Мастер-класс Рисовая декупажная карта своими руками. Мои хитрости

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисовая декупажная карта своими руками. Мои хитрости

Как часто нам хочется иметь такую декупажную карту, которой ну вот нет ни в одном магазине? Вот бы распечатать картинку на своем принтере! Причем сразу, рисовой картой, чтобы не тратить время на истончение офисной бумаги распечатки. Чтобы клеить прямо, а не «мордой в лак». И чтобы не закреплять краски струйного принтера, а печатать на цветном лазерном принтере.

Но вот проблема: многие, очень многие декупажницы пишут о том, как испортили свой принтер безуспешно пытаясь отпечатать на рисовой бумаге (или даже на обычной салфетке!).

Из материала данного мастер-класса вы узнаете как напечатать рисовую декупажную карту на бытовом (или офисном) лазерном принтере (вне зависимости от его температурного режима). Будете получать гарантированный, стабильный и полностью предсказуемый результат, не рискуя испортить дорогостоящую технику.

Вам потребуется не так уж много средств:

  • сама рисовая бумага;
  • карандаш (желательно механический мягкий);
  • линейка (лучше металлическая, желательно не менее 50 см);
  • нож канцелярский (можно обойтись без него, используя длинные острые ножницы);
  • бумажный малярный скотч (шириной от 12 мм, оптимально 15-20 мм);
  • клей-спрей временной фиксации;
  • обычная офисная бумага 80 гр. (у меня на фото — светло-зеленая, для наглядности).

(Вот такой наборчик)

Об основе. Бумага.

Вариант №1.

Для печати используем тонкую рисовую бумагу для каллиграфии — она продается в крупных магазинах товаров для творчества (например, таких как «Леонардо»). Существует в виде рулонов (на фото — внешний вид такого тубуса-рулона: твердая трубка с картинками-иероглифами, внутри — рулончик рисовой бумаги) разных размеров — 0.69 х 10 м, 0,97 х 10 м, 0.45 х 25 м.

Рисовая бумага с прожилками (однотонная, в основном — итальянского производства), продающаяся в виде листов до 65 х 95 см. Также купить такую можно в крупных магазинов товаров для творчества и в интернет-магазинах.

Рисовую бумагу расчерчиваем, используя механический карандаш и металлическую линейку. Расчерчиваем наши будущие листы для печати на прямоугольники размером 21 х 31,5 см (чуть больше А4, длиннее!). Разрезаем с помощью острого канцелярского ножа (регулярно обламывайте лезвие, если оно чуть затупилось, иначе нож будет не резать, а рвать бумагу!). Можно использовать длинные острые ножницы, но ножом получается гораздо быстрее и точнее.

Важно! По длине листы могут быть чуть больше, но по ширине листы не должны быть больше 21 см!

Если порезанные листы скручиваются в рулончик, то их можно прогладить утюгом (без пара!).

Раскладываем обычную бумагу формата А4 на подготовленную для покрытия клеем поверхность (для этого стол нужно предварительно застелить газетой или покрыть целлофаном — для защиты от спрея. Также удобно пробрызгивать листы на полу).

У меня на фото — бумага светло-зеленого цвета, для наглядности.

Подготавливаем баллончик со спреем (встряхиваем его тщательно, в соответствии с инструкцией) Сбрызгиваем клеем-спреем временной фиксации наши листы тонким слоем с расстояния 20-30 см, не задерживаясь на одном месте — равномерно по всей поверхности, постоянно двигая рукой со спреем.

Важно! Клея нужно не очень много, он должен ощущаться на листе, но не сильно прилипать (без толстого слоя, чтобы пройдя через печку принтера не привариться намертво к офисной бумаге). Приложите слегка ладонь к листу и приподнимите его. Если лист отлипает тут же (под своим весом), то клея недостаточно. Нужное количество — когда при движении пальцев лист легко отклеивается от ладони, падая вниз.

Важно! Клей-спрей может быть разных фирм-производителей и обозначаться как «клей для трафаретов». Единственное
условие: он НЕ должен быть для ткани! Такой клей намертво припечатается к листу при печати в лазерном принтере.

Прикладываем нарезанные листы рисовой бумаги к офисной. Кладем более шероховатой стороной (!) риса на покрытые спреем листы офисной бумаги. Совмещаем три стороны, оставляя часть рисовой бумаги выступающей за край офисной, вот так:

Обратите внимание! Наши рисовые листы ни в коем случае не выступают за край офисных листов по длинным сторонам. (Они могут быть Уже формата А4, но не шире!)

Переворачиваем наш «бутерброд». Загибаем лишнюю рисовую бумагу на «изнанку». Сгиб должен быть четким и ровным.

Для этого можно прикатать сгиб ногтем или пластиковой картой.

Приклеиваем загнутую полосу бумаги на изнанку офисной при помощи полосы бумажного (!) малярного скотча. (смотрите фото).

Важно! Скотч тоже не должен выступать за края офисной бумаги. Обрезаем его аккуратно. Также очень хорошо прикатываем скотч к листу (можно ногтем, можно пластиковой картой), чтобы он не прилип клеем к внутренностям принтера в процессе печати.

Внешний вид подготовленных листов.

Полученный «бутерброд» подается в принтер именно этим загнутым краем вперед!

Всё! Можно печатать! Ура!

После печати отслаиваем нашу рисовую бумагу от основы и отрезаем отпечатанную карту ножницами. Карта отклеивается от офисной бумаги с небольшим усилием, может закрутиться в рулончик. Осправить это можно так же утюгом — между двумя слоями кальки (естественно, без пара!).

Ответы на вопросы «Зачем» и «Почему».

Почему мы используем клей-спрей?
Он не позволит нашему «бутерброду» расслоиться в принтере в процессе печати, а рисовой бумаге остаться внутри. Поверьте, выковыривать рисовую (тонкую!) бумагу из лазерника — очень дорогое удовольствие. Его придется довольно сильно разобрать (читай: отвезти тяжеленный лазерник мастерам в сервис и оплатить их услуги).

Почему нужно отрезать лист длиной именно 31,5 см?
Это оптимальный размер, полученный мной в результате многочисленных экспериментов. Меньший размер будет недостаточен для загиба и приклеивания скотчем, бОльший — увеличит расход рисовой бумаги.

Зачем загибать лист риса на изнанку, если можно отрезать тем же форматом, А4 и закрепить край сложенным скотчем (обернув им край листа)?
Края скотча могут чуть-чуть отклеиться и прилипнуть внутри принтера к печке, что чревато дорогостоящим ремонтом.

Что будет если баллончик со спреем не встряхивать нужное (согласно инструкции) время?
Клей из баллона нанесется неравномерно, а большие капли клея при прохождении через принтер намертво приклеют рисовую
бумагу к офисной. Оторвать ее от основы после печати будет почти невозможно.

Зачем вообще так заморачиваться и делать «бутерброд» из двух бумаг и спрея, разве нельзя просто отрезать лист А4 из риса и отпечатать сразу на нем?

Дело в том, что столь тонкий лист принтер может просто «зажевать» внутри, смять. Вытащить его будет ооочень проблематично. В настройках принтера просто нет бумаги со столь малой плотностью, минимальная — 60 гр./кв.м. В данном способе наша офисная бумага — это подложка, своеобразные «направляющие» для полноценной печати, ею мы набираем допустимую, рабочую плотность.

Четко выполняйте все указанные пункты и . будет вам счастье в виде хорошо отпечатанных рисовых карт со стойкими нетекущими красками, не требующими дополнительного закрепления!

Данные советы опираются на мой собственный опыт и многочисленные эксперименты с материалами и цветным лазерным немасляным высокотемпературным принтером.

Надеюсь, что мой мастер-класс будет полезен.

Декупаж картины панно своими руками фото и мастер-классы

Картина в декупаже под силу даже тем, кто никогда не держал в руке ни кисть, ни мольбертДекупаж – старинная техника, позволяющая украсить самые различные предметы путем наклеивания различных вырезанных картинок, фрагментов и т.д. При этом результат покрывается несколькими слоями лака, добиваясь ровной поверхности. Сегодня с помощью декупажа можно своими руками сделать красивую шкатулку из обычной коробки, отреставрировать старую мебель, а также украсить стены в доме.

Декупаж: панно на стену

Картина на стене была и есть главным ее украшением. Чаще всего это репродукции, фотопечать, реже – подлинники, пусть и не самых известных художников. Но нередко в рамах появляются не только живописные или графические творения, но и, к примеру, батик, а также картина в декупаже.

Процесс создания такой картины своими руками выглядит так:

  • Грунтовка холста. Купить холст можно в специальном магазине, уже готовый.
  • Покраска рама. Чаще всего рама покрывается бронзовой акриловой краской, как вариант – белой. Раму можно сначала натереть парафином, затем покрасить, а потом потереть наждачкой. Это придаст раме старины.
  • Подготовка рисунка. Вырезайте подходящий по размеру и форме, можно использовать салфетки, точнее, верхний их слой. Картинку погрузите в заварку, если добиваетесь эффекта старины.

В данном случае делается панно на холсте, если вы используете какую-то другую основу, придется подстраиваться под характеристики этой основы

Как сделать декупаж панно на холсте

Изображение, уже подготовленное, нужно аккуратно приложить к холсту и практически сразу же его можно покрывать клеем. Некоторые мастера предпочитают акриловой краской прокрашивать детали, но это не обязательно.

Затем в местах, где будут трещинки (если вы их делаете), нужно сделать покрытие акриловым лаком. После сушки нужно наносить следующий слой, уже специальный фасетный лак. После его высыхания и появятся трещинки, которые нужно будет затереть бронзой.

Фактически работа завершена: осталось только покрыть картину матовым акриловым лаком, закрепить в раме. Такое панно может украсить любую комнату в доме

Декоративное панно, сделанное своими руками может стилно украсить стену дома или офиса.

Декупаж на холсте: шкатулка идей (видео)

Декор панно: креативные идеи

Декорировать панно можно, прежде всего, красивой рамой.

Как декорировать раму для настенного панно:

  • Мозаика. Одна из самых красивых техник, несложная в исполнении. Подойдет как к абстрактным картинам, так и классическим сюжетам.
  • Пуговицы. Покройте их акриловой бронзовой краской, после того, как оклеите ими раму, это всегда смотрится здорово.
  • Газетные трубочки. Простое, но интересное решение, они могут обрамлять практически любую картину, если знать, как правильно выложить.

Шебби шик – это те же потертости, только уже с белым цветом как доминантой

К слову, чего только не делают своими руками из газетных трубочек – корзины и шкатулки получаются практически как настоящие.

Мастер-класс по декупажу (видео)

Панно из газетных трубочек с декупажем: мастер-класс

Газетные трубочки могут не только выступить в роли рамы для работы, но и стать холстом для этой необычной картины.

А делается холст из трубочек так:

  • Газетный лист делится на четыре части, с помощью вязальной спицы делаются трубочки;
  • Край полосочки склеивается обычным ПВА клеем, после чего трубочки нужно склеить уже в одно полотно более сильным клеем;
  • Края полотна из трубочек выравниваются ножницами, а затем покрываются в два-три слоя акриловой краской;
  • После того, как краска высохла, приступайте к декупажу – наклеивайте нужные фрагменты;
  • Получившаяся картина покрывается прозрачным акриловым лаком.

Идей для панно из газет достаточно: это может быть обрамленная плетением картина или же рельефный декор

Получится рельефный холст, а значит, и рельефное панно, которое можно поместить уже в более стандартную раму.

Заготовки панно для декупажа

С нуля такую работу сделать не всегда получится, и если у вас есть ваш сундук с сокровищами, то есть различными заготовками, работать будет точно легче.

Любой красивый фон сегодня можно найти в сетевой галерее и распечатать на принтере

Заготовки – это фрагменты, картинки, вырезки, или целые журнальные листы, салфетки, которые вам глянулись когда-то. Никто не знает, когда тот или иной фрагмент может пригодиться. Так что, готовьте сани летом.

Особый момент – фоны для декупажа. Их множество можно найти в интернете, просто по запросу. Распечатываете их на цветном принтере, откладываете в свой сундучок, и многие проблемы быстро решатся.

К примеру, вы решили сделать что-нибудь в технике декупаж на новогоднюю тематику, и если у вас уже есть фоны, работа пойдет быстрее.

Красивые фоны для декупажа (видео-обзор)

Новогоднее панно: декупаж своими руками

Новогодние мотивы особенно хорошо смотрятся на стенах дома в праздничную пору. Нужные фрагменты вы можете вырезать из тех салфеток, благо их выбор сегодня огромен. Но не просто новогодний сюжет поможет стать такому изделию по-настоящему зимним, волшебным. Здесь применяются свои хитрости.

Для новогоднего панно можно использовать:

  • Лак с блестками. Для небольших фрагментов подойдет даже лак для ногтей.
  • Соль и ПВА. Сначала слой клея, потом белая краска, и крупная соль – прекрасная имитация снега.
  • Основу в виде варежки. Не просто прямоугольный или круглый холст, а холст-варежка, который сразу задает нужное настроение.

Здорово смотрятся ретро-сюжеты: старые открытки, рождественская тематика, винтажные рисунки

Панно из картона: декупаж пошагово

Если холста нет, а создавать основу из трубочек вы не настроены, можно использовать обычный картон. Точнее, на самый обычный, а прочный и толстый. При этом он не должен быть ломким, иначе вся работа пойдет коту под хвост.

Если у вас есть только тонкий картон, и вы хотите работать с ним, его можно своими руками «утолстить». Делается это при помощи старой доброй техники «папье-маше». Несколько слоев белых салфеток, и картон станет прочным и толстым. Ну а далее декупажные работы ведутся по стандартному сценарию.

Для оформления панно в технике декупаж необходим картон достаточной плотности

Декупаж панно со шпаклевкой: мастер-класс

А это небанальный вариант декупажа, при котором можно получить в итоге рельефную работу.

Декупаж со шпаклевкой делается так:

  • На основу (холст) шпателем наносится шпаклевка в хаотичном направлении. Нужно дождаться высыхания.
  • Выступающие места зашкуриваются наждачной бумагой.
  • Далее нужным цветом краски кистью промазываете работу так, чтобы больше краски было в зоне рамы.
  • Берете мокрую тряпочку, и вытираете краску, а потом еще раз, только сухой. Так получится нужный фон.
  • Далее нужно приклеивать мотивы.
  • Шпателем и шпаклевкой еще раз проходитесь по уже почти готовой работе.

Текстура работы будет интересной – такие панно хочется потрогать. Только не переусердствуйте со шпаклевкой

Осталось пройтись по краю панно краской на губке и панно готово!

Мастер-класс по декупажу (видео)

Техника декупажа проста, но требовательна к мелочам. Специальные материалы, особый лак, вначале все это удивляет и кажется непривычным. Но сделав такой декор однажды, понимаешь, насколько эти работы стильные, эстетичные, яркие.

Декупаж картины: панно своими руками (фото-идеи)

Интересные идеи для декупажа панно

Кухня – одно из самых посещаемых помещений в доме, и хочется наслаждаться не только пищей, но и интерьером. Рассмотрим несколько идей для украшения кухонного пространства в технике декупажа. Ведь она настолько универсальна, что с ее помощью можно не только украшать предметы, но и делать картины и панно.

Данный вид прикладного искусства давно известен и широко распространен. Он пользуется популярностью не только у нас, но и за границей.

Техника заключается в наклеивании различных рисунков или фрагментов на предметы интерьера с последующим закреплением изображения.

Практически любая основа подходит для этого, будь то дерево, пластик, стекло, кожа или картон. Но конкретно сегодня речь пойдет о том, на чем можно сделать картину или панно.

Что может понадобиться:

  • основа для картины, панно;
  • акриловая рельефная паста;
  • декупажные карты;
  • акриловый грунт;
  • краски;
  • кисть;
  • валик;
  • ножницы;
  • клей ПВА или специальный клей для декупажа.

Стоит сказать, что панно и картины могут делаться на любой поверхности.

За основу можно взять обычную фанеру, куски листа ДВП, плотный картон, холст на подрамнике и даже ненужные куски ламината, отрезанные по желаемому размеру.

Хорошо смотрится как одна картина, так и диптих, триптих, полиптих. Причем сюжет может быть как разным на всех картинах, так и логически переходить с одной на другую.

Если планируете использовать акриловую пасту, то за основу лучше взять холст, ламинат или фанеру во избежание деформации.

Волшебное средство «2 в 1» в декупаже и декоре (обзор возможностей состава)

Творческий полет неограничен, поэтому вариантов оформления масса. Например, можно использовать комбинацию декупажных карт в стилях прованс, винтаж и различных декоративных предметов, таких как:

  • ключики;
  • тесьма, кружева;
  • топперы (слова из фанеры);
  • декоративные столовые предметы (миниатюры);
  • вырубки;
  • цветы из ткани или бумаги;
  • засушенные растения;
  • металлические сердечки и другие предметы;
  • яичная скорлупа;
  • различные крупы, макаронные изделия;
  • зерна кофе.

Все это доступно, у каждого на кухне найдется половина списка, все остальное можно купить в специализированных магазинах, причем на любой вкус. При помощи зерен кофе, круп или макарон можно не только украсить панно, но и сделать рамку.

Хорошо смотрятся сюжеты, дополненные цветами. Для кухни будут актуальны миниатюрные столовые предметы, приклеенные на панно в качестве украшения. Все это придаст объема композиции.

Для этой же цели можно использовать объемную акриловую пасту или шпатлевку. Ее хорошо использовать как через трафарет для придания локального узора, так и для фона. Вариантов очень много. При помощи мастихина придается различный рельеф.

Если мастихина нет, то можно использовать строительный мастерок или шпатель, а также наносить пасту руками, вилкой, любым предметом, который придаст необходимую фактуру, лишь бы вам понравилось.

Яичная скорлупа также популярна при декорации. При помощи ее можно добиться эффекта объема и потрескавшейся поверхности без применения кракелюрного лака. Хотя надо сказать, что скорлупа дает совсем другие трещинки, нежели лак. И то и другое смотрится очень красиво, поэтому выбор за вами.

Рассмотрим, как сделать объемный триптих со шпатлевкой и яичной скорлупой, более подробно.

Первым делом валиком или кистью загрунтовать поверхность, на которой собираетесь делать декупаж панно или картины. Грунтовка необходима для равномерного окрашивания и лучшей сцепки.

Поролоновым валиком получается наиболее ровный слой. После этого обильно намазать основу клеем и начать выкладывать скорлупу.

Кусок приложить и придавить кисточкой или пальцем, чтобы он потрескался на более мелкие кусочки.

Таким образом выложить всю поверхность или отдельные намеченные участки. Дать хорошо просохнуть. Ускорить процесс сушки можно при помощи фена. Далее скорлупа красится в нужный цвет. После этого приклеивается декупажная карта сверху, или отдельные фрагменты складываются в композицию. Получается интересная объемная картина.

Можно использовать скорлупу, как мозаику.

Для этого на основу нанести слой шпатлевки и выкладывать мозаику, слегка придавливая скорлупки, после высыхания это будет очень прочная поверхность.

Покрасить скорлупу нетрудно с помощью пищевых красителей перед использованием, или потом, когда панно будет готово, нанести акриловые краски. Кусочки яичной мозаики лучше подбирать под рисунок заранее.

Здесь уже лучше использовать пинцет. Скорлупа – материал хрупкий, поэтому необходима осторожность.

Когда все будет готово, красками и тонкой кистью закрашиваем мозаику, превращая в задуманное изображение. Процесс небыстрый, но усилия стоят того. Если необходимо, прорисовать контуры.

В завершение процесса покрыть все изображение одним или двумя слоями лака. Для того чтобы образ панно или картины смотрелся законченным, ее необходимо поместить в раму. Обрамление для своего творения можно заказать в багетной мастерской, а можно сделать самим из молдинга или потолочного плинтуса. С этой же целью используются различные рейки и даже монтажная пена.

А сейчас посмотрите видео о том, как сделать своими руками объемное панно «Дом в саду».

Картины в технике декупаж своими руками

Украсить свой дом уникальной интерьерной картиной поможет декупаж на холсте.

В этом мастер-классе сделаем отличное и несложное в исполнении украшение — панно с декупажем на холсте. Дополним его объёмными узорами с помощью рельефной пасты и поработаем над патинированием акриловыми красками.

  • Для декупажа картины нам понадобятся:
  • • холст грунтованный на подрамнике;
  • • рисовая бумага для декупажа,
  • • акриловые краски;
  • • лак (клей) декупажный по ткани «Таир»;
  • • паста рельефная тонкая;
  • • лак финишный фиксирующий «Таир»;
  • • мастихин, кисть плоская синтетическая, спонж (губка), палитра.

Ход выполнения мастер-класса

Обрываем края рисовой бумаги, избавляемся от ровных краёв. Это позволит сделать границу перехода рисовой бумаги практически незаметной.

Слегка смачиваем водой из пульверизатора обратную сторону рисовой бумаги.

Прикладываем на холст сюжет, вырванный из рисовой бумаги. Промазываем сверху декупажным клей-лаком, при этом кистью выгоняя из-под бумаги воздух. Совершаем движения от середины изображения к краям. Просушиваем феном в течении двух-трёх минут.

Мастихином наносим тонкую рельефную пасту на края холста, создавая некую рельефную рамку вокруг изображения.

Лёгкими круговыми движениями создаем фактуру. Она может быть абстрактной и хаотичной, а может, в зависимости от сюжета, поддерживать его горизонтальными, вертикальными линиями, кругами и другими фигурами.

На палитре смешиваем цвета, гармонично сочетающиеся с оттенками изображения. Набираем сразу два однородных цвета с разных сторон губки. Сперва пробуем на палитре, а потом начинаем тамповать по высохшей рельефной пасте, подчёркивая рельеф.

Контрастным цветом проходимся по наиболее сильным выступам рельефа.

Края и торцы на холсте обрабатываем золотом. В дальнейшем мы подберем для картины багет, подобная окантовка — это временная мера.

В завершение работы захотелось немного сгладить переход между рельефной частью и изображением. Мы взяли на губку немного декоративной краски «Хамелеон» Зелёный. Это полупрозрачные краски, придающие изделию переливающийся оттенок перламутра.

Наносим краску на рельеф и максимально заходим на холст, близко к нашим птичкам. Теперь после высыхания картина будет переливаться перламутром при изменении угла зрения или освещения.

Через сутки наносим финишный лак на весь холст. Работа готова. Желаем радости в творчестве!

  1. Авторы мастер-класса — Федорова Елена и Филиппова Татьяна, арт-студия «Радость».

Декорируем стеклянную бутылку из Икеи с помощью рельефной пасты, мастихина и акриловвых красок.

Краткая обзорная статья о видах кистей. Рассматриваются области их применения в зависимости от формы волосяного пучка.

С помощью трафарета можно украсить любой предмет даже не умея рисовать.

Мастер-класс, как в четыре простых шага расписать бокал на свадьбу.

Мастер-класс по декупажу на дереве: Панно Деревенские истории

С радостью предлагаем Вам простой и красивый мастер-класс по переделке самой обыкновенно досочки в необычное панно.

  • Мастер-класс подготовлен компанией «Base of Art»
  • Мастер-класс выполнила Мария Нетт
  • Тема кантри полностью захватила наши мысли, а всему виной новая коллекция декупажных карт «Nature» от «Base of Art» на тему природы, животных и кантри-зарисовок.

Обычно первым шагом в декупаже выступает грунтовка заготовки… Но не в этот раз! Наша цель – добиться цвета натурального дерева и не перекрыть красивые древесные прожилки. В данном случае мы будем использовать морилку «Палисандр», покрываем ей досочки на 1-2 раза. Можно разбавлять водой до получения нужного оттенка.

Можно взять любую акриловую краску и смешать с водой, изготовив некое подобие морилки, если её нет под рукой.

Хорошенько ошкурите подсохшую поверхность наждачной бумагой, чтобы не было ворсинок и заусенцев. Берегитесь заноз!

Поработаем немного белой акриловой краской, т.к. наша досочка слишком темного цвета и не подходит пока для вживления – а мы будем работать именно в той технике.

Набираем на плоскую кисть-щетинку белила титановые и осторожно наносим краску именно на ту область, где будет располагаться сюжет с декупажной карты.

Не стоит делать плотное покрытие, пусть дерево кое-где просвечивает! Края белой области не должны резко обрываться, пусть они мягко сходят на нет.Напоминаем: декорировать досочки мы будем в технике вживления изображения в поверхность.

Для этой техники необходимо предварительно покрыть поверхность лаком на водной основе, одного раза вполне хватит.

Вырезаем понравившийся кантри-сюжет из карты, мы остановили свой выбор на петушках и коровках, очень уж они симпатичные:) Чтобы при вживлении не промахнуться, и не приклеить сюжет криво. Лучше обвести основные линии с обратной стороны карандашом, удобно делать это на окне.

Приступаем к «вживлению» изображения. Мягкой синтетической кистью наносим лак на лицевую сторону карты (на само изображение), равномерным тонким (!) слоем. Затем, покрываем лаком поверхность (там, где будет располагаться изображение) – также тонким слоем.

Не дожидаясь, когда лак высохнет, прикладываем мотив к поверхности и хорошенько проглаживаем его, удобно делать это валиком. Стараемся выгнать пузырьки воздуха. Хорошенько подсушиваем. Лучше оставить на пару часов.

Когда нужное время пройдет, можно начинать избавляться от бумажного слоя.

Немного смачиваем водой приклеенную карту, и постепенно, слой за слоем начинаем пальцами скатывать бумагу. Можно помогать себе губкой для посуды, но без фанатизма. Возможно, удобнее будет действовать в несколько заходов, с промежуточной просушкой, чтобы избавить от бумаги полностью.

  1. Чтобы наш рисунок не обрывался резко, напустим немного цветного тумана:)Работаем в технике полусухой кисти, желтой и зеленой красками.
  2. Мне захотелось добавить немного яркости петушкам, и с помощью тонкой синтетической кисти я подрисовала белые перышки и красные гребешки.

Для поддержания духа кантри добавляем немного белых брызг.Можно слегка затонировать углы досочки с помощью подсушенной кисти-щетинки с белилами.

  • Вот теперь пришло время немного похулиганить, и сделать с нашим творением все, что душа пожелает!
  • Моя душа пожелала: нарисовать полосочки по краям (с помощью малярного скотча), добавить надписи и еще пройтись белым акриловым контуром по краям, сделав некое подобие строчки.

А потом в дело пошла бечевка, ну а результат вы уже видите на фото! Не ограничивайте себя ни в чем!

  1. Важный момент: перед тем, как накрутить побольше бечевки, не забудьте покрыть досочку лаком.
  2. Кстати, сюжет с коровками тоже нашел свое кантри-воплощение.
  3. Предлагаем полюбоваться на фото, вдохновиться и приступать к декорированию!

Декупаж панно в винтажном стиле своими руками: идеи и техника исполнения

Творчество кроется в каждом человеке. Но иногда, по причине отсутствия неких знаний или возможностей, мы ограничиваем себя.

Если вы хотите почувствовать себя творцом, на помощь приходит техника рукоделия – декупаж. Простые, уютные и атмосферные вещи придают нашему интерьеру стиля и разнообразия, т.к.

в зависимости от аксессуаров вид дома полностью меняется. Декупаж панно в винтажном стиле – уникальная стезя в рукоделии.

Как же создать панно или картину с нуля? Если у вас есть приблизительная заготовка рамы- вы можете пользоваться ею. У кого нет – мастерим форму.

Для создания круглой рамки, мы будем использовать две крышки разного диаметра. Сначала обрисуем первую на плотном картоне. Затем перейдем ко 2-ой, обратите внимание, что внутренний диаметр рамки должен соответствовать сложенной четверо стандартной салфетке.

Канцелярским ножом вырезаем обе формы. Вторая рамка, которая находится внутри, может быть обрезана из картона по- тоньше. Если у вас есть ненужная мешковина, то мы задействуем ее, приклеив к внутренней части рамочки.

Далее синтепон крепим к ободку. Он нам придаст объемности композиции. При выборе клея для работы, вы можете взять как силиконовый, так и на водной основе. Чтобы синтепон хаотично не разлетался в разные стороны возьмём обыкновенную нить и провяжем полностью весь край.

Для сочетаемости панно также берём мешковину, обводим обод основы, но не вплотную, а с уступами, с каждого края по полтора сантиметра. Это нужно для припуска на объем.

Затем около сантиметра прибавляем еще на загибку. Только после этого вырезаем. Небольшой лайфхак для тех, кто хочет, чтобы основа легла ровно по кругу.

Для этого нам нужно сделать надрезы по краю, и таким образом ткань ляжет солнышком на базу. Всё склеиваем.

Декупаж. Как приклеить рисовую бумагу или плотную декупажную карту?

Стенку, которая у нас будет иметь в себе рисунок, раскрашиваем белой краской, для подложки. Для этого используйте акриловую эмаль. Количество слоев зависит от желания, их может быть, как 2, так и 3.

Далее самое интересное, возьмём необходимый мотив, на салфетке отделим верхний, самый тонкий слой, и примерим то, как должен выглядеть рисунок.

Когда вы определились с расположением композиции, изображение вырезаем. От центра к краю, начнём нанесение клей-лака. Клей можно использовать как для декупажа, так и обыкновенный ПВА.

Лучше нанесение делать веерной кисточкой, так слой ляжет равномернее.

Для эстетики, нам нужно также сделать заднюю стенку. Возьмите или бумагу, или ненужные обои, и приклейте к обратной части картона. Вырезка также формируется с нахлёстом, примерно пол сантиметра.

Нам необходимо сделать также дорисовку рисунка, чтобы цветы на нём выглядели ярче. По желанию выберите листики и некоторые лепесточки. На заготовке также необходимо сделать отверстия для подвеса.

Ножницами или иглой делаем отверстия, вставив в них нить, для петельки.

  • Перед соединением элементов, необходимо ещё пройтись слегка белой краской по краю картины, также напыляем на бортиках рамы.

Соединяем обе детали воедино. Для декора можно использовать кружево, и наклеить ассиметрично поверх, или же сделать узор через трафарет. Трафарет можно скачать с интернета, приобрести, либо вырезать самостоятельно. Поролоновой губкой, впитывающими движениями промокнуть белой краской декоративную часть. Осталось чуточку нанести втирку серебра на рисунок, и наша великолепная картина готова.

Панно своими руками — подробный мастер-класс с фото идеями и примерами

Панно — оригинальный элемент домашнего декора, который добавит роскоши любому интерьеру. На сегодняшний день увидеть такое живописное творение искусства в жилище достаточно большая редкость, так как мастера продают свои шедевры по весьма нескромным ценам.

Однако сделать данную декорацию самостоятельно может каждый, а материалами, необходимыми для творческой работы, могут послужить незамысловатые подручные средства, хранящиеся в каждом доме.

В технике создания настенного панно нет совершенного ничего сложного. Все что для этого необходимо — запастись терпением и старанием. Потратив не много времени и сил можно получить действительно впечатляющий декор, который добавит помещению шарма и индивидуальности.

Для создания этой интересной декорации можно использовать все, что только позволяет фантазия:

  • Нитки;
  • Старые диски;
  • Пуговицы;
  • Платки;
  • Крупу;
  • Бисер.

Не обязательно что-то покупать, можно создать настоящий шедевр искусства даже из обычного старого шарфа, главное здесь — не бояться фантазировать.

Выбор материала

К выбору материала следует подходить продуманно, представляя конечный желаемый результат, ведь именно от материала он и будет зависеть. Ниже рассмотрены наиболее популярные виды материй, использование которых позволяет добиться максимально эстетичной и эффектной декорации.

Дерево

Дерево остается самым актуальным материалом в изготовлении различных поделок и украшений интерьера уже на протяжении многих столетий. Объясняется это тем, что материал безвреден и долговечен.

DIY: Имитация сургучной печати | Пиратская печать из полимерной глины своими руками

За основу можно взять деревянную доску нужного размера. Края ее можно украсить, создав интересное обрамление из дубовой либо березовой коры.

В самом центре декорации может красоваться красивая композиция, сложенная из шишек, камушков и веток. К примеру из веток можно воссоздать великолепную розу, покрыть ее алой краской и украсить фон мелкими камушками.

Также можно включить творческое мышление и самостоятельно нарисовать на основе красивый пейзаж.

Восхитительно будет смотреться море по которому плывет корабль, сложенный из веток. Дополнить этот шедевр можно рисовой крупой, которая поможет добиться эффекта бликов на воде. Однако не стоит применять в такой композиции синтетику, так как она не будет гармонировать с экологичными материалами и может лишь испортить эстетичные качества декорации.

Совет: Чтобы продлить срок эксплуатации панно из дерева рекомендуется воспользоваться специальным лаком, который не только сохранит целостность изделия, но и придаст ему роскошный глянцевый блеск.

Ткань

Ткань — это пожалуй один из самых удобных и удачных материалов для создания настенного панно. Благодаря ее обширному разнообразию нет никаких ограничений в фантазии и творчестве. Для изготовления панно можно использовать абсолютно любую материю:

  • Бархат;
  • Хлопок;
  • Шелк;
  • Джинса;
  • Вельвет;
  • Кашемир.

Также потребуется запастись плотным картоном, нитками и прочими мелкими принадлежностями, которые помогут воплотить в жизнь потрясающую декорацию!

Роскошно смотрятся выполненные из ткани цветы и бабочки. Чтобы воссоздать их на полотне необходимо нарисовать на ткани заготовку, аккуратно ее вырезать и приклеить к полотну так, чтобы края остались не прижатыми. Чтобы цветок получился более объемным и эффектным рекомендуется приклеивать его лепестки слоями, как бы накладывая их друг на друга.

Также в современных интерьерах очень популярно использовать панно, сделанное исключительно из одной материи без каких либо дополнительных декораций. Идеально для этого подойдет однотонная ткань с уже изображенным на ней принтом.

Основой может послужить плотный картон либо фанера. Ткань плотно натягивается на основу и закрепляется с изнаночной стороны при помощи клея или степлера.

Совет: Панно из ткани лучше всего делать без рамок. Так декор будет выглядеть более современно и гармонично впишется в любой интерьер. Для придания композиции большего объема ткань следует наклеивать слоями либо подложить в нужные места вату.

Бумага

Бумага — один из самых удобных в работе материалов, найти который не составит особого труда. Плюс бумаги в том, что она позволяет не ограничиваться определенными расцветками, толщиной и размерами.

Самое удачное оформление настенного панно из бумаги — композиция из бабочек, птиц или цветов. Для этого можно вырезать заготовки из цветной бумаги либо воспользоваться обычными бумажными салфетками с интересным узором.

Композиция получается более удачной если использовать несколько оттенков одной гаммы, например от бирюзового до синего. Первостепенная заготовка полностью приклеивается к основе, а последующие детали лучше клеить частично. Они должны быть максимально пышными.

Бумажный шедевр можно дополнить всевозможными стразами, камушками или бисером.

Совет: Чтобы увеличить эстетические качества композиции не будет лишним наклеить несколько бабочек либо цветов выполненных в одном стиле с панно на стене.

Декупаж рисовой бумагой на дереве мастер-класс как применять, как работать для новичков

Фотографии

Это один из самых эстетичных и современных способов оформления настенного панно. Элемент домашнего декора выполненный из фотоснимков станет роскошным атрибутом любого дома.

Красиво смотрятся снимки, оформленные в интересные рамки. Сделать это можно при помощи обычного картона. Лучше всего для этих целей использовать плотный картон. Фоном могут послужить красивые, нанесенные краской, пастельные тона. Также превосходно смотрится комбинирование фотографий и ракушек. Такое сочетание смотрится по истине восхитительно и завораживающе.

В большом семействе станет шикарным атрибутом панно семейное древо. Сделать его очень просто. Необходимо красиво оформить фоновую композицию (это уже зависит от фантазии), вырезать из картона фигуру дерева, раскрасить и наклеить на основу. Завершающим этапом является распределение семейных фотографий по ветвям.

Совет: Лучше всего использовать фотографии разных размеров и форм, распределяя их в хаотичном порядке. Также стоит отметить что лучше всего смотрятся черно-белые фотоснимки, либо снимки с красивыми пейзажами.

Сегодня полки магазинов переполнены всевозможными моделями настенных часов, однако зачем утруждать себя выбором, если можно с легкостью сделать их самостоятельно. Настенные часы панно будут прекрасно дополнять общий стиль жилища, а также станут эксклюзивным декором, которого точно не найти ни в одном магазине.

Тематика такого украшения может быть совершенно любой:

  • Цветы и природа;
  • Животные;
  • фотографии счастливой семейной жизни;
  • Хобби;
  • Путешествия и т.д.
  • Форма и размеры также не предусматривают совершенно никаких ограничений.

Подобрав основу нужного размера стоит определиться с фоном. Его можно нарисовать, обтянуть красивым куском ткани либо заклеить бумагой. Часы можно использовать как в первоначальном виде, так и в разобранном. Изъятый механизм часов можно декорировать, покрасить или обклеить бисером.

Изящно будут смотреться часы вставленные в виниловую пластинку либо диск. Фон при этом должен быть классическим, к примеру черно-белое изображение какого-либо города или хаотично распределенные личные фотоснимки.

Также можно дополнить композицию ракушками, красивыми пробками от дорогих алкогольных напитков либо схожими по тематике мелкими деталями (например магнитик в виде гитары и т.д.).

Совет: Лучше всего располагать часы не по центру, а ближе к краю. Это дает больше возможностей экспериментировать с оформлением композиции.

Где лучше всего разместить панно

Кухня

Панно создаст на кухне особую атмосферу уюта и благополучия. Отличным вариантом станет декор, выполненный из кофейных зерен. Из них можно составить интересную композицию, например роскошную вазу с букетом.

Для этого нужно нарисовать на основе контуры изображения, и заполнить получившийся рисунок зернами кофе, аккуратно их приклеив.

Также, кухонное панно может быть усеяно различными фотографиями шикарных блюд, от вида которых аппетит будет возрастать в тысячу раз!

Гостиная

Беспрекословно, панно в гостиной станет элегантным украшением, показывающим все богатство вкуса хозяев жилища. Для украшения главной комнаты в доме подойдут практически все разновидности панно:

  • Из дерева;
  • Из ткани;
  • Из фотографий;
  • Из бисера;
  • Из ракушек;
  • Из бумаги.
  1. Все зависит лишь от фантазии и предпочтений хозяев дома.

Спальня

В спальне панно будет смотреться по особенному, добавляя интерьеру нотки умиротворенности и роскоши. Для спальни лучше всего подойдет спокойная и однотонная композиция, например панно выполненному из ткани, которая может играть роль неба и быть украшена различными камнями и стразами.

Детская

Приступая к изготовлению декора для детской комнаты необходимо отталкиваться от интересов и вкусов самого ребенка. К примеру, если ребенок любит танцы или футбол, то и изделие должно соответствовать этой тематике. Только в этом случае чадо будет в восторге от нового декора в своей комнате.

Идея праздничного панно

В мире существует масса светлых и веселых праздников, которые большинство празднуют в большом кругу родных и близких людей. Панно выполненное в праздничном стиле станет достойным украшением при любом застолье, заражая атмосферу праздничным настроением! Также оно может послужить прекрасным подарком на:

  • Новый год;
  • Годовщину свадьбы;
  • День рождения;
  • Международный женский день и т.д.

Сделать его можно из любых подручных средств. К примеру новогоднее панно может быть украшено бумажными снежинками, снегом из ваты, блестками и бусинками, а в середине композиции может красоваться роскошная многослойная ель, вырезанная из ткани. Главное приложить фантазию и креативность!

Рекомендации

Приступая к созданию настенного панно следует учитывать некоторые нюансы, от которых будет зависеть гармоничное сочетание настенной декорации и интерьера самого жилища:

  1. Для маленького помещения идеально подойдет панно не большого размера. В противном случае декор может визуально уменьшить пространство еще больше;
  2. Просторному помещению добавит шарма панно большого размера или несколько маленьких декораций, складывающих собой одну картину либо схожих по тематике;
  3. делая панно для яркой и красочной комнаты следует придерживаться спокойных и мягких оттенков. В идеале количество оттенков не должно превышать трех;
  4. Комбинируя на стене несколько не больших по размеру панно следует помнить, что они обязательно должны быть одной тематики либо представлять собой какую-то определенную большую картину. Не имеющие между собой ничего общего декорации будут выглядеть дисгармонично.

Настенное панно — вещь очень красивая и изящная. При этом данный элемент декора не требует особых навыков и материалов. Такой декор ручной работы может послужить не только превосходным украшением дома, но и станет роскошным подарком либо красочным атрибутом празднества!

Фото самодельных панно

Панно. Картины.Часы. Декупаж. (с описанием материалов)

Панно «Африка»: виниловая пластинка, яичная скорлупа(крашенная), мотивы салфеток, клей пва, акриловые краски и гуашь для грунтовки и подрисовки общего фона, немного золотой пудры, акриловый и паркетный алкидный лаки.

Двойное панно «Загадки Востока»: заготовки фанеры или ДВП, мотивы салфеток, яичная скорлупа (крашенная),клей пва, клей МОМЕНТ(для скрепления основы с мешковиной), акриловые краски и гуашь, грубая льняная ткань (мешковина), нитки шпагат, лаки акриловый и как финишный-паркетный алкидный.

Панно «Ангельское сознание»: виниловая пластинка, акриловая краска+гуашь, мотив салфетки, бумажные полотенца(для драпировки краев), клей пва, золотистая пудра, золотистый контур, лаки-акриловый и паркетный алкидный.

Панно «Кофе для двоих»: виниловая пластинка, клей пва, ткань для драпировки, мотивы двух салфеток, акриловые перламутровые краски, гуашь, золотистый контур, зерна кофе(приклеены клеем «МОМЕНТ»), лаки-акриловый и паркетный алкидный (зерна не покрытые лаком и пахнут))))

Часы для комнаты мальчика «Человек-паук»: виниловая пластинка, клей пва, распечатки рисунков, акриловые краски, гуашь, золотистый контур, часовой механизм, лаки-акриловый и паркетный алкидный.

Панно «Счастья новобрачным»:виниловая пластинка, клей пва, мотивы 2-х салфеток, ажурная бумажная салфетка, акриловые краски, гуашь, золотистый и рубиновый контуры, яичная скорлупа, лаки-акриловый и паркетный алкидный.

Двойное панно «Семейство кошачьих»: заготовки фанеры или ДВП, мотивы салфеток, салфетка для отделки краев панно(создание объема) ,клей пва, клей МОМЕНТ(для скрепления основы с мешковиной), акриловые краски и гуашь (для подрисовки), грубая льняная ткань (мешковина), нитки шпагат, лаки акриловый и как финишный-паркетный алкидный.

Думаю эти панно могут стать прекрасным дополнением любого интерьера.)
Вот и все. Спасибо, что заглянули)))

Как покрасить яйца декупаж с салфетками. Декупаж пасхальных яиц салфетками своими руками: мастер класс

Мастер-класс: «Пасхальные яйца, декорированные салфетками при помощи техники декупаж»

Cветлана Сергеева
Мастер-класс: «Пасхальные яйца, декорированные салфетками при помощи техники декупаж»

Расскажут птицы, река и лес:

Сегодня праздник! Христос Воскрес!

Повсюду благовест гудит,

Из всех церквей народ валит.

Заря глядит уже с небес.

Христос воскрес! Христос воскрес!

Доброго времени суток, дорогие МААМовцы! Хочу всех поздравить со светлым праздником – Пасхой! Этот праздник прославляет победу добра над злом, жизни над смертью, света над тьмой. Главный символ светлой Пасхи — конечно же, пасхальное яйцо.

Неотъемлемой частью величайшего древнего славянского праздника было и остаётся украшение яиц – символа жизни, продолжения рода. Как только не украшают яйца к празднику: красят, расписывают, делают самые разнообразные поделки в форме яиц.

Мы с детьми решили декорировать яйца с помощью техники декупажа. Декупаж – это декорирование различных предметов при помощи салфеток, в настоящее время этот вид рукоделия стал необычайно популярен, ведь с его помощью можно украшать что угодно.

И сейчас я Вам представляю наш мастер-класс.

• деревянные заготовки (яйцо)

• трёхслойные бумажные салфетки с некрупным рисунком

(в специализированных магазинах для творческих хобби иногда есть целый раздел с такими салфетками и прочими материалами для декупажа)

• клей для декупажа, или ПВА (мы взяли обыкновенный яичный белок)

Ход работы:

Подготовим всё для работы.

От салфетки отделяем первый слой, используем только цветной слой.

Прорываем изображение на салфетке по контуру или близко к контуру рисунка.

Выкладываем на яйцо сначала самый большой элемент. Приклеивать начинаем с середины. Промазываем белком сверху, стараясь выгнать воздушные пузырьки и разгладить складки.

Яйцо имеет округлую поверхность, поэтому элементы приклеить ровно на нее не получиться. Бумага неизбежно начнет морщиться. Ничего страшного в этом нет. Эти заломы можно или аккуратно срезать маленькими ножницами, или загладить кисточкой. Когда клей высохнет – морщинки не будут заметны.

После того, как все элементы будут наклеены, и клей высохнет, можно добавить рисунок красками или объемным контуром для росписи по стеклу. Можно добавить маленькие капельки, объемные цветочки. Все, что душе будет угодно.

Наше украшение к Пасхе готово! С Праздником! Со Светлым Христовым Воскресением!

«Пасхальная курочка». Подставка под пасхальные яйца с использованием бросового материала. Мастер-класс С детьми провожу беседу «Откуда произошел праздник Пасхи, о том как празднуют этот праздник,о традициях святого праздника Пасхи. Детям этот.

«Пасхальные яйца». Мастер-класс Скоро Пасха. А традиционный подарок на пасху – крашеное яйцо как символ зарождения новой жизни. Его и едят первым за пасхальным столом,.

«Пасхальные яйца». Мастер-класс в старшей группе Православные христиане называют Пасху «праздником праздников и торжеством торжеств». Этот праздник символизирует победу добра над злом.

Мастер-класс «Декупаж яйца» из салфетки Пасхальный «Декупаж» Поделка к празднику СВЕТЛОЙ ПАСХИ. Уважаемые коллеги предлагаю вашему вниманию декупаж обычного варёного яйца салфеткой.

Мастер-класс открытки «Подарочек для любимой мамочки» (техники декупаж, аппликация) Цель: изготовление открытки своими руками. Задачи: закреплять навык умения работы в технике декупаж и аппликации; развивать художественный.

Мастер-класс «Пасхальные яйца» Светлое Христово Воскресение является самым главным христианским праздником. В этот День Воскрес из мертвых наш господь Иисус Христос. Поэтому.

Мастер-класс «Пасхальные яйца» Посмотрите, что за чудо Положила мама в блюдо? Тут яйцо, но не простое: Золотое расписное, Словно яркая игрушка! Здесь полоски, завитушки,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из ткани «Пасхальные яйца» Здравствуйте, коллеги! В канун великого церковного праздника Пасха я предлагаю сделать своими руками такие подарки- пасхальные яйца не.

Мастер-класс «Поделки из папье-маше. Пасхальные яйца и рельефные рисунки» Папье-маше (фр. papier mch, букв. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая.

«Пасхальные яйца» — мастер-класс Здравствуйте, коллеги! ПасхаСветлое Христово Воскресение. Это главное событие в духовной жизни христиан получило название Праздника праздников,.

Декупаж яиц к Пасхе

Декупаж – это техника декорирования предметов, которая основывается на вырезании и приклеивании рисунка. Освоить её достаточно просто. В этой статье мы рассмотрим: как сделать декупаж яиц к Пасхе своими руками.

Классический декупаж варёных яиц

Вам понадобится: варёные остуженные сухие яйца, салфетка для декупажа, ножницы, кисточка, сырой яичный белок в качестве клея.

Мастер-класс

  1. Отделите верхний слой от салфетки
  2. Вырежьте нужные фрагменты из салфетки.
  3. Обмажьте скорлупу, используя кисточку и сырой яичный белок.
  4. Аккуратно наклейте фрагмент рисунка на скорлупу таким способом, чтобы не было комков.
  5. Оставьте яйцо на 30 минут для полного высыхания.

Пасхальные яйца в стиле декупаж готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Декупаж декоративного яйца

Вам понадобится: деревянное яйцо, акриловый грунт, акриловые краски белого и розового цвета, кисточки, тонкая рельефная паста, декупажная карта, клей для декупажа, акриловый глянцевый лак, наждачная бумага, шило, ножницы, простой карандаш, медицинский шприц без иглы либо кондитерский шприц или пакетик с дырочкой в углу (для узора).

Мастер-класс

  1. Потрите яйцо наждачной бумагой, слегка выровняв поверхность.
  2. Посадите яйцо на шило.
  3. Нанесите тонким слоем акриловый грунт, затем поставьте в пустую банку для высыхания.
  4. Вырежьте рисунок из декупажной карты и нарисуйте карандашом овал на яйце под размер рисунка.
  5. Окрасьте в 2 слоя яйцо белой и розовой краской, как показано на картинке, затем дождитесь высыхания.
  6. Смочите рисунок декупажной карты водой и промокните салфеткой.
  7. Смажьте фигурку клеем, поместите на яйцо и ещё раз смажьте клеем, хорошо прижимайте кисть, чтобы выгнать воздух.
  8. Наполните шприц рельефной пастой, прорисуйте заранее придуманный узор. Если Вы новичок то нарисуйте узор простым карандашом, и только потом покройте пастой.
  9. Покройте яйцо 3мя слоями лака с промежуточной просушкой.

Шикарное деревянное яйцо в технике декупаж готово!

Винтажное яйцо в технике декупаж

Вам понадобится: деревянное яйцо с подставкой, акриловые краски голубого и белого цвета, шеллачный осветлённый лак, кракелюрный лак, битумный лак, акриловый глянцевый лак, рисунок распечатанный струйным принтером на глянцевой фото бумаге, кисточки, клей для декупажа, наждачная бумага, ножницы, шило, иголка.

Мастер-класс

  1. Потрите яйцо наждачной бумагой, слегка выровняв поверхность.
  2. Посадите яйцо на шило.
  3. Нанесите тонким слоем акриловый грунт, затем поставьте в пустую банку для высыхания.
  4. Покройте распечатку 3мя слоями акрилового лака, после нанесения каждого слоя подождите 15 минут, затем оставьте на 6 часов для полного высыхания.
  5. Вырежьте рисунок и замочите его в воде комнатной температуры 20 минут.
  6. Подцепите рисунок иголкой и снимите плёночку с изображением.
  7. Нанесите клей для декупажа на яйцо и обратную сторону рисунка, затем быстро наложите и расправьте рисунок.
  8. Покрасьте яйцо и подставку голубой краской, затем дождитесь высыхания.
  9. Нанесите белую каску вокруг рисунка, затем дождитесь высыхания.
  10. Покройте яйцо шеллаком, затем сразу кракелюрным лаком.
  11. Затрите трещины битумным лаком.
  12. Промойте яйцо и дождитесь высыхания.
  13. Покройте яйцо шеллаком, а затем акриловым лаком.

Винтажное яйцо в технике декупаж готово!

Декупаж пасхальных яиц

Ингредиенты

Салфетки с рисунком — 2-3 шт.

Вода — около 100 мл

Крахмал или мука — 1-1,5 ст.л.

Пищевой краситель — по желанию

Кисточка из мягкой натуральной шерсти — 1-2 шт.

Процесс приготовления

Накануне Пасхи в Интернете мне то и дело попадались красивые картинки пасхальных яиц, оформленных в технике декупаж. Сразу скажу, что опыта декупажа у меня вообще никакого, но мы с дочкой все-таки решили попробовать. Дочке 6 лет.

В нашем сельмаге самыми нарядными салфетками оказались довольного простецкие на вид и дешевые по цене, причем даже не трехслойные, а двухслойные. Нас это не остановило и мы взялись за дело. Присоединяйтесь!

МАСТЕР-КЛАСС ДЕКУПАЖ. КАК НАКЛЕИТЬ ДЕКУПАЖНУЮ КАРТУ

Яйца после оформления пригодны в пищу, потому что при их оформлении не используются какие-либо химические краски, клей и лак. Орнамент приклеен при помощи клейстера из муки.

Итак, мастер-класс по декупажу пасхальных яиц салфетками (руководство для начинающих).

Подготовьте ингредиенты по списку.

Яйца нужно сварить обычным образом вкрутую. Возьмите яйца без трещин, желательно белого цвета. Воду щедро посолите, чтобы белок не вытек в процессе варки, если все-таки на поверхности были микротрещины.

Пока яйца остужаются, подготовьте остальные материалы. Для клея, то есть клейстера, перемешайте муку (тут рисовая) или крахмал (кукурузный или картофельный) с водой.

Поместите эту массу в микроволновку на 15-20 секунд при МАХ. Затем перемешайте. Ещё раз поместите на 15-20 секунд и снова перемешайте. В последний раз поместите на 10 секунд, перемешайте — и клеящая масса готова.

Часть клейстера подкрасьте подходящим пищевым красителем. Мы добавили щепотку золотистого порошка.

С салфеток удалите нижние слои. У некоторых салфеток их три, у некоторых — два.

Ножницами нарежьте рисунки на фрагменты разного размера.

Мы сначала выкладывали предполагаемое расположение фрагментов, чтобы потом логично разместить их на поверхности яиц. Но потом я вдохнула, выдохнула и всё разлетелось, поэтому решили клеить как попало.

Налейте в миску или в стакан воду. Смоченной в воде кистью обмажьте — смочите поверхность яйца, потому что сначала фрагменты рисунка будут приклеиваться просто на воду. Расправлять рисунок на яйце тоже очень удобно этой же влажной кисточкой.

Яйцо можно держать в руке, разместить на подходящей подставке или на рюмочке.

Когда всё яйцо будет укрыто кусочками салфеток с рисунком, то дайте ему несколько минут подсохнуть, а затем кистью аккуратными мазками нанесите прозрачный или цветной клейстер.

Нужно дать клейстеру просохнуть и нарядные пасхальные яйца готовы!

Украшаем яйца на Пасху легко и быстро. 4 Способа декупажа салфетками.

Техника декупаж — это один из самых легких и быстрых способов раскрасить яйца на Пасху.

С помощью декупажа можно перенести рисунок на яйцо без использования клея и других токсичных веществ, способ быстрый и не требует особых навыков, а результаты трудов удивят не только Вас, но и близких!

В этой статье хочу рассказать Вам 4 простых способа перенесения рисунка.

Для этого понадобится:

— свежие куриные яйца, можно брать как белые так и коричневые;

— отделенный от желтка белок одного яйца;

— кастрюля с водой;

— кисть и ножницы;

— салфетки с желаемым узором.

На подготовительном этапе необходимо отварить яйца, и правильно подготовить салфетки. Для этого перед варкой необходимо достать яйца из холодильника и дать им нагреться при комнатной температуре, чтобы избежать растрескивания в процессе варки. Яйца тщательно вымыть с мылом. Варить 10-15 минут после закипания на медленном огне.

Салфетки в основном состоят из 3-х слоев, для работы нам необходим только верхний слой с нанесенным рисунком. Чтобы отделить слои, можно воспользоваться иголкой либо потереть уголок салфетки пальцами до его расслоения.

4 способа декупажа яиц:

Способ 1 — декупаж на белом фоне.

Для этого способа используются белые салфетки, рисунки вырезаются ножницами, при этом соединения изображений на белоснежной скорлупе будет незаметно.

— На салфетке выделяются нужные элементы и вырезаются ножницами, при этом необходимо оставить белый край по контуру.

— Рисунки накладываются на скорлупу и смазываются сверху белком.

— Через 10 минут белок высохнет и яйца готовы.

Способ 2 — цветные декорации.

Для такого способа используются салфетки с цветным фоном, яйца можно использовать любого цвета.

— От салфетки отделяется слой с рисунком;

— Намеченные элементы вырываются пальцами по контуру близко к рисунку;

— Равномерно распределяются по яйцу, закрепляя каждый элемент белком с перекрыванием всей поверхности;

— После нанесения рисунка, яйца оставляют сушиться 10 минут.

Способ 3 — надпись.

Быстрый и красивый способ украшения. Для этого выбираются салфетки с разноцветными полосами или надписями.

— От салфетки отделяется слой с надписями или полосами;

— Из салфетки нарезаются полосы по размеру яйца, учитывая, при этом припуск на краях;

— Белком необходимо промазать всю поверхность яйца;

— Аккуратно, без сдвигов и заломов нанести салфетку на яйцо. Можно прижимать пальцами, но не сильно, чтобы не треснула скорлупа.

— После 10-15 минут сушки яйца готовы.

Декупаж и самодельные декупажные карты

Способ 4 — декупаж целой салфеткой.

Такой метод подойдет если рисунок на салфетке очень красив и его не хочется делить на элементы. На каждое яйцо необходим квадрат 15х15 см.

— От целой салфетки отделить слой с рисунком и разгладить все изгибы;

— Поместить яйцо в центр квадрата и скрутить, оставляя сверху хвостик салфетки;

— Придерживая салфетку, поверх нанести кистью белок;

— Лишнюю часть салфетки срезать ножницами «под корень» и белковой кистью разгладить отрезанные края.

С помощью таких легких и нехитрых способов можно украсить яйца на Пасху и порадовать всех домочадцев и гостей!

Подписывайтесь на наш канал «Ответ Дня» и узнавайте много интересного!

Декор предметов Мастер-класс Поделка изделие Декупаж Плетение Мои эксперименты продолжаются Банки стеклянные Бумага газетная Клей Краска Салфетки

Доброго времени суток всем жителям и гостям Страны! 🙂
Я сегодня с экспериментами по декору баночек. Мне интересно делать то, что не делала раньше.
Ну, и коренушку сплела очередную. Шестую.
Покажу подробнее.

Начну с набора для кофе. К сожалению, вспышка убивает натуральный цвет.:((
В реале все покрыто позолотой.
В наборе корзинка-коренушка, и две баночки.
Одна-для кофе, другая-для сахара, например.

А это корзинка отдельно. Размер небольшой 16/8/23(с ручкой).

У корзиночки есть ножки.

А начиналось все вот с этого. Сплела корзинку еще в начале августа. Плела ее из глянцевой бумаги магазинных каталогов.

Две ручки оплела восьмеркой одной трубочкой.

Здесь показала, как начало рабочей трубочки закрывается/закрепляется оплеткой.

Секреты декупажа. Клеим декупажную карту.

Потом покрасила корзинку морилкой. Неводной. Потому как водная глянцевую поверхность бумаги не прокрасит. И сверху после лакировки-патина золотой краской.
Дальше решила баночки украсить. Это маленькие банки от кофе.
Вообще, в декоре посуды у меня небольшой опыт.
Например, можно посмотреть, здесь: https://stranamasterov.ru/node/990496
И здесь: https://stranamasterov.ru/node/1041935

Баночки обклеила салфетками, вернее бумажными полотенцами. Клеила на лак.

Прикладывая салфетки, делала произвольные складочки.

После высыхания. Получилась интересная фактура. Полупрозрачная, рельефная.

На крышках прикрыла «мяткой» фирменные буквы.

Покрасила бумажную часть поверхности баночек в шоколадный цвет.

Декупажная карта: как работать? Принцип декора поверхности любого размера.

Так как у меня не было коричневой краски, ее я намешала сама: красный цвет+зеленый+немного черного.

И вуаля! :)) Цвет шоколада! А то иногда спрашивают, как его получить. Если немного черного побольше добавить- будет вам цвет ВЕНГЕ.

Внутри цвет интересный получился. Такой шоколад с кокосом.

Снаружи прошлась по выступающим частям золотой краской.

Сверху на крышку на одну баночку приклеила настоящие зерна кофе.

И еще раз все вместе.

Захотелось мне попробовать декупаж на стеклянной поверхности.
У меня по случаю появилась такая баночка. И такую декупажную карту я выбрала. Чем отличается карта от салфетки? Салфетка рыхлая и очень быстро размокает, а декупажная карта-тонкая бумага.

И вот такая баночка. А здесь декупажная карта на рисовой бумаге. Видите красивые белые волокна?

Рисовая бумага тонкая, полупрозрачная. Похожа на тонкую кальку.

Захотелось мне декупаж сделать на баночках. Но не простой, а обратный. То есть все это делается на прозрачном стекле: салфетка, декупажная карта или распечатка приклеивается с обратной стороны стеклянной стенки, чтобы чтобы рисунок можно было рассмотреть через стекло, а не на его поверхности.
Может показаться, что тут такого? Взял полоску бумаги с рисунком и приклеил. Но банка (что одна, что другая) имеет форму усеченного конуса. И просто прямоугольная полоска бумаги не подойдет.
У меня получилась вот такая выкройка из белого листа бумаги..
Я расскажу, как ее сделала.

Будем использовать такой метод изготовления выкроек-макетный.
Берем лист бумаги по длине больше чем диаметр баночки в широком месте, и по ширине больше в 2 раза , чем высота баночки. Прикладываем вертикально к банке.

И придерживая начало листа, обворачиваем бумагой банку. Следим за тем, чтобы лист бумаги плотно прижимался, огибая стенки. Верхний край листа бумаги будет подниматься. Так и надо. Лист сворачивается в кулечек. Не забываем про начало листа-оно не должно сместится с определенного ему места.

Теперь придерживая этот «кулек», обозначим верхнюю границу выкройки-проведем ногтем вдоль всей кромки банки.

Так верхнюю границу выкройки мы определили. Теперь надо определиться, где заканчивается выкройка.
Если у вас хорошее зрение, вы увидите на фото (в деле будет понятнее), как начало листа просвечивает сквозь второй слой бумаги.

Мастер-класс

18 апреля 2021 года в изостудии под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева состоялся мастер-класс по написанию натюрморта с натуры.

Фото И. Новиковой

12 апреля — День Космонавтики.

Но мы-то, художники, уже знаем, что имеем полное право в этот день поздравить себя, потому что до полета Ю. А. Гагарина в космос этот день был официальным Днем Художника!

И пусть уже нет Советского Союза, но художники-то есть всегда!

В этот день хочется вспомнить про космизм. Есть такое направление в живописи. Художники-космисты пишут космос, дальние фантастические миры. Их картины полны философии, чем завораживают зрителя.

Считается, что космизм начался с Н. Рериха. В его музее в Санкт-Петербурге космические картины являются частью экспозиции.

12 апреля хочется вспомнить еще об одном человеке. Это Герой-космонавт Алексей Леонов. Первый, кто вышел в открытый космос.

Алексей Леонов великолепный художник. Благодаря ему мы можем видеть космические пейзажи написанные практически с натуры.

4 апреля 2021 года состоялась первая часть мастер-класса по написанию «Крестьянской девочки» по мотивам картины известного русского художника Алексея Алексеевича Харламова (1840-1925). Художник работал в разных жанрах: был портретистом, писал натюрморты, пейзажи.

Сын крепостного крестьянина. Учился в академии художеств (1854-1868) у А.Т.Маркова. С 1869 г. находился в качестве пенсионера за рубежом. Жил в Париже, присылая свои работы на выставки в Россию. С 1872 г. — член Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1874 г. — академик. Его портреты пользовались большим успехом во Франции. Специализировался на изображении трогательных детских головок («Бабушка с внучком», 1859, ГРМ; «Девочка-итальянка», 1877, Киевский музей русского искусства). Его произведения имеются также в Государственной Третьяковской галерее, музеях Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Саратова, Хабаровска, Ярославля.

Мастер-класс провел художник Евгений Валентинович Полетаев. На примере портрета девочки, Евгений Валентинович рассказал о строении скелета человека и положении тела на картине.

Часть РАЗ — Салфетки или декупажные карты// Рисовая бумага для декупажа

Фото А. Никитиной

Как правильно клеить декупажную салфетку, карту, рисовую бумагу? Все секреты декупажа для начинающих

Сегодня каждый художник мечтает попробовать мастихин. Давайте немного больше узнаем об этом помощнике художника.

Мастихин стали использовать для смешивания красок, чтобы не портить ворс кистей. Ведь его легко чистить, красочная смесь не застревает в волосках кисти Также мастихином счищали лишнюю краску палитры.

Но со временем художники пошли дальше и начали пробовать писать отдельные детали мастихином на своих полотнах.

Некоторые элементы на картинах Тициана, Рембрандта и Гойи написаны мастихином. Например, этот инструмент Гойя использовал при написании известной картины «Сатурн, пожирающий сына».

Экспериментировали с мастихином Поль Сезанн в серии семейных портретов и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но главными популяризаторами художественного шпателя можно назвать Курбе и Писсарро.

Максимальный расцвет мастихиновой живописи пришелся на 20 век, когда художники стали смело экспериментировать в работах и пробовать разные приемы.

Живописцы заметили, что только мастихином можно максимально раскрыть звучание определенного оттенка, сочетаемость цветов, создать необычный рельеф. А потому стали активно использовать его в своем творчестве и придумывать новые способы работы.

5 марта 2021 года в УПФР в Приозерском районе в преддверии Всемирного женского дня 8 Марта под руководством члена Объединения приозерских художников Ольги Геннадьевны Фунтовой была создана необычная картина «Тюльпаны». Это плод всех сотрудников Пенсионного фонда. На холсте маслом было написано 36 тюльпанов по количеству участников действия. Ольга Геннадьевна подготовила холст и рисунок, а сотрудники расписывали свой индивидуальный цветок. Многие впервые писали маслом. Преодолеть трудности им помогала художница. Готовая коллективная картина была помещена в музей УПФР. Такая замечательная корпоративная идея пришла начальнику Управления Л.В. Иваниной. Искусство сплачивает людей.

25 октября 2022 года в изостудии Объединения приозерских художников состоялась первая часть мастер-класса по написанию портрета головы девушки на белом фоне под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева. За основу был взят «Этюд головы девушки» французского живописца Адольфа Уильяма Бугро (1825-1905).

Предоставляем вашему вниманию пошаговый мк по написанию портрета.

Т.Лихманюк
18 октября 2022 года в студии Объединения приозерских художников прошло занятие по написанию осенних натюрморта и пейзажа.

Жанр (от франц. genre, от лат. genus — род, вид) — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

Живопись — Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.

Жухлость — изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.

Лихманюк Т.Л. Натюрморт 2 (пошагово):

Лихманюк Т.Л. Натюрморт 1 (пошагово):

Значение книги в жизни человека очень огромно. Знакомство с ней происходит в детском возрасте и у многих перерастает в любовь. Сам процесс чтения — это ритуал: шелест страниц, запах типографской краски, уютная обстановка. Сколько времени существует книга, столько же существует и книжная закладка — помощник для читателя. Книжная закладка была создана первыми читателями, которые столкнулись с проблемой ориентации в книге. Египетские писцы приклеивали на свитки кусочки папируса; средневековые книжники отмечали страницы фолиантов петельками из кожи, пергамента или плотной ткани, а также создавали весьма функциональные конструкции для облегчения чтения. А в XIX веке читающие дамы нередко отдавали предпочтение цветам и кружевным платочкам…

В наше время появилась мода на тематические закладки для книг, которая вовсю охватила Запад. Наши мастера тоже не дремлют, предлагая книголюбам оригинальные идеи.

Своими маленькими секретами в изготовлении закладок поделилась с нами художница из Санкт-Петербурга — друг Объединения приозерских художников Мария Леонидовна Будеева. Она предоставила несколько видео по мастер-классам об изготовлении своими руками простых, симпатичны закладок.

1. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Червячок»:

2. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Мышь»:

3. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Цветок»:

Декор — (От латинского decoro — украшаю) система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.

Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.

Диптих (от греч. diptychos — двойной, сложенный вдвое) — две картины, связанные единым замыслом.

15 марта 2022 года в Объединении приозерских художников состоялся мастер-класс по написанию портрета молодого человека картины известного английского портретиста 18 века Томаса Гейнсборо. Он писал быстро, произведения его характеризуются легкой палитрой и легкими мазками. Художники Объединения попытались также быстро за одно занятие написать данный портрет. Мастер-класс провел Евгений Валентинович Полетаев.

Мастер-класс по маслу «Весна в корзинке». Создаем стилизованную композицию к 8 марта. Урок проводит член Союза художников России Нина Евгеньевна Полетаева.

9 февраля 2022 года художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев провел первую часть мастер-класса «Пишем лошадь». Лошадь – очень красивое и грациозное животное. Изобразить её не такое простое дело. Евгений Валентинович показал некоторые хитрости и приемы в передаче телосложения лошади, и многие без труда смогли написать её сами. Работа над проработкой деталей лошади продолжится на следующем занятии.

Предлагаем вашему вниманию поэтапное написание лошади по мастер-классу Е.В.Полетаева:

Фото Василия Березкина

2 февраля 2022 года был проведен мастер-класс по обучению техники мастихином при написании картины масляными красками «Рисуем люпины». МК провел художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев.
26 января 2022 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом «Рисуем природу». МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев.

19 января 2022 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом «Рисуем косулю». МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев. На мастер-классе был показан пример пошагового написания масляными красками косули и окружающей её среды, изучено строение животного, его скелет и мышцы, рассказано о работе с цветом, передаче освещения и теней, пропорциях и тоне .

На занятиях в изостудии художник Е.В.Полетаев провёл занятие по интересной теме «Золотое сечение в живописи».

Под золотым сечением понимается такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором длина всего отрезка так относится к его большей части, как длина большей части относится к длине меньшей. Это отношение равно иррациональному числу Ф=1.618033989.. Впервые золотое сечение встречается в «Началах» Евклида (300 лет до н.э.). Лука Пачоли, современник Леонарда да Винчи, назвал его «божественной пропорцией». Золотое сечение обозначают символом Ф (в честь древнегреческого скульптора Фидия, всегда использовавшего в своих работах золотое сечение). Математик Фибоначчи впервые получил последовательность чисел, названной в его честь числами Фибоначчи 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55 …

Особенностью этого числового ряда является то, что каждый его член, начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих : 1+1=2; 1+2=3; 2+3=5; 3+5=8 …При этом отношение двух соседних членов равно золотому сечению, т.е. числу Ф. Рассматривая закономерности, связанные с проявлением золотого сечения, обычно используют обратную величину числа Ф : 1/1,618 = 0,618

Занятия по «золотому сечению в живописи» продолжатся.

Друзья, сделайте своим родным и знакомым простой симпатичный подарок на Новый год, выполненный своими руками. Это «Сувенирные тарелочки», декупаж на CD дисках. Тарелочками можно украсить ёлку, помещение к Новому году или поставить её на рабочий стол, чтобы создать предпраздничное настроение. Предлагаем Вам пошаговый мастер-класс «Сувенирные тарелочки» от художницы Елены Чумак:

Нам понадобится: CD-диски; бумажные салфетки/декупажная карта; нажд. бумага (крупная); ПВА; грунт белый акриловый; краски акриловые для тонировки (цвета такие: белила, синий, серебро, золото, чуть чёрного); лак акриловый; клеевой пистолет; кисти плоские/веерные; губка (можно для посуды); скотч прозрачный; ножницы; тесёмка/шнурок. Магнитное полотно, если желаете сделать сувенир на холодильник.
Наждачной бумагой поцарапаем наши диски с двух сторон.
Несколько штук мне попались с блестящим покрытием (фольга или поталь), их я очищала полностью (осторожно, рискуем «озолотить» трудновычищаемой крошкой рабочую поверхность, любовно вымытый пол и всех домашних), на листок белой бумаги (во время сей операции желательно не чихать и не кашлять)). Эту замечательную крошку отложите пока в сторону, она нам пригодится во 2-й части МК.
Покрыть ПВА (в один слой). Заклеить отверстие скотчем (можно малярным), хорошенько просушить.
Губки для посуды разрезаем ножницами на несколько частей. Наливаем на палитру (у меня одноразовая тарелка) немного акрилового грунта и кусочком губки промокательным (тампонирующим) движением наносим красочку на поверхность диска. Сначала на одну сторону, хорошенько просушить, затем на вторую. Если кое-где проглядывает дисковая поверхность, то повторите операцию.
Грунт на наших дисках-тарелочках высох.
Можно придать поверхности фактуру интересным эффектом яичного кракелюра.
Если желаете сделать сувенир побыстрее, то можно этот этап пропустить.
Итак: намазываем клеем ПВА тарелочку, берём предварительно вымытую, высушенную и очищенную от плёнок скорлупку от куриного яичка (небольшой кусочек), кладём на поверхность и прижимаем пальчиком. Хрупкий материал ломается и получается уникальная мозаика из яичной скорлупы. Сверху промажем ещё одним слоем ПВА и хорошенько просушим.
Вырываем салфеточные мотивы. Можно и вырезать, но тогда на работе будет видна «ступенька»-переход от салфетки к рабочей поверхности. Примеряем рисуночки (можно использовать несколько мотивов, смотрим по месту) на наши диски, располагаем их по своему усмотрению.Клеим фрагменты разбавленным ПВА (или специальным клеем для декупажа) , проводя плоской кистью от центра к краям. Сушим.
Мне не очень нравится белый фон салфетки и я решила чуть затонировать свободное пространство. Берём акриловые краски в тон, губку и всё тем же тампонирующим движением, легкими (. ) нажатиями подкрасим свободное от рисунка пространство. На фото с мышками хорошо видно разницу.
Помните про блёстки в первой части МК? Самое время их применить! Наносим небольшое количество клея ПВА на края нашей тарелочки и, обмакнув сухую кисть в блёстки, осторожно «напудриваем» крошку на мокрую поверхность. Сушим.
После того, как работа хорошенько просохла, покрываем с лицевой стороны акриловым лаком 1-2 раза.
Готовые тарелочки.
С обратной стороны диска при помощи клеевого пистолета можно прикрепить декоративный шнурок или же магнит. Я не стала делать описание этого процесса, думаю, тут ничего сложного нет и вы справитесь сами :))

После задания по рисунку черепа, где было изучено строение костей, на очереди у художников Объединения — строение мышечной ткани головы. Рисунок головы Экорше является продолжением изучения строения человеческой головы по принципу изнутри наружу.

Экорше переводится с французского, как ободранный. Это учебное пособие, скульптурное изображение фигуры человека, животного, лишённого кожного покрова, с открытыми мышцами.

Постановка представляет собой гипсовую голову Экорше — знаменитое произведение Жана-Антуана Гудона, которое на протяжении 250 лет является лучшим наглядным пособием по пластической анатомии в России, Европе и Америке. Хотя предположительно методы экорше использовались ещё в древности. Самое раннее достоверное свидетельство применения экорше в изобразительном искусстве относится к эпохе Возрождения.

Руководитель студии Евгений Валентинович Полетаев схематично изобразил пособие — гипсовую голову Экорше и рассказал о названии и расположении основных мышц головы человека, их креплении к костям черепа, зависимости формы и структуры от функций и назначения мышц.

После этого художники сами построили и нарисовали модель с обнаженными мускулами.

Мастер-класс О.А.Максимова «Цветовой круг» от 03.11.2022 года:

На уроках в изостудии художник Евгений Валентинович Полетаев объяснил, как рисовать фигуру человека и подробно разобрал устройство черепа. Несколько занятий было посвящено рисунку черепа с макета, и лепке его из глины. Каждый урок с первого дня занятий начинался с наброска с модели фигуры человека. Все эти знания помогают художнику углубить профессиональные качества, добиваться лучших результатов в самостоятельном творческом изображении людей на своих картинах.

Чтобы стать хорошим художником, необходимо многому научиться. Так в школе, чтобы овладеть науками, учатся читать, считать, писать. В живописи всё начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, шара, пирамиды, конуса и т.д. Умение правильно рисовать эти предметы, является базовым для художника, потому что сферическую форму, образцы куба, пирамиды и т.д. имеют все вещи или их составные части, окружающие нас, которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте.

Поэтому в студии художники Объединения решили начать с азов — изображению геометрических фигур с натуры. Организатор студии Полетаев Е.В. рассказал, как строить в рисунке геометрические формы, чтобы появился объем (свет, тень, блик, рефлекс и т.д.) и третье измерение согласно линейной перспективы.

Мастер-класс от художницы Чумак Елены Михайловны:

Как я расписывала чехольчик, почти мастер-класс:
1. Обезжирила поверхность спиртом.
2. Эскиз наносила простым карандашом (7В), но можно и шариковой ручкой.
3. Раскрашивала акриловыми красками, кисть №2. Мелкие детали-кистью №00.
3. После высыхания красок покрыла рисунок матовым акриловым лаком.
Если вы хотите лисёнка сделать поярче, то лучше предварительно прогрунтовать белым цветом место рисунка, если чехол чёрный, как тут. Но я хотела именно так, потому и оставила как есть.

Текст и фото Чумак Е.

алерея — длинный зал, осветленный большими окнами. Глухая продольная стена напротив окон как правило украшалась гобеленами, многочисленными картинами, небольшими скульптурными произведениями. Термин галерея со временем стал употребляться для соответствующего типа зданий с государственными и частными собраниями живописных работ, художественными коллекциями.

лазомер — способность определять расстояние, не прибегая к помощи каких-либо приборов или устройств.

равюра — печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой нанесён рисунок. А также, вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков. Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.

раффити — в первоначальном значении надписи или рисунки зачастую сатирического, карикатурного характера, обнаруженные на стенах античных памятников, на древних сосудах.
Граффити называют также современные надписи и рисунки, оставленные на стенах домов, монолитных оградах, в метро детьми или взрослыми. Граффити либо процарапываются в штукатурке, либо выполняются мелом, углем, любым оказавшимся под рукой материалом.
В США, а в дальнейшем и в странах Зап. Европы возникло движение художников-любителей под тем же названием. Участники движения стремились украсить унылую среду городских окраин. Они покрывали крупномасштабной живописью поверхности глухих стен, брандмауэров, бетонных ограждений.

рунт — тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.

уашь вид клеевых водорастворимых красок с примесью белил, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Фрвнции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века.

30 июня 2022 года состоялась традиционная выставка «День художника». «Приз зрительских симпатий» по праву был вручен художнице, впервые выставившей свои работы на экспозиции картин в г. Приозерске, Танцыревой Наталье Станиславовне. Всех покорил портрет, написанный ею аэрографом. Наталья Станиславовна рассказала, что такое аэрография и предоставила фотографии поэтапного написания портрета, а также ещё несколько фото портретов, написанных в той же технике.

Аэрография (воздухописание) — одна из техник изобразительного искусства, использующая аэрограф в качестве инструмента для нанесения жидкого или порошкообразного красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность.
В связи с широким распространением аэрографии и появлении большого количества различных красок и составов, аэрография получила новый толчок развития. Сейчас аэрографию применяют для создания живописных полотен, ретуши фотоснимков, таксидермии, моделизма, росписи текстиля, настенной росписи, боди-арта, росписи ногтей, росписи сувенирной продукции и игрушек, росписи посуды. Часто применяется для нанесения рисунков на автомобили, мотоциклы, другую технику. Благодаря тонкому слою краски и возможности плавного распыления её на поверхности возможно достичь превосходных декоративных эффектов, таких, как плавные переходы цвета, объёмность, фотографическая реалистичность получаемого изображения, имитацию грубой фактуры при идеальной гладкости поверхности.

Картины Танцыревой Н.С., выполненные аэрографом:

алёр — оттенок тона, выражающий какое-либо количество света и тени в соотношении с другими оттенками.

ебинар — термин в переводе с английского обозначает «обучение с использованием интернет-сети». История вебинаров берет начало с 80-х годов прошлого столетия, когда появились первые системы обмена текстовыми сообщениями в интернете. К началу 21 века стало возможным осуществлять конференц-связь через интернет, а также появились разработки других средств онлайн-общения. В 1998 году был разработан и зарегистрирован торговый знак этого термина.

ернисаж — торжественное открытие выставки, в которой участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.

итраж — сюжетная декоративная композиция, орнамент или картина на стекле из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. Появился в Древнем Египте около 2000 г. до н.э. Современный витраж составляют из кусочков стекла и армируют свинцовой, стеклянной или пластмассовой лентой.

30 июня 2022 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея «Корела» в 7 раз прошёл «День художника«. Состоялись мастер-классы, такие, как: «Цветочная фантазия» (МК Никитиной А.В.), на котором все желающие учились рисовать цветы ватными палочками; более серьёзное написание масляными красками «Портрета мужчины в кольчуге» (МК Полетаева Е.В.); шерстяная акварель «Сакура» (МК Чумак Е.М.); «Сказки Ладоги» — трафаретная печать по ткани (МК Полетаевой Н.Е.); пленэрная живопись акварельными красками на берегу реки Вуоксы у Крепости (МК Полетаевой М.Е.).

Мастер-класс Нины Евгеньевны Полетаевой «Сказки Ладоги» — трафаретная печать по ткани:

Мастер-класс Евгения Валентиновича Полетаева «Портрет мужчины в кольчуге»:

Фото и видео Лихманюк Т.

8 июня 2022 года с 12.00 до 15.00 в Приозерском киноконцертном зале проводился мастер-класс по шерстяной акварели. Мастер-класс выполнила художник Чумак Елена Михайловна. Она поделилась секретами уникальной техники, для которой нужны лишь рамка со стеклом, ножницы, пинцет и непряденая шерсть различных цветов. Рисовать шерстью может каждый, даже без опыта рисования, тем более, если есть хороший учитель. Предлагаем Вам мастер-класс по шерстяной живописи пошагово, по которому вы самостоятельно сможете нарисовать картину-иллюстрацию «Чеширский кот» к сказке Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес».

Видео Лихманюк Т.

агет — гладкая или профилированная планка для изготовления рам и карнизов к картинам, произведениям графики, фотографиям, зеркалам, а также в строительстве.

атик — техника ручной росписи хлопчатобумажных тканей, предусматривающая нанесение рисунка с помощью воска, с последующим рокрытием краской, при этом покрытые воском участки не окрашиваются. Различают холодный и горячий батик.

елила — белые пигменты, образующие с олифой, растительными маслами и др. связующими белые краски. Различают белила титановые, цинковые, сернистые и свинцовые.

лики — светлое пятно или заметный отблеск на сравнительно тёмном фоне, яркий отблеск падающего света на картине.

олюс — глинистая паста, которая в смеси с клеем фиксирует сусальное золото на украшаемом предмете.

умага художественная — по типу поверхности бывает зернистая и фактурная. Зернистая бумага делится на мелкозернистую, крупнозернистую, гладкую. Выпускают специальную бумагу для акварели, для пастели, для черчения, для графики и даже для акриловых и масляных красок.

вангардизм (в переводе с французского означает передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчёркнуто необычных поисковых начинаний в искусстве ХХ века. Нарочно искажённый реализм. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

втопортрет — портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал). Изображения себя делятся на две категории: профессиональные и личностные. К первой относятся портреты возле мольберта и скульптурных станков, с художественными инструментами и т.д. Личностный — это портрет художника, который оценивает себя с более критичной стороны и пытается перенести на материал не только внешность, черты лица и сложение тела, он пытается подарить собственному изображению личность. Этот факт даёт возможность не просто наслаждаться шедеврами известнейших творческих людей, но и оценивать работу с психологической точки зрения.

Кроме двух основных видов, есть четыре подвида, которые могут присутствовать в любой категории:

— Отдельный или естественный, когда автор пишет себя в одиночестве.

— Групповой. На таких творениях, помимо художника, присутствуют другие люди.

— Вставной. Его любят авторы больших сюжетный картин с большим числом персонажей.

— Символический или представительский. Художник может изобразить себя кем угодно. Символический автопортрет может быть выполнен в жанре историческом, мифологическом или костюмированном.

кварель — краски, обычно на растительном клее, разводимые в воде и легко смываемые ею, а также живописная техника, использующая эти краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов. При работе акварельными красками сквозь их слои просвечивает тон и фактура основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость). Акварельная техника впервые стала развиваться во II веке нашей эры в Китае после изобретения бумаги.

криловые краски — это новый вид лакокрасочных материалов. Называются они так потому, что их основа состоит из акриловых смол. В процессе высушивания из субстанции выветриваются испарители, а мастики образуют твердую и прочную пленку. Акриловые краски можно наносить на любые поверхности. Срок высыхания составляет от 3 до 30 часов. Окрашенные поверхности становятся матовыми. Примечательно, что краска на акриловой основе не имеет запаха, кисточки после работы легко смываются водой.

мпир — по французски означает «империя». Отличительные черты ампира — монументальность. Период империи при Наполеоне стал времнем расцвета французской живописи в духе неоклассицизма, прежде всего исторической и батальной. Художники запечатлевали на своих полотнах крупнейшие сражения наполеоновской эпохи, образ Наполеона и портреты других знаменитых современников, подчёркивая помпезеность, вычурное великолепие.

эрография — техника живописного письма аэрографом — прибором для тонкого распыления краски сжатым воздухом по трафарету. Аэрография используется в декорировании керамики, разрисовке тканей и театральных декораций, в книжной графике, в изготовлении крупноформатных плакатов, в нанесении рисунка на автомобиль и др.

Хотите украсить свой интерьер необычной вазой или подарить оригинальную бутылку другу на праздник? Ознакомьтесь с пошаговой инструкцией декорирования, которой поделилась с нами художница Чумак Елена Михайловна. Бутылка получается такой, как будто она пролежала много лет под водой и её вынесло морской волной на берег, или её нашли в старинном заброшенном замке.

Каждую бутыль оклеиваем бумажными салфетками (и донышко тоже!), сушим не менее 4-х часов.
После бумажных салфеток оклеиваем салфетками тканевыми, теперь эти «мумии» сушим 12 часов.
Берём различную фурнитуру: цепи, бусы, камушки, ракушки, даже ключи и в художественном беспорядке приклеиваем на бутылку клеевым пистолетом. На мои 7 бутылей ушло 4 стержня.
Окрашиваем акриловыми красками соответственно своей задумке:) До полного высыхания акрила бутыли не трогаем.
Теперь тонируем акриловыми же красками, покрываем на 2 слоя акриловым лаком и оставляем до полного высыхания.
Бутылки и вазы готовы.

Как сделать декупажную картинку из салфетки своими руками

Текст и фото Чумак Е.

Продолжаем заседание «Круглого стола» на тему «Секреты технологии приготовления холстов и другие хитрости», являющейся для многих художников одной из главных. 21 апреля 2022 года Сослан Григорьевич Абаев рассказал и продемонстрировал, как он подготавливает холсты на подрамниках для своих работ. Узкие деревянные рейки он распиливает под углом 45 градусов, подкладывая под один край небольшую металлическую пластину, чтобы при спиле имелся небольшой скос, и скрепляет между собой в прямоугольник клеем ПВА. Для прочности между рамами прокладывает крестовину из реек. С выпуклой стороны размечает раму, показывая, где будет степлером фиксировать загнутые концы полотна. Сослан Григорьевич предпочитает тонкий, гладкий и недорогой меланж. По периметру ткань вырезается меньше периметра рамы, так как она хорошо тянется. Готовый холст Сослан Григорьевич покрывает обязательно при помощи мастихина, а не кисти, тонким слоем смеси акрилового напольного клея, акриловых белил и коричневой гуаши. Смесь высыхает через 10-15 минут, затем накладывается второй слой, после высыхания грунтуется, окончательно сушится. Холст готов для работы.

10 марта 2022 года в изостудии ЦДТ состоялось заседание «Круглого стола» на тему «Секреты технологии приготовления холстов и другие хитрости». Художники Объединения поделились несколькими своими тайнами.

Березкин Василий Владимирович рассказал, что он не покупает холсты, а изготавливает их сам. Для холста Василий Владимирович выбирает ткань меланж, считая её самой прочной, ровной и гладкой. Грунтует акриловым герметиком. Герметик разводится до консистенции сметаны и наносится на холст мастихином тонким равномерным слоем. После высыхания (2-3 часа) слой выравнивается шкуркой. Так накладывается 2-3 ряда. Грунтование заканчивается покрытием водоэмульсионной краской. Холст готов для написания картины.

Максимов Олег Александрович начинает подготовку натянутого на подрамник или картон холста с несинтетического клея (столярного, казеинового). Сверху покрывает водоэмульсионной краской или любой другой. Делает это щёткой, желательно обувной или одежной. Наносит быстро в одно-два движения, чтобы клей не успел набухнуть. После высыхания, повторяет процедуру, но краску наносит поперёк первоначального слоя.

Олег Александрович рассказал, что кисти он промывает мыльным раствором, а засохшие — раствором ацетона и спирта. Татьяна Михайловна Тупахина кисти, которые невозможно отмыть, опускает в раствор моющего средства «Доместос», а затем в растительное масло и, для лучшего хранения,

помещает в полиэтиленовый пакет, чтобы масло не засохло. Василий Владимирович Березкин кисти промывает в машинном масле и советует всем так делать, считает, что щетина остаётся естественной.

Художники раскрыли ещё несколько секретов. Было интересно и познавательно. Наверняка, кто-нибудь воспользуется их советом.

Лихманюк Т., фото автора.

Мастер-класс «Интуитивная живопись» от 20.01.2022 г.:

Видео Лихманюк Т.

Мастер-класс по батику 09.12.2022 года (фотографии Лукконен А.):

Чантинги для расплавленного воска, краски

Карандаш для нанесения рисунка, чантинг с воском для контура по рисунку карандшом

чантинг другой формы, кисть для нанесения краски между контурами

Мастер-класс художника Полетаева Е.В. «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть» 24 ноября 2022 года:

Видео предоставлено Лукконен А.

Мастер-класс художника Полетаева Е.В. «Схема построения рисунка черепа» от 18 ноября 2022 года:

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий