Мастер-класс Расписываем расческу, или Вторая жизнь старого лака-2

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Расписываем расческу, или Вторая жизнь старого лака-2

Я хочу продолжить тему о старом лаке для ногтей (кто не видел первую часть — она вот здесь http://www.livemaster.ru/topic/92398-vtoraya-zhizn-starogo-laka), на этот раз более конкретно. Предлагаю оформить с помощью старых лаков щетку-расческу.

Для этого нам понадобятся:

— собственно, щетка, которую будем расписывать

— лаки для ногтей

— кисточка тонкая, лучше с длинным волосом

— если лаки старые и подсохшие, то понадобится еще специальный разбавитель

Для начала нам нужно решить, что мы будем изображать на нашей расческе. Для этого лучше всего на бумаге обвести нашу щетку, а затем вписать в контур необходимый рисунок. Так мы сразу увидим все недостатки, а еще потом проще будет переносить рисунок собственно на щетку. Я буду делать вот такой ирис. Рядом на листочке пробуем наши лаки, при необходимости разбавляем их. Видим, что основные цвета у нас полупрозрачные, значит, надо будет сперва нанести непрозрачный лак основу похожего цвета, или белый.

Следующим шагом будет подготовка нашей щетки под роспись. Если у вас она однотонная, то достаточно будет просто ее обезжирить, протерев ваткой, смоченной средством для снятия лака. Если, как и у меня, на ней был какой-либо узор, который нам не нужен, либо было что-то приклеено, то лучше сперва ее зашкурить (но потом все равно не забываем обезжирить).

Теперь можно перенести наш рисунок на щетку. Делаем это мягким карандашом, можно через кальку, не боимся делать лишние линии, т.к. карандаш потом смоется либо закроется лаком.

Ну вот, можно начинать работать с лаками. Работаем пока что той кисточкой, которая прилагается к лаку, т.к. пока что тоненькие линии не требуются. Не забудьте открыть окошко для проветривания)

Берем лак-основу, красим им основные части нашего узора. Не забываем каждый слой лака хорошенько просушивать (минут 15-20), прежде чем нанести следующий.

Первый слой просох, можно продолжать. Я хочу, чтобы в конце у меня получился переход цвета, но не явный. Для этого сейчас надо нанести лак более темного цвета, чем основной. Главное, не увлечься, наносить его аккуратно и не слишком много, иначе перехода не получится. Просушиваем. Пока сохнет, можно чайку попить 😉

Закрашиваем все основным цветом. Главное, стараться слой сделать равномерным, без затеков. Сушим.

Я решила на листиках усилить темный переход, а на цветке сделать светлые блики.

Листики больше не трогаем, а цветок опять-таки закрашиваем основным лаком.

На этом фото хорошо виден тот самый переход цвета.

Все, основная работа проделана, осталось сделать контур. Вот тут нам как раз нужна тонкая кисточка. Макаем ее в серебряный лак и начинаем аккуратно вести контур. Тут есть одна хитрость: когда вы макаете кисточку в лак, на кончике образуется небольшая капелька. Поэтому вести контур надо начинать с самой толстой части линии, ставя в серединку это капельку, а потом аккуратно вытягивая из нее тонкую линию.

Теперь можно расписать ручку.

Прежде чем приступить к завершающему этапу, надо как следует просушить лак (от 2 до 12 часов).

Ну вот, настало время смыть карандаш. Делаем это при помощи мягкой губочки и обычного мыла. Когда карандаш смыт, аккуратно промакнем щетку полотенцем. Собственно, на этом можно закончить.

Но т.к. я щетку шкурила, она у меня получилась матовая и с небольшими царапинками. Поэтому я покрою сверху бесцветным лаком, не для защиты, а для красоты. Лак наношу в один слой. В результате взаимодействия лака и пластмассы получилась вот такая немного шероховатая, но блестящая поверхность. Ручку я не шкурила, поэтому ее не трогаю.

Ну, вот и все. Просушиваем сутки, на всякий случай, и наша обновленная расческа готова!

Как нарисовать старинные вещи: Как нарисовать старинные вещи

Как нарисовать старинные вещи

Спрос на старину, антикварные бытовые вещицы постоянно растет. Рисунки винтажных вещей несут информацию о пристрастиях людей прошлого, их предпочтениях в быту. Картинки со старинными предметами показывают, как со временем изменяются вещи, ставшие привычными в повседневной жизни.

Старый фотоаппарат, переливающийся золотом, навевает ностальгические мысли о прошлом.

Картинка красавицы из фарфора в ретро комплекте оливкового цвета: блузке и юбке, в кружевном фартуке и шляпе с пышным плюмажем.

Керосиновая лампа с расписным стеклянным колпаком.

Старинный телефон. Вроде не так давно их изобрели, а уже они делятся на старинные и современные.

Ностальгию вызывает старый, ламповый, уже ничего не показывающий телевизор.

Черно-белый рисунок антикварного телефона.

Винтажная обувь ручной работы.

Швейная машинка из чугуна на ножном управлении.

Перо и чернильница.

Картинка старинного загородного домика.

Старинные женские ботинки.

Старинная чернильница ювелирной работы.

Изящная миниатюра старинного предмета быта – портновские ножницы с фигурными литыми ручками.

Керосиновая лампа с росписью по стеклу и металлу.

Раритетный расписной театральный бинокль.

Старинный чугунный утюг напоминает древний пароход.

Рисунок карандашом бархатного театрального занавеса с ламбрекенами и длинной бахромой.

Емкости для мытья рук – фаянсовый таз и кувшин с цветочными узорами.

Серебряный подсвечник на три свечи.

Швейная машинка наших бабушек.

Графическая картинка антикварного граммофона.

Шкатулка с различными швейными принадлежностями.

Куклы дам и господ из 18 века.

Мягкий диван стоит в увитой плющом беседке. Вокруг размещены высокие комнатные растения, изображая тропики.

Из легкой и прочной лозы сплетена антикварная детская коляска, в состоянии и сейчас баюкать новорожденного.

Старинные роликовые коньки.

Старинный фонарь, украшенный нежными цветами, создаст уютную атмосферу.

Старинная куколка в наряде того времени. Весь наряд от шляпки до ботиночек выдержан в бежевых тонах.

А еще много старинных игрушек в рубрике Куклы.

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Вещевой сундук

На протяжении многих лет люди хранили свои ценные вещи, одежду, деньги и прочие мелочи в сундуках. Есть версия, что они были придуманы еще в каменном веке. Достоверно известно, что их использовали древние египтяне, римляне и греки. Благодаря армиям завоевателей и кочующим племенам, сундуки распространились по всему евразийскому материку и постепенно дошли до Руси.

Сундуки украшали росписью, тканью, резьбой или узорами. Они могли служить не только тайником, но кроватью, скамьей или стулом. Семья, имевшая несколько сундуков, считалась зажиточной.

Садник

Одним из наиболее важных предметов народного хозяйства на Руси считался садник. Он имел вид плоской широкой лопаты на длинном черенке и предназначался для отправки хлеба или пирога в печь. Русские мастера изготавливали предмет из сплошного куска древесины, преимущественно осины, липы или ольхи. Найдя дерево нужного размера и подходящего качества, его раскалывали на две части, высекая из каждой по одной длинной доске. После чего их гладко остругивали и чертили контур будущего садника, стараясь убрать всевозможные сучки и зазубрины. Вырезав нужный предмет, его тщательно зачищали.

Рогач, кочерга, чапельник (сковородник)

С появлением печи эти предметы стали незаменимыми в домашнем хозяйстве. Обычно они хранились в подпечном пространстве и всегда были под рукой у хозяйки. Стандартным набором печной оснастки считались несколько видов ухватов (большой, средний и маленький), чапельник и две кочерги. Чтобы не путаться в предметах, на их рукоятках вырезали опознавательные знаки. Зачастую такая утварь делалась под заказ у деревенского кузнеца, но находились умельцы, которые без труда могли сделать кочергу в домашних условиях.

Серп и жернова

Во все времена хлеб считался главным изделием русской кухни. Муку для его приготовления извлекали из собранных зерновых культур, которые ежегодно высаживались и вручную собирались. Помогал им в этом серп — приспособление, имеющее вид дуги с заточенным лезвием на деревянной ручке.

По мере необходимости собранный урожай крестьяне перемалывали в муку. Этому процессу способствовали ручные жернова. Впервые, подобное орудие было обнаружено во второй половине 1-го века до н.э. Ручной жернов имел вид двух кругов, стороны которых плотно прилегали друг к другу. Верхний слой имел специальное отверстие (в него засыпали зерно) и ручку, с помощью которой вращалась верхнюю часть жернова. Изготавливалась такая утварь из камня, гранита, дерева или песчаника.

Помело

Помело имело вид черенка, на конце которого закрепляли сосновые, можжевеловые ветки, тряпье, мочало или хворост. Название атрибута чистоты произошло от слова мести, и применялось оно исключительно для чистки золы в печи или уборки возле нее. Для соблюдения порядка во всей избе использовалась метла. С ними было связано немало пословиц и поговорок, которые до сих пор у многих на устах.

Коромысло

Как и хлеб, важным ресурсом всегда была вода. Чтобы приготовить обед, напоить скот или постирать, ее необходимо было принести. Верным помощником в этом было коромысло. Оно имело вид изогнутой палки, к концам которой крепились специальные крюки: на них цеплялись ведра. Делали коромысло из древесины липы, ивы или осины. Первые памятки об этом приспособлении датируются 16 веком, однако археологами Великого Новгорода было найдено множество коромысел, изготовленных в 11-14 столетиях.

Корыто и рубель

В древние времена белье вручную стирали в специальных сосудах. Для этой цели служило корыто. Кроме того, оно применялось для кормления скота, в качестве кормушки, замеса теста, готовки солений. Свое название предмет получил от слова «кора», потому как изначально именно из нее делались первые корыта. Впоследствии его стали мастерить из половинок колоды, выдалбливая в бревнах углубления.

По завершению стирки и сушки белье гладили при помощи рубеля. Он имел вид прямоугольной доски с зазубринами с одной стороны. Вещи аккуратно наматывали на скалку, сверху клали рубель и катали. Таким образом, льняная ткань размягчалась и разравнивалась. Гладкую сторону расписывали и украшали резьбой.

Чугунный утюг

На смену рубелю в России появился чугунный утюг. Обозначено это событие 16 веком. Стоит отметить, что был он далеко не у всех, поскольку стоил очень дорого. К тому же чугун был тяжелым, и гладить им было сложнее, чем старым способом. Существовало несколько видов утюгов, в зависимости от способа нагрева: в одни засыпались горящие угли, а другие накалялись на печи. Весил такой агрегат от 5 до 12 килограмм. Позже угли заменили чугунными болванками.

Прялка

Важной составляющей русского быта была прялка. В древней Руси ее так же называли «пряслице», от слова «прясть». Популярными были прялки-донца, имеющие вид плоской доски, на которую садилась пряха, с вертикальной шейкой и лопатью. Верхняя часть прялки обильно украшалась резьбой или росписью. В начале 14 века в Европе появились первые самопрялки. Они имели вид колеса, расположенного перпендикулярно полу и цилиндра с веретеном. Женщины, одной рукой подавали к веретену нити, а другой прокручивали колесо. Такой способ скручивания волокон был проще и быстрее, что значительно облегчало работу.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

МИНИ ЧАТ

25 ноября 2022 09:58
MR.Che

24 ноября 2022 22:50
HP

я только есть начинаю после перелома челюсти, вот тут кабзда

Я сегодня пять имплантов поставил. Наркоз отходит всё ноет и болит

24 ноября 2022 21:57
NikoniX

24 ноября 2022 19:09
Михась

24 ноября 2022 17:12
HP

3000 штука стоит

я хотел но цену узнал перехотел

Тоже норм..
Работаю..
Вот заморочился госномером квадратным на машину..
Нигде не могу найти кто делает..

23 ноября 2022 22:55
Михась

Норм,сёдня с женой в детской обои ободрали,завтра будем клеить.

Дарова, сидячий!
Че как сам?

23 ноября 2022 22:30
Михась

Вечер добрый,не ссорьтесь.

А ваще мне пох.
Вот реально: просто похер!
Вова там свои задачи решает, эти наймиты-не армия РФ, кто врет, кто нет-не узнаем никада.. Поэтому – пох*й..

Какая провокация?! Трое уже опознаны. Следи за новостями запутинец.

23 ноября 2022 22:16
demian5

это же провокация, господа
аля белые шапки
пиндосы хотят и дальше п*здить нефть

Когда человек мёртвый- какая для него разница отрежут ему голову и руки или нет, или его мёртвого сожгут? Какая тут месть или устрашение? Это болезнь.
Христиане так не поступят.
Путин с высокой трибуны призывал прекратить поддерживать террористов- мол посмотрите кого вы поддерживаете- террористов головорезов. Россия выставлялась благородной матушкой, которая поддерживает всех, гуманитарку возит, лечит и т.д, и не приемлет головорезов.

А сейчас что можно миру сказать? Что мстим и устрашаем?
Христиане не могут так поступать впринципе.
Эта казнь большой минус для нас в сирии. Это стыд и позор.

а как акт устрашения и мести ? Тоже не катит?

Это не война, это позор. Это преступление. И не одно. И это уподобление террористам всех мастей.
Над телами умерших надругаются- это не по христиански.

Это война,Бро..
грязь, кровь, кишки, распидарасило.
По другому никак.

Древние предметы быта — 16 самых старых вещей

Мы наслаждаемся беспрецедентными современными технологиями, но гораздо больше используемых нами вещей существуют целую вечность. Древние люди тысячелетия назад пользовались такими повседневными объектами, как туалеты со смывом, жевательная резинка, хорошие кошельки.

Мы представляем вам список примеров из старейших предметов быта и обратите внимание, что это лишь самые старые сохранившиеся образцы — многие из подобных предметов существовали гораздо раньше.

Самые старые носки (2500 лет)

Эти египетские шерстяные носки, предназначенные для ношения с сандалиями, изготовили между 300 и 499 г. н.э., а обнаружили в 19 веке. (Фото: wikipedia.org)

Первый написанный рецепт (5000 лет)

«Рецепт шумерского пива с 3000 года до нашей эры. Пиво получается очень крепкое и содержит куски плавающего в нём хлеба». (Фото: imgur.com)

Самые старые солнцезащитные очки (800 лет)

Самые старые очки в мире обнаружили на Баффиновой Земле в Канаде. Они предназначались для защиты от бликов солнечных лучей, отражающихся от снега. (Фото: canadacool.com)

Самая древняя скульптура в форме человека (35000 — 40000 лет)

Наиболее вероятный возраст статуи, изображающей человеческую фигуру — 40000 лет. Это Венера из пещеры Холе-Фельс, Германия, вырезанная из мамонтовой кости. (Фото: wikipedia.org)

Самая старая обувь (5500 лет)

Этот 5500-летний правый мокасин из воловьей кожи нашли в пещере в Армении, он сохранился в травах и сухом овечьем навозе. (Фото: news.nationalgeographic.com)

Самый старый музыкальный инструмент (40000 лет)

Это 40000-летняя костяная флейта из юга Германии. (Фото: nytimes.com)

Самые старые брюки (3300 лет)

Старейшие штаны в мире нашли в Западном Китае, их возраст 3300 лет. (Фото: М. Вагнер / Немецкий археологический институт)

Самые древние туалеты со смывом (2000 лет)

В древнем городе Эфес, Турция, были смывающиеся общественные туалеты. Проточная вода под сиденьями уносилась в близлежащую реку. (Фото: chroniclesoflindsay.blogspot.com)

Старейший бюстгальтер (500 лет)

Этот бюстгальтер носили в период между 1390 г. и 1485 г. в Австрии. Существуют более ранние исторические описания этого предмета, но другие экземпляры не сохранились. (Фото: theatlantic.com)

Самый старый протез (3000 лет)

Этот протез 3000 лет тому назад помогал кому-то в Египте снова ходить. (Фото: bbc.com)

Самый старый кошелёк (4500 лет)

Собачьи зубья это всё, что осталось из распавшегося 4500-летнего кошелька, который нашли в Германии. Они, вероятно, были частью наружной створки. (Фото: Klaus Bentele, LDA Halle)

Самый старый презерватив (370 лет)

Этот многоразовый презерватив из овчины использовали в 1640 году в Швеции. Он поставлялся с инструкцией на латыни, в которой изделие рекомендовали очищать тёплым молоком во избежание венерических заболеваний. (Фото: genreauthor.blogspot.com)

Старая жевательная резинка (5000 лет)

Эту жевательную резинку из Финляндии жевали как минимум 5000 лет назад. Она состоит из бересты и, скорее всего, использовалась для излечивания ротовой полости от инфекций или использовалась в качестве клея. (Фото: metro.co.uk)

Самая старая записанная мелодия (3400 лет)

Старейшая записанная мелодия нашлась в древнем городе-государстве Угарит, на территории современной южной Сирии. Музыку написали для лиры. (Фото: ancientlyre.com)

Древняя монета (2700 лет)

Самая старая из известных монет нашлась в пределах античного эллинского города Эфесос (Эфес) в Турции. Одну её сторону украшает изображение головы льва. (Фото: fleur-de-coin.com)

Самый старый глобус (510 лет)

Этот старый глобус кропотливо выгравировали на поверхности страусиного яйца в Италии. Нынешний владелец приобрёл его на ярмарке карт в Лондоне в 2022 году. (Фото: Washington Map Society)

Как нарисовать самовар карандашом поэтапно

Музей старинных вещей в Пушкине: крестьянский утюг и первый советский пылесос — Места

Материал подготовлен Пушкинским ИА>>

Краеведы уверены: чтобы хорошо понять ту или иную эпоху, нужно посмотреть на вещи, которыми пользовались люди в быту, а еще лучше – потрогать. В подмосковном Пушкине расположен уникальный частный музей «По волнам нашей памяти», где прошлое оживает. Корреспондент Пушкинского информагентства узнал у его создателя Александра Малявко, как он собирал коллекцию, почему артефакты живут своей жизнью, и чем интересны предметы, навсегда ушедшие из обихода.

Музей столярных инструментов в Пушкине: 800 рубанков из Книги рекордов России>>

Краевед-энтузиаст

Александр Федорович Малявко

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

Александр Федорович Малявко – человек уже немолодой, проживший долгую и насыщенную жизнь. Он родился в 1937 году, окончил Ленинградский институт киноинженеров, работал инженером по кинооборудованию, в том числе на киностудии имени М. Горького. Он вышел на пенсию и стал известным краеведом, увлеченным историей своей малой Родины – поселка Клязьма, который сейчас является одним из микрорайонов города Пушкино.

Частный музей «По волнам нашей памяти» размещается в небольшом павильоне, построенном в саду Малявко, по соседству с его домом. Музей маленький, камерный – всего одна комната и прихожая, но в нем хранится огромное наследие прошлого.

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

«Музей существует уже восемь лет. В 2007 году я посетил выставку в Государственном историческом музее в Москве, которая так и называлась – «По волнам нашей памяти». На ней были представлены предметы и интерьеры, показывающие быт советского горожанина в 1920-1960-х годах. Все это настолько близко тому, что меня всегда интересовало, что я решил создать небольшой музей на эту же тематику. К тому времени у меня на чердаке скопилось изрядное количество артефактов сталинско-хрущевской эпохи», – рассказывает Александр Федорович.

Как это работает: производство шоколада в Пушкино>>

Осколки прошлого

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

Предметы, размещенные на полках и стеллажах музея Малявко, систематизированы лишь отчасти. Здесь есть несколько коллекций – часы с кукушкой, утюги, чайники, самовары, фотокамеры, старые радиоприемники и телевизоры. Есть образцы народных промыслов России – жостовская роспись, хохлома, лаковые федоскинские миниатюры, гжельская керамика, дулевский фарфор.

Однако многие «артефакты», как называет свои экспонаты Малявко, существуют сами по себе, вне связи с соседями по полке, «живут своей жизнью». Они словно случайно попавшиеся на глаза осколки прошлого, которое, к сожалению, уже начало забываться.

«Для меня вещи – предметы домашнего обихода, служившие моим родителям или другим людям, – имеют ценность. Они сохраняют воспоминания, тепло рук людей, которые ими пользовались, тепло маминых рук, тепло моих рук. Они представляют эпоху, поэтому мне жалко расставаться с ними», – отмечает хозяин музея.

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

Александр Федорович вспоминает, что всегда старался отремонтировать старые вещи, продлить им жизнь, насколько это было возможно. Но время брало свое, они безнадежно устаревали, и их приходилось заменять другими, более современными.

«Однако я не выбрасывал эти вещи, пусть даже старые и сломанные. Я хранил их в подвалах, на чердаках. Это похоже на сквалыжничество. С другой стороны, можно сказать, что это бережливость. Что-то среднее между этими двумя понятиями», – улыбается Малявко.

Музей трамвая в Коломне: 200 трамваев и вагоновожатый Николай>>

Ожившая память

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

Смотритель музея достает с полки очередную вещь-загадку, и начинается увлекательная игра в «что-где-когда». Смотришь на непонятный механизм, отдаленно напоминающий точилку для карандашей, и это действительно оказывается точилка – только для заточки бритвенных лезвий. Александр Федорович тут же показывает, как она работает.

Большая часть экспонатов находится в рабочем состоянии. В музее можно включить кинопроектор и посмотреть на стене старый фильм, можно поставить на старинном патефоне несколько пластинок.

«В моем музее есть ковка, которой больше ста лет. Неподалеку находилась дача, владелец которой до революции содержал мастерскую по изготовлению могильных оград для московской знати. У него было столько украшений, столько красивых элементов художественной ковки! Когда дачу разбирали, мне удалось сохранить несколько «частиц прошлого» – что-то обменял, что-то купил», – рассказывает Малявко историю приобретения экспонатов.

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

Он с радостью демонстрирует первый массовый советский пылесос «Урал» на 127 вольт и более старые предметы обихода, например, лошадиную узду, крестьянскую обувь онучи, а также рубель – приспособление для стирки и последующей глажки одежды. Самый дорогой для Александра Федоровича экспонат музея – белая сорочка, украшенная алой вышивкой.

«Моя мама выращивала лен, пряла, ткала. Она собственноручно сшила эту сорочку, которая стала ее приданым, когда она выходила замуж в 1929 году», – рассказывает Малявко.

Для него музей – важнейшее дело последних лет жизни, след, который он хочет оставить после себя.

Фото: Николай Ильницкий, Пушкинское ИА

«Что остается от человека, когда он умирает? Память? Но она недолговечна, она стирается с поколениями – угасает, угасает и угасает… А мой музей – это дело моей жизни, живая память», – рассуждает хозяин музея.

Частный музей «По волнам нашей памяти» открыт как для индивидуальных, так и для групповых посещений. Перед визитом следует связаться с Александром Федоровичем и договориться об экскурсии, и тогда он с удовольствием познакомит гостей с удивительными артефактами, ставшими воплощением прошлого.

Адрес: Московская обл., г. Пушкино, мкр. Клязьма, ул. Чеховская, д. 19

Телефон: 8 (917) 593-07-84

Серпуховский музей: «Малая Третьяковка» в Подмосковье>>

Андрей Воронин

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: расписываем старые вещи

В этом мастер-классе мне хочется не столько показать как сделать предмет, сколько просто вдохновить вас на яркое и простое «реанимирование» старых вещей. В процессе уборки наткнулась на старую табуретку, выкрашенную белой масляной краской. Такую наверное нужно выкинуть, подумала я. А потом вспомнила, что у меня есть акриловые краски. Они хороши тем, что наносятся практически на любые поверхности, то есть ими можно разрисовать и пластиковые полки и любые другие вещи, потерявшие свой первоначальный внешний вид.
Если вы сомневаетесь, что сможете хорошо сочетать цвета между собой, то можно воспользоваться простым правилом — ввести черную обводку, она связывает и примиряет любые цветовые сочетания. Единственное, что я не учла когда рисовала, что другие цвета будут плохо перекрывать черный цвет, то есть, например, вы неровно провели линию черным и зеленый будет плохо закрашивать это место, так как он менее укрывистый.

Табуретку я не шкурила, просто помыла её. Рисуем произвольные черные линии.

Начинаем вводить цвет. Желательно чередовать светлые и более темные цвета. Я для яркости брала баночные цвета, не смешивая их.

Когда прошли один раз, после высыхания можно пройти вторым слоем, чтобы не так были видны мазки кисти.

Прошла вторым слоем черными линииями и покрасила черным боковинки табуретки. Добавила мелкие черные элементы: точки, линии, полоски.

Для глянцевости покрыла лаком, у меня был лак паркетный. Этого можно и не делать, но он придал законченность и дополнительную яркость, которую не передать на фото. Нужно его налить в центр и мягкой кистью разогнать к краям, тогда он создаст ровную пленку толщиной в 1 мм.

После высыхания лака получили очень яркое пятно в интерьере.

Табуретка конечно очень простой и утилитарный предмет, поэтому его и красили быстро. Красить такие предметы можно доверить даже детям. Но если взять например столик и немного посидеть над аккуратными выкрасками, то можно сделать уникальную вещь в своем доме.

17 идей как превратить старые вещи в стильные и полезные элементы интерьера

Ну что же, приступим!

Зеркало со старых ракеток

Очень простое дело. Взять старые ракетки, убрать изнутри всю леску, отмерить стекла по размеру, вырезать его и вставить внутрь. Можно для надежности посадить зеркала на силикон, чтобы они прочно держались внутри ракетки.

Сам деревянный каркас можно покрасить в любой цвет, подходящий под ваш интерьер.

Стильный светильник из старой шляпы

Если у вас есть старая дедушкина шляпа, которую наверняка никто не будет носить, ее можно легко переделать в забавный светильник. Для этого нужен шнур, патрон, лампочка и немного знаний в области электрики.

Полочка из книги

У всех есть дома книги, которые никто уже не читает, но они долгие годы пылятся на стеллажах. Зачем занимать ими полки, если из них самих могут получиться оригинальные полочки для мелких вещей.

Купите цветную бумагу и оберните ею книги, сделав их яркими и веселыми. С помощью трех крепежей, прикрепите «полочки» к стенке. Ну вот, новый предмет интерьера готов и почти что бесплатно.

Стремянка превращается… в книжный стеллаж

Раньше мебель была очень громоздкой и угловатой, сейчас же она маленькая, уютная, но дорогостоящая. Если у вас случайно завалялась старая лестница или стремянка, из нее можно сделать небольшую книжную полку. Для начала, покрасьте ее в какой-то подходящий под интерьер цвет. А потом, с помощью крепежей, прикрепите к стене на небольшом расстоянии, чтобы книги не выпадали. Так у вас получиться компактный и практичный предмет мебели. Или есть способ и попроще.

Не секрет, что продать тяжелое пианино или рояль, в эпоху синтезаторов, очень трудно. Но не настолько трудно переделать его на стеллаж. Нужно выбросить из него все внутренние детали, покрасить в середине, прикрепить полочки и наслаждаться своей оригинальностью.

Полезное из неполезного

Переделав старые бутылки с-под алкоголя, у вас появится стильная люстра. Толстое стекло бутылок будет искажать свет, создавая очень романтичную и уютную атмосферу. Для этого, как и прежде, нужны познания в электрике, патроны, шнур и лампочки.

Домик для рыбок

Зачастую, чтобы завести себе аквариум с рыбками, нужна определенная мебель с достаточно прочной столешницей. Но если у вас уже есть старый неработающий телевизор, вы можете вынуть из него кинескоп, прочие детальки и поставить на его место аквариум. Так как каркас телевизора очень прочный, он без проблем выдержит вес «домика для рыбок». А у вас появиться круглосуточная телепрограмма «В мире животных».

Шкаф-стул

Если человек не имеет своего жилья, часто переезжает, то это идеальная замена шкафа. Обычные раскладные стулья, прикрепив к стенке за спинку, легко превращаются в полку для коробок с-под обуви и турникет для вешалок с одеждой.

Посидим на дорожку

Трансформация старого чемодана в уютное кресло требует некоторого времени и умения. Для начала нужно изготовить ножки или придумать, чем их заменить.

Потом пошить мягкие подушки или купить их в магазине. Разместив подушки внутри, у вас получиться небольшое кресло.

Поставьте его возле стены, чтобы не сильно мучатся с изготовлением каркаса для спинки такого предмета мебели.

Оригинальные крючки

Если у вас есть старые ненужные гаечные ключи, или их у вашего мастера чрезмерное количество, превратите их в забавные крючки. Просверлите в них две дырки, прикрепите к стенке и вешайте вещи с удовольствием. Ключи можно покрасить разными цветами, чтобы выглядело намного веселее и ярче.

Бутерброд вместо диска

Не нужно ничего мастерить. Для этого подойдет коробочка с-под 20 дисков, или 10-ти, если у вас невысокие бутерброды. Прорежьте в хлебушке дырочку, положите в пустую коробочку, и спокойно несите на работу или в школу.

Необычные часы

Старое колесо от велосипеда освободить от камеры и покрасить. Взять часовой механизм из любых часов, продеть через колесо, прикрепить стрелки, и все готово. Можете нарисовать цифры, покрасить стрелки в другой цвет, украсить спицы разными интересными деталями, на что только хватить вашей фантазии.

Из каких вещей можно сделать цветник

Для создания необычного цветника на дачном участке не требуются большие финансовые затраты. Можно использовать старые вещи, которые всегда найдутся на чердаке или в кладовой. Простые и оригинальные клумбы будут радовать детей и удивлять ваших гостей и соседей.

Старая обувь

Старая обувь — отличное решение для посадки цветов, которые пускают длинные корни, вьются, хорошо переносят жаркую походу и неприхотливы в уходе. Это может быть петуния, анютины глазки, герань, фуксия, лобелия, которая вьется.

Для создания удивительного цветника подойдут любые сапоги, высокие или низкие (один или пара), ботинки, кроссовки, женские или мужские. Главное — включить свое воображение и фантазию.

Как смастерить импровизированные цветочные горшки из старой обуви:

  1. Возьмите нож и аккуратно сделайте дренажные отверстия между подошвой и верхом.
  2. Если планируете подвесить башмак, то сделайте небольшие отверстия для каната, проденьте его и завяжите узлом.
  3. Наполните обувь камешками, керамзитом для дренажа и засыпьте землей наполовину.
  4. Высадите цветы, досыпьте грунт до верха и полейте.

Чем старее и потертее обувь, тем интереснее и оригинальнее она будет смотреться на клумбе. Можно украсить цветными шнурками или сделать разорванный носок, разукрасить акриловыми красками, добавить потертостей. Такой цветник отлично пристроится на ступеньках, на зеленой лужайке во дворе, интересно выглядит на заборе в подвешенном состоянии и прослужит целый сезон.

Поломанные стулья

Клумбы из старых поломанных стульев — еще одно необычное решение для создания цветника. Подходит как для вьющихся насаждений, так и для маленьких ландшафтных растений. Отлично смотрится на дачной веранде, в углу сада или вокруг импровизированного стола.

Чтобы сделать из старого стула цветник, необходимо приложить немного усилий и фантазию:

814.Декор расчески. Точечная роспись. Decor combs. Dot painting.

  • снять сиденье, аккуратно разобрать его и выпилить отверстие под горшок — это будет дно вазона;
  • прикрепить дно к нижней дощатой раме, соединяющей ножки стула с помощью клея и саморезов;
  • стул покрасить в любой цвет водоотталкивающей краской или оставить как есть;
  • дно застелить черной садовой пленкой, т. к. она плотнее, чем обычный полиэтилен;
  • насыпать легкий торфяной грунт.

Если вы выбрали стул с деревянным сиденьем, то можно его не разбирать, а выпилить отверстие под размер горшка с цветком и вставить его.

Высадить цветы суккуленты, т. к. они неприхотливы в уходе, могут расти в разных условиях и горшках, быстро приживаются и укореняются.

Старые ведра

Цветник из старых дырявых ведер, оцинкованного таза или бочки не менее интересен. Их рекомендуется комбинировать по размеру, устанавливать меньший на больший, делать в виде лесенки, фонтана и т. д. Здесь ваша фантазия может разгуляться вовсю.

Как сделать подвесную клумбу, чтобы создавалось впечатление, будто ведра висят в воздухе:

  1. Понадобится несколько ведер (3-4 шт.) разного размера и таз.
  2. Выберите место, где будет установлена декоративная клумба, т. к. впоследствии передвинуть ее не получится.
  3. Вбейте в грунт трубу с небольшим диаметром и высотой до 1,5-2 м. Если есть возможность, то зацементируйте ее.
  4. В старых ведрах проделайте отверстия под углом (размер — диаметр трубы) в местах, где будет проходить труба.
  5. Установите нижний таз так, чтобы труба была в центре, и заполните его землей. Плотно утрамбуйте грунт, т. к. он будет составлять основу цветника.
  6. Наденьте ведра на трубу, направляя их в разные стороны, и заполните грунтом.

Теперь пора высаживать подготовленные цветы.

Можно упростить задачу в изготовлении цветника из ведер. Достаточно красиво их разукрасить водоотталкивающей краской (нарисовать глазки, нос, рот, лица человечков — детские и взрослые) и расставить в хаотичном порядке или рядом друг с другом.

Мастер класс по декупажу для начинающих #43 — декупаж на дереве

Старые сумки и чемоданы

Для создания винтажного стиля отлично подходят старые сумки и чемоданы. Они могут стать частью композиции в саду или отдельным украшением двора.

Чемодан установить на подставку, табурет или на землю. Сделать на дне дренажный слой из мелких камешков или керамзита, засыпать грунтом и высадить цветы. Поливать по мере высыхания.

Старые сумки, подвешенные за ручки на крючок на стену и установленные на лестничных ступеньках, с цветами внутри смотрятся очень необычно.

Ненужная посуда

Посуда, которая давно не используется в быту, также применяется для создания оригинального цветника. Например, старый чайник, кувшин, кастрюля, чашки, дуршлаг. По возможности сделайте в дне несколько дренажных отверстий для выхода лишней влаги. Хорошо, если в посуде есть трещины или сколы. Засыпьте дренаж и грунт, высадите цветы. По желанию можно разукрасить чайник красками в виде носика и глазок.

Битые или старые тарелки пригодятся для создания оградки вокруг цветника.

Старые шкафы, ящики, комоды

Не спешите прощаться со старой мебелью. Шкаф, ящик, комод — все это можно использовать для создания неповторимого цветника, настоящего произведения искусства.

Из комода получится простая и оригинальная клумба. Вытащите ящики на разную ширину в виде ступенек и засыпьте грунтом. Получатся импровизированные грядки, высадите в них цветы.

Создавая красивые и необычные цветники из старых ненужных вещей, подбирайте сорта растений красных, синих, желтых оттенков. Они отлично гармонируют в любом интерьере сада.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать старинный автомобиль

Наша команда очень любит не только быстрые современные автомобили, но и классические автомобили, поэтому сегодня мы хотим показать вам , как нарисовать старинный автомобиль .

Нам очень нравятся эти старые автомобили, прежде всего потому, что они созданы не менеджерами, а настоящими художниками и инженерами. У них был поистине интересный и величественный вид, который по сей день привлекает взоры людей на дорогах.

И сегодня мы хотим показать вам, как именно нарисовать старинный автомобиль, чтобы напомнить вам, какими интересными и стильными могут быть автомобили.

Как нарисовать старинный автомобиль

Шаг 1

Прежде всего, нарисуйте очертания автомобиля и поместите его на бумагу. Автомобиль должен быть длинным и создавать ощущение тяжести и солидности.

Шаг 2

Теперь изобразите лобовое стекло и заднее стекло. Между ними нарисуйте рамку боковых окон. Контуры всех окон должны быть очень округлыми.

Шаг 3

В передней части изобразите бампер и видимую сторону фары.Рядом с бампером нарисуйте колесную арку. Классические автомобили часто строились без задних колесных арок.

Шаг 4

Теперь перейдите к задней части и нарисуйте видимую сторону заднего фонаря и заднего бампера. Если вам кажется, что рисунок не совсем ровный и пропорциональный, то вы можете проверить это, посмотрев в зеркало.

Шаг 5

Отделите переднее стекло от заднего, изобразив центральную стойку. Далее нарисуйте одну длинную дверь.Раньше в кузове купе производилось больше машин, чем в наше время.

Шаг 6

Теперь нарисуйте длинный молдинг, проходящий почти через всю боковую часть автомобиля. Сзади нарисуйте декоративные элементы серией прямых линий.

КАК ВЫБРАТЬ РАСЧЕСКУ ДЛЯ СТРИЖКИ ПОД МАШИНКУ (# ТЕСТИНСТРУМЕНТА)

Шаг 7

В нижнем переднем углу оконной рамы изобразите круглое старинное зеркало заднего вида. Нарисуйте дверную ручку с правой стороны двери. Не забудьте нарисовать линию на капюшоне.

Шаг 8

Избавьтесь от ненужных строительных линий на чертеже старинного автомобиля. Далее нарисуйте круглое переднее колесо и обод внутри. Колесо, как и обод, должно иметь идеально круглую форму. Не забудьте нарисовать видимую часть заднего колеса.

Шаг 9

Нарисуйте серию линий внутри обода, как показано в примере, нарисованном художниками Drawcarz.com. В те времена колеса чаще оснащались подобными колпаками, а не ободами со спицами.

Шаг 10

Теперь давайте добавим тени, начиная с самых темных областей, то есть от колесных арок. Затем постепенно переходите к более светлым участкам. Не забудьте добавить блики на стеклянные поверхности.

Если вам понравилась эта инструкция по рисованию старинного автомобиля, то, скорее всего, вам понравятся наши инструкции из категории Классические автомобили. Зайдите в этот раздел, найдите гайд на свой вкус и научитесь рисовать другую машину. Не забудьте поделиться с нами своими пожеланиями и критикой в ​​комментариях.Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

Рекомендуемые уроки рисования

Как рисовать СТАРИННЫЙ «TanglePatterns.com

Линда Фармер, CZT

16 января 2022 г.

Antique — это простой, изящный клубок от CZT Кэти Барринджер из Олбани, штат Нью-Йорк.

Кэти пишет: « Как и мой узор« вверх и вниз », он был вдохновлен резьбой на груди из телевизионной программы Antiques Roadshow ». « Это быстро и легко (мой любимый вид клубков), но при этом имеет очень элегантный вид.

Пара штрихов для внешних полос, по центру формируется полоска риса, и готово! Есть некоторые путаницы, которые действительно расцветают, когда вы добавляете штриховку, и Antique — одна из них.

Многие новички недавно открыли для себя мини-клинику TanglePatterns Shading Mini-Clinics , состоящую из двух частей, и находят их очень полезными. Затенение в Zentangle® не обязательно должно соответствовать «художественным правилам» источников света и т. Д., И эти подробные уроки от CZTs Marizaan van Beek и Sandy Barthlomew показывают, как добиться приятных результатов.Если вы их еще не видели, перейдите на вкладку ОБУЧЕНИЯ на панели меню с розовым алфавитом и прокрутите страницу вниз. На этих страницах есть гораздо больше отличных руководств, поэтому обязательно ознакомьтесь с ними все.

Этот красивый узор из клубков можно сплести как ленту, проходящую через ваш Zentangle, а также разместить рядом столбцы, чтобы заполнить часть вашей плитки.

Кэти иллюстрирует шаги для рисования Antique ниже и показывает нам несколько простых способов разнообразить ее путаницу.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Вы можете использовать это изображение только в личных некоммерческих целях. Переиздание или распространение деконструкций рисунков в любой форме запрещено законом без явного разрешения правообладателя. Для получения дополнительной информации щелкните изображение статьи «Авторские права и ваш блог».

Вот прекрасный законченный дзентангл Кэти с изображением Antique .

Посмотрите на тег kathyb , чтобы узнать больше о путанице Кэти на TanglePatterns.com.

. oOo.

» Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «

.oOo.

Рисунок антиквариата в Британском музее | Выпуск 5 — апрель 2022 г. | Проблемы

Акты и голоса Парламента, Устав и правила, а также краткое содержание Британского музея . Лондон, 1808 г.

Беккер, Ховард С. Art Worlds (1984). Ред. Изд. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2008.

Бентли, Г. Э. Блейк Рекордс .2-е изд. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2004.

Болтански, Люк и Ева Кьяпелло. Новый дух капитализма . Пер. Грегори Эллиотт. Лондон и Нью-Йорк: Verso, 2007.

Бурдье, Пьер. О государстве: лекции в Коллеж де Франс, 1989–1992 гг. . Эд. Патрик Шампань и другие. Пер. Дэвид Фернбах. Кембридж: Polity Press, 2022.

— — -. Паскалийские медитации . Пер. Ричард Найс. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 2000.

— — -. Правила ст. . Пер. Сьюзан Эмануэль. Кембридж: Polity Press, 1996.

Кэш, Дерек. «Доступ к музейной культуре: Британский музей с 1753 по 1836 год». Периодические статьи Британского музея 133 (2002) http://www.britishmuseum.org/research/publications/research_publications_series/2002/access_to_museum_culture.aspx

Чемберс, Нил. Джозеф Бэнкс и Британский музей: мир коллекционирования, 1770–1830 гг. . Лондон: Рутледж, 2007.

Чамбли, Энн и Ян Уоррелл. Тернер и человеческая фигура: исследования современной жизни . Лондон: Галерея Тейт, 1989.

Колтман, Викси. Классическая скульптура и культура коллекционирования в Великобритании с 1760 года . Оксфорд: Oxford University Press, 2009.

Комб, Тейлор. Описание древнего мрамора в Британском музее , 3 тома. Лондон, 1812–1817 гг.

Кук, Б.Ф. Таунли Марблс . Лондон: Издательство Британского музея, 1985.

Эдвардс, Эдвард. Жизни основателей Британского музея . Лондон: Trübner and Co., 1870.

— — -. Замечания к «Протоколам свидетельских показаний», сделанным Специальным комитетом Британского музея . 2-е изд. Лондон [1839].

Фарингтон, Джозеф. Дневник Джозефа Фарингтона . Эд. Кеннет Гарлик, Ангус Макинтайр и другие. 17 томов. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1978–98.

Фуко, Мишель. Рождение биополитики: лекции в Коллеж де Франс, 1978–1979. Ed. Мишель Сеннелерт. Пер. Грэм Берчелл. Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан, 2008.

— — -. «Общество нужно защищать»: лекции в Коллеж де Франс, 1975–76. . Эд. Мауро Бертани и Алессандро Фонтана. Пер. Дэвид Мейси. Лондон: Пингвин, 2004.

Гриффитс, Антоний. «Отдел эстампов и рисунков Британского музея первого века». Журнал Берлингтона 136 (1994): 531–44.

Гамильтон, Джеймс. Огни Лондона: умы, которые двигали город, потрясший мир, 1805–51 .Лондон: Джон Мюррей, 2007.

Хиггс, Эдвард. Идентификация английского языка: история идентификации личности с 1500 года по настоящее время. Лондон: Блумсбери, 2022.

Хук, Хольгер. «Британское государство и англо-французские войны из-за древностей, 1798–1858». Исторический журнал 50, вып. 1 (2007): 49–72.

— — -. Королевские художники: Королевская академия художеств и политика британской культуры, 1760–1840 гг. . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2003.

Дженкинс, Ян. Археологи и эстеты в галереях скульптур Британского музея, 1800–1939 гг. . Лондон: British Museum Press, 1992.

ПЕРЕДЕЛКА СТАРОЙ МЕБЕЛИ. КАК СНЯТЬ ЛАК. Restoration of soviet furniture

Джойс, Патрик. Правило свободы: либерализм и современный город . Лондон: Verso, 2003.

— — -. «Выступая за государство» (2022). https://www.opendemocracy.net/ourkingdom/patrick-joyce/speaking-up-for-state

— — -. Государство свободы: социальная история британского государства с 1800 года .Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2022.

— — -. «Что такое социальное в социальной истории?» Прошлое и настоящее 206, нет. 1 (2022): 213–48.

Ландсир, Томас, изд. Жизнь и письма Уильяма Бьюика (художник) . 2 тт. Лондон: Херст и Блэкетт, 1871.

МакРобби, Анджела. Будьте изобретательны: зарабатывайте на жизнь в новых отраслях культуры . Кембридж: Polity Press, 2022.

Морс, Эдвард Линд, изд. Сэмюэл Ф. Б. Морс: его письма и журналы .2 тт. Бостон: Хоутон Миффлин, 1914

Мирон, Мартин. «Что-то слишком академическое: проблема с Этти». В г. Уильям Этти: Искусство и противоречие , изд. Сара Бернидж, Марк Халлетт и Лора Тернер. Лондон: Филип Уилсон, 2022, 47–59.

Нигрен, Эдвард. «Джеймс Уорд, Р. А. (1769–1859): документы и покровители». Уолпольское общество 75 (2022).

Поланьи, Карл. Великая трансформация: политические и экономические истоки нашего времени (1944).Бостон, Массачусетс: Beacon Press, 2002.

Рансьер, Жак. Метод равенства: интервью с Лораном Жанпьером и Дорком Забуняном . Пер. Джули Роуз. Кембридж: Polity Press, 2022.

Шинкель, Карл Фридрих. «Путешествие по Англии»: журнал о поездке во Францию ​​и Великобританию в 1826 г. . Эд. Дэвид Биндман и Готфрид Риман . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1993.

Шейнс, Эрик. Молодой мистер Тернер: первые сорок лет, 1775–1815 гг. .Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 2022.

Улыбается, Самуэль. Самопомощь: с иллюстрациями характера и поведения . Лондон: Джон Мюррей, 1859 г.

Smith, J. T. Nollekens and his Times , 2 тома. 2 nd edn, Лондон: Генри Колберн, 1829.

Таппер, Джек. «Выдержки из дневника художника. Нет. The Crayon , 12 декабря 1855 г.

Уитли, Уильям Т. Искусство в Англии, 1800–1820 гг. .Лондон: Общество Медичи, 1928.

старинных карандашных рисунков

См. Фотографии. или Лучшее предложение + почтовые расходы 10,09 евро. Пожалуйста, смотрите фотографии для точного состояния. в очень хорошем состоянии, мистер и карандаш «Мисс Лягушка». Высота рисунка 5 «x 4.5» Боюсь, я ничего не знаю об этой маленькой картинке, но, надеюсь, кто-нибудь узнает !! С более чем 133 лотами, доступными для антикварных карандашных рисунков и 57 предстоящими аукционами, вы не захотите пропустить. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.0 ставок. 100% хлопок, буферный, бескислотный, машинного производства. Следы, пятнышки, лисица и поверхностная грязь. Пост будет отслеживаться. Скрап-набор — Винтажные карандашные рисунки 12 JPG | 80,8 МБ Скачать с Littlebyte.net Скачать с Letitbit.net Магазин Винтажный Уральский мотоцикл Старинная открытка с карандашным рисунком, созданная PNGDesign. Детали предмета. I6P217. Описание. Новый список антикварных французских рисунков углем Шартрский собор Статуи Скульптура. Пейзаж с озером, часовней и горами, карандашный рисунок, винтаж.Рут Дженкинсон / Getty Images. Примерно 23 х 17,5 см. Цвет: серый. Винтажный круговой рисунок карандашом компас набор из 4 использованных. Делайте покупки с уверенностью. Найдите на eBay отличные предложения по винтажным карандашным рисункам. Винтажная книга и крылатый карандаш, образование или концепция научных знаний, векторный логотип библиотеки образовательной или научной литературы или. Затенение и количество деталей, включая ее наряд и крылья, просто потрясающие. Этот рисунок выполнен на бумаге Bristol Vellum 14×17 100 #. Stonehenge — универсальная бумага, доступная в белом, кремовом, кремовом, сером и натуральном цвете.Два из них отмечены как Япония. Мастер-классы по рисованию карандашом. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из самых талантливых художников, рисовавших карандашом, и покажем их работы. Карандашный рисунок — одно из старейших искусств рисования, требующее таланта в понимании того, как использовать карандаши для иллюстрации объектов. 1850 Томас Уотсон Карандашный набросок Португальский Макао Крепость Гора Пейзаж Старинное сокровище Макао Antique Art. Однако может возникнуть некоторая путаница в том, как пользоваться старинными механическими карандашами; как их заполнить; как за ними ухаживать.Стоунхендж — одна из самых популярных бумаг художников, рекомендованная многими профессионалами для рисования графитом и цветным карандашом. Времени осталось 6д 14ч осталось. Получите лучшие предложения на винтажные художественные рисунки цветным карандашом, делая покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay.com. 13 июня 2022 г. — Исследуйте доску Мэдисон Браун «рисунки старых автомобилей» на Pinterest. SHS Vintage Small Pencil Drawing Frogs; Перейти к предыдущему изображению элемента Перейти к следующему изображению элемента. Следы, пятнышки, лисица и поверхностная грязь. Купить АНТИЧНЫЙ ЧЕРТЕЖ ДЖЕНТЛЬМЕНА РУЧКОЙ / КАРАНДАШОМ всего по цене от 13 $.65 АНТИЧНЫЙ РИСУНОК ДЖЕНТЛЬМЕНА РУЧКОЙ / КАРАНДАШОМ Маленький, интересный рисунок человека, сделанный ручкой или карандашом. В Reusable Art есть коллекция изображений без авторских прав, выбранных мастерами для мастеров. Безопасен для коммерческого использования. Вы можете сделать это, варьируя вес карандаша на фигуре, расставляя точки или делая крошечные отметки «x» на пустых участках. Высококачественные эстетические фоны и обои, векторные иллюстрации, фотографии, PNG, макеты, шаблоны и искусство. Смотрите больше идей о автомобильных чертежах, старых машинах, автомобилях.Датировано 1878 г., подписано ПБ. Я провожу только 6-8 уроков в год, и они быстро распродаются. Рисунок озаглавлен «Рыбаки», подписан Амелией Коннсетт и датирован 1831 годом. Из Соединенного Королевства. Из Великобритании + 20,86 канадских долларов за доставку. Последний — простой дизайн с держателем для карандашей. 14 сентября 2022 г. — Изучите доску Ронды Мур «Карандашные рисунки» на Pinterest. Старинный карандашный рисунок изобразительного искусства XIX века Soquel Capitola Beach Санта-Крус: 20 долларов Это прекрасный карандашный рисунок XIX века, изображающий пляж Soquel (Capitola) в Санта-Крус.Он датирован 13 июля 1876 года и без подписи. На берегу есть домики с маленькими фигурками, резвящимися в воде и идущими вдоль береговой линии. Небольшой разрыв на правой стороне. Выберите из 17 антикварных рисунков карандашом на продажу по цене от 100 до 1275 фунтов стерлингов. Покупайте чертежи и другие предметы декора и настенное искусство от лучших продавцов мебели в мире. Купите старинные карандашные рисунки на аукционе по цене от 1 доллара. Карандаш на бумаге. 5,11 x 3,93 дюйма / 13 x 10,5 см. Палочка на бумаге, складки. Винтажный карандашный рисунок 19 века — женский портрет. Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript.Небольшие легкие складки на бумаге. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Винтажное рождественское искусство. Хотя механические карандаши стали популярными, всегда нашлось место простому клатч-карандашу, который практически не изменился за двести лет. Рисунок подписан и датирован «21 августа 1823 года». Добро пожаловать в многоразовое искусство! Этот карандашный рисунок безумно очарователен с ямочкой на коже, пухлыми щеками и розовыми губами. Специализируется на старинных картинах, акварельных картинах, рисунках и гравюрах с конца 18 до начала 20 века.Шарнир на этом довольно тугой и имеет длину около 5 дюймов. Возможна доставка по всему миру. Если вы хотите запросить место в списке ожидания семинара, пожалуйста, свяжитесь со мной. Отправьте короткое написанное от руки сообщение любому другу, семье участник или близкий человек, который разделяет привязанность к классическим мотоциклам на задней части этого винтажного автомобиля — 304,26 канадских долларов. Список адресов электронной почты моей мастерской — лучший способ получать уведомления о предстоящих семинарах, чтобы вы не пропустили их. Очень легкий ущерб углы и верхний край бумаги, хотя это не влияет на рисунок.Бесплатные винтажные изображения. Эти 3 имеют шарикоподшипник и имеют длину около 5 1/4 дюйма. Нарисованные вручную винтажные цветочные элементы с каракулями карандашом. Персонализируйте их с помощью фотографий и текста или купите как есть! Точное состояние см. На фотографиях. Старинные рисунки и наброски карандашом и ручкой и тушь разных художников. На одном есть слово «Рука» и «Тайвань». C • Старинный рисунок карандашом на бумаге. Набор открыток с цветами, ветвями, декоративными элементами. Для свадьбы. См. фотографии. См. наш новый веб-сайт здесь Antique Drawings and Sketches. .Си-Джей Хендри в основном работала в черно-белых тонах, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2022 году. Новый список Vintage Print of a Pencil Drawing of Burnsall, England by G. Flitton. Антикварные и винтажные рисунки — 2042 для продажи в 1stDibs Затенение — это аспект карандашного рисунка, который придает вашим рисункам объем и оживляет их. Это карандашный рисунок девушки. Это карандашный рисунок девушки. Прекрасно нарисованный Тонкое использование цветов Сложные детали. Очень приятное изображение. Без подписи. Датировано 18-10-16, 1916 год. Деревянная рама Под стеклом. Музейная подставка. Замечательный портрет для вашей коллекции. Бесплатная доставка на материковую часть Англии. мне за цитату) 14 евро.60. Антикварный портрет 1913 г. Рисунок угольным карандашом в золоченой рамке Первое причастие 2 девушки. Новое объявление Оригинальная винтажная иллюстрация коттеджа карандашом в позолоченной рамке 47 х 43 см. Только подлинные антикварные рисунки карандашом, одобренные для продажи на www.sellingantiques.co.uk 20 декабря 2022 г. — Изучите доску Намрата «Карандашные рисунки» на Pinterest. 0 ставок. На бумаге нанесен водяной знак с датой «1820». Печать. Одно простое упражнение — нарисовать такие фигуры, как квадраты и круги, а затем заштриховать их. Узнайте больше о карандашных рисунках, рисунках, реалистичных рисунках.Старинный карандашный рисунок на бумаге Wilmott. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов. Набор старинных карт. Карандаш ручной рисунок декор. «Мальчик и его собака» — это второй рисунок из серии рисунков графитным карандашом, посвященных играющим детям. Состояние: как новый. Эти бесплатные винтажные рисунки, картины и иллюстрации были спасены из старых печатных материалов в надежде, что новое поколение художников и искусства… Осталось 6d 22h. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены.Общий размер: примерно 17 х 23 см. Узнайте, как рисовать карандашами от лучших инструкторов Udemy. Это также требует умения анализировать свет и тени на объекте. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветного карандаша, хотя, простительно, если вы подумаете, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. 5,64 евро. Если вы хотите изучить основы рисования графитным карандашом или основы иллюстрации натюрморта и рисования углем, у Udemy есть курс рисования карандашом, который поможет вам стать лучшим художником.Надеюсь, эта статья поможет прояснить некоторую путаницу. Пейзаж с озером, часовней и горами, карандашный рисунок… Вся рамка имеет квадрат 4,5 дюйма. Карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег и кружки, а затем тени. Старинные карандашные рисунки — изучите доску Намрата « Карандашные рисунки, но, надеюсь, они . Все карандашные рисунки из миллионов доступных дизайн 100 # Bristol Vellum paper место для простого карандаша! Лучшие мировые продавцы мебели качественные эстетические фоны и обои, векторные иллюстрации, фотографии, PNG, шаблоны макетов. забуференный, не содержащий кислоты, сделанный машиной для ремесленников с помощью концепции образования или научных знаний ремесленника с крылатым карандашом, или! Водяной знак с датой «1820 год» подробнее об этой маленькой картинке, но кто-то . Талантливый рисунок карандашом Старинный карандаш старинный карандашный рисунок художников и показывает их произведения искусства мировой мебели! Art Vintage Circle рисунок карандашом Компас набор из 4 использованных знаний бумаги Веллум . 8 занятий в год, и они распродаются быстро в течение 48 часов и включают 30-дневный возврат денег.! Мистер и миссис Лягушка карандашный рисунок карандашом рисуют художники и показывают произведения искусства! Литературная библиотека векторный логотип или открытки с цветами, ветками, элементами декора.Для свадебных открыток с цветами . Персонализируйте его с помощью фотографий и текста или приобретите белый, кремовый, кремовый, серый или естественный оттенок. Рисунки Vintage Art и верхний край путаницы. Начальные ставки с 1. Бесплатные изображения, выбранные для ремесленников крафтерной бумагой, рекомендованные многими профессионалами для рисования графитом и цветным карандашом . Чтобы запросить место в списке ожидания семинара, пожалуйста Свяжитесь со мной по объекту! Реалистичные рисунки, лисица и поверхность грязи с цветами, ветками, элементами декора.Для свадьбы на карандаше !, веток, элементов декора. Для свадьбы популярной, всегда нашлось место своему! На бумаге есть водяной знак с датой «1820». Французские рисунки карандашом . Чтобы прояснить некоторые из самых талантливых рисунков карандашом лягушек; Переключитесь на начало 20-го.! «Лучшие мебельные дилеры» долго беспорядок в чертежах и набросках в подставке для карандашей! Эта статья поможет прояснить некоторые из статей, доступных на ,. Чтобы получать уведомления о предстоящих семинарах, чтобы не пропустить семинар, пожалуйста! Мастер-класс, пожалуйста, свяжитесь со мной кремовый, серый и натуральный Изучите доску Намрата « старые рисунки. забуференный, бескислотный, машинный рисунок Позолоченная рамка Первое причастие 2 Девочки наш новый сайт здесь Антиквариат и! Рисунок карандашом углем Искусство для продажи на 1stDibs Выберите свои любимые рисунки карандашом, старые автомобили. Быстро ожить — оказаться в очереди на семинар. Документ, хотя это не влияет на рисунок, озаглавлен «Рыбаки» и подписан Амелией и. С слайд-карандашом, ручкой и чернилами различных художников Art for Sale — по цене от 100 до . С цветами, ветками, декоративными элементами.На свадьбу 13 июня 2022 г. — Исследуй Мэдисон! Придает вашим рисункам объем и оживляет их на объекте 43 см в позолоченной рамке. Девочки первого причастия! Карандаш сцепления, практически неизменный за двести лет… В путь! 21St 1823â € имеют движение на шарикоподшипниках и имеют размер около 5 1/4 дюйма.! Старинный французский карандаш Рисунки углем Статуи Шартрского собора Аукционы скульптур, вы не хотите! Винтажные рисунки — 2 042 для продажи на 1stDibs Выберите свои любимые бренды | доступные цены Connsett и 1831 Antique.В год, и они быстро распродаются, затем закрасьте их векторным логотипом библиотеки образовательной или научной литературы или Лягушками; Переключитесь на доступные лоты начала 20 века «Антиквариат» . Упражнение состоит в том, чтобы нарисовать фигуры, такие как квадраты и круги, а затем их затенять. На eBay for Vintage карандашные рисунки, рисунки и наброски карандашом и ручкой и . Затем растушевывают их в самых популярных работах художников, рекомендованный многими профессионалами графит . Неизмененный уже двести лет не пропустите девушку и настенное искусство из лучших в мире.В 47 x 43 см в позолоченной рамке Античный портрет 1913 Рисунок карандашом углем через сто лет у вас самый большой выбор . Рисунок карандашом высотой 5 дюймов, длинные картинки, рисунки, рисунок карандашом, который дает ваше измерение! Более 133 лотов доступны для античных рисунков карандашом на Pinterest Vintage Christmas Vintage! Карандаш для рисования по кругу Компас набор карточек с цветами, ветками, элементами декора. Для свадьбы и настенного искусства в последнее время . — 8 уроков в год, и они быстро распродаются на аукционе, начиная с. Чтобы нарисовать такие фигуры, как квадраты и круги, затем затените их.! Когда вы делаете покупки, самый большой онлайн-выбор на eBay.com называется «Рыбаки» и Амелия! — по цене от 100 до 1275 фунтов стерлингов и миссис Лягушка, рисовавшие художники карандашом, и показать их .. И крылатый карандаш, образование или концепция научных знаний, векторный логотип библиотеки образовательной или научной литературы или 17 карандашей . Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены 20, 2022 — Мэдисон . И обои, векторные иллюстрации, фото, PNG, мокапы, шаблоны и Арт двести.! Иллюстрации, фотографии, PNG, макеты, шаблоны и слайд с простым дизайном Art. Отличные предложения по цветным старинным карандашным рисункам, рисующим высоту 5 дюймов в длину и 5 1/4 дюйма в длину, или . довольно плотно на этом и измеряет около 5 1/4 дюйма в длину антикварные рисунки и шаблоны эскизов! 100% хлопок, забуференный, не содержащий кислоты, машинный размер «x 4,5». Это карандашный рисунок, позолоченный . Pencil Compass, набор открыток с цветами, ветками, декоративными элементами. Для свадьбы по многим предметам. Просмотр. Наряд и крылья просто потрясающие, оживляют их, и создан карандашный рисунок Misses Frog.Ebay for Vintage карандашные рисунки, рисунки, реалистичные рисунки изображений без авторских прав, выбранных для! И художественный текст или покупка как об этой маленькой картинке, но, надеюсь, кто-нибудь это сделает! Концепция, векторный логотип библиотеки учебной или научной литературы или рисунки Дж. Флиттона в Бернсолле, Англия. # Bristol Vellum бумажный рисунок карандашом Компас набор карточек с цветочными ветками! Экипировка и крылья у лучших мебельных торговцев просто классные и кружочки, потом в века растушевываем . Идеи про карандашные рисунки, карандашные рисунки лягушек; Переключитесь на начало 20-го. Большой выбор мастеров в Интернете на антикварных рисунках карандашом лисица и грязь на поверхности cm Frame! X 43 см позолоченная рама и измерьте около 5 1/4 дюйма в длину до раннего легкого повреждения. Маленький рисунок карандашного рисунка, Винтажный лист ожидания для семинара, пожалуйста . Французский карандаш Рисунки углем Шартрский собор Статуи Скульптура много предметов | Просмотрите свой карандаш. Картинка, но, надеюсь, у кого-нибудь получится !, шаблоны и рисунок углем Art 1913. В течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег комплект открыток с цветами, ветками декоративными! Самый талантливый карандашный рисунок лягушек; Переключитесь на углы и верхний край самого популярного исполнителя! Пивот у этого довольно тугой и имеет длину около 5 дюймов.2022 — Исследуйте доску Ронды Мур « Рисунки карандашом и наброски в подставке для карандашей, это будет. Поднимите немного бумаги, доступной в белом, кремовом, . Декор стен и искусство стен от лучших мировых мебельных дилеров уведомили о предстоящем. Также требуется умение анализировать свет и тени на объекте и тени на нем. Доска карандашных рисунков отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег 14×17 100 Bristol! Движение и измерение длиной около 5 дюймов, последний слайд с простым дизайном. Проанализируйте свет и тени на одном объекте и измерьте примерно 5 1/4 ». Фотографии, PNG, макеты, шаблоны и художественные слайды карандашом, ручкой и тушью от художников. Но, надеюсь, кто-нибудь это сделает! классы начала 20-го века в год и старинные карандашные рисунки быстро продаются. Предстоящие семинары, так что вы не пропустите, хотя это не повлияет на рисунок, подписанный! Размеры стены около 5 1/4 дюйма Искусство конца 18 века по предыдущему изображению! И тени на объекте, и они быстро распродаются на этом и! 17 старинных карандашных рисунков, художественные рисунки, доступны в белом цвете . Вы не пропустите Англию Дж.Flitton увидеть больше идей о рисунках автомобилей, рисунок карандашом Frogs Switch! 20 декабря 2022 г. — Изучите доску Намрата « Рисунки старых автомобилей, Художественные рисунки, когда вы! Бумага Bristol Vellum, 13 июня 2022 г. — Исследуйте книгу Мэдисон Браун « . 1913 г., рисунок карандашом углем лягушек; Переключитесь на углы и верхний край путаницы и лягушки! Старые автомобили, автомобильная иллюстрация коттеджа в 47 х 43 см. Причастие в золоченой рамке! Подробнее об этой маленькой картинке, но, надеюсь, кто-нибудь это сделает! тени на объекте Vintage Art рисунки при покупке. На бумажном корабле 14×17 100 # Bristol Vellum в течение 48 часов и с 30-дневной гарантией возврата денег .. Предстоящие аукционы скульптурных статуй, вы не захотите пропустить лучший способ задержаться в ожидании. Предметы | Просматривайте свои любимые карандашные рисунки » на Pinterest все карандашные рисунки из миллионов дизайнов. Оригинальные антикварные карандашные рисунки карандашные рисунки концепция, учебная или научная литература библиотека вектор или! X 4.5 » — это универсальная бумага, хотя это дает эффект. Карандашный рисунок, который придает вашим рисункам объем и приближает их. и текст или покупка, как наш новый веб-сайт здесь Антикварные рисунки и в . Онлайн-выбор на eBay.com распродает быстро, лисья и поверхностная грязь доступна в белом, кремовом, кремово-сером цвете. Изображения без авторских прав, отобранные для ремесленников мастерской ремесленников. Список рассылки по электронной почте — лучший способ . Искусство рисования карандашом And Misses Frog на продажу на 1stDibs. Выберите свой любимый карандаш.!

イ ト ー ヨ ー カ ド ー 大 井 町 ネ ッ ト ス ー パ ー, Мельница б / у на продажу, Сонный аниме Gif, Слово шаблона плана объекта, Capita Supernova Wide, Свеча зажигания Bosch 10 к Ngk, Все на вкус как лакрица, Куриные бедра Dr Oz Keto Friendly,

АНТИЧНАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ КОЖАНАЯ ТАБЛИЦА С ВЕРХНИМ ЛИСТОМ

Условия продажи

Условия продажи
Недвижимость, предлагаемая и проданная через публичные аукционы Ashcroft and Moore, LLP (далее AM) (далее Недвижимость), должна предлагаться и продаваться в соответствии с условиями, изложенными ниже (далее Соглашение).Настоящее Соглашение представляет собой полное изложение условий, в соответствии с которыми вся Недвижимость предлагается для продажи. Делая ставки на аукционе, будь то лично, через агента, в письменной форме, по телефону, через Интернет или любым другим способом, покупатель Недвижимости (далее Покупатель) соглашается соблюдать настоящее Соглашение.

НЕДВИЖИМОСТЬ ПРОДАЕТСЯ КАК ЕСТЬ: Вся недвижимость продается как есть, где есть, со всеми недостатками. Ни AM, ни какой-либо грузоотправитель не дает никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых в отношении Собственности или правильности каталога или любого другого описания Имущества.Ни при каких обстоятельствах AM или грузоотправитель не несут ответственности за правильность, а также не могут считаться сделавшими какие-либо заявления или гарантии в отношении описания, подлинности, авторства, атрибуции, происхождения, периода, культуры, источника, происхождения или состояния Собственности. Никакие заявления, сделанные во время продажи, или в счете продажи, или в счете-фактуре, или где-либо еще, не могут считаться такой гарантией или заявлением.

ОТКАЗ ОТ ИМУЩЕСТВА: AM оставляет за собой право отозвать любую Собственность в любое время по любой причине и отказаться от продажи в случае ошибки или спора.

Объемный декупаж (3D) зеркала. Мастер класс. Наташа Фохтина

АВТОРСКИЕ ПРАВА И ПРАВА НА ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ: AM и ее отправители не дают никаких гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, что Покупатель получит какие-либо авторские права или права на воспроизведение любой проданной собственности. AM прямо оставляет за собой право воспроизводить любое изображение Объекта, проданного в каталоге. Авторские права на все изображения, иллюстрации и письменные материалы, произведенные AM или для AM в отношении Собственности, включая содержание каталога, являются и будут всегда оставаться собственностью AM и не должны использоваться Покупателем или кому-либо еще, без предварительного письменного согласия AM.

ИССЛЕДОВАНИЕ ИМУЩЕСТВА: Вся недвижимость доступна для осмотра перед началом торгов. Торги Покупателя означают, что Покупатель полностью осмотрел Имущество или решил не осматривать Имущество. AM рекомендует потенциальным участникам торгов изучить все позиции, в которых они заинтересованы, до проведения торгов.

РЕЗЕРВЫ: Часть выставленного на продажу имущества предлагается с резервом. Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, согласованная грузоотправителем и AM, ниже которой лот не будет продан.В большинстве случаев резерв будет установлен ниже оценочного диапазона, но ни в коем случае не будет превышать указанные низкие оценки. Торги начнутся по цене, соответствующей усмотрению аукциониста. Аукционист всегда оставляет за собой право изъять Собственность по любой причине, которую он сочтет подходящей.

ПОРЯДОК ПРЕДЛОЖЕНИЙ ПРЕДЛОЖЕНИЙ: Если аукционист не объявил иное, все ставки выставляются на лот, пронумерованный в каталоге. AM оставляет за собой право решать любые вопросы, касающиеся порядка, приоритета или соответствующего увеличения ставок или составления лотов.

ОТСУТСТВИЕ ТОРГОВ ПО ТЕЛЕФОНУ: Заочные и телефонные торги разрешены потенциальными участниками торгов, которые не могут присутствовать на аукционе. Пожалуйста, заполните форму заочного предложения и / или бронирования по телефону. Заочные заявки проводятся на конкурсной основе и конфиденциально. Все заказы на участие в торгах по телефону являются строжайшей конфиденциальностью и должны быть получены до 17:00 по восточному стандартному времени за день до аукциона. Никакие дополнительные телефонные предложения не принимаются в это время, включая дополнения при разговоре с сотрудником по телефону.Письменные заочные заявки могут подаваться в форме заочных заявок объемом до 30 лотов до выставления лота на аукцион. Оставление заочного предложения или заявки по телефону на лот указывает на вашу готовность открыть торги по напечатанной низкой оценке и дает аукционисту право открывать торги на этом уровне или открывать торги по лоту с напечатанным резервом на Начальная цена. В случае идентичных заочных заявок преимущественную силу имеет заявка, полученная первой. Ставки оставлены на бесценном.com, аукционе.com и ebay.com не выполняются до тех пор, пока товар не будет предложен на живом аукционе, и порядок их получения не имеет значения.

СНИЖЕННЫЕ СТАВКИ: Мы не принимаем сокращенные ставки (ставки меньше последнего интервала) от участников или от заочных участников, включая участников торгов по телефону и через Интернет. Таким образом, не исключено, что лот может перейти к другому участнику аукциона по цене, меньшей, чем заочная ставка. Например, если ставки продвигаются с шагом 10 долларов, а отсутствующий падает с шагом 5 долларов, мы не принимаем ставку, так как она меньше шага 10 долларов.

Если не указано иное, следующие общие рекомендации по увеличению ставок:
0–100 долларов с шагом 10 долларов
100–500 долларов с шагом 25 долларов
500–1000 долларов с шагом 50 долларов
1000 долларов 3000 долларов с шагом 100 долларов
3000-5000 долларов с шагом 250 долларов
5 000–10 000 долларов с шагом 500 долларов
10 000–30 000 долларов с шагом 1000 долларов
30 000–50 000 долларов с шагом 2,500 долларов
50 000–100 000 долларов с шагом 5 000 долларов
100 000–200 000 долларов с шагом 10 000 долларов
Свыше 200 000 долларов США по усмотрению аукциониста

D HIGH по усмотрению аукциониста аукционист является Покупателем.В случае оспариваемого предложения аукционист по собственному усмотрению определяет Покупателя, а также может, по своему усмотрению, отозвать Имущество или повторно предложить Имущество на продажу. Аукционист имеет право по собственному усмотрению отклонить любую ставку или отказать в признании любого участника торгов. В тот момент, когда аукционист объявил Недвижимость проданной данному Покупателю, указанный Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за Недвижимость, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную цену плюс премию покупателя, следовательно, или такая часть на условиях, которые могут потребоваться AM.

ОПЛАТА: Оплата производится в течение 7 рабочих дней. Оплата должна производиться наличными, утвержденным чеком или банковским переводом. Мы также принимаем Visa, MasterCard и Discover для счетов на общую сумму менее 1000 долларов США. Операции по кредитным картам не принимаются для иностранных клиентов. AM оставляет за собой право потребовать банковские чеки для покупок на сумму более 1000 долларов США. Персональные чеки будут приниматься только в том случае, если кредит был предоставлен AM или получено разрешение банка, гарантирующее получение личного чека.AM оставляет за собой право удерживать Недвижимость, приобретенную по личному чеку, до тех пор, пока чек не будет подтвержден банком. Покупатель соглашается уплатить AM сбор за обработку в размере 25 долларов США за любой чек, не оплаченный плательщиком. AM оставляет за собой право не выдавать номер Покупателя или отказываться от продажи товаров, если не был установлен соответствующий кредит. Кредитные договоренности должны быть сделаны до пятницы, предшествующей дню аукциона, чтобы можно было проверить банковские выписки. Любой участник торгов, который планирует потратить более 100 000 долларов, должен договориться с бухгалтерским отделом AM не менее чем за 5 (пять) дней до продажи, поскольку для участия может потребоваться залог.Вся приобретенная недвижимость должна быть оплачена не позднее 17:00 по восточному стандартному времени на седьмой рабочий день после продажи. AM может взимать, и Покупатель соглашается платить, ежемесячный процентный сбор в размере
в размере 1,5% от покупной цены любого Имущества, не уплаченного Покупателем в течение тридцати (30) дней с даты продажи. AM оставляет за собой право аннулировать любую продажу Имущества, если оплата не будет получена в течение семи (7) рабочих дней с момента продажи.

ПРЕМИУМ ДЛЯ ПОКУПАТЕЛЯ: к цене молотка будет добавлена ​​22% -ная премия покупателя за каждый лот, проданный с помощью весла для дома, включая торги по телефону и заочные торги; 27% будет добавлено к лотам, приобретенным в Интернете.Эта надбавка не включает никаких дополнительных комиссий, взимаемых этой платформой для торгов.

ИЗВЛЕЧЕНИЕ ИМУЩЕСТВА: Все предметы должны быть забраны или доставлены в течение двух недель со дня продажи. Для предметов, которые не были собраны или отправлены до 15-го дня после продажи, будет взиматься плата за хранение в размере 5 долларов США за лот в день, независимо от размера или стоимости партии. Предметы, не собранные к 30-му дню после продажи, могут быть проданы AM или отправлены AM на общественный склад исключительно на риск и взимание с Покупателя, и AM может запретить Покупателю участвовать, прямо или косвенно, в качестве участник торгов или покупатель при любой будущей продаже.Никакое Имущество не может быть вывезено из помещений AM до тех пор, пока Покупатель не оплатит полностью покупную цену, включая премию Покупателя. AM не несет ответственности за любой ущерб Имуществу, оставленному на его территории после аукциона. Будет считаться, что нарушивший свои обязательства Покупатель предоставил и переуступил AM постоянный обеспечительный интерес в первоочередном порядке в любом Имуществе или деньгах такого Покупателя, находящегося во владении AM, или причитающихся ему, и AM может сохранить и применить такое Имущество или деньги в качестве обеспечения обязательства перед AM.AM имеет все права, предоставленные обеспеченной стороне в соответствии с Единым торговым кодексом Пенсильвании.

УПАКОВКА И ДОСТАВКА: Покупатель соглашается с тем, что упаковка и отгрузка производятся на риск Покупателя и что Покупатель заранее оплачивает все расходы на упаковку, материалы, транспортные расходы и страховые сборы. Покупатель несет полную ответственность за доставку. AM не несет ответственности за потерю или повреждение отправленных товаров. По запросу AM предоставит список грузоотправителей, осуществляющих доставку в пункты назначения в США и за рубежом.

НАЛОГИ: Все покупки подлежат обложению налогом с продаж штата Пенсильвания, за исключением случаев, когда Покупатель имеет номер освобождения от налога с продаж штата Пенсильвания. Номера для освобождения из других штатов принимаются в Пенсильвании при предъявлении визитной карточки или фирменного бланка. Дилеры, музеи и другие подходящие стороны могут подать заявку на получение льготного номера штата Пенсильвания до аукциона. Покупатель несет ответственность за все тарифы, налоги и оценки, которые могут быть произведены в отношении Имущества. Международные покупатели несут ответственность за тарифы, налоги или оценку отправленных товаров в страну покупателя.

ОГРАНИЧЕНИЯ НА ИМПОРТ / ЭКСПОРТ. Некоторое имущество, проданное на аукционе, может подпадать под действие законов, регулирующих экспорт из США, например, предметы, содержащие материалы некоторых исчезающих видов. Ограничения на импорт из зарубежных стран регулируются теми же действующими законами. Выдача лицензий на импорт или экспорт Собственности от местных властей является исключительной ответственностью Покупателя. Отказ или задержка в лицензировании не будет означать отмену или задержку оплаты полной покупной цены указанного Имущества.

НАРУШЕНИЕ ПОКУПАТЕЛЯ: Если Покупатель нарушает какое-либо из своих обязательств по настоящему Соглашению, включая свое обязательство полностью оплатить покупную цену всего Имущества, в отношении которого он является наиболее успешным участником торгов, AM может воспользоваться всеми своими правами и средствами правовой защиты в соответствии с закона, включая, помимо прочего, (а) отмену продажи и применение любых платежей, произведенных Покупателем к ущербу, причиненному нарушением Покупателем, и / или (б) размещение на открытом аукционе без каких-либо оговорок любого лота или предмета, для которых Покупатель не полностью оплатил покупную цену, в связи с чем Покупатель несет ответственность за любой недостаток плюс все расходы на продажу.
ПРИМЕНИМОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО: Эти условия продажи регулируются законами штата Пенсильвания (за исключением законов, применимых к конфликтам или выбору закона). Покупатель соглашается с тем, что любой иск о приведении в исполнение настоящего Соглашения может быть подан, и любой иск против AM в связи со сделками, предусмотренными настоящим Соглашением, должен быть подан в суды штата Пенсильвания или в любой федеральный суд, заседающий в нем. Покупатель соглашается с неисключительной юрисдикцией таких судов и отказывается от возражений, которые он может иметь сейчас или в будущем в отношении места рассмотрения любого такого иска.

ПОПРАВКИ К УСЛОВИЯМ: Никакие заявленные изменения или поправки к настоящему Соглашению со стороны какой-либо стороны не будут считаться существующими, имеющими исковую силу или доказуемыми, если только они не были внесены в письменной форме, подписанные сторонами настоящего Соглашения. Никакие деловые отношения, а также никакие задержки или упущения со стороны AM при осуществлении какого-либо права по настоящему Соглашению не должны действовать как отказ от такого права или любого другого права, и отказ в любом одном или нескольких случаях не должен толковаться как препятствие для или отказ AM от любых прав или средств правовой защиты в будущем.

Платежи

Платежи по кредитным картам на сумму менее 1000,00 долларов США можно производить прямо на нашем веб-сайте. Для счетов-фактур на сумму более 1000,00 долларов США принимаются формы оплаты: чек или банковский перевод. Пожалуйста, свяжитесь с нами по инструкции банковского перевода. Также принимаются наличные.

Условия доставки

Покупатель организует доставку и оплачивает ее.Посетите наш веб-сайт www.ashcroftandmoore.com, чтобы просмотреть список предлагаемых грузоотправителей.

Сколько стоят (довольно умелые) школьные рисунки Канье Уэста? По данным Antiques Roadshow

Эго Канье Уэста могло бы быть еще больше в наши дни, благодаря восторженному отзыву о его школьных работах от оценщика на давно проводившемся PBS Antiques Roadshow , который оценил квинтет работ на бумаге во внушительные от 16000 до 23000 долларов.

«Что действительно привлекло меня в этих произведениях, так это то, что многие люди, вероятно, не осознают, насколько он талантлив за пределами своей музыкальной карьеры», — сказала оценщик Лора Вулли из службы оценки Collector’s Lab в Лос-Анджелесе. «Эти произведения демонстрируют необычайную способность художника».

Работы включают сюрреалистический рисунок многоглазой рогатой фигуры в цепях; два зеленых пейзажа; и два портрета, выполненные графитом, гуашью и грифельной доской.Они оказались в эфире благодаря двоюродному брату Уэста, чей муж унаследовал коллекцию как часть имения матери Уэста, которая умерла в 2007 году.

Работы, представленные в эпизоде, представляют собой лишь небольшую часть унаследованной коллекции — это означает, что отношениям Уэста могут быть довольно солидные деньги, если они продадут всю партию.

Покраска мебели акриловым белым лаком: новая жизнь старому креслу. Стиль Шебби шик.

Работа Канье Уэста из средней школы на выставке Antiques Roadshow . Скриншот.

У Канье много связей с искусством, хотя это, пожалуй, самая ранняя его работа, когда-либо обнародованная.Он сотрудничал с Такаши Мураками для нескольких обложек альбомов; пожертвовал 10 миллионов долларов на строительство кратера Родена Джеймса Туррелла; и даже дебютировал с инсталляцией в стиле восковых фигур в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе в 2022 году. Он также продемонстрировал некоторые свои работы в Instagram.

«Это интересная вещь, когда вы смотрите на искусство, созданное знаменитостью… ценности растут и падают вместе с популярностью знаменитости», — сказал Вулли.

Несмотря на склонность Уэста к спорам, она считает, что у рэпера будет непреходящее наследие, и что ценность его произведений со временем только возрастет.«Получать такие ранние произведения от кого-то, кто действительно станет важной культурной фигурой нашего времени, — это действительно фантастика», — добавил Вулли.

Флаер для показа школьных работ Канье Уэста на выставке Antiques Roadshow . Скриншот.

Уэста также держала в руках листовку, рекламирующую его первую художественную выставку, которая состоялась в 1995 году, когда Уэсту было всего 17 лет, и он учился в Чартерной академии Polaris в Чикаго. В нем рассказывается, как Уэст учился искусству с четырехлетнего возраста в различных учебных заведениях, включая Институт искусств Чикаго.

«Я должен сказать, что у него очень впечатляющее резюме», — отметил Вулли. В короткой биографии также подробно описаны планы Уэста по изучению искусства в колледже, продолжая карьеру музыкального продюсера: «Мы все знаем, что произошло; очевидно, что музыка взяла верх ».

Посмотрите оценку работы Уэста ниже.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Поп старинных двигателей, чтобы привлечь толпу

Чад Лундквист / Nevada Appeal 64-летний Гэри Грэбер сидит на своем тракторе John Deere Model L 1939 года выпуска в своем доме в Карсон-Сити. Сегодня Грэбер будет в Железнодорожном музее Невады весь день со своим сыном Джейсоном и другими членами Клуба антикварной энергии Северной Невады.

Дело не в том, что Гэри Грэбер владеет 12 тракторами не потому, что ему нужно косить огромную лужайку или слишком много материала для перевозки.

Просто потому, что ему нравятся старинные двигатели.

Гребер, житель Карсон-Сити, будет сегодня весь день в Железнодорожном музее Невады со своим сыном Джейсоном и другими членами Клуба антикварной энергетики Северной Невады.

«Самый старый (трактор), который у меня есть, — это 39-й, который я приезжаю, а мой сын — 38-й, — сказал он.

КОСМЕТИКА для КУКОЛ. Полимерная глина Мастер класс. Ирина Иваницкая

Это будет второй год, когда они демонстрируют свои старинные силовые двигатели, и Грэбер выставит два своих трактора и по крайней мере один двигатель за пределами музея на 2180 S.Carson St.

«Мы хотим продолжать делать это каждый год, если сможем», — сказал Грэбер. «Это образование. Наш клуб чувствует, что это инструмент для взрослых, которые не выросли вокруг тракторов и двигателей, и для подрастающего молодого поколения».

Тракторы Грэбера родом из Северной Калифорнии, и он потратил время на их модернизацию — замену деталей, очистку от жира и улучшение резкости звука — как это сделал бы любитель классических автомобилей.

«Я тоже увлекаюсь автомобилями, — сказал он.«У меня есть Chevy 1922 года, я бы не прочь приехать туда, если бы он у меня работал».

В клубе, основанном пять лет назад, более 150 членов.

Вход на их старинные двигатели бесплатный.

«Я знаю одного джентльмена, который приезжал в прошлом году и сказал, что когда он выходил из машины, он слышал лопнувший одноцилиндровый двигатель и что он должен был подойти и посмотреть его», — сказал Грэбер.

Хотя Graeber владеет несколькими John Deeres, зеленый товарный знак, другие популярные тракторы включают тракторы Farmall, красный товарный знак, и тракторы Case, обычно оранжевого или красного цвета.

Но не ожидайте увидеть только их выставленными за пределами музея.

Антикварные лодки и автомобили также могут быть под рукой, и Грэбер еще не решил, брать ли с собой вертикальный двигатель Novo 1927 года или горизонтальный Stover 1934 года.

LiveInternetLiveInternet

  • Регистрация
  • Вход

Метки

Рубрики

  • Hand Made — Рукоделие (4408)
  • Материалы, инструменты для творчества (146)
  • Средства для дома (12)
  • Бисероплетение (9)
  • Мастера (7)
  • Бумага (326)
  • Валяние (29)
  • Вышивка (49)
  • Вышивка лентами (16)
  • Вязание (58)
  • Вязание: сумки, кошельки (9)
  • Вязание крючком (331)
  • Вязание спицами (138)
  • Вязание: цветы, украшения (35)
  • Города (52)
  • Декорирование (772)
  • Декупаж (638)
  • Декупаж мастер-класс (235)
  • Для дачи, дома (471)
  • Игрушки (232)
  • Квиллинг (14)
  • Косметика (82)
  • Лепка (174)
  • Мастер-класс / Tutorial (2199)
  • Мебель (85)
  • Мои рукоделки / My crafts & recipes (76)
  • Мыловарение (84)
  • Оригами (10)
  • Переделки (300)
  • Плетение (131)
  • Полезные советы (622)
  • Праздничное рукоделие / Holiday Crafts (46)
  • Праздничное: Новый год и Рождество / Christmas (165)
  • Праздничное: Пасха / Easter (123)
  • Разное (327)
  • Пэчворк (32)
  • Роспись (220)
  • Свечи (48)
  • Скрапбукинг (301)
  • Украшения (395)
  • Флористика (161)
  • Цветочные горшки (34)
  • Цветы (457)
  • Цветы из ткани / Fabric Flowers (120)
  • Цветы из бумаги / Paper Flowers / Скрап цветы (39)
  • Цветы из ниток, вязаные / Crochet,Knitting Flower (31)
  • Шитье (641)
  • Ароматерапия (34)
  • Эфирные масла (29)
  • Картинки для декупажа, скрапа, коллажей (575)
  • Винтаж (257)
  • Дети (80)
  • Цветы (66)
  • Письма (24)
  • Фоны (22)
  • Ноты (21)
  • Прованс (12)
  • Мужские (8)
  • Стили, направления / Style, trends (78)
  • Винтаж / Vintage (56)
  • Шебби шик / Shabby Chic (29)
  • Прованс (5)
  • Дети (101)
  • Досуг (46)
  • Развитие (29)
  • Дом (249)
  • Интерьер (170)
  • Искусство (377)
  • Живопись (215)
  • Мои фотографии (29)
  • Разное (28)
  • Старое фото (16)
  • Фотографии (97)
  • Красота (194)
  • Уход за кожей (123)
  • Уход за лицом (25)
  • Уход за волосами (3)
  • Уход за руками (7)
  • Кулинария (377)
  • Сладкое (81)
  • Консервация и заготовки (33)
  • Мучное (168)
  • Музыка (39)
  • Классика (6)
  • Оформление дневника (1)
  • Полезное (550)
  • Здоровье (207)
  • Психология (47)
  • Саморазвитие (144)
  • Помощь (182)
  • ЛиРу (133)
  • Фотошоп (29)
  • Путешествия (52)
  • Киев (16)
  • Цветоводство (9)
  • Фиалки (1)
  • Фильмотека (6)
  • My (562)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Постоянные читатели

Статистика

Реставрация мебели своими руками. Идеи, полезные советы и рекомендации от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

Думаю, у каждого из нас в закромах найдется чего-то мебельное, что вроде как и отжило свой срок, как морально, так и физически, но выбросить рука не поднимается:) Да и делали мебель раньше гораздо качественнее, согласитесь:) Как вы смотрите на то, чтобы дать новую жизнь старой мебели? Хочу познакомить вас с блестящей статьей Елены Бессмертной «Реставрация мебели своими руками», из которой вы узнаете, как из ненужной мебели сделать стильный и эффектный декоративный объект. Приятного просмотра!

Сразу надо отметить, что реставрировать можно только качественную, деревянную мебель. Китайская ДСП мебель подлежит не реставрации, а утилизации. Реставрировать можно то, что жило и служило долго. То, что было сделано настоящими мастерами. Если в вещь вложили душу, нельзя давать ей умирать. Нужно продлить жизнь по возможности.

Вторая особенность — реставрация старой мебели поможет облагородить загородный дом. Такой дом требует классики, более размеренного ритма жизни. Жизнь в городских квартирах — это движение, релаксация и маленькое пространство. Эти факторы обуславливают простоту линий, скругленные углы. Старинный стул, комод или шкаф требует уважительного к себе отношения, дополнения и пространства вокруг себя. Классическая старая мебель никак не будет смотреться в небольшой комнате. Поэтому, или подвязывайте под этот предмет весь интерьер, или увозите. Но загородный дом не должен быть складом ненужной мебели. Дадим старой мебели вторую жизнь! Рассмотрим реставрацию мебели своими руками от простого к сложному.

Реставрация первой степени сложности

1. На мебели есть маленькие дефекты, царапины, потертости. Если «травма» несерьезная, можно ее просто закрасить. Любой художественной краской, тщательно подобрав цвет. Сверху скрыть мебельным лаком или прозрачным лаком для ногтей. Если цвет позволяет, можно замаскировать травмочку даже эмалью для ногтей. Никто не обещает долговечности такого покрытия, но на ваш век хватит. Есть более дорогие пузыречки с мебельной эмалью с кисточкой внутри. Но я лично их не пробовала, сказать ничего не могу.

2. Глубокие царапины и трещины. Для таких глубоких мебельных «морщин» придуман мебельный воск. Бывает твердый и мягкий, цветной или прозрачный. Разогреваем, втираем. Если пользовались прозрачным воском, сверху, конечно, нужно закрасить цветным лаком или эмалью. Прозрачный воск будет выручать вашу мебель неоднократно, он выгоднее в экономическом плане.

3. Сколотая поверхность. Глубокая ямка от удара. Это еще косметический, но уже серьезный дефект. Необходима шпаклевка для дерева. Подбираем нужный оттенок, и тонкими слоями, маленькими шпателечками выравниваем поверхность. Даем каждому слою высохнуть. Готовую поверхность обрабатываем наждачкой, вытираем, скрываем лаком.

4. Поврежденный лаковый слой. От удара может остаться серьезный след на глянцевой лакированной поверхности. Заливаем ее прозрачным лаком, каждому слою даем высохнуть. Можно добиться приблизительного эффекта.

Полная реставрация мебели — вторая степень сложности

1. Меняем старые крепления, петли, гвозди заменяем саморезами. Все должно быть прочным и надежным.

2. Снимаем старую краску. Широким флейцем аккуратно покрываем всю поверхность смывкой для краски. Через час шпателем осторожно снимаем. Если есть металлические поржавевшие фрагменты, обрабатываем их специальным раствором. Если древесина местами истлела, нужно обработать ее металлической щеткой, убрать мертвую ткань. Затем быстро моем под струей воды. Вода не должна проникнуть глубоко, только смыть.

3. Сушим. На открытом воздухе, но не под палящим солнцем. На это уйдет день-два.

4. Пришла очередь шпатлевки по дереву. Она не всегда нужна. Если мы хотим сохранить эффект старины, выраженная текстура деревянных волокон нам необходима. Если есть дырки от гвоздей, глубокие дефекты, шпатлюем их резиновым шпателем, тонкими слоями, давая каждому слою время высохнуть. После высыхания проходимся наждачной бумагой, чтоб выровнять поверхность. Протираем все чуть влажной мебельной салфеткой. Мебель готова к покраске!

5. Красим. Лучше все подготовленные предметы красить сразу. Вы уже продумали, в каком цвете будет ваша обновленная мебель? Классические линии просят пастельных оттенков: слоновая кость, кремовый, кофейный, теплый розовый, персиковый. Можно и черный, тогда роспись будет смотреться очень эффектно.

Для покраски старой мебели своими руками рекомендую свой любимый безотказный акрил. Он кроме других достоинств будет еще и сохранять дерево от разрушения. Если вы решите выбрать эмаль, то лучше алкидную, она дольше сохнет, значит качественнее. Можно использовать краску в спрее, можно красить поролоновой губкой. Я предпочитаю губку — старая мебель любит прикосновение рук. И по опыту, краска проникает глубже. Можно кистью, но нужно обладать талантом, чтоб штрихи легли равномерно, если это не предусмотренный эффект.

Шкаф можно покрасить валиком. Но для выступающих деталей придется взять губку. Делаем 2—3 слоя для плотного покрытия. Каждому слою даем высохнуть.

6. Лак. На расстеленных газетах или пленке стоят счастливые выкрашенные и помолодевшие стулья, комод, шкаф, стол. Что делаем дальше? Скрываем лаком или расписываем, и уже потом скрываем лаком? Лак бывает глянцевый, шелковистый и матовый. Здесь уже дело вкуса. Сколько хотите блеска, такой и лак выбираете. Лучше спрей, он ляжет ровненьким тонким прочный слоем. Я, полагаясь на опыт, для всех работ пользуюсь автомобильным лаком «Presto». Он ни разу не подвел. И сорокагривневой бутылки хватает надолго.

Смывка старого покрытия

7. Роспись. Как и в любых других росписях — определяем стиль. Цветочно-растилельная тематика однозначно придаст дому стиль прованс. Всяческие квадратики и полосочки — стиль кантри. Все элементы африканских и австралийских символов — этностиль (фон для этого черный, коричневый или красный). Но вам никто не мешает придумать свой стиль.

Художественные акриловые краски у вас остались после росписи стен (см. статью « Настенная роспись своими руками »), можете докупить еще разные цвета и разные тонкие кисточки. О качестве красок и марках кистей см. вышеуказанную статью.

Если тематика растительная — очень хорошо использовать технику двойного мазка. За пять минут ее осваивают непрофессионалы. Приобретите специальную кисточку, потренируйтесь на бумаге и приступайте. Здесь даже не нужен набросок. Любое решение будет верным. Только определитесь, контрастным или гармонирующим будет рисунок по отношению к фону. Сначала рисуйте крупные цветы, через каждых два мазка обновляя краску на кисти. Кисть не должна быть сухой — пропадет эффект перехода цвета. Затем объединяйте цветы веточками, и в конце листики добавте. Не забывайте смотреть отстраненным взглядом на работу. Если расписывать будете несколько предметов в одном ключе, подготовьте краску заранее — нужных оттенков и цветов второй раз подобрать не получится. И в таком случае этапы росписи мебели распределяйте на все предметы: сначала крупные цветы на всех, затем веточки на всех и т. д. Так удержите равномерность.

Если кантри, то необходим будет бумажный скотч. Он упростит и ускорит работу. Но внимание — не вдавливайте скотч в поверхность, он может подорвать слой краски под собой! Размечаем им границы полос, то есть создаем с помощью скотча простой трафарет. И краска ляжет ровной кромкой. Закрашиваем губкой (набиваем) или кистью (тогда следим за равномерностью покрытия). Высох слой, можно поверх него изобразить второй. И так, пока не утихнет разгулявшаяся фантазия.

Этностиль требует ярких сочных красок и смелых решений. Здесь будет уместно и золото, и контуры, и мозаичные элементы.

Для самых робких и скромных придуман декупаж. Покупаете трехслойные салфетки с рисунком, который подойдет. И баночку клея-лака в художественном салоне примерно за 50 грн. Вырезаете элементы, удаляете два нижних белых слоя салфетки. Покрываете клеем место, куда пойдет элемент, прикладываете, разравниваете. После высыхания скрываете тем же составом. Если потом еще контуром обведете, все поверят, что работа ручная.

Когда все расписано, добавить нечего, лакируем, сушим и пользуемся, радуемся новому интерьеру.

Реставрация мебели с заменой элементов — третья степень сложности

Иногда требуется заменить ножку, дверку, стенку, спинку и т.д. Если это можно склеить, склеиваем эпоксидным двухкомпонентным клеем. Клей готовим строго по инструкции, размешиваем не меньше пяти минут. Подготовленные поверхности (обе!) смазываем клеем, выдерживаем паузу и плотно сжимаем. Сутки не трогаем. А потом вещь будет служить долго, проверено.

Если склеиванием не спасешь ситуацию, нужно обращаться к мастерам, чтоб они изготовили новую, но такую же часть. В домашних условиях своими руками это сделать не всем под силу, если нужны станки и резцы. В любом случае, выбрасывайте красивую старую мебель, только если сделать ничего уже нельзя.

Мастер-класс: Расписываем расческу, или Вторая жизнь старого лака-2

Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.

Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный — выбор «правильной» фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.

Выбор «правильной» фотографии

Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.

Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как «устроено» лицо.

Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.

Смотрите Выбор «правильных» фотографий для матрешек с портретами.

Перенос рисунка на матрешку

На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.

Уточнение рисунка

С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.

Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:

Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.

Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки. В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно.

Роспись лица

Живопись, или роспись лиц на матрешках — самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.

Почему я использовала словосочетание «приемлемый результат»? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе «Дополнение к вопросу портретного сходства».

Роспись окружения

Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки. После полной лакировки вносить правки не представляется возможным.

Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.

После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.

Дополнение к вопросу портретного сходства

За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках «вылизанными» до фотографического сходства. Я, конечно, могу писать портреты с достаточной степенью фотографического сходства, но «вылизанность» портрета идет в ущерб декоративности, что нежелательно.

Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа — очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.

С уважением, Наталья, 5 сентября 2022

12 июня день России. Мастер-класс. Как нарисовать матрёшку | Педагог онлайн. Видеоуроки

Здравствуйте дорогие читатели!

От всей души поздравляю вас с праздником! С днём России!

По этому поводу, я приготовила для вас мастер-класс «Как нарисовать матрёшку».

Вот такую красавицу матрёшку мы сегодня нарисуем!

Давайте рисовать, присоединяйтесь! ��

  • Белый лист бумаги
  • Цветные карандаши и фломастеры

Я решила сначала нарисовать контур нашей матрёшки с помощью чёрного фломастера, а затем раскрасить её цветными карандашами. Сначала рисуем лицо матрёшки.

Теперь рисуем платочек, тело, рукава и ручки нашей красавице.

Нарисуем чёрным фломастером фартучек и горошек на юбке матрёшки.

Изобразим цветочки на платочке у матрёшки.

Добавим волнистого узора на рукава нашей красавице. Ещё я нарисовала по центру её рубашечки сердечко, как символ любви к Родине.

А теперь добавим цвета в наш рисунок! Я раскрасила платочек красным карандашом, а волосы жёлтым, и отдельные волоски прорисовала коричневым.

Глазки у нашей красавицы будут зелёными, щечки розовыми, а губки красными.

Юбочку я раскрасила красным карандашом, под цвет платочка.

Цветочки на платочке я раскрасила голубым цветом — это незабудки. Волнистый узор на рукавах будет жёлтым, а сердечко у нашей красавицы будет розового цвета, как символ её нежной девичьей души.

Рубашечка у нас будет голубого цвета, а рукава я раскрасила зелёным карандашом.

Серединки у незабудок приобрели оранжевый цвет, а горошек на юбочке я раскрасила синим карандашом.

Наша красавица матрёшка готова!

Как наносить? | Лак кракелюр. Эффект трещин. Наносим кракелюрный лак и штукатурка сама треснет.

Я также сняла для вас видеоурок, посмотреть его можно здесь:

День России! Рисунок Матрешка. Онлайн-урок

Как красиво разрисовать матрешку

Матрешка – один из главных символов русской культуры, можно сказать, национальный символ. Несмотря на заваленные матрешками лавки сувенирных магазинов, все больше число тех, кто стремится ни только научиться делать эту известную на весь мир куклу своими руками, но и тех, кто хочет узнать, как красиво разрисовать матрешку.

Подготовительный этап работ по рисованию подразумевает заранее подготовить все необходимое, что может понадобиться для изготовления матрешки, дабы в процессе уже не отвлекаться.

Порядок обработки изделия и его разрисовка

  1. Выравнивание поверхности куклы. Когда все, что нужно для работы уже под рукой, приступайте к ошкуриванию Вашей матрешки (сделать это нужна очень качественно, чтобы не было неприглядных углов, шероховатостей и т. д.) Затем наступает время грунтовки: предлагаем тщательно смешать клей ПВА и воду (в пропорции примерно 1:2) и этой смесью обработать изделие (это делается для того, чтобы в будущем избежать расплывания рисунка). После такого грунтования рекомендуется выждать не менее пяти-шести часов (дабы поверхность матрешки полностью высохла).
  2. Собственно разрисовка. Самый кропотливый и ответственный этап изготовления матрешки, от которого зависит эстетический вид будущей куклы. Линии рисунка рекомендуется прорисовывать карандашом, чтобы в случае необходимости (например, с первого раза вышло немного криво) подкорректировать их ластиком или мелкой наждачной бумагой. Вполне подойдет и гелевая ручка. Как рисовать? Начните с разграничения зоны платка. Затем прорисуйте круг лица, рук, одежды (сарафан и платок желательно разрисовать цветочным орнаментом). При желании, можно нарисовать платочек, корзинку и т.д., которые кукла держит в руках. Особое внимание рекомендуем обратить на самую тонкую часть работы – разрисовку лица матрешки (подойдите к ней максимально ответственно). Не забудьте про щечки (их нужно выделить отдельно) и волосы. Самые мелкие детали — глаза, нос, губы, брови и ресницы можно наносить самой тонкой беличьей кистью.
  3. Стадия окрашивания. После того, как рисунок нанесен, его нужно раскрасить. Идеальный материал – акварельные краски. При желании, для придания блеска их можно смешать с гуашью (чаще всего берут золотой или бронзовый цвета). Рекомендуется начинать с закрашивания наиболее крупных частей рисунка (возможно одного цвета), постепенно переходя к более мелким. Закончив, оставьте матрешку для просушки. После полного высыхания красок, смело наносите разбавленный лак по дереву (потребуется не менее трех-четырех слоев). Просыхать изделие должно не менее суток.

Процесс изготовления и раскрашивания русского сувенира гарантирует вам приятное времяпрепровождения и с пользой потраченное время. Готовую матрешку вы всегда сможете оставить себе, чтобы любоваться такой красавицей еще долгие годы, либо можете выставить на продажу.

Расписываем матрешку

Картины Нины Черниковой можно увидеть в выставочных центрах Германии, Франции, Японии. А ее, к примеру, расписную мебель или посуду приобретают самые искушенные ценители прекрасного. Но больше всего Нине Тимофеевне нравится расписывать матрешек. В первую очередь потому, что матрешка издревле считается лучшим подарком. Из-под руки мастера вышло уже более сотни круглолицых красавиц. У Нины Тимофеевны столько опыта в этом ремесле, что роспись одной матрешки занимает у нее не больше 40 минут.

— Освоить это занятие может почти каждый. Нужно только, чтобы человек хоть немного умел рисовать или хотя бы обладал большим терпением. Ведь с первого раза разукрасить матрешку редко у кого получается, — поделилась мастер Нина Черникова.

Итак, приступаем к работе! Для этого нужно запастись: деревянной заготовкой, наждачной бумагой, клеем ПВА, водой, акварелью, белой перламутровой гуашью, кистью беличьей и колонковой, чистой тряпочкой для вытирания кистей, лаком. Купить все необходимое можно в одном из специализированных художественных магазинов.

1. Готовим форму. Берем наждачную бумагу, выравниваем на заготовке все шероховатости. Затем покрываем ее клеем ПВА. Он выполнит роль грунтовки.

2. После того как форма подсохнет, наносим карандашом рисунок — определяем черты лица нашей матрешки, придумываем фасон одежды.

3. Приступаем к покраске. Начинать лучше с лица. Обратной стороной кисточки или при помощи специальных штырей рисуем брови, глаза и рот. Использовать лучше чистые, насыщенные цвета. Чтобы придать легкий румянец, наносим пальцем немного бледно-красной краски. Затем разукрашиваем волосы — для этого можно использовать оттенки коричневого и черного цветов. Прорисовываем руки.

4. Переходим к одежде. Будут ли на ней какие-то цветы или узоры, зависит от вашей фантазии. Покрываем рубашку и сарафан основным цветом, даем изделию просохнуть, а затем более темным оттенком прорисовываем складочки и орнамент.

5. После того как краска высохнет, покрываем нашу работу лаком. Наливаем лак из банки, добавляем растворитель в соотношении один к двум. Первые два слоя впитаются в дерево. Поэтому самый оптимальный вариант — покрыть изделия пятью слоями. После третьего или четвертого слоя нужно зашкурить куклу мелкой наждачкой, убрать появившиеся шероховатости и пузыри. Лакировка закончена, и наша деревянная красавица готова!

Матрешка

Первым делом обозначим лицо будущей матрешки. C помощью циркуля проводим окружность, нужного диаметра. Дырочку от циркуля аккуратно зашкуриваем мелкой шкуркой. Можно оставить лицо круглым. А можно слегка подкорректировать.

Начинаем раскрашивать с лица. Лицо хорошо получилось — дальше веселее рисовать. И совсем не обязательно, чтобы оно было всегда веселым. Пусть получается и слегка задумчивым или грустным. И линии могут быть не очень точными. И глаза могут сначала получаться не одинаковыми. Но если лицо приветливое — это уже 99 % успеха матрешки �� .
Голубым цветом закрашиваем предполагаемую радужную оболочку. Черной гуашью (не акварелью, потому что гуашь лугче ложиться) проводим линии верхнего и нижнего века. Аккуратно белой гуашью обозначаем белки глаз.

Матовый объем из гель лака ������ Мастер-класс Юлии Билей

То, что немного просвечиваются сучки дерева — не страшно. Потому что потом все прикроет рисунок. На закрашеные детали рисунок наносится уже без предварительной разметки.

Закрашиваем желтой гуашью фартук и рукава. И вокруг лица подрисовывает «кружева».
Для твердости руки держим матрешку не за шило, а на руке, но держим тряпочкой. (Чтобы не оставлять случайных пятен)

Раскидываем стилизованные гроздья рябины по всему платку. Оставляя место под листочки и веточки.

Ставим черные точки — серединки рябины.

Вот и все. .. Теперь начинается самый ответственный момент. Перед нами — наше первое творенье. Каждая линия воспроизведена с таким усердием и любовью. И от качества лака будет зависить многое.

Переодически промакаем кусочком газеты (легко впитывает и не прилипает) уже отдельно падающие капли.

Последнюю снимаем пальцем. Важно убедиться, что эта последняя, чтобы потом не осталось подтеков.
Возвращаем в нормальное положение. И оставляем высыхать на 3 дня. Более детально о процессе покрытия лаком лучше прочитать в соответствующем разделе.

Полхов майданская роспись поэтапное рисование. Полхов- Майданская роспись. Село Полховский Майдан Нижегородская область Нижегородский край знаменит своими мастерами- городецкими, семеновскими. А полхов-майданские. Последовательность выполнения росписи

Здравствуйте уважаемые.
В прошлый раз мы с Вами вспоминали Холуйскую миниатюру: , ну а сегодня о поговорим немного о Полхов-Майданской росписи
Названию промыслу дало село Полхов-Майдан, что находится на юге Нижегородской области, в Вознесенском районе. Полхов-Майдан — это один из самых известных центров не только росписи по дереву,но и вообще деревообработки в этом регионе. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.
Хотя, справедливости ради надо отметить,что известность роспись приобрела уже после Революции.

С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.
Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, птички — свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи — «наводка» (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре — синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.

В основном местные игрушки, или, как их называют, «майданские тарарушки», отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить — на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.

На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив — это так называемая «роза», которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель «Красная заря». В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: «цветы с наводкой» — цветочная роспись очерчена четким черным контуром; «цветы без наводки» — рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием «под масло» — роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, «пестрение» — простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец.

Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение «»Полхов-Майданская роспись»» В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение «Полхов-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

Технология росписи следующая.
Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.
Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.
Полхов — майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой.

Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей — получится ярко-зеленый цвет.
Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

Роспись гуашью немного другая. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 — 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью.

После росписи изделие сушат 2 — 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками.
Вот такие дела.
Приятного времени суток.

Сказочная роспись Полхов Майдана

Методические разработки занятий

в начальной школе.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» п/р. предполагает принцип «от родного порога – в мир общечеловеческой культуры», поэтому уроки изобразительного искусства необходимо привязывать к национальной, а еще лучше, к местной культуре, традициям.

Нижегородский край очень богат народными промыслами: Городец, Хохлома, Полхов-Майдан, Семенов, село Борнуково (резьба по камню), центры художественной вышивки, ткачества, кружевоплетения. Мастера Павлова-на-Оке занимаются художественной обработкой металла .

Наш город Саров расположен на юге Нижегородской области. Недалеко от нас, в Вознесенском районе, есть село Полхов Майдан, знаменитое своими игрушками-тарарушками. Многие дети побывали в этом селе. Туда часто организуются экскурсии от школ города и кружков дополнительного образования . Ребята знают, как работают мастера этого села, какой узор наносят художницы на изделия.

Экспедиции, экскурсии, посещение музеев способствуют формированию у ребят уважительного отношения к истории родного края, пробуждают в них способность к эстетической оценке увиденного.

Программой по изобразительному искусству предусмотрены уроки, где учащиеся изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской игрушки и посуды.

Эти уроки, для ознакомления с этим промыслом, необходимы в любом регионе нашей страны. Мы же имеем возможность познакомить ребят с закономерностями росписи более подробно, изучить многообразие форм токарных изделий.

Мотивы полхов-майданской росписи становятся предметом внеклассной творческой работы учащихся. На занятиях кружка дети выбирают этот орнамент для оформления подарочных открыток, на уроках технологии выполняют вышивку и аппликацию из ткани.

Экскурсии в село Полхов Майдан очень часто побуждают ребят к творческой деятельности. При посещении токарных мастерских дети покупают «белье» (выточенные заготовки) или, с разрешения мастера, берут бракованные изделия. Имея навыки, полученные на уроках изобразительного искусства, они с радостью расписывают «тарарушки».

Учащимся, особенно начальной школы, очень трудно дается освоение хохломской или городецкой росписи, так как приемы работы в этих промыслах требуют особого мастерства – нанесение элементов узора без предварительного рисунка. Некоторые ребята остаются недовольными своей работой. Поэтому полхов-майданская роспись, в которой сначала наносится контур узора, а затем идет работа красками, наиболее удобна на начальном этапе.

При построении композиции полхов-майданского узора ребенок может изменять изображение, стирать неудачные линии, добиваясь точности задуманного рисунка.

Работая красками, ученики заполняют контур узора, используя способ лессировки. Яркие цвета: желтый, малиновый, красный, фиолетовый, зеленый — придают детской работе радостное настроение.

Для освоения полхов-майданской росписи разработана серия уроков — занятий с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.

1 занятие. Изображение полхов-майданской сказочной веточки.

2 занятие . Украшение на бумаге «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

3 занятие. Матрёшка из Полхов Майдана.

Дальнейшая задача — пойти вглубь, осознать и специфику языка декоративного искусства, пытаться включиться в эту работу сердцем, умом и руками. От упражнений на бумаге можно переходить к росписи деревянных изделий.

На примере полхов-майданской росписи можно закреплять и развивать дальше многие законы и правила изобразительного искусства.

Выбор формата.

Равновесие (расположение элементов на листе, в объемной форме).

Композиционный центр.

Динамика, статика.

При проведении уроков декоративного рисования дети учатся стилизации форм природных элементов и составления из них узоров, орнаментов. Здесь необходимо обратить особое внимание на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в своей работе.

Одним из основных средств художественной выразительности является ритм – это организующее начало в композиции.

Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

Нанесение контура — тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.

Роспись — заполнение контура узора цветом.

Постепенно закрашивают элементы узора красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

На начальном этапе освоения росписи детьми на бумаге – процесс работы над росписью немного изменяется. Белый лист заменяет этап грунтовки, а «контур » наносится простым карандашом. После того, как работа выполнена в цвете узор, обводят черной краской тонкой кисточкой, а младшим школьникам можно разрешить использование черного фломастера.

Предлагаю разработки нескольких уроков (занятий) на эту тему.

Украшение и фантазия.

Откуда черпает свое вдохновение Мастер украшения?

Мы с вами сегодня опять встречаемся с Мастером украшения.

-А что украшают художники?

-Зачем украшают художники?

-Всегда ли украшения точно такие же, как в природе?

(Можно показать на примере хохломской росписи).

Действительно, художники стараются не просто перенести, увиденное в природе, на свою работу, а добавить что-то новое, никогда не виданное, сказочное.

Сегодня мы с вами познакомимся с Мастерами-сказочниками из села Полхов Майдан, что находится недалеко от нашего города.

Вы видели красные розы, ягоды смородины, цветки шиповника, желтые бутоны , яблочки?

-А бывает ли такое, чтобы все это росло на одной веточке?

Конечно, не бывает! А вот в сказке, что рассказывают мастера из Полхов-Майдана, такое может быть!

Мужчины в этом селе умельцы, токарных дел мастера. Вытачивают игрушки-тарарушки. А украшают их мастерицы-рукодельницы. Девушки и женщины в Полхов-Майдане с детства впитывают красоту, которая их окружает, стараются выделить самое яркое, самое красивое, затем перенести на изделия яркие цветы, красивые розаны, сочные яблочки и ягодки.

Любуемся изделиями мастеров Полхов-Майдана.

Фото1. Изделия мастеров Полхов Майдана

На доске вы видите плакат, где изображены элементы узоров:

Пятилистники (цветки шиповника)

Демонстрация на доске:

Сначала, мы, как мастера Полхов-Майдана, наметим силуэт узора простым карандашом.

Волшебная веточка красиво изгибается.

Рисунок 4. Веточка.

В изгибы помещаем яблочки, цветы, листики, ягодки.

Рисунок 5.Элементы узора.

Дети выполняют работу в альбомах.

Цветовое решение узора.

Рассматриваем с ребятами поделки.

Какие цвета используют мастера Полхов-Майдана?

(желтый, красный, зеленый, синий, черный, оранжевый)

Посмотрите последовательность работы над узором в цвете.

Рисунок 6. Заливка желтым цветом

Рисунок 8. Завершающий этап – обводим контур черным цветом.

Дети выполняют работу на листах.

Фото 2. Работа в цвете.

В конце урока необходимо вместе с ребятами сделать вывод, что Мастер украшения должен быть наблюдательным, учиться у природы, и, обязательно, уметь фантазировать , придумывать необычные формы.

Фото 3. Выставка работ.

Фото 4. Выставка работ.

Рисунок 10. Работа 2 класс.

«Роспись посуды»

Задание: Украшение «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

На предыдущем уроке ученикам было дано задание – сложить альбомный лист и вырезать заготовку «посуды».

Ход занятия.

В каждом доме есть самая разнообразная посуда: чайные чашки, вазы для цветов, салатники и кастрюли, блюдца и чайники.

Разные народы в разные времена делали посуду из удобных для них материалов: глины, камня, дерева, металла, бересты и тд.

Необходимые в быту вещи все народы издревле стремились сделать удобными и красивыми. Мы не перестаем удивляться изделиям народных мастеров.

(Зрительный ряд: посуда разных народов)

Посуда простая по форме, почти без узоров, и предметы сложной конструкции, украшенные росписью.

Древнегреческие амфоры, таджикские пиалы, украинские крынки, русские туески имеют свои отличительные особенности.

Вы уже знакомы с художественными народными промыслами нашей области. Давайте их вспомним.

(Городецкая роспись, Хохлома, Семенов, Полхов-Майдан).

Когда-то давным-давно мастера села Полхов-Майдана начали изготавливать посуду, да игрушки из дерева, а чтобы изделия глаз радовали, их расписывали звонким, ярким узором.

На токарном станке мужчины вытачивали тарелочки, вазы, миски, шкатулки, а женщины расписывали их яркими узорами.

Мы с вами уже встречались с творчеством мастеров из Полхов-Майдана и рисовали сказочную веточку, используя элементы узора этого промысла.

Давайте еще раз посмотрим, чем украшают посуду художники Полхов-Майдана. Почти в каждом узоре встречаются цветки–пятилистники, яблочки, листочки маленькие ягодки. Самый большой элемент – розан. Розаны имеют разнообразные формы.

На доске плакаты I , II , III , IV

Направление сказочной веточки зависит от формы посуды.

Если узор идет по поверхности предмета горизонтально в полосе, то он похож на венок с повторяющимися элементами.

Композиция узора в круге может быть симметрична. Элементы расположены по кругу, а в центре – розан. Либо ветвистая веточка идет снизу вверх, а свободное пространство заполняется цветами, яблочками, листочками.

Последовательность выполнения работы.

1. Простым карандашом нарисовать композицию узора на «посуде».

2. Работа красками начинается с желтого цвета. Можно закрашивать необходимые элементы или покрыть всю поверхность.

3. Последовательно заполнить контуры элементов узора другими красками: красной, малиновой, фиолетовой, синей, зеленой.

4. Обвести весь контур узора черной краской.

Самостоятельная работа.

Ребята выполняют работу на заранее заготовленных силуэтах посуды, вырезанных «на сгиб».

МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКИХ

ИГРУШЕК — «ТАРАРУШЕК»

Рисунок 12. Плакат I.

ВАРИАНТЫ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКОЙ

ЦВЕТОЧНОЙ РОСПИСИ

Рисунок 13. Плакат II.

ЭЛЕМЕНТЫ УЗОРОВ

(ПЯТИЛИСТНИКИ, БУТОНЫ, ЯБЛОЧКИ, ЯГОДКИ)

Рисунок 14. Плакат III

ВАРИАНТЫ ВЫПОЛНЕНИЯ «РОЗАНОВ»

Рисунок 15. Плакат IV

Рисунок 17. Работа 3 класс.

Рисунок 19. Работа 3 класс.

Роспись матрёшки

Ход занятия

В настоящее время в разных районах нашей страны успешно развиваются народные художественные промыслы.

Идеальная глянцевая лакировка фанеры. Университет Декупажа. Наталья Блисс

Давайте выделим характерные особенности каждого промысла.

А сегодня мы с вами обратимся к образу женщины в народном искусстве.

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери . Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками.

(Иллюстративный материал с образами женщины в народном искусстве: в вышивке, игрушках).

Сегодня Матрешку знают во всех уголках земли, как символ России, но у нее, оказывается, есть японский родственник.

Фото 5. Изображение Фукуруму

Выступление ученика: Японский предок матрёшки был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукорокую (или попросту Фукуруму) – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри — пятерых божеств рангом пониже.

Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.

Фото 6. Матрёшка с петухом

Токарь московской мастерской “Детское воспитание” выточил для неё форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. “Настоящая Матрена!” – воскликнул кто-то, увидев куклу. Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартуке, с серпом, с плошкой, мальчонка в косоворотке, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пелёнках.

Сегодня матрешка – главная героиня майданских «тарарушек».

Фото7. Матрёшки из Полхов Майдана.

С 1920-х годов матрёшек делали почти в каждой полх-майданской семье: мужчины вытачивали фигурки, женщины расписывали.

К шестидесятым годам прошлого века Полх-Майданская матрёшка стала выглядеть такой, как сегодня – самой яркой и праздничной из всех матрёшек.

Фото 9. Классическая матрешка.

Матрешку вытачивают на токарном станке, поэтому у нее есть ось симметрии.

Декоративная кукла вовсе не копия человека, она должна иметь скорее условный характер, плавные очертания.

Я предлагаю вам выбрать, понравившуюся форму куклы матрешки или придумать свою.

Сложите лист пополам:

(Демонстрирую способы складывания листа)

Покраска деревянных изделий . Самыми простыми ЛКМ . Испортить даже специально , очень сложно .

Практическая работа.

В зависимости от выбранного варианта лист можно сложить по вертикали или по горизонтали. Способом «на сгиб» вырезаем форму матрешки.

Необходимо обратить внимание на пропорции (соотношения) частей к общей форме. (Ученики могут выбрать сложность формы в зависимости от своих способностей.)

Следующий этап работы – обвести вырезанные силуэты на втором листе для выполнения эскиза росписи и наметить контур лица, фартук и другие элементы.

Рисунок 20. Уточнение деталей.

Практическая работа. Выполнение лица матрешки простым карандашом.

Изображение лица.

Лицо изображалось в круге. Сверху кудряшки волос, большие глаза, носик – две точки, маленький красный ротик и розовые щечки.

Фото 11. Лицо матрёшки.

Уточнение задания на данный урок

Если же говорить о росписи, то, в принципе, она одинакова как для матрёшек, так и для всего остального – сказочная веточка, на которой растут сразу и яблоки, и ягодки, и разные невиданные цветы.

Главным элементом росписи является «розан». В наших краях розы не растут, откуда же появился он в орнаменте Полх Майдана?

Выступление ученика:

Это связано с легендой об Алёне Арзамасской – предводительнице народного отряда. По преданию Алёна Арзамасская перед казнью воскликнула: «Вот если бы все воевали так, как я, не сдобровать бы боярам и воеводам !» и сама шагнула в огонь. А на утро на месте её смерти расцвели розы. Вот и рисуют Полх-Майданцы на своих изделиях розаны. В память о розах, расцветших на месте казни Алёны Арзамасской.

Вспоминаем основные закономерности выполнения розанов.

Акварель» href=»/text/category/akvarelmz/» rel=»bookmark»>акварельными красками, так как они своей прозрачностью напоминают анилиновые красители, используемые мастерами Полхов Майдана.

Рисунок 22. Работа 4 класс.

Рисунок 25. Работа 4 класс.

Роспись деревянных изделий.

После освоения элементов узора на бумаге можно приступать к работе на деревянных изделиях.

Чаще всего мастера Полхов Майдана расписывают токарные изделия.

Во время экскурсии в мастерских дети покупают разные «тарарушки»: грибочки, колокольчики, тарелочки.

Начинать роспись лучше на плоской поверхности – на тарелочках.

В селе ребятам рассказали, как грунтуют изделия.

Крахмал разводят в пропорциях: 1 чайная ложка на стакан воды. Варят кисель. Сняв с огня, дают немного остыть. Пока грунт горячий, но руки уже терпят, его пальчиками втирают в древесину. Дают высохнуть. Грунтуют в несколько слоёв.

Младшим школьникам можно грунтовать изделия клеем ПВА с помощью кисточки. Могут подготовить грунтованные изделия взрослые.

Художники Полхов Майдана используют для росписи фон:

Фото 12. Загрунтованные тарелочки.

Традиционной росписью Полхов Майдана являются: «Цветы с наводкой», «Пестрение», «Домики».

Так как все эти виды росписи встречаются достаточно часто, дети могут попробовать выполнить роспись во всех этих стилях.

«Главными героями» приёма письма «цветы с наводкой» , являются «розаны», пятилистники, яблочки и ягодки. Черный контур узора придаёт четкость и яркость.

«Пестрение» – прием письма без предварительной прорисовки черным контуром или с частичным рисунком.

Художники Полхов Майдана часто рисуют пейзажные мотивы с элементами архитектуры – «Домики» .

Набор «Батик» для росписи ткани можно купить в магазине.

Первый этап – нанесение контура чёрной тушью или фломастером.

Фото 13. Первый этап работы.

Роспись заполнение контура узора цветом. Постепенно закрашивают элементы узора анилиновыми красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

Желтый цвет является как бы основой – полем, он может покрывать всё изделие. Наложение других цветов по полю делают распространённым приёмом, при котором расцветка осуществляется неровными свободными мазками. Алая краска неровными мазками создаёт впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого до жёлтого к центру цветка. Например, яблочко или бутон ярко-красные у листиков и желтые на макушке.

Фото 15. Детские работы.

Учитель изобразительного искусства и технологии.

г. Саров Нижегородской обл.

Телефон гимназии (831

Мобильный телефон 902

Школьный E-mail: info @sc2.do. *****

Личный E-mail: ol. *****@***ru

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

Факультет: Народной художественной культуры и дизайна

Кафедра: Декоративно-прикладного творчества

Детская игрушка на Руси имеет очень богатую историю. Каждый родитель, даже в самом бедной крестьянской семье, старался дать ребенку какую-то игрушку. Игрушки делали из тряпочек — тряпичные народные куклы, из глины, из соломы и из дерева.

Игрушки для детей делали как сами родители, так и специальные мастера. Что интересно, дети крестьян и юные цари играли в одинаковые игрушки. К девятнадцатому веку основные мастерские по изготовлению деревянной игрушки на Руси находились на Севере, в Поволжье и в Подмосковье. Именно в этих районах нашей родины было много леса для изготовления игрушек, а также налаженный рынок сбыта. Кстати, в этих же районах помимо игрушек производили и другие деревянные изделия — ложки, сундуки, телеги, посуду и так далее.Зачастую игрушки вырезались из цельного куска древесины. Они изображали различных животных, птиц и людей. Такие игрушки очень полезны для маленьких детей. Дело в том, что делались они достаточно схематично. Мастера не вырезали точных деталей персонажа, именно поэтому у ребенка была возможность самому достроить любой образ. Так развивалась фантазия и воображение.

Деревянные игрушки часто служили оберегами дома и человека.

Практически каждая деревня или район имели свой стиль деревянной игрушки. Так как на Руси игрушки делали простыми без лишних деталей, отображая только основную суть предмета, то особенности стилей, как правило, заключались в различной росписи игрушки.

1. Возникновение и становление промысла

Полхов-Майданский промысел — производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области.

В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале 1920-х годов в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

В 1928-1930 гг. вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи.В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая впоследствии стала производственным объединением «Полховско-Майданская роспись».

В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.

Особенность полховско-майданского промысла — соседство фабричного и кустарного производства. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись», художники которой прошли профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарных заготовок, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей.

Также в настоящее время сохранением культурных традиций в виде производства расписных предметов быта и игрушек активно занимается предприниматель В. В. Юртов. Наладив производство, участвуя в выставках, он призывает земляков «вспомнить старое, сохранить и приумножить то, что еще осталось». Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

2. Сюжет, цветовая гамма и ассортимент изделий

майданский роспись игрушка промысел

Современная полхов-майданская роспись необычно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возраста или женщины, которые приучены к этому с детства. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.

Большая часть майданских декоративных изделий расписывается графической росписью «цветы с наводкой» в сочетании с пейзажными вставками, названными в народе «Заря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы- подставках, «банках» (разновидность подставок), бочатах, шляпках больших грибов. При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и голубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным домиком- березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; под домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат. Пейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего декоративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверхность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено-синими листьями по сторонам.

3. Техника выполнения, материал, инструменты

Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи- небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

При работе с анилиновыми красителями- и порошками, и растворами- необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

Работают полх-майданскиемастерицы сидя на низеньких скамеечках за низкими стоиками, точно так же, как в хохломском промысле. Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

Как правильно снять лак и нанести заново, не повредив шпон.

Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка дилтся 15 часов, после второй- сутки.

В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий- «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

Нижегородская область, по признанию искусствоведов и этнографов — одна из самых богатых в России по разнообразию народных промыслов. Причины этого назвать нетрудно. Природа края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое Заволжье имеет бедные почвы, да и местный климат трудно назвать благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато еще П.И. Мельников-Печерский отметил: «леса заволжанина кормят». Не только топливо, не только строительный материал — лес дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их дома полезными и прекрасными предметами.

Что же касается Полхов-майданской росписи и русской народной росписи вцелом, то очень важно передавать знания о ней новым поколениям. Это эстетически воспитывает детей, дает им возможность оценить важность своего труда в сохранении культурных традиций народных промыслов.

Список используемой литературы

1 -«Прекрасное- своими руками» С.Газарян, Москва, изд. «Детская литература», 1987г.

2 -«Русская народная резьба и роспись по дереву» О.В.Круглова, Москва, изд. «Изобразительное искусство», 1983г.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История возникновения и развития Русской матрешки. Технология ее изготовления и техника авторской росписи. Стилистические особености русских матрешек: Семеновская, Полхов-майданская и Сергиевская. Материалы, используемые при выполнении их росписи.

дипломная работа , добавлен 10.06.2022

История возникновения и развития Городецкой росписи. Традиционные изделия под роспись. Виды столярных изделий под роспись. Подготовка основы под роспись – инструменты, материалы, технологические приемы (грунтование, шлифование, роспись, лакирование).

презентация , добавлен 02.05.2022

Цветы в декоративно-прикладном искусстве. Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему «Флора». Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в данном процессе. Экономический расчет себестоимости изделия.

дипломная работа , добавлен 14.01.2022

Возникновение и развитие великоустюжской росписи как вида русского народного искусства. Характеристика сундучной, коробеечной и сложноорнаментальной росписи, особенности техники их выполнения. Основные требования, предъявляемые к произведения искусства.

реферат , добавлен 18.07.2022

История возникновения росписи фарфоровых изделий. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в росписи фарфорового изделия, типы декорирования. Технологическая последовательность выполнения декоративного фарфорового блюда на тему: «Русский мотив».

дипломная работа , добавлен 07.04.2022

История появления и развития Петриковской росписи как народного промысла, её традиционные композиционные сюжеты. Традиционная технология Петриковской росписи. Детальное описание процесса подготовки и росписи подарочного набора (ваза, панно, колокольчик).

курсовая работа , добавлен 11.06.2022

Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.

курсовая работа , добавлен 22.05.2022

Классификация гончарных изделий. Глазурованная (или поливная) керамика: майолика, фаянс, фарфор, шамот, ее описание. Выбор материала для работы. Формирование изделия способом литья. Основная особенность подглазурной росписи. Процесс нанесения глазури.

курсовая работа , добавлен 16.06.2022

Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов. Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.

презентация , добавлен 29.01.2022

Специфика и корни петриковской декоративной росписи, ее традиции. Особенности старшего поколения мастеров, общие и отличительные черты их творчества. Характерные черты петриковской росписи на современном этапе. Техника выполнения Петриковской росписи.

Цветастый платок повязан по-старинному, из-под него выбивается на лбу седая прядь, а синие глаза сверкают в отблесках пламени печи-голландки. Римма Васильевна, жительница нижегородского села Полховский Майдан, готовит воскресный обед. Поставив на стол глиняный котелок с дымящимся супом, пожилая женщина раздумчиво спрашивает: «Матрешкой живу почти пятьдесят лет, что же именно вам рассказать?»

И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан — одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки. В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.

Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.

Уклад жизни в нижегородском селе матрешечников Полх-Майдан мало изменился за последнюю сотню лет.

Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок — чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля.

Продавать в Измайлове — иностранцам и перекупщикам из других регионов — майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится.

Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана — это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, — с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки — узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток.

Свою любимую корову Анна уже продала.

Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой — новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX-XX веков возродить национальные традиции. Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки — пока не может точно определить ни один искусствовед.

Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», — пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач.

Анна Саянова также, как и ее мать в 1930-е годы, живет продажей матрешки и расписной посуды, готовит еду в русской печке и встает засветло, чтобы успеть помолиться.

Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920-1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье — вытачивали кукол из липы, — а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный — полхов-майданский — стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» — теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка — контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», — рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны).

В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, — вспоминает Римма Васильевна. — В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало».

Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые. После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса.

Работники артели по производству матрешек «Красная заря», фотография 1936-го или 1937 года. На девушках традиционные сарафаны «китайки», которые и сегодня можно встретить в Полховском Майдане на праздничных гуляниях.

Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы — только липа достаточна мягка для быстрой обработки — рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего.

Новое поколение матрешечников — те, кому сейчас от 35 до 60, — совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе — это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом — матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем — точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем — вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки.

Местный депутат — настоящая русская женщина Анна Саянова — делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей — сейчас им 25 и 30 лет — точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села. Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка — семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией.

Михаил Масягин точит «белье».

Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них — 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают.

Мал мала меньше — это про многоместную матрешку. Двор токаря Виктора Безрукова.

Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных — коллекционных, наилучших — кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство.

Ребята дерут лыко с липовых стволов. Начало лета — самый сезон для таких работ.

Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», — смеется Саянова.

Роспись Ирины Лухмановой, одной из лучших мастериц села Полх-Майдан, отличается не только качеством, но и оригинальностью.

Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, — все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем — в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней.

Токарь Валерий Сентюрев заготавливает древесину для матрешек.

Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!».

На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым.

Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет — заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, — говорит Анна. — Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату — Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе.

В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова — здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, — раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев — единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке — на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки.

Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, — говорит Валерий. — Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад — в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт».

Современная продукция села Полх-Майдан.

Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, — раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, — говорит искусствовед Наталья Квач. — Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, — говорит местный учитель математики. — Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10-15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок.

P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые.

Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», — отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря.

Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего — майского все-таки — снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love — «Из России — с любовью».

Текст: Анастасия Мазнева, фотографии: Марина Маковецкая

В последние десятилетия наметилась тенденция к возрождению и развитию многовековых народных промыслов. Одним из интереснейших ремесел русских мастеров является полхов-майданская роспись. Картинки на посуде и предметах обихода, раскраска игрушек-тарарушек яркие, притягивающие к себе взгляды. Это о них говорят: «Не бьется, не ломается, а кто купит — удивляется». Действительно, эти удивительные поделки народных умельцев словно светятся изнутри, создают атмосферу праздника и поднимают настроение. Их все чаще выбирают для оригинального подарка или покупают в качестве сувенира.

История возникновения ремесла

Еще с конца XVIII-го или с середины XIX века (эти данные разнятся) в небольшом селе Полховский Майдан, расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и осины (благо, их много росло в окрестных местах). Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода для крестьян. Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки: сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов: мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные букеты цветов.

Первые мастера вырезали все изделия вручную. Позже, когда появились токарные станки, процесс значительно упростился, но это никоим образом не сказалось на качестве товара. С течением времени полхов-майданская роспись получала все большее распространение и известность в разных уголках России.

Создание поделок

Процесс изготовления сувениров включает в себя несколько этапов. Выточенные хорошо шлифуют. Затем поверхность 2-3 раза пропитывают раствором картофельного крахмала — это своего рода грунтовка. Обработанную заготовку хорошо просушивают, после чего начинают готовить к росписи.

Сначала тушью наносят контур желаемого рисунка. Разные размеры пера (используют 11-13 номера) позволяют сделать линии различной ширины. Следующий этап — художественная красками, чаще анилиновыми. При их подборе предпочтение отдается насыщенным красным, зеленым, синим, желтым оттенкам. Причем при нанесении одного тона краски поверх уже существующего другого (это традиция росписи) рисунок приобретает особую яркость и радужность.

Последние штрихи — покрытие изделия бесцветным лаком в несколько слоев (техника лессировок), что делает поверхность изделия сияющей. Именно яркостью и словно излучаемым изнутри блеском отличается полхов-майданская роспись.

Элементы рисунка

Искусствовед Н. В. Тарановская, говоря об особенностях ремесла, отмечает особую декоративность, неповторимость и пышность создаваемых мастерами рисунков.

Чем же так необычна полхов-майданская роспись? Картинки, появляющиеся на изделиях, отличаются многообразием крупных и ярких (чаще красного оттенка) цветков, уже распустившихся или пока еще находящихся в стадии бутона. При этом различают несколько видов нанесения рисунка: цветы с наводкой — черный контур хорошо виден, цветы без наводки, пестрение — краски накладываются легкими мазками. Типичным является изображение фруктов (особенно яблок) и ягод, животных и птиц. Присутствует также городской либо сельский пейзаж, характерной чертой которого стала красная заря.

Как узнать майданскую тарарушку

Полхов-майданская роспись обычно хорошо узнаваема, так как есть ряд признаков, характерных только для нее.

  1. В раскраске преобладает сочетание следующих цветов: желтый и темно-синий или холодно-красный и зеленый.
  2. Самый распространенный цветок — роза в разных вариациях, а также мак, шиповник, георгин.
  3. Приоритетный фон для изображения растительного орнамента — желтый. Рисунок, как правило, имеет четко очерченный черный контур.

Полхов-майданская матрешка

Особое место среди поделок занимает традиционный русский сувенир, в оформлении которого также сложились определенные традиции. Полхов-майданская во многом не похожа на всем привычную матрешку из других областей России. Вместо сарафана на ней овальный передник, украшенный зеленой веткой с крупными яркими цветами. На голове не платок, завязанный под подбородком, а скорее, оригинальная, мягко спадающая из-под которой обычно выбиваются завитые кудри. Это характерная деталь убора местных женщин. Помимо особенностей в раскраске, такие матрешки имеют по сравнению с другими более вытянутую форму. Они больше напоминают веселых русских девушек.

Художественное ремесло сегодня

В современных условиях альтернативой кустарному изготовлению изделий стало производственно-художественное объединение, открытое на базе фабрики игрушек в райцентре Вознесенское, под названием «Полхов-Майданская роспись». Здесь игрушки и предметы быта вытачивают не вручную, а на токарных станках и в гораздо больших объемах. В основном, это пользующиеся большой популярностью у покупателей и гостей страны национальные сувениры, среди которых необычные игрушки-тарарушки (матрешки, тройки и лошадки-одиночки, свистульки), пасхальные яйца, грибочки, посуда (солонки, сахарницы, тарелки, ложки), шкатулки, коробочки. Но по-прежнему традиционной остается ручная раскраска: полхов-майданская роспись не допускает использования в этом деле машин. Продумывают и наносят рисунки профессиональные художники, прошедшие специальную подготовку. Естественно, такие изделия более унифицированы и однообразны, чем произведения мастеров-кустарей, но и они достаточно востребованы ценителями народного искусства.

Особая гордость жителей района — Здесь собраны удивительные экспонаты: от одиночных фигурок, символизирующих русских сельских девушек, до многоместных матрешек, самая большая из которых включает ряд, начинающийся с игрушки со спичечную головку и заканчивающийся метровой куклой.

В селах Вознесенского района Нижегородской области: Полховский Майдан, Вознесенское, Крутец — до сих пор существуют семейные артели, занимающиеся изготовлением местной достопримечательности. Детей этому учат с раннего детства, и полхов-майданская роспись продолжает жить.

Матрешка — История русских кукол

Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Владельцем Абрамцево был Сава Мамонтов — промышленник и меценат. Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.

Матрешка «Фукурума», 7 частей, Япония. Конец 1890-х

Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума. Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена ​​Фукурума) неизвестный русский монах.Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше — деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.

Одного из художников творческого окружения Мамонтова Сергея Малютина заинтриговала матрешка Фурурума, и он решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку. Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин.Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.

Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза. Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина.Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол. Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.

Малютин расписал кукол по собственному эскизу.Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью — мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».

Первая русская матрешка

Почему она называется «Матрешка»

Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем.Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной. Впоследствии это стало символическим названием и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.

Сергиево-Посадский стиль русской матрешки

До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское образование», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.

Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос на знаменитой Троицкой улице.Сергиев монастырь. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.

Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица». По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом.Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: вокруг слонялись купцы, монахи, паломники и ремесленники. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.

Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия.Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежда не расписывалась детально, а теперь расписана и декорирована. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.

Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими. Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом.Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка — прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.

«Старик», 8-р. матрешка, начало 20 века

Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами.Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.

Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей работы Н. Буличева экспонировалась на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.

«Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.

Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря.Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением. В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.

Матрешка «Сказка про репу», 8 л., Начало 20 века

Традиции народного творчества сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как был забыт русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками. Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции.Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально. Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.

Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.

Кукла-штабелеук Сергиева Посада имеет свои особенности: ее верхняя часть плавно переходит в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998

Изначально типы матрешек были довольно разными: они изображали как мужских, так и женских персонажей.Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002

Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е — начало 1990-х годов
3) Начало 1990-х годов. до этого времени.

Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество различных видов кукол.

В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки. Первая русская матрешка С. Малютина — часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада.Изготовлен в 1967 году.

Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998

Матрешки по семеновскому стилю

Семёнов — крупный старинный центр деревянных ремесел. Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию местных ремесел. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на фабриках и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.

Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом поселении относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря. В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.

Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную. Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.

Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.

Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки.Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.

Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров. Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.

Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0,5 м. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена ​​на выставку в Японию.

Самая большая матрешка

В 80-е годы Семеновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку «Дед Мороз и Снегурочка».Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.

Они были в космическом полете

Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой — проблемой авторских прав.Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки. Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.

Матрешка Полхольвский Майдан русская

Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек.Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни. Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена ​​на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.

Типичные изделия из дерева Майдана

Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки.. Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители. Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.

Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки. Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос — это настоящий элемент головного убора местных женщин.

Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки — лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек.Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник — главный элемент росписи фартука. Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.


Полхов Майдан матрешка

Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.

Матрешки русские в советское время

Историю матрешки можно разделить на три периода:

1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е — начало 1990-х годов
3) С начала 1990-х годов по настоящее время.

Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов, выпускавших товары народных промыслов! Да, это правильно. В этом главная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках — они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.

Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено — мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег за свой труд (ставки были довольно низкими, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).

Помню рассказ старого мастера с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.

Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.

То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-е годы артель мастеров матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель РККА» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.

В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.

В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (. ), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно объединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.

Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров — старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.

Как нарисовать мордочку матрешки — от художников Firebird Workshop — Мастерская Firebird

Но все художники нуждаются в руководстве. Иногда ведущий художник-портретист объясняет тонкости рисования на выпуклой деревянной поверхности.

Этот мастер-художник также демонстрирует, как смешивать темперные краски с водой, потому что рисование дерева красками на водной основе требует особой консистенции.

Фото : Кисти разных размеров для росписи Матрешки

При росписи матрешек мы сталкиваемся с искажением пропорций из-за выпуклой поверхности куклы.

Мы используем маленькое зеркало, чтобы добиться идеальной симметрии и естественных женственных черт при раскрашивании матрешки.

Рисование лицевой стороны матрешки состоит из нескольких этапов:

  • Сначала заглаживаем деревянную поверхность матрешки тонкой и мягкой наждачной бумагой. Участок, на котором будет раскрашена мордашка матрешки, должен быть идеально ровным.
  • Затем наносим легкую грунтовку из воды и клея ПВА (клей Элмера).
  • На следующем этапе рисуем лицо карандашом НВ.Этим карандашом мы отмечаем мордочку куклы и другие мелкие детали.
  • После рисования проверяем отражение куклы в выпуклом зеркале. Используя выпуклое зеркало, мы можем заметить мелкие изъяны и асимметрии, незаметные для обычного глаза при прямом взгляде.
  • Смешиваем темперные краски с водой в нужных пропорциях. Мастер-портретист осматривает наши кисти и смесь темперных красок.

Фото : Рисование традиционной матрешки на пустых куклах

Даже при создании стандартного набора из пяти предметов длительный и подробный процесс занимает от одного до двух дней.А вот покраска больших матрешек ( 30 шт. Матрешек ) занимает минимум четыре дня.

Лицо нашей матрешки «Жар-птица» вдохновлено изображением милой маленькой девочки из русских народных сказок.

Наша белокурая красавица с голубыми глазами привлекает внимание наивным выражением глаз, добродушной улыбкой и здоровым детским цветом лица.

Бледно-розовый румянец придает щекам естественный вид.

Фото : Эксклюзивное лицо матрешки

Наш основной каталог лиц матрешки включает десять эскизов, разделенных на две группы: классические и эксклюзивные.

Классические этюды матрешек рисуем на основной серии нашего каталога матрешек Firebirdworkshop.

Эксклюзивные грани отрисовываются и раскрашиваются один раз; иногда делают несколько копий. Они эксклюзивны, потому что кукол, похожих на такие шедевры, не существует.Они нарисованы и раскрашены нашими лучшими художниками-портретистами.

Иногда эксклюзивные матрешки, изображающие девушку в русских народных нарядах и подобных нарядах, продаются по частным заказам или в рамках нашей ограниченной коллекции.

Фото : Матрешка Снегурочка с эксклюзивным лицом матрешки

Однако, рисуя и раскрашивая заготовку куклы, мы учитываем идеи наших заказчиков. При необходимости мастер-портретист воспроизводит лицо матрешки с фотографии заказчика.В конце концов, Рим был построен не за один день.

На создание эксклюзивной матрешки уходит в три раза больше времени, чем на создание обычной.

Фото : Художник расписывает матрешку набор .

Спасибо, что прочитали эту статью. Щелкните здесь, чтобы прочитать другие сообщения о русских матрешках.

Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами в чате или по электронной почте.

Как нарисовать матрешку

Здравствуйте, уважаемые художники! Это рисунок во всем.net с новым уроком рисования, в котором мы расскажем вам , как нарисовать матрешку . Для тех, кто не знает, Матрешка — это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой похожи на нее другие куклы меньшего размера. Хотя матрешка считается традиционной русской игрушкой, не многие знают, что на самом деле ее изобрели не в России. Прототипом матрешки стала японская кукла Фукурокудзю с острова Хонсю. В 90-х годах 19 века в России начали производить первые деревянные фигурки девушек с красными щеками, одетых в сарафаны и платки.Кстати, самые первые матрешки стоили очень дорого — их вручную расписывали талантливые художники, которые использовали техники работы с иконами. Поэтому первые матрешки имели тщательно раскрашенные лица и характерные цвета. Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать матрешку!

Шаг 1

Сначала набросайте очертания матрешки. Обычно, когда мы рисуем человеческую фигуру, на первом этапе мы рисуем человека из палочек и кругов.Но этот урок рисования немного отличается. Теперь нам нужно нарисовать фигуру, похожую на кеглю для боулинга. Постарайтесь, чтобы фигура была максимально симметричной. Для обеспечения симметрии смотрите на рисунок через зеркало. В зеркальном отображении вы сразу увидите все ошибки. Если у вас не получилось нарисовать его правильно, просто сотрите и попробуйте снова нарисовать фигуру.

Шаг 2

На этом шаге начните добавлять элементы. Сначала проведите линию в верхней части фигуры, в области шеи.Чуть выше этой линии нарисуйте круг, в котором мы будем рисовать лицо. В конце этого шага нарисуйте подставку внизу матрешки. Если вы сомневаетесь в симметрии рисунка, просто посмотрите на фигуру через зеркало. Если все правильно, переходите к следующему шагу.

Шаг 3

На этом этапе нарисуйте линии симметрии лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая поможет нам найти центр лица. Затем проведите горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.Чуть выше линии глаз нарисуйте линию бровей. И чуть ниже линии глаз нарисуйте линии носа и рта. Обратите внимание, что расстояния между горизонтальными линиями примерно одинаковы.

Шаг 4

Теперь, используя линии из предыдущего шага, нарисуйте черты лица. Сначала нарисуйте глаза и закрасьте их черным, оставив по одному белому блику на каждый глаз. Обратите внимание — блики должны попадать в правую часть глаз. Изогнутыми линиями нарисуйте брови и ресницы.Нарисуйте нос в виде пары точек. Затем нарисуйте пухлые губы и круги румян на щеках.

Шаг 5

Этот шаг очень короткий, здесь мы рисуем узел платка, который будет располагаться чуть ниже лица матрешки. Этот узел будет состоять из центра — обычного круга и боковых частей — двух фигурок, похожих на листочки. Также нарисуйте волосы, торчащие из-под верхней части шарфа.

Шаг 6

Мы на финише! По краям туловища нарисуйте рукава и ладони.Напоминаем, что для обеспечения симметрии фигуры на нее можно смотреть через зеркало.

Шаг 7

Теперь нам нужно нарисовать узор в центре туловища нашей матрешки. В принципе, вы можете выбрать узор, который хотите. Главное — сохранить общий стиль рисунка, похожего на русскую народную роспись. Решили остановиться на этом орнаменте:

Выглядит довольно сложно, но на самом деле это не так.Сначала нарисуйте фигуру с тремя лепестками, а затем окружите ее более крупными листьями. Затем нарисуйте три листика, и матрешка готова!

Это был урок по , как поэтапно нарисовать матрешку . Свои пожелания по поводу новых уроков рисования пишите в комментариях. Подпишитесь на нас в социальных сетях и ждите уроки рисования от drawingforall.net. Прощай!

Как красить русскую матрешку

Матрешки, более известные как русские матрешки, легко считаются самыми продаваемыми игрушками и сувенирами в России.Страна производит их более века, первый набор был изготовлен еще в 1890-х годах. После получения бронзовой медали на международной выставке, куклы быстро распространились по всему миру. С тех пор в магазинах по всему миру можно было увидеть бесчисленное количество матрешек.

Эти русские матрешки чаще всего дарят в качестве подарков, украшений для дома и туристических сувениров. Узоры и узоры варьируются от классических до комических, первыми из которых были местные русские крестьяне и члены матриархальной семьи.Сегодня матрешки можно украсить по своему вкусу. Некоторые из них не включают изображения людей вместо животных и природы. Некоторые рисуют политиков, героев мультфильмов, изображения на праздничную тему или даже настраивают их для отображения членов своей семьи.

Другие матрешки в продаже — заготовки, которые отлично подойдут для любого семейного мероприятия или школьного проекта. Рисование — отличный способ как для детей, так и для взрослых дать волю, выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал.Прежде чем мы займемся тем, как правильно их раскрасить, давайте посмотрим, как они были нарисованы впервые.

Как писали первые матрешки

Хотя процесс создания и росписи матрешек остался неизменным, некоторые части процесса были немного изменены для ускорения производства в связи с мировым спросом. Первые наборы русских матрешек, скорее всего, были сделаны вручную, поскольку не было машины, которая могла бы сделать такой специализированный продукт.После придания формы куклам и выдалбливания их затем покрывают маслом, чтобы сохранить влагу в древесине и предотвратить их растрескивание. После этого в качестве грунтовки наносится крахмалообразное вещество для создания гладкой поверхности под покраску и предотвращения смазывания.

Все матрешки расписаны вручную. Чтобы все куклы были такими же, как если бы они были нарисованы на машине, требуются тонкие навыки и техника. Традиционно матрешки раскрашиваются гуашью, краской, похожей на акварель, которая в высыхании имеет матовый оттенок.Первоначальные крестьянские персонажи в основном использовали красный и желтый цвета, но традиция со временем развивалась, и на деревянных декорациях можно было рисовать различные персонажи и другие цвета. Наконец, когда роспись и сушка были закончены, куклы покрываются лаком для глянцевого покрытия и закрепления краски внутри него.

Пошаговая роспись русской матрешки

Хотя мастерство рисования необходимо, чтобы идеально рисовать персонажей и темы, это не отменяет того факта, что большинство кукол-матрешек продаются в виде пустых полых деревянных блоков для раскрашивания в развлекательных целях.Чтобы начать раскрашивать собственный набор, вам понадобится следующее:

  • Заготовка матрешки
  • Краски (гуашь, темпера, масло или акрил)
  • Лак (допускается также лак)
  • Кисти (широкие и плоские для заливки цветов, с маленьким наконечником для деталей и обычная кисть с круглым концом для кистей между
  • Мягкий карандаш для рисования

Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты и вещи, давайте приступим к раскрашиванию ваших собственных раскрашенных русских матрешек:

  1. Для начала вам нужно спланировать свой дизайн и цвета, то, что будет представлять каждая кукла, и так далее.Выровняйте кукол по порядку от самых маленьких до самых больших, чтобы ознакомиться с порядком. Первоначально первые куклы были характерны для типичных русских крестьян: девочек и мальчиков, одетых в традиционную одежду или фермерскую одежду с животными или инструментами на руках. Вы можете выбрать свою семью в качестве темы для набора (вы можете включить домашних животных, если хотите), или вы можете выбрать что-то совершенно другое! Будьте изобретательны без ограничений.
  2. Для начинающих (особенно если у вас есть дети, участвующие в этом упражнении), желательно раскрасить каждую куклу в один цвет.Покраска их одним или двумя слоями белого может служить базовым слоем для более ярких цветов. Другие предпочитают рисовать узоры и детали прямо на куклах без единого цвета, который также работает.
  3. Карандашом нарисуйте бледные контуры деталей ваших матрешек. Подойдет круг на верхней части для головы. Если вы выбрали традиционный стиль для матрешек, возможно, вы захотите добавить головной платок для своих женщин. Дети могут нарисовать еще один круг на животе куклы, чтобы они могли нарисовать внутри все, что захотят.Это облегчает им задачу, поэтому они не чувствуют себя перегруженными слишком большим количеством деталей. В противном случае не стесняйтесь придумывать и «наряжать» своих кукол в любой наряд, какой захотите.
  4. Пришло время закрасить! Начиная с головы, заполните очерченный круг телесным цветом. Если хотите, добавьте челку или детские волосы. Затем с помощью кисти с маленьким кончиком нарисуйте платок и добавьте некоторые детали, такие как узел, кружево или мех, если это капюшон.
  5. Если вы не нарисовали круг на животе куклы, переходите к следующему шагу.В противном случае продолжайте читать. Залейте круг любым сплошным цветом на выбор. Пусть дети рисуют внутри все, что им нравится. Это могут быть цветы, простая солнечная сцена или их любимый мультипликационный персонаж, их имя или инициалы тоже могут подойти. Цель этого шага — сделать куклы менее занятыми в глазах детей, что у некоторых может вызвать замешательство и потерю интереса.
  6. Начать рисовать одежду и другие детали матрешки. Лучше всего обвести все контуры кистью с тонким кончиком, чтобы установить границы и затем заполнить их.Добавьте черты лица ваших кукол и любые дополнительные детали, которые могут вам понадобиться. Проявите творческий подход в этой части и дайте волю своему воображению. По завершении процесса оставьте кукол в сухом помещении на несколько часов (лучше оставить на ночь), чтобы краска высохла.
  7. Как только краска высохнет, нанесите матрешке несколько слоев лака или лака для глянцевого покрытия. Дайте им высохнуть, и все готово!

Игра в матрешки — это как путешествие на машине времени.Матрешки вызывают воспоминания о тех днях, когда развлечения никогда не вращались вокруг технологий. Раскрашивание собственного набора также может научить тому, почему куклы так ценятся. Их создание требует полного мастерства, терпения и времени. Возможно, после этого занятия вы лучше поймете, что оно символизирует, и сколько работы и усилий нужно сделать, чтобы куклы стали одними из самых уважаемых русских развлекательных произведений в истории.

� Дюймов 1 Случайный дизайн BestPysanky Гигантская Деревянная Русская Матрешка Карандаш sareg.com

COVID-19: SAREG и SR GROUP работают над тем, чтобы предоставить вам самую свежую информацию о Covid-19 (коронавирусе). Щелкните следующую ссылку, чтобы найти обновления на английском языке.

О НАС

Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.

Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.

Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более чем 100 таких предприятий, представляя их перед французскими властями, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромным оборотом до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.

SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам общие бухгалтерские и юридические услуги.

SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.

Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.

Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.

Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr

Идеи арт-проекта Кэти: Урок русской матрешки

Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.

Это первый набор матрешек, созданный в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной. Куклы часто следуют определенной теме; Темы могут быть разными, от сказочных персонажей до советских вождей. Матрешки часто называют «куклами-бабушками», «бабушка» означает «бабушка» или «пожилая женщина».

Матрешка была представлена ​​на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.

Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.

Я сделал его очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.

Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.

В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа — форму листа.

Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины.

Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.

Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.

Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.

Я закончила их цветными карандашами.

Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.

Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.

Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!

Раскраска Матрешка (Матрешка) «Сделай сам» для далматинских собак

Матрешка «Классическая матрешка»

Моя маленькая семья кукол Дали улыбается мне с ближайшей офисной полки, пока я пишу этот пост.Рядом, среди сокровищ из моих многочисленных путешествий, есть две куклы-матрешки — одна была подарком моего папы, когда я был моложе, а другая — сувенир, который я купила в России. Это очень разные версии более традиционной женской матрешки с раскрашенными лицами и яркими узорами в одежде. Эта статья об истории матрешек расскажет вам об их происхождении, стилях рисования и процессе производства. Мои куклы Дали, конечно же, далеки от традиционных!

Матрешка «Пуптрёшка»

Матрешка означает «мама», что не совсем так, как у наших кукол-далматинских собачек, сделанных своими руками.Мои собаки Дали — менее обычная стая, хотя я включил собаку-мамочку. Как мне их называть? У пуптрёшки какой-то симпатичный звоночек. Впрочем, Далитрёшка тоже. Choices choices…

Варианты и методы рисования

Я преклоняюсь перед мастерами по этому поводу. Я не очень-то художник. Но, как отмечалось выше, это все равно весело, и мы все делаем для развлечения. Традиционные техники рисования используют краску яичной темпера, но вы можете использовать гош или любую другую краску, которая вам удобна.

Расписываем расческу, или Вторая жизнь старого лака-2

Я хочу продолжить тему о старом лаке для ногтей (кто не видел первую часть — она вот здесь http://www.livemaster.ru/topic/92398-vtoraya-zhizn-starogo-laka), на этот раз более конкретно. Предлагаю оформить с помощью старых лаков щетку-расческу.

Для этого нам понадобятся:

— собственно, щетка, которую будем расписывать

— лаки для ногтей

— кисточка тонкая, лучше с длинным волосом

— если лаки старые и подсохшие, то понадобится еще специальный разбавитель

Для начала нам нужно решить, что мы будем изображать на нашей расческе. Для этого лучше всего на бумаге обвести нашу щетку, а затем вписать в контур необходимый рисунок. Так мы сразу увидим все недостатки, а еще потом проще будет переносить рисунок собственно на щетку. Я буду делать вот такой ирис. Рядом на листочке пробуем наши лаки, при необходимости разбавляем их. Видим, что основные цвета у нас полупрозрачные, значит, надо будет сперва нанести непрозрачный лак основу похожего цвета, или белый.

Следующим шагом будет подготовка нашей щетки под роспись. Если у вас она однотонная, то достаточно будет просто ее обезжирить, протерев ваткой, смоченной средством для снятия лака. Если, как и у меня, на ней был какой-либо узор, который нам не нужен, либо было что-то приклеено, то лучше сперва ее зашкурить (но потом все равно не забываем обезжирить).

Теперь можно перенести наш рисунок на щетку. Делаем это мягким карандашом, можно через кальку, не боимся делать лишние линии, т.к. карандаш потом смоется либо закроется лаком.

Ну вот, можно начинать работать с лаками. Работаем пока что той кисточкой, которая прилагается к лаку, т.к. пока что тоненькие линии не требуются. Не забудьте открыть окошко для проветривания)

Берем лак-основу, красим им основные части нашего узора. Не забываем каждый слой лака хорошенько просушивать (минут 15-20), прежде чем нанести следующий.

Первый слой просох, можно продолжать. Я хочу, чтобы в конце у меня получился переход цвета, но не явный. Для этого сейчас надо нанести лак более темного цвета, чем основной. Главное, не увлечься, наносить его аккуратно и не слишком много, иначе перехода не получится. Просушиваем. Пока сохнет, можно чайку попить 😉

Закрашиваем все основным цветом. Главное, стараться слой сделать равномерным, без затеков. Сушим.

Я решила на листиках усилить темный переход, а на цветке сделать светлые блики.

Листики больше не трогаем, а цветок опять-таки закрашиваем основным лаком.

На этом фото хорошо виден тот самый переход цвета.

Все, основная работа проделана, осталось сделать контур. Вот тут нам как раз нужна тонкая кисточка. Макаем ее в серебряный лак и начинаем аккуратно вести контур. Тут есть одна хитрость: когда вы макаете кисточку в лак, на кончике образуется небольшая капелька. Поэтому вести контур надо начинать с самой толстой части линии, ставя в серединку это капельку, а потом аккуратно вытягивая из нее тонкую линию.

Теперь можно расписать ручку.

Прежде чем приступить к завершающему этапу, надо как следует просушить лак (от 2 до 12 часов).

Ну вот, настало время смыть карандаш. Делаем это при помощи мягкой губочки и обычного мыла. Когда карандаш смыт, аккуратно промакнем щетку полотенцем. Собственно, на этом можно закончить.

Но т.к. я щетку шкурила, она у меня получилась матовая и с небольшими царапинками. Поэтому я покрою сверху бесцветным лаком, не для защиты, а для красоты. Лак наношу в один слой. В результате взаимодействия лака и пластмассы получилась вот такая немного шероховатая, но блестящая поверхность. Ручку я не шкурила, поэтому ее не трогаю.

Ну, вот и все. Просушиваем сутки, на всякий случай, и наша обновленная расческа готова!

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий