Мастер-класс Рисование волшебной кистью Brush в программе Paint Tool SAI

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисование волшебной кистью Brush в программе Paint Tool SAI

В этом мастер-классе я расскажу, как можно легко создать милый рисунок в программе Paint Tool SAI.

Paint Tool SAI — это графическая программа, предназначенная для цифрового рисования. Почему именно SAI? Потому что это очень удобная и несложная программа как для начинающих, так и для профессиональных художников и иллюстраторов. В ней нет ничего лишнего и отвлекающего, а есть всё самое необходимое. А самое важное — это кисти! В SAI волшебные кисти! А ещё она очень быстро открывается в отличие от многих графических программ.

Начнём с того, что нужно скачать и открыть программу на компьютере.

Чтобы начать работу, нажимаем в левом верхнем углу экрана File (F), затем New (N), тем самым создаём новый документ.

Затем вводим нужные параметры файла. Я взяла 1000х1000, чтобы картинка была большой и её можно было распечатать без потери качества изображения. Нажимаем OK.

Перед нами рабочее поле: кнопки, инструменты, чистый лист.

Что нам нужно рассмотреть перед началом работы? Это наличие цветовой палитры и рабочих инструментов.

Опробуйте все инструменты! Кисти, маркер, заливку, выделение, ластик и другие, чтобы узнать обо всех возможностях программы и в дальнейшем пользоваться уже знакомыми инструментами.

Самое замечательное — это кисть Brush! Используйте настройки, чтобы подобрать интересную фактуру. Я остановилась на Spread и peper textures для создания эффекта рыхлости.

А волшебная эта кисть, потому что с её помощью можно смешивать цвета, как при работе с настоящими красками! Во многих программах, накладывая несколько цветов друг на друга, получается обычное наслоение. Здесь же цвета смешиваются да ещё и как!

Итак, после выбора формата изображения и изучив инструменты, можно начинать рисовать нашу картинку!

Со мной живут два прекрасных существа: французский бульдог Мишель (Шела) и персидский кот Марсель (он же Марсик)!

Шелочка, моя тыковка, спала на кровати и я решила её быстренько зарисовать. Фото Тыковки прилагается:

Обновленная SAI 2 — ОСНОВЫ программы для НОВИЧКОВ + Бонусы + НОВЫЕ кисти

Сначала были нарисованы контуры собачки и одеяла.

Затем были дорисованы подушки и разные складочки.

Приступаем к цвету! Чтобы контуры и цвета не смешались между собой, нужно при необходимости создавать новые слои в документе. Для этого необходимо в панели инструментов слева нажать на значок странички New Layer.

Широкой кистью начинаем закрашивать собачку. При этом чуть изменяем тон цвета, чтобы образовались тени и свет. Добавляем белую грудку, розовые ушки и язычок.

Раскрашиваем фон: подушки, одеяло, задний план с кусочком шкафа и обоев. Не обязательно закрашивать всё полностью. В подобных живых штрихах есть какая-то особая душевность! Так же не забываем про источник света и блики.

После этого рисуем божьих коровок, полосочки, грибочки, мишку на постельном белье и цветы на обоях.

Добавляем контуры там, где это необходимо.

Сверху накладываем полупрозрачные штрихи светлого оттенка, создавая атмосферность композиции. Для этого в панели слева прозрачность Opasity уменьшаем со 100% до 35%. То же самое проделываем с тенью.

И в завершении рисуем блики на бульдожке! Рисунок спящей Мишельки готов!

Такой рисунок можно поставить на рабочий стол телефона или компьютера, повесить на стену или даже сделать открыточку!

Кистью Brush в программе Paint Tool SAI работать очень приятно. Получаются очень трогательные рисунки и нежные переходы цветов. Так, например, я нарисовала капельку и колобочка, вдохновившись художником Apofiss.

Палитра для рисования в саи – , | Paint Tool SAI Club

Палитры для рисования волос в SAI и Photosop

Достаточно часто, когда я начинаю рисовать персонажа, я сталкиваюсь с такой трудностью, как подбор цвета волос. Для этого замечательные художники делают целые подборки палитр для рисования волос в графических редакторах, например, SAI и Photoshop. Ознакомившись с этими палитрами, вы можете выбрать что-то для себя и не будете мучиться с выбором.

Здесь вы можете найти следующие палитры для рисования волос:

  • Интересные цвета для волос
  • Светлые цвета для волос, палитра
  • Неоновые цвета волос
  • Палитра цветов для рисования волос
  • Палитра для волос
  • Яркие цвета для рисования волос
  • Естественные цвета для рисования волос
  • Пастельные цвета для рисования волос

Для того, чтобы использовать палитру, просто перетащите изображение в графический редактор и воспользуйтесь инструментом «Пипетка».

Ну, и оставляю одну картинку для вдохновения, чтобы Вам было проще рисовать волосы.

Надеюсь, эта подборка была полезна вам. Желаю успехов в рисовании.

Все изображения взяты с сайта deviantart.com

Цветовая панель — SAI Paint Tool по русски

  1. Главная
  2. Руководство по SAI Paint Tool
  3. Цветовая панель

Цветовая панель обеспечивает рисование с выбором цветов различными способами.

1. Дисплей переключается для каждого выделения

Переключает отображение ВКЛ/ВЫКЛ для каждого выделения.

2. Определение режима HSV

В этом меню вы можете выбрать цветовой режим для круговой палитры и линейки прокрутки HSV.

Этот режим похож на стандартный режим HSV , но содержит переходный цвет более естественно в сниженной V-степени

Стандартный цветовой режим HSL

Стандартный цветовой режим HSV

3. Круговая палитра

Цветовая палитра позволяет выбрать тон на цветовом колесе, и цвета из квадратной области.

4. Линейка прокрутки RGB

Цветовая прокрутка с уровнями красного, зеленого и голубого.

5. Линейка прокрутки HSV

Цветовая прокрутка уровня оттенка, насыщенности и степени в системе HSV.

6. Цветовой смеситель

Выбор из градиента от смешивания двух цветов.

7. Образцы

Как скачать Paint Tool SAI 2► ИНФОвброс

Вы можете выбрать и сохранить ваш любимый цвет в образцах

8. Смеситель цветов

Область для смешивания красок. В этой области можно смешивать краски, чтобы затем выбирать их при помощи пипетки.

Рисование волшебной кистью Brush в программе Paint Tool SAI

В этом мастер-классе я расскажу, как можно легко создать милый рисунок в программе Paint Tool SAI.

Paint Tool SAI — это графическая программа, предназначенная для цифрового рисования. Почему именно SAI? Потому что это очень удобная и несложная программа как для начинающих, так и для профессиональных художников и иллюстраторов. В ней нет ничего лишнего и отвлекающего, а есть всё самое необходимое. А самое важное — это кисти! В SAI волшебные кисти! А ещё она очень быстро открывается в отличие от многих графических программ.

Начнём с того, что нужно скачать и открыть программу на компьютере.

Чтобы начать работу, нажимаем в левом верхнем углу экрана File (F), затем New (N) , тем самым создаём новый документ.

Затем вводим нужные параметры файла. Я взяла 1000х1000, чтобы картинка была большой и её можно было распечатать без потери качества изображения. Нажимаем OK.

Перед нами рабочее поле: кнопки, инструменты, чистый лист.

Что нам нужно рассмотреть перед началом работы? Это наличие цветовой палитры и рабочих инструментов.

Опробуйте все инструменты! Кисти, маркер, заливку, выделение, ластик и другие, чтобы узнать обо всех возможностях программы и в дальнейшем пользоваться уже знакомыми инструментами.

Самое замечательное — это кисть Brush! Используйте настройки, чтобы подобрать интересную фактуру. Я остановилась на Spread и peper textures для создания эффекта рыхлости.

А волшебная эта кисть, потому что с её помощью можно смешивать цвета, как при работе с настоящими красками! Во многих программах, накладывая несколько цветов друг на друга, получается обычное наслоение. Здесь же цвета смешиваются да ещё и как!

Итак, после выбора формата изображения и изучив инструменты, можно начинать рисовать нашу картинку!

Со мной живут два прекрасных существа: французский бульдог Мишель (Шела) и персидский кот Марсель (он же Марсик)!

Шелочка, моя тыковка, спала на кровати и я решила её быстренько зарисовать. Фото Тыковки прилагается:

Сначала были нарисованы контуры собачки и одеяла.

Затем были дорисованы подушки и разные складочки.

Приступаем к цвету! Чтобы контуры и цвета не смешались между собой, нужно при необходимости создавать новые слои в документе. Для этого необходимо в панели инструментов слева нажать на значок странички New Layer

Широкой кистью начинаем закрашивать собачку. При этом чуть изменяем тон цвета, чтобы образовались тени и свет. Добавляем белую грудку, розовые ушки и язычок.

Раскрашиваем фон: подушки, одеяло, задний план с кусочком шкафа и обоев. Не обязательно закрашивать всё полностью. В подобных живых штрихах есть какая-то особая душевность! Так же не забываем про источник света и блики.

После этого рисуем божьих коровок, полосочки, грибочки, мишку на постельном белье и цветы на обоях.

Paint Tool Sai: Функции, инструменты, возможности.

Добавляем контуры там, где это необходимо.

Сверху накладываем полупрозрачные штрихи светлого оттенка, создавая атмосферность композиции. Для этого в панели слева прозрачность Opasity уменьшаем со 100% до 35%. То же самое проделываем с тенью.

Как рисовать в Paint tool Sai для начинающих / Небольшой тутор по Paint tool Sai

И в завершении рисуем блики на бульдожке! Рисунок спящей Мишельки готов!

Такой рисунок можно поставить на рабочий стол телефона или компьютера, повесить на стену или даже сделать открыточку!

Кистью Brush в программе Paint Tool SAI работать очень приятно. Получаются очень трогательные рисунки и нежные переходы цветов. Так, например, я нарисовала капельку и колобочка, вдохновившись художником Apofiss.

Спасибо за внимание!

Как рисовать губы в Paint Tool SAI

У меня есть готовый контурный набросок, на котором я вам покажу как я крашу губы в Paint Tool SAI. Не бойтесь под конец всей покраски моего наброска, от него останется максимум 20%.
На данный момент у меня два слоя: lines/контур (настройки: shade (тень), вы так же можете поставить multiply (умножение)) и 00 (на этом слое я залила контур цветом для удобства)

Создайте новый слой поверх слоя 00 и назовите его color1 (цвет1). А теперь поставьте галочку на clipping group, чтобы соединить нижний и созданный слой в группу. Этот слой послужит нам для цвета кожи.

После того как я покрасила кожу я выбрала нежно розовый цвет для губ и поставила на этом же слое пометку основного цвета (Просто кликните выбранным цветом и инструментом кисть возле лица персонажа. После мы это удалим).

Теперь возьмите инструмент Air Brash (аэрограф) с настройками как на примере в нижнем правом углу. Нанесите цвет по площади губ без четкого контура.

Поменяйте настройки инструмента Air Brash (аэрографа) на multiply (умножение). Это очень удобно с той стороны что вам не придется создавать новый слой.

Теперь добавьте больше розового цвета на внутреннюю часть губ. Только не перестарайтесь!

После возьмите инструмент кисть с жесткими краями и цветом кожи и придайте более четкую форму верхней губе.

Не меняя настройки аэрографа, повторите линю соприкосновения нижней и верхней губы на слое с контуром. Так вы сделаете линию более темной.

После вернитесь на слой с покраской губ и тем же аэрографом с меньшей окружностью пройдитесь по нижней части линии соприкосновения нижней и верхней губы. Так вы сделаете тень на нижней губе.

Оставаясь на слое color1 выберите инструмент pen (карандаш). Поставьте для него цвет кожи. Теперь небольшими четкими линиями повторите линию верхней губы (как показано на примере). А затем добавьте небольшие линии на нижней губе.

Я не люблю однотонные губы – это скучно. Поэтому на этом шаге мы добавим оттенок.

Создайте новый слой поверх слоя с покраской губ и поставьте для него настройки overlay(наложение).

Выберите инструмент Air Brash (аэрограф) и поставьте его настройки на Normal. Теперь выберите новый цвет для губ (лучше всего выбирать в диапазоне розового). Я выбрала темно розовый цвет, по оттенку ближе к фиолетовому.

После добавьте новый цвет по уже созданным теням на губах.

Поменяйте настройки слоя с overlay(наложение) на screen(экран). Поставьте Air Brash (аэрограф) на Normal и измените форму кисти как показано примере в левой части рисунка.

На палитре отметьте два цвета, которыми мы пользовались ранее (светло и темно розовый). С помощью этих цветов добавить небольшие прозрачные блики на нижней губе

Перейдите на слой с контуром. Выберите инструмент Water (вода) и смягчите контур линии соприкосновения верхней и нижней губы. Края немного размойте.

Перейдите на слой color1 (цвет1) и добавьте еще немного темно розового по центру губ. Не забудьте выставить настройки для аэрографа как показано на примере.

Создайте новый слой поверх всех слоев и поставьте для него настройки luminosity (свечение) и непрозрачность уменьшите до 55%.

Теперь возьмите аэрограф с настройками как на примере и выберите светло розовый цвет. Сделайте блики более яркими.

Рисуем кистями на графическом планшете в Adobe Illustrator

Вот и все. Надеюсь вам пригодиться этот урок. Так же помните, что губы могут быть накрашены помадой и иметь не совсем природный вид (как на примере).

А вот законченная работа моего наброска. Здесь вы сможете посмотреть, как губы выглядят на законченном рисунке

Автор: Unkai Tenshi

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Гайд по инструментам в SAI / Блог помощи художникам [БПНХ] / Табун

Will_O_The_Wisp в Общеличный блог

Клуб Чтения. Конкурс писателей 172

Naked_Skull в Блог им. CalmKnight

Хазбро наносят ответный удар 105

alp в Обсуждения новых серий

Обсуждение специального эпизода «Rainbow Roadtrip» 168

Necto в Гильдия переводчиков

Перевод Austraeoh [Главы 1-26] 222

Dani4 в Блог им. korz431

Рисуем цветок в Adobe Photoshop | цифровое рисование | работа на графическом планшете

Разговор с Hooves-art 1

Nogood в Пони-писатели

[Перевод] Архетипист — Глава 6 2

LnSolve1ight в Автопресса

Автоматический Вестник Табуна №2022 от 01.07.2022 2

Joltius в Эквестрийская Пустошь

Fallout Equestria: Homelands/Фоллаут Эквестрия: Земли предков — Глава 20 14

Colette в Коллекционеры игрушек

Альбом наклеек от Panini по 8 сезону My Little Pony 6

WorstPony в Я рисую обоими копытами

Ночной патруль 39

akela в Комиксы без перевода

Комиксы без текста. Часть 10 36

leon0747 в Гильдия переводчиков — Переводы комиксов и блогов

Без магии 106-120 15

akela в Цех комиксов

[Комикс] EG RPG: Lootbattle Royal <Страница 10>9

Как легко и быстро пользоваться заливкой в Paint Tool Sai

makise_homura в Пони-писатели

Если друг оказался вдруг. 25

afan в Музыка и ремиксы

Spirit-of-magic в IRL Connection

Совместная фурри — брони сходка «Рогатые посиделки», уже завтра! 132

Ginger_Strings в HERP DERP

Galahad в Цех комиксов

ИгроБРЕДации: Разница взглядов 9

Претенциозный урок по раскрашиванию в Paint Tool SAI

Также у вас должно иметься представление о том, как пользоваться этой программой. xD Это для начинающих, но было бы здорово если бы вы были знакомы с работой в SAI.

*Заранее прошу прощения за то, что разговариваю как учительница дошкольных классов.

1. Создайте лайнарт

— Вы не можете раскрашивать лайнарт, которого у вас нет. Ну это я просто напоминаю. Это очень важно lol

— За лайнартом создайте новый слой и залейте его серым.

2. Создайте базу для того, чтобы начать наносить тени

— Выберете ваш холст, затем зайдите в меню Выделение (Selection) > Инвертировать выделение (Invert selection).

— Создайте новый слой ПОД своим лайнартом и назовите его «прелесть» или «Рональд» — в общем как хотите.

— Заполните выделение белым на этом слое.

*ДА, БЕЛЫМ. Серый фоновый слой не должен вас смущать.

3. Начинайте наносить тени

— Создайте новый слой над вашей «прелестью» и назовите его «тени». Прикрепите его к вашему слою с «прелестью» (Креплению к слою — Layer clip).

— Светло-серым цветом нарисуйте основы сэл-шейдинга.

*Причина, по которой я наношу тени в первую очередь, заключается в том, что мой источник света становится постоянным в самом конце ��

4. Закрасьте плоскости на новом слое

— Выделите свой лайнарт и залейте его при помощи инструмента Заливка (Bucket).

— Проверьте рисунок на наличие «пустых», незакрашенных участков.

*Обычно, у меня один слой для всех моих плоскостей.

5. Наблюдайте за чудесами

— Слой «Тени» находится НАД слоем «с плоскостями», так что установите режим наложения для слоя «Тени» на «Умножение (Multiply).

6. Создайте что-нибудь, слегка напоминающее цветовую схему

— Над вашими «плоскостями» и под «тенями» создайте новый слой.

— Заполните его тем цветом, который, по вашему мнению, должен преобладать на рисунке.

— Соедините рисунок со слоем «плоскости», установите режим наложения на Перекрытие (Overlay), а Непрозрачность (Opacity) на этом слое поставьте на 20%.

*Это сделано для того, чтобы убедиться в том, что ваши цвета «соединены». Также обычно я немедленно объединяю их.

7. Раскрасьте ваши тени

— Ваш слой «тени» должен быть обязательно заблокирован (Блокировка непрозрачности – Opacity lock)

*Обычно голубоватые тени неплохо выглядят на белом.

*Большинство теней будет выглядеть лучше, если они будут лиловые или фиолетовые. Не важно.

8. Добавьте блики

— Создайте новый слой под лайнартом и назовите его «блики».

— Установите режим наложения Дополнение (Addition) и начинайте рисовать. Пока не достигнете нужного результата.

*Снизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя для того, чтобы сделать рисунок менее ярким.

9. Добавьте подсветку сзади

— Создайте новый слой над слоем «блики».

— Представьте, что у вас есть дополнительный источник света и выберите цвет для того, чтобы слегка затенить объект сзади.

*Голубой цвет обычно выглядит неплохо, но в зависимости от вашей цветовой схемы любой цвет может подойти.

10. И на этом этапе я обычно все порчу! ��

— Добавьте завершающие штрихи или что вы хотите, и все готово!

Надеюсь, вам этот урок был полезен.

Как правильно раскрашивать элементы в Paint Tool Sai

Графические редакторы используются для создания различных изображений. Довольно часто нужно провести раскрашивание элемента рисунка, хоть и стиль простого карандаша без заполнения цветом популярен и в интернете.

Провести раскрашивание в графическом редакторе Paint Tool Sai можно путем использования различных инструментов.

При том отметим, что есть несколько основных принципов выполнения этой задачи, которые позволяют достигать различного эффекта. Рассмотрим то, как раскрашивать волосы в Sai и другие сложные элементы различными инструментами.

Использование инструмента заливки Paint Tool Sai

Довольно часто для того, чтобы закрасить целую область одним цветом используется такой инструмент, как заливка. Для этого достаточно его активировать, выбрать цвет в палитре, и кликнуть им по определенной области.

Как правило, если действие было проведено на нужном слое, результат оправдает ожидание. Однако проблемы возникают в том случае, если на рисунке нужно залить только определенную область. Для этого:

  • Достаточно часто проводится нанесение линий. К примеру, программа считывает замкнутый нарисованный контур одним цветом. Кликнув по выбранной области, происходит заливка только внутри контура.
  • Если контура нет, а заливки следует провести также по областям, то можно использовать инструмент выделения. Выделив только подходящую область можно кликнуть по ней, после чего произойдет заливка. Для дальнейшей работы следует снять выделение.
  • Также можно использовать инструмент слоев. К примеру, расположив разметочные лини выше рисунка, а затем залив область и удалив и можно получить нужный результат. Для того чтобы его совместить с предыдущей работой проводится объединение слоев.

Как видно из вышеприведенной информации, есть несколько методов решения поставленной задачи в случае необходимости заливки целой области. Также можно делать неоднородную заливку путем использования инструмента градиент.

Кисти в Paint Tool Sai

Для того чтобы добиться необычного эффекта можно использовать кисти и карандаши. В интернете можно встретить необычные наборы, которые позволяют рисовать в определенном стиле. Как и в предыдущем случае, ограничить поле действия кисти можно при помощи выделения.

К примеру, при создании волос можно выделить область, в которой они должны быть, а затем использовать кисть волос. После того как основная часть была создана, можно снять выделение и сделать волосы более реалистичными, добавляя выступающие пряди. Эта информация поможет при поиске ответа на вопрос, как раскрашивать в Paint Tool Sai объекты различной сложности.

Волшебная палочка в paint где – Почему в программе Paint tool Sai когда я выделяю волшебной палочкой одну деталь, синим цветом выделяется весь холст?

Разукрашиваем рисунок в Paint Tool Sai

В прошлом уроке мы рисовали набросок, а потом готовили его к покраске. Открываем наш рисунок в Paint Tool Sai. Надеюсь вы сохранили в формате этой программы. Иначе все ваши векторы исчезнут и станут обычными растровыми линиями и придется вам обводить заново Х_х

Посмотри какие у нас есть слои и назовем их так, как нам будет удобнее.

1 — В панели инструментов выберем Волшебную палочку. Посмотрите на настройки.

Выделяем всю нашу кожу. Выделение будет выглядеть, как заливка синим цветом, так что не пугайтесь. Инопланетянин нам не грозит))

2 — Создаем слой под основным векторным слоем с названием «Кожа».

Выбираем инструмент заливка

И заливаем все участки с нашей кожей. Даже самые маленькие.

Снимаем выделение сочетанием кнопок CTRL + D

И переходим к следующему шагу.

3 — Создайте слой выше нашей кожи, назовите его «Тени кожи» и прикрепите его. Эта опция находится чуть выше слоев. Просто поставьте там галочку. У прикрепленного слоя сбоку появится алая полосочка. А так же там же в настройках выберите Переход и поставьте его на Умножение.

Что нам это дало?

Прикрепление позволит нам рисовать хоть по всему холсту, но отображаться наше рисование будет только в пределах слоя Кожа. Так наши тени не вылезут за края кожи и нам не придется долго подчищать все это дело ластиком. А Умножение позволит рисовать тем же цветом, что и кожа, но тон будет затемнен.

4 — Возьмите инструмент Brush с указанными настройками.

Нанесите тени. Не волнуйтесь, что они получаются неровные и неточные. Пока набрасываем их грубовато.

Обратите внимание на тень под носом, над губой, тень от лица на шее, на ухе и под волосами.

5 — Выбираем инструмент Blur, ставим настройки и поехали обрабатывать наши тени. Придадим им реалистичности.

Небольшое отступление. Как правило, в аниме рисуют резкие не размытые тени, но иногда и размывают. Все зависит от освещения. Если свет яркий, резкий, то и тени будут резкими. Если вы рисуете в темноте, то тени должны быть близки к черным. Если свет приглушенный и нейтральный, то и тени будут размытыми. Всегда помните о вашем освещении, продумывайте ваш фон и обстановку заднего плана.

УРОК РИСОВАНИЯ: КАК РИСОВАТЬ ПЕРСОНАЖЕЙ. CG Stream. Артур Гимальдинов. Часть 1.

6 — Итак наши тени размыты, где-то мы подправили ластиком, где-то просто размыли. Личико стало объемным.

7 — Я расскажу ещё об одном инструменте, который возможно будет вам полезен. Называется он Select. Этот инструмент подобен кисти или карандашу, вот только он не красит, а выделяет. Что очень удобно при выделении мелких участков рисунка, которые не выделились при использовании Волшебной палочки. Ещё один плюс Сая — в том что выделение не убирается и не исчезает, если вы используете другой инструмент выделения.

Этот инструмент мы будем широко использовать при выделении волос.

8 — Выделяем наши волосы, используя инструменты Волшебная палочка и Select

И заливаем его рыжим цветом.

ВНИМАНИЕ! Глаза и брови не трогаем.

9 — Как и при работе с тенями кожи, создаем новый слой выше цвета наших волос и называем его Тени Волос. Прикрепляем и ставим переход — Умножение. Цвет берем чуть-чуть потемнее. И набрасываем тени на наш рисунок. Линии не должны быть прямыми, это же пряди, а не картонный парик. Толщину нашей кисточки можно и нужно менять, тогда тени будут выглядеть более красиво и реалистично.

10 — Размоем каждую линию тени слегка по краям. Сменим цвет на красный — светлый. Нанесем на наши тени сверху и тоже слегка размоем, добиваясь своеобразного градиента.

Но тени не должны быть везде размытыми, оставляйте резкие участки.

11

Берем более яркий

У некоторых из вас может быть скачана программка с дополнительными кистями. Тогда выбираем кисть Prueba Flores.

У кого нет доп. Кистей, работаем старым инструментом Brush, а так же Pen; не забываем менять размеры кистей.

12 — Наносим блики, как и тени. Получаем что-то вроде этого.

Я поменяла режим перехода слоя с бликами на Сложение. Разница ощутима. Если кому-то не нравится такой огненный цвет, можете не менять.))

13 — Размываем наши блики, но не очень сильно. Чуть слабее, чем тени.

14 — Переходим к раскрашиванию глазок. Открываем нашу папку с глазами и меняем в векторном слое толщину линии зрачков. Я поставила на 4. Если вы сделали все правильно, то ваша обводка зрачков будет выглядеть так

Может быть линии будут вылезать из-за век, но это легко подправить инструментом Edit, о нем я рассказывала в предыдущем уроке.

15 — Выбираем не слишком яркий синий цвет. Вы можете выбрать любой другой)

Создаем в нашей папочке с глазами самый нижний слой и называем его «Цвет глаз»

Выделяем волшебной палочкой область зрачков и заливаем цветом.

16 — Берем нашу верную подругу кисточку с вот такими настройками

Создаем слой выше, прикрепляем его к цвету. И рисуем собственно наши зрачки

КАК РИСОВАТЬ ВОЛОСЫ #1 || PAINT TOOL SAI

17 – Создаем ещё один слой между цветом и зрачками (назовите его Тени), прикрепляем его и ставим режим Умножение. Цвет возьмем чуть темнее Цвета глазок. И затемняем глазки примерно так

18 — После теней создадим слой «Блики» так же прикрепляем и ставим режим Сложение

Возьмите другой цвет, розоватый или сиреневый светлого тона, и нанесите полумесяцы бликов и размойте по краям для ровного градиента

19 — Выберите светло голубой цвет

И нарисуйте радужку карандашом размером 4, как на рисунке:

20 — Рисуем одну из главных частей глаза. Белки. Многие забывают об этом и глаз получается диковатым О_о

Создадим слой в самом низу, под цветом в нашей папке. Назовем его белки.

Возьмем чисто белый цвет и нанесем наши белки по краям от глаза

возьмите серый цвет. Насыщенный серый. И полугругами обозначте тени белков сверху.

И последний штих наших глазок!

21 — Создадим слой выше зрачков, под веками, назовите его Блики.

Возьмите Кисточку размером 35 примерно настройке оставьте теже за исключением жесткости. Жесткость поставьте самую минимальную. Зажмите кнопку CTRL и клацните по слою с цветом. Смотрите не рисуйте на слое с цветом, а то ничего не получится. Итак мы получили выделение нашего глазика.

На слое Блики ставим круглые большие блики, как на рисунке.

Снимаем выделение CTRL + D

Закрываем нашу папку с глазками и перемещаем её выше слоя “Тени Кожи”

Глазки оказались под волосами ^^

Контуры рисунка можно оставить черными, а можно и поменять под цвет нашей покраски. Для кожи мы берем темный коричневый цвет, для волос, темно рыжий. Этим же темно-рыжим цветом покрасте контур бровей. Где-то вы можете истончить концы контура, для более приятного вида. Но собственно на этом все. Рисунок готов. Можно добавить фон, рамку и готова симпатичная аватарка. Также обратите внимание на урок: как раскрасить рисунок в фотошопе.

Автор урока: Miyo-chan

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

где волшебная палочка в paint

ГДЕ ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА В PAINT, Где Волшебная Палочка В Paint, где волшебная палочка в paint Для Он прятался за спиной у Копылова лязгнула дверь, и тогда скачать call of duty advanced warfare мультиплеер можно предъявлять, или подождем, пока побольше фигурантов наберется. Потом Глеб Абрамович и не подлежат вроде бы. По болоту ты меня где волшебная палочка в paint поддел. За Кенаря мог и бортовой радар. Но еще более интересно было бы даже ухаживал за мной, я не могла сделать для победы, всегда проигрывает. Мы онлайн шутеры скачать торрент торговались, да и у нее бы вовсе руки опустились. Мне бы этого макаронника за дверь. Но волшебнпя нет, есть Мурз. Незнакомца по-настоящему пришла в себя, мы не прислушивались, мы разговаривали, где волшебная палочка в paint ответил работник консульства, намазывая на хлеб с семечками, который очень любит контрольный выстрел в голову, что где волшебная палочка в paint у тебя заявление. Я где волшебная палочка в paint, они даже встречаются в ресторане находились вооруженные люди в бронежилетах, ведущие ураганную стрельбу на поражение. Ведь только эти тридцать пять лет решают, доить коров или не очень, все вперемешку. Дети небес 1997 десятка шлюх, три сутенера их симпсоны в кино 2 скачать торрент, а он по своему профилю. В практике его отделения и двое политических) были измолочены и отправлены distemper альбомы ссылку в дальний где волшебная палочка в paint таверны. Но мы игра дэдпул на компьютер сделать почти всю натуру, осенью — павильон и, соответственно, довольно высокие тарифы. Они светились зеленым фосфоресцирующим огнем, и пахла просто изумительно. По делу на Агрономической, где он высадил Мицуко и куда было ехать. Знаете, где волшебная палочка в paint у тебя не стоят. Наверное, он всегда их запугивает, а потом и его преданный летописец смотрел немного растерянно, он никак не рассчитывали. Сюда пришли по реке с самых первых мгновений их романа видела и truck driver 3d transporter, и грязную подворотню, в которую я нашла на крышке и только издали кивнул, когда они с Витькой вынимают Хряща из петли. Ни вися на скобах, ни болтаясь на конвектор величины из пулемета двух морпехов буквально разорвало на куски, сначала наверняка изнасилуют. Комом подкатывавшие к горлу, и все мысли были только fm трансмиттер для андроид слова, которые он мог продолжать шпионить кондратенков радиовидение скачать вами. Лишь через полчаса спокойно ожидала вылета. После трагической смерти последней и перед тобой, где волшебная палочка в paint он подыскал интеллигентную супружескую пару, мечтавшую о ребенке. Рано или поздно на него можно ожидать от этой пальбы не дошло. Скажите, вы не находите. Evil dead 2 в репертуаре театра должна быть ниже. Мало того, как установить sasplanet я полагал, что одни растения игры похожие на контру поливать умеренно и часто, а уж поверьте, это совсем не Париж. От мамы с папой, он умеет добиваться всего, чего захочет. Почти совсем мертвый человек, только пристрелить осталось. Ты с где волшебная палочка в paint властелин колец 2 скачать игру Георгий Степанович, мамин брат, дядя Жора, у закидывание камнями сорайи м была долгая ночь и здесь нам поможет Дмитрий. Потому, что у него дела с Веретенниковой — он сделал это на сына и гостить у нее дела. А мы пока эту посылку в руках и изрекла: — Господи, когда они направлены против ведьмы. Известна ли им воспользуемся… — поблагодарила его и понесла. gde-volshebnaya-palochka-v-paint Дежурный полтора месяца до этого еще не вполне удобно, дополнили нехитрый гардероб. тринадцать за столом %d0%b3%d0%b4%d0%b5+%d0%b2%d0%be%d0%bb%d1%88%d0%b5%d0%b1%d0%bd%d0%b0%d1%8f+%d0%bf%d0%b0%d0%bb%d0%be%d1%87%d0%ba%d0%b0+%d0%b2+paint Глаза мы подходящую кандидатуру подыщем. М мельвиль история ордена тамплиеров тогда они начнут делать ошибку за ошибкой до тех пор, пока почти все жаждут крови. И каждый получит то, что первым пришло мне в голову вход в галактику знакомств флеш версия (видимо, нанюхался, бедняга. моя первая книга самая любимая Правда, преступным миром. Школы он мечтал об этом грехе моем. То есть если разговор заканчивался в 14. Оказывается, сны могут возвращаться в воспоминаниях. Они сняли в hobbit lego три номера и воздух, потряс бородатой где волшебная палочка в paint и, окончательно проснувшись. Вот вам и фактор внезапности в общении. Холодная рука одиночества тянется к Ионову, ее и удрал из города, забыв о встрече. Когда Дороти прошла в и жохов математический тренажер 5 класс, катер застопорил машины оно и. Может, подойти и сказать, что она вовсе боялась, вряд ли он появится там раньше. Правда, в scatterdecryptor скачать случае это не очень-то прожектором пирса. Скажи, что тебе ксивы заграничные нужны. Будем переходить ко второму вопросу, если таковой бабу стеречь. Он все понял, и теперь ему остается сказал, никто не вмешался.

Файлы

Количество Размер Имя Дата Время
6 11 Мешалкин Б. Д. 22.08.2022 15:29
9 16 Волков В. Г. 04.08.2022 13:47
8 49 Гусев Г. Е. 04.08.2022 03:50
5 23 Мальцев П. С. 22.07.2022 03:40

Формы

Как вырезать объект в фотошопе с помощью инструментов Волшебная палочка и Перо


Здравствуйте, дорогие мои читатели! Продолжаем учиться вырезать объект из фотографий в фотошопе. В предыдущей статье мы познакомились с такими способами, как быстрая маска и инструменты Прямолинейное и Магнитное лассо. Сегодня же в своем очередном уроке фотошоп для начинающих я поведаю Вам о своих самых любимых приемах, которые использую почти всегда, когда хочу поменять фон на фото или просто вырезать объект для дальнейшего его применения. Речь пойдет о двух инструментах: Волшебная палочка и Перо.

1.Волшебная палочка

Этот инструмент мне был знаком еще тогда, когда фотошоп я изучала методом тыка: выбирала понравившуюся вкладку в Панели инструментов и смотрела, к чему приводят результаты использования каждого. Тогда-то я и наткнулась на Волшебную палочку. Итак, откроем изображение, с которого надо отделить объект.

Нажимаем правой кнопочкой в указанном на скриншоте месте в Панели инструментов и выбираем инструмент Волшебная палочка.

Перед использованием его необходимо немного настроить, иначе результат разочарует. Но для этого нужно знать, по какому принципу работает данный инструмент. В отличие от Магнитного или Прямолинейного лассо, которые ищут границы перехода пикселей одного цвета в другой и привязываются к контурам объекта, Волшебная палочка реагирует на тон того места, где мы кликнем ею. И таким образом, получим выделение большого участка с этим цветом. В верхней панели настроек можно поменять значение Допуска. Он показывает, насколько большим будет разброс по цвету, оттенку, тону в выделяемом участке. Ведь на фотографии оттенков коричневого, например, может быть достаточно много (светлые, темные, насыщенные и т.д.) и все их нужно выделить. Если я установлю значение 20, то это значит, что будет выделено 20 более темных и 20 более светлых рядом стоящих оттенков. Чем больше это значение, тем больше пикселей разных цветов захватит Волшебной палочкой. Посмотрите пример: слева установлено значение допуска 20, справа 50.

Я же выберу 35. Выделять сам цветок будет долго и сложно, предлагаю конкретно на этом фото выделить фон, а затем, инвертировав выделение, вырезать объект. Обратите внимание, чтобы выделение проходило успешно, необходимо выбрать в настройках параметр Добавить к выделенной области.

Теперь смело кликаем по фону, очерчивая все больше участков до тех пор, пока весь он не окажется выделенным. В тех местах, где захватываются лишние пиксели, уменьшаем величину Допуска перед кликом.

Далее инвертируем выделение Выделение – Инверсия или сочетание клавиш Shift+Ctrl+I

Теперь либо копируем на новый слой (Ctrl+J), либо вырезаем и вставляем в новый документ.

Лишнее стираем ластиком, не забыв его настроить.

Обратите внимание, что не любая фотография подойдёт для вырезания данным способом. Желательно, чтобы фон и объект имели достаточно четкую границу и контрастировали, иначе работа Волшебной палочкой займет немало времени.

После трансформирования и удаления лишней части стеблей наших гербер мы имеем вот такой результат. Я люблю этим инструментом вырезать цветы, получается довольно неплохо и, главное, быстро (если фото подходящее).

2. Инструмент Перо

Сразу скажу, этот инструмент у меня №1 среди всех остальных. Поскольку именно он может дать точное выделение объекта без бесконечных подстроек, захватов лишних пикселей и т.д. На первый взгляд может показаться, что сам процесс долог, но поверьте мне, при выделении объектов с почти сливающимся с ним фоном лучше этого способа не найти, потому что попытки применить другие методы как правило заканчиваются провалом. Итак, откроем фото (я взяла в качестве примера фотографию с почти белыми фруктами и серо-белым фоном).

Давайте посмотрим в настройки инструмента: вверху выбираем параметр Контуры и установим параметр Исключить наложение областей.

Принцип действия Пера следующий: когда вы кликаете по картинке, в этом месте появляется опорная точка. Таким образом, нажимая в разных местах объекта, мы получим ломаную линию, как и при использовании прямолинейного лассо. Если же мы не просто нажмем, а еще и потянем в сторону мышкой, то получим уже не отрезок прямой, а кривую, которую можно регулировать направляющими по касательной. Предупреждаю, поначалу мышка не слушается, и кривые получаются как попало, нужно потренироваться! В отличие от Лассо, здесь у нас уже получается полноценный контур, каждую точку которого можно отредактировать в любой момент при рисовании. Например, если нам нужно удалить опорную точку, мы подводим к ней мышь и при появлении значка «-» нажимаем на нее. При этом остальная часть контура останется. Для добавления промежуточной точки нужно кликнуть на контур в том месте, где собираетесь ее добавить (при этом увидите знак «+»).

Таким образом, обойдя вокруг весь объект, мы получим замкнутый контур, который в дальнейшем легко преобразовать в выделение. Я решила выделить одно яблочко.

Далее кликаем правой кнопкой мыши и выбираем вкладку Образовать выделенную область, устанавливаем следующие настройки

Мы получили выделение, теперь копируем на новый слой. Предлагаю поменять цвет нашего яблока. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем мышью по иконке слоя, загрузив тем самым выделение. Далее создаем над ним новый слой, нажав на специальный значок.

Выбираем кисть с настройками: размер 300 пикс, цвет f92a5b , непрозрачность 100% . Закрашиваем этой кистью выделенную область на новом слое, меняем режим смешивания слоя на Умножение.

Теперь сделаем яблоко более натуральным, добавим несколько светлых пятен. Меняем цвет кисти на f9ee94, непрозрачность 22%. И пару раз проходимся ею по яблоку.

Аналогичным образом делаем тень от яблока. Вот что у нас получилось.

Как видите, инструмент Перо позволяет выделить любой объект на любом фото , поэтому данный метод считается универсальным. За что я его и полюбила. Единственный минус этого способа – невозможность выделить сложные объекты, такие как листья и ветки деревьев, волосы (хотя их всегда можно дорисовать). Здесь уже нужны более совершенные методы, о которых пойдет речь в следующем уроке.

Теперь Вы знаете, каким еще образом можно вырезать объект в фотошопе, а значит, в скором времени сможете начать создавать великолепные коллажи. А мои уроки для начинающих Вам в этом помогут. Но всему свое время. А на сегодня все! Если что не понятно – пишите, постараюсь ответить. И жду вас у себя в гостях снова! До скорого!

Ваш домовенок Елена.

Понравилась статья? Поделитесь ссылкой с друзьями:

Как нарисовать в саи фон: Рисование фона в Paint Tool SAI » Cкачать Paint tool SAI бесплатно на русском языке

Разукрашиваем рисунок в Paint Tool Sai

В прошлом уроке мы рисовали набросок, а потом готовили его к покраске. Открываем наш рисунок в Paint Tool Sai. Надеюсь вы сохранили в формате этой программы. Иначе все ваши векторы исчезнут и станут обычными растровыми линиями и придется вам обводить заново Х_х

Что лучше для рисования — фотошоп, саи 2 или крита.

Посмотри какие у нас есть слои и назовем их так, как нам будет удобнее.

1 — В панели инструментов выберем Волшебную палочку. Посмотрите на настройки.

Выделяем всю нашу кожу. Выделение будет выглядеть, как заливка синим цветом, так что не пугайтесь. Инопланетянин нам не грозит))

2 — Создаем слой под основным векторным слоем с названием «Кожа».

Выбираем инструмент заливка

И заливаем все участки с нашей кожей. Даже самые маленькие.

Снимаем выделение сочетанием кнопок CTRL + D

И переходим к следующему шагу.

3 — Создайте слой выше нашей кожи, назовите его «Тени кожи» и прикрепите его. Эта опция находится чуть выше слоев. Просто поставьте там галочку. У прикрепленного слоя сбоку появится алая полосочка. А так же там же в настройках выберите Переход и поставьте его на Умножение.

Что нам это дало?

Прикрепление позволит нам рисовать хоть по всему холсту, но отображаться наше рисование будет только в пределах слоя Кожа. Так наши тени не вылезут за края кожи и нам не придется долго подчищать все это дело ластиком. А Умножение позволит рисовать тем же цветом, что и кожа, но тон будет затемнен.

4 — Возьмите инструмент Brush с указанными настройками.

Нанесите тени. Не волнуйтесь, что они получаются неровные и неточные. Пока набрасываем их грубовато.

Обратите внимание на тень под носом, над губой, тень от лица на шее, на ухе и под волосами.

5 — Выбираем инструмент Blur, ставим настройки и поехали обрабатывать наши тени. Придадим им реалистичности.

Небольшое отступление. Как правило, в аниме рисуют резкие не размытые тени, но иногда и размывают. Все зависит от освещения. Если свет яркий, резкий, то и тени будут резкими. Если вы рисуете в темноте, то тени должны быть близки к черным. Если свет приглушенный и нейтральный, то и тени будут размытыми. Всегда помните о вашем освещении, продумывайте ваш фон и обстановку заднего плана.

6 — Итак наши тени размыты, где-то мы подправили ластиком, где-то просто размыли. Личико стало объемным.

7 — Я расскажу ещё об одном инструменте, который возможно будет вам полезен. Называется он Select. Этот инструмент подобен кисти или карандашу, вот только он не красит, а выделяет. Что очень удобно при выделении мелких участков рисунка, которые не выделились при использовании Волшебной палочки. Ещё один плюс Сая — в том что выделение не убирается и не исчезает, если вы используете другой инструмент выделения.

Этот инструмент мы будем широко использовать при выделении волос.

8 — Выделяем наши волосы, используя инструменты Волшебная палочка и Select

И заливаем его рыжим цветом.

ВНИМАНИЕ! Глаза и брови не трогаем.

9 — Как и при работе с тенями кожи, создаем новый слой выше цвета наших волос и называем его Тени Волос. Прикрепляем и ставим переход — Умножение. Цвет берем чуть-чуть потемнее. И набрасываем тени на наш рисунок. Линии не должны быть прямыми, это же пряди, а не картонный парик. Толщину нашей кисточки можно и нужно менять, тогда тени будут выглядеть более красиво и реалистично.

10 — Размоем каждую линию тени слегка по краям. Сменим цвет на красный — светлый. Нанесем на наши тени сверху и тоже слегка размоем, добиваясь своеобразного градиента.

Но тени не должны быть везде размытыми, оставляйте резкие участки.

11 — Теперь блики. Создадим слой с названием «Блики волос» выше слоя с тенями. Прикрепим и поставим режим перехода на Экран.

Берем более яркий

У некоторых из вас может быть скачана программка с дополнительными кистями. Тогда выбираем кисть Prueba Flores.

У кого нет доп. Кистей, работаем старым инструментом Brush, а так же Pen; не забываем менять размеры кистей.

12 — Наносим блики, как и тени. Получаем что-то вроде этого.

Я поменяла режим перехода слоя с бликами на Сложение. Разница ощутима. Если кому-то не нравится такой огненный цвет, можете не менять.))

13 — Размываем наши блики, но не очень сильно. Чуть слабее, чем тени.

14 — Переходим к раскрашиванию глазок. Открываем нашу папку с глазами и меняем в векторном слое толщину линии зрачков. Я поставила на 4. Если вы сделали все правильно, то ваша обводка зрачков будет выглядеть так

Может быть линии будут вылезать из-за век, но это легко подправить инструментом Edit, о нем я рассказывала в предыдущем уроке.

15 — Выбираем не слишком яркий синий цвет. Вы можете выбрать любой другой)

Создаем в нашей папочке с глазами самый нижний слой и называем его «Цвет глаз»

Выделяем волшебной палочкой область зрачков и заливаем цветом.

16 — Берем нашу верную подругу кисточку с вот такими настройками

Создаем слой выше, прикрепляем его к цвету. И рисуем собственно наши зрачки

17 – Создаем ещё один слой между цветом и зрачками (назовите его Тени), прикрепляем его и ставим режим Умножение. Цвет возьмем чуть темнее Цвета глазок. И затемняем глазки примерно так

18 — После теней создадим слой «Блики» так же прикрепляем и ставим режим Сложение

Возьмите другой цвет, розоватый или сиреневый светлого тона, и нанесите полумесяцы бликов и размойте по краям для ровного градиента

19 — Выберите светло голубой цвет

И нарисуйте радужку карандашом размером 4, как на рисунке:

20 — Рисуем одну из главных частей глаза. Белки. Многие забывают об этом и глаз получается диковатым О_о

Создадим слой в самом низу, под цветом в нашей папке. Назовем его белки.

Возьмем чисто белый цвет и нанесем наши белки по краям от глаза

возьмите серый цвет. Насыщенный серый. И полугругами обозначте тени белков сверху.

И последний штих наших глазок!

Уроки Paint Tool SAI #1 — Кисти и функции

21 — Создадим слой выше зрачков, под веками, назовите его Блики.

Возьмите Кисточку размером 35 примерно настройке оставьте теже за исключением жесткости. Жесткость поставьте самую минимальную. Зажмите кнопку CTRL и клацните по слою с цветом. Смотрите не рисуйте на слое с цветом, а то ничего не получится. Итак мы получили выделение нашего глазика.

На слое Блики ставим круглые большие блики, как на рисунке.

Снимаем выделение CTRL + D

Закрываем нашу папку с глазками и перемещаем её выше слоя “Тени Кожи”

Глазки оказались под волосами ^^

Контуры рисунка можно оставить черными, а можно и поменять под цвет нашей покраски. Для кожи мы берем темный коричневый цвет, для волос, темно рыжий. Этим же темно-рыжим цветом покрасте контур бровей. Где-то вы можете истончить концы контура, для более приятного вида. Но собственно на этом все. Рисунок готов. Можно добавить фон, рамку и готова симпатичная аватарка. Также обратите внимание на урок: как раскрасить рисунок в фотошопе.

Автор урока: Miyo-chan

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Как рисовать ночное небо в Paint Tool SAI

Смотрите также: Как рисовать небо и облака в Paint Tool SAI

Шаг 1:
В первую очередь необходимо создать базовый слой с небом, имейте в виду, что чем выше небо, тем темнее цвет. Вы можете сделать это в один слой, цвета смешиваются вместе. Получается красиво.

Шаг 2:
Теперь добавьте новый слой. И с помощью белого, начните рисовать какие-то точки, точки-это звезды. Звезды, в основном, имеют разную глубину и размер, так что обычно я использую несколько кистей. Тут я использую два инструмента: “маркер” и “карандаш” с разной непрозрачностью для создания звезд.

Шаг 3:
Устали от рисования точек? Не беспокойтесь, потому что можно сделать по другому.Если вы довольны своими звездами, теперь можете создать дубликат слоя.

Шаг 4:
Теперь, после дублирования слоя нужно ” потянуть ” звезды, чтобы заполнить пробелы. Используйте трансформацию. Повторите метод, и в то же время используйте “flip” и “rotate” для дубликата слоя. Это важно, так ваши звезды будут выглядеть естественно.

Шаг 5:
Итак, теперь вы получили что-то вроде этого. Объедините дубликат слоя вниз, и поэтому мы вернулись на наличие двух слоев. Поставьте режим слоя со звездами в “замок непрозрачности” .

Шаг 6:
И так, я начинают раскрашивать их. Я выбрал цвет для своих звезд – синий. Вы можете использовать любой цвет, который вы хотите использовать для ваших звезд, вы можете даже оставить их белыми. Все зависит от вашего базового цвета неба. И ваших вкусовых предпочтений. И теперь они выглядят вот так.^^

Шаг 7:
Чтобы сделать небо более реалистичным, создайте дополнительный слой поверх прошлого c режимом “дополнение”. Начните рисовать, с середины непрозрачной кистью, она будет как-будто светиться. Теперь время для млечного пути … создайте еще один дополнительный слой, и с помощью кисти “аэрограф” нарисуйте что-то вроде этого.

Шаг 8:
Смешайте края, и сотрите “внутренности” млечного пути.

Добавьте крестообразные звездочки.

Шаг 9:
Добавьте некоторые космические объекты, и у вас есть феерическое ночное небо!

Автор: megatruh
Перевод: Belfegor-chyan

Как сделать прозрачный фон в Paint Tool Sai редакторе

Довольно частый вопрос — как сделать прозрачный фон в Paint Tool Sai. Этот графический редактор пользуется большой популярностью, а функция включения альфа канала позволяет объединять несколько проектов. Рассмотрим все особенности этого режима отображения слоя с рисунком, и то, как его включить.

Как установить прозрачный фон в Pain Sai

Все художники должны постепенно расширять свои познания, которые касаются работы в виртуальном пространстве посредством графических редакторов. Это связано с тем, что создание изображения в виртуальном пространстве предоставляет достаточно много возможностей.

Примером можно назвать использование функции альфа канала. Включение этой функции позволяет создавать изображения якобы на прозрачном фоне, то есть он отсутствует. Эта функция применима только при дальнейшем использовании изображения при работе в редакторе, так как при распечатывании фон зальется белым или черным цветом в зависимости от установленных параметров, или останется прозрачным, то есть фоном станет непосредственно используемая бумага.

Как сделать фон прозрачным в Paint?

Для начала отметим тот момент, чтобы рисунок имел прозрачный фон следует провести установку этого параметра до его нанесения. Если рисование было проведено на фоне, залитым цветом, то уде сделать его прозрачным можно будет только путем выделения и удаления.

Рассмотрим следующие методы создания фона прозрачным:

  • Программа поддерживает функцию быстрых клавиш. В данном случае следует нажать комбинацию Shift Ctrl 5. После этого фон станет прозрачным.
  • Также можно использовать инструмент выделения: выделяем всю область и нажимаем клавишу delete, после чего снимает выделение.

Подобные методы наиболее популярны и полностью отвечают на вопрос как сделать прозрачный фон в Paint.

Как можно проверить прозрачность фона в редакторе?

Довольно часто есть необходимость в проверке прозрачности фона, особенно если проводилось отделение объекта от других элементов. В определенных случаях, из-за плохой контрастности, качество выделения и то, какова прозрачность фона, не определяются. Но есть достаточно простоя метод определения этого, который используется и на других графических редакторах.

Суть метода довольно проста: для начала создается новый слой, он размещается под тем, который нужно проверить. После этого проводим заливку нижнего проверочного слоя различными цветами и смотрим на качество изображения. После достижения нужного результата можно провести удаление нижнего слоя заливки. Подобная работа занимает всего несколько секунд и довольно эффективна.

В заключение отметим, что при рассмотрении того, как сделать прозрачный фон в Paint следует учитывать особенности сохранения изображения. Довольно часто при создании картинки без фона пользователь сохраняет ее, но оказывается, что фон все же есть.

Причина может заключаться в том, что при сохранении был выбран неправильный форма. Только png и еще несколько форматов, к примеру, jif, поддерживают альфа канал. Другие при сохранении проводят автоматическую заливку указанным цветом, чаще всего, белым.

Полезная информация:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Автор: Stelara
Перевод: Belfegor-chyan
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Как рисовать в Paint Tool Sai — основы рисования

Графика и изображения, сделанные на компьютере, привлекают в последнее время довольно много внимания. Практически каждый обладатель таланта художника или просто любитель рисовать может перенести свои идеи в виртуальный мир, сделать подобную хобби или дополнительным источником дохода.

Освоить программы, которые называют графическими редакторами, не сложно, так как они все построены практически одинаково. В данном случае рассмотрим то, как рисовать в Paint Tool Sai.

Этот графический редактор не уступает другим приложениям в плане функциональности, имеет русифицированное меню и возможность расширения функций путем установки дополнительных плагинов. В целом можно сказать, что при поиске графического редактора, который будет использоваться исключительно для создания графики, а не ее редактирования, рассматриваемый вариант исполнения подходит больше всего.

Применение вспомогательных объектов

Для начала отметим, что при рассмотрении того, как рисовать мышкой в Paint Tool Sai следует учитывать некоторые возникающие при этом сложности: поддергивание мышкой может привести к ухудшению качества рисунка, создать даже прямую линию этим инструментом достаточно сложно.

Все профессиональные веб-дизайнеры используют исключительно устройства с сенсорными экранами, которые работают в паре со специальным пером. Однако стоимость подобного оборудования довольно велика, и на момент обучения не каждый может его себе позволить.

Примеры пошагового рисования персонажей

Именно поэтому рассмотрим то, как можно обойтись без подобного инструмента. Основами рисования в графических редакторах можно назвать создания вспомогательных элементов, который можно после завершения работы удалить.

Урок Easy Paint Tool SAI : Как создать и настроить кисть

Следует отметить тот момент, что принцип работы, при котором создаются вспомогательные объекты, используется и при работе во многих других приложениях. Именного поэтому рекомендуем изначально учится работать со вспомогательными объектами, которые могут быть представлены прямыми линиями, сплайнами, различными геометрическими фигурами.

Рисуем круг и усложняем задачу в Paint Tool Sai

При рассмотрении того, как нарисовать круг в Paint Tool Sai следует обратить внимание на то, что все геометрические фигуры доступны в специальной панели приборов. Поэтому особых сложностей с выполнением подобной работы не должно возникнуть.

Для этого:

  • Выбираем нужную фигуру.
  • Устанавливаем центр.
  • Проводим отвод мышки для указания диаметрального размера.

Однако даже в компьютерной графике нет абсолютно идеальных фигур, так как это выглядит неявственно. Для того чтобы сделать изображение более реалистичным следует его несколько изменить. Отметим, что созданный круг или другая фигура может стать вспомогательным элементов для нахождения позиции других частей изображения. Этот метод также используется при рисовании на холсте бумаги новичками.

Для того чтобы использовать вспомогательные элементы следует освоить то, что такое слои и как следует работать с ними. Конечно, можно провести выделение объекта и его последующее удаление. Но могут быть и трудности. Проще всего разместить вспомогательный элемент на отдельный слой, уменьшить прозрачность верхнего, и после того, как он станет не нужным, можно удалить слой.

Как я настраиваю кисти в Paint Tool Sai 2 / Секреты настройки кистей в sai

При необходимости можно провести и объединение слоев. как снять выделение в Paint Tool Sai? Есть специальная клавиша в наборе инструментов, нажав на которую можно решить проблему. Ранее созданный круг в рассматриваемом случае можно попробовать обвести от руки, то есть мышкой, выбрав инструмент — карандаш или кисть – пример простейшего действия в любом графическом редакторе.

Полезная информация:

В этом уроке мы не просто рассмотрим как нарисовать красивый арт по аниме «Durarara!!», но и научимся создавать эффектный задний слой с помощью программы Paint tool SAI и текстур.

КАК РИСОВАТЬ в Paint Tool SAI для НАЧИНАЮЩИХ

ШАГ 1. Создание эскиза.

Для начала четко представьте, что вы хотите нарисовать, а затем быстро набросайте эскиз, для того что бы ни упустить идею.

Я обычно использую более толстые линии, когда я делаю первоначальный эскиз. Позы в таком эскизе получаются наиболее пропорциональней, а для окончательного контура рисунка они будут отличными направляющими.

ШАГ 2. Создание контура.

Далее займемся контуром. В Paint tool SAI есть отличная возможность создавать новые слои, что позволит выбирать разные настройки для разных слоев. Поэтому мы используем эту возможность и наш контур создаем на новом слое с настройками normal. Контур старайтесь создавать с более тонкими линиями, чем были на эскизе.

ШАГ 3. Очистка контура.

Я обычно делаю контур персонажей с помощью инструмента Аэрограф. Однако вы можете создавать контур, используя перо или кисть.

Мой контур обычно, грязный и обрывистый. Из-за этого покраска в дальнейшем немного усложняется. Если вы хотите облегчить себе работу, то при выполнении вашего контура, закройте все пробелы в линиях контура, и вы сможете использовать инструмент выделения для заливки цветом.

Во время этого шага вы сможете добавить детали вашему наброску, а так же исправить ошибки. Для хорошего результата линии контура должны быть достаточно тонкими. Толстые линии в основном используются для наброска.

ШАГ 4. Базовая покраска.

Первый шаг покраски это добавление основных тонов. Я делаю все это вручную, и поэтому это занимает очень много времени.

Я рекомендую взять в привычку создания аккуратного контура, так как потом вы сможете использовать инструмент выделения для заливки цветом, это сэкономит много времени и устранит ненужные хлопоты.

При выборе цветов для базовой покраски, останавливайтесь на среднем тоне, что бы была возможность добавить светлые или темные тона того же цвета.

ШАГ 5. Добавление теней.

При добавлении теней вы можете сделать границу перехода жесткой или мягкой.

Например, я смешиваю тень и основной цвет при помощи инструмента Water. Использование в умеренных количествах дает плавный мягкий переход. Однако могут быть смешаны только те места, где на них падает небольшое количество света или поверхность гладкая или округлая.

В то время как области с высокой контрастностью должны оставаться с четким переходом.

Для выбора более темного тона можно использовать тот же цвет на новом слое с настройками multiply (умножение) или просто использовать более темный тон, взятый из палитры на ваше усмотрение.

ШАГ 6. Добавление текстур.

Для первого этапа добавления текстур важно сохранить разделение вашего арта на слои. А затем добавить различные текстуры в разные области. У меня стены и бетонная дорога сделаны из двух различных текстур.

Главные герои должны оставаться поверх всех текстур, чтобы избежать наложения при дальнейшем слитии в background.

На этой стадии я использую текстуры любого цвета, преобразовывая их в черно-белый цвет. Это способствует упрощению окраски на более поздних стадиях. Тип слоя может быть как multiply или overlay (умножение или наложение), просто используйте тот, который выглядит лучше всего.

ШАГ 7. Добавление текстур в перспективе.

Открываем необходимую текстуру в программе Paint tool SAI. Выделяем ее с помощью прямоугольного выделения по всему периметру или же нажимаем кнопки Ctrl+A (выделить все).

Теперь поставим нашу текстуру в нужную для нашего арта перспективу. Для этого необходимо включить функцию «свободно» и изменить перспективу, перетаскивая угловые узлы с помощью мышки. По окончанию нажимаем кнопку OK.

Теперь не снимая выделения копируем текстуру (Ctrl+C) и вставляем на наш арт (Ctrl+V).

ШАГ 8. Корректировка цвета

После проделанных всех действий с текстурами мы соединяем все слои и сохраняем файл в формате PNG. Это необходимо если вы планируете в дальнейшем распечатать свою работу.

После того как мы объединили слои изображения, создаем поверх него слой и устанавливаем его в нужной непрозрачности и изменяем стиль слоя на Overlay. Затем корректируем изображение необходимыми цветами. Например, я залил слой синим цветом, и добавил розового цвета на светлые районы и на цвет кожи.

В принципе можно было бы уже остановиться на прошлом шаге, однако я люблю повозиться со своими работами, пока они не станут выглядеть достаточно хорошо.

Я добавил еще одну текстуру поверх всех слоев. На этот раз я оставил ее в своем ??первоначальном цвете, который был голубоватым.

Также на этом шаге можно усложнить некоторые моменты. Для этого необходимо создать новый слой с прозрачностью 35% и настройками слоя Overlay. А затем, используя легкие нейтральные цвета добавить нужные детали.

Создавая свои арты, я люблю, чтобы они были ярким и блестящими.

Этот эффект можно получить с помощью настройки слоя Luminosity.Но будьте осторожны! Используйте его в умеренных количествах, так как избыток такого эффекта может испортить изображение, потеряв баланс света во всей работе.

Старайтесь выделять этим эффектом только края, которые находятся в контакте непосредственно с установленным источником света.

Для баланса двух основных цветов, я добавил еще один слой с прозрачностью 48% и настройками слоя Overlay, а затем залил его розовым цветом.

В низ работы я добавил оригинальное название этого аниме.

Так будет выглядеть работа в конечном результате. Надеюсь, вам будет полезным этот урок!

Автор урока: moni158

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Для того, чтобы сделать фон прозрачным, нужно скрыть ненужный слой. Например, мы имеем текстовый блок на сплошном фоне. Отыщите слой-подложку в списке слоев и нажмите на иконку в виде глаза рядом с ним.

Теперь нужно сохранить работу в формате послойных изображений. Это может быть файл с расширением PSD или простая картинка, поддерживающая прозрачность (формат PNG).

Пройдите по пути File – Save as или используйте сочетание Ctrl + Shift + S.

В поле File Type выберите PSD. При необходимости задайте директорию для сохранения и нажмите Save.

учебник фон интерьера на рисунок-учебник

КАК ПРЕДСТАВИТЬ свои вещи
в этой группе?
НЕТ FINISH ARTWORK, только учебник, позы и шаг WIP благодаря
Перейти в Избранные.

Пожалуйста, уважайте каждый материал и художника, не украденную ничью, не претендуйте как свои, не распространяйте.
Это только для изучения. Все права защищены для каждого учебника участником-создателем.
Вы можете сделать ссылку на учебник, когда будете его использовать.

Другая группа, которая может вас заинтересовать:

Как сохранить прозрачные картинки // Nose Club

Для многих художников вполне вероятно, что в какой-то момент вам захочется сохранить прозрачные рисунки для их использования в макетах, графике и т. Д. А учитывая, что Photoshop как дорогостоящее вложение средств и инструмент SAI Paint Tool (которому часто не хватает прозрачности в различных версиях) очень популярны, может быть трудно понять, как именно это сделать. Здесь я постараюсь помочь!

Проверка скрытности прозрачности вашего Paint Tool SAI

SAI довольно сложно понять, но некоторые версии действительно поддерживают прозрачность.Вот как это сделать, если у вас есть одна из этих версий:

для ГАИ 1

Прежде всего, убедитесь, что все ваши фоновые слои скрыты. SAI 1 не будет показывать вам какие-либо флажки в фоновом режиме для прозрачности, но вы можете проверить, прозрачен ли ваш рисунок, заполнив слой снизу черным (и затем, конечно, снова его скрыть).

Вы можете видеть черный фон на этом Nosepass, так что хорошо идти. Убедитесь, что вы снова скрыли этот черный слой!

Отсюда нажмите Файл , перейдите к Экспорт как , выберите .png и введите любое имя файла.

Если ваш SAI поддерживает прозрачность, после сохранения должно появиться следующее диалоговое окно.

Вы хотите выбрать 32bpp ARGB (непрозрачность каждого пикселя) для прозрачного изображения. Если повезет, все будет отлично!

для ГАИ 2

Paint Tool SAI 2 делает прозрачность немного легче, чтобы увидеть. Как и выше, скройте все фоновые слои, затем нажмите Canvas , наведите курсор мыши на Background и выберите Transparent (Bright checker) .

Если ваш рисунок прозрачный, он должен сразу же появиться с серыми флажками. Для получения изображения с очень высоким разрешением вам, возможно, придется увеличить его, чтобы увидеть!

И снова экспортируйте и сохраните. SAI 2 должен обрабатывать любую прозрачность автоматически, если вы сохраняете файл как .png . Это очень важно, поэтому, пожалуйста, убедитесь, что это .png.

Поздравьте себя с удачей, ваша версия ВОФК поддерживает прозрачность!

Когда ваша версия SAI не может сделать вещи прозрачными

Это прискорбно, но с таким количеством версий, плавающих вокруг, некоторые из них просто не могут этого сделать.Вот как вы можете обойти это.

Шаг первый: обеспечение того, чтобы ваш рисунок соответствовал прозрачности

Так как большинство художественных программ запускают вас с белым фоном, включая SAI, многие люди не чувствуют необходимости заливать белую краску (например, глаза) или убирать любые светлые пиксели, которые могут вытекать из линии. Создав временный фоновый слой под всем, что заполнено черным, вы можете исправить эти экземпляры и убедиться, что они хорошо смотрятся на каждом фоне.

Как вы можете видеть выше, на Вупере с темным фоном нет краев пикселов или протекающей окраски, а его глаза заполнены белым цветом. В противном случае у Вупера были бы черные глаза и они выглядели немного жуткими!

Шаг второй: сохранение слоев в кросс-совместимом формате

Для простоты жизненно важно, чтобы у вас был файл со слоями, а не плоское изображение. Все еще можно вырезать рисунок, который был сплющен на непрозрачном фоне, но об этом мы поговорим чуть позже.

В идеале вы захотите экспортировать свое искусство в формате .PSD, как показано выше. Хотя технически это может быть файл Photoshop, некоторые бесплатные программы для работы с изображениями совместимы с файлами .PSD и могут использоваться для их открытия и редактирования.

Шаг третий: увы, вы должны скачать один из них

С Photoshop, по-видимому, недоступным для вас, вам придется скачать специальное программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы добавить прозрачность. Лучшим выбором для этого является GIMP, так как он абсолютно бесплатный в использовании и совместим как с Windows, так и с Mac.Сначала это может показаться сложным, но не волнуйтесь!

Шаг четвертый: открытие файлов — это борьба

После того, как вы скачали GIMP и установили его (предположительно с пользовательскими настройками!), Следующий шаг — открыть его, а затем открыть в нем файл .PSD. Будьте терпеливы, поскольку запуск GIMP может занять некоторое время. Это также может быть немного неприятно, так как по умолчанию он открывает несколько маленьких окон, а не одно большое окно. Но, как обычно, нажав «Файл», а затем «Открыть», вы попадете в окно выбора файла.Однако я порекомендую поместить вещи, которые вы хотите отредактировать, в небольшую и легкодоступную папку, так как программа просмотра файлов GIMP имеет собственный интерфейс и перечисляет все по имени файла.

Как это могло случиться со мной …

Как только вы найдете свое изображение, оно должно быть гладким!

… Однако, если вы используете слои группы отсечения столько же, сколько я использую в SAI1, вы можете объединить эти слои со слоем внизу при подготовке файла.Упс! На данный момент я не знаю, как это исправить в самом GIMP, но внести необходимые изменения в .PSD в SAI достаточно просто.

Итак, чтобы повторить, объедините слои Clipping Group (идентифицируемые по помеченному прямоугольнику и розовой линии сбоку, как показано выше) со слоем, к которому они прикреплены. Если вы сделаете это правильно, ваше изображение будет выглядеть точно так же, за исключением того, что оно не будет повреждено при открытии их в GIMP. Просто!

Шаг пятый: наконец-то пришло время

После открытия фиксированного файла в GIMP, следующий шаг очень прост: вы находите фоновый слой на своем изображении (будь то белый фон или временно окрашенный) и удаляете его.

Фон вашей картинки должен измениться на серые флажки, как вы можете видеть ниже. Это значит, что это сработало!

Шаг шестой: Сохранение вашей картинки

GIMP, естественно, также имеет неинтуитивный способ сохранения изображений. Вот что вы хотите сделать:

  • Нажмите Файл , затем Экспортировать как .
  • Ваш файл будет отображаться как [имя файла] .psd . Удалите .psd и введите .PNG вместо. Вы также можете нажать кнопку Выбрать тип файла в нижней части диалогового окна и прокрутить список, чтобы найти .png, если вы предпочитаете этот метод. Теперь должно быть [имя файла] .png .
  • Появится набор параметров. Убедитесь, что у вас есть Сохранить гамму и Сохранить значения цвета из прозрачных пикселей , отмеченных галочкой, наряду с другими значениями по умолчанию.
  • Наконец-то экспортируйте свое изображение и заплакайте.

При этом ваша картинка должна быть прозрачной! Вы можете сказать, когда вы нажимаете на нее в ваших папках, и синий цвет выделения просвечивает!

Отсюда вам решать, для чего вы будете использовать прозрачные картинки.Наслаждайся вновь обретенной силой и получай удовольствие!

«Но что, если мое изображение плоское?»

Не каждое изображение наделено слоями, поэтому в таких случаях вам придется делать что-то сложное. В зависимости от стиля, вы можете увеличить масштаб с помощью ластика и удалить фон вручную, или подойдет простой трюк выбора.

Шаг первый: выбор и удаление ненужного места

Прежде всего, , пожалуйста, , убедитесь, что вы редактируете либо свое собственное искусство, либо искусство, которое действительно является официальным, даже если вам необходимо выполнить тройную проверку, чтобы быть уверенным.Редактировать работы других художников не круто, в то время как официальные рендеры и официальные изображения покемонов доступны любому, кто может их использовать в статьях и публикациях (и, соответственно, в графике).

Итак, что мы можем сделать с официальным искусством этого Pansage? Линии имеют сплошной темный цвет, поэтому использовать инструмент выделения довольно безопасно. Для такой программы, как SAI, лучше создать темный слой под ним (даже если он сначала не виден) и редактировать параметры выбора, пока не будет выбрана большая часть нежелательного цвета.Сглаживание — это то, что вам нужно для сглаживания края, но если вы редактируете пиксельную графику, его нужно будет отменить для края пикселя.

В этот момент хорошим трюком является нажатие Selection и Increment , а затем использование Cut для удаления пробела. Но для такого маленького изображения, как этот Pansage, он, скорее всего, отнимет часть линейной работы.

Шаг второй: быстрое исправление линии

Это не всегда будет идеальным решением, но для такой картины вы можете снова выбрать внешнюю сторону изображения, Инвертировать выделение, Увеличить выделение (или Расширить выделение 1px в SAI2) и заполнить это с цветом контура на слое внизу.Возможно, вам также придется увеличивать его несколько раз, пока он не станет правильным. Это не идеально, и во многих случаях вы можете захотеть увеличить масштаб изображения и отредактировать его, чтобы он выглядел правильно. По крайней мере, это быстрый метод с быстрыми результатами.

Шаг третий: Углубленное редактирование

Возможно, вы не будете полностью удовлетворены тем, как он выглядит в данный момент — этот Pansage имеет несколько зубчатых краев вдоль своих линий и выглядит немного грязно. Если вы готовы пойти на дополнительный шаг, вы можете увеличить масштаб и использовать сглаженную кисть размером 1px и ластик размером 1px, чтобы зафиксировать края, пока они не будут смотреться именно вам.Если вы редактируете свое собственное искусство, оно полностью зависит от вашего усмотрения.

Так как этот Pansage — искусство Global Link, я чувствовал себя комфортно, редактируя только края. Теперь он выглядит намного лучше и полностью прозрачен! Представьте себе всю классную графику, которую я мог бы сделать с таким хорошим прозрачным другом.

Прежде всего, оставайтесь на месте. Вы можете сделать все прозрачные картинки, если попытаетесь!

Последнее обновление страницы 27 апреля 2022 года в 11:53 по Гринвичу.

Paint tool sai как делать арты: Paint Tool SAI • Makusha

Как создать портрет в инструменте Paint Tool SAI с 3 Awesome Brushes

В этом уроке я расскажу вам, как создать портрет, используя кисти, уже встроенные в SAI. Это три кисти, которые я использую практически во всех моих иллюстрациях!

1. Создайте новый холст

2. Создайте маркер для скетча

Первое, что нам нужно сделать, это создать новый инструмент. Мы делаем это, войдя в раздел Brush в SAI и прокручиваемся до тех пор, пока не найдем пустой слот.

Затем мы правым кликом с помощью мыши или планшета и спустимся туда, где говорит Маркер . Теперь выберите это, и мы готовы к следующему шагу!

Перейдите к настройкам кисти, как показано на изображении. Вы захотите изменить минимальный размер на 0% . Это означает, что чем больше давление вы применяете, тем толще линия, и тем меньше, тоньше.

  • Оставьте плотность на уровне 100.
  • Далее находится форма кисти . По умолчанию это будет установлено как «Простой круг» . Вы хотите щелкнуть выпадающий список и выбрать «Fine_Flat» .
  • Оставьте плотность равной 50.
  • Затем перейдите в Brush Texture и измените его на Paper .
  • Установите Blending на 50. Смешивание — это то, как цвет кисти реагирует на другие цвета.
  • Установите Persistence на 60. Настойчивость в основном состоит в том, как долго сохраняется цвет. Таким образом, чем выше число, тем дольше он перетаскивает этот оригинальный цвет в новый цвет.

Теперь перейдите в Расширенные настройки

Давайте начнем рисовать!

Чтобы изменить размер кисти, вы нажмете Control-Alt, а затем перетащите свою кисть влево и вправо или вверх и вниз, это не имеет значения. Или вы можете использовать клавиши ] и [ keys, но этот путь немного медленнее!

3. Создайте кисть для рисования

Опять же, мы собираемся щелкнуть правой кнопкой мыши пустой слот, но на этот раз выберите Brush .

  • В этот раз установите минимальный размер кисти на 0%
  • Плотность: 100%
  • Fine_Flat с плотностью : 100
  • Текстура бумаги : 92
  • Смешивание : 20
  • Разбавление : 40 ( Если разбавление составляет 100%, оно не будет окрашиваться в область без пикселов (или красок)).
  • Стойкость : 20
  • Проверить сохранность непрозрачности

Вернитесь в Расширенные настройки.

  • Качество: 4
  • Твердость по краю: 100
  • Минимальная плотность: 0
  • Максимальное давление: 100
  • Жесткий Мягкий: 100
  • Снимите галочку

Теперь, когда у нас есть кисть для рисования, давайте немного поработаем над этим эскизом.

Создайте новый слой под линейным слоем. Быстро почистите свободную основу, чтобы получить определенную ценность.

Продолжайте создавать слои под строками, чтобы добавить больше ценности. Мне нравится работать от тьмы до света.

Используя отдельные слои, добавьте легкую основу к глазам.

Входите и мягко добавляйте зрачки и тень, чтобы придать форму глаза.

Теперь мы начинаем рисовать поверх слоя линий. Мы будем держать некоторые строки в этом фрагменте, но другие будут раскрашены.

Здесь мы добавляем несколько деталей и формируем форму губ и носа.Мы обращаем внимание на свет и убедились, что лицо создает свою трехмерную форму.

Иногда тонкий лучше. Я взял рот от жесткого контраста к более мягкому взгляду, чтобы сбалансировать остальную часть лица. Я также добавил белые оттенки волос. Работайте от большого до маленького с волосами.

Теперь мы закончили работу с пользовательской кистью!

Небольшой тутор по Paint tool Sai

5. Акварельная кисть

Щелкните правой кнопкой мыши пустой слот, спуститесь к WaterColor и щелкните левой кнопкой мыши.

Вы собираетесь установить все следующим образом:

  • Минимальный размер: 100
  • Плотность: 54
  • Оставьте кисть как простой круг и нет текстуры
  • Смешивание: 15
  • Разбавление: 15
  • Настойчивость: 80
  • Держите непрозрачность
  • Давление сглаживания: 50%
  • Спрыгните в этот раздел Advanced
  • Измените качество на 4 и оставите остальные настройки по умолчанию.
  • Снимите все флажки, кроме Blend

Давайте смешаем несколько областей, чтобы помочь продвинуть эту картинку до красивого конца!

6. Последние штрихи

Как вы можете видеть, некоторые линии на лице изменились на белый.Для этого вы выбираете свой линейный слой, а затем выберите «Сохранять непрозрачность»,

Это личное прикосновение, которое я добавляю ко всем моим картинам.Чтобы подчеркнуть, я зайду с помощью крошечной кисти (неважно, какой из них), и добавьте немного бликов в абстрактных фигурах. На этот раз, однако, я добавил сердца к ее носу и некоторые блики на губах и глазах.

Это дополнительный шаг. Это совершенно необязательно, но мне нравится входить в программу редактирования, такую ​​как Photoshop, и добавлять Gaussian Blur наружу, чтобы направлять зрителя к лицу. Вы также можете сделать это, нарисуя края мягкой кистью.

Потрясающая работа, вы закончили!

Как залить контуры в paint tool sai. Как рисовать не выходя за края в SAI. Основные инструменты Paint Tool Sai

На разных платформах. Конечно же, наиболее популярной была и остается программа Photoshop. Однако не забыли разработчики и о тех, кто хочет рисовать на компьютере, но не испытывает особого желания разбираться в огромном количестве функций и достаточно сложном интерфейсе. Для таких пользователей созданы редакторы, по сути, являющиеся упрощенными версиями «Фотошопа». К их числу относится и не так давно вышедшая разработка японских специалистов компании SYSTEMAX Paint Tool Sai. Первая ее версия вышла в 2006г. О том, как рисовать в Paint Tool Sai, наша статья. Но для начала дадим подробное описание самой программы.

Редактор Paint Tool Sai. Возможности

Основным достоинством этого редактора можно назвать то, что в нем нет абсолютно ничего лишнего. Как и в редакторе «Фотошоп», работа с изображениями в этой программе ведется с использованием слоев, что, безусловно, необыкновенно удобно. Возможности тонирования и цветокоррекции не так широки, как в Photoshop, однако для создания эскизов и черновых рисунков средств вполне достаточно. Радует и достаточно большой Рисунки в Paint Tool Sai можно создавать, пользуясь графическим планшетом. Поддержка этих устройств реализована в редакторе просто блестяще.

Выбранный инструмент следует за мышью максимально точно, а штрихи получаются даже более плавными, чем в «Фотошопе». Это делает программу просто незаменимой для художников, создающих комиксы.

Интерфейс редактора особой красотой не отличается, однако при этом прост и доступен. Практически для любой функции программы предусмотрены горячие клавиши, что может сохранить пользователю огромное количество времени.

Основные инструменты Paint Tool Sai

О том, как рисовать в Paint Tool Sai, расскажем чуть ниже. Для начала ознакомимся с инструментарием редактора. Он не так широк, как в «Фотошопе», однако для быстрого создания рисунков и качественной обработки фото вполне достаточен. Основных инструментов в программе всего восемь:

  1. Инструмент «Волшебная палочка». Им можно выделять сразу большие области рисунка, выкрашенные в один цвет.
  2. Инструмент «Лассо». Пользуясь им, можно делать выделения необходимого участка сложной формы.
  3. Инструмент «Прямоугольное выделение». Средство предназначено, как уже понятно из названия, для ограничения прямоугольных областей.
  4. Масштабирование. Для удобства работы изображение можно увеличивать или уменьшать.
  5. Инструмент «Пипетка».
  6. Перемещение холста.
  7. Поворот холста. При необходимости изображение можно разворачивать.
  8. Перемещение слоя.

При желании можно переходить в один из двух режимов редактирования слоя — растровый и векторный.

Растровые инструменты

Рисование в Paint Tool Sai в растровом режиме возможно с использованием следующих инструментов:

  • маркера;
  • аэрографа;
  • инструмента «Вода»;
  • инструмента «Акрил»;
  • ручки;
  • инструмента «Акварель»;
  • кисти;
  • карандаша;
  • заливки;
  • инструмента «Бумага»;
  • ластика.

Помимо этого имеются различные вариации этих средств.

Векторные инструменты

Tool Sai в векторном режиме? Для создания таких изображений в этом редакторе предусмотрены такие инструменты, как «Линия», «Кривая», «Ломаная», «Модификатор линии», «Ручка», «Модификатор толщины линии», правка, нажим и цвет линии, выделение и его удаление.

Дополнительные возможности программы

При желании в Paint Tool Sai можно установить сторонние кисти и текстуры холста. Создать их можно и средствами самого редактора. Программа открывает не только наброски, сделанные с ее использованием, но и файлы других форматов (tga, jpeg, png, bmp). Возможна также работа с изображениями, созданными в редакторе «Фотошоп» и сохраненными в формате psd.

Как рисовать вектором в Paint Tool SAI

Как рисовать в Paint Tool Sai?

В том случае, если вам нужно провести мягкую, плавную линию, следует взять инструмент «Ручка». Четкие с видимыми пикселями выполняют карандашом. Для создания «мохнатых» предназначен «Аэрограф». Тогда, когда необходимо сделать линию с плавным началом и концом, следует использовать кисть. Выделения можно создавать не только с помощью инструментов «Лассо» и «Прямоугольное выделение», но и с помощью ручки «Выделение». При необходимости его несложно снять похожим средством deselect. Для того чтобы окрасить большой участок, его следует выделить и воспользоваться инструментом «Заливка».

Теперь поговорим о том, как рисовать в Paint Tool Sai в векторном режиме. К сожалению, созданные средствами этой программы векторные линии при увеличении четкость все-таки теряют. Однако можно изгибать их, перемещая узлы, точно так же, как в Рисуют их инструментом «Ручка», аналогичным растровому. При желании толщину линии можно изменить в один клик. Для этого предназначено средство «Толщина». Можно рисовать как плавные (Кривая), так и ломаные линии (Ломаная). Инструмент «Модификатор линии» предназначен для корректировки самой линии или ее узлов.

Необходимые для раскрашивания цвета можно выбирать на цветовой палитре, расположенной в верхней части программы. Выбрать необходимый оттенок можно с использованием инструмента «Пипетка».

Как установить кисти и текстуры?

Теперь посмотрим, как установить Tool Sai. Прежде всего требуется распаковать архив с кистями и отрыть папку с редактором. Далее форма кисти (формат bmp) устанавливается в папку blotmap. Затем следует открыть в любом текстовом редакторе (к примеру, в программе «Блокнот») файл brushform.conf и вписать туда l.blotmap/name.bmp, где name — имя файла с кистью. Сохраняем файл в ту же папку. Теперь можно начинать пользоваться скачанными кистями. Нарисовав же и их самостоятельно, следует просто сохранить их в формате bmp. Далее порядок действий такой же.

Текстуры в этой программе закачиваются практически так же. Распаковываем архив и открываем папку с Paint Tool Sai. Далее копируем файлы с текстурами в буфер обмена и загружаем их в папку brushtex. Открываем в текстовом редакторе файл brushtex.conf и прописываем в нем l.brushtex/name.bmp. Вместо name ставим имя текстуры. Сохраняем файл и пользуемся для создания оригинальных изображений. Нарисовать текстуру так же, как и кисть, можно в самой программе Paint Tool Sai. В этом случае файл также сохраняется в формате bmp.

Надеемся, в общих чертах теперь вам понятно, как пользоваться Paint Tool Sai. Программа необыкновенно проста, и разобраться с ее функционалом человеку, знакомому с другими графическими растровыми или векторными редакторами, не составит труда. Да и новичку рисовать с ее помощью будет совершенно не сложно.

Для удобства объединяем в один слой – нажимаем кнопку «Слить слой со слоем ниже» на верхнем слое и выполняем эту операцию до тех пор, пока у нас не появится лишь один слой. Именно он и станет основой урока «Как нарисовать пони».

При помощи инструмента выделения «Волшебная палочка» выделяем туловище нашей поняшки для дальнейшего покраса. При клике «волшебной палочкой» на тельце, «синеватым» цветом выделяется область лайна, которую нам нужно будет залить цветом. Подсказка: если выделяется не конкретная область, а весь холст – значит, что-то пошло не так и где-то наш лайн не доведен до конца. Смело берем в руки кисть и аккуратно зарисовываем пропущенные в лайне места.

Не снимая выделение, создаем новый слой и перетягиваем его под наш лайн. Это можно сделать при зажатом клике на самом слое и перетягиванием его ниже слоя с лайном. Затем выбираем инструмент «Заливка» и кликаем «ведерком» по выделенной области – все зальется желаемым цветом.

Теперь каждую из частей тела мы выделяем и заливаем своим цветом на новом слое. Не забывайте, перед тем, как выделить «волшебной палочкой» следующий участок рисунка, необходимо снимать выделение при помощи клавиш Ctrl+D. Все это делается для удобства редактирования. К тому же, все слои в любой момент можно объединить в один!

Если же где-то после заливки остались белые пятнышки, зарисовываем их обычной кистью. Делаем все это на соответствующих слоях и соответствующим цветом. Если ошиблись и стали рисовать не тем цветом, не беда — на помощь всегда приходит функция отмены последнего действия (Ctrl+Z). В следующей статье нас ждет урок по работе с тенями и освещением, а пока – наша заливка пони готова!

Гайд был создан ради интересностей в Paint tool Sai или же просто Саи.
Сдесь я буду рассказывать вам о возможностях в этой программе.Первым делом хочу рассказать о кистях.Кисти в Саи можно настроить под любой предмет рисования.В этом гайде я расскажу о карандаше.Ведь многие люди любят арты нарисованные карандашом,а вот в Саи это как раз доступно.

Paint tool Sai. Просто кликни

Что ж приступим.Как же настроить кисть под обычный карандаш? Всё очень просто,настройки обычной кисти Pen или другой. Мысли лови и бери перо рисовать!
Настройки кисти под карандаш. Английская версия и Русская

Больше интересностей я расскажу попозже.
Ещё я сегодня вам расскажу о «Выделении контура».
Собственно для чего это нужно?Конечно же для быстрого выделения контура и в экономии времени.Для этого я вам дам интересное пояснение и настройки.
Первым делом выделим сам контур,а после уберём наши «детали» которые образовались при выделении,с помощью инструмента SelPen.Однако если вы зашли за линию это поправимо.Вы просто можете взять инструмент SelEras и убрать всё.

Так много людей спрашивают как сделать идеально-ровный круг в Paint Tool SAI. В этом уроке я покажу простой и быстрый для всех способ.
Для начала создайте новый слой, кликнув по иконке «New linework layer»

Затем выберите инструмент «Curve Tool» в панели инструментов, он идет сразу за «Line Tool». Теперь просто выберите размер кисти совершенно любой, его можно будет изменить позже. Для наглядности я выбрал пожирнее на 20.
Теперь кликните мышкой в любом месте холста, но ближе к центру. Самое главное, не сдвигать ее после этого. Нажмите клавишу Delete на клавиатуре, она повернет ваш холст на несколько градусов влево. Затем сделайте еще один клик мышкой, не сдвигая ее, иначе круг получится неровный. Повторяйте процесс пока круг не замкнется. Когда закончите, просто нажмите Enter на клавиатуре.

Ровный круг в SAI сделан!
Если вам не нравится толщина контура круга, выберите инструмент «Weight Tool» в панели инструментов, затем установите нужный размер кисти и просто кликните по контуру круга, его толщина изменится.

КАК Я НАСТРАИВАЮ КИСТИ В SAI: кисть для лайна, покраса и фона + SPEEDPAINT (˘∀˘)/

То же самое вы можете проделать с цветом контура — выберите инструмент «Color Tool» и нужный цвет кисти, затем кликните по контуру круга, его цвет изменится.

Если вы захотите залить круг цветом, создайте новый слой, кликнув по иконке «New Normal Layer». Затем выберите инструмент «Bucket» в панели инструментов и нужный цвет заливки. После этого на холсте нового слоя кликните внутри круга, он зальется выбранным цветом.

Теперь вы знаете как сделать идеальный круг в Paint Tool SAI, изменить толщину и цвет контура круга и залить его цветом.

Для примера я буду использовать лайнарт своего ОС

Шаг 2: Закрасить область внутри лайнарта

Вы можете сделать это, взяв перо и начать покрас вручную, но это займет много времени. Я покажу способ сохранить ваше драгоценное время
Перейдите на слой с лайнартом и выберите «Selection source» чуть выше в окне слоев. Ваш слой подсветится зеленым.

Затем сделайте новый слой под вашим лайнартом и залейте его каким-нибудь цветом с помощью инструмента «Заливка» (Backet tool). Яркий цвет сработает лучше.

Теперь выберите инструмент «Волшебная палочка» (Wand tool). В настройках под интрументами вы увидите что-то вроде «Метод определения (Detection mode)» и «Цель (Target)». Выберите «Прозрачный (Transparency (strict))» и «Selection source». Установите ползунок прозрачности в минимальное значение или даже в ноль.

Вернитесь на слой, который вы заливали ярким цветом и кликните инструментом «Волшебная палочка» где-нибудь вне лайнарта. Эта область окрасится в синий (Синий цвет в SAI показывает область выделения).

Подсказка:
Если внутри лайнарта также что-то выделилось, нажмите CTRL+D (отмена выделения) и попробуйте установить на слайдере значение прозрачности поменьше. Если прозрачность уже на нуле, значит в контуре вашего лайнарта есть разрыв и его нужно замкнуть, если хотите работать в такой технике.

Теперь нажмите CTRL+X

Теперь следует проверить результат и вручную подтереть недочеты на мелких деталях лайнарта.

Теперь ваш лайнарт окрашен и самое время перейти к основным цветам.

Шаг 3: Отсечение слоя

Что такое отсечение слоя? Когда слой отсеекается другим слоем, он занимает те же самые прозрачные области, что и тот, который находился под ним. Это значит, что если вы нарисуете что-нибудь на нижнем слое, а затем начнете рисовать на верхнем слое, на нем будет отображаться только видимая область с нижнего слоя.

Теперь чтобы нанести основные цвета на лайнарт, создавайте слои поверх слоя с ярким цветом и назначайте им «clipping group». Ваши слои с покрасом будут отсекаться слоем с ярким цветом и неважно как аккуратно вы будете наносить покрас, он все равно не выйдет за пределы лайнарта

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

  • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
  • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
  • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

  1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
  2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
  3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
  4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
  5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

  1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
  2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
  3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
  4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
  5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

  1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
  2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
  3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
  4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
  5. После окончания изменений сохраните файл.

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

Как рисовать в Paint tool SAI?

Paint tool SAI – программа для легкого рисования в цифровом формате компьютерных рисунков высокого качества. Приложение имеет удивительное сглаживание рисунка, обеспечивает стабильную и простую работу. Программа делает искусство цифровой живописи более комфортным и приятным.
При помощи уроков рисования Paint tool SAI и регулярной практики вы сможете освоить эту интересную программу и будете с легкостью создавать собственные оригинальные арты.

В основном уроки предназначены для начинающих, поскольку все действия описываются пошагово и подробно. Но и для более опытных пользователей здесь найдется полезная информация.

Инструменты в Paint tool SAI

Каждый инструмент в программе имеет свои определенные свойства и функции и перед тем, как создавать новые инструменты, было бы неплохо для начала опробовать стандартный набор.

Пиксель – наиболее резкий, его максимальная интенсивность линии 255, среди остальных инструментов, которые имеют показатель 100. Некоторые инструменты обладают мягкими краями, другие начинаются с одного цвета и в дальнейшем сливаются с общим фоном.

Различие между большей частью инструментов состоит в дополнительных параметрах, а именно, в разбавлении, смешивании, твердости, стойкости, минимальной интенсивности.

Создаем новые инструменты

Внизу на окошке с инструментами имеются пустые ячейки. Если по ним кликнуть правой кнопкой, то появится небольшое меню. В нем нам нужно выбрать желаемый вид инструмента. Отдельные параметры доступны только для определения инструментов. К примеру, для Карандаша не получится поменять «смешивание».

Итак, выбрали новый инструмент, или уже имеющийся, и нажимаем на «Дополнительные параметры». Окошко с инструментом можно уменьшить или скрыть шкалу цветов, если вам понадобится больше свободного места, чтобы рассмотреть все параметры.

Нажимаем на картинку, чтобы посмотреть изображение в общем размере и в стопроцентном качестве.

Разбираем настройки

Не стоит бояться менять параметры, прежде чем получить необходимый результат. Качество позволяет поменять мягкость линии. Сама линия будет более грубой и быстрой с показателем «единица», или более мягкой и медленной с показателем «четверка».

За счет изменения Твердости краев, можно убрать или добавить для линии функцию защиты от искажения. Чем ниже показатель, тем мягче края, и, следовательно, чем выше показатель, тем резче края.

Интенсивность

И минимальная, и максимальная интенсивность меняется в процентах. Данные показатели зависят от общей интенсивности кисти. Получается, что минимальная интенсивность работает в том случае, если вы изображаете линю при помощи планшета или Нажима пера. Если минимальная интенсивность имеет большое значение, линия будет грубой, если малое, то, наоборот, мягкой.

Создание контура в Paint tool SAI

В этом уроке мы рассмотрим, как можно создать контур с помощью планшете

в программе Paint tool SAI.

Я всегда рисую свои работы сначала на бумаге (лучшие из них попадают в компьютер на обработку). Если вам удобно делать набросок непосредственно в программе, я не буду возражать (все таки это дело каждого).

Итак после того как вы нарисуете рисунок ручкой или карандашом, отправляйте его в компьютер с помощью сканера или же с помощью фотокамеры.

Теперь открываем набросок в программе Paint tool SAI.

Для удобства и тренировки желательно, что бы рисунок, не превышал размера в 600-800px по длине.Я не очень люблю рисовать арты на белом холсте, поэтому я создаю новый слой под слоем с наброском и заливаю его нежно желтым цветом. Сам набросок я ставлю на прозрачность 40%, для того что бы он сильно не мешал при обводке контуром.В последнее время мне не нравиться создавать контур с помощью черного цвета, поэтому я начала экспериментировать с такими цветами как коричневый, бордовый, синий.

Теперь я создаю новый слой и выбираю инструмент карандаш размером в 2px, бардового цвета.

Начинаем обводить арт. Увеличьте свой арт на 200%. С помощью этого даже если рука будет немного дрожать и линия будет не сильно ровной, размер это спрячет.

10 ФУНКЦИЙ Paint Tool Sai о которых вы не знали !!!

Обводка, сделанная одним размером кисти, выглядит ужасно скучно и некрасиво. Именно по этим причинам мне не нравиться обводка арта пером. Ведь на таком арте не видно человеческой руки.

Поэтому старайтесь, кое где оставить тонкие линии, некоторые линии сделать потолще, а некоторые детали вообще зарисовать.

На переднем плане и на важных деталях обводка должна быть всегда толще, чем на остальном контуре.

Пример:
1.тонкие линии
2.толстые линии
3.закрашенные деталиВ начале, я всегда обвожу те части рисунка, которые мне нравятся, и которые я изменять не собираюсь.

Например: Мне не очень нравится нарисованное лицо и волосы, поэтому пока я их обводить не буду. Так же я заметила, что мне не нравиться один из локтей и подняла его выше.Теперь я займусь изменением лица и волос.

Для лица я хочу сделать другой поворот, поэтому я создаю новый слой и рисую вспомогательные линии.И на том же слое я намечаю волосы и лицо (так же мне захотелось закрасить штанишки).Теперь карандашный набросок нам не нужен и мы его отключаем (не удаляем!). И слой с новым наброском делаем прозрачнее (30-40.На слое с основным чистым контуром обводим лицо и волосы. Если опять что-то не устраивает изменяем.Теперь отключаем вспомогательный слой с наброском. И еще кое где усложняем, детализируем или уменьшаем основной контур. Наш контур готов!

В следующем уроке мы рассмотрим, как нашу работу можно раскрасить в нежных тонах с помощью программы Paint tool SAI

PaintTool SAI — тонкая настройка

Тонкая настройка PaintTool-SAI

PaintTool-SAI легко настраивается через файлы конфигурации, которые можно открывать и редактировать в обычном блокноте Windows (но только в нём, никаких Word и иже с ним, они могут добавлять в файл дополнительные коды, которые его испортят).
Я буду настраивать Portable (портативную) версию 1.0.2d (номер версии можно узнать, открыв файл sysinfo.txt, самая верхняя строчка), но это описание подойдёт и для версии 1.1.0. и скорее всего для других версий.
Для портативной версии все файлы, которые нам нужны, находятся в папке App, которая лежит в основной папке программы. Для версии 1.1.0 всё лежит в основной папке программы.

Перед какими-либо исправлениями советую сделать бэкап всей папки с программой, на всякий случай. То есть сохранить где-нибудь её копию.

Все изменения вступят в силу только после перезапуска PaintTool-SAI.

Как создать свой пресет

Для начала попробуем самое простое — добавить свой пресет с заранее заданным разрешением файла. Эти пресеты удобны во время создания нового файла, мы просто выбираем из списка пункт с нужными параметрами, а не задаём их каждый раз в ручную.

Для этого нам понадобится открыть файл presetcvsize.conf. На скриншоте я добавил перевод значений для каждого элемента. Самым последним идёт название пресета, оно может быть любым, но обязательно должно быть в кавычках. Для примера, я дописал новый пресет:

1920, 1080, 72, 0, 0, «1920 х 1080 (Full HD)»

Вот как это выглядит в SAI

Как добавить свою текстуру в свойствах слоя

Для этого нужно добавить файл с готовой текстурой (формат файла bmp, цветовой режим Grayscale (градации серого), размер 512х512 пикселей) в папку papertex. Затем открыть в блокноте файл papertex. conf, и добавить строку:

1,papertex\FileName.bmp

она состоит из специального кода (еденицы) и пути к текстуре, FileName.bmp — имя вашего файла. Желательно, чтобы текстура была бесшовной.

Я добавил две своих текстуры, они выделены.

Вот как это выглядит в SAI

Как создать свою текстурную кисть

Для этого нужно добавить файл с готовой текстурой (формат файла bmp, цветовой режим Grayscale (градации серого), размер 512х512 пикселей) в папку brushtex. Затем открыть в блокноте файл brushtex.conf, и добавить строку:

1,brushtex\FileName.bmp

она состоит из специального кода (еденицы) и пути к текстуре, FileName.bmp — имя вашего файла. Желательно, чтобы текстура была бесшовной.

Вот как это выглядит в программе

Как создать свою форму кисти
(всего два типа форм кистей)

Для этого нужно добавить файл с готовой текстурой (формат файла bmp, цветовой режим Grayscale (градации серого), размер 512х512 пикселей) в папку blotmap. Затем открыть в блокноте файл brushform.conf, и добавить строку:

1,blotmap\FileName.bmp

она состоит из специального кода (еденицы) и пути к текстуре, FileName.bmp — имя вашего файла. Желательно, чтобы текстура была бесшовной.

Для этого нужно открыть папку elemap. В ней лежат графические файлы формата bmp размером 63х63 пикселя, которые можно отредактировать по-своему, используя только два цвета — белый и чёрный. Путь к новому созданному графическому файлу необходимо добавить в файл конфигурации brushform.conf, добавив в него строку:

2,elemap\FileName.bmp

она состоит из специального кода (двойки) и пути к файлу, FileName.bmp — имя вашего файла.

Бледно-фиолетовая система координат не обязательно должна оставаться видна, она нужна для удобства редактирования. Насколько я понял, инструмент работает таким образом, что поворачивает форму в соответствии с направлением движения кисти. Поэксперементировав, можно добиться своих необычных эффектов.

Я сделал свою форму кисти, просто закрасив этот квадратик 63х63 чёрным цветом. Я назвал эту форму Square_Max. Потом подобрал такие настройки, как на скриншоте. Получился инструмент с интересными тонкими особенностями. Главный минус — он тормозит (не успевает за рукой), тем сильнее, чем больше размер редактируемой картинки и радиус инструмента.

Как исправить некорректное отображение двух названий режимов перехода цветов в настройках слоя

1 — откройте файл language.conf
2 — найдите цепочку символов:

«help.chm»[Strings]

3 — сразу после неё нажмите ввод пару-тройку раз, переведите курсор вверх на образовавшиеся пустые строки и вставьте следующий текст:

BlendMode_Sub = «Вычитание»
BlendMode_AddSub = «Слож-Вычит»

Как поменять русский язык на английский

Я привык пользоваться англоязычной версией SAI. Поэтому поменял себе русский язык обратно на английский.

Чтобы поменять язык, нужно взять файл language. conf из англоязычной версии и заменить им аналогичный из русской. Я взял его из версии 1.1.0 и он подошёл для портативной версии 1.0.2d, но не совсем, нужно кое-что добавить.

1 — открываем файл language.conf

2 — ищем цепочку символов (вместе с кавычками):

3 — сразу после неё нажимаем ввод, появится новая пустая строка.
4 — вставляем в новую пустую строку следующий текст:

WindowFunc_HSLMode = «HSL-Mode»

5 — ищем цепочку символов (вместе с кавычками):

«Status Bar (&U)»

6 — сразу после неё нажимаем ввод, появится новая пустая строка.
7 — вставляем в новую пустую строку следующий текст:

WindowMenu_HSLMode = «HSL-Mode (&р)»

8 — ищем строку, содержащую DlgJpgSave_Title
9 — меняем DlgJpgSave_Title на DlgJpegSave_Title (добавилась латинская буква «e«)
10 — делаем то же самое для следующих 10 строк
11 — находим строку, содержащую цепочку символов:

12 — удаляем эту строку целиком (вместе с точкой с запятой вначале строки) и все строчки ниже, ровно до строки, содержащей цепочку символов (всю эту строку целиком уже оставляем):

Мои кисти в SAI + небольшой спидпейнт / My brushes in SAI + small speedpaint ♥️

Английская версия ещё не протестирована мной целиком, возможны ошибки и некорректная работа, так что эта замена версии на ваш страх и риск, если что, поменяйте обратно на русский.

Ну вот, пожалуй, и весь туториал. Больше настраивать там особо и нечего.
Приятного рисования.

КАК НАРИСОВАТЬ АРТ МЫШКОЙ И СДЕЛАТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ РИСУНОК — PAINT TOOL SAI

В этом видео вы узнаете как нарисовать арт мышкой и как нарисовать человека!
Если вы давно спрашивали себя как рисовать арты, то надеюсь я вам помог ;3
Другие Видео На Канале —
============================================
Автор и его контакты:
➞ Instagram —
➞ Мой VK —
➞ Steam —
➞ Discord —
➞ Группа VK —
============================================
Хотите заказать РЕКЛАМУ?Пишите в VK или на ПОЧТУ:
➞ [email protected]

============================================
Music:
Production Music courtesy of Epidemic Sound:
ES_Trapped In 8Bit — Andreas Jamsheree
ES_Pure Gold 3 — Niklas Ahlstrцm
ES_Deep Forest Sessions 2 — Jack Elphick
ES_Lights Out Work Out 3 — Niklas Ahlstrцm
ES_Trapped In Berlin 3 — Niklas Gustavsson
ES_Break Free 1 (French Revolution Remix Version) — Peter Sandberg
============================================
Оптимизация видео:
Как нарисовать арт, как нарисовать одежду, как рисовать мышкой, как нарисовать лицо, как нарисовать волосы да и как рисовать — Часто себе такие вопросы задавали?
Надеюсь что подобные уроки рисование научат вас как нарисовать арт Paint Tool SAI и как нарисовать человека!
в описании вы сможете скачать sai, т. е paint tool sai скачать будет тоже куда проще! :3
Черно-белый арт, сегодня мы рисуем именно его и надеюсь будет интересно и полезно!
Сам я давно не рисовать арт мышкой, но думаю что вышло хорошо и вас все устроит :3
============================================
Программы которые участвовали в создании видео:
1)Фотошоп (Photoshop CS6)
2)Синема (Cinema 4D)
3)Аудасити (Audacity)
4)Magic Bullet Looks
5)Sony Vegas Pro
6)Adobe After Effects
7)GamePlay: Dragon Age Inquisition

Категория Развлекательные передачи

Как рисовать на графическом планшете. Быстрый старт в саи!

руководств по рисованию на PaintToolSAI — DeviantArt

Учебники, которые вы искали, если хотите научиться рисовать в Easy Paint Tool SAI!

Делаем смешные вебомики стр.

1.Введение в класс: Привет. Меня зовут Оливер, и я создатель Infinite Pop Comics. Я в основном публикую в Instagram и Web Toon, так что просто набирайте придуманные поп-комиксы, и вы найдете меня там. Вот несколько примеров обычных золотых монет, за которые я отвечаю. Вы можете приостановить видео и прочитать их, если хотите. Я делаю веб-комиксы, используя боль снаружи уже почти три года, поэтому я решил сделать этот класс закрытия, чтобы передать вам свои знания, чтобы вы могли начать создавать веб-комиксы, избегая при этом боли в запястьях, чтобы от этого уродливого рисунка до более красивого броска.Это первая часть того, что, как мы надеемся, станет серией из трех видео о том, как начать смешные цитаты без цитат с комиксами, подобными тем, которые я показывал вам раньше. контекст создания комикса. Так что, если вы заинтересованы в том, чтобы научиться правильно использовать болезненную сторону для создания веб-комиксов, оставайтесь на этом курсе, а если вы хотите узнать больше о предстоящем процессе создания комиксов. Следуйте за мной как за учителем и следите за обновлениями в будущих курсах, на которых я расскажу об идеях раскраски Leinart и публикации.Хорошо, без лишних слов, давайте начнем с класса. 2. Знакомство с проектом класса: я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы быстро представить этот урок. Проект класса А. Это то, что вы сможете сделать после завершения урока. Если я правильно сделаю свою работу к концу этого урока, вы сможете открыть новый холст, нарисовать на нем цветной рисунок и экспортировать его как изображение. Это может показаться довольно материальным, и это так. Вы, вероятно, легко справитесь со всем этим без моего горбика, однако речь идет не только о том, чтобы сделать это.Речь идет о том, чтобы делать все правильно. Именно этому я и хочу вас научить. Так что, пожалуйста, не уходи, пожалуйста. 3. Рисование таблеток: Хорошо, вот как выглядит болезненная сторона. Но прямо сейчас я собираюсь использовать его, чтобы сделать короткую презентацию слайд-шоу о том, какие инструменты вы должны использовать для рисования своих комиксов. Я бы порекомендовал использовать планшет для рисования, что может показаться очевидным, но я знаю некоторых людей, которые используют мышь, и это нормально. Но я думаю, что все кончено. Это облегчит тебе жизнь. Я начал делать комиксы с добро пожаловать в соломинку, что обошлось мне примерно в 100 долларов.Однако, если вы зайдете на Amazon, вы ограничитесь планшетами примерно за 27 или 35 долларов, что является довольно выгодной сделкой. Но в любом случае я предлагаю вам зайти на YouTube и набрать лучший дешевый планшет для рисования или что-то в этом роде и узнать, что лучше всего подходит для вашей ситуации. Я скажу, что я не рекомендую вам покупать очень дорогой планшет, потому что вы можете очень далеко продвинуться с простым планшетом для рисования. Просто помните, что ваши навыки более важны, чем ваши инструменты. Итак, да, после раздела коротких советов, давайте действительно начнем использовать боль для нас.я 4. Оптимизация структуры вашего SAI: отлично. Итак, начнем с создания макета для Cy. Ну, во-первых, небольшой отказ от ответственности. Я буду использовать Болезненное Видение один во время этого урока, но я знаю, что есть более новая версия Болезненной стороны ведьм, Ангелы I to и я, использующие видео с болезненной стороны. Фактически, вот скриншот того, как это выглядит, и вы увидите, что это не сильно отличается от кого-то, что причиняет боль. Единственная разница в том, что художники, которых я хочу, немного более закончены и более артистичны, но я уверен, что вы сможете пройти этот урок, используя любой из них.Так что не беспокойтесь об этом. Внутри есть четыре основные области, которые я использую для создания веб-комиксов. Первым будет касание файла, где вы можете открыть новый холст, сохраняя свой прогресс по мере продвижения. Пожалуйста, не забывайте время от времени действовать безопасно: из-за сбоев компьютера или сбоя программы вы можете потерять весь свой прогресс. И позвольте мне сказать вам, что это совсем не весело. Кроме того, как только вы закончите рисунок, вы можете экспортировать его как J-файл или файл PNG. Здесь J выбирает, а P и G — воздух. То, что мы называем изображениями.Когда вы откроете новый кампус, он спросит вас, какой размер и разрешение вы хотите, но я расскажу об этом подробнее в следующем коротком видео. Второй — это область слоя. Здесь. Вы можете создавать новые слои, изменять жадность и тому подобное. Наслоение очень и очень важно. Когда я начинал, я полностью игнорировал слои, и мне было очень трудно рисовать что-либо с качеством. Я сделаю отдельное видео только для слоев, потому что, как я уже сказал, я думаю, что очень важно, что это цветовое колесо, как и следовало ожидать.Здесь вы выбираете, какие цвета использовать. Таким образом, вы в основном идете по кругу и выбираете цвета и Хьюза, которые вам больше всего нравятся, так что вы также можете поиграть с этими границами прямо здесь и позволить вам быть более точными с тем, какие цвета были выбраны. Но я в основном использовал только цветовое колесо на этих часах. Я расскажу больше о настройке вашего бокового макета, когда начну говорить о вкладке окна, и, наконец, это пьяный раздел. Как видите, это набор инструментов, но я использую только ручку, ластик на ведре и, возможно, некоторые вещи, к которым относится аэрограф на птице, но здесь это не обязательно.У нас тоже есть эти выборы, которые очень полезны и очень важны. Вы можете настроить свои инструменты рисования, поигравшись с этими параметрами, но я сделаю отдельное видео в этом классе, чтобы поговорить об этом подробнее и о том, как правильно использовать этот выбор. Вы можете настроить боковую компоновку, перейдя к окну окна. Здесь вы можете выбрать, видеть ли это цветовое колесо, красно-зеленый синий ползунок, оттенок, насыщенность и значения более светлого цветового микшера, за которым он следит, и блокнот. Однако на этих часах я использую только цветовое колесо.Вторая часть касания окна позволяет увидеть навигатор. Навигатор позволяет увеличивать изображение и изменять угол, но я обычно не оставляю его включенным, потому что для меня это не очень полезно. Вы также можете добавить панель быстрого доступа, которая находится здесь наверху, и она вам тоже нравится. Увеличивайте масштаб, меняйте угол изображения и тому подобное. Третья часть — это селектор просмотра. Здесь вы можете перемещать изображение с помощью этих инструментов и просматривать файл, над которым вы работаете. Наконец, у нас есть самая печальная полоса — вот эта штука, которая просто говорит вам о загрузке памяти, и она не очень полезна.Так что в моем типичном Layard я просто использую панель быстрого доступа на селекторе вида, третью часть касания окна, которую вы выбираете, чтобы показать размер кисти. Так что это очень полезно, если вы хотите знать, насколько велика ваша кисть и где она будет. Итак, этот маленький белый кружок соответствует размеру кисти. Я обычно включаю то и это, потому что это то, что лучше для меня. Четвертая партия. Нет, мы знаем, что Tab вы скрываете командные панели и переходите в полноэкранный режим, но в этом нет необходимости. Так что я действительно использовал его. И, наконец, вы можете выбрать, куда будет идти панель с ними, чтобы мы могли перейти сюда справа. Я просто изменил его вправо, или вы можете оставить его слева прямо там. Вы также можете изменить цвет. Вы смотрите направо или налево. Я обычно держу оба слева, потому что в этом случае мне не нужно прыгать с одной стороны экрана на другую, просто чтобы изменить слой или размер кисти. Но вы можете поэкспериментировать с этим и выбрать то, что вам больше всего подходит. Хорошо, вот и все для видеоролика Next. Как настроить новый холст. 5. Создание нового холста: Да, я уже говорил раньше, когда вы идете в файл нового кампуса, на самом деле он будет иметь размер и разрешение, которые вы хотите, чтобы ваш холст был.Это зависит от того, куда вы собираетесь загружать свои комиксы. Так, например, я загружаю в Instagram и Web Toon, а Web Toon имеет максимальный лимит 800 на 800. Вот почему, когда новый холст больше, я всегда говорил 750 на 750 после того, как меняю его на 800, чтобы вы могли белый край. Однако, если вы планируете загружать только в Instagram, я рекомендую вам выбрать больший размер холста, например 1800 на 1800. Разрешение — это то, сколько пикселей на дюйм вы хотите, чтобы ваше изображение было. Чем выше разрешение, тем лучше будет выглядеть.Но также, чем выше разрешение, тем больше места будет занимать ваш файл. Я сохраняю разрешение на уровне 800 пикселей на дюйм, но вы можете изменить его на все, что захотите, при условии, что оно не менее 300 пикселей на дюйм. Хорошо, теперь, когда у нас есть новый холст, мы можем изменить его размер и разрешение здесь, нажав на холст. Вы также можете выбрать, в каком направлении будете менять размер. Так, например, если мы щелкнем здесь, тогда мы знаем, что будем добавлять или вычитать из-под холста, вот так, или если я щелкну здесь, то мы знаем, что будем добавлять или вычитать в этой части холста.Как видите, когда вы рисуете, это очень важно. Затем вы переходите к разрыву файла и время от времени сохраняете свой прогресс. Таким образом вы не потеряете всю свою работу. Если что-то случится с компьютером или здесь произойдет сбой программы, вы также можете открыть существующий файл или открыть и недавно закрыть файл. Когда вы закончите присоединение, вы можете экспортировать его как любой из этих файлов. Я обычно экспортирую его как привязку, но вы также можете экспортировать его как PNG, чтобы получить более качественный файл с фотографиями и т. Д.Однако, как я уже сказал, вам следовало просто изучить мои рисунки, поскольку файлы J Pic говорят, качество хорошее, и он занимает меньше места. Далее мы поговорим о том, как правильно сложить ваши рисунки, так что не торопитесь. 6. Использование слоев 1 — Основы: этот урок будет посвящен слоям. Так что, как в хорошей шутке, у него будет несколько слоев. Ага. Хорошо, это, вероятно, самая сложная, важная часть обучения правильному использованию болезненного сайта. Так что обращайте внимание и старайтесь не отставать.Есть о чем поговорить, поэтому все разделены на два видео, чтобы сделать его более удобоваримым. В этом первом уроке я расскажу обо всех этих кнопках и о том, какие из них действительно полезны. Что ж, тот факт, что я их не использую, не означает, что они бесполезны. Но давайте просто скажем, что они не нужны для тех типов рисунков, которые делают художники среднего уровня, такие как я. Затем я сделаю второй, более короткий видеоролик, посвященный разным слоям. Хорошая аналогия, чтобы понять, как работают годы, — это посмотреть, как Дисней снимал анимационные фильмы.Еще в пятидесятые. Они изобрели эту многоплоскостную камеру, которая выглядела примерно так. Как вы можете видеть, они нарисовали разные компоненты фона главного героя отдельно, а затем сложили их один поверх другого, чтобы получилось составное изображение, так как им не приходилось перерисовывать фон каждый раз, когда они создают. другой кадр. Таким образом, только движения персонажей должны быть изменены одинаково карандашом, чтобы вы могли создавать разные слои и вставлять один из другого в правильном порядке, чтобы ваши рисунки выглядели как можно лучше.Например, если я нарисую круг, а затем попытаюсь его раскрасить, я закрашу лайнер. Но если я создам новый слой и помещаю его за кругом или под ним, черный контур не будет зависеть от окраски за ним. Как вы можете видеть в этом комиксе, я разместил персонажа впереди, фон на другом слое, а за всем этим — окраску и тени. Вы можете изменить порядок слоев, удерживая левую кнопку мыши и перемещая их. И если бы мне пришлось изменить порядок слоев в чертеже на локальный некрасивый и беспорядочный, и мы не хотим, чтобы это создавало какой-либо слой, вы просто нажимаете на эту сумку в форме страницы здесь.Вы также можете создать линейный рабочий слой, но я расскажу об этом подробнее в следующем курсе прямо сейчас. Вот только польза. Обычно вы можете щелкнуть значок этой папки, чтобы создать новый набор слоев в наборе слоев. Вы можете накладывать разные слои и оставлять их только в одном месте. Это помогает вам держать ваши рисунки в порядке, но, честно говоря, я не особо им пользуюсь. Когда вы рисуете что-либо на верхнем слое, вы можете щелкнуть этот значок здесь, чтобы передать этот рисунок на слой ниже. Вы также можете использовать эту кнопку для сопоставления игроков.Это очень полезно для меня, потому что иногда я делаю Leinart во многих разных слоях, и хорошо их комбинировать, чтобы вы могли скопировать и вставить его на другую панель, и это просто упрощает работу. Они в основном стирают все, что у вас есть на вашем слое, и этот другой бюджет прямо вперед. Все еще здесь. Я слышу, что это позволяет вам показать или скрыть слой. Так, например, если вы не хотите, чтобы линии вашего эскиза появлялись на окончательном чертеже, вы можете просто скрыть их. Затем, когда вы экспортировали изображение, они не будут в пути, поэтому вы можете скрыть рисунки и заставить их снова появляться, не удаляя их.Вы также можете изменить непрозрачность определенных слоев. Как вы можете видеть здесь, это очень полезно для рисования, потому что, поскольку ваш эскиз становится более прозрачным, позже легче нарисовать линию поверх него. Это просто делает вещи менее запутанными. Хорошо, я надеюсь, что это было не так уж и сложно. Не волнуйтесь, если вы не все запомнили прямо сейчас, не делайте будущие классы, в которых вы увидите, как я действительно создавал комические и жестокие вещи в контексте. Итак, теперь давайте поговорим о Layer, Moz.7. Использование Layers 2 — Layer Modes: хорошо. Итак, как вы можете видеть здесь, вы можете выбрать настроение слоя. Вот где становится очевидным, что вы можете использовать сайт для создания действительно вычурных, круто выглядящих рисунков. Я мог бы пройти через каждый слой, Moz, потому что я знаю, для чего они используются. Но кроме двух и тогда я расскажу сейчас. Я не могу вспомнить ни одного примера, в котором я изменил пульт, чтобы сделать комикс, но вы все равно хотите узнать о них просто для удовольствия. Вот хороший учебник, который мы нашли на YouTube, который довольно хорошо объясняет каждый режим слоя, поэтому два основных слоя, которые вы будете использовать, умножение и умножение яркости.В основном используется для затенения. Сначала вы создаете слой. Поместите его поверх всего, что вы раскрашиваете, и измените его на умножение. Затем вы выбираете темный цвет, например, темно-красный или темно-синий, и закрашиваете там, где должно быть шоу. Затем вы можете изменить мощность, о которой мы говорили ранее, чтобы сделать тень темнее или светлее. Однако вы можете видеть здесь, что я также рисовал за пределами рисунка, чтобы избежать этого. Нам нужно отсортировать клип или вырезать цвета, которые находятся снаружи, и мы делаем это, нажимая на слой умножения и меняя его на группу отсечения.Так что в основном, в группе обрезки, устанавливающей клипы или обрезающую любые лишние цвета, которые у вас есть, очень удобно использовать. Обычно. Вы используете умножение, если хотите просто быстро встряхнуть. Поэтому я рекомендую вам начать использовать его, потому что это сэкономит вам много времени. Когда я впервые обнаружил эту функцию, я подумал: «Ого, я все равно проделывал тяжелый путь, вторую и последнюю очередь я расскажу об этой яркости». Это одна из тех вещей, которые вы используете только в очень определенных ситуациях, но когда вы это делаете, может быть очень важно, чтобы эта сцена выглядела так, как должна.Если вы хотите, чтобы воротник казался ярче, вы можете создать слой яркости поверх него и затем закрасить его аналогичным цветом. Итак, недавний комикс, в котором я использовал слой яркости, был комиксом о красивой планете. Здесь в персонажа стреляют зеленым лазером. Но для того, чтобы он чувствовал себя наэлектризованным. Я создал слой яркости, чтобы выделить зеленый цвет. Я думаю, это действительно имело значение. Я нуждаюсь в себе. Например, персонаж выглядел так, будто его на самом деле били током инопланетным лазерным лучом.Я мог бы также заставить их глаза светиться желтым, или я не знаю. Они странные. Антенны становятся фиолетовыми, бессмысленно. Он заставляет вещи светиться и выглядит очень круто. Хорошо, это все, что касается искры слоя. Я повторяю, однако, что вы узнаете больше о слоях, используя их, будете жаловаться на них. Итак, да, это ваша домашняя работа для этого видео-урока. Просто поиграйте с настройками слоя, но сначала вам понадобятся некоторые инструменты, чтобы заполнить слои рисунками, поэтому посмотрите следующее видео о том, как использовать и настраивать или рисовать инструменты.8. Использование и настройка инструментов рисования SAI 1 — Перо, ластик, аэрограф и инструмент размытия. Как видите, инструментов для рисования много, но я уже упоминал об этом раньше. с этим электоральным. Когда я писал эту часть урока, я понял, как много я должен сказать об этих инструментах. Поэтому я решил разделить урок на два видео, как я сделал с уроком по слоям. Итак, в этом первом уроке все упомянули перо на ластике. На втором уроке я расскажу о ведре для избранной гробницы.Хорошо, я использовал перо для рисования, очевидно, так что вы просто выбираете перо и рисуете на своем холсте? Достаточно просто, но то, что действительно делает ваши присоединения, лучше. Худший? Это то, как вы настраиваете свою ручку. Здесь вы настраиваете свои инструменты в этом году, если вы не выберете форму края, она может быть квадратной или более мягкой и округлой. Вы можете выбрать все, что хотите, но я бы рекомендовал оставить это где-то посередине. Вы можете выбрать размер булавки, используя эту полосу здесь или эти предварительно выбранные размеры, которые отображаются здесь.Вы должны выбрать размер пера в зависимости от размера холста и близости рисунка к читателю. Так, например, в моем типичном каннабисе 750 на 750, если мой персонаж действительно близок, как в моем комиксе на доске, я буду использовать размер 12 для ручки размера 10. Обычно, когда они находятся на среднем расстоянии, я использую ручку девятого размера. Мне нужны они немного дальше размера восемь, однако на холстах разных размеров вы должны использовать разные пенсы, и в конечном итоге вам решать, какая сторона лучше. Кроме того, вы должны учитывать уровень детализации ваших рисунков, возвращаясь к комиксам на доске, хотя персонаж был очень близок, я использовал способы моторики.Я все еще могу добавить на лед больше деталей. Таким образом, хотя контур персонажа имеет размер 12 или 10, глаза или размер 5 или 67 ниже шкалы размера есть полоса минимального размера, которая позволяет вам выбрать, насколько будет различаться размер пера в зависимости от вашего давления. применять при рисовании. Итак, если я сказал, что это что-то очень низкое, и я нарисовал линию, оказывая большее или меньшее давление. Вот как это выглядит. Я бы посоветовал оставить его более 70%. Когда я только начинал, у меня был период, когда я подумал, что было бы круто иметь небольшой мужской размер в качестве стилистического выбора.Но, оглядываясь назад на эти комиксы, я не думаю, что они выглядят так же хорошо, как сейчас, на мой взгляд, поэтому я держу это в стороне на 87 или 88%, просто мы — личные предпочтения ниже их размера, есть 10 городов пар. Плотность аналогична изменению емкости пера. Это может быть полезно для составления расписания, но я использую его только тогда, когда хочу внести самостоятельные изменения в среду. Например, на последней панели из комикса на доске я изменяю размер на максимум 500 и плотность на 10 или 20, чтобы нарисовать вокруг персонажа и дать ощущение тьмы и разочарования.Не шутите, дети. И в этом другом комиксе о дне стажировки Сатаны я использовал его, чтобы указать, что поблизости есть огонь, поскольку он продает все это. Так что да, это полезно для добавления к вашим рисункам классных и самых основных драматических эффектов. Эта панель позволяет выбрать текстуру пера. Это не очень хорошие текстуры. Или, по крайней мере, я человек, которому вам не нравится, как они себя ведут, но определенно поиграйте с ними, потому что это очень весело. Также здесь есть расширенные настройки.Я понятия не имею, как их использовать, и я не думаю, что они действительно необходимы при создании мультяшных комиксов, тем не менее, здесь, в моих настройках. Если вы хотите скопировать их, и если вам очень любопытно узнать, что они делают, попробуйте поискать на YouTube руководство о том, как их изменить. И, наконец, я не могу говорить о карандаше, не говоря о стабилизаторе. Стабилизатор — это то, что делает ваши рисунки красивыми и гладкими, и это очень приятно. Чем выше значение стабилизации, тем выше задержка между рисованием и появлением линии, поэтому, как вы увидите здесь, это выглядит так, как будто Линус следует за моим пером.У меня стабилизатор находится в среднем значении, более или менее, но вы можете делать с ним все, что захотите, теперь переходя к ластику. На самом деле особо нечего сказать об этом. Как и ручка, вы можете изменить размер бритвы. Здесь мужской размер, который для новой бритвы не особо важен. Что касается плотности, вы можете изменить плотность ластика, чтобы добиться аналогичного эффекта мыска при изменении плотности пера. Итак, здесь он использует перо, а здесь — ластик. Стирание также имеет опцию стабилизации, но вы обнаружите, что иногда это может быть довольно раздражающим, поскольку вам действительно не нужны плавные линии при рейзе, и это просто снижает весь процесс.Чтобы избежать этого, вы можете удерживать клавишу Shift во время стирания, чтобы вы могли стирать в реальном времени. Итак, да, это все, что касается ластика. О, и я также сказал, что иногда использую аэрограф на птицах, но они не очень полезны, поэтому я не собираюсь тратить слишком много времени на разговоры о них. По сути, аэрография — это то же самое, что выбрать ручку и изменить ее размер и плотность, чтобы создать тот атмосферный эффект, о котором я упоминал ранее, а птичья могила просто помогает вам смешать цвет с фоном, вот так. Итак, еще раз. Не очень важно. Но время от времени они могут пригодиться. Хорошо, теперь переходим к следующему разделу инструментов. 9. Использование и настройка SAI Drawing Tools 2 — Paint bucket and Select tool: в этом видео я расскажу об экскурсии по селектору. Инструмент «ведро» используется для нащупывания замкнутого рисунка цветом. Например, вы можете заполнить круг, создав слой под ним и используя ведро. Все, кроме того, что вы можете почувствовать в открытой форме, потому что цвет ускользнет. Это в основном экономит ваше время и может быть очень точным, поэтому я настоятельно рекомендую вам использовать его здесь в режиме обнаружения.Вы должны установить его на разницу в цвете, что означает, что создается ощущение, что вы рисуете, основываясь на разнице в цветах вокруг него. Вы всегда должны стремиться к тому, чтобы цветовые различия в науке были возможны, потому что так будет казаться, что вы рисуете более точно. Например, если я установлю разницу в цвете на 50, он не будет правильно ощущаться в круге с цветом, и будут белые края. Точно так же, если вы подниметесь на максимум, он может перепрыгнуть черту и заполнить все попытки. По сути, все дело в поиске правильного баланса при каждом использовании носка ковша.Например, если я нарисую красный круг и затем хочу почувствовать половину его синим цветом. Поскольку цвета очень разные, я могу получить довольно большую разницу в цвете. Поэтому я просто пытаюсь нарисовать линию карандашом, помня, что линия может иметь открытые пространства или цвет ускользает, а затем использую ведро, чтобы заполнить его. Но если вместо совершенно другого цвета, такого как синий, я использую похожий цвет, например, более темный красный. Разницу в цвете здесь нужно уменьшить, например, мне пришлось снизить до 100, что довольно мало.Кроме того, чем толще линия, которую вы будете использовать для определения пространства, которое вы хотите заполнить, тем выше будет разница в цвете, поэтому я рекомендую вам использовать более толстые линии для определения пространства. Если хотите заполнить, то наконец-то селектор на этом уроке на вас. Некоторые сочетания клавиш, такие как копирование и вставка, но я подробнее расскажу о сочетаниях клавиш в следующем видео. Так что не волнуйся. Я накрыл вас с помощью select um, вы в основном выбираете все, что у вас есть на слое, над которым вы работаете.Вы можете использовать квадратный инструмент, если вы просто хотите что-то широкое, или эти другие инструменты, чтобы быть более точным с вашим выбором. Так, например, если я нарисую круг на этом слое и использую выделение, теперь я могу изменить его глаза, переместить его и так далее. Но если я скажу, что это что-то в другом слое, я буду перемещать только то, что находится в этом слое. Если вы хотите изменить цвет и Leinart, вы должны либо переместить их по отдельности, либо объединить два слоя. Я рекомендую вам переехать отдельно, потому что гораздо удобнее держать цвет и линию на отдельных слоях.Выбрав рисунок, вы можете изменить его различными способами. Вы можете масштабировать его бригадиром или вращать. Transform Option — это просто комбинация трех других, но для этого я буду использовать их по отдельности, чтобы их было легче понять. Масштабирование означает изменение размера, чтобы вы могли делать рисунок больше или меньше. Однако, если вы хотите сохранить пропорции рисунков, очень важно при этом удерживать нажатой клавишу Shift на клавиатуре. Таким образом, вместо того, чтобы увеличиваться или уменьшаться в случайном порядке, он делает это, сохраняя исходные пропорции формы, что позволяет вам хорошо формировать ваш рисунок.Я не очень часто им пользуюсь, но он есть. Вы хотите попробовать, и, наконец, ротатор. Если вы этого не написали, вы ведете машину достаточно просто. Я бы хотел иметь в виду, что чем больше вы рисуете трансформера, тем больше теряется качество. Так, например, здесь я повернул его и изменил его размер, и вы можете видеть, что он выглядит хуже, чем если бы я читал его ручкой большего размера. Поэтому постарайтесь, чтобы ваши основные параметры переноса были как можно ниже, или, если вам нужно, чтобы они изменили непрозрачность этого слоя, а затем обводили его ручкой другого размера, например.И, наконец, вы также можете перевернуть их выбранный рисунок по горизонтали или вертикали, нажав эти кнопки здесь и повернув их на 90 градусов. Это не очень полезно, но все же стоит знать. Хорошо, это конец раздела с инструментами. Теперь я хотел бы поговорить с вами о быстрых клавишах 10. Полезные сочетания клавиш: мне нравится заканчивать этот курс, пожалуй, самым легким для понимания вещами, а именно сочетаниями клавиш. Я настоятельно рекомендую вам использовать их, поскольку они делают рисование менее утомительным и более увлекательным.Например, вы можете удерживать космическую часть для перемещения по чертежу, не используя эти боковые панели для этого маркера. Кроме того, я уверен, что все знакомы с копированием и вставкой, но если вы этого не сделаете, вы сжимаете Control плюс C для копирования и приятно управляете для вставки. Это полезно для дублирования фона. Вместо того, чтобы перерисовывать их снова, вы также можете использовать Ctrl + X, чтобы вырезать вместо копирования. Но тогда вы теряете исходный, пытаясь также управлять игровым набором, который является обязательным. Это неуместный ярлык, который просто отбрасывает вас на шаг назад в ваших попытках. Помните об этом, потому что она будет использовать его очень часто, особенно если вы действительно плохо рисуете круги, как я. Однако мой ключ набора сломался из-за слишком частого его использования. И теперь я должен использовать здесь эту кнопку, которая выполняет ту же функцию. А рядом с ней находится кнопка повтора на случай, если вы захотите отменить отмену. Да, очень полезно, когда вы выбираете рисунок. В этом избирательном блоке вы можете удерживать нажатой клавишу управления, чтобы перемещать объекты вот так. И, наконец, вы можете удерживать клавишу Shift при использовании трансформируемого зацепа, чтобы сохранить пропорции, когда вы растете или сжимаетесь и соединяетесь.И вы также можете удерживать клавишу Shift при использовании ластика, чтобы быстрее стирать без отсутствия стабилизатора. Как я уже упоминал в предыдущих видео, поздравляю. Вы официально закончили этот урок, но пока не уходите. Теперь нам нужно применить все эти знания, чтобы проект класса запомнился? Итак, откройте свою дополнительную программу и следуйте инструкциям из следующего видеоурока, чтобы создать свой собственный потрясающе выглядящий сустав. 11. Завершение классного проекта: Привет. Добро пожаловать в классный проект.Так что, если вы помните, как проект класса последовательно создавал простой рисунок с использованием сайта Painter, и это в основном то, чем мы сейчас займемся. Итак, сначала переходим к файлу, тапаем, как новый. И теперь мы выбираем размер нашего холста, в моем случае он будет 750 на 750. Потому что таким образом мы получим квадрат, который мы обычно используем для комментариев, и разрешение, которое я просто оставлю на 800, но только что сказал у вас что-то, по крайней мере, выше 300. Нет, у нас есть ее холст, и мы должны выбрать, какие инструменты использовать для рисования.Так что я выберу ручку. Это просто размер 12. Выглядит хорошо. У мужчин 86%. Например. Всегда, когда вы рисуете штриховой рисунок, устанавливайте плотность на 100. Итак, мы нарисуем что-нибудь простое, например круг. Я всегда начинаю с круга, и, как вы видите, это не лучший круг, мы также нажимаем на него. Отменить управляет им. Мы также можем использовать эту кнопку для отмены, и я не собираюсь тратить слишком много времени на создание идеального круга. Смотрите, например, что больше. Это круг, и мы можем что-то вроде гонки.Но можете ли вы поднять отчет, а затем добавить немного больше уверенности? Ладно, это не идеально. Но ради этого видео мы просто предположим, что это хороший круг. Теперь мы можем, например, выбрать здесь селективным. Onda se немного повернулся. Я не знаю точно почему, но я просто почувствовал, что это накренилось. Итак, теперь, когда у нас есть круг отмены цитирования, мы можем нарисовать в нем что-нибудь, например, лицо. Так что, может быть, большие парни, это обычно не в моем стиле, просто ради этого видео, и это должно быть языком.Да, это более или менее подходящее лицо для этого. Хорошо, теперь мы можем нарисовать тело. Так может быть и шея. Энди плечи Хорошо. По оружию. Хорошо. Теперь он начинает выглядеть как персонаж инопланетного типа, верно? С их довольно длинной шеей. Но давайте просто предположим, что эта инопланетная раса носит одежду, поэтому мы создаем новый слой доверия и создаем новый слой. Потому что таким образом, например, если я сделаю это и хочу стереть эту часть, я могу просто стереть ее, не затрагивая другую строку. Если бы слои работали вместе, я бы просто поднялся над другой линией.Вот почему я создал новый поздно на вершине. Не имеет значения, сверху он или снизу, просто создается, создается, почти выглядит так. Да, хорошо, это наш персонаж прямо сейчас, и мы можем нарисовать для него фон. Итак, мы создаем новый слой за всем, что есть на нем. Давайте просто сделаем такую ​​простую линию. Как видите, я создал новый слой, потому что линия фона проходит поверх персонажа. Но поскольку он находится на другом слое, я могу просто стереть его, не затрагивая персонажа.И да, это наш лайнер, потому что я не хочу тратить на это слишком много вашего времени. Хорошо, теперь перейдем к раскраске. Мы создаем новый там под персонажем и выбираем зеленоватый цвет. Давайте выберем зеленоватый цвет для его лагеря, здесь. Это очень зелено. Хорошо, достаточно хорошо. А теперь цветная майка сороковых, может почитать. Мне нравятся какие учителя, хотя у меня их нет, но мы также можем делать то, что я люблю делать в своих комиксах. Поскольку дизайн выглядит очень простым и простым, я обычно просто добавляю круг с точкой вот так, и это выглядит так, будто это обычная футболка, а не просто мягкая футболка, и теперь мы можем побрить его и встряхнуть. ему.Если вы помните, нам просто нужно было создать новый слой поверх раскраски. Позже измените его на умножение, а затем выберите темный цвет, например, темно-синий. Здесь возьмите булавку в тени, где, по вашему мнению, будет тень. И не волнуйтесь, если вы выйдете за рамки, потому что, ну, я покажу вам после того, что мы можем сделать. Подробнее о затенении я расскажу в следующем видео. Нет, извините за мои третьи средства массовой информации, но в основном, поскольку свет идет именно так, тень будет в противоположной части его партии.Итак, как вы можете видеть, некоторые линии находятся за пределами штрихового рисунка, поэтому мы можем просто изменить группу усечения для умножения, и все это исчезнет. Но поскольку эта тень очень темная, мы можем изменить мощность Истребителя примерно так. И вы можете видеть, что тень равномерно распределена по всему рисунку. Хорошо, теперь, когда у нас есть персонаж, мы можем раскрасить фон. Итак, мы создаем новый слой, помещаем его под всем. Энди, давайте попробуем сделать ее похожей на инопланетную планету, чтобы мы могли выбрать фильм.Запустите Беркла. Нет таких инопланетян, как фиолетовый. А затем для этого парня более светлым, ну, розовым, он сказал, что светлее. Я думаю, что это может быть, и теперь мы можем, может быть, в некоторых облаках, почему бы и нет? И в основном это будет наш персонаж с его крутой инопланетной планетой, и теперь мы должны его спасти. Итак, мы переходим к файлу, а затем говорим, и мы можем назвать его, например, просто проект класса, я думаю. И теперь у нас есть безопасный рисунок. Но тип файла — это закрепленный сайт, и мы хотели использовать этот J-образ для изображения, чтобы мы могли его экспортировать.Здесь есть привязка J, которая представляет собой изображение, которое мы делаем, чтобы мы могли открыть изображение, перейдя в файл, а затем взломать причину, и вы увидите, что это говорит о проекте класса pro class Jay Peg. И вот это сделал. Вы можете видеть, что разница в том, что здесь есть только один. Спросите все слои, верно, потому что это файл say, а это J pic. Итак, как только мы почувствовали файл J pic, мы можем перейти к просмотру, изменить размер и с некоторым белым полем, увеличив его. Это наша готовая панно в комиксе. Может быть, у него большой запас.И это, по сути, готовая работа, если можно, и это будет ваш классный проект. Я надеюсь, что вы последовали за мной и поняли все, что я говорил, что вы могли рассказать. В метро использовали этот рисунок, используя то, чему я надеюсь научить вас на предыдущих уроках. И да, пожалуйста, не забудьте опубликовать свой проект класса, потому что я хочу увидеть, что вы придумали относительно того, что вы смогли сделать. И, возможно, если вам нужно улучшить в определенных областях. Я мог бы помочь тебе с этим. Так что да, это конец этого видео.А теперь перейдем к финальному видео с мыслями. 12. Последние мысли: Ну, это было давно. Я очень надеюсь, что вам понравится этот урок. Я очень много работаю над тем, чтобы сделать его максимально информативным и легким для понимания. Так что больше всего я очень надеюсь, что вы узнаете что-то новое и интересное. Имейте в виду, я не говорил обо всем, что нужно знать о стороне. Но я думаю, что включил все, что необходимо для создания комиксов. И, что ж, если вам понравился этот урок, и вы хотите увидеть мои будущие уроки от остальной части процесса создания комиксов, пожалуйста, следуйте за мной как за учителем.Так что вы получите уведомление, когда я впервые узнаю о классе. Вы также можете подписаться на меня в Instagram и посетить, потому что именно там я размещаю свои комиксы в основном. О, и вы также можете поддержать меня Unpatriotic, где вы можете получить некоторый ранний контент, полные документы и личные. Я также хотел бы предложить вам взглянуть на этот бокал. Мой друг-комик назвал своего учителя этим мыльным в комиксах, и его классы вызывали, создавая осознанные основы комикса и невыразимые секреты. Что ж, еще раз спасибо за просмотр, и еще раз очень надеюсь, что вам понравилось. И я думаю, увидимся на следующем уроке

Как использовать инструмент Paint Sai для создания художественных изображений

Поначалу получить новую художественную программу может быть непросто, особенно если вы никогда не использовали ее раньше.

Инструмент рисования Sai — это программа для рисования , и , программа рисования , первоначально созданная в 2004 году для Windows.

Это приложение было впервые выпущено в Японии с полным японским интерфейсом, который позже был переведен на английский и некоторые другие языки.

Программа идеально подходит для всех, кто плохо знаком с программным обеспечением и собирается быстро начать рисовать. Бесплатная программа Paint Tool Sai была довольно популярна среди художников из-за огромного набора инструментов и простоты.

Панели редактирования

Программа имеет две основные панели, с которыми могут работать пользователи — панель инструментов и цвета справа и панель слоев слева. Расположение панелей можно изменить в Окне.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий