Мастер-класс Рисуем акварельный скетч «Букет пионов»

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем акварельный скетч «Букет пионов»

Пион по праву можно назвать одним из красивейших цветов мира. Он имеет прекрасный нежный аромат и яркую броскую окраску. Но не многим известно, что такой удивительный представитель флоры обладает глубоким смыслом. Пионы символизируют самое главное в нашей жизни — любовь и семейное благополучие.

Это все относится к живым цветам и обычным фотография. Представьте, какой будет эффект от лично нарисованной картины!

Вот и мы сегодня нарисуем не просто яркий и эмоциональный скетч, но талисман любви и семейного благополучия.

Скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка). Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность.

Для акварельного скетча нам понадобится:

  • плотная акварельная бумага размером А5 или А4
  • акварельные краски
  • кисти для акварели колонок или синтетика среднего и маленького размера
  • лайнеры (капилярные ручки)
  • стакан с водой
  • палитра
  • малярный скотч

Как нарисовать цветок такой сложной формы? С чего начать?
Самый вдохновляющий способ — это поставить охапку пионов в вазу! Но не всегда есть возможность или сезон.

Есть более доступный вариант в любое время дня и ночи и в любое время года — это найти фотореференсы пионов в интернете.

Какие пионы выбрать?

Цвет пионов имеет большое значение. Если вы хотите добавить романтику и нежность в вашу жизнь, то стоит обратить внимание на розовые пионы, если бурю эмоций и страсть — на красные. Не хватает теплых, доверительных отношений — вам нужны белые. Светло-желтые и кремовые пионы принесут стабильность, фиолетовые и синие — чувство защищенности. Пионы привлекают представителей сильного пола, увеличивает шансы найти вторую половинку и выйти замуж.

Мы нашли объект рисования и наслаждения. Что же делать дальше? Как нарисовать пион?

  • Берем плотную акварельную бумагу и приклеиваем малярным скотчем по периметру, чтобы ее не повело.
  • Чистой водой смачиваем акварельный лист, немного ждем, пока вода впитается, так, чтобы не было луж, но поверхность была влажной. Будет эффектнее, если не мочить всю поверхность целиком, а только по примерному контуру пиона.
  • Не размечая ничего карандашом, наносим акварельные пятна «недосказанности» и рисуем пион на заднем плане.
  • Ждем, пока пятна «недосказанности» высохнут.
  • Разными оттенками красного, розового, фиолетового и даже синего пишем очертания лепестков других пионов. Оставляем кое-где белую бумагу, это добавит легкости и свежести нашему скетчу. Пусть цвета растекаются и затекают друг в друга.
  • Разными оттенками зеленого, желтого, изумрудного и синего пишем листочки и стебельки. Пусть левый пион будет прописан более четко и ярко.
  • Прозрачным серо-зеленым цветом рисуем стебелек дальнего пиона и бутон.
  • Добавляем несколько насыщенных мазков, и акварельный рисунок готов. Ждем полного высыхания.

Приступаем к графической работе. Тонким лайнером (линером / капилярной ручкой) подчеркиваем некоторые лепестки. Не обводите все полностью, пусть линия будет живая и не замкнутая. Это добавит легкости и выразительности скетчу.

  • Короткими штрихами обозначаем изгибы лепестков.
  • Обводим стебель и листья только на левом цветке, остальные оставляем акварельными.
  • Убираем малярный скотч.

Акварельный скетч «Букет пионов» готов.

Украсив квартиру изображениями пионов, вы сделаете верный шаг к семейному очагу, домашнему комфорту и неугасаемой любви. Также картину пиона можно установить как фоновый рисунок на экране компьютера, ноутбука или смартфона, сделать принт на майке, пляжной сумке или чехле телефона.

Желаю вам любви, нежности и семейного благополучия!

Рисуем пионы: Как нарисовать пионы за 14 шагов

Как нарисовать пионы карандашами » My Diy Ideas

Пионы являются крупными цветами с большим количеством лепестков, которые имеют нежные или насыщенные оттенки. Также и стебли более плотные. Хозяйки любят такие цветы за их роскошный аромат и шикарный внешний вид. Благодаря таким качествам пионы преображают любую клумбу в цветочную феерию.

Поэтому в этом уроке мы сможем узнать как нарисовать пионы поэтапно сразу в трех видах: от стадии зарождения бутона до его раскрытия в полной мере. Их соединим в один букет и раскрасим цветными карандашами.

Необходимые материалы для рисования роскошных пионов:

  • лист;
  • карандаши;
  • ластик;
  • линер 0,07 мм.

Как нарисовать карандашом пионы

1) Букет будет состоять из трех цветков, где каждый будет находится на разном развитии. Самый верхний цветок уже раскрылся и может порадовать своим пышным бутоном. Поэтому на первом этапе его прорисуем схематично в виде большой окружности. Второй цветок вот-вот раскроется. Поэтому рисуем круг среднего диаметра. А внизу располагаем самый маленький круг, в котором нарисуем еще нераспустившийся цветок. Добавим линии дуг, чтобы показать стебли пионов.

2) Прорисовываем линиями будущие листики. Также находим для каждого цветка центр бутона. Это место следует обозначить.

3) Начинаем вырисовываем лепестки в нижних пионах, которые еще не раскрылись.

4) Далее переходим к самому крупному цветку. Рисуем посередине дугу и начинаем вырисовывать лепестки в нижней части бутона.

5) Также нарисуем большое количество лепестков в центре распустившегося пиона.

6) Прорисуем все стебли и дорисуем листики.

7) Убираем карандашные вспомогательные линии и выполняем обводку линером. Получаем вот такую замечательную раскраску с растительным образом с тремя пионами, которые следует раскрасить.

8) Для раскрашивания используем цветные карандаши. Для базового цвета лепестков берем бежевый оттенок.

9) Затем наносим штрихи на лепестки розовыми карандашами разной насыщенности.

10) Желтым цветом прорабатываем лепестки, которые нуждаются в насыщенном оттенке.

11) Зелеными карандашами раскрашиваем стебель и листики.

Вот мы и узнали как нарисовать красивые пионы в виде небольшого букета, прорисованного цветными карандашами.

Как нарисовать пион карандашом и акварелью поэтапно

В Китае королями цветов считаются пионы. Эти романтические и красивые цветы позволяют любоваться видами как признанным мастерам, так и начинающим живописцам.

Акварельный скетч девушка и маки!

Пионы красивые цветы с пушистой шапкой, которые украсят любую вазу. Конечно, лучший способ научиться рисовать — это рисовать их с натуры.

Данный урок охватывает технику рисования цветов с помощью карандаша и акварели.

Как нарисовать пион начинающим художникам?

Давайте перейдем к деталям и как простой пример нарисуем пион карандашом поэтапно.

Букет пионов в вазе. Мастер-класс маслом для начинающих спб

Для начала нарисуем только один цветок. Но для полного букета можно нарисовать несколько цветов вокруг.

На первом шаге сделайте эскиз круга и стебля. Старайтесь не нажимать сильно на карандаш, так как некоторые предметы вам нужно будет перерисовать или стереть. Сейчас работаем над «шапкой» цветка. Внешние лепестки нарисуйте волнами.

Подробно прорисуйте лепестки бутона. Постарайтесь изобразить их не слишком хаотично.

Все закругленные линии замените на кривые, будто порванные линии. Возьмите ластик и сотрите их, а поверх нарисуйте новые линии. Так же измените крайние лепестки цветка. Следите за их формой, делая ее более реалистичной. Сотрите круг, который вы нарисовали изначально. Больше вам не пригодится. Вы должны получить что-то похожее на пион.

Теперь нарисуйте листья, левую и правую ветки. С этим у вас не должно возникнуть никаких трудностей.

Ну вот, ваш рисунок готов. Теперь вы знаете, как нарисовать пион. При необходимости его можно раскрасить.

Пионы карандашом поэтапно

Шаг 1

Нарисуйте круг, это будет контуром будущего цветка, а ниже дорисуйте стебель. Ваш эскиз должен получиться похожим на одуванчик.

Шаг 2

Внутри первого круга, прорисуйте круг меньшего размера, сделайте как бы мини-копию конфеты на палочке.

Шаг 3

С помощью ластика стирайте круги так, чтобы они были слегка заметны, и аккуратно наносите полукруги, которые станут будущими лепестками. Затем добавьте листья на стебель.

Шаг 4

Пион – пушистый цветок с большим количеством лепестков. Внутрь добавьте выпуклые формы лепестков. Особой точности не нужно, ведь каждый цветок уникален, поэтому смело добавляйте свои элементы.

Шаг 5

Сотрите все вспомогательные линии. В середине лепестков нарисуйте линии для объема. Ваш цветок должен быть симметричным и иметь правильную форму.

Какие инструменты необходимы для рисования?

Приготовьтесь создать художественный шедевр. Для рисования вам понадобятся следующие инструменты:

  • белый альбом лист (также можете использовать бумагу для акварели)
  • любая твердая поверхность: папка, книга, таблица или чертежная доска
  • ластик и карандаш
  • кисть (желательно использовать круглую щетку).

С этим набором инструментов вы можете начать рисовать цветы в акварели.

Пионы акварелью поэтапно

После того, как вы научились рисовать пион карандашом, теперь перейдем к рисованию акварелью. Вместо одного красивого цветка нарисуем букет.

Сделайте предварительный эскиз букета.

Эскиз не должен быть слишком подробным, так как через краски могут проступить в контуры карандаша. Начните рисовать каждый цветок по отдельности. Пририсовывая лепестки, начините от крупных линий до более мелких контуров.

Обратите внимание на свет и тень, некоторые листья темнее других. Перейдите к прорисовке сердцевины цветка. В центре цвет всегда темнее, чем внешняя часть, так как туда попадает меньше света. У цветущих пионов, наоборот, центр становится более светлым. Изобразите на вашем рисунке это место белым цветом. Тем же методом прорабатываем другие цветки.

Раскрасьте листья различными оттенками зеленого цвета передачи светотени и объема цветам. Из-за падающего света, правая сторона верхнего бутона должна быть светлее левой. Не забывайте, что большие лепестки отбрасывают больше теней.

Не исключено, что с первого раза вы вряд ли сделаете такой сложный рисунок. Но чем больше вы тренируетесь, тем великолепнее картина получиться в процессе вашей работы. Вполне возможно, что, нарисованный вами, пион может стать первой картиной будущего талантливого художника.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем розовые пионы в смешанной технике «акварель + акрил»

Наконец-то пришла весна! Но обещают, что она будет совсем короткой, и почти сразу наступит лето со всеми его прелестями и сложностями. В преддверии этого неизбежного, но приятного события хочу поделиться с вами способом рисования цветов, для которых весна и лето — самое благодатное время!

Рисовать будем пионы, которые обычно вызывают у новичков некоторые опасения из-за обилия лепестков разнообразной формы. Я выбрала мой любимый сорт – розовые пионы «Сара Бернар». Рисовать будем в смешанной технике «акварель + акрил», по которой я уже ранее публиковала мастер-класс >>, но в этот раз дополним ее цветными акварельными карандашами.

  1. Плотная акварельная бумага (я взяла размер 50х60, т.к. мне была нужна большая работа, но для начала 30х40 будет оптимальным форматом).
  2. Акварельные краски (у меня 24 цвета).
  3. Кисти: белка/колонок №№ 3, 10, 20, плоская синтетика №6.

Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча и намечаем ориентировочные контуры будущих цветов.

КАК НАРИСОВАТЬ БУКЕТ ПИОНОВ . Художник А. Мишин.

Стараемся не сильно нажимать на карандаш, чтобы не оставлять вдавленных контуров (и просто контуров) на бумаге. Если сквозь розовые лепестки цветов будет просвечивать карандашный рисунок, это не очень красиво…

Можно, конечно, рисовать детально, сначала прорисовав карандашом каждый цветок, потом акварелью каждый лепесток. Но это уже никак не 7-8 часов, а в разы дольше. И это совсем другой мастер-класс.

Наметили контуры цветков. Теперь берем самую большую кисть (белка/колонок) и чистой водой смачиваем лист. Намечаем акварелью наши цветы, стараясь сразу обозначить объем (свет, тени). Можно «по-мокрому» дописывать кусочки фона, прилегающие к цветкам там, где требуется размытый край (четкий край будем дописывать «по-сухому»).

Тут есть тонкость. Работа довольно большая, и если мы намочим сразу весь лист, то очень сложно сразу прописать все зоны, которые должны быть размыты. Поэтому лучше смачивать лист частями под конкретный кусочек, который сейчас будем писать (с небольшим «запасом», чтобы получить плавные переходы цветов). Смачиваем каждый раз чистой водой и чистой кисточкой! (иначе получится «грязь»)

Заполнили цветом все цветки, теперь переходим к фону.

Рисуем акварельный скетч с девушкой и пионами! #Dari Art

В основном пишем «по-мокрому». Там, где фон вплотную подходит к цветкам, сразу делаем «рваный» контур лепестков пиона.

Стараемся писать насыщенными цветами, беря на кисточку большое количество краски. После высыхания цвета чуть потускнеют и посветлеют. Степень потускнения/осветления зависит от бумаги, на которой мы пишем, и очень индивидуальна в каждом конкретном случае.

Не боимся, если краска попадает на скотч по краям. Он и нужен для того, чтобы не только закрепить лист на планшете, но и защитить края работы. После того, как мы его уберем, у нас получится очень аккуратный и красивый край!

Заканчиваем первым слоем весь фон. Даем работе высохнуть, чтобы получить представления об итоговых цветах (после высыхания). И начинаем «вписывать» в фон более темные участки. Для это чистой водой смачиваем участок фона, который должен быть темнее, набираем на кисточку большое количество практически чистой краски (или густо смешанного оттенка) и вписываем его в заранее смоченный участок.

Таким же образом можно «вписывать» дополнительный цвет. В этом случае желательно брать как можно более чистую краску (она и так немного смешается с уже ранее наложенными на этот участок цветами).

Есть тонкость: чтобы получить размытый край, необходимо так вписать новый цвет/тон, чтобы он не подходил к краю смоченной области. Тогда акварель немного растечется по смоченной бумаге и получится плавный переход цвета. Если краска будет слишком близка к краю смоченного участка работы (или на сухом участке), то получится четкий край.

Фон нас более-менее устраивает, переходим к листикам. Границы у них четкие (во всяком случае, на переднем плане), поэтому пишем их по сухой бумаге.

Сначала пишем те, которые должны быть по задумке темнее фона.

Теперь надо сделать листики и стебли, которые светлее нашего фона.

Для этого берем синтетическую кисточку и чистую воду, и вымываем/вытираем часть краски под стебли и листья. Воды не должно быть очень много, иначе получатся подтеки, которые могут некрасиво попасть на наши цветки.

Общая картина по цвету, тону и композиции у нас сформировалась, теперь переходим к сами цветам.

Начинаем писать каждый цветок, не забывая про общий объем. Кладем мазки по форме лепестков. Тут важно не быстро записать весь цветок, а создать ощущение махровой душистой шапки! Этого можно достичь с помощью техники послойной акварели. Пишем по сухой бумаге, каждый мазок имеет четкие границы, цвета каждого нового мазка не слишком контрастные, но все разные.

И еще обратите внимание! Даже если цветы одинакового сорта, нет двух одинаковых цветков! Какой-то более розовый, где-то больше сиреневого, где-то рыжего, а где-то присутствует явный малиновый оттенок. Решите для себя, какой цветок, в каком преобладающем оттенке вы будете писать, и тогда у вас получится действительно живая и интересная работа!

Как всегда пишем от светлого к темному. Где-то у нас остаются самые светлые участки первоначальной заливки.

Когда наши пионы уже становятся похожи на пионы, добавляем белый акрил. Акрилом мы выделяем самые светлые и близкие к нам лепестки/участки лепестков, чтобы придать цветам дополнительный объем.

Также можно добавить акрил на освещенные и ближние к нам участки/края листьев и стеблей.

Добавлять акрил можно в несколько этапов, но каждый раз необходимо дать ему высохнуть перед дальнейшей работой акварелью.

Продолжаем писать цветы. Частично пишем по акрилу, чтобы несколько «приглушить» белый цвет. Оставляем белыми только совсем небольшие области на самом свету. Добавляем «глубину» в тенях.

Не забываем о том, что каждый цветок индивидуален и имеет свой преобладающий оттенок!

Белого цвета на работе остаться практически не должно (только немного на цветках, о чем я писала выше), поэтому записываем белый акрил на листиках и стеблях. Краска по акрилу ложится специфично, поэтому стараемся добавлять небольшое количество воды.

Самые светлые участки на листьях и стеблях мы слегка «вымываем»/высветляем. Они должны быть светлее остальных участков листьев/стеблей, но не белыми! Удобнее это делать плоской синтетической кисточкой.

На этом, финальном, этапе можно добавить в работу немного акварельных карандашей. Я использовала их в фоне для создания эффекта «дымчатости». Часть можно потом слегка размыть водой, часть – оставить штрихами.

Теперь рисуем травинки в правом углу. Для этого берем тоненькую кисточку №3. Часть травинок у нас в тени (они будут темнее фона), часть – на свету (они светлее). Темные пишем просто акварелью, для светлых смешиваем белый акрил с желтой или салатовой акварелью. Смешивать удобнее синтетической кисточкой.

Не забудьте после работы акрилом сразу тщательно мыть кисти (и желательно палитру)! Если он высохнет, то отмыть его будет практически не реально.

Ну и ставим свою подпись

Открепляем работу от планшета, снимаем скотч, любуемся!

Можно работу перевернуть (или поднести ее к зеркалу) и внимательно рассмотреть. Это позволяет взглянуть на картину «свежим взглядом», заметить недочеты или какие-то участки, требующие доработки.

Если все устраивает, то можно оформлять работу в раму и вешать на стену!

Всем спасибо за внимание! Надеюсь, что мастер-класс вам пригодится. Если возникнут вопросы, пожалуйста, спрашивайте. Постараюсь ответить на все.

Удачи и творческого вдохновения!

P.S. Если dам понравился мастер-класс, буду благодарна за dаш голос в его поддержку!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем акварельный скетч «Букет пионов»

Пион по праву можно назвать одним из красивейших цветов мира. Он имеет прекрасный нежный аромат и яркую броскую окраску. Но не многим известно, что такой удивительный представитель флоры обладает глубоким смыслом. Пионы символизируют самое главное в нашей жизни — любовь и семейное благополучие.

Это все относится к живым цветам и обычным фотография. Представьте, какой будет эффект от лично нарисованной картины!

Вот и мы сегодня нарисуем не просто яркий и эмоциональный скетч, но талисман любви и семейного благополучия.

Скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка). Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность.

Для акварельного скетча нам понадобится:

  • плотная акварельная бумага размером А5 или А4
  • акварельные краски
  • кисти для акварели колонок или синтетика среднего и маленького размера
  • лайнеры (капилярные ручки)
  • стакан с водой
  • палитра
  • малярный скотч

Как нарисовать цветок такой сложной формы? С чего начать?
Самый вдохновляющий способ — это поставить охапку пионов в вазу! Но не всегда есть возможность или сезон.

Есть более доступный вариант в любое время дня и ночи и в любое время года — это найти фотореференсы пионов в интернете.

Какие пионы выбрать?

Цвет пионов имеет большое значение. Если вы хотите добавить романтику и нежность в вашу жизнь, то стоит обратить внимание на розовые пионы, если бурю эмоций и страсть — на красные. Не хватает теплых, доверительных отношений — вам нужны белые. Светло-желтые и кремовые пионы принесут стабильность, фиолетовые и синие — чувство защищенности. Пионы привлекают представителей сильного пола, увеличивает шансы найти вторую половинку и выйти замуж.

Мы нашли объект рисования и наслаждения. Что же делать дальше? Как нарисовать пион?

  • Берем плотную акварельную бумагу и приклеиваем малярным скотчем по периметру, чтобы ее не повело.
  • Чистой водой смачиваем акварельный лист, немного ждем, пока вода впитается, так, чтобы не было луж, но поверхность была влажной. Будет эффектнее, если не мочить всю поверхность целиком, а только по примерному контуру пиона.
  • Не размечая ничего карандашом, наносим акварельные пятна «недосказанности» и рисуем пион на заднем плане.
  • Ждем, пока пятна «недосказанности» высохнут.
  • Разными оттенками красного, розового, фиолетового и даже синего пишем очертания лепестков других пионов. Оставляем кое-где белую бумагу, это добавит легкости и свежести нашему скетчу. Пусть цвета растекаются и затекают друг в друга.
  • Разными оттенками зеленого, желтого, изумрудного и синего пишем листочки и стебельки. Пусть левый пион будет прописан более четко и ярко.
  • Прозрачным серо-зеленым цветом рисуем стебелек дальнего пиона и бутон.
  • Добавляем несколько насыщенных мазков, и акварельный рисунок готов. Ждем полного высыхания.

Приступаем к графической работе. Тонким лайнером (линером / капилярной ручкой) подчеркиваем некоторые лепестки. Не обводите все полностью, пусть линия будет живая и не замкнутая. Это добавит легкости и выразительности скетчу.

  • Короткими штрихами обозначаем изгибы лепестков.
  • Обводим стебель и листья только на левом цветке, остальные оставляем акварельными.
  • Убираем малярный скотч.

Акварельный скетч «Букет пионов» готов.

Украсив квартиру изображениями пионов, вы сделаете верный шаг к семейному очагу, домашнему комфорту и неугасаемой любви. Также картину пиона можно установить как фоновый рисунок на экране компьютера, ноутбука или смартфона, сделать принт на майке, пляжной сумке или чехле телефона.

Желаю вам любви, нежности и семейного благополучия!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем картины с пионами в технике скульптурной живописи

На этом видео можно увидеть ускоренный процесс создания объёмной картины с пионами.

Скульптурная живопись завораживает. На видео всё так просто и многие хотят повторить и сделать такие же цветы. Но за всей кажущейся простотой процесса кроятся свои секреты: многие часы тренировки, правильные материалы, уникальное видение, какие-то свои фишки.

Сначала нужно натренироваться набирать тонкие лепестки нужной формы и размера. Для этого используются мастихины определённой формы и палитра (доска для пластилина идеально подходит). Я пользуюсь мастихинами Сонет или Арт-квартал номер 1010 и номер 1012.

Штукатурку нужно использовать специальную художественную. Она уже продаётся разных цветов и готовая к применению. Тренироваться можно просто на белой и сразу убирать обратно в банку, пока она не засохла. Так Вы сэкономите много денег на материале.

Перед началом работы над цветами следует подготовить основу: Покрасить ее акриловыми или другими стойкими красками или покрыть той же штукатуркой.

Начинать рисовать нужно с верхнего элемента, чтобы не повредить готовый цветок в дальнейшем.

В самом цветке лепестки начинают выкладывать от дальнего, который на заднем фоне (лепестки открытия), к ближнему (лепестки закрытия).

В самом конце добавляются лепестки завершения, которые можно изящно изогнуть для придания цветку большей натуральности.

Листья при этом можно нарисовать сразу или добавлять к уже готовым цветам.

Обратите внимание на руки — они чистые. В ход идут только мастихины, т.к. это не лепка.

В течение 30-60 минут (зависит от температуры и влажности помещения) все элементы легко подвижны и их можно изгибать и передвигать для получения желаемого результата.

Подобная работа будет просыхать около недели. После этого ей не будут страшны ни падения, ни транспортировка Почтой

Как нарисовать пионы акварелью, поэтапно для начинающих

Уникальный мастер-класс по рисованию, в котором мы покажем, как нарисовать нежно-розовые пионы акварелью. Пионы без сомнения являются одними из самых ярких и красивых цветов. В данной статье отразим весь процесс создания пионов поэтапно.

Для рисования таких цветов понадобятся:

  • акварельная бумага 200-300 мг/м2;
  • карандаш простой;
  • мягкий ластик;
  • палитра или керамическая тарелка белого цвета;
  • синтетические круглые кисти №5 и 3;
  • акварельные краски;
  • стакан с чистой водой.

Этап 1

Простым карандашом намечаем круглые бутоны пионов. Дорисовываем чашелистики и листья. После чего детализируем бутоны, прорисовывая каждый лепесток.

Этап 2

Для росписи бутонов понадобятся несколько оттенков акварели: рубиновый, бордо, фиолетовый, сиреневый, ультрамарин и фиолетово-розовый. Наполняем ячейки палитры указанными оттенками. Начиная с нижних лепестков, прописываем распустившиеся бутончики.

Этап 3

Постепенно насыщаем базовые тона более плотной краской.

Этап 4

Окисью хрома обозначаем стебли, листья и маленькие бутончики. Серединки закрытых цветов оттеняем бледно-розовой.

Этап 5

Большой кистью наносим на рисунок крупные брызги сиреневого и синего цвета.

В дополнение видео «Как научиться рисовать пионы акварелью»

Возможно, вас также заинтересует:

Рисуем Пионы Акрилом с использованием мастихина. Бесплатный МК

Сегодня у нас с Вами снова вариации интерьерной Живописи — быстро, эффектно и очень красочно напишем яркие летние цветы — Пионы

Что Вам понадобится для этого Мастер-класса:Возьмите небольшой холст, акриловые краски, кисточки и не забудьте про Мастихин… Он будет у нас самым главным инструментов в нашей работе

Давайте приступим к рисованию:

Ну как Вам Мастер-Класс? Правда все ясно и просто! Как легко повторять все действия за Художником…

Этот Урок — замечательная тренировка для Ваших будущих натюрмортов с пионами. Все детали и нюансы рисования многоцветных пушистых и нежных цветов Вы, надеюсь, смогли увидеть и забрать в свою копилку знаний!

Надеюсь Вы довольны результатом… Но я предлагаю не оставлять в сторону разогретые и готовые к работе кисти и мастихин — давайте закрепим Цветочный результат и напишем Пионы маслом…

Техника маслом конечно отличается от акрила, есть свои особенности и конечно писать маслом значительно легче и творчески интересней, чем акрилом… Вы можете дорабатывать картину в течение некоторого времени, добавлять нюансы и детали, вносить стаффаж или убирать что-то лишнее…

Масло более лояльно к творчеству Новичков — поэтому обязательно пишите маслом — это гигантский художественный опыт… в том числе и в интерьерной Живописи…

Давайте вернемся к Пионам — цветы для рисования достаточно непростые, но какие эффектные натюрморты с Пионами получаются в опытных руках…

Посмотрите какие чудесные, свежие, ароматные и летние натюрморты радуют нас даже в самую гнусную погоду…

Вот такие Пионы

Или такие

А еще такой натюрморт

А как Вам такой сюжет?

Или такой букетик?

Почувствуйте аромат пионов

Посмотрите, какая интересная недосказанность

и какой роскошный букет

И какой нежный и беззащитный

В общем Пионы — восхитительные и очень Живописны.

И надеюсь Вы достаточно вдохновились и готовы писать Пионы — яркие, нежные, ароматные — маслом

Присылайте нам свои работы — поделитесь с нами своими Пионовыми результатами.

Понравился материал? Обязательно поделитесь с Друзьями, возможно они искали именно эту информацию!

Как нарисовать пион карандашом поэтапно

Пока на свете нет красивых цветов, нужно их рисовать. Нарисовать их не так уж и сложно и картинка выглядит великолепно. Сегодня будем рисовать пионы.

Сначала расскажу немного об этих цветах. Пионы нигде не растут. Их ценят за пышную листву и пышные цветы. Но это не их цель. Пионы являются лекарственными растениями и использовались только в таком виде до 1800 года. А позже считались декоративными растениями.Этот маленький цветок может вылечить 20 различных болезней, поэтому в 19 — веках они росли в садах больниц и монастырей. Кроме того, вы можете использовать их в кулинарии. Семена хорошо добавлять в мясо.

Позвольте мне рассказать вам еще несколько интересных фактов:

  • Пион — это не просто цветок. Это вся семья.
  • Пион назван в честь Пэона, греческого бога медицины и врачевания. Он должен был быть очень осторожным, чтобы не обжечься Зевсом при исцелении богов.А в награду за самоотверженный труд цветок был назван его именем.
  • Китайцы любят эти цветы. Пион называют королем цветов, а его официальное название на китайском языке — «сёё», что означает «самый красивый».

Мы уже научились рисовать много цветов: кувшинки, хризантемы и другие. Так что нарисовать пион будет для вас очень легкой задачей. Давай попробуем.

Как нарисовать пион карандашом поэтапно

Шаг 1. Рисуем круг с палочкой внизу.Это будет похоже на леденец или одуванчик.

Шаг 2. Внутри большего круга рисуем меньший. Это будет похоже на солнечное затмение.

Шаг 3. Окружности превращаем в полукруги — лепестки. Затем добавьте листья.

Шаг 4. У пиона много лепестков. Рисуем больше лепестков внутри меньшего круга. Вам не обязательно делать копию моего рисунка, вы можете импровизировать.

Шаг 5. Стираем лишние линии.Цветок должен быть правильной формы и почти симметричным.

  1. Анютины глазки;
  2. Нарцисс;
  3. Одуванчик;
  4. Водяная лилия;
  5. Василек;
  6. Ландыши;
  7. Орхидея;

Хотите еще цветов нарисовать — расскажите об этом. Сделать это можно здесь, в комментариях или на страничке написать автору.

специально для ArcMel.com

Как рисовать пионы

Как рисовать пионы

Как рисовать пионы

Очень люблю рисовать цветы, поэтому этот урок посвящен рисованию пионов.

Чтобы поэтапно нарисовать пион, для начала выберите палитру для раскрашивания автора урока, используемого здесь цвета. Если вы рисуете в графическом редакторе, просто перетащите его на эту картинку и используйте пипетку. Если вы рисуете карандашами или красками, то попробуйте найти похожие цвета.

как раскрасить пион — для этого потребуется карандаш.Сначала нарисуйте серединку лепестков бутона. Их стоит направить в центр — не нужно быть слишком аккуратным, легкая небрежность добавит рисунку шарма. Последующие лепестки вокруг нужно обрамить предыдущими и постепенно раскрыться. Крайние лепестки самые открытые. После того, как бутон будет нарисован, нарисуйте аккуратную веточку и добавьте к ней листочки.

пора красить наш пион. Если вы рисуете на бумаге, то закрасьте поверхность цветка в светло-розовый цвет, а затем начните затемнять внутреннюю часть лепестков, чтобы они выглядели объемно.Ветка окраски зеленая.

Чтобы нарисованный пион выглядел эффектно, нужно взять белый карандаш или краску и начать добавлять плавные блики с мягкими переходами. По краям бликов можно сделать ярче. Также можно добавить немного синего оттенка. На листьях и веточке также можно добавить другие цвета, чтобы выглядеть интереснее.

Чтобы наш цветок выглядел одиноким, можно поставить его в вазу, нарисовать фон или другие пионы.

Вот и все, урок подошел к концу, и мы надеемся, что вам понравилось.Любые вопросы вы можете задать в комментариях, можете оставлять свои результаты.

Рисуем пионы поэтапно акварелью – Как нарисовать пионы акварелью, поэтапно для начинающих

Как нарисовать пион акварелью пошагово

Здравствуйте, друзья! В этой статье шаг за шагом описан процесс рисования пионов акварелью. Итак, к делу!

Начиная любую работу с цветом при помощи акварельных красок, стоит сперва покрыть плоскости самыми светлыми оттенками, а значит, в случае с пионом, придать лепесткам общий бледно-розовый цвет, затем дать ему высохнуть.

Используя основной розовый оттенок, придаем насыщенности наиболее тёмным участкам, где лепестки друг друга прикрывают. Краска накладывается в самых теневых пространствах, после чего растушёвывается, «растягивается» водой.

Краска растушёвывается следующим образом, чтобы градиент придал пиону реалистичный вид.

Так выглядит работа после нанесения первого слоя.

Беря тот же розовый оттенок, нужно пройтись заново по всем теням – именно они должны быть самыми насыщенными.

Готов второй слой нашего пиона.

Далее берём красноватый оттенок и накладываем его на самые тёмные участки, прямо между основаниями лепестков, и растушёвываем до розового слоя.

Нанесём красный слой. Кстати говоря, не так важно, полностью высохли слои или нет: если цвета смешиваются, не оставляя чётких граней тени и света на каждом лепестке, это именно то, что нужно.

Сейчас в дело вступит тёмно-фиолетовый, который следует наложить в самые-самые тёмные участки теней. Тщательно выберите эти участки и добавьте лишь немножко фиолетового, после чего растушуйте.

После нанесения фиолетовой растяжки рисунок выглядит так.

В целом, цветок готов после этого слоя. Фиолетовые и красные цвета гармонично выделяются и действительно оживляют работу!

Наконец, используем чуть-чуть чёрного в наиболее тёмных точках, не будет лишним после посмотреть на общую картину издалека и убедиться, что чёрный хорошо растянут. Контраст нежных розовых оттенков с холодным глубоким чёрным помогает пиону раскрыться.

Для листьев выбираем ту же технику, что и ранее, накладывая оттенки зелёного начиная с самого лёгкого.

После нанесения второго слоя листочки выглядят так.

Финальный штрих: добавляем немного насыщенности и определённости прожилкам после того, как листва высохнет.

Сердцевина начинается с лёгкого жёлтого слоя.

После точечно включаются различные оттенки жёлтого, в том числе жёлтая охра (Yellow Ochre), пока поверхность влажная. Таким образом цвета смешиваются и растягиваются сами, образуя мягкие переходы.

Дабы придать сердцевине форму, можно взять немного светло-коричневой краски и покрыть ею вдоль края.Рисунок 20

Сердцевина пиона теперь выглядит так.

Вот и все, цветок полностью написан. Этот рисунок пиона не так уж сложен, если его одолеть и работать слой за слоем.

Пион готов и чудесно себя чувствует! Надеемся, и вы попробуете создать свой.
Надеюсь, этот пост помог вам, если вы не были уверены в выборе техники для рисования пиона или подобного цветка. Но вся хитрость – в слоях!

Как нарисовать пион. Акварель: советы и особенности техники

Акварель – одна из самых сложных техник в живописи.

Изображая цветы, художник должен быть внимателен к их деталям. Лепестки, стебли и другие части должны быть связаны, важно понимать, как растет этот цветок. Без понимания картина не сможет быть цельной. Лучший вариант – это представлять натуру «насквозь». Так легче нарисовать составные части растения. В этой статье вы прочтете о том, как правильно нарисовать цветы акварелью.

Тонкости техники

Акварель отличается от всех возможных материалов для живописи. Эта краска предназначена для легкого, «воздушного» рисования. Рисунки не должны быть слишком яркими. «Забивать» акварель, рисуя ей густо, будто гуашью или маслом, ни в коем случае нельзя. Обязательно где-то в картине должен просвечиваться цвет бумаги. Это считается показателем высшего мастерства. Рисование акварелью не подразумевает проработку деталей. Важнее стоит задача передать форму предметов, в данном случае это пионы. Акварель можно комбинировать с другими техниками. Например, когда работа высохнет, какие-то мелкие детали можно нарисовать ручкой поверх краски. Она очень хорошо впитывается, и это не составит труда.

Материалы для работы

Если вы хотите написать достойную работу, то и подход к рисованию должен быть серьезным. Это значит, что нужно подготовить всё необходимое. Для работы с акварельными красками используется большое количество воды. Можно налить ее в стакан или любой другой сосуд.

Бумага для акварели нужна особенная. Так как эта краска обязательно смешивается с водой, листы должны быть плотными. Для этого существует специальная акварельная бумага с шероховатой поверхностью с одной стороны и гладкой – с другой. Рисовать нужно на шероховатой стороне.

Кисти для рисования в акварельной технике тоже специальные. Лучше всего подходят натуральные, беличьи. Если нет возможности найти такие, подойдет и синтетика.

Начало работы

Необходимо определить, что в композиции будет главным. Если цветов много – рисовать детально их все не имеет смысла. Это займет много времени и сил, а в итоге собьет впечатление о картине. Лучше сосредоточить свое внимание на конкретном цветке и нарисовать его максимально детально.

Первый шаг – нарисуйте фон. Это должны быть бледные цвета, которые присутствуют в окружении цветов. Не закрашивайте те участки, где будут пионы. Акварелью нельзя перекрыть какой-то цвет абсолютно чисто. Из-за того что краска жидкая, при перекрытии цвета смешаются или получится грязь. Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).

Следующий шаг в решении вопроса о том, как нарисовать пион акварелью, — набросать основной, передний план. Обозначьте цветовым пятном вазу, в которой стоят пионы, и стебли, которые стоят в ней. По форме лепестков сделайте удлиненные, узкие мазки кистью. Не стоит брать сразу много цвета на кисточку, ограничьтесь бледными мазками. Если всё сделано правильно – приступайте к следующему цветку.

Прорисовка главных элементов

Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит сделать яркими. А те, которые за ними, пусть остаются бледными. Главное — дать зрителю понять, что в вазе стоит не несколько цветов, а букет пионов. Чем гуще букет – тем приятнее смотреть на картину.

Не забудьте про тени на цветах. Самые темные участки обязательно нужно выделить, рисуя пионы акварелью. Можно получить цвет тени, смешав розовый с темно-коричневым или темно-синим. Лучше не использовать чёрный цвет для тени, она создаст эффект грязных красок.

Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока высохнут бледные мазки. Взяв яркую краску на кисточку, достаточно провести ею по лепестку. Краска красиво растечется по мокрому следу от предыдущего этапа.

Завершение картины

Когда акценты на главных пионах добавлены, стоит позаботиться о зелени. Можно добавить яркие цвета на некоторые листья или стебли. Это придаст картине летнюю сочность и свежесть.

Хороший прием, когда рисуете цветы акварелью – добавить в листья и на некоторые лепестки оттенки из окружения. Это называется «рефлексом» и помогает объединить фон с предметами композиции.

Еще один хороший ход – затемнить края рисунка. Сделать это можно, взяв на кисть цвет на тон темнее того, которым вы нарисовали фон. Нужно размазать краску водой так плавно, чтобы контраст светлого и темного был не так заметен. Если поместить картину в рамку, она будет выглядеть более презентабельно, чем без неё.

Как нарисовать пион акварелью поэтапно. Рисуем пион

Акварель — одна из самых сложных техник в живописи.

Изображая цветы, художник должен быть внимателен к их деталям. Лепестки, стебли и другие части должны быть связаны, важно понимать, как растет этот цветок. Без понимания картина не сможет быть цельной. Лучший вариант — это представлять натуру «насквозь». Так легче нарисовать составные части растения. В этой статье вы прочтете о том, как правильно нарисовать

Тонкости техники

Акварель отличается от всех возможных материалов для живописи. Эта краска предназначена для легкого, «воздушного» рисования. Рисунки не должны быть слишком яркими. «Забивать» акварель, рисуя ей густо, будто гуашью или маслом, ни в коем случае нельзя. Обязательно где-то в картине должен просвечиваться цвет бумаги. Это считается показателем высшего мастерства. не подразумевает проработку деталей. Важнее стоит задача передать форму предметов, в данном случае это пионы. Акварель можно комбинировать с другими техниками. Например, когда работа высохнет, какие-то мелкие детали можно нарисовать ручкой поверх краски. Она очень хорошо впитывается, и это не составит труда.

Если вы хотите написать достойную работу, то и подход к рисованию должен быть серьезным. Это значит, что нужно подготовить всё необходимое. Для работы с используется большое количество воды. Можно налить ее в стакан или любой другой сосуд.

Бумага для акварели нужна особенная. Так как эта краска обязательно смешивается с водой, листы должны быть плотными. Для этого существует специальная с шероховатой поверхностью с одной стороны и гладкой — с другой. Рисовать нужно на шероховатой стороне.

В акварельной технике тоже специальные. Лучше всего подходят натуральные, беличьи. Если нет возможности найти такие, подойдет и синтетика.

Начало работы

Необходимо определить, что в композиции будет главным. Если цветов много — рисовать детально их все не имеет смысла. Это займет много времени и сил, а в итоге собьет впечатление о картине. Лучше сосредоточить свое внимание на конкретном цветке и нарисовать его максимально детально.

Первый шаг — нарисуйте фон. Это должны быть бледные цвета, которые присутствуют в окружении цветов. Не закрашивайте те участки, где будут пионы. Акварелью нельзя перекрыть какой-то цвет абсолютно чисто. Из-за того что краска жидкая, при перекрытии цвета смешаются или получится грязь. Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).

Следующий шаг в решении вопроса о том, акварелью, — набросать основной, передний план. Обозначьте цветовым пятном вазу, в которой стоят пионы, и стебли, которые стоят в ней. По форме лепестков сделайте удлиненные, узкие мазки кистью. Не стоит брать сразу много цвета на кисточку, ограничьтесь бледными мазками. Если всё сделано правильно — приступайте к следующему цветку.

Прорисовка главных элементов

Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит сделать яркими. А те, которые за ними, пусть остаются бледными. Главное — дать зрителю понять, что в вазе стоит не несколько цветов, а букет пионов. Чем гуще букет — тем приятнее смотреть на картину.

Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока высохнут бледные мазки. Взяв яркую краску на кисточку, достаточно провести ею по лепестку. Краска красиво растечется по мокрому следу от предыдущего этапа.

Завершение картины

Когда акценты на главных пионах добавлены, стоит позаботиться о зелени. Можно добавить на некоторые листья или стебли. Это придаст картине летнюю сочность и свежесть.

Хороший прием, когда рисуете цветы акварелью — добавить в листья и на некоторые лепестки оттенки из окружения. Это называется «рефлексом» и помогает объединить фон с предметами композиции.

MTdesign » Архив блога » Пионы. Рисунок акварелью

Пионы акварелью можно писать несколькими способами. Я покажу один из способов, как рисовать цветы акварелью.

Не очень детально нарисовала место расположения цветов, а потом, смачивая небольшой фрагмент бумаги водой, начала с самой темной части — сердцевинки. Лепестки там расположены очень близко и непонятно. Поэтому детализировать их не надо. Первым слоем — просто намочила и закрасила бледно — розовой краской. Когда чуть высохло, более темной добавила тени.

Постепенно начинаем «наворачивать» лепестки на ботон пиона. Опять по той же схеме — сначала смачиваем водой, добавляем тени. По мере необходимости тонкой кистью подправляем тени тонкой кистью.

Нижние лепестки рисовала с добавлением фледно-фиолетового цвета. Когда пион высох, таким же бледным цветом прошлась в некоторых местах, в тенях. Совсем прозрачным, чтобы получился только оттенок.

Добавила зеленые цвета в окружение цветов почти без деталей. Внизу конечный результат.

Рисуем розовые пионы в смешанной технике «акварель + акрил» – Ярмарка Мастеров

Наконец-то пришла весна! Но обещают, что она будет совсем короткой, и почти сразу наступит лето со всеми его прелестями и сложностями. В преддверии этого неизбежного, но приятного события хочу поделиться с вами способом рисования цветов, для которых весна и лето — самое благодатное время!

Рисовать будем пионы, которые обычно вызывают у новичков некоторые опасения из-за обилия лепестков разнообразной формы. Я выбрала мой любимый сорт – розовые пионы «Сара Бернар». Рисовать будем в смешанной технике «акварель + акрил», по которой я уже ранее публиковала мастер-класс >>, но в этот раз дополним ее цветными акварельными карандашами.

  1. Плотная акварельная бумага (я взяла размер 50х60, т.к. мне была нужна большая работа, но для начала 30х40 будет оптимальным форматом).
  2. Акварельные краски (у меня 24 цвета).
  3. Кисти: белка/колонок №№ 3, 10, 20, плоская синтетика №6.
  4. Акрил белый художественный.
  5. Акварельные карандаши цветные.
  6. Карандаш простой.
  7. Ластик.
  8. Скотч малярный.
  9. Планшет.
  10. Банка для воды и тряпочка для вытирания кистей.

Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча и намечаем ориентировочные контуры будущих цветов.

Стараемся не сильно нажимать на карандаш, чтобы не оставлять вдавленных контуров (и просто контуров) на бумаге. Если сквозь розовые лепестки цветов будет просвечивать карандашный рисунок, это не очень красиво…

Можно, конечно, рисовать детально, сначала прорисовав карандашом каждый цветок, потом акварелью каждый лепесток. Но это уже никак не 7-8 часов, а в разы дольше. И это совсем другой мастер-класс.

Наметили контуры цветков. Теперь берем самую большую кисть (белка/колонок) и чистой водой смачиваем лист. Намечаем акварелью наши цветы, стараясь сразу обозначить объем (свет, тени). Можно «по-мокрому» дописывать кусочки фона, прилегающие к цветкам там, где требуется размытый край (четкий край будем дописывать «по-сухому»).

Тут есть тонкость. Работа довольно большая, и если мы намочим сразу весь лист, то очень сложно сразу прописать все зоны, которые должны быть размыты. Поэтому лучше смачивать лист частями под конкретный кусочек, который сейчас будем писать (с небольшим «запасом», чтобы получить плавные переходы цветов). Смачиваем каждый раз чистой водой и чистой кисточкой! (иначе получится «грязь»)

Заполнили цветом все цветки, теперь переходим к фону.

В основном пишем «по-мокрому». Там, где фон вплотную подходит к цветкам, сразу делаем «рваный» контур лепестков пиона.

Стараемся писать насыщенными цветами, беря на кисточку большое количество краски. После высыхания цвета чуть потускнеют и посветлеют. Степень потускнения/осветления зависит от бумаги, на которой мы пишем, и очень индивидуальна в каждом конкретном случае.

Не боимся, если краска попадает на скотч по краям. Он и нужен для того, чтобы не только закрепить лист на планшете, но и защитить края работы. После того, как мы его уберем, у нас получится очень аккуратный и красивый край!

Заканчиваем первым слоем весь фон. Даем работе высохнуть, чтобы получить представления об итоговых цветах (после высыхания). И начинаем «вписывать» в фон более темные участки. Для это чистой водой смачиваем участок фона, который должен быть темнее, набираем на кисточку большое количество практически чистой краски (или густо смешанного оттенка) и вписываем его в заранее смоченный участок.

Таким же образом можно «вписывать» дополнительный цвет. В этом случае желательно брать как можно более чистую краску (она и так немного смешается с уже ранее наложенными на этот участок цветами).

Есть тонкость: чтобы получить размытый край, необходимо так вписать новый цвет/тон, чтобы он не подходил к краю смоченной области. Тогда акварель немного растечется по смоченной бумаге и получится плавный переход цвета. Если краска будет слишком близка к краю смоченного участка работы (или на сухом участке), то получится четкий край.

Фон нас более-менее устраивает, переходим к листикам. Границы у них четкие (во всяком случае, на переднем плане), поэтому пишем их по сухой бумаге.

Сначала пишем те, которые должны быть по задумке темнее фона.

Теперь надо сделать листики и стебли, которые светлее нашего фона.

Для этого берем синтетическую кисточку и чистую воду, и вымываем/вытираем часть краски под стебли и листья. Воды не должно быть очень много, иначе получатся подтеки, которые могут некрасиво попасть на наши цветки.

Общая картина по цвету, тону и композиции у нас сформировалась, теперь переходим к сами цветам.

Начинаем писать каждый цветок, не забывая про общий объем. Кладем мазки по форме лепестков. Тут важно не быстро записать весь цветок, а создать ощущение махровой душистой шапки! Этого можно достичь с помощью техники послойной акварели. Пишем по сухой бумаге, каждый мазок имеет четкие границы, цвета каждого нового мазка не слишком контрастные, но все разные.

И еще обратите внимание! Даже если цветы одинакового сорта, нет двух одинаковых цветков! Какой-то более розовый, где-то больше сиреневого, где-то рыжего, а где-то присутствует явный малиновый оттенок. Решите для себя, какой цветок, в каком преобладающем оттенке вы будете писать, и тогда у вас получится действительно живая и интересная работа!

Как всегда пишем от светлого к темному. Где-то у нас остаются самые светлые участки первоначальной заливки.

Когда наши пионы уже становятся похожи на пионы, добавляем белый акрил. Акрилом мы выделяем самые светлые и близкие к нам лепестки/участки лепестков, чтобы придать цветам дополнительный объем.

Также можно добавить акрил на освещенные и ближние к нам участки/края листьев и стеблей.

Добавлять акрил можно в несколько этапов, но каждый раз необходимо дать ему высохнуть перед дальнейшей работой акварелью.

Продолжаем писать цветы. Частично пишем по акрилу, чтобы несколько «приглушить» белый цвет. Оставляем белыми только совсем небольшие области на самом свету. Добавляем «глубину» в тенях.

Не забываем о том, что каждый цветок индивидуален и имеет свой преобладающий оттенок!

Белого цвета на работе остаться практически не должно (только немного на цветках, о чем я писала выше), поэтому записываем белый акрил на листиках и стеблях. Краска по акрилу ложится специфично, поэтому стараемся добавлять небольшое количество воды.

Самые светлые участки на листьях и стеблях мы слегка «вымываем»/высветляем. Они должны быть светлее остальных участков листьев/стеблей, но не белыми! Удобнее это делать плоской синтетической кисточкой.

На этом, финальном, этапе можно добавить в работу немного акварельных карандашей. Я использовала их в фоне для создания эффекта «дымчатости». Часть можно потом слегка размыть водой, часть – оставить штрихами.

Теперь рисуем травинки в правом углу. Для этого берем тоненькую кисточку №3. Часть травинок у нас в тени (они будут темнее фона), часть – на свету (они светлее). Темные пишем просто акварелью, для светлых смешиваем белый акрил с желтой или салатовой акварелью. Смешивать удобнее синтетической кисточкой.

Не забудьте после работы акрилом сразу тщательно мыть кисти (и желательно палитру)! Если он высохнет, то отмыть его будет практически не реально.

Ну и ставим свою подпись

Открепляем работу от планшета, снимаем скотч, любуемся!

Можно работу перевернуть (или поднести ее к зеркалу) и внимательно рассмотреть. Это позволяет взглянуть на картину «свежим взглядом», заметить недочеты или какие-то участки, требующие доработки.

Если все устраивает, то можно оформлять работу в раму и вешать на стену!

Всем спасибо за внимание! Надеюсь, что мастер-класс вам пригодится. Если возникнут вопросы, пожалуйста, спрашивайте. Постараюсь ответить на все.

Удачи и творческого вдохновения!

P.S. Если dам понравился мастер-класс, буду благодарна за dаш голос в его поддержку!

Рисуем акварельный скетч «Букет пионов» – Ярмарка Мастеров

Пион по праву можно назвать одним из красивейших цветов мира. Он имеет прекрасный нежный аромат и яркую броскую окраску. Но не многим известно, что такой удивительный представитель флоры обладает глубоким смыслом. Пионы символизируют самое главное в нашей жизни — любовь и семейное благополучие.

Это все относится к живым цветам и обычным фотография. Представьте, какой будет эффект от лично нарисованной картины!

Учимся рисовать натюрморт Пионы

Вот и мы сегодня нарисуем не просто яркий и эмоциональный скетч, но талисман любви и семейного благополучия.

Скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка). Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность.

Для акварельного скетча нам понадобится:

  • плотная акварельная бумага размером А5 или А4
  • акварельные краски
  • кисти для акварели колонок или синтетика среднего и маленького размера
  • лайнеры (капилярные ручки)
  • стакан с водой
  • палитра
  • малярный скотч

Как нарисовать цветок такой сложной формы? С чего начать?
Самый вдохновляющий способ — это поставить охапку пионов в вазу! Но не всегда есть возможность или сезон.

Есть более доступный вариант в любое время дня и ночи и в любое время года — это найти фотореференсы пионов в интернете.

Какие пионы выбрать?

Цвет пионов имеет большое значение. Если вы хотите добавить романтику и нежность в вашу жизнь, то стоит обратить внимание на розовые пионы, если бурю эмоций и страсть — на красные. Не хватает теплых, доверительных отношений — вам нужны белые. Светло-желтые и кремовые пионы принесут стабильность, фиолетовые и синие — чувство защищенности. Пионы привлекают представителей сильного пола, увеличивает шансы найти вторую половинку и выйти замуж.

Мы нашли объект рисования и наслаждения. Что же делать дальше? Как нарисовать пион?

  • Берем плотную акварельную бумагу и приклеиваем малярным скотчем по периметру, чтобы ее не повело.
  • Чистой водой смачиваем акварельный лист, немного ждем, пока вода впитается, так, чтобы не было луж, но поверхность была влажной. Будет эффектнее, если не мочить всю поверхность целиком, а только по примерному контуру пиона.
  • Не размечая ничего карандашом, наносим акварельные пятна «недосказанности» и рисуем пион на заднем плане.
  • Ждем, пока пятна «недосказанности» высохнут.
  • Разными оттенками красного, розового, фиолетового и даже синего пишем очертания лепестков других пионов. Оставляем кое-где белую бумагу, это добавит легкости и свежести нашему скетчу. Пусть цвета растекаются и затекают друг в друга.
  • Разными оттенками зеленого, желтого, изумрудного и синего пишем листочки и стебельки. Пусть левый пион будет прописан более четко и ярко.
  • Прозрачным серо-зеленым цветом рисуем стебелек дальнего пиона и бутон.
  • Добавляем несколько насыщенных мазков, и акварельный рисунок готов. Ждем полного высыхания.

Приступаем к графической работе. Тонким лайнером (линером / капилярной ручкой) подчеркиваем некоторые лепестки. Не обводите все полностью, пусть линия будет живая и не замкнутая. Это добавит легкости и выразительности скетчу.

  • Короткими штрихами обозначаем изгибы лепестков.
  • Обводим стебель и листья только на левом цветке, остальные оставляем акварельными.
  • Убираем малярный скотч.

Акварельный скетч «Букет пионов» готов.

Украсив квартиру изображениями пионов, вы сделаете верный шаг к семейному очагу, домашнему комфорту и неугасаемой любви. Также картину пиона можно установить как фоновый рисунок на экране компьютера, ноутбука или смартфона, сделать принт на майке, пляжной сумке или чехле телефона.

Желаю вам любви, нежности и семейного благополучия!

Demonstration watercolor video drawing tutorial «Transparent peony» / Drawing video tutorial

Демонстрационный теоретический мастер-класс рисования акварелью «Прозрачный пион» Мастер-класс не содержит образовательной составляющей. Художник: Ирина Толчина Мастер-класс рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Ирина была художником-обозревателем этой коробочки! Ирина — профессиональный художник, который создает легкие и светлые картины акварелью. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Передавать в своей работе красоту цветов ✔ Рисовать цветы ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать прозрачные цветы в авторской технике Ирины Толчиной ✔ Как рисовать цветы Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 23 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Ирина использует акварельные краски Van Gogh, Белые Ночи, следующих цветов: — Белые Ночи, №309 Охра красная — Белые Ночи, №325 Бордо — Белые Ночи, №727 Оливковая — Белые Ночи, №801 Сажа газовая ✔ КИСТИ — кисть белка микс, круглая, №6 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6) — кисть синтетика, круглая, №3 — кисть синтетика, лайнер, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Satin или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Ирина использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, формат 19х28 см. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК и КЛЯЧКА ✔ 3 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Демонстрационный теоретический мастер-класс рисования акварелью. Мастер-класс не содержит образовательной составляющей. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Главный архитектор Москвы провел мастер-класс для осужденных Можайской женской колонии

Опубликовано:tatyana вНовости 15.01.2021 Комментарии к записи Главный архитектор Москвы провел мастер-класс для осужденных Можайской женской колонии отключены 350 Просмотров

Главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов в режиме видеоконференцсвязи провел для женщин, отбывающих наказание в ИК-5 УФСИН России по Московской области, мастер-класс по акварельной живописи.

Мероприятие прошло при поддержке Центра общественных связей ФСИН России. Помощь в организации акции оказал председатель Общественной наблюдательной комиссии Московской области Сергей Леонов.

В мероприятии приняли участие пять осужденных женщин, увлекающихся рисованием. Совместно Сергеем Кузнецовым в формате онлайн начинающие художницы написали акварельный скетч «Букет пионов».

В рамках мастер-класса осужденные женщины не только освоили новые умения и навыки в области художественного творчества, но и в режиме реального времени смогли задать ведущему интересующие их вопросы. Сергей Кузнецов рассказал участницам о разнообразных приемах и техниках работы с акварелью, дал советы по выбору материалов и подсказал, как добиться колористической гармонии картины.

По словам Сергея Кузнецова, такие инициативы достойны поощрения.

«Людей, находящихся в местах заключения и занимающихся развитием таких полезных навыков, как рисование и живопись, необходимо поддерживать и поощрять. Для меня это необычный опыт и совершенно точно – самый запоминающийся мастер-класс, который я проводил. Также оказалось интересным наблюдением и то, что девушки так серьезно относятся к живописи и изобразительному искусству, занимаются этим не для «галочки», – сказал главный архитектор Москвы.

Рисуем синицу на цветущей ветке акварелью

Предлагаю вашему вниманию свой мастер-класс по созданию нежной акварели «Синица на цветущей ветке».

За окном февраль, проглядывает солнце, по-весеннему поют птички. Хочется весны и тепла, согласитесь! На этом мастер-классе будем создавать весеннее настроение с помощью лёгкой и воздушной акварели. Такой игривой и непредсказуемой, но такой эффектной и очаровательной.

Для работы нам понадобятся:

  1. Акварельные краски (кадмий жёлтый средний, розовая, ультрамарин, индиго, желто- зелёная, сиена натуральная, умбра, серая Пейна). Названия цветов ориентированы на «Невскую палитру».
  2. Палитра для смешивания красок.
  3. Кисти. Беличьи круглые, синтетика тонкая для проработки мелких деталей, широкий флейц для смачивания бумаги.
  4. Пластиковая или стеклянная подложка для бумаги.
  5. Тряпочка под размер акварельного листа.
  6. Акварельный лист торшон, А5. В этом мастер-классе использован гознаковский торшон. Можно взять и других производителей, европейские Fabriano, Sanders Waterford и др. Они лучше держат влагу. Но для этой работы нам достаточно и обычного торшона производства «Гознак».
  7. Тряпочка или салфетка для промокания кистей от лишней воды.
  8. Ёмкость с водой.
  9. Карандаш
  10. Ластик, клячка.
  11. Референс. В идеале, нужно писать с натуры. Однако, птичка-синичка — существо подвижное и сидеть ее не заставишь. Да и доступ в художественные классы с чучелами разных животных есть не у всех. Поэтому будем ориентироваться на фотографию. Нам это нужно для уточнения деталей птицы, цвета ее оперения, рисунка пёрышек. Можно распечатать, можно открыть на планшете, телефоне или компьютере. Референс взят из интернета.

1. Определяемся с композицией. Намечаем карандашом форму птицы, основных веток, цветочного соцветия. Обращаем внимание на рисунок перьев птицы. Синица на ветке и соцветие на переднем плане — центр нашей композиции. Их нужно проработать более тщательно. Важно сильно не давить на карандаш, иначе он будет проглядывать через акварель.

2. Все основные формы намечены. Мы поняли, где у нас и что будет располагаться. Теперь нужно ослабить карандаш клячкой. Можно слегка пройтись стиралкой. Главное, не затереть бумагу, иначе пигмент в затертых местах будет сильно впитываться, и получится неравномерное распределение краски.

После этого намачиваем тряпочку, подготовленную под размер листа. И кладём тряпочку на подготовленный ровный пластик или стекло. Сверху на тряпочку кладём смоченный лист бумаги. Тряпочка необходима для поддержания уровня влажности. Расположение листа — горизонтальная плоскость (на столе).

3. Начинаем работать с цветом. Сразу оговорюсь здесь: учитесь чувствовать цвет. Далее я не буду сыпать терминами и названиями красок, в которых начинающий акварелист может запутаться, да и конкретного цвета может не оказаться под рукой. А если вы работаете с палитрой зарубежного производителя красок, то там цвета могут отличаться, имея одинаковые названия, или вовсе называться по-другому. Поэтому будем оперировать простыми словами: «синий», «жёлтый» и в том духе. Итак, приступим.

Начинаем прокладывать фон. По мокрой бумаге краски хорошо растекаются. Для передачи теплого и весеннего настроения мы будем использовать тёплые и весенние цвета. Да, так просто 🙂 Мы не будем повторять цвет референса, так как наша задача — тепло, свет, весна. А референс имеет немного другую цветовую гамму, хоть и тоже показывает весну. Дело вкуса. Подглядывая в референс на расположение веток и соцветий, добавляем в фон жёлтый, желто-зеленый там, где хотим изобразить молодые листики, розовый цвет — там, где у нас будут цветы. Для фона используем круглую большую беличью кисть. У меня это номер 9 (Гамма, серия «Классика»)

4. Птицу пока не трогаем, но добавляем коричневатых веточек тонкой кистью на дальнем плане. Берём коричневый, желтый, немного фиолетового для того, чтобы веточки получились разными, живописными и при этом вписывались в общую цветовую гамму нашей акварели.

5. К этому времени бумага начинает подсыхать, и мы переходим к проработке нашей синицы. Влажной кистью (можно синтетикой) вводим тёмно-синий на крыло, учитывая белые промежутки между рядами перьев, на голову и клюв, хвост. Делаем жёлтую грудку. Не забываем про рефлексы (цветовосприятие соседних предметов другого цвета). Другими словами, если рядом с красной вазой положить зелёный лист, то часть зелёного цвета передастся вазе, и наоборот) поэтому внизу у синички с желтыми будет немного коричневого от ветки, а спереди на грудке будет немного совсем розоватого. Я переднюю крупную ветку делала в самом конце, поэтому рефлексы на синице добавила также в конце.

5. Когда синичка немного подсохла, берём тонкую синтетику и начинаем прорабатывать более детально пёрышки, клюв, глаз. Не забываем про то, что это не копия фотографии, а живопись, и главная задача — передать основные черты, сходство с натурой. Добавляем темно-серо-синим лапки, обращаем внимание на когти, то, как синичка держится лапами за ветку. Также обратите внимание на распределение света и тени на этих лапках.

6. Добавляем тень на животе птицы, под крылом. Помним о том, что предмет имеет объем. В данном случае, форма тела напоминает шар. Поэтому вся грудка птицы не будет жёлтая. Она где-то будет светлей, где-то темней, с рефлексами. Важно также не делать резкими края. Предмет (птица) имеет форму, и форма эта округлая.

7. Переходим к проработке соцветия на переднем плане. Розовый — нежный, лёгкий, весенний, на мой взгляд, очень гармонично смотрится и вписывается в общую гамму картины. Прорабатываем цветочки. В розовых тонах. В тени добавляем немного синевы.

8. К тому моменту, как мы проработали синичку, у нас высох фон. Отмечу, что акварель имеет свойство высветляться после высыхания, поэтому необходимо добавить ещё цвета в фон. Смачиваем его, обходя саму птицу и главное соцветие, находящееся перед синицей. Усиливаем желто-зеленый оттенки, цветы, ветки.

9. Также не забываем о бутонах на ветках и зарождающихся молодых желто-зеленых листочках. Прорабатываем основную ветку, на которой сидит синичка, в коричневой гамме. Учитывая цветочно-розовое окружение, вносим на ветку совсем чуть-чуть розовиночки. Помним про рефлексы на синице.

10. Ещё раз уточняем все детали, проверяем, все ли изобразили, что хотели. Перья, глаз уточнить, когти птицы, цветы. Когда все готово, ставим свою подпись.

После того, как работа полностью высохнет, ее можно оформить и повесить на стенку, подарить маме, бабушке. Это отличный весенний подарок!

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий