Мастер-класс Расписываем стол восточными узорами

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Расписываем стол восточными узорами

Для работы нам потребуется:

1. Краска на водной основе для дерева.
2. Акриловые краски разных цветов.
3. Кисти.
4. Валик.
5. Палитра.
6. Наждачная бумага.
7. Лак (акриловый).
8. Мел.

Приступаем к работе!

Нам предстоит расписать такой замечательный ресторанный столик, который будут использовать для кальянов и для удобства размещения блюд на основном столе.

Для начала проверяем поверхность, если она шершавая, необходимо обработать ее наждачной бумагой.

Затем мы красим все части стола в нужный нам цвет. Для ножек мы выбрали более темный оттенок. Для столешницы — теплый горчичный цвет.

Все неаккуратные стыки закрываем окантовочной линией.

Добавляем детали по краям.

Приступаем к росписи столешницы. Сначала наносим мелком крупные детали, размещаем их по кругу. Затем с помощью круглой кисти заполняем цветом. Орнамент такой формы известен многим под названием «Огурцы».

Роспись следует распределять по принципу «от центра к краю, и от крупного к малому».

Постепенно добавляем детали помельче. Стараемся соблюдать расстояние между одинаковыми деталями.

Затем обрамляем более мелким орнаментом крупные детали. Для этого лучше использовать контрастные цвета.

Вот еще один вариант обрамления крупных деталей росписи.

Постепенно заполняем спиральным орнаментом всю свободную поверхность столешницы.

Постепенно усложняем и соединяем эти спиральки-финтифлюшки между собой.

Вот такая красота у нас получилась! Остается только покрыть лаком и все!

Предлагаю еще один пример заполнения стола таким же орнаментом. На этот раз стол большой и прямоугольный. Мы также затонировали его и расчертили для удобства нанесения орнамента.

На темном участке орнамент светлый. На светлом, соответственно, темный.

Лучше работать как конвейер. Сначала одинаковые спиральки, а затем их обрамление маленькими детальками.

Такой орнамент похож на кружево. И никакой скатерти не нужно!

Опять же покрываем лаком. И зовем гостей на вкусный ужин!

Всем спасибо за внимание! Желаем хорошего весеннего настроения и неиссякаемого вдохновения! И пусть луна и солнце освещают вам путь!

Роспись матрешки: мастер класс для начинающих поэтапно и фото-шаблоны

Круглолицые и румяные матрешки сейчас считаются символом русской культуры. Многие считают матрешку исконно русским «изобретением», хотя на самом деле за эту красавицу мы должны сказать «спасибо»… японцам. Удивительно, правда? Но прообраз матрешки был привезен именно из Японии. И представлял он собой несколько фигурок смешного старичка по имени Фукурума, которые вставлялись одна в другую. И появилась матрешка отнюдь не в древности, а в конце XIX века. Но все это не помешало матрешке стать народной любимицей и традиционным русским сувениром.

Перед Вами поэтапный мастер-класс по росписи матрешки. Сразу скажу, что существуют два вида матрешек: традиционная (расписывается согласно канонам) и авторская (здесь все зависит от полета фантазии мастера).

К традиционным можно отнести семеновскую матрешку, майданскую, вятскую, тверскую и сергиевскую. Название матрешки определяется местом ее рождения.

И каждой такой матрешке присущи свои особенности росписи.

Когда я расписывала свою матрешку, я придерживалась кое-каких правил росписи, но все же назвать традиционной эту матрешку нельзя, она авторская на 100%.

Как уже писалось выше, нам потребуются заготовки для матрешек. Если заготовки не очень гладкие, необработанные, то можно пройтись по ним мелкой наждачкой.

Покрываем заготовку грунтом. Очень многие мастера говорят, что лицо матрешки не грунтуют, чтобы была видна текстура дерева. Я загрунтовала всю заготовку. От лака дерево темнеет, а мне хотелось, чтобы моя матрешка была белолицей �� Грунт разбавляем водой в пропорции примерно 1:2.

Пока заготовка сохнет, приступаем к разработке эскиза. Чем детальней Вы нарисуете эскиз на этом этапе, тем легче Вам будет работать в дальнейшем.

Для того, чтобы матрешка получилась симметричной, проводим на заготовке вертикальную линию от макушки до пят.

Переносим эскиз на деревянную заготовку. Важно правильно разместить личико матрешки: подбородок должен находиться чуть выше шеи (сужения заготовки).

Переходим к цветовому оформлению матрешки. Начнем с платка. Для того, чтобы платок был с блестками, смешаем золотистую акварель (на рисунке помечена галочкой) и золотистую акриловую краску, разбавив их водой.

Покрываем платок в два слоя: от краев платка к макушке матрешки. Лучше для раскрашивания больших поверхностей (платок, сарафан) использовать мягкие кисти. У меня была старенькая кисть «Пони», которую я обычно использую для клея или лака. Она подошла очень хорошо, было меньше разводов.

Перламутровой белой акриловой краской расрашиваем рукава.

Голубой акварелью придаем объем рукавам. Сначала более темным цветом намечаем границы, затем добавляем воды и слегка размываем краску.

Покрываем фиолетово-розовой краской сарафан матрешки. Опять же лучше использовать мягкую кисть. Затем приступаем к росписи корзинки. Покрываем фон сиеной натуральной, более темной краской рисуем плетение.

Прорисовываем ягодки. Для этой цели лучше использовать зубочистку. Слегка размохрите один из концов, и зубочистка станет тонкой и жесткой кистью.

Акриловой золотистой краской декорируем корзинку:

Продолжаем прорабатывать содержимое корзинки: розовой перламутровой краской обводим контур ягод, добавляем точки золотистой краской.

Используя точечную технику, декорируем сарафан матрешки. Обмакиваем зубочистку в акриловую краску (бронза) и ставим точечки по контуру.

Приступаем к самому ответственному этапу — росписи лица. Прежде всего покроем всю область лица охрой желтой очень сильно разбавленной водой. После того, как краска подсохнет, задаем тон волос.

Прорабатываем волосы: светлой краской рисуем блики, темной обводим контур. Можно сделать несколько мазков акриловой золотистой краской, чтобы придать блеск.

Далее расписываем глаза и губы. Сначала задаем основной цвет.

Затем черной краской рисуем зрачки, реснички и брови. Белой краской добавляем блики на глаза.

  • В точечной технике оформляем кокошник и серьги.
  • Декорируем сарафан:
  • Низ также оформляем в точечной технике:
  • Осталось только покрыть лаком, и наша русская красавица готова!

Приятного Вам рукоделия! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор росписной матрешки Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Как раскрасить матрёшку деревянную поэтапно. Мастер-класс

Русская матрёшка из дерева. Раскрашивание. Мастер-класс с пошаговыми фото.

Автор: Мамонтова Наталья Сергеевна, учитель математики МКС(К)ОУ школа-интернат VIII вида пгт Опарино Кировской области. Описание: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, педагогов, воспитателей, любителей создавать интересные поделки своими руками. Цель: раскрасить поделку своими руками. Задачи: — развивать творческое воображение, любовь к декоративно-прикладному творчеству; — воспитывать усидчивость, терпение, аккуратность в работе; — патриотизм.

Техника безопасности при работе с красками, лаком и клеем.

— Аккуратно обращайтесь с красками, лаком и клеем: — не разливайте и не разбрызгивайте. — При попадании в глаза – промыть водой.

Материалы и инструменты:

1. Деревянная заготовка матрёшки. 2. Акварельные краски. 3. Клей «ПВА» 4. Кисточки. 5. Бесцветный лак для ногтей. История Матрёшки Матрёшка – символ женщины, символ хранительницы семейного очага, символ прочности семьи, символ продолжения рода. Матрешка — русская игрушка из дерева в виде куклы. Имя «Матрена» на Руси было широко распространенным. Отсюда и пошло название — «матрешки». Внутри куклы находятся подобные ей, только меньшего размера, их число может варьироваться от 6 до 12 штук. Последняя изображала младенца. Первая матрешка появилась в мастерской-магазине «Детское воспитание», принадлежавшая Анатолию Ивановичу Мамонтову, брату знаменитого Саввы Мамонтова. Анатолий Иванович, как и его брат, увлекался национальным искусством. В своей мастерской-магазине художники постоянно работали над созданием новых игрушек для детей. Многие считают матрешку исконно русской, но на самом деле это только миф. В XIX веке Анатолию Ивановичу привезли из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. Первая матрёшка — круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье. Матрёшка — это русская красавица, сувенир известный во всем мире. Хотя эта игрушка создавалась для детей, взрослые трепетно относятся к матрешкам и покупают для себя, для души. Сейчас она – не просто народная игрушка, матрёшка стала традиционным сувениром России и хранительницей исконной русской культуры. Попытаться раскрасить матрёшку может каждый, получится уникальная, только ВАША, Матрёшка!

Последовательность выполнения работы

1. Для начала нам нужна деревянная заготовка Матрёшки, 12-15 см высоты и 6-7 см в диаметре. Нам такие заготовки выточили на уроках столярного дела ребята под руководством учителя. 2. Мы будем раскрашивать простыми, акварельными красками, поэтому сначала заготовку зачистим шкуркой, затем прогрунтуем клеем ПВА с водой, в соотношении 1:1, можно несколько раз, чтобы краска не растекалась. 3. Простым карандашом нарисовать на матрёшке лицо, платок, сарафан, руки. 4. Начинаем раскрашивать так: от светлого — к темному, от толстого — к тонкому. Перед сменой краски нужно дождаться полного высыхания предыдущего цвета. Красим волосы. 5. Затем глаза, рукава. Конечно, цвет волос, глаз и других деталей зависит от ваших вкусов и фантазии. Мне, например, хотелось голубоглазую Матрёшку, но не приглянулось, глаза стали чёрными. 6. Раскрашиваем платок. 7. Красим сарафан. 8.Надо сказать, что при раскрашивании губ рука у меня дрогнула… Пришлось красить лицо розовым цветом, но краска не растекалась и получилось хорошо! Не забываем о бровях, носике и алых щёчках! Дорисовываем орнамент по платку и сарафану, цветочки. Покрываем Матрёшку любым бесцветным лаком. Я пользовалась бесцветным лаком для ногтей. 9. Вторая Матрёшка раскрашивалась по такому же принципу, но получилась совершенно другой! 10. Я получила огромное удовольствие от раскрашивания своих Матрёшечек!

Удачи всем, кого вдохновила моя работа, кто будет раскрашивать свою Матрёшку!

Подкова из глины своими руками Игрушки из папье-маше своими руками. Мастер-класс с пошаговым фото Аппликация из пластилина для детского сада. Старшая-подготовительная группа Цветущее дерево своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото

Поделки для детей своими руками. Улитка

Расписываем матрешку

Сегодня мы будем расписывать комплект матрешек под кодовым названием «Чайку?»Нам понадобятся: деревянная заготовка (5 мест), клей ПВА, вода, акварель, темпера ПВА, золотой акрил, белая перламутровая гуашь, золотая гуашь, золотая гелевая ручка,кисти беличьи, кисти колонковые, чистая тряпочка, тряпочка для вытирания кистей, штыри для росписи (по возможности), лак ПФ.

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

Для начала нам нужно подготовить формы. Для этого напильником сглаживаем места соединения формы, чтобы одна часть не выступала над другой (если присутствует такой дефект, формы не всегда хорошо выточены). Если есть дырки или сучки на формах — шпаклюем шпаклевкой по дереву.

Затем тщательно зачищаем мелкой наждачкой каждую форму. Бывает так, что формы не плотно приходятся друг к другу, спасет положение клей ПВА, просто капните несколько капель на место соединения формы и дождитесь высыхания, если получилось туго, то лишнее можно срезать.

Теперь формы нужно прогрунтовать. Нужно это для того, чтобы акварель не так сильно растекалась по дереву. Грунтуем ПВА разведенным с водой примерно в такой пропорции:

После того как формы подсохнут, наносим карандашный рисунок будущей матрешки. Карандаш с дерева вполне хорошо стирается ластиком. Если уже не получается ластиком, то в ход идет мелкая наждачка.

После того, как рисунок нанесен, приступаем к покраске. Для фона платков я смешала довольно жидко оранжевую акварель с золотой гуашью, для придания блеска. Быстро и аккуратно наносим краску по рисунку, потому как акварель быстро впитывается, и могут остаться некрасивые разводы. Наносим в один слой.

Красим дальше. Для рубашки я смешала белую перламутровую гуашь и голубую акварель в более густой пропорции и нанесла ее в несколько слоев.

Теперь нужно добавить объема на рукавах и подоле рубашки. проходимся голубой акварелью в тенях, выделяя складки. Затем лиссеровкой выделяем белилами светлые места.

С рубашкой покончили. Далее красим подол сарафана. Т. к. сарафан я задумала сделать черным, то подол будет отделан золотом. За одно с отделкой красим и самовар. Так же более темным цветом выделяем складки на платке. Я это делаю плоской беличьей кистью, один край которой окунут в краску.

Пришло время сарафана. Красим его черной темперой.

  • Не забываем покрасить более темным цветом внутреннюю часть складок на платке.

И так, переходим к лицам. Самая ответственная часть. Лица я пишу по сырому дереву акварелью. Как по сырой бумаге. Для начала светлой охрой намечаем темные части лица. Затем темной охрой углубляем тени. Все по сырому дереву. Затем коричневой прохожу самые темные места. Так же поступаем и с руками. Чем лучше прописаны лица и руки, тем выгоднее смотрится матрешка.

После нанесения теней, высветляем светлые участки лица. Белой темперой, очень жидко и опять же по сырому дереву. Не забываем про руки.

Теперь рисуем глаза, губы и брови. Глаза — темпера смешанная с акварелью. Губы — акварель, сверху жидко белая темпера. Так же обводим четче контур лица. Коричневой акварелью прорисовываем пальцы на руках.

Декорируем рубашку. Голубой акварелью рисуем цветочки и точки. Белой темперой обводим рукава, чтобы выделить их на темном фоне.

Затем красим остальные предметы чайные предметы и декорируем их. Самовару добавляем деталей.Чайник и чашку расписываем под гжель. Баранку делаем с маком. У самой маленькой в руках ничего не делаем (по желанию и остроте зрения). Она у нас радуется — «Вах, вах, вах, чай будем пить, чай будем пить».

С чайным набором почти закончили, позже вернемся к самовару. Продолжим с сарафаном. Золотой гуашью намечаю складки на сарафане.

Теперь декорируем платок. Для орнамента я мешала белую и желтую темперу для получения такого бледненького желтого цвета. Орнамент я рисую сразу, без карандашного рисунка. Вы можете предварительно наносить легкий карандашный рисунок.

  1. После того как нарисовали орнамент желтым, пустые части закрашиваем аккуратно красной акварелью, чтобы через нее просвечивал блестящий фон платка.

Оставим пока платок и вернемся к сарафану. Берем золотую гелевую ручку и наносим на него орнамент.

Теперь берем белую темперу и завершаем орнамент на платке. Делаем окантовку платка белыми точками.Так же белыми точками декорируем подол сарафана. А-ля жемчуг.

Так же белой темперой ставим блики на глазах, носу, губах, подбородке. Не забываем про руки. Затем черным красим ободок, декорируем его гелевой ручкой. Рисуем волосы.

  • Самая маленькая.
  • Делаем блики белой темперой на самоваре.

Все, наша матрешка практически готова. Осталось ее покрыть лаком. Я использую лак ПФ-157 или ПФ-283. Для лакировки я использую деревянную планку с вбитыми в нее гвоздями — удобно лакироваь, удобно ставить на антресоли где я их сушу. Маленькие лакирую на штырях.

Наливаем лак из банки в небольшую емкость с крышкой и добавляем скипидар в пропорции 1 часть скипидара на 2 части лака, если лак слишком густой. Я использую исключительно скипидар. Уайт-спирит — это нефтепродукт и почти что бензин, потому его не использую, а также вам тоже рекомендую не использовать, ведь это почти то же самое, что использовать в качестве растворителя бензин.

Другие растворители, а также растворители для нитро-лака (№646, №647 или им подобные) использовать нельзя категорически.

Первые два слоя уйдут в дерево. В среднем нужно где то слоев пять, чтобы матрешки были аки у кота… хм.. глаза.После третьего или четвертого слоя при необходимости обработать мелкой наждачкой. Потому как лак вздирает волокна дерева. Ну или пыль может попасть. Пыль и ворсинки можно вынуть из еще сырого лака иглой.

  1. Лакировка закончена и вуаля — наши матрешки красавицы готовы!

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer, поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

P.S. Последовательность покраски не имеет значения. Главное, чтобы вам было удобно. Забыла написать в начале — большие матрешки я расписываю держа их в чистой тряпке, потому как мне не удобно большие на штырях расписывать. Если нет возможности выточить штыри из дерева, то можно обойтись заточенными гвоздями воткнутыми в пробки от пластиковых бутылок.

Тэг: Изобразительное искусство

Роспись матрешки: поэтапное описание работы, мастер класс

В некоторых источниках говорится о том, что матрешка – игрушка отнюдь не русская, а изначально сотворенная в Японии.

Однако те экземпляры, что считались «первоначальными» и принадлежали мастерам из Азии, больше походили на слепки с русских матрешек, расписанных в Сергиевом Посаде.

Отличало их отсутствие лакового покрытия на японских версиях, а также измененные черты лица. Как менялись традиции в их оформлении, и как выполнить роспись матрешек своими руками?

Традиции в росписи матрешки: от древности до современности

Самый популярный на сегодняшний день вариант росписи матрешки зовется «сергиевским» стилем, по имени города, где производились такие фигурки. Характерных особенностей у матрешек из Сергиева Посада немало, поскольку их образы видоизменялись с течением времени.

Так, в самом начале 20-ого столетия матрешки расписывались под древнерусских витязей и бояр, а к годовщине Отечественной Войны были даже выпущены матрешки, изображающие великих полководцев – Кутузова и Наполеона. Поэтому нельзя говорить о том, что эта кукла может иметь лишь женское лицо.

Отдельно стоит упомянуть и об исполнениях героев русских сказок: персонажи повестей Пушкина, Гоголя и Ершова, басен Крылова – все они нашли воплощение в деревянных фигурках с красочными лицами.

Те же сказочные сюжеты повторились и в «тверских» матрешках, но здесь это скорее традиция, нежели однократное выполнение.

Интересно, что при этом «сергиевские» матрешки также могли иметь дополнительные детали оформления – от головных уборов до мелких предметов «в руках».

И все же, самая традиционная роспись матрешек отражала привычные русскому человеку моменты: простой быт, праздничные и повседневные образы, различные слои общества – от цыган до старообрядцев.

Распознать такую матрешку можно по цветастому платку, если изображена девушка, а также нарядному сарафану и блузе с мелкими узорами.

«Семеновская» роспись матрешки характеризуется не столько определенными деталями, сколько подбором цветов: здесь всегда присутствуют чистые теплые тона – желтый, красный, а также нередки добавления зелени и синего.

При этом основные детали очерчены черным контуром, что придает четкости всем линиям. Наряд для женских и мужских образов не может быть праздничным или принадлежащим зажиточному слою – среди «семеновских» матрешек только сельчанки, в простых сарафанах с цветочными узорами.

А вот платок, обязательно покрывающий ее голову, всегда расписан горохом.

«Вятская» роспись легко отличается по общему образу: у такой матрешки сдержанная, даже застенчивая улыбка, свойственная северной девушке, светлые волосы всегда с рыжими бликами, глаза традиционно голубые.

Одежда чистых цветов, особенно это касается передников, в которых всегда присутствуют детали красного цвета. У первоначальных образцов сарафаны были на тонких лямках, а в руках матрешки держали букет полевых цветов (безусловно, нарисованный).

В то же время, сама по себе роспись «вятских» матрешек специалистами окрещена как плоская, поскольку они очень схематичны в некотором роде: простые круги-румяна на щеках, однотонные без бликов волосы и одежда.

Здесь отсутствует глубина, и главное определение, которое подходит игрушке – простота. Помимо этого «вятскую» матрешку традиционно инкрустируют соломкой.

Матрешки «Тверские» имеют интересную изюминку в своей росписи – это максимальная живость лиц.

Если сравнить технику прорисовки глаз, можно заметить, что у «тверской» игрушки глаза настоящие, полноцветные и детализированные, в то время как у большинства иных матрешек они едва намечены половинчатыми дугами и обрамлены ресницами.

Даже в переходах цветов на лице «тверская» матрешка по критерию натуральности выигрывает, поскольку здесь рисунок тяготеет к фотографии – настолько реальными кажутся лица. Да и не только они: волосы вместо сплошной заливки имеют разбиение на отдельные пряди и локоны, на обрамляющих лица платках немало складок.

А вот «крутецкую» роспись можно узнать издалека по особой технике 1-ого мазка, которая также имеет альтернативное название «китайка» или «китайская роспись».

Для ее выполнения на плоскую кисть набирается несколько оттенков краски, после чего кисть прикладывается и поворачивается особым образом: все это позволяет моментально воспроизвести объемную деталь за счет переходов цвета.

У «крутецкой» матрешки данная техника используется абсолютно для каждой части изделия – и для узоров на одежде, и для волос, и даже для румянца на щеках.

  • Детские игрушки своими руками
  • Куклы из колготок и синтепона

Роспись матрешек своими руками: основные способы и правила

Все существующие способы росписи матрешек условно подразделяются на 2 группы: это традиционная роспись, уходящая корнями в историю игрушки, или же авторский стиль, который позволяет получить абсолютно новую фигурку.

Если мастерица не углубляется в быт прошлых столетий, скорее всего она будет придерживаться основных правил в росписи матрешки, однако внесет немало и от себя.

Какой бы способ росписи Вы ни выбирали, обязательно следовать нескольким рекомендациям:

  • Матрешка – образ преимущественно человека и в большинстве случаев женщины, даже девочки, о чем говорит задорный румянец, чистота лица и мягкость взгляда.
  • Красный цвет присутствует в любой росписи, даже если он лишь для нескольких деталей, а не основной. Это традиционный цвет.
  • Свободное пространство на поверхности всегда занимают изображения цветов, преимущественно, полевых, поскольку подавляющее большинство матрешек изначально изображало крестьянских девушек.

Также необходимо отметить разность способов росписи с точки зрения используемых материалов.

Изготавливаемые в Полховском Майдане игрушки обязательно загрунтовываются, прежде чем покрыть их анилиновой краской, разведенной слабым раствором спирта.

Знаменитые «сергиевские» матрешки, напротив, не грунтуются, а также не имеют вообще никакой подложки, но могут иметь акварельный слой, который обязательно фиксируется лаком. За счет него же достигается и плотность цвета, если это необходимо.

Поэтапная роспись матрешки: мастер-класс

Вне зависимости от стиля, которого Вы будете придерживаться при росписи матрешки, Вам понадобится сама деревянная заготовка, которая будет расписываться, грунтовка, которую легко сделать самостоятельно из клея ПВА, разбавленного водой, акриловые и/или акварельные краски, причем последние можно заменить гуашью – она более податлива и не так быстро схватывается, что удобно для начинающих. Для разметки деталей – карандаш и резинка. Также потребуется набор кистей различных форм и размеров, с ними Вам помогут определиться в художественном магазине. Главное, не забудьте еще прихватить кисть для финишной лакировки изделия. Вдобавок, нужные тонкие зубочистки или иголки, которыми будут выполняться самые мелкие детали, и сам лак: мастерицы рекомендуют паркетный, очень плотный. Акриловый не допускается.

  1. Необработанная заготовка предварительно ошкуривается, после чего грунтуется: раствор наносится плотным слоем синтетической широкой кистью, изделие сушится. Если Вы используете готовый акриловый грунт, его нужно разбавить водой. Также, если Вам нужно сохранить естественную текстуру дерева, грунтовкой обрабатывается только зона лица матрешки – вырисовывается белый круг, изделие также сушится.
  2. Следом начинают уже красками оформляться основные части игрушки: начинайте с крупных – передника, платка. Прежде чем их прорисовывать, можете наметить линии карандашом: это упростит процесс, а под плотным слоем гуаши тонкие наметки будут не видны. При необходимости Вы можете предварительно даже полностью нарисовать желаемый образ на бумаге, просчитав все по ширине и высоте.
  3. Теперь можно переходить и к декоративным элементам, также работая от крупных к более мелким. Для этого уже рекомендовано использовать не только кисти, но и иглы, зубочистки и ватные палочки. Последние хорошо использовать, если совмещать несколько оттенков сразу. Краску распределяют по бумажному листу, создавая несколько разных островков. В каждый из них окунается край ватной палочки, которой начинают формировать узоры на поверхности фигурки.
  4. Более тонкие детали-линии уже рекомендовано выполнять кистью с длинным ворсом, также не забывая сначала распределять краску по бумаге, и лишь потом переносить на матрешку. Это позволит сделать слой плотным, но без неравномерных сгустков.
  5. Последний этап – прорисовка деталей лица, и начинается он с волос, не прикрытых платком. Следом рисуются румяна на яблочках щек, а также черные глазки, складка верхнего века, брови. При необходимости задается направление ресниц. Более тонкой кистью со светлой краской ставятся блики в зрачках и на завязках платка, темной – прорисовываются отдельные волоски.

Последними добавляются губки, а также самые мелкие детали – горошки на платке, заполняющие пространство между цветами, тонкие усики возле листьев, темная кайма у лепестков, и пр. На этом роспись матрешки завершена, а для сохранения полученного результата достаточно будет лишь воспользоваться паркетным лаком и дать изделию полностью высохнуть.

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото в фото

Примечательно, что сергиевская матрешка стала популярна в начале ХХ века и воплотила в себе образы сказок, советского быта и даже известных людей таких, как Кутузов и Наполеон

Семеновская матрешка, пожалуй, самая узнаваемая. Основные отличительные черты этой росписи: пышные цветы (чаще всего розы) и исключительно теплые цвета – желтый, красный, оранжевый, зеленый. Здесь редко можно отыскать синие оттенки. Сами куколки, как правило, имеют большие глаза с загнутыми ресницами и темные волосы, спрятанные под платком.

Хохломская матрешка украшена соответствующими узорами. Роспись легко узнать по используемым цветам (красный, золотой, черный) и пышным узорам, часто изображающим птиц, ягоды, листья.

Существуют и другие стили росписи матрешек – вятская, тверская, крутецкая. Их художественные особенности можно рассмотреть по фото ниже:

Как видно, раскрасить матрешку можно совершенно по-разному. Современные матрешки, сохраняя всю ту же традиционную форму, могут иметь узнаваемые лица или скрывать в себе целые сюжеты.

Рассмотрим поэтапно, как можно расписать матрешку.

Также для облегчения работы рекомендуется потренироваться рисовать лицо, руки, а также различные узоры. В качестве примера можно использовать изображения матрешек и раскраски или картинки с хохломой, гжелью или просто цветами и узорами. Для тех кто любит и умеет рисовать, не составит труда проявить фантазию и нарисовать свою, авторскую матрешку.

Роспись матрешек: мастер-класс (фото)

Искусство и развлечения 31 марта 2022

Матрешка – расписная кукла из дерева, всемирно-известный русский сувенир, который первоначально появился в России в конце XIX века.

Именно тогда, в период культурного и экономического развития, возникло художественное направление «Русский стиль».

В короткое время русское народное искусство распространилось по всему миру, а роспись матрешек превратилась в его неотъемлемую часть.

История появления

Традициям народной крестьянской игрушки под названием «матрешка» положил начало русский художник Сергей Малютин, один из самых убежденных последователей русского стиля.

Расписная матрешка, выточенная из цельного куска дерева, стала символом земли русской.

Художественное изображение простой деревенской женщины с петухом в руках и одетой в праздничный наряд передавало всю глубину этнографических традиций России.

Принцип вкладывания одной матрешки в другую был подсказан разъемной японской игрушкой «мудрец Фукурама», которую привезла из страны Восходящего солнца жена Саввы Мамонтова, известного российского промышленника. С того времени русская матрешка стала классическим сувениром мирового значения. Комплект кукол, состоящий из 37-ми экземпляров «мал мала меньше», вошел в Книгу рекордов Гиннесса.

Первая русская матрешка

Художник Милютин встретился с известным мастером-игрушечником из Сергиева Посада Василием Звездочкиным и заказал ему восемь деревянных заготовок разного размера, которые можно было бы вложить одну в другую. Опытный токарь по дереву Звездочкин справился с задачей – так появился первый комплект из восьми матрешек.

Заготовки были отшлифованы, и Сергей Милютин приступил к раскрашиванию кукол.

С самого начала у художника возникли трудности специфического характера: краски растекались по поверхности, рисунок становился бесформенным, и приходилось все начинать заново.

Казалось, что сделать роспись по дереву невозможно, но живописец Милютин, который до этого в своей работе пользовался только масляными красками, решил все же освоить процесс раскрашивания деревянных заготовок темперой.

Водно-эмульсионная основа темперных красок уже позволяла обозначить рисунок в определенных пределах, а вязкость покрытия соответствовала поставленным задачам. Краски не растекались, и художник вновь приступил к росписи матрешек.

Однако возникло новое препятствие, в некоторых местах красочный слой проваливался в микроскопические щели древесной структуры. В этом месте цвет покрытия радикально менялся, появлялось темное пятно.

Сергей Милютин все больше убеждался в необходимости нанесения грунта, который должен будет выровнять поверхность заготовки и заполнить волокнистые участки древесины.

В конце концов, упорство художника было вознаграждено, и ему удалось наладить роспись матрешек сначала в масштабе артели, а затем и в рамках крупного производственного предприятия.

Роспись матрешек

Процесс раскрашивания традиционных деревянных кукол связан со специальными технологиями, которые можно разделить на несколько частей.

Матрешка, поэтапная роспись которой состоит из трех действий: грунтовка, раскрашивание и покрытие лаком, требует художественного подхода, поэтому с такой задачей сложно справиться обычному энтузиасту народного творчества. В противном же случае результат будет напоминать лубочное изображение.

Другой стандарт предусматривает более подробную детализацию процесса, когда роспись матрешки выполняется в подлинно художественном стиле, с прорисовкой мельчайших признаков мимики куклы, от которых зависит выражение ее лица. Передать настроение Матрены, улыбку или грусть сможет только профессионал-живописец.

Таким образом,матрешка, поэтапная росписькоторой является ответственным творческим процессом, обязательно станет художественным произведением, а качество исполнения при этом напрямую будет зависеть от уровня подготовки мастера.

В настоящее время по причине высокого спроса на традиционные русские сувениры предприятия по их изготовлению повышают темпы производства, к сожалению, это сказывается на качестве изделий.

Разновидности

Прежде всего, роспись деревянной матрешкиразличаетсяпо территориальному признаку. Существует несколько видов популярного народного сувенира: Тверская, Сергиевская, Майданская, Вятская, Семеновская. Каждая разновидность отличается особыми признаками.

Матрешка, виды росписи которой столь разнообразны, может претендовать на признание ее отдельным видом искусства. О столь высоком звании народного творчества говорит и его история – русские сувениры популярны во всем мире уже более ста лет.

Виды матрешек и их различия:

  • Семеновская матрешка, роспись которой отличается условно-примитивным стилем, доступна народным мастерам без художественного образования. Еще одним признаком семеновской матрешки является фартук куклы с обязательными стилизованными цветами: огромной розой в середине или пышным букетом. Роспись матрешки из Семенова принято делать всего тремя красками: синей, желтой и красной, комбинации которых и дают неповторимую красоту сарафана, платка и фартука.
  • Роспись матрешек в стиле «тверская» отличается сюжетностью. Фирменной темой рисунка считается изображение исторических персонажей. Кроме этого, такие матрешки изготавливаются и в классическом стиле – русская красавица в платке и нарядном платье с фартуком, на котором доминирует изображение цветов, пейзажей, русских шедевров архитектуры.
  • Мастера по росписи матрешек в селе Полховский Майдан (Нижегородская область) придерживаются своего стиля. Их куклы отличаются более узкой, вытянутой вверх головой. Вместо сарафана и передника у такой матрешки широкий овал с рисунком на растительную тему.
  • Роспись матрешек в стиле «вятская» предполагает ярко-голубые глаза и мягкую застенчивую улыбку. Вятская матрешка считается самой востребованной по всему миру. Привлекательности популярному русскому сувениру добавляет уникальная технология изготовления – изделие инкрустируется натуральной соломкой.
  • Сергиевская матрешка подкупает простотой, наивностью румяного лица и многоцветной нарядной одеждой. Традиционным признаком отличия такой Матрены является платок, завязанный узлом. В руках матрешки обязательно присутствует какой-нибудь предмет, узелок, корзинка или букет цветов.

Собственная мастерская

Изготовление популярного и востребованного русского сувенира может быть организовано в домашних условиях. Для обустройства рабочего места нужен небольшой стол. При наличии необходимых материалов роспись матрешек на домуможет стать интересным творческим процессом.

Чтобы начать работу потребуется набор красок, кисточек, мелкая наждачная бумага и деревянные заготовки, которые продаются в специализированных магазинах. Кроме этого, будет нужна шпаклевка и грунтовка для выравнивания поверхности матрешки.

Самым важным правилом подготовки материалов является тщательная подгонка линии стыковки верхней и нижней части.

При вытачивании матрешки на токарном станке мастера не занимаются подгонкой и оставляют шов соединения без изменений, возлагая, таким образом, процесс доводки заготовок на мастера, который расписывает матрешки.

Художникам приходится вооружаться напильником и обрабатывать выступающие части вручную. Это делать необходимо, иначе половинки изделия не будут соответствовать друг другу.

Только когда подгонка завершена, и части матрешки легко вставляются по линии стыковки, можно приступать к росписи.

После того как заготовка будет отшлифована, ее необходимо покрыть двумя слоями грунтовки. Если готовой смеси под рукой нет, можно приготовить состав самостоятельно, смешав клей ПВА с водой в пропорции примерно 2:1. После того как грунтовка полностью высохнет, начинаем роспись матрешек своими руками.

Для работы лучше взять акриловые краски, они продаются в ассортименте во всех художественных магазинах, а также в отделах «Товары для рукоделия». Полный набор покупать необязательно, большинство красок останется без применения.

Лучше приобрести несколько цветов, которые используются в процессе раскрашивания. Это желтый, синий, красный, зеленый и черный цвета. Также понадобится белый и ярко-оранжевый.

Перечисленные краски являются универсальными и вписываются в общую стилистику знаменитого русского сувенира.

Роспись матрешек своими руками следует начинать с рисования контуров лица, платка, волос, сарафана, передника и рук. Рисунок наносится тонким чертежным карандашом, неудачные линии легко снимаются ластиком.

От качества изображения зависит вся дальнейшая работа, поэтому следует отнестись к этому этапу со всей серьезностью, лучше несколько раз перерисовать карандашный рисунок, чем потом получить кривое изображение уже в цветном варианте.

Обучение

Особым видом изобразительного искусства являются работы по облагораживанию изделий из дерева, такие как декупаж, интарсия, инверсия и нанесение рисунка в стиле хохломы, а также художественная роспись матрешки. Мастер-классы по этим видам искусства доступны для всех желающих, они организованы повсеместно.

На специальных курсах и семинарах изучают до мельчайших подробностей такой вид искусства, как роспись матрешки. Мастер-класс и последующие практические занятия дают возможность овладеть интересной и доходной профессией специалиста-оформителя в сфере народных художественных промыслов. Востребованность русских сувениров практически неисчерпаема.

Матрешки продаются по всему миру, а это означает, что художник, расписывающий изделия из дерева, никогда не останется без работы.

Мастер–класс

Сначала нужно приготовить место для работы и материал, необходимый для росписи матрешек. В список входят:

  • стол, застеленный клеенкой;
  • кисти под номерами №4, №3, №1 и одна кисточка «нулевая»;
  • грунтовка;
  • краски акриловые или темперные, палитра, тряпочка, палочки ватные, деревянные шпажки или зубочистки для самых тонких штрихов;
  • скипидар для разбавления красок до нужной консистенции;
  • карандаш простой чертежный, ластик, линейка;
  • шило с большой ручкой для насаживания заготовки;
  • лак марки ПФ 157 или 283.

Шаблоны и эскизы

На первом этапе работы наносим рисунок карандашом на переднюю часть заготовки. Если в плане несколько изделий одного типа и размера, то можно создать шаблон матрешки для росписи, по которому легче будет соблюдать пропорции при нанесении рисунка.

Важно правильно использовать трафарет. Если есть навыки рисования по дереву, то шаблон матрешки для росписи не понадобится, проще наносить контуры по памяти. Такой метод предпочтительнее еще и потому, что в процессе рисования можно что-то добавить от себя.

Творческий подход в этом плане оправдан.

Однако в любом случае, чтобы под рукой был образец, необходимо создать эскиз росписи матрешки. Это должен быть рисунок на бумаге, отражающий общие контуры изделия, а также стилистику будущей работы.

Далее необходимо перенести рисунок на заготовку путем простого копирования. При этом следует учесть, что изображение должно быть симметричным, для этого нужно провести ровную линию по вертикали от самой макушки будущей матрешки до низа.

Контур лица наносится в виде круга, нижняя часть которого приходится на место перехода широкой нижней части заготовки в более узкую – голову. При этом по бокам от круга должно остаться место для платка, а вверху – для волос.

Далее намечаются контуры платка, который может быть завязан узлом на шее Матрены или свободно спадать, закрывая спину и часть сарафана спереди. После этого можно нарисовать руки, опущенные книзу, или согнуть их в локтях, если в руках будет какой-то предмет: самовар, каравай, букет цветов или корзинка с грибами и ягодами.

На следующем этапе рисуем в цвете все контурные детали, сарафан расписываем красной краской, которая будет служить фоном для узоров. Платок тоже предварительно закрашиваем однотонным цветом и ждем полного высыхания фоновых красок.

Для того чтобы заполнить свободное пространство впереди, рисуем в руках Матрены самовар или что-либо другое. Предмет должен органично вписаться в общую картину. Пышные рукава белой сорочки выгодно сочетаются с красным сарафаном, который пришло время украсить цветочными орнаментами или какой-то особой отделкой, все зависит от фантазии художника.

Итак, сарафан полностью расписан, переходим к платку. Русские платки, в том числе знаменитые Павлово-Посадские, как правило, очень красочные. Цветы или узоры на них сочные и яркие. Этой традиции и нужно придерживаться при росписи.

Лучше всего использовать насыщенные золотистые тона, это можно сделать при помощи золотой гелевой ручки. Хорошо смотрится комбинация черного цвета с интенсивным красным. Все свободное пространство на сарафане необходимо заполнить цветами и зелеными растениями, так как любое пустое место выглядит как неоконченная работа.

Самый ответственный этап в росписи матрешки – это ее глаза, носик и губы. Лицо нужно нарисовать так, чтобы оно было выразительным и в то же время безмятежным. А главное – матрешка должна улыбаться!

Глаза у Матрены всегда круглые. Для того чтобы их нарисовать, достаточно в нужном месте нанести две точки, расположенные симметрично относительно друг друга.

Вокруг точек рисуем кружки, затем в окружности вписываем меньшие кружки, которые будут зрачками. После этого рисуем веки – изогнутые линии, которые плавно огибают глаза. Выше рисуем брови, их форма может быть произвольной.

Теперь на каждый зрачок наносим белый штрих, он будет бликом от дневного света.

Носик Матрены необязательно должен выглядеть, как настоящий человеческий нос. Достаточно обозначить его символически двумя точками в нужном месте.

Контур губ – это наиболее ответственный штрих на лице Матрены. Но нарисовать его несложно, нужно просто аккуратно провести линию в виде дуги концами вверх. Сразу появилась улыбка!

Затем нарисуем нижнюю губу в форме апельсиновой дольки, а затем верхнюю в виде двух миниатюрных полуокружностей.

Раскраска лица

Прежде чем раскрашивать лицевые контуры, необходимо приготовить бледно-розовый колер. Это можно сделать, смешав красную краску с относительно большим количеством воды. Сначала необходимо испробовать полученный раствор на листе бумаги, затем нанести румянец на щеки Матрены с помощью ватной палочки.

После нанесения румянца раскрашиваются глаза, губы и волосы, расчесанные на пробор. Фон лица не должен оставаться чисто белым. Для того чтобы получить краску телесного цвета, необходимо смешать белила с охрой. Оттенок можно подобрать экспериментальным путем.

Далее нужно сделать Матрене оживляющий макияж – это тщательная прорисовка мельчайших деталей. На этом моменте матрешка оживает.

Последний этап

После того как вся работа завершена, нужно дождаться полного высыхания матрешки и покрыть изделие лаком в три слоя, просушивая каждый из них.

И вот, наша замечательная деревянная матрешка полностью готова! Роспись матрешек, фото которых обязательно нужно оставлять на память, отныне станет для вас лучшим времяпровождением.

Поэтапная роспись матрёшки: инструкция для начинающих

Есть много способов приятно провести время с пользой для души, и один из самых увлекательных – это занятия росписью. Такое хобби не требует больших денежных затрат и специального помещения, а освоить технику рисования под силу каждому. Расписывать матрёшек можно как для своего удовольствия, так и на продажу.

Если в семье есть маленький ребёнок, ему тоже можно привить любовь к рисованию. Оптимальный вариант – заглянуть в хороший интернет магазин игрушек и купить детский набор для творчества. Так малышу не придётся скучать в то время, пока мама осваивает новое хобби.
С чего начать?

Первоначальный этап – покупка необходимых материалов. Чтобы приобрести матрёшку-заготовку, придётся посетить не один магазин: куколки различаются по форме, размеру и цене, и чтобы занятие было в удовольствие, стоит выбирать такую, которая устраивает по всем параметрам. Количество изделий в наборе может быть от 2-3 до 60.

Кроме заготовки, понадобится следующее:

  • кисти из беличьего и колонкового ворса;
  • акварельные краски;
  • белая гуашь с перламутровым блеском;
  • лак ПФ;
  • клей ПВА;
  • темпера;
  • тряпочки для вытирания краски;
  • специальные штыри для росписи (продаются в магазинах товаров для художников);
  • вода.

Порядок работы

Сначала поверхность заготовки нужно хорошо отшлифовать и прогрунтовать клеем ПВА, смешанным с водой примерно пополам. Когда грунтовка высохнет, на поверхность матрёшек простым карандашом наносится рисунок. Если линии с первого раза не получились росными, их можно стереть ластиком. Готовый карандашный рисунок раскрашивают красками разных цветов.

В качестве образца можно использовать фото готовой расписанной матрёшки. Их существует несколько видов: загорская, семёновская, тверская, вятская, полхов-майданская. Во всех случаях отличаются и узоры, и форма платка, и фасон одежды, поэтому предварительно стоит выбрать ту матрёшку, которая больше нравится.

Работать с акварелью нужно быстро, стараясь правильно нанести рисунок с первого раза, иначе будут оставаться разводы. Сначала все области закрашивают однотонным слоем, затем переходят к выведению полутонов.

Хохломская роспись. Мастер-класс. Узор «Рябинка»

Как рисовать складки и блики?

Места складок затемняют плоской беличьей кистью, которую окунают в краску одним краем. Светлые места выделяют при помощи белил. Если на одежде матрёшки есть участки чёрного цвета, их можно украсить позолотой.

Детали лица и рук рисуют в последнюю очередь и обязательно по сырому дереву. Когда весь рисунок готов, дожидаются, пока он полностью высохнет и покрывают матрёшку лаком.

В среднем нужно 5 слоёв, если нанести меньше – игрушка не будет красиво блестеть.

После нанесения каждого слоя (кроме последнего) нужно ждать, пока он высохнет, и при необходимости счищать наждачной бумагой задравшиеся волокна древесины.

Роспись по стеклу

Очень интересная работа с применением яичного кракле и точечной росписи — МК

Если нет витражных красок.

Смотрите какой замечательный выход нашла СветаВе таЛана .

Надо взять на вооружение!

когда нет под рукой витражных красок.

. рассказ пойдет не о бабочках. а вот что делать , когда у
вас нет ( кончились) витражные краски. или в магазин их не
завезли.

Роспись тарелки в стиле «Парча»

1.Стеклянная прозрачная тарелка отмывается, обезжиривается,
переворачивается вверх дном. И теперь все работы делаются именно на этой
стороне. Я сама создать узор не могу, поэтому кладу 2 одинаковые
тарелки друг на друга, а между ними- салфетка с рисунком.

Роспись плитки маками

Декоративные плиточные элементы стоят немало, но что мешает создать их самостоятельно?

Изготовленные своими руками, они будут неповторимы и уникальны. И
даже самая недорогая плитка будет выглядеть достойно и вы можете быть
уверены что не встретите нигде ничего подобного. К тому же можно
подбирать цвета, сюжеты и их расположение.

рисуем бабочку на керамической плитке

Мастер-класс: рисуем бабочку на керамической плитке

Во многих культурах бабочка символизирует здоровье, вечную
молодость, женственность, крепость семейных уз. А в буддизме бабочка
считается символом мудрости. Мы же чаще всего воспринимаем бабочку как
символ наступления тепла, лета и беззаботной жизни. Давайте украсим
рисунком бабочки обыкновенную однотонную керамическую плитку светлого
цвета, белого или бежевого.

Расписываем керамическую плитку.


Расписываем керамическую плитку.

Специально для читателей журнала «Загородный клуб» известный художник –
декоратор Даминова Флера дружелюбно пригласила нашу редакцию в свою
мастерскую и поведала о том, как легко и быстро украсить интерьер и
щедро поделилась с нами секретами своего мастерства.
Одним из наиболее популярных приемов преображения интерьера является.

Alabastrina из Испании

Alabastrina из Испании – дизайнер интерьеров и увлекается росписью
бутылок. Каждая её бутылка – это цветник красоты и аромата.
Alabastrina не выбирает бутылки оригинальной формы, а рисует на обычных
бутылках, превращая их в красивый предмет, который может украсить
кухню, столовую, праздничный стол или быть оригинальным подарком.

Перенос рисунков

1. Что нам потребуется:

Берем картинку с хорошо просматриваемыми основными контурами. (Можно и
даже иногда нужно воспользоваться фотошопом — например убрать цвета,
сделать основной контур ярче, убрать лишний фрагмент или заливку,
преобразовать размер. )
Здесь — картинка распечатаная.

Роспись пасхальных яиц своими руками: мастер класс как расписывать акриловыми красками и горячим воском

Яйца, окрашенные в один цвет, называются крашенками, а разрисованные орнаментами или сюжетными узорами – писанками. Классическая писанка – сложный способ росписи пасхальных яиц, где применяется воск, стальные перышки или крючки, а также специальные краски.

Но наряду с традиционными способами окрашивания, есть большое количество более простых и оригинальных методов разрисовать яйцо. Даже малыши смогут выполнить роспись пасхальных яиц акварелью, гуашью или маркерами. Также можно применять акварельные карандаши, корректор, фломастеры, гелевые ручки и прочие стандартные пишущие инструменты.

Красить и расписывать яйца к главному празднику христиан Пасхе – давняя традиция. Одна из версий-легенд гласит, что когда Святая Мария Магдалина пришла к императору Тиберию и рассказала о Воскресении Иисуса Христа, император не поверил и сказал, что это так же невозможно, как и то, что куриное яйцо станет красного цвета.

В тот же миг куриное яйцо, которое он держал в руках, покраснело в подтверждение новости Марии Магдалины. Другие версии относят возникновение традиции еще к дохристианским временам.

Роспись пасхальных яиц акварелью

Простой способ сделать своими руками уникальные и красочные пасхальные яйца – роспись пасхальных яиц акварелью, можно в сочетании с акварельными карандашами. Имейте в виду, что это не стойкий краситель, но зато легкий, доступный и веселый метод декора, к тому же можно сделать настоящий эффект акварельной росписи прямо на скорлупе.

Поделки из лампочек своими руками

Насыщенность узора зависит от степени разведения краски водой. Можно сначала покрыть всю поверхность яйца светлым слоем акварели, а затем, пока краска еще не высохла, добавить более концентрированные и насыщенные пятна.

Стержень акварельных карандашей состоит из прессованной акварели, что позволяет растворять их водой.

Другими словами, рисуем будто цветными карандашами, а после – проходим по изображению влажной кистью или ватой и получаем рисунок акварелью.

В данном случае акварельным карандашом можно рисовать по еще влажной поверхности яйца. Получается эффект, будто карандаш тает. В результате мягкие и слегка размытые линии отлично прорисовывают детали.

Роспись пасхальных яиц гуашью

А вот такую чудную роспись пасхальных яиц можно выполнить гуашью, акриловой краской и перманентными маркерами!

Роспись пасхальных яиц маркером

Стильные черно-белые пасхальные яйца – забудьте про краски и разные материалы! Только черный перманентный маркер и ваша фантазия!

Роспись пасхальных яиц гелевой ручкой

Тонкий рисунок гелевой ручкой:

Роспись пасхальных яиц пальчиками и палочками

  • Каракули, точечки, пятнышки, разводы, сделанные пальчиками детских ручек!

Пасхальные яйца из Киндер-Сюрприза

Маркерами и фломастерами можно разрисовать пластиковые яйца от Киндер-Сюрприза. Интересно, что ребенок потом может сам комбинировать половинки яйца, создавая каждый раз новую писанку.

Мастер — класс: пасхальное яйцо с мозаикой

Пасхальные яйца своими руками

В наше время крашеные яйца не только украшают праздничный пасхальный стол. Их ещё и дарят друзьям, знакомым и родственникам всю Пасхальную неделю. Согласно православному обычаю красить и расписывать, украшать яйца нужно в Чистый четверг. Из всех известных способов покраски и украшения яиц мы выбрали самые оригинальные и интересные.

До начала работы по росписи пасхального яйца его нужно покрасить любым традиционным способом, которых достаточно много. Красят яйца в луковой шелухе, пищевыми красителями, акриловыми красками, тканью, зелёнкой, свёклой и так далее.

Украшаем пасхальные яйца

У каждого есть свои рецепты и навыки, как красить яйца на Пасху. Есть обычные способы украшения, и есть довольно оригинальные.

Рисуем воском

Такое интересное украшение яичек возможно после окраски. Красить будем двумя способами: при помощи пищевых красителей и луковой шелухи. Для того чтобы яйца получились хорошо и одинаково покрашены, их нужно хорошо вымыть. Способ покраски пищевыми красителями читайте на пачке Пасхального набора.

Мы остановимся на способе окраски луковой шелухой:

  • Собираем луковую шелуху, чем больше шелухи — тем темнее получится цвет.
  • В посуду налить воды, положить шелуху, варить 40-45 минут на небольшом огне.
  • Остужаем полученную краску, процеживаем через сито.
  • Всыпаем 0,5 столовых ложки соли, 0,5 ст. ложки уксуса, кладём яйца, доводим до кипения и варим 10 минут. Достаём и сушим на салфетке.

Сказочной красоты яйца мы получим, если украсим их своими руками при помощи воска.

Для работы понадобится:

  1. Восковые мелки (продаются в канцелярском магазине), парафиновые свечи.
  2. Медная проволока и карандаш.
  3. Ложка металлическая.

Берём кусочек медной проволоки (медь долго сохраняет температуру). Имейте в виду, что кончик проволоки должен быть похож на булавочную головку, им удобнее будет рисовать. Если меди нет, используйте простую булавку, иголку, крючок для вязания. Вставляем металл в карандаш, получится удобный инструмент для рисования воском.

Растапливаем воск для работы: В середину столовой ложки кладём небольшой кусок мелка и чуть-чуть воска от свечи. Зажигаем свечу и держим ложку над пламенем. Можно заменить водяной баней. Нагреваем до 65 градусов. Воск не должен закипеть.

Когда воск и мелок в ложке нагреются и расплавятся, тщательно перемешайте их до однородной массы. Рисуем горячим воском узоры, наносим штрихи быстро, чтобы воск не успел застыть. Воск периодически перемешиваем.

Яйцо для украшения воском должно быть комнатной температуры, не холодное.

Для того чтобы лучше понять технологию росписи, посмотрите видео, на нём очень понятный мастер-класс:

Zdobení kraslice voskovými barvami, Easter Egg Decoration with waxy colors,

В этом мастер-классе тоже роспись воском, но немного другая технология: яичко вначале раскрашивают, а затем варят:

Яйца, воск, луковая шелуха

Украшение из бисера

Пасхальные яйца из такого материала, как бисер — это очень красивый и памятный подарок к такому светлому празднику, как Пасха. Для этой работы нам понадобится деревянное или простое выдутое яйцо. Как сделать основу:

Для этого острой иглой или шилом сделайте в скорлупе две дырочки друг против друга и выдуйте содержимое в чашку. Обклейте скорлупу 4-5 слоями белой салфетки, промазывая её клеем ПВА. Дайте изделию высохнуть и у вас получится отличная, прочная основа для украшения.

Мы будем украшать наше яйцо простым, несложным бисероплетением. Справиться с работой сможет даже начинающий.

Для работы понадобится:

  1. Заготовка для яйца высотой 6-8 см, диаметром 9-9,5 см.
  2. Бисер (чешский номер 11 или китайский), белый, красный, зелёный, золотой, синий.
  3. Бисерная игла.
  4. Нить капроновая.
  5. Воск (натёртая нитка меньше путается).

Вначале у нас будет плетение пояска из бисера, затем плетение макушек. Перед вами схема 1 плетения пояска. Раппорт (базовый, повторяющийся элемент узора) повторяется в зависимости какой объём заготовки. Например, 4 раза при объёме 9 см.

Закрепляем самую первую бисерину, продев в неё иглу с капроновой нитью 3 раза.

Далее, плетём поясок по схеме 1.

Вот такая красота получается:

Затем, соединяем поясок по схеме 2, где цифрой 1 обозначается первая бисерина в пояске:

Получится вот такой пояс:

Далее, одеваем поясок на нашу заготовку.

Теперь наша задача сплести макушки. Лучше начать с нижней. На схеме 3 хорошо показано, как это делается.

  • Для того чтобы поясок не болтался на заготовке, нужно сделать ряд вверху и внизу.
  • Начинаем оплетать макушку:
  • Смотрим, как заканчивать ряд и откуда выводится игла для следующего.
  • Здесь макушку надо убавлять, следует набирать два ряда золотого бисера по 2 бисерины, а затем только по 1.
  • Далее, убавляем бисерины, захватывая сразу по две.
  • Доделываем нижнюю макушку.
  • Аналогично делаем верхнюю макушку.

Вот и готов подарок к празднику Пасхи.

Схемы для бисероплетения

Tutorial Part 2 of 2: Beaded Faberge egg / Пасхальное яйцо из бисера

Украсить яйца к празднику Пасхи можно при помощи техники декупаж. Работа несложная, с ней справится даже ребёнок. Будем делать декупаж при помощи крахмала.

Для работы понадобится:

  1. Белые варёные яйца.
  2. Кисточка.
  3. Салфетки.
  4. Крахмал пищевой.
  5. Красители пищевые.

Салфетки нам понадобятся с мелким рисунком, например, с розочками. У салфеток нужно снять 2 нижних слоя и оставить один, с рисунком. Вырезаем рисунки неточно по контуру, а с припуском. Можно вырезать, а можно просто порвать руками, кому как больше нравится.

При помощи кисточки и воды распределяем части салфеток по поверхности заготовки. Старайтесь, чтобы все мелкие складки были разглажены.

Варим клейстер из крахмала. Варить его нужно так же, как клейстер для обоев. Нам много клея не надо, возьмите 3 чайные ложки крахмала (кукурузного или картофельного) и полстакана горячей воды.

Вода должна быть горячей, но не крутой кипяток, градусов 80. Высыпаем крахмал в воду и хорошенько ложкой перемешиваем, чтобы не было комочков. Даём остыть до комнатной температуры. Клейстер готов.

Промазываем яйца и ждём, пока высохнут.

После того как яички высохнут, мажем последний раз, добавив в клейстер пищевой краситель. Сушить всю эту красоту лучше на решётке. Такое украшение безопасно, ведь мы не использовали никакой химии.

Видео МК «Декупаж пасхальных яиц»

Вяжем крючком

  1. Вот такое интересное яйцо Петух можно связать своими руками и подарить или украсить пасхальный стол.
  2. Для работы понадобится:
  1. Яйцо пластмассовое от детских игрушек (положите внутрь какую-нибудь мелочь для веса).

    Если нет большого контейнера, возьмите от Киндер-сюрприза.

  2. Крючок.
  3. 2 стразы для глаз (можно простые бусинки).
  4. Немного жёлтой, красной, зелёной пряжи.

Набираем крючком 6 петель и соединяем в кольцо.

Далее, вяжем по кругу, прибавляя петли до необходимого нам диаметра, который равен нашему контейнеру.

Затем, вяжем круг. Вяжем до середины контейнера.

Обвязываем наш контейнер, убавляя постепенно петли. Убавляем макушку. Далее, вяжем гребешок на голове. Для этого закрепляем красную нить и набираем 8 петель на макушке.

  • Далее, набираем 15 воздушных петель, крепим нитку и снова набираем петли, пока не получится вот такой пушистый гребешок.
  • Намечаем место клюва петушка.

Наметили место клюва петушка и красной нитью набираем несколько петель, чтобы кружок в диаметре был не меньше 1 см. Вяжем по кругу.

Далее, разноцветными нитками вяжем хвост петушку. Набираем для каждого пера 30 воздушных петель разного цвета.

Аналогичным образом вяжем жёлтые крылья петуху, набираем по 25 воздушных петель для каждого пёрышка, клеим глаза. Пасхальный сувенир готов.

Пасхальный чехол на яйцо Carrying case Easter egg Crochet

Crochet Easter Egg Пасхальное яичко Вязание крючком подставка

Есть много способов раскраски яиц на Пасху. Например, можно сделать очень красивые яйца с мраморным эффектом.

Мраморная раскраска

  1. Для получения необычного цвета с зелёными разводами не нужны необычные материалы, хотя изделия получаются непривычной расцветки.
  • Для окраски понадобится:
    1. Луковая шелуха.
    2. Марля или широкий бинт.
    3. 1-2 бутылочки зелёнки.

    Берём сырые яйца белого цвета.

    Мелко режем ножницами луковую шелуху. Намочите яйца в воде, обваляйте их в кусочках шелухи.

    • Оберните марлей или бинтом, завяжите ниткой.

    Кончик марли обрежьте ножницами. Кладём яйца в воду, добавляем соли, чтоб не лопнули, выливаем в посуду зелёнку и варим.

    1. После того как закипят, варим ещё минут 8-10.

    Сливаем кипяток и промываем холодной водой. Снимаем марлю и шелуху и снова моем.

    Вытираем полотенцем насухо. Можно натереть ватным диском с подсолнечным маслом, чтобы блестело.

    • Вот такая красота получается:

    Простые раскраски

    Сварите яички. Вырежьте из скотча или изоленты полоски, квадратики, ромбики, кружочки, сердечки, и наклейте на изделие. Можно добавить резинки Разводим в воде пищевые красители и опускаем изделие в воду. Держим в воде до тех пор, пока не получим нужный цвет.

    Ещё один простой способ: можно нанести красивый узор, используя скотч. Вырезам из него звёздочки, узоры, ромбики, и так далее. На сваренные и высушенные заготовки клеим вырезанные узоры. Далее, окрашиваем любым способом.

    Можно украсить растительным узором. К варёному яйцу прикладываем листочек петрушки или листик от комнатных цветов (можно засохший). Делаем это с одной или двух сторон. Как можно плотнее оберните каждую заготовку в обрезок чулка, стяните кончик резинкой. Далее, держать в растворе краски или в луковом отваре до полного окрашивания.

    Как покрасить Яйца в Радужные Цвета / Rainbow Easter Eggs Tutorial ✿ NataliDoma

    Красим чаем «Каркадэ»:

    Пасхальные яйца. Easter Eggs

    Точечная роспись декоративных пасхальных яиц

    Такие прекрасные декоративные яйца вы можете изготовить самостоятельно, даже если не имеете способностей к рисованию.

    Основная задача — перенести на яйцо-заготовку контур понравившегося рисунка. Это можно сделать с помощью шаблонов и простого карандаша. Но для начала вам нужно загрунтовать яйцо и покрасить его в желаемый цвет.

    • После высыхания заготовки нанесите контуры рисунка, а затем берите краски нужного цвета, тонкую кисть и начинайте наносить аккуратные точки и штрихи.
    • Не забывайте делать промежуточные просушки точек, чтобы краски случайно не смешались и не смазались.
    • Последовательность нанесения точек вы можете рассчитать самостоятельно, в зависимости от сложности рисунка.

    Точечная роспись — это уникальная техника рисования, пришедшая к нам из сакральной живописи австралийских аборигенов, народов Африки и Индонезии. Сегодня, сохраняя вековые традиции, она превратилась в модное и востребованное искусство. Изысканные точечные орнаменты украшают одежду и аксессуары, мебель и другие предметы.

    Эта книга, написанная одним из ведущих российских мастеров по точечной росписи Наталией Воробьевой, поможет вам проявить себя в этом необычном виде творчества. Вы узнаете, как выбрать краски и подготовить поверхность изделия, познакомитесь с основными элементами росписи, научитесь строить точечные орнаменты и расписывать предметы в разных стилях.

    Подробные мастер-классы помогут вам освоить эту удивительную технику и начать рисовать самостоятельно. (Смотреть)

    Деревянная заготовка Астра «Яйцо пасхальное. Церковь»

    Церковь», изготовленная из дерева, станет хорошей основой для вашего творчества. Заготовку можно украсить бисером, блестками, тесьмой, кружевом — возможности не ограничены.

    Творческий процесс развивает воображение, учит видеть сказку в обыденных вещах, ведь для нее всегда есть место в нашей жизни!
    Заготовка Астра «Яйцо пасхальное.

    Церковь» станет идеальным украшением интерьера вашего дома и отличным подарком для вас и ваших близких. (Смотреть)

    Малевичъ Набор художника Merci Акрил

    Прекрасный подарочный комплект для живописи акрилом, состоящий из 12 тщательно подобранных оттенков красок, позволяющих написать картину любого жанра. Идеален в качестве «стартового набора» и как подарок художнику. Небольшой объем тюбиков удобен для выездов на этюды.

    Коробка с красками упакована в элитную крафт-бумагу и дополнена изящной биркой для поздравлений.

    В состав «Merci Акрил малый» входят 12 наиболее популярных цветов, в тюбиках объемом 20 мл: белила титановые, неаполитанская желтая, желтый средний, оранжевый, красный, зеленый светлый, зеленый темный, охра, кобальт синий, фиолетовый, умбра жженая, черный.

    Благодаря натуральным компонентам и современным связующим веществам, входящим в их состав, краски Малевичъ имеют привлекательные насыщенные цвета, не теряющие яркости со временем.

    Густая консистенция краски дает возможность художнику писать «пастозно», выделяя объем, что отвечает потребностям последних тенденций живописи.

    В тоже время акрил легко разбавляется водой, позволяя наносить тончайшие слои краски и писать методом лессировок.

    В отличие от масляной краски, акрил не требует специально подготовленного холста, им одинаково успешно можно расписывать ткань, дерево, металл, камень, стекло, а также использовать в смешанных техниках. (Смотреть)

    • декор пасхальный, декор яиц, оформление красками, оформление росписью, Пасха, подарки пасхальные, роспись, роспись точечная, рукоделие пасхальное, яйца, яйца пасхальные, яйца пасхальные декоративные

    Роспись писанки: оригинальные идеи и мастер-классы по изготовлению пасхальных украшений

    Обычай красиво украшать яйца к Пасхе исходит из времен Древней Руси, причем он популярен до сих пор у большинства славянских народов. Пасхальные яйца, расписанные красками или воском, называются писанками.

    Раньше роспись писанки производили не для себя: получившееся изделие использовали только в качестве подарка, настолько оно было ценным. Существовали особые мастера, которые занимались рисованием на яйцах, – писанкари. Сейчас в магазинах товаров для рукоделия реализуются деревянные заготовки, позволяющие выполнять уникальные узоры и иной декор даже без наличия творческих навыков.

    Идеи для украшения деревянных яиц

    Украсить пасхальное яйцо своими руками можно росписью и рядом иных способов. Деревянные сувениры станут замечательным подарком близкому человеку. При создании шедевров не нужно ограничивать свою фантазию, эксперименты только приветствуются!

    Декупаж

    Техника декупажа несложная, она доступна даже новичкам. Чтобы разукрасить яйцо, нужно приобрести подходящую декупажную салфетку, вырезать элементы. После заготовку следует равномерно покрасить акриловыми красками, на еще невысохшую краску приложить наклейку. После высыхания покрыть яйцо бесцветным лаком по дереву.

    Декоративные нити

    Сделать пасхальные сувениры можно оригинальным методом: опутать их нитями. Для этого надо воткнуть в заготовку иглу, приладив ее сверху в центре.

    После смазать яйцо клеем, уложить нити нужного цвета витками до половины яйца. Дырок, через которые просвечивает дерево, быть не должно. Затем иголку перенести на противоположный конец заготовки, повторить все манипуляции с нитями.

    По мере высыхания поверхность яйца украсить ленточками, стразами, бусами.

    Декорирование лаком для ногтей

    Лак для ногтей тоже подходит для раскраски пасхальных яиц, он замечательно ложится на дерево.

    Лаком можно покрыть всю заготовку либо вначале окрасить ее акриловой краской, а затем разрисовать кисточкой от лака.

    Если применять лаки разных цветов, перламутровые, с эффектом металлика и глиттером, сувенир получится необычным и красивым. На невысохший лак можно приклеить стразы, мелкий бисер.

    Роспись горячим воском

    Рисование расплавленным воском является интересным творческим процессом, но подходит только при наличии усидчивости, способности сосредотачиваться. Если есть опыт, можно создавать сложные узоры, покрывать заготовки орнаментами. Для работы потребуются следующие материалы:

    • восковые мелки или растопленные восковые свечи – цветные либо окрашенные пищевыми колерами;
    • несколько емкостей из металла (ложки, крышки);
    • вязальные крючки или медная проволока;
    • красители пищевые.

    В качестве красителей используют химические вещества или те, что традиционно применяются для сплошного окрашивания яиц (например, шелуха лука).

    Обычно вещества, которые требуют вываривания в воде, применяются только для куриных яиц. На деревянных заготовках создают фон иным способом – например, разводят красители и покрывают яйцо при помощи кисточки.

    После полного высыхания и нанесения рисунка простым карандашом можно приступить к дальнейшим этапам работы:

    1. Растопить мелки или свечи, причем каждый цвет – в отдельной емкости. Удобнее делать это в обычной старой ложке над пламенем свечи. Воск придется подтапливать регулярно, иначе нанесение рисунка будет невозможным. До кипения доводить воск не следует.
    2. Яйцо немного прогреть. Если оно будет холодным, то воск станет застывать слишком быстро, и создать нужные контуры будет трудно.
    3. Приступить к созданию узоров. Для этого на крючок, проволоку набрать немного воска, поставить точку или сделать линию. После провести все остальные штрихи согласно наброску. Вначале выполнять рисунок только одним цветом, а после высыхания приступить к дальнейшему раскрашиванию прочими оттенками.

    Готовую высохшую деревянную писанку нужно смазать подсолнечным маслом: после впитывания оно придаст ей красивое сияние. Разноцветные сувениры выглядят празднично, хотя однотонные изделия тоже смотрятся стильно.

    Инструкция по изготовлению пасхальной подвески

    Для Пасхи имеет большое значение декор. В праздник принято украшать дом и дарить сувениры близким. Поэтому можно самостоятельно изготовить пасхальные подвески, тем более, что это несложно и интересно.

    Необходимые материалы

    Чтобы сделать уникальную подвеску, необходимо раздобыть плоскую заготовку из фанеры. Также для мастер-класса потребуются два цвета акриловых красителей: пурпурный и золотой. Отдельно нужно купить контурную пасту золотого оттенка, тонкую рельефную пасту, лак для декупажа, лак акриловый глянцевый, клей для потали. Из расходников и инструментов нужны:

    • трафарет;
    • наклейка;
    • фольга трансферная;
    • кисточки;
    • ленточка (шнурок);
    • наждачка;
    • салфетка.

    Ход работы

    Вначале деревянную заготовку следует зашкурить наждачной бумагой с самым мелким зерном, чтобы она стала идеально гладкой. После порядок действий таков:

    1. Вырезать картинку, которая будет применяться для декупажа. Смазать заготовку и наклейку декупажным клеем, приложить, хорошо прогладить. Лишний клей убрать салфеткой.
    2. Через трафарет нанести рельефную пасту. Она должна узором покрыть заднюю часть подвески, а также боковины, не заходя на картинку. Дать пасте подсохнуть, после аккуратно зашкурить ее.
    3. Покрасить заготовку в основной тон (пурпурный), хорошо проходя по всей площади и по торцу подвески. Можно выполнить два слоя краски, чтобы она смотрелась насыщенно.
    4. Высушить поделку. Взять сухую кисточку, выделить объемные элементы золотой краской.
    5. Еще раз применить пасту – нанести буквы «ХВ». Смазать буквы клеем для потали толстым слоем, приложить фольгу золотой стороной вверх, прижать пальцами, после верх фольги снять. Аналогичным образом позолотить торцы подвески.
    6. Обвести контуры золотой пастой, просушить подвеску. Покрыть ее акриловым лаком на 2 слоя. Просверлить отверстие, вставить шнурок.

    Яйцо декоративное «Ангелок»

    Это яйцо также будет иметь красивый рельефный рисунок и декупажную картинку в центре с лицевой стороны.

    Что понадобится

    Для работы по изготовлению оригинального деревянного яйца к Пасхе потребуются такие материалы, инструменты:

    • заготовка яйца, имеющая небольшой спил внизу;
    • акриловая грунтовка по дереву;
    • краски акриловые – белая, розовая, хамелеон;
    • паста рельефная;
    • карта декупажная;
    • клей для декупажных картинок;
    • акриловый лак;
    • кисточки;
    • наждачка;
    • шило;
    • ножницы;
    • небольшой шприц с тонким носиком.

    Ход работы

    Вначале заготовку нужно прошкурить, чтобы она обрела гладкость. Удобнее работать с ней после насаживания на шило, так можно будет обрабатывать яйцо краской целиком. Далее работу произвести таким образом:

    1. Нанести акриловый грунт. Установить яйцо вертикально для просушки на подставку (картон, баночка и т. д.).
    2. Вырезать картинку из декупажной карты. Разметить под нее овальный участок на яйце подходящего размера.
    3. Окрасить выделенную зону белым, остальное яйцо – нежно-розовым тоном. Повторить окраску еще в один слой. Дать высохнуть.
    4. Немного намочить декупажную картинку водой, смазать клеем, приложить к заготовке. Хорошо пригладить, удаляя пузыри, сверху тоже промазать клеем.
    5. Взять шприц, заполнить рельефной пастой. Сделать роспись яйца согласно заранее придуманной схеме. Если опыта в такой работе нет, можно предварительно выполнить рисунок карандашом.
    6. Дать пасте высохнуть. Обработать все яйцо, кроме области наклейки, краской «хамелеон», чтобы придать изделию красивое сияние. Нанести 1-3 слоя лака, просушивая каждый из них.

    Яйцо винтажное на подставке

    Сделать яйцо с имитацией состаренной поверхности несколько сложнее, но при наличии минимального художественного опыта и аккуратности все получится!

    Необходимые материалы

    Перед началом работы нужно убедиться, что подобраны все необходимые инструменты и расходники:

    • деревянная заготовка;
    • акриловая грунтовка;
    • краски акриловые – белая, голубая;
    • лак шеллачный;
    • лак акриловый;
    • лак кракелюрный;
    • битумный лак;
    • клей декупажный;
    • картинка, распечатанная на принтере;
    • кисточки;
    • наждачка;
    • шило.

    Мастер-класс

    После стандартной подготовки яйца (зашкуривание, грунтование) этапы творческого процесса будут такими:

    1. Взять распечатку рисунка, покрыть в 3 слоя акриловым лаком. Каждый слой просушить в течение 15 минут.
    2. Вырезать картинку, замочить в воде на полчаса. После снять пленку лака с отпечатавшимся изображением. На изнаночную сторону нанести декупажный клей.
    3. Приложить пленку к яйцу мокрыми руками, красиво расположить, немного растянуть. Действовать аккуратно, чтобы не порвать пленку. Складки осторожно разгладить, в противном случае придется ждать высыхания и зашкуривать их наждачкой.
    4. Покрасить яйцо, не захватывая область рисунка, голубой краской. Если к изделию прилагается подставка, в тот же цвет покрасить и ее. После тычковыми движениями выполнить «лохматый» декор белой краской по голубой непосредственно вокруг картинки. По типу градиента сделать рисунок, на котором белая краска будет уходить в голубую путем постепенного нарастания тона.
    5. Нанести на яйцо осветленный шеллак, затем – кракелюрный лак. После высыхания последнего останутся трещины, которые надо затереть битумным лаком. После окончания сделать еще один слой шеллака или акрилового лака.

    Указанные варианты не являются исчерпывающими при декорировании пасхальных яиц. Заготовки можно разрисовать перманентным маркером, обмотать кружевом и окунуть в пищевой краситель, смазать клеем и посыпать кондитерской посыпкой. Смелые решения приветствуются, ведь в результате получится уникальный сувенир ручной работы!

    Роспись пасхальных яиц горячим воском. мастер-класс

    Роспись пасхальных яиц горячим воском

    До начала росписи пасхального яйца его нужно покрасить любым традиционным известным вам способом, которых достаточно много. Красят яйца в луковой шелухе, пищевыми красителями, свеклой и так далее.

    Для того, чтобы яйцо хорошо и равномерно покрасилось, его сначала нужно хорошо вымыть и обезжирить. Для обезжиривания обычно применяется уксус, яйца протираются кусочком марли или тряпочкой, смоченной в уксусе — при способе окрашивания пищевыми красителями.

    При окрашивании отваром луковой шелухи можно уксус добавить во время варки яиц — 1-2 столовой ложки уксуса и щепотку соли на литр воды.

    Для росписи пасхальных яиц воском применяется медная проволока (за неимением медной проволоки можно использовать длинную иглу, крючок для вязания, шило).

    Можно взять круглую деревянную палочку и вставить в нее медную проволоку, оставив медный наконечник длиной около 2-х см. Чем тоньше наконечник, тем более тонкие линии можно рисовать на яйце.

    Для росписи горячим воском используется именно медь, так как по своим свойствам она долго сохраняет температуру, воск на медной проволоке быстро не застывает и можно рисовать довольно длинные линии.

    Процесс работы

    Воск или восковые мелки (можно также использовать и обычные бесцветные парафиновые свечи) растапливаются в металлической маленькой емкости (можно взять столовую ложку) над пламенем (над горящей свечой, горелкой или на водяной бане на плите), нагреваем до температуры 65°С (не доводим до закипания воска), температуру определенного цвета воска поддерживаем все время росписи.

    Медным наконечником цепляем небольшое количество воска и расписываем яйцо, ставя точки или проводя линии. Сочетание линий и точек дает возможность создавать самые разные узоры.

    Яйцо, куриное или гусиное, во время росписи должно быть хотя бы комнатной температуры, не холодное!, так как воск у нас горячий и может застыть сразу же после попадания на яйцо. Что касается воска — он не должен быть слишком горячим или холодным во время росписи.

    Для достижения удовлетворительного результата используйте одно яйцо для тестирования, чтобы понять, какая температура воска лучше подходит для росписи тем или иным узором. Если вы хотите расписать яйцо разными цветами воска, то не расписывайте его сразу одновременно всеми цветами радуги.

    Распишите сначала все яйцо одним цветом, затем протрите яйцо сухой тряпочкой, которая удалит все излишки воска, если таковые будут. Затем уже можно переходить к использованию другого цвета воска.

    По завершению росписи горячим воском для лучшего эффекта пасхальные яйца смазывают жиром или подсолнечным маслом, что придает им блеск.

    Для росписи пасхального яйца можете использовать шаблоны ниже, а можете придумать что-то свое. Экспериментируйте и у вас все получится!

    Если все описанное выше не совсем понятно, предлагаю просмотреть данный видео ролик, на котором чешская мастерица расписывает пасхальное яйцо горячим воском. Видео ролик без комментариев, которые и не нужны вовсе. Главное — один раз увидеть и все сразу станет понятно)

    • Смотрите еще Декор пасхальных яиц сладкими розочками.

    Поэтапное рисование платка – Как нарисовать платок с узорами?

    Презентация к уроку ИЗО 3 класс «Мамин платок»

    Тема урока: «Мамин платок»

    Урок составлен на основе авторской программы «Изобразительное искусство» Неменского

    Куликов Иван Семенович. « Полевые цветы »

    встречают, по уму провожают

    Жили мужик, да баба. У них была дочка, да сынок маленький.

    Доченька, — говорила мать, — мы пойдем на работу, береги братца!

    Не ходи со двора, будь умницей — мы купим тебе …

    Песня «Синий платочек» в годы Великой Отечественной войны

    Впервые о Павлово-посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Производство было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным.

    В XIX в. нанесение узора на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось только вручную.

    Деревянные формы для набивки узоров на павлопосадские платки назывались «цвéтки» и «манеры», для их производства использовали только твердые породы дерева (дуб, грушу, орех), а для большей прочности их склеивали из трех слоев дерева. С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

    Деревянные формы для набивки узоров на платки назывались «цвéтки» и «манеры». С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

    Автоматы позволили разгрузить мастеров набойщиков, но не беспокойтесь, это по прежнему прекрасное качество!

    Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах это роза.

    Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется

    Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза стала символом павлово-посадского платка.

    Обычный рисунок павлово-посадского платка — от крупного по краям к мелкому в центре.

    По углам — крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами

    Три волшебных брата

    • Определяем центр при помощи диагональных линий.
    • Размещаем узор в центре.

    Тёплые и холодные цвета.

    Ритм- это чередование элементов

    • Выбери расположение узора.
    • Выбери изображение на платке.
    • Преврати изображение в узор, для этого выбери цвет и ритм узора .

    Сегодня мы много внимания уделяли одежде, «встречали по одёжке», но провожать я вам всё же советую по уму, проверено веками.

    Мастер-класс «Красота павлово-посадских платков»

    Разделы: Технология

    • Ознакомление с историей и технологией развития производства павлово-посадских платков и их художественными особенностями.
    • Овладение необходимыми умениями и навыками исполнения традиционной Розочки из орнамента павловопосадских платков.
    • Воспитание художественного вкуса и эстетической культуры.

    Оформление кабинета. Приложение 1.

    1. Приветствие педагога: сообщение темы и цели занятия.

    2. Всё о павловопосадских платках:

    • выступление обучающихся;
    • танец с павловопосадскими платками;
    • песня «Павловопосадская шаль»;
    • показ моделей «Русские традиции в современной моде»;
    • резюме педагога.

    3. Практическая работа: роспись на ситце Розочки из орнамента павловопосадских платков:

    4. Анализ работы.

    1. Приветствие педагога дополнительного образования:

    – Здравствуйте дорогие коллеги, гости! Мы рады приветствовать вас на нашем мастер – классе «Красота павловопосадских платков».

    Мастер-класс – это презентация опыта, наиболее удачных приёмов, методов обучения видам художественной росписи, демонстрация успехов обучающихся, которые занимаются в студии «Палитра» по индивидуальной программе дополнительного образования детей «Художественная роспись».

    Цель занятия:

    • Ознакомление с историей и техникой развития промысла павловопосадских платков, его художественными особенностями как декоративно-прикладного искусства.
    • Овладение необходимыми умениями и навыками исполнения традиционной «Розочки» из орнамента павловопосадских платков.
    • Развитие художественного вкуса и эстетической культуры.

    Сначала – коротко об истории производства павловопосадских платков.

    Далее на экране демонстрируется видеоряд «История промысла и особенности производства павловопосадских платков», который комментируется ведущими (в роли ведущих выступают обучающиеся студии художественной росписи «Палитра»)

    2. Павловские платки получили своё название от имени небольшого города Павловский Посад, расположенного в Московской области. Район Павловского Посада – один из старейших российских текстильных центров. Местные мастерицы занимались изготовлением павловских платков ещё в 18 веке, когда село Павлово становится центром шелкоткацкого и парчового производства, а с 1860-х годов начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом.

    Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.

    Здесь на ярмарке большими партиями закупались и распространялись по России знаменитые павловские платки

    – Перед нами рисунок: А.Корзухин «Возвращение с сельской ярмарки» (Приложение 2). В Павлове шумели богатые ярмарки. Приезжали сюда за товаром из самых дальних уголков. Торговали тканями, хлебом, гжельской сине – белой посудой. И, конечно же, знаменитыми набивными павловскими платками. Расходились они по всей России. Да разве можно не купить такую красоту?! Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, зелёные листья и травы сплетаются в узоры, и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом, васильковом, коричневом… Есть платки с кистями и бахромой, большие и поменьше. Всем павловские платки и шали к лицу!

    – Массовое производство павлово-посадских платков и шалей было организовано павлово-посадскими купцами. Основой будущей промышленности стали крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками.

    Рисунок набивался на ткань с помощью резных деревянных досок. Учитывая многоцветье павло-вопосадского узора, неудивительно, что для одного платка использовалось более десятка досок. Для каждого цвета – своя доска.

    Позднее стали внедряться паровые двигатели, ситценабивные машины, станки Жаккара для узорного ткачества. Русский текстиль стал завоёвывать высокие награды на международных выставках, пришла слава к русским платкам и шалям. Среди шерстяных платков первыми можно назвать тканые «ковровые» платки с восточными узорами.

    – На протяжении 1920–1930-х годов в Павловском Посаде выпускались хлопчатобумажные ткани с набивным и печатным узором. Искусство нарядного набивного платка было возрождено в послевоенные годы. В 1954году в Павловском Посаде открывается платочно-набивная фабрика. Со временем в городе начинают работать десятки ткацких и красильно-набивных предприятий. «Набойка», издавна известная в России, превратилась в народный художественный промысел. С конца 1950-х годов машинное производство стало вытеснять ручное, технология производства этих платков модернизировалась: набивной рисунок стали наносить с помощью специальных шаблонов, что позволило существенно упростить процесс изготовления.

    – Однако, создавая образцы для тиражирования с применением современных методов печати, художники стремятся сохранить традиционные для павлово-посадских шалей приемы декоративного обобщения цветочных мотивов, характер композиции и особенности композиции.

    – Посмотрите на репродукцию: И. Куликов. «Баба в платке» (Приложение 3). Настоящая слава, пришедшая к павловопосадским платкам и шалям, шерстяным и полушерстяным, с ярким цветочным узором во второй половине 19 века, живёт и ныне. В наши дни используют способ фотопечати. Ткань называется набивной. Живописные, с дивным рисунком, павловопосадские платки хорошо знают не только в России, но и во многих странах мира.

    – Уникальность павловопосадского платка в его актуальности: узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. Красовались в них молоденькие девушки и почтенные матери семейства. Платок на Руси был самым желанным подарком.

    Стихотворение неизвестного автора «Павлово-посадский платок»
    (Читает педагог В.Н.Аршинова)

    – Я вчера разбиралась в шкафу,
    И нашла мамин павловопосадский платок.
    Что-то важное вспомнила сразу душа,
    Как свободы глотнула глоток.
    А в платке-то самом: поле, поле цветёт!
    А цветы в нём безумно красивы.
    В каждой нитке Россия родная живёт.

    Реки… горы… дороги и нивы!
    В каждой нитке небесная тянется высь!
    Домотканым, цветастым узором.
    На платке уместилась – работа и жизнь,
    Старый домик с прогнившим забором.
    А с платка, улыбаясь, ткачиха глядит:
    Одевай и носи на здоровье!
    Он теплом и любовью тебя защитит,
    Когда станет промозгло и больно!
    Не смогла удержаться, надела, кручусь
    Возле зеркала как лепесток.
    Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
    В мамин павловопосадский платок…

    Рассказ о павловопосадских платках продолжают обучающиеся студии художественной росписи «Палитра»:

    – Одним из направлений нашей деятельности является популяризация павловских платочных изделий. Знакомство с историей возникновения традиций русского платка помогает понять богатый и неповторимый стиль этих, воистину, народных шедевров нашей страны

    – Предшественник платка на Руси – урбус, которым женщины покрывали голову.

    С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль» – большой узорный платок. Огромную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение, как повседневного так и праздничного наряда.

    – Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов. Красочные композиции на платке вторят резным узорам на наличниках домов, вышивках на домотканых полотенцах и рубахах, росписи икон и прялок тесно вплетаются в повседневный быт простого народа.

    – Посмотрите на собранную нами коллекцию платков и шалей! Павловопосадские платки, богато украшенные цветочными, растительными узорами, пышными розами и восточным орнаментом «турецкий огурец», заимствованным у индийских кашемировых шалей…

    – В платке гармонично сочетается ромашка и персидский лотос, образы лебедя и павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр», солнечные розетки и античные вазы.

    Преобладает молочно-белый, чёрный, красный, тёмно-синий, вишнёвый фон.

    – Композиционное и цветовое великолепие павловопосадского платка основано на виртуозном мастерстве резчиков набойных досок, с которых печатается на ткани рисунок, а также мастерстве колористов – набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает нескольких десятков.

    Танец с павлово-посадскими платками в исполнении обучающихся музыкально-театральной студии «Куликово болото»

    – Русская шаль не только согревает, но и подчёркивает привлекательность женщины. Красота павловопосадских шалей удивительно сочетается с картинами русской природы.

    Поэт Александр Блок посвятил России такие строки:

    – А ты всё та же – лес да поле.
    Да плат узорный до бровей…
    Наверное, «плат узорный», который воспел поэт, был изготовлен мастерами из старинного города на реке Клязьма. Имя города – Павловский Посад.

    – Раньше многие женщины носили платок не только на голове, но и на плечах, иногда даже сложенным на руке, как украшение.

    Платки на голове или на плечах придают женщине красоту, величавость, защищают от холода, сохраняя тепло и здоровье.

    – Платок – не просто головной убор, а символ любви и красоты. Накинет на плечи праздничный платок девушка, посмотрит в зеркало и улыбнётся. Красавица! (Приложение 11)

    Песня «Павловопосадская шаль» на мелодию песни «Синенький скромный платочек» в исполнении педагога по вокалу ДДТ Е.В.Скопиной

    Павловопосадские шали –
    Чудо на наших плечах.
    Женщин столетья вы украшали,
    Рождая восторг в их глазах

    Красив узор,
    И ни к чему этот спор,
    Что старомодны и не угодны
    Оставьте, пустой разговор.

    Красный и чёрный, и синий-
    Каждый как новая песнь.
    В них влюблена вся наша Россия
    Их берегут, словно честь.

    Красив узор,
    И заворожен мой взор.
    Царский орнамент кружит и манит
    Женщин Руси с давних пор.

    Пусть пролетают столетья,
    Будем носить, как и встарь,
    Накинув на плечи наряд этот вечный-
    Павловопосадскую шаль!

    Красив узор,
    И ни к чему этот спор,
    Что старомоден и не угоден
    Оставьте, пустой разговор.

    – Павловопосадские платки и шали вот уже более двух веков радуют наших женщин своими неповторимыми красками. В наши дни искусство древних мастеров переживает настоящий бум: интерес к павловопосадским платкам растёт. Об этом свидетельствуют журналы мод, где можно увидеть, как актуально выглядят традиционные русские платки, шали и косынки на известных моделях. Правда, сегодня ношение павловопосадских платков изменилось: особенно интересны в этом плане эксперименты юных красавиц. Помимо традиционного использования, девушки носят павловопосадские шёлковые платки, повязывая их на манер банданы, небрежно накидывая на одно плечо или завязывая вокруг талии.

    Показ моделей с использованием павловопосадских платков с комментариями:

    – Разнообразие расцветок, рисунков и фактур, а также материалов, из которых изготовлены современные павловопосадские платки, дают модельерам широкий простор для фантазии.

    – Платье. Лёгкие шелковые платки стали изящным дополнением к летнему женскому гардеробу: изящно повязанная на шее или голове косыночка придают женскому облику особое очарование. Приложение 6

    – Пальто. Роскошные павловопосадские шали с изысканным растительным узором, повязанные поверх элегантного пальто, становятся стильным украшением для любого женского гардероба. Приложение 7

    – Причёска русская коса и накинутый на плечи платок. Платки из хлопка или шерсти с крупным и мелким цветочным рисунком, накинутые на плечи, прекрасно сочетаются с однотонным женским платьем или костюмом, создавая некий загадочно-романтический образ. Приложение 8

    – Последний «писк» моды – павловопосадские платки с «огурцовым» орнаментом моментально стали любимцами русских девушек и женщин. И уже сегодня на улицах российских городов можно увидеть стильных модниц с павловопосадским «бобом» на плечах.

    Резюме педагога: Уникальность павловопосадского платка – в его непреходящей актуальности: платок украшал головы и плечи русских простолюдинок и дворянок, его с удовольствием носили наши бабушки и мамы, а сегодня он стал одним из остромодных аксессуаров наших современниц. Как предмет истинного народного искусства, павловопосадский платок не знает ни временных, ни возрастных границ: он одинаково подходит к лицу, как взрослым, солидным дамам, так и юным красавицам.

    3. Практическая часть

    Педагог (на фоне мелодии): На сегодняшнем мастер-класс мы с вами выполним мини-картину с изображением розочки в технике павловопосадских платков. Розочку мы будем расписывать на ситцевой ткани, размером 15х15, после чего все смогут забрать домой свою работу на память. Получившуюся

    работу мы поместим в рамку 14х14, здесь же имеется картон, размером 12х12,стекло, размером с картон, и белая бумага. Все эти вещи лежат перед вами.

    «Розочку» мы с вами возьмём из орнамента Павлово-Посадских платков. Начнём роспись. Приложение 9

    1 этап – Рисунок 1 Возьмём лежащий перед вами рисунок розочки на бумаге и переведем его на ситцевую ткань через копировальную бумагу (копирование рисунка).

    2 этап – Цветовые решения на Павлово-Посадских платках очень яркие, и поэтому мы её будем тонировать в двух оттенках красного и зелёного цветов.

    К светло-розовому оттенку мы добавим белый и в итоге получим нежно– розовый цвет. Этим цветом мы с вами будем тонировать лепестки, как показано на рисунке 2 (тонирование).

    3 этап – Далее мы будем тонировать тёмно-красный цвет, как показано на рисунке № 3 (тонирование). Приложение 10

    4 этап – Переходим к зелёным листьям, они так же имеют 2 оттенка-салатовый, и тёмный зелёный цвет. Возьмём средний желтый и к нему добавим немного изумрудного зелёного цвета, получим салатовый оттенок, и этим цветом мы затонируем самые светлые места на листьях, смотри рисунок 2 (тонирование). Приложение 13

    5 этап – Затем мы затонируем тёмный зелёный цвет из набора красок, добавим немного воды и раскрасим тёмные места, рисунок 3 (тонирование).

    6 этап – Следующий этап работы – подчёркивание контура темнее по тону. а) Мы подчеркнём лепестки вишнёвым цветом. б) А листья мы будем подчёркивать так: к тёмно-зелёному цвету из набора мы добавим лазуро-железный цвет и получим тёмно-зелёный , и подчеркнём этим цветом все листья (подчёркивание). Рисунок 4.

    7 этап – Покажем тычинки у нашей розочки средним жёлтым цветом из набора (роспись тычинок). Рисунок 5. Приложение 12

    8 этап – И последнее, покажем блики на лепестках. Возьмём темперный белый и разбавим её водой. Этим цветом мы закрасим бликовые части, как показано на рисунке 5 (роспись бликов).

    Вот и завершили цветовое решение.

    9 этап – Самый последний этап, это помещение нашего рисунка в рамку. Это делается так: берём стекло, на него ложем ситец, затем, белый лист бумаги, размером 12х12, далее накладываем картон и вставляем в рамку, на обратной стороне закрепляем зажимы. Вот работа и готова! (Оформление работы). Рисунок 6.

    У нас получился фрагмент из орнамента павловопосадского платка. Полюбуемся на свои работы! Приложение 14. Приложение 15 – Фото мастер-класса.

    4. Анализ работы

    Педагог: Сегодня мы познакомились с красотой павловопосадских платков, с историей промысла, его технологией, с сохранением традиции и современным звучанием промысла.

    А самое главное – мы выполнили мини-картину на ткани в технике павловопосадских платков – подарок для себя и память об этом мастер-классе.

    Мне нравится проводить мастер-класс. Они требуют от педагога высокого профессионализма и мастерства. Первое и самое главное, они имеют познавательную ценность, так как многие педагоги знакомятся с тем или иным промыслом впервые. Второе – они имеют практическую ценность, так как каждый участник выполняет художественную роспись, овладевая её приёмами. И третье: в проведении мастер-класс необходим богатый наглядный материал: предметы быта, одежды, использование компьтерных технологий, дидактический материал, принадлежности выполнения росписи. Всё это позволяет глубоко погрузиться в этот вид декоративно-прикладного искусства и позволяет развивать нашу эмоциональную сферу.

    А сейчас приглашаю вас к русскому самовару.

    Русское чаепитие с пирогами и баранками.

    Урок изобразительного искусства в 3 классе по теме » Платок для мамы, павлопосадская шаль»

    ТЕМА: «Платок для мамы»

    подтема: «Павлопосадская шаль»

    ЦЕЛЬ УРОКА — обучающая и образовательная. Воспитание художественного вкуса и учащихся. Развитие любви к родной природе. О любви русских художников к родной земле, о преемственности и наследовании русской культуры.
    Дать представление о Павлопосадском промысле. Дать последовательность поэтапной росписи на примере наглядных пособий.

    Ход урока;

    1. Организационный момент (25 минуты). К началу урока на каждом столе проверяется готовность к работе: наличие акварельных красок, воды, палитры, чистого листа белой бумаги, карандаша и стиральной резинки.

    2. Повторение пройденного материала в виде беседы (8 минут)
    Примерные варианты вопросов и ответов:

    С чего начинается изготовление каждой вещи, нас окружающей?

    — С работы художника.

    Над чем работает художник?

    — Над формой и ее украшением.

    В каких видах игрушек мы использовали только форму?

    — В соломенных и игрушках из листьев.

    В каких случаях форма декорировалась?

    — В глиняных игрушках (Дымка), в деревянных (различные виды матрешек)

    Как повседневная посуда отличается от праздничной по форме и декору?

    — Праздничная посуда более изящная по форме и очень красиво украшена.

    Назовите различные варианты обоев по назначению:

    — Обои для детской комнаты, для кухни, для библиотеки, в комнату для игры, в шахматы, в спальню для принцессы.

    3. Объяснение новой темы в два этапа (10 мин).

    — Разговор о видах платков:

    Платки используются для тепла и как украшение, они бывают шейные и покрываются на голову, по видам ткани (шелковые, шерстяные, пуховые, капроновые и т.д.).

    Люди разного возраста предпочитают разные варианты платков (сравнить платок для бабушки и внучки). А также для разных случаев (торжественных, траурных, праздничных) используются разные по настроению, цвету, и рисунку платки. Рисунок на них или узор бывает геометрическим (использует круги, квадраты, полосы) и растительным (цветы, ягоды, листья). Различие между платком, косынкой и куском ткани.

    Платок имеет форму квадрата или треугольника, с краев обязательно ограничен кантом или каймой (показываются варианты росписи платков и ткани). Основной узор обычно располагается либо в центре, либо по углам (объясняется на примере готовых набивных платков). Вводится понятие схемы платка (разные по размеру цветы заменяются разными по размеру кружками и располагаются в определенном порядке). Схема одного из платков выполняется мелом учителем на доске.

    На примере данной схемы учащимся предлагается задание выполнить оп аналогии схему другого платка

    — Рассказ о Павлопосадском промысле: Павлопосадские шали известны во всем мире неповторимыми узорами. В качестве узоров всегда

    используется растительный орнамент, а именно цветы, которые
    являются творчески переработанным, но в то же время самобытным и
    истинно русским символом. Огромное разнообразие декоративных
    орнаментов позволяет судить о красоте русской природы во все времена
    года, о любви русских художников к родной земле, о преемственности и
    наследовании русской культуры.

    Павловский посад — селение по типу Дымковской слободы (глиняные игрушки). Там живут текстильщики и художники, они занимаются изготовлением шалей. Шаль — это большой платок, служил и служит украшением русской женщины, несмотря на изменчивость моды. Шали эти «набивные» (объяснение значения термина). На ткань узор наносят досками, для того, чтобы краска пропитала ткань, доску с орнаментом бьют деревянным молотком (киянкой). Поэтому набивные платки всегда имеют лицевую сторону и изнаночную. Изображение даже одного цветка совершается в несколько этапов. Объяснение поэтапности росписи на примере наглядных пособий, выполненных учителем и вывешенных на доске.

    4. Выполнение учащимися задания (2 вида)

    — Роспись цветка и двух листиков;

    — Выполнение схемы одного из платков на альбомном листе.

    Выполнение первого задания идет параллельно с работой учителя на доске. Учащимся раздаются шаблоны цветка и листьев, они намечают карандашом середину цветка и лепестки и, выбрав цвет, начинают под руководством учителя работу цветом в три этапа, учитель осуществляет показ на доске и контроль над выполнением задания.

    Завершив работу, учащиеся приступают ко второму заданию, т.е. схеме композиции платка. Во время выполнения рисунка, учитель собирает готовые шаблоны цветов и листьев и организует выставку детских работ в виде Павлопосадского платка.

    5. Проведение итогов и заключительная часть.

    За несколько минут до конца урока готов платок, украшением которого являются яркие детские работы. Учитель обращает внимание учащихся на красоту и необычность изделия, на композицию платка, а главное дает возможность каждому ученику почувствовать себя настоящим художником. За коллективную творческую работу, где каждый ребенок может сравнить свое изделие с окружающими, ставится высшая оценка, что является также хорошим стимулом к дальнейшему творчеству.

    Технологическая карта «Украсим платок» (дымковские узоры)

    №1. ҰЙЫМДАСТЫРЫЛҒАН ОҚУ ІС-ӘРЕКЕТІНІҢ ТЕХНОЛОГИЯЛЫҚ КАРТАСЫ

    ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ОРГАНИЗАЦИОННОЙ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

    МЕЗГІЛ: Дата: 17 марта

    Білім беру саласы: Образовательная область: Творчество

    Белімі :Раздел: Рисование

    Тақырыбы: Тема: «Украсим платок» (Дымкомские узоры)

    Мақсаты: Цель: Уметь украшать платок..

    Міндеттер: Задачи: Научить украшать предметы квадратной формы дымковскими узорами, располагая узор по квадрату.Развиваем навыки рисования прямых и волнистых линий, точек, колечек. Воспитывать аккуратность и творческое воображение.

    Жабдықтар: Оборудование: кисть №2, лист бумаги квадратной формы, стакан с водой, салфетки, образец, поэтапное рисование платка, гуашь (синяя, желтая, красная), изображения дымковских игрушек.

    Билингвалдық компонент: платок — орамал, красивый -әдемі , подарок — сыйлық, весна — көктем, синий -көк , желтый — сары, красный — қызыл .

    Оцените статью
    Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
    Добавить комментарий