Мастер-класс Расписываем камень «Совушкин снег»

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Роспись камня «Снежный вестник»

Теперь каждый может себе сделать такого кота, а может сделать и кому-то подарить. А может сделать и продать.
Я специально выбрала достаточно простой образ, на котором почти не лежит печати авторства, универсальный настолько, что такого кота может придумать и нарисовать любой человек, так что конкретно этот кот отправляется в абсолютно свободное плавание.

*** Техника очень простая, и человеку рисующему вряд ли здесь будет открыто что-то новое. Скорее всего, человек рисующий сделает это аккуратнее и выразительнее. Так что мастер-класс для тех, кто никогда подобным не занимался, хотел попробовать, но боялся, не зная, с чего начать.
Советы: возможно, вам понадобится лупа для прорисовки мелких деталей. Еще постарайтесь не торопиться и найти подходящее время и обстановку. Каждый этап нужно выполнять медленно и спокойно, и пусть лучше процесс растянется на целый день, чем будет небрежно сделан за полчаса. Поехали! Для снежного кота выбираю снежный камень. Его размер около 5 см.

Покрываю камень лаком. Я буду рисовать темперой. Если начать рисовать по чистому камню, то при последующем покрытии вся краска вспучится и растрескается. Лак должен полностью высохнуть. Он это сделает за 2-3 часа, если положить его, например, под настольную лампу накаливания.

Для белого снежного кота используется белая темперная краска.

У темперы есть такое свойство. Если ее сильно разбавить водой, она начинает сбиваться в крупинки. Это от нее и требуется.

Крупинчатой смесью темперы и воды на камне как можно быстрее рисуется и закрашивается силуэт кота. Быстрее, потому что в процессе краска не должна засохнуть, покрытие должно быть равномерным.

Для проработки теней я никогда не использую чисто-синей, серой или черной красок. Открытый цвет здесь ни к чему. Можно взять практически любою синюю краску и смешать ее с коричневой. Получится сложный темный холодный цвет.

Краски смешиваются на палитре. Обязательно с водой. Рисовать неразбавленной краской не стоит, потому что тогда рисунок будет слишком выпуклым. Старайтесь постоянно добавлять воды на палитру, чтобы краски не сохли и не густели.

Полученной только что смесью кот обводится по краю. Таким образом он выделяется на фоне камня. Обводка слегка размывается, чтобы не получилось четкой жирной линии.

Потом белой краской обозначается нос. Краска также смешана с водой.

Смесью, которой обводился кот, намечаются глаза и тени над ними.

Потом этой же смесью глаза прорисовываются.

И затеняются там, где это нужно.

Потом смешивается синяя краска и белая, и этой смесью прорисовываются светлые участки в глазах.

Смешиваются коричневая, синяя и белая краски.

Этой смесью обобщаются тени над глазами и вокруг носа.
Белой краской делаются блики в глазах и самые светлые участки радужки.
Смесью коричневой и синей красок рисуется рот.

А белой — деревья на голове.

Теперь самое время добавить еще немного метели вокруг кота — все той же разбавленной белой темперой. Только разбавляется в этот раз она еще жиже.

В качестве дополнительного декоративного элемента остается только нарисовать коту ожерелье белой и синей красками.

Как создается лаковая миниатюра на камне

Эту публикацию я готовила долго. Начала еще в прошлом году.

Мне хотелось показать вам, как я создаю свои уникальные украшения.

Ведь лаковая миниатюрная живопись на камне долгий и кропотливый процесс.

Начинается все с идеи: моей или заказчика.

Например, хочу лилий. Белых, нежных лилий. Начинаю поиск в Интернете вдохновляющей картинки.

И уже под нее подбираем камушек, на котором будет сделана роспись, или несколько, чтобы посмотреть какой будет лучше сочетаться и задумкой.

Для лилий был выбран тонированный полупрозрачный агат с диким краем.

Следующий шаг это создание эскиза.

Мне удобнее работать на компьютере в графическом редакторе Photoshop.

Фотографирую камень на светлом фоне.

Создаю в фотошопе первичный слой с камнем.

Потом второй слой, на который накладываю выбранное изображение.

И смотрю, как они сочетаются, нравится ли мне композиция.

Если меня все устраивает, то распечатываю готовый макет.

Следующий шаг — это подготовка камня, придание матовости его поверхности — снятие блеска

Для чего это нужно:⠀

• чтобы лаковое покрытие держалось лучше;

• чтобы живописный слой через какое-то время не отошел от камня.⠀

Мне удобно шкурить камень алмазным брусочком, особенно бока, можно делать это крупной шкуркой, а можно алмазными надфилями, кому как нравится.

А можно использовать машинку для маникюра и каменные фрезы.

Дальше делаю припорошку.

Припорошка — это рисунок на кальке, с помощью которого, мы переносим композицию на камень.

Беру кальку, кладу на нее камень, обвожу.

Кальку с контуром накладываю на готовый макет и аккуратно перерисовываю карандашом. Далее рисунок повторяется масляной краской с оборотной стороны.

Потом нежно отпечатываю рисунок с кальки на камень.

Вот так сложно и просто одновременно.

Как вы видите для того, чтобы начать роспись, нужно хорошо подготовится.

1 СЛОЙ РОСПИСИ — ЗАМАЛЕВОК⠀

Замалевывать начинаем по сырому. Перенесли изображение и растушевываем краску. В данном случае, я сразу рисовала тонкие прожилочки и обрисовывала листочки и травинки.⠀

Сушим работу и покрываем лаком.⠀

Когда наносила лак, добавила декоративную подложку — рассыпчатый перламутр, а потом еще раз покрыла.⠀

Декоративная подложка:

2 СЛОЙ РОСПИСИ — ПЕРЕМАЛЕВОК⠀

Я начинаю с теней, потому что так проще их растушевывать, не боишься испортить рисунок. Потом приходит черед лепестков и листочков.⠀

Иногда как, например, в этом случае, перемалевок растягивается у меня на два, а то и три слоя.⠀

Высушили работу, покрыли лаком.

Зашкурили и продолжаем роспись.

Сначала я мне хотелось написать чисто белые лилии, но потом, передумав, добавила цвета. А проще растушевывать по лаку, если не понравится, всегда можно стереть.⠀

Вы, наверное, обратили внимание, что лилии у меня без тычинок и пестиков. Их я рисую отдельно на следующем слое. Можно, конечно, подождать когда краска высохнет и, не покрывая лаком написать, но я подстраховываюсь.⠀

После каждого живописного слоя, сушим работы и покрываем лаком.⠀

При очередном покрытии лаком, я добавила стразы. Положила их сразу в сырой лак.

Получились будто маленькие капельки росы.⠀

3 СЛОЙ РОСПИСИ — БЛИКОВКА⠀

Третий слой, если по правилам, а у меня получился 6 :)⠀

Смысл бликовки в расстановке акцентов, где-то добавляем яркости, где-то теней, добавлении мелких деталей.⠀

Я затонировала серединки, просушила, а потом уже у меня еще и выросли тычинки с пестиком.

Да, забыла написать, перед каждым слоем росписи, делаем лаковую поверхность матовой. Я использую шкурку (наждачную бумагу) зернистостью 2000. И обязательно обрабатываю бока камня.⠀

Когда роспись закончена, покрываю миниатюру лаком.⠀

Делаю финишное лаковое покрытие.⠀

Мастер-класс по росписи стен под камень

Если есть какие-то мелкие недочеты (пыль, пузырьки и т.д.), а они есть почти всегда, шлифую и полирую.⠀

и вот результат:

Потом подбираем подвес, но это уже совсем другая история.⠀

Спасибо вам за визит и интерес к моему творчеству.

Что можно сделать из соленого теста?

У каждого человека должно быть свое хобби. Ведь это именно то занятие, которое дарит особую радость и счастье. Конечно же, существует множество вариантов того, чем можно заниматься. К примеру, езда на велосипеде, вышивка, коллекционирование, рисование, видеосъемка и многое другое. Но если вы хотите найти более бюджетный вариант, то предлагаем попробовать себя в лепке из соленого теста. Мы подобрали разные по сложности мастер-классы, которые помогут вам освоить лепку.

Магнитики в виде избушек

Сделать такие очаровательные домики новичку может быть довольно сложно. Но это отличный стимул пробовать что-то новое и достигать хороших результатов.

Для работы нам понадобится:

  • соленое тесто;
  • акриловые краски;
  • гуашь;
  • кисточки;
  • канцелярский нож;
  • зубочистки или иголки;
  • магнитики;
  • доска для работы;
  • бесцветный лак;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • бумага;
  • фетр;
  • губка;
  • клей ПВА;
  • стразы;
  • дотс;
  • белый глиттер (по желанию).

Для начала рисуем или печатаем на принтере избушки. Вырезаем трафарет из плотной бумаги.

Соленое тесто можно приобрести в магазине для творчества или же сделать своими руками. Раскатываем не слишком толстый слой теста и кладем поверх шаблон избушки. Прижимаем его и отрезаем лишнее. Раскатываем его и формируем тонкую полоску. Разрезаем ее на несколько частей и накладываем в виде бревнышек на домик.

С помощью иголки или зубочистки аккуратно проводим линии на бревнышках, чтобы они выглядели более натурально. Из остатков теста формируем еще две полоски. Смазываем водой и переносим на крышу избушки. С помощью дотса или зубочистки делаем небольшие углубления, как показано на фото. Делаем небольшой шарик, сплющиваем и разрезаем на две части. Прикрепляем к домику и делаем углубления.

Из теста делаем очень тонкую и маленькую полоску, смазываем водой и прикрепляем вокруг окошка.

Формируем основное окошко в виде прямоугольника и прикрепляем его к домику. Небольшую полоску делим на несколько частей и крепим в виде рамы. При желании можно сделать углубления дотсом или зубочисткой.

Приступаем к созданию елки. Вырезаем три заготовки небольшого размера в форме трапеции. Закругляем каждую из них и слегка прорезаем на три части. С помощью зубочистки закругляем края. Формируем елку сбоку избушки.

На другой стороне делаем елку немного меньшего размера. В каждой из них делаем углубления, а также снег на окнах и крыше.

Приступаем к созданию второго варианта избушки. Вначале повторяем то же самое, но немного меняем форму крыши и окошка.

Формируем тонкую полоску из теста и прикладываем ее над окошком. Можно слегка приплюснуть с помощью ножа.

Повторяем то же самое снизу окошка. Также делаем ставни из теста. Формируем три шарика разного размера для снеговика. Сплющиваем их и прикрепляем к домику, как показано на фото. Не забываем сделать шапку, шарфик, а также нос, руки и ноги.

Оставляем заготовки до полного высыхания. Покрываем их гуашью черного или коричневого цвета. Когда она полностью высохнет, смываем ее, чтобы фигурки получились рельефными. Аккуратно расписываем избушки акриловыми красками.

На окна наносим немного белой и синей краски, быстро смешиваем и распределяем. Окрашиваем снеговика и добавляем белую краску на елочки.

Покрываем фигурки прозрачным лаком. Из фетра вырезаем обратную сторону избушки. Там, где нарисовали снег, наносим тонкий слой клея и посыпаем глиттером. После его высыхания можно добавить еще несколько страз.

Приклеиваем к каждой избушке заготовку из фетра, а поверх нее магнитик.

Красивые, оригинальные магнитики из соленого теста готовы!

В отличии от предыдущего мастер-класса, этот можно использовать даже для работы с детьми.

  • 125 мл воды;
  • стакан муки;
  • ½ стакана соли;
  • сито;
  • стеклянная емкость;
  • краска черного цвета или черный перец;
  • доска;
  • маникюрные ножницы.

Для начала просеиваем муку, а затем повторяем то же самое с мелкой солью.

Постепенно добавляем воду, постоянно помешивая тесто.

Месим тесто и при необходимости добавляем муку или воду.

Формируем тело и мордочку ежа, как показано на фото.

Чтобы сделать тесто черного цвета добавляем в него черный перец и хорошо перемешиваем. Также можно сформировать глазки и носик белого цвета, прикрепить их и потом окрасить черной краской.

Маникюрными ножницами аккуратно делаем небольшие надрезы и приподнимаем уголки, как показано на фото. Следующий ряд немного смещаем, чтобы был шахматный порядок.

Получается такой милый ёжик. При желании можно его покрасить или сделать блестящим с помощью лака.

Необычные часы с декором из слоеного теста

Подготовим такие материалы:

  • часы;
  • бумага;
  • карандаш;
  • калька;
  • вода;
  • клей для обоев;
  • соль;
  • нож;
  • мука;
  • проволока;
  • акриловые краски;
  • кисть;
  • салфетка или бумага для декупажа;
  • ножницы;
  • клей.

На бумаге обводим окружность часов. Рисуем повара от руки или делаем это на компьютере, после чего распечатываем.

Переносим рисунок на кальку.

Приступаем к подготовке теста. Для этого смешиваем соль и воду в пропорции 2:1 и добавляем не больше одной чайной ложки обойного клея. Замешиваем, постепенно добавляя муку. Тесто должно быть по консистенции, как пластилин.

Заворачиваем его в целлофан, чтобы оно не высохло. На противень кладем кальку. Смачиваем руки в воде, отщипываем кусок теста и формируем основную часть тела повара.

Каждая деталь должна совпадать по размеру с рисунком. Делаем башмачок и ногу, наносим складки с помощью ножа. Формируем вторую ногу, как показано на фото.

Делаем руки и рукава, а также фартук и мелкие детали. С помощью проволоки делаем небольшие отверстия для усиков.

Формируем тортик и украшаем его, как в эскизе.

Запекаем фигурку в духовке на минимальной температуре. Можно плавно повышать температуру, чтобы все детали немного подрумянились.

Когда фигурка остыла, расписываем ее акриловыми красками.

Приступаем к декорированию часов. Для этого берем бумагу для декупажа или красивую салфетку и приклеиваем ее на основу часов. Чтобы ее немного состарить, обрабатываем губкой.

Приклеиваем к фигурке повара усы из проволоки, а затем всю композицию прикрепляем к циферблату. Размещаем остальные детали, как на фото.

Милые поросята

  • соленое тесто;
  • акриловые краски;
  • тонкая кисть;
  • нож;
  • губка;
  • черная ручка;
  • зубочистки или иголки;
  • нить;
  • декоративные элементы.

Берем небольшой кусочек теста и формируем приплюснутый кружок. Повторяем то же самое с меньшим кусочком и размещаем его по центру. С помощью зубочистки или ручки делаем два отверстия, как на фото.

Из маленьких кусочков теста делаем глазки, смачиваем их водой и прикрепляем над пятачком. Делаем ушки и приклеиваем к телу. Ножом наносим небольшие надрезы там, где соединены детали.

Делаем небольшое сердечко и приклеиваем к заготовке.

С помощью обратной стороны ножа делаем углубления по всему краю заготовки.

Зубочисткой или ручкой делаем отверстия для ножек и для подвески.

Из тонких полосок теста формируем руки и копытце. Соединяем детали таким образом, чтобы поросенок держал сердце.

Делаем ножки и копытца. С помощью ручки делаем отверстия для подвешивания.

Делаем ножки и копытца. С помощью ручки делаем отверстия для подвешивания.

Оставляем заготовки до полного высыхания. Чтобы ускорить процесс можно разместить их над горячей батареей.

Покрываем заготовки черной краской. Когда она высохнет, смываем остатки с помощью губки.

После того, как заготовки подсохнут, наносим белую краску

Разукрашиваем каждую из заготовок.

Ручкой черного цвета рисуем мелкие детали и надписи.

Соединяем детали с помощью нитки. При желании можно добавить дополнительный декор.

Как видите, из соленого теста можно сделать самые разные поделки. Начиная с новогодних игрушек и заканчивая магнитами на холодильник и даже шкатулками.

Мастер-класс: Расписываем камень «Совушкин снег»

Рисунки на камнях использовали еще древние люди — это были первые наскальные росписи. Сейчас в противовес современным гаджетам и пластиковым поделкам все большую популярность набирает использование в оформлении сада природных ресурсов.

Роспись на камнях часто применяют дизайнеры для декорирования загородных домов, дачных участков, каминных полок и бассейнов. Такое хобби позволяет проявить творческие художественные способности взрослым и детям.

Методы рисования

Чтобы участок вокруг дома радовал глаз дизайном, не обязательно дорого платить. Его можно украсить своими руками, воспользовавшись фантазией, чувством юмора и минимумом расходных материалов. Для этого не надо быть профессиональным художником. Каменные композиции часто оформляют в образе животных, игрушек, природных объектов. Чтобы изображения выглядели правдоподобно и эстетично, могли восхищать своих владельцев длительное время, необходимо использование правильных методов росписи.

Существует несколько проверенных способов нанесения колера на камни:

  • декупаж,
  • техника удвоенного мазка,
  • применение шаблонов.

Самая популярная методика росписи — декупаж. Для оформления камня на него наклеивают рисунок или орнамент, который:

  • вырезали из салфетки,
  • наложили лицевой стороной на кусок целлофана,
  • прогладили горячим утюгом,
  • вымочили в холодной воде,
  • разгладили на поверхности камня,
  • просушили.

Перевод рисунка на камень с салфетки в технике декупаж

Затем получившуюся композицию покрывают лаком, чтобы она дольше сохранялась. Этот метод позволяет получить качественное изображение даже тем, кто никогда раньше не занимался художественным творчеством.

Тем, кто умеет обращаться с кистями и красками и обладает способностями к живописи, подойдет второй метод. Техника основана на одновременном нанесении нескольких цветов, дающем двойственный эффект. Например, красочные лепестки цветков получаются при сочетании красного с розовым или сиреневого с лиловым.

Использование трафаретов тоже позволяет получить хороший результат. Картинки можно вырезать из детских раскрасок, старых журналов или скачать из интернета. Вырезанную фигурку обводят на поверхности камня простым карандашом и раскрашивают акрилом, акварелью или гуашью, а потом покрывают лаком. Можно использовать аэрозольные краски.

Некоторые мастера придумывают собственные способы росписи камней.

Как выбрать камни

Лучший вариант для декорирования сада — морская галька правильной формы, отшлифованная волнами. Ее не придется предварительно обрабатывать клеем ПВА. Обычно подбирают светлые гладкие камни для создания аккуратного отчетливого узора, чтобы краска ложилась ровным слоем. Они должны быть небольшого размера с плоским основанием, чтобы их удобно было устойчиво устанавливать на участке.

В некоторых случаях больше подходит пористый материал, хорошо впитывающий пигмент. Для объемных композиций можно отыскать крупные камни прямо на участке. В зависимости от замысла пригодятся для реализации фантазий не только идеально гладкие, но и сложные геометрические формы.

Изготовление искусственных камней

Порой творческое воображение выходит за рамки природных возможностей. В случае отсутствия необходимого материала для придуманной росписи основу для рисунка без труда можно сделать своими руками. Для этого нужно:

  • наполнить емкость (ведро или таз) речным песком,
  • увлажнить его водой,
  • проделать вручную в мокром песке ямку требующегося для камня размера,
  • застелить ее полиэтиленом,
  • замесить стандартный цементный раствор,
  • добавить в него краситель нужного цвета (в случае необходимости),
  • выложить смесь в подготовленную форму,
  • укрыть сверху целлофаном и засыпать слоем песка, чтобы цемент не потрескался.

После окончательного просыхания можно доставать заготовку и приступать к расписыванию по обычным технологиям.

Выбор рисунка

Сюжет изображения на камнях полностью зависит от фантазии и художественных способностей: от самых простых детских картинок до сложнейших живописных произведений, выполненных посредством точечной техники. Изображение подбирают в соответствии с собственным эстетическим вкусом и творческими умениями. Рисунок можно скопировать в интернете или создать оригинальный эскиз. Первым делом его набрасывают на бумаге в полномасштабном размере, затем с помощью контурных карандашей переносят на камень, чтобы упростить себе работу.

Эффектно выглядят всевозможные изображения, нанесенные яркими красками:

  • виньетки и орнаменты,
  • фрукты и ягоды (клубника, арбузы),
  • цветы,
  • грибы,
  • животные (сова, ежик, черепаха, змейка, червячки, гусеницы),
  • насекомые (пчелка, божья коровка, бабочка, стрекоза),
  • рыбки,
  • гномики,
  • домики,
  • игровые сюжеты.

Изображения животных требуют обладания некоторыми художественными навыками. Посмотреть виртуальный тематический урок рисования можно в интернете.

Материалы, необходимые для росписи

Красочность, выразительность и долговечность рисунков на камнях зависят не только от выбранной основы, но и от качества использованных ресурсов. Прежде чем приступить к выполнению, нужно запастись всем необходимым. Предварительная обработка камней состоит в нанесении слоя грунтовки: так краска ляжет равномернее и уменьшится ее потребление. Для светлой основы этот этап можно пропустить. Самыми значимыми элементами предстоящей росписи считаются пигменты и кисти.

Краски

Оптимальный ресурс для декорирования камней — акриловые краски, хотя художники могут применять разнообразные составы. Использование средства для нанесения на керамику и посуду удобно, но требует финансовых затрат и нагревания в печи для большей прочности. Акварель и гуашь обладают водянистой консистенцией, растрескиваются под действием солнца, легко смываются влагой. Акрил характеризуется достаточной плотностью, позволяющей ей равномерно, без подтеков с первого раза покрывать поверхность. Упругая пленка, образованная акриловым красителем на камне, отличается прочностью и стойкостью к механическому воздействию. Помимо этого, у нее есть еще множество плюсов:

  • не выцветает под солнечными лучами,
  • не трескается после высыхания,
  • отличается отсутствием запаха, экологичностью и безвредностью,
  • быстро сохнет,
  • не смывается водой,
  • сохраняет яркость продолжительное время,
  • отлично выдерживает температурные перепады.

Стремительное пересыхание (за 15 минут) может стать препятствием в работе неопытного художника. Предотвратить загустение можно, наливая акрил на палитру маленькими порциями.

Акриловые краски, выпускаемые отечественными и зарубежными изготовителями, можно приобрести в художественных и строительных магазинах. Многие из них отличаются ценой и свойствами. Желательно искать материалы с надписью: «Для работ по камню и цементу».

Контуры, фломастеры, карандаши

Эскиз будущего шедевра сначала выполняют на бумаге простым карандашом и позже переносят на камень. Очертания предметов в зависимости от окраса основы и самого рисунка выполняют с помощью простого графитного или цветного карандаша. Инструмент должен обладать достаточной мягкостью, чтобы контур был отчетливо виден. Для прорисовывания мелких деталей рисунка используются фломастеры разных цветов или обычные гелевые ручки.

Кисти

Выбор кисточек для росписи камней имеет существенное значение. Для этой цели не подходят чересчур грубые изделия из щетины, а натуральные колонковые или беличьи кисточки, которые предпочитают профессиональные художники, напротив, слишком мягкие и непрочные. Для декорирования камней лучше всего подходят нейлоновые или синтетические кисти. Сейчас выпускают специальные наборы таких инструментов. В комплект входит 8 пронумерованных экземпляров с ворсинками разной длины и толщины. Каждая из них предназначена для определенной цели. Номера 8-6 применяют для оформления крупных камней в технике одного мазка, №5 — универсальная, №4 идеальна для небольших предметов, с помощью №3 и №2 прорисовывают мелкие детали (глазки, шерсть), посредством №1 можно создавать точечные спецэффекты.

Художественные кисти, карандаши и краски для рисования по камню

Завершающим этапом работы является покрытие камня акриловым лаком после полного высыхания всей поверхности. Состав сохнет очень быстро. Этот процесс усиливает яркость и глубину цветов, придает рисунку эффектный вид и глянцевый блеск. Краска под слоем лака не расплывается.

Как правильно соорудить палитру

Для росписи маленького камня обычно требуется совсем немного пигмента. Чтобы избежать излишнего его расхода и засыхания красителя в емкости, нужна палитра. Не рекомендуется применять специальные средства, приостанавливающие загустение: при этом теряются некоторые качества краски. Использование палитры даст возможность работать не торопясь, не боясь пересыхания материала. Допустимо выдавливать на нее строго необходимый объем краски и добавлять по мере надобности.

Устройство без труда делают своими руками:

  1. Берут обычный пластиковый контейнер для продуктов (размер зависит от количества цветов).
  2. Застилают его салфеткой.
  3. Пропитывают ее водой.
  4. Выкладывают в это приспособление немного краски нужных оттенков.

После окончания или приостановки росписи самодельную палитру сверху прикрывают вощеной бумагой, чтобы влага не испарилась и краситель не пересох. Некоторые мастера помещают емкость в холодильник. Работу можно будет продолжить в любой момент, краска не пропадет.

Последовательность выполнения росписи

Порядок декорирования камней предполагает определенную очередность действий:

  • создание эскиза рисунка на бумаги,
  • тщательную очистку материала для работы,
  • грунтовку поверхности (белой краской и клеем ПВА в пропорции 1:1),
  • полное просушивание,
  • прорисовывание карандашом элементов будущего рисунка,
  • послойное нанесение соответствующих цветов акриловых красителей,
  • обведение контуров и деталей картинки,
  • покрытие прозрачным защитным лаком.

Техника росписи несложна и доступна даже детям.

Что можно нарисовать на камне?

В зависимости от фантазии художника любые камешки в саду могут превратиться в украшение клумб, тропинок, заборов, а также в указатели, скульптурные группы, игровую зону. Декорирование узорами подчеркивает особенности и структуру художественного изделия. Располагают композиции в любых удобных уголках сада. Причудливые дизайнерские арт-объекты привносят в ландшафт неповторимый колорит. Наиболее эффектно выглядят композиции:

  1. Клубнички — для их изображения потребуются небольшие округлые камешки, обычные инструменты, клей ПВА, акриловый лак и краски красной, зеленой, черной и белой расцветки. Камень грунтуют, наносят фоновый слой на обратную сторону, половину покрывают красным красителем, рисуют зеленые листики, после высыхания делают черные и белые черточки поверх первого слоя.
  2. Семейка камушков — изображается на крупном булыжнике, к которому в вертикальной позиции приклеивают маленькие камни овальной формы. Потребуются черный и белый красители. На миниатюрных камешках рисуют белые глазки с черными зрачками, на завершающем этапе покрывают лаком.
  3. Дом — для него нужен закругленный камень с треугольным основанием, фломастер черный, акриловые краски фиолетовой, синей, белой и желтой расцветок. После нанесения на основу карандашом эскиза крышу раскрашивают синим, сам дом — лиловым, окна — желтым, двери — белым. Контуры рисунка обводят маркером и покрывают лаком.
  4. Божья коровка — рисуется на продолговатом камне черной, белой, красной и оранжевой красками. Следом за перенесением эскиза на основу раскрашивают туловище насекомого алым цветом. Посередине проводят черную полоску, на крылья наносят точки, мордочку рисуют белым.
  5. Милая панда — для нее потребуется камень плоской формы, обычные инструменты, краски черного, белого и зеленого оттенков. После перенесения эскиза на основу раскрашивают туловище, лапки, голову и уши животного в черно-белых тонах, а веточку в лапах и травку — зеленым.
  1. Лягушка — изображается на камне соответствующей формы акриловыми красителями: желтым, зеленым, коричневым, белым, черным и золотистым. Желтый и зеленый цвета смешивают до получения светлого оттенка. Им рисуют боковые стороны основы, лапки и хвостик земноводного. Туловище раскрашивают зеленым и обводят черным контуром. Над глазами прорисовывают полукруги, окаймляют их белым. Золотистый цвет пригодится для глаз.
  2. Очаровательный ежик — для него нужна основа продолговатой заостренной формы и краска белых, серых, черных, красных и светло-коричневых тонов. Мордочка и туловище ежа посередине светло-серое, а по краям темное. Черным рисуют носик, иголки, контур мордочки, лапки и глазки. Иглы перемежаются белыми и коричневыми штрихами. Мешок закрашивают белым с черной растушевкой и красными точками.
  3. Сова — рисуется на продолговатом камне. Туловище расписывают серой краской. Перья и нос прорисовывают черным цветом, на мордочке — белый оттенок. Для зрачков используется красный и оранжевый тон. Про лак лучше не забывать.
  4. Необычные кактусы — их легко нарисовать на маленьких и средних камешках зеленой акриловой краской разных оттенков. Технология очень простая: основы окрашивают, корректором наносят иголки и устанавливают искусственные кактусы в горшок с песком, окружив мелкой галькой.

Расписанные веселыми картинками камни удачно выглядят на клумбах, по краям дорожек, в альпинариях. Кроме эстетического назначения, такие природные композиции выполняют экологическую функцию, заменяя пластиковые украшения. Материал для художественного творчества можно отыскать прямо под ногами, к нему необходимо подключить каплю воображения и немного ярких красок.

Как красиво нарисовать на камнях для сада

Одним из видов творчества является роспись камней. Как красиво нарисовать рисунок на камне, подскажет вам вид камней, воображение. Мы покажем вам несколько мастер-классов по созданию такого рисунка и фото готовых разукрашенных камней в саду.

Как красиво нарисовать рисунок

Камни для нанесения на него рисунка лучше подбирать гладкие и округлые. На таких камнях легче рисовать и проще подобрать для него сюжет. Однако, на камнях с трещинками будет лучше и дольше держаться краска. А такие элементы, как шерстка, глазки, ушки, будут выглядеть естественнее на щербатых камнях. Прежде, чем наносить рисунок, камень очистите щеткой от песка и земли. Затем вымойте с мылом или порошком и обезжирьте его.

Раскрашиваем камни акриловыми красками

Для раскрашивания камня лучше использовать акриловые краски или краски, которые используют для окрашивания керамической посуды. Акриловая краска быстро сохнет и не создает подтеков. Цветовая гамма акриловых красок многообразна. Она незначительно выгорает на солнце, значит рисунок дольше сохранится. И самое главное, такие краски не будут смываться дождями.

Выбираем рисунок под камень

Рисунок под камень подбирается индивидуально. Все зависит от размеров камня и его контуров. Вы должны увидеть по внешнему виду камня на какую фигурку он похож. А затем, нанести рисунок на поверхность карандашом или мелом . Карандаш лучше использовать строительный. Как красиво нарисовать? Можно рисунок перевести через кальку. Привлеките к этому творчеству детей.

Выбираем рисунок под ландшафтный дизайн

Выбрав рисунок, который будете наносить на камень, подготовьте краски. Если камень имеет небольшие размеры, то краски лучше купить в небольшой баночке. При выборе рисунка учитывайте, где будет находиться ваш камень с рисунком. Ведь он должен украсить ваш водоем, цветник или просто дорожку. Значит вы должны правильно сочетать цветовые гаммы всех объектов. В цветнике используйте яркие краски. Учитывайте окраску цветов. Среди зеленых многолетников, хорошо будет смотреться фигурка яркая. Среди пестрых цветов, используйте камень с однотонным рисунком.

Учимся рисовать вместе с детьми

Если вам сложно нарисовать самостоятельно картинку на камне, попробуйте воспользоваться уроками рисования карандашом. Таких уроков в интернете много. Выберите один из рисунков и попрактикуйтесь на листе бумаги. Когда будет получаться, приступите к созданию рисунка на камне. Выбирайте сначала не сложные сюжеты, округлой формы. Это могут быть лягушки, мишки, коты, зайчики.

Отнеситесь к украшению вашего сада, клумбы, водоёма творчески!

Популярные статьи

Рисунки на натуральном камне в дизайне сада

Cам по себе так называемый первобытный стиль смело можно назвать началом всех начал. При всей его лаконичности он абсолютно самодостаточен. В нем есть все, этим он и интересен. Не случайно «неолитический» дизайн по праву входит в топ оригинальности, ведь тема такого декора совершенно не растиражирована, а значит, еще не приелась в частных садах.

Если в вашем саду использован для оформления натуральный камень, почему бы не украсить его «первобытной» резьбой? Сомневаетесь в своих силах и считаете, что это слишком сложно? И совершенно напрасно! Для примитивной «первобытной» резьбы не нужен особый инструмент! Вы сможете выполнить такие рисунки с помощью обычного шуруповерта, который наверняка присутствует в вашем хозяйственном арсенале.

Мастер-класс

Для работы вам понадобится:

  • научная книга по археологии
  • кусок камня-плитняка живописной формы
  • лист бумаги формата А4
  • белый мягкий карандаш
  • простой твердый карандаш
  • дрель-шуруповерт
  • тонкое сверло по камню (в крайнем случае подойдет и сверло по металлу)

1. Найдите в книге по археологии наскальный рисунок, который вам нравится. Скопируйте его любым способом (с помощью сканера или через кальку) и увеличьте так, чтобы он подошел по размерам к вашему камню.

2. Переверните рисунок и полностью заштрихуйте лист белым мягким карандашом. Вы получите самодельную «копирку».

3. Положите рисунок на камень заштрихованной стороной вниз, а рисунком вверх и обведите все линии рисунка твердым карандашом.

4. Рисунок отпечатается на камне – трафарет готов.

5. Вставьте нужное сверло в шуруповерт. Теперь включите инструмент и, держа сверло под углом, водите им по рисунку, слегка касаясь камня. Сверло будет снимать верхний слой камня на линиях рисунка. При этом высверленный след будет беловатым.

6. В заключение очистите поверхность камня от каменной пыли щетинной кистью. Ваш «наскальный» шедевр готов!

Текст: Ольга Воронова. Фото: О. Воронова. Рисунки: В. Страшнов.

Рисование на камнях | Строительство бани

В продолжении темы о рисунках на камнях хочу рассказать о своем первом опыте рисования на небольшом камне-голыше.

У меня нет пока еще специальных акриловых красок,которые рекомендуют для рисования на камне. Говорят,что акриловыми красками легче рисовать на камне и, рисунок смотрится гораздо эффектнее. Я рисовала обычной гуашью.Расскажу, что у меня получилось и, какие я сделала ошибки.

Я решила нарисовать какой-нибудь простой цветочек, поскольку последний раз рисовала давным-давно. Подумала,что уж цветок-то я как-нибудь нарисую.

Выбрала в качестве исходного рисунка -фиолетовую ипомею с упаковки семян. Помыла камушек.Когда просох,протерла водкой:где-то однажды прочитала о том,что ,если протереть водкой,то не нужно грунтовать белой краской. Это оказалось первой ерундой,потому что белая грунтовка предназначена для того,чтобы загрунтовать естественный серый цвет гальки. Если этого не сделать,то получится ,как у меня: пришлось наносить несколько слоев фона,чтобы наконец-то перестал просвечивать серый цвет камня. Короче,я сразу начала малевать, а не рисовать.

Вторая ошибка: я не наметила рисунок карандашом. Изначально подумала,что,это простой рисунок, и так получится. А во всех книгах,авторы рисунков обязательно сначала рисуют карандашом основные линии,продумывают технологию нанесения рисунка. А я-от балды.Конечно, как я ни старалась,так и не смогла нарисовать гуашью простой цветок.

В результате своего фиаско,я все же решила довести дело до конца и переделала мой неудавшуюся фиолетовую ипомею в абстрактный рисунок на камне.

Получила огромное удовольствие от самого процесса рисования,от творческой релаксации и такой хорошенький разноцветный камушек.Оцените мой первый рисунок на гладком камне!

Подумала-подумала и решила,что нарисую еще несколько таких камушков,покрою их поверхность лаком и,сделаю из них мозаичную композицию в составе облицовки цоколя. Будет красиво и оригинально.

Моя дочь,взглянув одним глазом,мимоходом сообщила мне,что сначала надо учиться рисовать по учебнику,по готовым рекомендациям. Она у меня с дипломом художественной школы,поэтому думаю,что говорит верно. Да,я и сама это знала,потому-то еще в статье об оживших камнях обещала вам выложить несколько книг о рисовании на камнях.

Книга 1: Lin Wellford «The Art of Painting Animals on Rocks»(«Рисование зверей на морских камнях»).В этой книге вы найдете технику нанесения рисунков на морских гладких камнях разных зверюшек: енотов, зайцев, волка, олененка, жеребенка, а также змей, совы,черепахи и божьей коровки.

Скачать книгу Lin Wellford «The Art of Painting Animals on Rocks»(«Рисование зверей на морских камнях»).

Книга 2:Lin Wellford «Painting More Animals on Rocks» (Живопись больших животных на камнях»). Это приблизительный перевод,так как на русском языке этой книги нет. В книге дано описание, как правильно подобрать форму камней,а также краски и кисточки. Книга-мастер-класс по обучению любого человека превращать обычный камень в «живого» зверька.

Скачать книгу :Lin Wellford «Painting More Animals on Rocks» (Живопись больших животных на камнях»).

Книга 3: Lin Wellford «Painting on rocks for kids» («Рисунки на камнях для детей»).По этой книге дети тоже смогут нарисовать на камне божью коровку,ящерицу, машинку, рыбку, динозавра, домик или цветы.Детский рисунок на морском камушке станет прекрасным подарком для друзей или поделкой для школы.

Скачать книгу:Lin Wellford «Painting on rocks for kids» («Рисунки на камнях для детей»).

Книга 4: Lin Wellford «Painting Pets on Rocks»(«Рисование на камнях»).В этой книге вы найдете для себя технику рисования всевозможных пород собак и кошек,а также рыбок,хомяка,попугаев и зайцев.

Скачать книгу: Lin Wellford «Painting Pets on Rocks»(«Рисование на камнях»).

Все эти книги автора Lin Wellford (Лины Веллфорд).По теме рисования на камнях у нее 8 книг. К сожалению,на русский язык не переведены.

Художественная роспись стен «под камень» своими руками

Наверное, каждый человек хоть раз в жизни задумывался о том, как было бы здорово уметь рисовать! В этой статье мы вам расскажем, как можно сделать роспись стен «под камень» своими руками. Еще такую несложную художественную роспись называют «разделка поверхности под камень» и альфрейная роспись «под камень» или, совсем просто- «альфрейка». В любом случае, поверхность стены, оформленная таким образом, гораздо практичнее обоев, т.к. на ней не будут заметны легкие загрязнения и трещинки- что только придаст росписи стен налет старины, а выглядит такая художественная роспись очень интересно и украшает интерьер. Кроме того, ничто не доставляет столько удовольствия, как творчество, да еще своими руками! При желании такую роспись стен легко переделать и отреставрировать. А также- что самое приятное- таких стен, как у вас больше не будет ни у кого! Итак, для начала нужно определиться с рисунком камня, который вы хотите перенести на стену. Для этого есть масса фотоматериала в интернете, найти не сложно. Роспись под малахит мы оставим для тонких ценителей, и найдем картинки с простым рисунком: гранит, песчаник, а в нашем примере просто некий неизвестный науке минерал. Мы расписываем стены под камень с фото, если нужен какой-то конкретный рисунок камня: будь то простой кирпич или каррарский мрамор- просто берем фотографию и смотрим, какими инструментами и материалами этот рисунок можно сделать.

Следующий этап работы- подобрать средний тон для всей поверхности, предназначенной под художественную роспись. Можно сделать совсем просто: распечатываем фотку на хорошем принтере, с нормальной цветопередачей. Едем с этой картинкой в магазин красок или большой строительный магазин. Там всегда есть услуга по колеровке красок. Берем веер с кодами колеров и подбираем нужный колер. Колеруем столько, сколько нужно, в зависимости от площади. Например, как показано на фото , общий фон светло бежевый, песочный, его в рисунке больше всего. Значит, примерно такой и подберем. Можно намешать колер самому, но тут нужны определенные навыки, чувство цвета- так что проще выбрать цвет по колерному вееру. Краску лучше брать акриловую или эмульсионную. Эти краски менее токсичны, сильно не пахнут и быстро сохнут, что имеет огромное преимущество перед остальными красочными составами. Красить первый слой или фон, лучше кистью. Можно и валиком, но от кисти остаются красивые неравномерные разводы, что даже на начальном этапе придает поверхности красивую фактуру. Со способами нанесения вы можете поэкспериментировать сами. Здесь мы рассмотрим самый простой способ росписи поверхности под камень. Как говорится, «простенько, но со вкусом»

Для следующего этапа нам понадобятся такие материалы и инструменты: водные колера в тубусах (можно купить в большом строительном магазине), крупнопористая губка продается в строительных магазинах, в отделах малярного инструмента, кисть- флейц (по-человечески- просто плоская кисть) средних размеров. В нашем случае мы возьмем коричневый колер, охру (или желтый), оранжевый. Перед тем, как приступить к альфрейным работам, можно попробовать сделать небольшой кусочек росписи на картоне или просто на бумаге. «Потренироваться на кошках». Берем нашу распечатку и смотрим, какой цвет еще есть в картинке. Для начала можно обойтись двумя- тремя колерами, помимо основного: самый темный тон, средний тон и светлый. В средний колер, купленный в магазине, мы понемногу добавляем коричневый, охру или оранжевый, в зависимости от выбранного оттенка. Добавлять нужно понемногу и пробовать получившийся цвет на бумаге или стене (все равно потом закрасится). Слишком темный или слишком светлый делать не стоит, будет чересчур контрастно. На фото

Рассмотрим некоторые варианты фактуры под микроскопом ��
Первый слева направо- разделка смятыми кусочками ткани. Второй- разделка крупнопористой губкой. И третий- разделка мятым кусочком бумаги.

Сначала легкими касаниями губки нанесем темный тон. Краска не должна быть жидкой, и не должна капать с губки. Лучше промокнуть губку на палитре и полусухой наносить фактуру. Мы как бы печатаем губкой рисунок камня. Затем наносим светлые пятна. Смотрим на результат. Если где-то слишком много светлых или темных пятен, можно сверху «пропечатать» средним тоном. Когда подсохнет «печать»- можно нарисовать трещинки, имитируя старинную поверхность. Или разбить расписанную стену на «камушки» или плитки, расчертив предварительно карандашом. Должно получиться что-то вроде этого В дальнейшем, когда вы научитесь управляться с тремя колерами, можно усложнять задачу, создавая разные оттенки, и совершенствуясь в воспроизведении фактуры камня. Получившуюся роспись можно защитить дополнительно слоем акрилового матового лака, его можно наносить велюровым валиком. А можно подобрать какое-нибудь перламутровое покрытие или состав на основе воска, поверхность приобретет глубину и глянец, как настоящий полированный камень. Со временем, совершенствуя навыки, вы сможете рисовать и такие элементы:

В ближайшем будущем мы собираемся выложить статью о росписи потолка или стен «под небо» своими руками. Где также будет расписан поэтапно весь процесс художественной росписи с примерами.

Рисуем на камнях — Командорский

Рисуем на камнях

— Плоские камешки небольшого размера — морская, речная галька.

Декор цоколя дома декоративный камень, оформление Бани казка из цемента. мастер Макс Таганрог

— Краски. Лучше всего подойдут акриловые, но можно использовать и гуашь, акварель.

— Если краски у вас не акриловые, тогда необходим клей ПВА, чтобы камушки загрунтовать.

— Бумага, простой карандаш и мелок.

— Кисточки, стаканчик для воды.

Камни надо тщательно вымыть с мылом и просушить. Перед окраской (если краски не акриловые) камушки надо покрыть клеем ПВА и дать высохнуть. Это необходимо для лучшего сцепления красок с камнем. Все работы желательно проводить в фартуке. На столе расстелить газету или клеенку. Акриловые краски быстро сохнут и неохотно отмываются с любых поверхностей. Поэтому изделию, покрытому акриловыми красками, ничего не страшно, ни солнце, ни вода. Воду для кистей надо почаще менять и тщательно мыть кисточки.

Попробуем «оживить» наши камешки и нарисовать: кита, тюленя, ската, медузу и рыбу- нерку.

Итак, камни подготовили, загрунтовали (в том случае, если используем гуашь или акварель). Затем берем подходящие по форме камушки, и каждый обводим простым карандашом на листе бумаги и прорисовываем каждое животное. Примерно вот так:

Это будет наша шпаргалочка. Будем ею пользоваться для срисовывания. На примере кита подробно опишем все процессы:

1) Покрываем камень со всех сторон белой краской.

Теперь можно раскрашивать, глядя на шпаргалку, а можно еще немного себе помочь: когда белая краска высохнет, прорисовать эскиз простым карандашом, вот так:

Теперь нам понадобится синяя или серая, либо голубая краска. Раскрашиваем туловище кита. Даем подсохнуть.

Затем черной краской прорисовываем пасть, глаза, хвост и плавники.

Кит подсохнет и будет готов!.

Если получилось так, что вы испачкали или прорисовали ненужную линию, это не беда, пусть это место высохнет а сверху можно снова закрасить нужным цветом.

Тюленя рисуем тем же способом. Для получения серого цвета — смешиваем черную и белую краску. Краски удобно смешивать на пластиковой поверхности. Например, на обычной крышке для банок. Покрываем туловище тюленя серой краской, даем высохнуть. Далее пользуемся шпаргалкой. Так как простой карандаш на темных поверхностях не видно, можно взять мелок и прорисовать нужные нам элементы — мордочку тюленя, лапки ласты. Раскрашиваем черной и белой краской

Скат выполнен теми же цветами и в той же технике.

Медуза. Покрываем камень голубой краской (смешиваем синюю и белую краски). Даем подсохнуть. Затем смешиваем синюю, красную и немного желтой краски — получаем фиолетовую и прорисовываем элементы медузы.

Нерка. Окрашиваем туловище в красно-оранжевый цвет и после высыхания прорисовываем темно-зеленым (в зеленую краску добавляем немного черной) цветом голову, хвост, плавники.

Вот такие у нас получились — «живые камушки».

Каменные стены — Рисунок природы

Вы когда-нибудь гуляли по лесу, когда вдруг в глуши вы сталкивались с каменной стеной? Более чем вероятно, что когда-то давно этот лес был фермерским полем, а стена была сделана из камней, которые кто-то накопил, работая на этом поле. Когда отступил последний ледник, он оставил щедрый дар — тонны камней, которые, кажется, вырастают из земли после каждых

На этом эскизе изображена хорошо построенная стена. С помощью водорастворимого графитового карандаша я сначала сделал набросок с некоторыми признаками характера, такими как шероховатость и трещины.Затем я взял влажную кисть (не намокшую) и слегка закрасил камни водой, чтобы остатки карандаша превратились в серую растушевку. (Чтобы внести исправления, промокните салфеткой или вернитесь с чистой водой, чтобы удалить участки, которые вы хотите изменить. Не покрывайте все камни; оставьте несколько светлых участков.) После того, как камень немного высох, я снова обработала участки карандашом. , подчеркивая темные участки между камнями и добавляя текстуры траве.

Здесь я добавил интереса к обычному пейзажу, включив в композицию каменную стену.Стена остается относительно простой, за исключением вариаций значений, которые придают скалам форму и индивидуальность. Эти изменения значений также привлекают внимание к стене и помогают направлять зрителя по изображению. Угольные карандаши HB и 4B были нанесены на 4-слойную музейную доску. С помощью заостренного карандаша 4B я набросал картинку со значениями светлее, чем то, что я визуализировал для готовой детали. Затем я взял мягкую кисть, смоченную водой, и слегка протер ею уголь.

Когда это высохло, я добавил более темные оттенки и детали карандашом HB, стараясь не стереть все оттенки серого, которые я только что создал.

зима. Чтобы избавиться от этих камней, фермеры убирали их со своих полей и иногда использовали их для изготовления каменных заборов и указателей.

Один тип стен состоит из камней, расположенных беспорядочно, один поверх другого. Другой тип такой же прямой и прочный, как и в день постройки. Эти камни были уложены упорядоченно, так что они складывались вместе, как пазл. Вес камней наверху удерживал нижние камни на месте. Правильно построенная каменная стена переживет многие другие постройки.

Читать здесь: Столбы для забора

Была ли эта статья полезной?

Рисование построек цветным карандашом

Рисование зданий часто бывает необходимо при создании пейзажа цветными карандашами. Однако деталями легко увлечься. Изучение некоторых техник, которые позволяют нам создавать впечатление зданий, не рисуя каждый кирпич, того стоит.

Мы рассмотрим чертежи зданий из кирпича, камня и плитки, типичных для сельских районов Великобритании и Европы.Если вы живете в другом месте, строительные материалы могут отличаться.

Поверхности стен при рисовании зданий

Ниже приведены примеры четырех кирпичных стен. Мы рассмотрим каменные стены дальше по странице.

Кирпичи и камни часто различаются по цвету и подвержены влиянию света и тени, что придает строению форму и прочность.

Глубокие линии раствора, показывающие темные тени на солнечном свете Линии строительного раствора песочного цвета и песчаного кирпича. В некоторых случаях только тень показывает, где проходит линия миномета. Раствор только с очень неглубокими вмятинами, но хорошо заметными благодаря использованию белого раствора.Обратите внимание на разноцветные кирпичи. Старая каменная стена частично перестроена из современного кирпича

В этом разделе сайта мы рассмотрим цвет, тень и конструкцию, а также будем использовать несколько фотографий Питера. Мы рекомендуем вам потратить время на изучение похожих текстур стен в вашем собственном окружении, а также сделать снимки самостоятельно, чтобы создать личную справочную библиотеку. Типы стен различаются даже в одной и той же области, и когда вы идете дальше, они могут выглядеть совершенно по-разному.

Кирпичи и плитки обычно изготавливаются из обожженной глины разных цветов и могут содержать примеси как на поверхности, так и на методе изготовления.Это означает, что никакие две стены не будут идеально соответствовать друг другу.

В современной кирпичной кладке обычно используется около 18% раствора, который, в свою очередь, может быть темнее или светлее, чем обычный цвет кирпича.

На старых стенах меньше раствора, а точно вырезанные кирпичи или каменные блоки плотно прилегают друг к другу. Примерно единственное указание на форму камня может быть в затененных участках при солнечном свете.

Камни в этом здании, добытые из местного карьера, имеют одинаковый цвет и выветривание.Там, где камни импортируются из более широкой области и разрезаются по размеру, мы можем получить довольно интересный эффект стены.

Пункты, на которые следует обратить внимание на стенах при рисовании зданий:

  • общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
  • , были ли они новыми или использованными повторно
  • насколько глубока линия раствора и какого цвета он — это
  • , как тени появляются на краю каждого кирпича из-за окружающего света.

Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице и посмотрите, как некоторые кирпичи уложены длинным краем, а некоторые — торцом.Это укрепляет стену, соединяя две линии кирпича. Большинство современных кирпичных домов имеют стены глубиной в два кирпича с полостью между стенами для изоляции и сухими внутренними стенами. Это не трактат по кладке кирпичей, но вам потребуется немного знаний, чтобы понять и правильно показать кирпичные стены при рисовании зданий.

Схемы кладки кирпича также могут сильно различаться, но практически все они зависят от перекрытия кирпича или камня на стыках, чтобы скрепить стену.

Имейте в виду, что вам не обязательно подробно показывать каждый кирпич (если, конечно, вы этого не хотите)! Это нормально, если нанести общий цветной слой, а затем определить некоторые области отдельных кирпичей.Если вы решите применить этот подход, помните об использовании техники линий с отступом, чтобы изображение линии раствора оставалось свободным от общего цветного слоя.

Чертеж кирпичной арки

Давайте рассмотрим пример рисунка, чтобы показать, как были изображены линии кирпичей и участки камня. Этот первый набор иллюстраций взят из пошагового руководства под названием Garden Arch.

В этом примере кирпичная кладка — это рамка для картины, которая представляет собой вид через арочный проем.Нам не нужно тратить слишком много времени на каждый кирпич, нам просто нужно получить правдоподобное впечатление от кирпичной кладки.

На первом изображении (вверху) общий цвет нанесен, а участки раствора оставлены белыми. Вы заметите, что во многих случаях кирпичи также имеют более светлые участки на поверхности, где они состарились.

Проверьте, с какого направления исходит солнечный свет, и убедитесь, что все освещенные вами края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем там, где он возвышается над раствором.Но некоторые кирпичи будут неровными и будут иметь выступы, которые будут отражать свет и создавать тени на неосвещенной стороне.

Внимательно проверьте ссылку, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арочного проема.

Убедившись, что линии кирпичей правильно уложены на бумаге, можно наращивать цвет, как на следующем изображении (выше).

Посмотрите, как я обработал кирпичи, чтобы они были видны справа и слева от арки позади лианы.Это гарантирует, что ваши линии раствора будут последовательными.

Старайтесь не использовать черный карандаш, чтобы показать тени. Вместо этого используйте более темные красные и фиолетовые цвета или дополнительный цвет (который в случае красных кирпичей будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лианы оставляют глубокую тень.

Когда вы работаете с изображением с линиями кирпичей, нет необходимости тщательно завершать каждый кирпич — если только это не ваш предпочтительный стиль.Как правило, впечатления от кирпичей будет достаточно, если всего несколько штук будет тщательно завершено в критических точках в зоне максимального фокуса (где вы ожидаете, что ваш зритель будет внимательно смотреть).

Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, перспектива не будет задействована, поскольку линии раствора будут строго горизонтальными и обычно равномерно распределенными.

Однако в большинстве случаев вид будет включать здание или стену под углом к ​​зрителю, и жизнь становится немного сложнее.когда в игру вступает перспектива. Вам НЕОБХОДИМО иметь базовое представление о том, как линии сходятся по мере удаления и как работают углы. На сайте есть раздел «Перспектива». Если вы не совсем уверены в точках схода и перспективе, то, пожалуйста, прочтите этот раздел — он очень поможет вам получить убедительную кирпичную кладку.

На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» линии раствора не являются горизонтальными. Они показаны под разными углами, сходясь в точке слева (примерно 18 дюймов на моем оригинале).

Эта точка будет вдалеке на уровне глаз и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым стена расположена по отношению к зрителю. Это называется «точкой схода» — где стена исчезла бы, если бы она была завершена настолько, насколько это было видно. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения. Есть способ точно рассчитать это, и он показан в разделе о перспективе, но пока я просто нарисовал расстояние на глаз.

Цель этого рисунка — подчеркнуть тот факт, что вам нужно нарисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как работать с кирпичами. Следующий шаг — убедиться, что вы оставите светлые края (вверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом, и — после затенения в среднем тоне, примените тень (к нижнему и левому краям в моем примере). пример). Это создает впечатление закладного раствора и приподнятых краев кирпича.

Чертеж сухой каменной стены

Давайте теперь посмотрим на процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных на севере Англии или в Шотландии.

Стены из сухого камня сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. Камни большего размера используются в качестве основы, а затем в стену встраиваются прогрессивные слои камней, чтобы создать прочную структуру, чтобы держать животных в определенных местах.

На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, получается хороший «забор», который может прослужить 100 и более лет при периодическом обслуживании.

Как вы увидите на этих примерах из Йоркшир-Дейлс возле Ричмонда, камни «выветриваются» и показывают участки светлого и темного камня — но все это очень хорошо сочетается с ландшафтом.

Строительного раствора нет, стена имеет однородный цвет, выделяется на фоне ландшафта позади нее, но имеет форму темных участков тени внутри стены.

Это значительно упрощает воспроизведение, так как техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, а затем последовательно применить более темные тона, завершая последним слоем самого темного серого / коричневого цвета — часто сепии.

Опять же, старайтесь избегать использования черного. Цвет слишком «мертвый».

Обратите внимание на то, как стена построена слоями с окончательной отделкой из камней, уложенных вертикально. На фото (вверху) выше видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа.Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но линии камня, заложенные изначально, теперь нарушены, и это вызывает некоторый интерес на переднем плане.

Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.

Бумага имеет некоторую шероховатость, поэтому эффект повторяет песчаный эффект камня, когда пигмент ударяется и не попадает на поверхность.

Имитация снега и льда в микс медиа Mixed Media и декупаже: видео мастер-класс Натальи Жуковой

Обратите внимание на то, что нижняя часть стены затемнена, чтобы выделить длинную зеленую траву.В нижних частях травы также есть глубокая тень, которая освещает высокие вершины травы.

Трава прорисовывается длинными вертикальными штрихами, камни на стенах обычно (но не всегда) горизонтальны и повторяют линию стены

Верх стены освещен солнечным светом, а области тени придают форму отдельные камни в стене.

На последнем изображении детализация больше, чем на самой картине.

Попробуйте выбрать эталон с хорошими контрастными участками света.Здесь тень на переднем плане подчеркивает залитую солнцем траву в поле.

Чертежи зданий — поверхности крыш

В этом разделе мы рассмотрим поверхности крыши в целом. Сюда входят солома (крыши, покрытые тростником или соломой), камень и черепица самых разных типов, многие из которых создают проблемы для художника.

Плитка

Плитка может быть сложной. Перспектива играет важную роль, поскольку кажется, что черепица на средней крыше уменьшается в размере по мере удаления от обычной перспективы. кроме того, крыша обычно наклонная, что вносит в уравнение еще одну перспективу.

Давайте сначала посмотрим на конкретную крышу, покрытую переплетенными черепицами, и сравним ее с крышей, покрытой старой традиционной черепицей, и, наконец, крышей, покрытой шифером.

Современная бетонная черепица Традиционная обожженная глиняная плитка

Плитка из камня, вырезанная вручную из карьера

Глиняная плитка из стран Средиземного моря

Из этих иллюстраций вы увидите, что поверхности кровли могут сильно различаться, и правильное отображение этих линий черепицы может быть проблемой.

Я не могу дать вам простой способ изобразить различные типы плиток — не было бы смысла заполнять страницы веб-сайта информацией, от которой будет мало пользы. Что я могу сделать, так это дать вам руководство о том, как подойти к рисованию линий плитки в правильных пропорциях и в перспективе.

Во-первых, учтите, что на нашей крыше черепица кажется больше, чем ближе она к зрителю, и тем меньше, чем дальше она находится. Это естественный закон перспективы.Таким образом, плитки подчиняются перспективе в двух направлениях.

На эскизе здесь вы увидите две «точки схода» .

  • горизонталь справа в точке «A», где горизонтальные линии крыши исчезли бы, если бы продолжались на расстоянии,
  • и гораздо более удаленная точка схода в точке B, вверху в небе, где наклонные поверхности аналогичным образом исчезнут из поля зрения, если они поднимутся достаточно высоко.

Как вы увидите, я уменьшил вдвое вертикальную высоту крыши, а затем отметил точки четверти.Затем я нарисовал по одной плитке в каждом углу — вверху справа в точке C и внизу слева в точке D. Они пропорциональны масштабу крыши, и вы можете легко увидеть, насколько больше левая и более близкая черепица по сравнению с верхний правый.

Так как же нам убедиться, что мы правильно нарисовали все плитки при рисовании зданий с черепичными крышами?

В двух словах ……. Мы этого не делаем.

Мы создаем впечатление от плиток, следя за тем, чтобы они подчинялись основным законам перспективы.

В зависимости от типа черепицы, высоты и уклона крыши будет определенное количество рядов черепицы, но нам не нужно туда идти. Наше изображение просто должно дать точное приближение этих строк.

При условии, что мы получим правильную форму крыши и проследим за тем, как проходят линии черепицы, мы можем взять часть крыши и отметить промежуточные точки вдоль края крыши, затем разделить эти части пополам, а затем снова разделить пополам. Как показано на рисунке ниже, плитки будут иметь правильную пропорцию.

Приблизительно посчитайте фактическое количество рядов плиток и решите, как подходить к задаче.

В исследовании выше я показал, что существует 8 рядов плиток. На самом деле их было намного больше, поэтому следующий вариант — 16 строк (уменьшив вдвое пространство, показанное выше).

Если вы измеряете 3 равных промежутка на каждом конце крыши в начале — вместо двух — а затем делите эти промежутки пополам и снова делите пополам, вы получите 12 рядов (или 24). На самом деле вам, вероятно, нужно будет только показать общую индикацию отдельных плиток, поэтому основные из них находятся ближе к зрителю — в правом нижнем углу.Горизонтальные теневые линии, а также цвет и штриховка сообщат зрителю, что он (или она) смотрит на черепичную крышу.

Если мы смотрим на фигурные плитки — как в этом кафельном сарае в Сомерсете, Великобритания (вверху), то будут более четкие теневые линии, которые в случае изображения (ниже) покажут эффект ряби там, где они перекрываются. Убедитесь, что ваши цвета отображают вертикальные формы, а вы видите здесь белый и красный.

Во французском Провансе и других странах с более теплым климатом более уникальные формы плитки могут означать, что ваши теневые линии могут проходить в обоих направлениях….. см. изображения ниже.

В более северных странах, таких как Таллинн в Эстонии (ниже), суровые зимы означают, что крыши должны быть более крутыми, чтобы легче сбрасывать снег, поэтому они, как правило, имеют больше рядов черепицы, которые имеют аналогичную U-образную форму, чтобы обеспечить двойную слой защиты — на этот раз от холода, а не от жары.

Подводя итог, при рисовании зданий с черепичными крышами, позаботьтесь о том, чтобы определить необходимое количество рядов черепицы (приблизительно) и составить представление о форме ближайшей черепицы, а также о том, как размеры и формы меняются с перспективой. .

Нанесите узор темного / холодного цвета, чтобы показать тени, затем посмотрите, какой общий цвет будет отображать крыша. Этот цвет важен, поэтому нанесите базовый слой поверх теневого рисунка.

Затем работайте с крышей аналогично тому, как вы использовали бы мех на животном. Продолжайте штрихи в том направлении, в котором уложена плитка. Держите карандашные штрихи легкими и наблюдайте за тем, что крыша кажется намного светлее — как на фотографии амбара в Сомерсете.

И, прежде всего, не переживайте из-за того, что обрабатываете каждую плитку.

Крыши прочие

Теперь давайте кратко рассмотрим другие типы крыш, с которыми вы можете столкнуться при рисовании зданий на ваших ландшафтах.

Начнем с соломы.

Солома может быть сделана из тростника или соломы, а готовая крыша может выглядеть великолепно, сохраняя тепло зимой и прохладу летом. Если его не поддерживать, на него могут напасть птицы и паразиты за строительные материалы.

Тэтчер на работе

Для тех из вас, кто находится за пределами Великобритании, солома раньше была обычным явлением в Англии, а также в Бретани и Нормандии во Франции. Я также видел, как солому используют в Скандинавии.

Солома все еще можно увидеть на старых коттеджах в сельской Англии, хотя многие соломенные крыши были заменены современными кровельными материалами из-за опасности возгорания.

Как видно из изображений выше, солома со временем меняет цвет.

Будьте осторожны при рисовании зданий с соломенными крышами, чтобы соблюдалась структура волокон.Также обратите внимание, что солома часто нависает над окнами и делает линию крыши более темной.

Солома укладывается слоями, а верхний слой укладывается для защиты от дождя, при этом верхняя линия вдоль вершины крыши часто укладывается в узор. В коттеджах с соломенной крышей дымоходы часто отделены от крыши, чтобы снизить риск возгорания. Ирландская и шотландская солома часто встречается с твердыми торцевыми стенами, как показано ниже.

Наше окончательное изображение — деревянная черепичная крыша.

Я видел их в Канаде, а также в Скандинавии, где тростник / солома в дефиците, а древесина в изобилии.Вы получите прекрасные цвета на старых деревянных поверхностях, на которых выросли водоросли.

Я надеюсь, что эта страница помогла вам увидеть различия в материалах, используемых для стен и крыш, при рисовании зданий в ваших собственных ландшафтах.

кладка каменная стена карандашный рисунок или пастель Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 33453709.

Кладка каменной стены карандашный рисунок или картина пастелью

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5333 x 4000 пикселей | 45.2 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5333 x 4000 пикселей | 45,2 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Купить одно изображение

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Класс рисования цветным карандашом, предлагаемый в Big Stone Lodge весной

Художники всех возрастов и способностей приглашаются на новый урок рисования цветными карандашами в Участке 4 каждый третий четверг месяца с 13:30 до 13:30. в Big Stone Lodge, 709 Riley Fuzzel Road весной.

Первый урок начался 20 ноября и включал уроки рисования цветным карандашом, штриховки и смешивания.

«Мы хотели, чтобы класс был достаточно благоприятным для новичков, но достаточно сложным, чтобы наши обычные студенты-художники смогли вывести свой талант на новый уровень», — сказала Джоанна Уилсон, директор Big Stone Lodge.

«Студенты учатся в своем собственном темпе, потому что они получают индивидуальные инструкции. Не многие места предлагают занятия такого качества бесплатно».

Патрисия Аннот и Бобетт Сноу сказали, что они присоединились к классу, чтобы развить новое хобби в социальной среде.

«Я хотел расти артистически, и лучший способ сделать это — проводить время с другими художниками», — сказал Сноу.

«Я начал брать уроки акварели летом и уже многому научился».

Теперь обе женщины — завсегдатаи Большой Каменной Ложи, которые стараются посещать как можно больше уроков, включая рисование акварелью, рисование и рисование маслом.

«В округе Харрис есть множество развлечений для людей старше 50 лет.

«Когда я переехал сюда и узнал обо всех классах, которые они предлагали, мне стало просто плохо», — сказал Сноу.

Ведущим в классе цветных карандашей является Сейл Ван Винкль, совладелец Художественной студии Хлои в Антикварной галерее весной.

«Я искал место, где можно было бы потренироваться, и наткнулся на Большой Каменный Домик», — сказал Ван Винкль.

«После того, как я увидел, что предлагаются художественные программы, я почувствовал, что должен внести свой вклад и помочь.«

За 45 лет преподавания Ван Винкль увидела, как многие из ее начинающих учеников за короткий промежуток времени достигли впечатляющих результатов.

Одна из ее постоянных учениц, Джаннет Копке, сначала начала посещать еженедельные занятия в Художественной студии Хлои Closet Art Studio в августе, а теперь планирует посещать занятия в Big Stone Lodge, чтобы еще больше улучшить свой талант.

«Jannet продвинулась вперед всего за несколько месяцев, — сказал Ван Винкль.

«Моя цель состоит в том, чтобы все мои ученики создавали работы, которые они с гордостью демонстрируют.Я обучаю каждого ученика индивидуально.

«У каждого есть возможность задать вопросы и узнать, как улучшить свое искусство».

Этот класс предлагается в рамках программы комиссара 4 округа Харрис Р. Джека Кейгла в области образования и отдыха перед жителями.

Чтобы получить дополнительную информацию о классах или других программах центра, позвоните по телефону 281-350-1029 или посетите сайт www.hcp4.net/ccenters.

Цветной карандаш на камне — Lynda English Studio Gallery

Пока вы все вернулись сюда в изнеможении, я только что провел две замечательные недели в Калифорнии, впитывая атмосферу шоссе Тихоокеанского побережья.Его было много: солнце, облака, туман, ПРОХЛАДНЫЙ бриз, солнце, туман, но все было красиво и много песка для мельницы. Я скажу вам, что гончары из Южной Каролины — у вас это повсюду калифорнийские гончары. Я видел только один настоящий магазин гончарных изделий, и большая его часть принадлежала фабрике. За пару дней до отъезда мы со Стивом были на стойке регистрации шоу Саши Федерера в отеле Francis Marion. О, какие чудесные дела он сделал. Так приятно видеть, что он снова работает с очень инновационным дизайном.Саша, Калифорния, должен прийти поговорить с вами, и с Дугом Греем, девушками из Буффало (если я смогу заставить их снова двигаться) и всеми нашими великими гончарами в этой области.

Теперь к КП. Одной из причин нашей поездки (читай извинения) было то, что Международный конкурс цветных карандашей и съезд CPSA проходили в Бреа (Лос-Анджелос). Там я прошел мастер-класс Эллиота Эверсена по рисованию цветным карандашом на травертине. Удивительно, но правда, прекрасно работает. Работы Эллиота в основном состоят из вещей, найденных в пустыне, так как он живет в Аризоне.Я знал, что мне неинтересно рисовать гремучих мышей и ящериц, но к тому времени, когда мы начали работать, у меня уже было много предметов, которыми я хотел бы заниматься — может быть, даже черепах SC. В Чарльстоне очень популярны черепахи. Это идет довольно хорошо, но вы иногда наносите слой Workable Fixative, чтобы поверхность впитала больше пигмента. Это особенно важно для очень темных и очень светлых участков. По окончании работы нанесите много слоев акрила. Это делает его достаточно прочным, чтобы его можно было повесить без стекла или разместить на небольшом мольберте.Тем не менее, у меня уже были вопросы о том, как делать их для спины или в ванной. Это потребует много испытаний. Есть много типов отделки, которые можно использовать, это настолько ново для меня, что я еще не знаю всех ответов о плюсах и минусах каждой отделки. Мы уже планируем семинар, чтобы вы все успели быстрее перейти к следующему занятию, но, пожалуйста, позвольте мне быть студентом еще немного, чтобы я была уверена в том, чему я учу. Это интригующая идея — вы знаете, что они есть повсюду.

Factis Jumbo Egg / Stone Eraser by General Pencil

Ваши ошибки не будут собирать мох, когда вы перекатываете их этим гигантским ластиком в форме яйца / камня.Он мягкий, гладкий и удобный. Уникальная форма подходит для художественных и ремесленных проектов, детских проектов и для работы в офисе.

Арт. № Описание Список Распродажа В наличии
GPOV6-30 Мягкий овальный ластик GPOV6-30 2 доллара.43 год 2,19 доллара США $ 2,43 В наличии

Рисунок ботанической иллюстрации: эксперименты в литографии

Я давно интересовался техникой литографии.Я обнаружил недалеко от дома полиграфическую студию и мастерскую и решил попробовать. Конечно, я бы рисовал ботанические иллюстрации.

Все, что я знал о литографии, это то, что она основана на рисовании масляным мелком на камне. Поскольку я люблю рисовать, я подумал, что это будет для меня техника, а не другие техники печати, требующие вырезания для создания изображения. Вот шаги, необходимые для этого метода печати.

  1. Подготовьте камень (известняк толщиной 2 дюйма, который может весить около 20 фунтов в зависимости от размера).Для приготовления камня песок нужно разгладить и стереть предыдущее изображение. Камни используются снова и снова на протяжении даже 100 лет!
  2. Используйте масляные мелки для литографии разного размера, чтобы создать свой рисунок. Я был взволнован, узнав, что полихромный карандаш Faber Castell Dark Sepia работает на камне! Обратите внимание, что изображение, которое вы создаете, при печати будет перевернуто.
  3. Я нарисовал два моих изображения из живого цветка, как если бы я делал ботанический рисунок. Я использовал свою технику гризайли и нарисовал свой цветок с точной формой и структурой и с постоянным верхним левым источником света.
  4. После того, как рисунок ботанической иллюстрации завершен, камень вытравливают, втирая жидкую кислоту, чтобы масляный мелок впитался в камень.
  5. Далее камень покрывается тушью на масляной основе
  6. Наконец, сверху на камень кладется бумага, и камень продавливается прессом для создания изображения. Типичное издание составляет от 10 до 12 экземпляров.

В традиционной ботанической иллюстрации, когда использовалась литография, часто отпечатки окрашивались вручную после печати акварелью.Я решил передать свои литографии раскрашиванием.

Затем я решил создать ботанический рисунок в стиле гризайль на бумаге в своей обычной технике рисования, чтобы сравнить литографию с рисунком. Я также отсканировал свой рисунок, распечатал копию на акварельной бумаге и вручную раскрасил отпечаток жикле для сравнения с литографическим отпечатком.

Чтобы продвинуть эту технику еще больше и в знак уважения к традиции старых рисунков ботанических иллюстраций, я добавил фон из состаренной бумаги. Вот мои два сравнительных отпечатка пиона.

Вот несколько моих раскрашенных вручную литографий.

Поэтапное рисование платка – Как нарисовать платок с узорами?

Презентация к уроку ИЗО 3 класс «Мамин платок»

Тема урока: «Мамин платок»

Урок составлен на основе авторской программы «Изобразительное искусство» Неменского

Куликов Иван Семенович. « Полевые цветы »

встречают, по уму провожают

Жили мужик, да баба. У них была дочка, да сынок маленький.

Доченька, — говорила мать, — мы пойдем на работу, береги братца!

Не ходи со двора, будь умницей — мы купим тебе …

Песня «Синий платочек» в годы Великой Отечественной войны

Впервые о Павлово-посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Производство было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным.

В XIX в. нанесение узора на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось только вручную.

Деревянные формы для набивки узоров на павлопосадские платки назывались «цвéтки» и «манеры», для их производства использовали только твердые породы дерева (дуб, грушу, орех), а для большей прочности их склеивали из трех слоев дерева. С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Деревянные формы для набивки узоров на платки назывались «цвéтки» и «манеры». С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Автоматы позволили разгрузить мастеров набойщиков, но не беспокойтесь, это по прежнему прекрасное качество!

Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах это роза.

Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется

Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза стала символом павлово-посадского платка.

Обычный рисунок павлово-посадского платка — от крупного по краям к мелкому в центре.

По углам — крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами

Три волшебных брата

  • Определяем центр при помощи диагональных линий.
  • Размещаем узор в центре.

Тёплые и холодные цвета.

Ритм- это чередование элементов

Камень лабрадор ������ Мастер-класс Юлии Билей

  • Выбери расположение узора.
  • Выбери изображение на платке.
  • Преврати изображение в узор, для этого выбери цвет и ритм узора .

Сегодня мы много внимания уделяли одежде, «встречали по одёжке», но провожать я вам всё же советую по уму, проверено веками.

Мастер-класс «Красота павлово-посадских платков»

Разделы: Технология

  • Ознакомление с историей и технологией развития производства павлово-посадских платков и их художественными особенностями.
  • Овладение необходимыми умениями и навыками исполнения традиционной Розочки из орнамента павловопосадских платков.
  • Воспитание художественного вкуса и эстетической культуры.

Оформление кабинета. Приложение 1.

1. Приветствие педагога: сообщение темы и цели занятия.

2. Всё о павловопосадских платках:

  • выступление обучающихся;
  • танец с павловопосадскими платками;
  • песня «Павловопосадская шаль»;
  • показ моделей «Русские традиции в современной моде»;
  • резюме педагога.

3. Практическая работа: роспись на ситце Розочки из орнамента павловопосадских платков:

4. Анализ работы.

1. Приветствие педагога дополнительного образования:

– Здравствуйте дорогие коллеги, гости! Мы рады приветствовать вас на нашем мастер – классе «Красота павловопосадских платков».

Мастер-класс – это презентация опыта, наиболее удачных приёмов, методов обучения видам художественной росписи, демонстрация успехов обучающихся, которые занимаются в студии «Палитра» по индивидуальной программе дополнительного образования детей «Художественная роспись».

Цель занятия:

  • Ознакомление с историей и техникой развития промысла павловопосадских платков, его художественными особенностями как декоративно-прикладного искусства.
  • Овладение необходимыми умениями и навыками исполнения традиционной «Розочки» из орнамента павловопосадских платков.
  • Развитие художественного вкуса и эстетической культуры.

Сначала – коротко об истории производства павловопосадских платков.

Далее на экране демонстрируется видеоряд «История промысла и особенности производства павловопосадских платков», который комментируется ведущими (в роли ведущих выступают обучающиеся студии художественной росписи «Палитра»)

2. Павловские платки получили своё название от имени небольшого города Павловский Посад, расположенного в Московской области. Район Павловского Посада – один из старейших российских текстильных центров. Местные мастерицы занимались изготовлением павловских платков ещё в 18 веке, когда село Павлово становится центром шелкоткацкого и парчового производства, а с 1860-х годов начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом.

Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.

Здесь на ярмарке большими партиями закупались и распространялись по России знаменитые павловские платки

– Перед нами рисунок: А.Корзухин «Возвращение с сельской ярмарки» (Приложение 2). В Павлове шумели богатые ярмарки. Приезжали сюда за товаром из самых дальних уголков. Торговали тканями, хлебом, гжельской сине – белой посудой. И, конечно же, знаменитыми набивными павловскими платками. Расходились они по всей России. Да разве можно не купить такую красоту?! Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, зелёные листья и травы сплетаются в узоры, и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом, васильковом, коричневом… Есть платки с кистями и бахромой, большие и поменьше. Всем павловские платки и шали к лицу!

– Массовое производство павлово-посадских платков и шалей было организовано павлово-посадскими купцами. Основой будущей промышленности стали крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками.

Рисунок набивался на ткань с помощью резных деревянных досок. Учитывая многоцветье павло-вопосадского узора, неудивительно, что для одного платка использовалось более десятка досок. Для каждого цвета – своя доска.

Позднее стали внедряться паровые двигатели, ситценабивные машины, станки Жаккара для узорного ткачества. Русский текстиль стал завоёвывать высокие награды на международных выставках, пришла слава к русским платкам и шалям. Среди шерстяных платков первыми можно назвать тканые «ковровые» платки с восточными узорами.

– На протяжении 1920–1930-х годов в Павловском Посаде выпускались хлопчатобумажные ткани с набивным и печатным узором. Искусство нарядного набивного платка было возрождено в послевоенные годы. В 1954году в Павловском Посаде открывается платочно-набивная фабрика. Со временем в городе начинают работать десятки ткацких и красильно-набивных предприятий. «Набойка», издавна известная в России, превратилась в народный художественный промысел. С конца 1950-х годов машинное производство стало вытеснять ручное, технология производства этих платков модернизировалась: набивной рисунок стали наносить с помощью специальных шаблонов, что позволило существенно упростить процесс изготовления.

– Однако, создавая образцы для тиражирования с применением современных методов печати, художники стремятся сохранить традиционные для павлово-посадских шалей приемы декоративного обобщения цветочных мотивов, характер композиции и особенности композиции.

– Посмотрите на репродукцию: И. Куликов. «Баба в платке» (Приложение 3). Настоящая слава, пришедшая к павловопосадским платкам и шалям, шерстяным и полушерстяным, с ярким цветочным узором во второй половине 19 века, живёт и ныне. В наши дни используют способ фотопечати. Ткань называется набивной. Живописные, с дивным рисунком, павловопосадские платки хорошо знают не только в России, но и во многих странах мира.

– Уникальность павловопосадского платка в его актуальности: узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. Красовались в них молоденькие девушки и почтенные матери семейства. Платок на Руси был самым желанным подарком.

Стихотворение неизвестного автора «Павлово-посадский платок»
(Читает педагог В.Н.Аршинова)

– Я вчера разбиралась в шкафу,
И нашла мамин павловопосадский платок.
Что-то важное вспомнила сразу душа,
Как свободы глотнула глоток.
А в платке-то самом: поле, поле цветёт!
А цветы в нём безумно красивы.
В каждой нитке Россия родная живёт.

Реки… горы… дороги и нивы!
В каждой нитке небесная тянется высь!
Домотканым, цветастым узором.
На платке уместилась – работа и жизнь,
Старый домик с прогнившим забором.
А с платка, улыбаясь, ткачиха глядит:
Одевай и носи на здоровье!
Он теплом и любовью тебя защитит,
Когда станет промозгло и больно!
Не смогла удержаться, надела, кручусь
Возле зеркала как лепесток.
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
В мамин павловопосадский платок…

Рассказ о павловопосадских платках продолжают обучающиеся студии художественной росписи «Палитра»:

– Одним из направлений нашей деятельности является популяризация павловских платочных изделий. Знакомство с историей возникновения традиций русского платка помогает понять богатый и неповторимый стиль этих, воистину, народных шедевров нашей страны

– Предшественник платка на Руси – урбус, которым женщины покрывали голову.

С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль» – большой узорный платок. Огромную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение, как повседневного так и праздничного наряда.

– Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов. Красочные композиции на платке вторят резным узорам на наличниках домов, вышивках на домотканых полотенцах и рубахах, росписи икон и прялок тесно вплетаются в повседневный быт простого народа.

– Посмотрите на собранную нами коллекцию платков и шалей! Павловопосадские платки, богато украшенные цветочными, растительными узорами, пышными розами и восточным орнаментом «турецкий огурец», заимствованным у индийских кашемировых шалей…

– В платке гармонично сочетается ромашка и персидский лотос, образы лебедя и павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр», солнечные розетки и античные вазы.

Преобладает молочно-белый, чёрный, красный, тёмно-синий, вишнёвый фон.

– Композиционное и цветовое великолепие павловопосадского платка основано на виртуозном мастерстве резчиков набойных досок, с которых печатается на ткани рисунок, а также мастерстве колористов – набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает нескольких десятков.

Танец с павлово-посадскими платками в исполнении обучающихся музыкально-театральной студии «Куликово болото»

– Русская шаль не только согревает, но и подчёркивает привлекательность женщины. Красота павловопосадских шалей удивительно сочетается с картинами русской природы.

Поэт Александр Блок посвятил России такие строки:

– А ты всё та же – лес да поле.
Да плат узорный до бровей…
Наверное, «плат узорный», который воспел поэт, был изготовлен мастерами из старинного города на реке Клязьма. Имя города – Павловский Посад.

– Раньше многие женщины носили платок не только на голове, но и на плечах, иногда даже сложенным на руке, как украшение.

Платки на голове или на плечах придают женщине красоту, величавость, защищают от холода, сохраняя тепло и здоровье.

– Платок – не просто головной убор, а символ любви и красоты. Накинет на плечи праздничный платок девушка, посмотрит в зеркало и улыбнётся. Красавица! (Приложение 11)

Песня «Павловопосадская шаль» на мелодию песни «Синенький скромный платочек» в исполнении педагога по вокалу ДДТ Е.В.Скопиной

Павловопосадские шали –
Чудо на наших плечах.
Женщин столетья вы украшали,
Рождая восторг в их глазах

Красив узор,
И ни к чему этот спор,
Что старомодны и не угодны
Оставьте, пустой разговор.

Красный и чёрный, и синий-
Каждый как новая песнь.
В них влюблена вся наша Россия
Их берегут, словно честь.

Красив узор,
И заворожен мой взор.
Царский орнамент кружит и манит
Женщин Руси с давних пор.

Пусть пролетают столетья,
Будем носить, как и встарь,
Накинув на плечи наряд этот вечный-
Павловопосадскую шаль!

Красив узор,
И ни к чему этот спор,
Что старомоден и не угоден
Оставьте, пустой разговор.

– Павловопосадские платки и шали вот уже более двух веков радуют наших женщин своими неповторимыми красками. В наши дни искусство древних мастеров переживает настоящий бум: интерес к павловопосадским платкам растёт. Об этом свидетельствуют журналы мод, где можно увидеть, как актуально выглядят традиционные русские платки, шали и косынки на известных моделях. Правда, сегодня ношение павловопосадских платков изменилось: особенно интересны в этом плане эксперименты юных красавиц. Помимо традиционного использования, девушки носят павловопосадские шёлковые платки, повязывая их на манер банданы, небрежно накидывая на одно плечо или завязывая вокруг талии.

Показ моделей с использованием павловопосадских платков с комментариями:

– Разнообразие расцветок, рисунков и фактур, а также материалов, из которых изготовлены современные павловопосадские платки, дают модельерам широкий простор для фантазии.

– Платье. Лёгкие шелковые платки стали изящным дополнением к летнему женскому гардеробу: изящно повязанная на шее или голове косыночка придают женскому облику особое очарование. Приложение 6

– Пальто. Роскошные павловопосадские шали с изысканным растительным узором, повязанные поверх элегантного пальто, становятся стильным украшением для любого женского гардероба. Приложение 7

– Причёска русская коса и накинутый на плечи платок. Платки из хлопка или шерсти с крупным и мелким цветочным рисунком, накинутые на плечи, прекрасно сочетаются с однотонным женским платьем или костюмом, создавая некий загадочно-романтический образ. Приложение 8

– Последний «писк» моды – павловопосадские платки с «огурцовым» орнаментом моментально стали любимцами русских девушек и женщин. И уже сегодня на улицах российских городов можно увидеть стильных модниц с павловопосадским «бобом» на плечах.

Резюме педагога: Уникальность павловопосадского платка – в его непреходящей актуальности: платок украшал головы и плечи русских простолюдинок и дворянок, его с удовольствием носили наши бабушки и мамы, а сегодня он стал одним из остромодных аксессуаров наших современниц. Как предмет истинного народного искусства, павловопосадский платок не знает ни временных, ни возрастных границ: он одинаково подходит к лицу, как взрослым, солидным дамам, так и юным красавицам.

3. Практическая часть

Педагог (на фоне мелодии): На сегодняшнем мастер-класс мы с вами выполним мини-картину с изображением розочки в технике павловопосадских платков. Розочку мы будем расписывать на ситцевой ткани, размером 15х15, после чего все смогут забрать домой свою работу на память. Получившуюся

работу мы поместим в рамку 14х14, здесь же имеется картон, размером 12х12,стекло, размером с картон, и белая бумага. Все эти вещи лежат перед вами.

«Розочку» мы с вами возьмём из орнамента Павлово-Посадских платков. Начнём роспись. Приложение 9

1 этап – Рисунок 1 Возьмём лежащий перед вами рисунок розочки на бумаге и переведем его на ситцевую ткань через копировальную бумагу (копирование рисунка).

2 этап – Цветовые решения на Павлово-Посадских платках очень яркие, и поэтому мы её будем тонировать в двух оттенках красного и зелёного цветов.

К светло-розовому оттенку мы добавим белый и в итоге получим нежно– розовый цвет. Этим цветом мы с вами будем тонировать лепестки, как показано на рисунке 2 (тонирование).

3 этап – Далее мы будем тонировать тёмно-красный цвет, как показано на рисунке № 3 (тонирование). Приложение 10

4 этап – Переходим к зелёным листьям, они так же имеют 2 оттенка-салатовый, и тёмный зелёный цвет. Возьмём средний желтый и к нему добавим немного изумрудного зелёного цвета, получим салатовый оттенок, и этим цветом мы затонируем самые светлые места на листьях, смотри рисунок 2 (тонирование). Приложение 13

5 этап – Затем мы затонируем тёмный зелёный цвет из набора красок, добавим немного воды и раскрасим тёмные места, рисунок 3 (тонирование).

6 этап – Следующий этап работы – подчёркивание контура темнее по тону. а) Мы подчеркнём лепестки вишнёвым цветом. б) А листья мы будем подчёркивать так: к тёмно-зелёному цвету из набора мы добавим лазуро-железный цвет и получим тёмно-зелёный , и подчеркнём этим цветом все листья (подчёркивание). Рисунок 4.

7 этап – Покажем тычинки у нашей розочки средним жёлтым цветом из набора (роспись тычинок). Рисунок 5. Приложение 12

8 этап – И последнее, покажем блики на лепестках. Возьмём темперный белый и разбавим её водой. Этим цветом мы закрасим бликовые части, как показано на рисунке 5 (роспись бликов).

Вот и завершили цветовое решение.

9 этап – Самый последний этап, это помещение нашего рисунка в рамку. Это делается так: берём стекло, на него ложем ситец, затем, белый лист бумаги, размером 12х12, далее накладываем картон и вставляем в рамку, на обратной стороне закрепляем зажимы. Вот работа и готова! (Оформление работы). Рисунок 6.

У нас получился фрагмент из орнамента павловопосадского платка. Полюбуемся на свои работы! Приложение 14. Приложение 15 – Фото мастер-класса.

4. Анализ работы

Педагог: Сегодня мы познакомились с красотой павловопосадских платков, с историей промысла, его технологией, с сохранением традиции и современным звучанием промысла.

А самое главное – мы выполнили мини-картину на ткани в технике павловопосадских платков – подарок для себя и память об этом мастер-классе.

Мне нравится проводить мастер-класс. Они требуют от педагога высокого профессионализма и мастерства. Первое и самое главное, они имеют познавательную ценность, так как многие педагоги знакомятся с тем или иным промыслом впервые. Второе – они имеют практическую ценность, так как каждый участник выполняет художественную роспись, овладевая её приёмами. И третье: в проведении мастер-класс необходим богатый наглядный материал: предметы быта, одежды, использование компьтерных технологий, дидактический материал, принадлежности выполнения росписи. Всё это позволяет глубоко погрузиться в этот вид декоративно-прикладного искусства и позволяет развивать нашу эмоциональную сферу.

А сейчас приглашаю вас к русскому самовару.

Русское чаепитие с пирогами и баранками.

Урок изобразительного искусства в 3 классе по теме » Платок для мамы, павлопосадская шаль»

ТЕМА: «Платок для мамы»

подтема: «Павлопосадская шаль»

ЦЕЛЬ УРОКА — обучающая и образовательная. Воспитание художественного вкуса и учащихся. Развитие любви к родной природе. О любви русских художников к родной земле, о преемственности и наследовании русской культуры.
Дать представление о Павлопосадском промысле. Дать последовательность поэтапной росписи на примере наглядных пособий.

Ход урока;

1. Организационный момент (25 минуты). К началу урока на каждом столе проверяется готовность к работе: наличие акварельных красок, воды, палитры, чистого листа белой бумаги, карандаша и стиральной резинки.

2. Повторение пройденного материала в виде беседы (8 минут)
Примерные варианты вопросов и ответов:

С чего начинается изготовление каждой вещи, нас окружающей?

— С работы художника.

Над чем работает художник?

— Над формой и ее украшением.

В каких видах игрушек мы использовали только форму?

— В соломенных и игрушках из листьев.

В каких случаях форма декорировалась?

— В глиняных игрушках (Дымка), в деревянных (различные виды матрешек)

Как повседневная посуда отличается от праздничной по форме и декору?

— Праздничная посуда более изящная по форме и очень красиво украшена.

Назовите различные варианты обоев по назначению:

— Обои для детской комнаты, для кухни, для библиотеки, в комнату для игры, в шахматы, в спальню для принцессы.

3. Объяснение новой темы в два этапа (10 мин).

— Разговор о видах платков:

Платки используются для тепла и как украшение, они бывают шейные и покрываются на голову, по видам ткани (шелковые, шерстяные, пуховые, капроновые и т.д.).

Люди разного возраста предпочитают разные варианты платков (сравнить платок для бабушки и внучки). А также для разных случаев (торжественных, траурных, праздничных) используются разные по настроению, цвету, и рисунку платки. Рисунок на них или узор бывает геометрическим (использует круги, квадраты, полосы) и растительным (цветы, ягоды, листья). Различие между платком, косынкой и куском ткани.

Платок имеет форму квадрата или треугольника, с краев обязательно ограничен кантом или каймой (показываются варианты росписи платков и ткани). Основной узор обычно располагается либо в центре, либо по углам (объясняется на примере готовых набивных платков). Вводится понятие схемы платка (разные по размеру цветы заменяются разными по размеру кружками и располагаются в определенном порядке). Схема одного из платков выполняется мелом учителем на доске.

На примере данной схемы учащимся предлагается задание выполнить оп аналогии схему другого платка

— Рассказ о Павлопосадском промысле: Павлопосадские шали известны во всем мире неповторимыми узорами. В качестве узоров всегда

используется растительный орнамент, а именно цветы, которые
являются творчески переработанным, но в то же время самобытным и
истинно русским символом. Огромное разнообразие декоративных
орнаментов позволяет судить о красоте русской природы во все времена
года, о любви русских художников к родной земле, о преемственности и
наследовании русской культуры.

Павловский посад — селение по типу Дымковской слободы (глиняные игрушки). Там живут текстильщики и художники, они занимаются изготовлением шалей. Шаль — это большой платок, служил и служит украшением русской женщины, несмотря на изменчивость моды. Шали эти «набивные» (объяснение значения термина). На ткань узор наносят досками, для того, чтобы краска пропитала ткань, доску с орнаментом бьют деревянным молотком (киянкой). Поэтому набивные платки всегда имеют лицевую сторону и изнаночную. Изображение даже одного цветка совершается в несколько этапов. Объяснение поэтапности росписи на примере наглядных пособий, выполненных учителем и вывешенных на доске.

4. Выполнение учащимися задания (2 вида)

— Роспись цветка и двух листиков;

— Выполнение схемы одного из платков на альбомном листе.

Выполнение первого задания идет параллельно с работой учителя на доске. Учащимся раздаются шаблоны цветка и листьев, они намечают карандашом середину цветка и лепестки и, выбрав цвет, начинают под руководством учителя работу цветом в три этапа, учитель осуществляет показ на доске и контроль над выполнением задания.

Завершив работу, учащиеся приступают ко второму заданию, т.е. схеме композиции платка. Во время выполнения рисунка, учитель собирает готовые шаблоны цветов и листьев и организует выставку детских работ в виде Павлопосадского платка.

5. Проведение итогов и заключительная часть.

За несколько минут до конца урока готов платок, украшением которого являются яркие детские работы. Учитель обращает внимание учащихся на красоту и необычность изделия, на композицию платка, а главное дает возможность каждому ученику почувствовать себя настоящим художником. За коллективную творческую работу, где каждый ребенок может сравнить свое изделие с окружающими, ставится высшая оценка, что является также хорошим стимулом к дальнейшему творчеству.

Технологическая карта «Украсим платок» (дымковские узоры)

№1. ҰЙЫМДАСТЫРЫЛҒАН ОҚУ ІС-ӘРЕКЕТІНІҢ ТЕХНОЛОГИЯЛЫҚ КАРТАСЫ

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ОРГАНИЗАЦИОННОЙ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

МЕЗГІЛ: Дата: 17 марта

Білім беру саласы: Образовательная область: Творчество

Белімі :Раздел: Рисование

Тақырыбы: Тема: «Украсим платок» (Дымкомские узоры)

Мақсаты: Цель: Уметь украшать платок..

Міндеттер: Задачи: Научить украшать предметы квадратной формы дымковскими узорами, располагая узор по квадрату.Развиваем навыки рисования прямых и волнистых линий, точек, колечек. Воспитывать аккуратность и творческое воображение.

Жабдықтар: Оборудование: кисть №2, лист бумаги квадратной формы, стакан с водой, салфетки, образец, поэтапное рисование платка, гуашь (синяя, желтая, красная), изображения дымковских игрушек.

Билингвалдық компонент: платок — орамал, красивый -әдемі , подарок — сыйлық, весна — көктем, синий -көк , желтый — сары, красный — қызыл .

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий