Мастер-класс Рисуем акварелью картину Разноцветная зима

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Пишем горный пейзаж акварелью

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

  • Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
  • Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

  1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

мастер класс

рисуем акварелью для начинающих

пошаговые мастер классы по акварели

Мастер класс длится 2,5 часа. Стоимость 1500 руб. Материалы все выдаем. В группе до 8-ми человек.

    Разовый мастер класс длится 2,5 часа. Работаем на итальянской бумаге Fabriano. Формат А3. Подходит для начинающих и продолжающих.
    Если вы никогда не писали акварелью, то мастер класс — прекрасная возможность попробовать и понять — нравится ли вам акварельная живопись. Все материалы выдаем
    м. Павелецкая (300 метров от метро) Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием!

Расписание мастер классов по акварели для начинающих:

19 мая (среда)

пишем котика (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

25 мая (вторник)

пишем маки (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

26 мая (среда)

пишем ежевику (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

1 июня (вторник)

пишем тукана (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

2 июня (среда)

пишем городской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

8 июня (вторник)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

9 июня (среда)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

15 июня (вторник)

пишем сирень (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

16 июня (среда)

пишем оленя в цветах (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

22 июня (вторник)

пишем прованс (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

23 июня (среда)

пишем гусиков (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

29 июня (вторник)

пишем лондон (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

30 июня (среда)

пишем тигра (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

Курсы студии «а-ля Прима»

Масляная живопись

Вы мечтаете писать картины маслом?

Тогда мы ждем Вас!

Наш базовый курс из 4-х занятий даст вам все необходимые азы!

интерьерная картина

Нарисуйте сами интерьерную картину акрилом в свой дом!

Вы сами выберите сюжет и цветовую гамму.

Используем поталь по желанию.

рисование человека

Вы давно мечтали научиться рисовать человека?

Тогда этот курс для вас!

Мы начнем с академических основ и перейдем к рисованию фигуры человека различными материалами. Так же будем рисовать 2 занятия с натуры!

Академ. рисунок

Этот курс является базовым для начинающего художника!

Хотите один раз и навсегда приобрести художественную грамотность?

Приходите рисовать гипсовые формы, тень, объем, узнаете основы композиции, копмоновки и перспективы.

Акварель

Акварель притягивает нас своей легкостью, воздушностью и элегантностью!

За 5 занятий вы ощутите все это на себе!

Три базовые техники — по-сухому, по-сырому, лессировки — откроют вам все секреты акварели!

портрет. начинающие

Да, рисовать портрет непросто!

Но и этому научим!

Начнем в академических основ, частей лица и головы, отрисуем все уверенно карандашом и плавно перейдем к маркерам и акварели!

Так же одно занятие посвящено рисованию с натуры!

Голланд. живопись

Голландская многослойная живопись так загадочна!

Если вы терпеливый и усидчивый человек, если вы с удовольствием уделяете внимание каждому сантиметру на своей картине, то вы рождены для голландской живописи!

Рисунок пастелью

Пастель — это сухие цветные художественные мелки.

Поэтапный рисунок/ Рисуем зиму гуашью

Но не надо их недооценивать! Вы даже не представляете, какие шедевры можно нарисовать пастелью!

В нее можно влюбиться с первого взгляда!

Рисунок карандашом

Уметь уверенно рисовать карандашом нашу жизнь. Что может быть притягательнее.

На этом курсе рисуем пейзажи, цветы, животных, птиц. Все, что мы видим каждый день.

Мастихин

Работы, написанные мастихином — запоминающиеся, динамичные и смелые!

За 2 занятия мы дадим вам все основы живописи этим прекрасным инструментом!

Напишете море и цветы.

Скетчинг акварелью

Скетчинг акварелью — современное направление акварельной живописи.

Хотите научиться рисовать быстрые наброски линером и акварелью?

Тогда приходите на этот курс!

resin art

В нашей студии два самых современных направления — рисование эпоксидной смолой и алкогольными чернилами!

Нарисуйте с нами ваши стильные интерьерные работы!

Скетчинг маркерами

На этом курсе учим рисовать сочные, классные, современные иллюстрации маркерами.

Все секреты скетча маркерами, покупки материалов, передача объема и смешивания цветов маркеров на этом курсе!

Акварельные мастер-классы в Москва

Акварельные скетчи невероятно популярны. Авторы действительно интересных работ удостаиваются внимания многомиллионной аудитории социальных сетей. Не менее интересное применение навыку быстрого рисования красками — зарисовки из путешествий. Первоклассные камеры смартфонов и недорогие фотоаппараты практически обесценили художественную ценность фотографии, чего не скажешь о рисунках, созданных своей рукой. Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима» предлагает всем желающим мастер-класс по рисованию акварелью в актуальных сегодня стилях.

Мастер-класс рисуем акварелью включает в себя:

  • академическое занятие продолжительностью 2,5 часа;
  • все необходимые для работы в классе инструменты и материалы;
  • персональную консультацию опытного художника;
  • только полезные знания и навыки работы;
  • комфортные условия для рисования.

Мастер-класс по акварели для начинающих разнообразны по своему содержанию. На одни внимание уделяется рисованию растений, на других рисуются животные. Часто проходят занятия по пейзажам, морским, лесным или городским. Разбираются выдуманные сюжеты и натюрморты. Пошаговый мастер-класс акварели подходит людям всех возрастов и умений.

Мастер-класс рисунка акварелью художественной школы «А-ля Прима» позволит понять, стоит ли всерьез заинтересоваться данным направлением живописи. Уже опытные художники смогут отточить определенные навыки или получить обратную связь от авторитетного коллеги. Образовательному процессу способствует атмосфера, в которой проходят занятия. Классы прекрасно оборудованы, а все необходимое для работы выдается школой совершенно бесплатно.

Если по окончании занятий вы захотите освоить живопись акварелью, то милости просим на наш курс «Акварель для начинающих»

Художественная школа рисования и живописи

Москва, ул. Зацепа д. 21 м. Павелецкая т. 8-926-587-19-50

Мастер класс рисунок акварелью

Мастер-класс: как нарисовать волну акварелью

Сегодня мы будем учится рисовать волну акварелью.

Для этого нам понадобятся:

  • акварельная бумага А 4;
  • акварель;
  • кисти (широкая и узкая);
  • восковой мелок;
  • соль.

Итак, фото которое мы используем для мастер-класса. В дальнейшем, поняв принцип, можно нарисовать абсолютно любую волну.

Начинаем! Прикрепляем лист на планшет малярным скотчем.Наносим легкий рисунок. Горизонт, камни. Легкий контур волны. Деталями не увлекаемся!

Восковым мелком или кусочком свечи мы натираем в тех местах, где у нас должны быть белые блики.

Смачиваем лист не полностью, а только лишь в тех местах, где сейчас будем работать. Работаем в технике а-ля прима.

Начинаем работать акварелью сверху вниз, сначала небо. На то место, где волна брызгами заходит на небо — мы на мокрую поверхность сыпем соль.

Сразу начинаем работать над задним планом. По тону море темнее неба, но нужно следить за тем, чтобы красочный слой был прозрачен. Так же насыпаем тут же соль. Она впитывает воду, оставляя интересный эффект. Смахнем ее только после полного высыхания бумаги. Как видим, блики от воска остаются нетронутыми.

Переходим ниже. Средний план волны. Блики от воска остаются, поэтому кистью мы только лишь набираем цвет. Прокладываем тени и на переднем плане.

Работаем со средним планом. Внимательно смотрим на цвет, как один оттенок перетекает в другой.

На среднем плане усиливаем тени, но следим, чтобы красочный слой мазка не перекрывал предыдущий.

Продолжаем работать со средним планом. Уже можно смахнуть соль сверху. Начинаем работать с тенями волны. Не забываем сыпать соль в тех местах, где у нас есть брызги.

Спускаемся ниже. Усиливаем глубины и тени. Прозрачный мазок! Так как мы уже прошлись здесь мелком или воском, то не боимся наносить цвет. Наши блики останутся белыми.

Начинаем работу с передним планом. И на камень делаем подмалевок охры или золотистой охры.

Изучаем на фото цвет и форму. Это очень важно — научится видеть направление волны и пены. Не спешим! Аккуратные мазки! Следим за прозрачностью. Даже в самых темных местах мы должны видеть бумагу.Начинаем работать с камнем. Намочим его еще раз и начинаем накладывать краску, чтобы она растекалась и один цвет вплавлялся в другой.

В камень добавляем синие оттенки. Двигаемся уже аккуратно. Третий слой нашей работы на камне уже по более сухой бумаге. Светлые места оставляем светлыми.

Параллельно с камнем добавляем детали на волны. Уже по сухой бумаге. Прозрачными мазками. Добавляем тон и глубину.

Посмотреть ближе. Волна и камень. Мелкие аккуратные мазки.

Снова возвращаемся к переднему плану. Прорисовываем более мелкие детали. Параллельно не забываем усиливать по тону тени. Мазки все мельче.

Доделываем мелкие мазки на берегу. Подчеркиваем толщину пены. Не делайте обводку по всему контуру. Прерываем линию. Толщина линии тоже должна становится где-то толще, где-то уходить на нет и исчезать.

Наша работа готова. У меня ушел на нее час.

Светлых вам дней.

Мастер-класс: рисуем акварелью «Маки»

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

C уважением, AvonaFets.

Мастер-класс по интуитивной живописи акварелью. Творим с детьми

Очень хочется рисовать, но не знаете, с чего начать? Не можете определиться, что именно нарисовать? Ваш ребенок требует внимания, а вам хочется взять в руки кисть и посвятить ближайшее время творчеству? Тогда, думаю, вам очень даже пригодится этот мастер-класс по интуитивной живописи акварелью. По крайней мере, я со своим ребенком очень даже весело проводим время за этим занятием! Восторг от волшебным образом расплывающейся акварели, полет фантазии и непредсказуемый результат — все эти удовольствия вы получите, попробовав интуитивную живопись!

Сложность работы — ниже средней, так как мы не будем вдаваться в технические приемы и особые свойства акварели, а просто будем ее «пробовать».

Продолжительность — два подхода по 1 часу, не считая времени просушки работы между этапами. Но время условное, так как все зависит от вашей ловкости, имеющегося опыта и желания оттачивать детали.

  1. Акварельные краски (я использую петербургские «Белые ночи»). А также простые детские акварельные краски попроще- для ребенка.
  2. Акварельная бумага (для данного мастер-класса я использовала бумагу с 50% хлопка, плотность 200 г/м2, Паллацо), формат А-4. Думаю, что для работы с ребенком больше формат брать не желательно.
  3. Кисти для акварели (я применила мягкую беличью № 9, колонок № 11 и малюсенькую тоненькую кисточку).
  4. Вода, сухие салфетки или тряпочка, планшет или иная непромокаемая поверхность (стекло, пластиковый стол и другое).

Смачиваем водой при помощи кисти лист акварельной бумаги с двух сторон, разравниваем ее на поверхности стола или планшета. Даем минуты 3-5 воде впитаться.

Берем в руки кисть сами и даем кисть ребенку, объясняя, что на этом мокром листочке вы сейчас будете ставить очень красивые разноцветные пятнышки и смотреть, как они расплываются и перемешиваются.

Необходимо отметить, что моя попытка дать ребенку простые детские акварельные краски увенчалась провалом, так как он захотел использовать только «мамины» краски. Пришлось смириться и объяснить, что с мамиными красками нужно обходиться аккуратно (хотя это не особо помогло)!

Набираем акварельную краску и различными способами помещаем ее на влажную бумагу (мажем, ставим точки, разбрызгиваем кистью, разбавляем водой и так далее).

За один прием мы с ребенком обычно делаем «красивые пятнышки» на двух листах у каждого. При этом, у ребенка получаются самые замечательные, непосредственные пятнышки.Любуемся нежными, яркими, загадочными пятнами и оставляем бумагу сохнуть.

Вот такие заготовки у нас получились:

Ко второму этапу работы мы с ребенком обычно приступаем на следующий день, так как нужно дать ребенку отдохнуть, а бумаге хорошенько высохнуть.

Берем высохшую бумагу с акварельными пятнами (целых четыре листа) и смотрим, на что они похожи. Ребенок обычно без труда находит среди акварельных пятнышек какой-то персонаж (крокодила, цветочек, мячик, комету и т.д.). Вам остается только взять кисть и выделить акварелью какие-то детали, чтобы персонаж стал более узнаваемый. Иногда у ребенка нет настроения «узнавать пятнышки». Тогда вам самим придется что-то «углядеть» и удивить чадо своей фантазией. На этом этапе работы обычно картинки дорабатываю я сама, так как к такой более тонкой работе мой сын еще не готов. Я просто даю ему новые листочки для новых «пятнышек». При этом, ребенок с удовольствием подглядывает, что я делаю и кто (или что) у меня получается. Стараюсь сделать из этого «секретик», чтобы ему было интересно «первому» угадать, что я рисую.

Небольшой совет: не пытайтесь увидеть всю картину сразу. Найдите на листке небольшой фрагмент, который вам что-нибудь напоминает. Например, любая точка похожа на глазик, а к глазику уже можно «увидеть» мордочку и так далее.

После чего берем кисточку и очень бледным тоном акварели выделяем увиденный силуэт. Если силуэт вас устроит, добавляйте более темные акварельные краски.

Вот на первом листочке я увидела большое желтое пятно, похожее на утку или курицу:

Тонким бледным слоем акварели прорисовала увиденный силуэт:

Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью how to draw a winter scene | Art School

Утка получилась взволнованной и перепуганной. Значит, она потеряла своих деток.Тогда я нашла на листочке место и для деток, которые спрятались, а, заодно, прорисовала кое-какие детали (травинки, глазки, тень под уткой):

Первая картинка готова!

Аналогично пытаемся увидеть что-нибудь на остальных подготовленных акварельных листах.

Вот на этом я «увидела» танцующую птицу:

Третий листочек мне показался слишком насыщенным и я, с целью эксперимента, под струей воды смыла с него яркий тон акварели.

Когда лист высох, то продолжила с ним работать:

Сын среди пятнышек увидел колечко в чьих-то лапках. И у нас получились осьминожки:

Четвертый листочек я тоже смыла под струей воды, так как слишком насыщенный тон краски (который обычно наносит ребенок на листок) помешал бы мне изобразить увиденную картинку:

Но что я на нем нарисовала — пока секрет! Мне будет очень приятно, если вы присоединитесь к нам с сыном и попробуете увидеть на этом листочке что-нибудь интересное!

Вот такое простое занятие поможет вам привыкнуть к акварели, развить свою интуицию и фантазию, а также увлечь ребенка!

Приятного времяпрепровождения! С уважением, Наталья.

Рисуем человека акварелью

Сегодня я хочу показать поэтапно, как рисую портрет. Есть множество подходов к изображению людей. Кто-то захватывает самую суть портретируемого, рисуя его в целом как образ, кто-то же любит копошиться с мелочами. Я отношусь к последнему виду художников, так уж повелось 🙂

Скажу немного о бумаге, тут я экспериментирую, в основном люблю использовать бумагу для пастели, потому что в нее хорошо «втирается» акварельная краска, создавая нужный мне эффект, но в идеале для работы с акварелью не плохо бы приобрести бумагу для акварели из 100% хлопка, плотностью 300 гр. Она хорошо подойдет для «смывки», не образует «катышки», в отличии от ее целлюлозного аналога.

Приступая к созданию портрета, необходимо наметить основные черты лица и границы карандашом, чтобы при дальнейшей работе упростить себе жизнь. Я намечаю не схематично, дабы не упустить мелкие детали и особенности строения лица.

После, убедившись что мы все наметили, приступаем к самому интересному, к цвету. Тут, скажу сразу, можно использовать смешанные техники, но база у меня акварельная.

— акварель (ленинградские краски) в моем случае;

— салфетка (промакивать кисть);

— кисти (синтетика, колонок, белка) различных форм, начиная от круглой, заканчивая плоской;

Сначала я прорисовываю глаза, блики, ресницы, после, намечаю основные темные участки лица, чтобы после было их легко размыть в свет, придав объема лицу, не забываем и про рефлексию от волос и предметов на лице.

Далее, начинаем наносить тонким слоем, хорошо разбавленной водой краской, накладывая на тени цвета, которые после будут образовывать текстуру кожи. Тут можно прибегать и к добавлению холодных тонов, главное аккуратно, во избежание развести грязь.

Чтобы получить плавные переходы цвета, нужно как раз воспользоваться приемом «смывки краски». Вы наносите цвет, а когда он немного подсохнет — стираете его влажной кистью, плавно сводя на нет. Благодаря такому наложению цветов, получается плавные переходы цвета.

После, как мы закончили с цветом лица, переходим к волосам, тут я люблю как и реалистичную прорисовку, так и схематичную, которая на контрасте смотрится интересно.

После просыхания бумаги, можно дополнить деталями наш рисунок, для этого берем акварельные карандаши и детализируем лицо и границы, волосы.

Напоследок, покажу разницу между одним и тем же портретом, нарисованным в разные года и с разными навыками. Никогда не переставайте развиваться. Творческих успехов, вдохновения и до новых встреч!

Картины своими руками: рисуем интерьерные картины маслом, тушью и акварелью (150 фото)

Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Фотография на холсте

Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.

На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.

Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.

Картины из лоскутков ткани

Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.

Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.

Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.

Произведение из натянутых ниток

Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.

Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.

По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.

Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.

Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.

Картина из пуха и пера

Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.

Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.

Картина из морских ракушек

В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.

Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.

Использование блесток и пайеток

Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.

По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.

Картины из отпечатков

На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.

Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.

Картины, выполненные красками

Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.

Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.

Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.

Мастер-класс: Рисуем акварелью картину «Разноцветная зима»

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

C уважением, AvonaFets.

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

Натюрморт — это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и приятно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как рисовать цветы акварелью пошагово.

Для работы понадобятся:

  • акварельная бумага;
  • карандаш степени мягкости ТМ или Т;
  • ластик;
  • доска или мольберт;
  • малярная клейкая лента для крепления листа;
  • емкость с водой;
  • набор акварели, можно недорогой для начала;

палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью


Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.
Этапы работы:

  1. Вначале делается набросок — тонкими, «серебристыми» линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
  2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
  3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
  4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
  5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
  6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
  7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
  8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонов, можно добавить к букету несколько травинок;
  9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.

Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Как нарисовать акварелью мак — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем мак акварелью. Такой рисунок можно использовать для создания открытки или целой картины. Мак рисуется несложно, а смотрится очень ярко и празднично. Такой рисунок отлично впишется в любой интерьер и украсит его. Мак нужно рисовать быстро, чтобы акварель еще не успела просохнуть и разные оттенки хорошо смешивались друг с другом.

Для рисования мака нам понадобятся: акварель, вода, кисть, карандаш, акварельная бумага, салфетка или ватный диск.

Сначала делаем эскиз цветка карандашом, сильно не надавливая на него.

Начинаем красить цветочек, кроме середины, бледно-красным оттенком. По краям можно добавить оттенка чуть темнее.

Затем добавим яркого красного цвета произвольно в некоторых местах. Кое-где добавим желтой акварели. Краски растекутся и сольются.

Берем серую акварель и также добавим ее в 2-х местах. А красной акварелью как бы обозначим 1-2 лепесточка, как бы разделив их между собой более темным оттенком красного.

Растушуем акварель и в серединку добавим желтой краски.

Можно промакнуть ватным диском излишки воды на рисунке. Вокруг желтой серединки добавляем черной акварели.

Прорисовываем сначала красной акварелью стебель. Затем поверх наносим зеленую акварель и сверху черную. Рисуем также шипы.

Рисуем маленький бутончик. Красим его желтой акварелью. Сверху наносим зеленую краску и чуть-чуть черной.

Крупный бутон делим примерно пополам и нижнюю часть красим красной акварелью, а верхнюю темно-зеленой.

И стебельки рисуем, как рисовали до этого.

Ждем, когда акварель подсохнет. И тонко рисуем волоски на бутонах и усики в распустившемся цветке.

Можно сделать набрызг красной акварелью. Так рисунок будет выглядеть еще сочнее и ярче.
Мак акварелью готов!

Маки акварелью

Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками. Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.

Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.

Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих

Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:

  • вода
  • кисть
  • карандаш
  • акварель
  • салфетка
  • акварельная бумага

Рисуем маки поэтапно

Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.

Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.

Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.

Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.

После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.

Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.

Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.

Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.

Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.

Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.

Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.

маки акварелью фото 11

В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.

цветок мак акварелью фото 12

Маки у воды. Акварельный урок. Художник Ион Каркелан / enterclass.com

Вместе с мастером акварельных красочных потоков Ионом Каркеланом вы будете рисовать нежный пейзаж — маки у воды. Никакого карандаша — только вода, кисти и акварель!

Художник

Ион напишет картину шаг за шагом, начиная с дальнего плана и переходя к деталям и основным героям на переднем плане. В процессе работы художник объяснит особенности техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.

Зрители

Вы увидите, как работает профессиональный художник, услышите много интересного о творческом процессе и сами вслед за мастером вдохновитесь и напишите свою картину — смело, авантюрно, без наброска — сразу набело!

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Вы найдете в себе смелость творить в цвете!

Причины участвовать:

Отличный мастер

Ион Каркелан — профессиональный художник из Молдовы, неоднократный участник и лауреат художественных выставок и конкурсов. Акварели мастера можно найти в музеях и частных коллекциях в разных странах.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Мастер-класс доступен сразу и навсегда — в любое время суток из любого места, где доступен интеренет — вы можете смотреть урок и рисовать вместе с мастером!

Как нарисовать маки карандашом поэтапно для начинающих

В сегодняшнем мастер-классе мы покажем вам, как нарисовать маки акварелью.

Для начала нам нужно приготовить следующие материалы и инструменты:

  • лист акварельной бумаги формата А5;
  • карандаш с ластиком;
  • кисточка синтетика №5;
  • тонкая кисточка синтетика №2;
  • акварельные краски;
  • баночка с чистой водой.

Итак, сначала наносим набросок маков. Делаем это очень аккуратно, не пачкая бумагу. Лишние линии стираем ластиком.

Теперь заполняем полупрозрачным красным цветом бутоны трех маков.

Далее используя светло-зеленый оттенок акварели, намечаем листья и стебли растений.

Нераспустившиеся бутоны маков прокрашиваем более насыщенным оттенком.

Смешиваем зеленый и синий оттенки, добавляя в полученный тон большое количество вод.

Затем полученным тоном прорисовываем травинки, которые находятся на заднем плане.

Ярко-красным цветом прокрашиваем лепестки двух маков. Один бутон и дальние лепестки маков не заливаем цветом.

На третий бутон мака наносим небольшое количество воды, не выходя за его контур.

Далее набираем на кончик кисточки красную акварель, проводим кистью по контуру.

Такое же действие проделайте и с дальним лепестком распустившегося мака.

А сейчас нам нужно темно-зеленым оттенком прописать тени на листьях маков.

Слишком темные пятна размываем чистой водичкой.

Продолжаем прорисовывать бутоны. Черной краской прорисовываем серединку маков.

Теперь приступаем к прорисовыванию нераспустившихся бутонов и маковой коробочки.

Сначала заполняем их светло-коричневым оттенком. После придаем всем трем бутонам контраст с помощью черной акварели.

Также прорисовываем верхнюю часть цветоножек.

После темно-красным тоном прописываем тень на маковых лепестках. На верхнем закрытом бутоне рисуем красный лепесток.

С помощью тонкой кисточки и черного цвета создаем щетину на маковых стеблях и бутонах.

Полупрозрачным коричневым оттенком прописываем стебли и листья.

Таким же цветом нарисуем колоски полевых трав.

Далее придаем траве контраст, используя черный цвет.

Белым цветом акварели прорисовываем края лепестков, маленькие нераспустившиеся бутоны и листья.

Для такой работы лучше использовать тонкую кисточку.

Любыми понравившимися оттенками и тонкой кистью создаем на фоне вот такие капли.

Все, мы закончили работу, маки готовы!

Оставьте работу на 15-20 минут до полного высыхания. Теперь смело можете украсить своим рисунком интерьер комнаты.

МАК — волшебный чудо-цветок — СОЛНЕЧНАЯ АКВАРЕЛЬ

Лето — солнечное, теплое, щедрое, полное ярких цветов. На бумагу сами выпрыгивают из палитры и прямо из коробки с красками маки — цветы, поднимающие настроение, дающие нам энергию радости и уверенности в себе. И немного для нежности и блаженного спокойствия рядом с маками растут ромашки, колокольчики и нежно-розовый шиповник. В комнате с цветами сразу становится теплее и веселее. Спешу поделиться и с Вами солнцем, радостью и хорошим настроением..

Цветы на лугу (маковое поле)

(Цветы лета — маки, пижма,

колокольчики и бабочки),

картина акварелью, 60х21

Сладкий солнечный нектар

(Маки и шмели), акварельная картина,

цветы в живописи, 60х21

Красный мак, розовый шиповник

и белый пушистый ополовник (синичка),

акварельная живопись, 60х21

картина в частной коллекции

СОЛНЕЧНЫЕ СКАЧКИ

(Конь, скачущий в поле, полдень,

полевые цветы, травы, луговой чекан на пижме), акварель, 60х21

Веселое солнечное настроение,

акварельный рисунок, 60х21

Праздник солнца, праздник лета

(Красные маки и бабочки углокрыльницы),

рисунок цветов акварелью, 60х21

картина в частной колекции

Сказочный летний день детства

(Полевые цветы — маки, колокольчики, ромашки акварелью), акварельная картина, 60х21

ЛЕТО, МАКИ

живопись акварелью, красивые цветы в картинах, 60х21

КРАСКИ ЛЕТА

(Маки и бабочка павлиний глаз), живопись акварелью, 42х22

Разноцветная зима. Акварель.

ВОТ ЭТО ЦВЕТОЧЕК!

(Енот и бабочка Павлиний глаз в маках), акварель, 30х30

картина находится в частной коллекции

FLOWER! (Coon and a butterfly peacock in macs), watercolor painting — FLOR! (Coon y una mariposa pavo real, los Macs), pintura de la acuarela — Blume! (Coon und ein Schmetterling in Macs), Aquarellmalerei — FLEUR! (Coon et un papillon dans les Macs) peinture à l’aquarelle

Акварели можно объединить по сюжету и цветовой гамме (в зависимости от дизайна Вашего дома)

Купить картину с маками и ромашками >

У нас в деревне почти ни у кого не осталось заборов. Скотину все перестали держать, загораживать свои посевы уже не от кого. Так мы и ходим друг к другу в гости огородами. Там на огородах много интересного можно и услышать, и увидеть.

Как-то раз соседка Галя показала мне свои маки. Это должны были быть большие, очень яркие красочные цветы, но пока на них набухали еще зеленые бутоны:

«Как только они зацветут, я тебя позову их рисовать. Ты только сразу приходи, а то лепестки на маках недолго держатся. День — и все облетело.»

И вот пришел тот долгожданный день. Я рисовала, рисовала целый день. на следующее утро еще немного, а потом неожиданно подул сильный ветер, налетела черная туча и пошел дождь.

На стебельках после грозы уже раскачивались одни зеленые маковки.

Вот откуда пошла народная пословица: «Девка не мак, в один день не облетит.»

Мы жили несколько лет в Чехии, маки там росли повсюду. Встречались и целые поля, засеянные маками. Удивительная красота! Красочный праздник цветов не на один день, и даже не на один месяц. Чехия — главный производитель маковых семян в мире.

��Рисуем зиму белой гуашью! Запись трансляции!

И вот, что мак так недолговечен, я узнала только тогда, когда радоваться пришлось всего одному-единственному кустику.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий