Мастер-класс Рисуем диптих «Анемона и ирис»

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем диптих «Анемона и ирис»

В данном мастер-классе я покажу вам, как я рисовал диптих «Анемона и ирис». Фото, с каких я рисовал:

Материалы
1. Пастельные карандаши Faber Castell PITT
2. Белый пастельный мелок
3. Фактурные кисти
4. Черная пастельная бумага LANA
5. Клячка

Палитра
Цвета которые я использовал в свое работе

Немного расскажу как я делал эскиз. Я не стал сразу рисовать белым, дабы потом не подтирать лишних не нужных линий, чтобы не испортить черный фон. Я взял простой белый листок бумаги, нарисовал на нем цветок в зеркальном виде, а с другой стороны листа обвел, для чего я это сделал, тут все просто, по зеркальному изображению я прошелся белым карандашом, потом приложил его к моему черному листу, и сверху обвел карандашом, нажимая на него, то изображение которое с другой стороны листа, тем самым я перенес частицы белой пастели на черную бумагу, вот что из этого получилось:

Итак, приступаем к рисованию самого цветка.
Начнем со стебля, покрываем его белым дабы небыло видно черной бумаги, затем растушевываем, сверху наносим слой зеленого 168 и опять таки растушевываем.

Далее, придадим нашему стебельку объема, для этого затеним чать цветом 165 и поверх пройдемся черным, делая как бы хаотичные штрихи оставляя просветы зеленого.

Переходим к листикам, тут сложного ничего нет, так же покрывает сначала белым, затем зеленым 168, черным слегка определим где у нас будут прожилки, постепенно детализируем, добавляем цвета 187, следующий ряд из фото все покажет

В итоге получаем

продолжаем детализировать наши листочки плавно переходящие в ножку, цвета все теже 168, 165, коричневый 177

Итак, вот ножка, все так же белый 101, затем сверху 187 а нижу будет 177, потом затеняем черным, и небольшими ударами добовляем белые волосики

Бутон
Вот и добралиь до бутона. Лепестки рисуются так же как и листья, тоько другие цвета

для покрываня больших поверхностей я использовал белый мелок

растушевываем, рисуем прожилки, добаляем фиолетового, по верх него белым, делая чуть волнистые линии, создавая текстуру пушисточти

другой лепесток рисуется точно также

Эскиз. Точно так же как и Анемон переносим его на бумагу

Далее, тоже самое что и делали с Анемоном, стебель, белый 101, зеленый 168 затем 165, немного слоновой кости 103 по краям

далее пошли лепестки, белый 101, затем 160 (незабываем растушевывать) рисуем прожилки, для зеленой части используем 103, 168 и 184, так же для лепестков добаляем 194, поверх белым выделяем светлые участки, благо на этой бумаге белый отлично ложится поверх любого цвета.

ну и на конец большой лепесток, все просто, заполняем белым, растушевываем, намечаем прожилки, добавляем у основания 184, и продолжаем детализировать, более интенсивнее выделяем прожилки

Анемон и ирис. Техника пастель. МК Ведерникова Михаила (Nemon)

Доброго временя суток дорогие друзья.

В данном мастер-классе я покажу Вам как я рисовал диптих «Анемон и Ирис»

Фото с каких я рисовал:

1. Пастельные карандаши Faber Castell PITT
2. Белый пастельный мелок
3. Фактурные кисти
4. Черная пастельная бумага LANA
5. Клячка

Цвета, которые я использовал в своей работе

Немного расскажу, как я делал эскиз. Я не стал сразу рисовать белым,

Ирисы Ван Гога — мастер-класс живописи акрилом

дабы потом не подтирать лишних не нужных линий, чтобы не испортить черный фон.

Я взял простой белый листок бумаги,

нарисовал на нем цветок в зеркальном виде,

а с другой стороны листа обвел, для чего я это сделал, тут все просто,

по зеркальному изображению я прошелся белым карандашом,

потом приложил его к моему черному листу, и сверху обвел карандашом, нажимая на него,

то изображение которое с другой стороны листа, тем самым я перенес частицы белой пастели на черную бумагу,

вот что из этого получилось:

РИСУНКИ ЦВЕТОВ / Как нарисовать ИРИС / красивые рисунки для срисовки

Итак, приступаем к рисованию самого цветка.

Начнем со стебля, покрываем его белым дабы небыло видно черной бумаги,

затем растушевываем, сверху наносим слой зеленого 168 и опять таки растушевываем.

Далее, придадим нашему стебельку объема, для этого затеним часть цветом

165 и поверх пройдемся черным, делая как бы хаотичные штрихи оставляя просветы зеленого.

Переходим к листикам, тут сложного ничего нет, так же покрывает сначала белым,

затем зеленым 168, черным слегка определим где у нас будут прожилки, постепенно детализируем,

добавляем цвета 187, следующий ряд из фото все покажет

В итоге получаем

продолжаем детализировать наши листочки плавно переходящие в ножку,

цвета все теже 168, 165, коричневый 177

Итак, вот ножка, все так же белый 101, затем сверху 187 а нижу будет 177,

потом затеняем черным, и небольшими ударами добовляем белые волосики

Вот и добралиь до бутона. Лепестки рисуются так же как и листья, тоько другие цвета

для покрываня больших поверхностей я использовал белый мелок

растушевываем, рисуем прожилки, добаляем фиолетового,

по верх него белым, делая чуть волнистые линии, создавая текстуру пушисточти

другой лепесток рисуется точно также

ЧАСТЬ 2. Ирис
Точно так же как и Анемон переносим его на бумагу

Далее, тоже самое что и делали с Анемоном, стебель, белый 101, зеленый 168 затем 165,

емного слоновой кости 103 по краям

далее пошли лепестки, белый 101, затем 160 (незабываем растушевывать)

рисуем прожилки, для зеленой части используем 103, 168 и 184,

так же для лепестков добаляем 194, поверх белым выделяем светлые участки,

благо на этой бумаге белый отлично ложится поверх любого цвета.

ну и на конец большой лепесток, все просто, заполняем белым, растушевываем,

намечаем прожилки, добавляем у основания 184, и продолжаем детализировать,

Мастер-классы из фоамирана

Мастер-класс по фоамирану: цветы, поделки, броши, заколки, ободки своими руками. Пошаговые фото и видео мастер-классы.

  • МК Цветы
  • МК Поделки
  • МК Заколки
  • МК Брошь
  • Выкройки
  • МК Цветы
  • МК Поделки
  • МК Заколки
  • МК Брошь
  • Выкройки

Ирис из фоамирана: мастер-класс с фото пошагово

В этом мастер-классе я расскажу, как сделать ирис из фоамирана своими руками. Причем мы будем делать два вида этого интересного цветка. В переводе с греческого ирис – это радуга. Такое название этот цветок получил из-за множества красивых оттенков. В природе встречаются ирисы практически всех цветов радуги. Сам цветок тоже очень яркий. У нас чаще всего продают ирисы фиолетового цвета. Поэтому ирис из фоамирана в мастер-классе мы тоже будем окрашивать в распространенный фиолетовый оттенок.

Начнем “Ирис из фоамирана МК” с создания фантазийного цветка из тончайшего зефирного фоамирана.

Ирис из зефирного фоамирана: мастер-класс с пошаговым фото

Вначале МК я покажу вам какой в результате нашей работы цветок должен получится (см. ирисы из фоамирана фото). Он прекрасно будет смотреться в свадебных букетах и интерьерных цветочных композициях. Ирисы часто сочетают с хризантемами, розами, ромашками, герберами и другими цветами. Этот цветок делает букет ярче и интереснее. Лучше всего ирис сочетается с цветами белого, желтого, розового оттенка.

Ирисы фоамирана фото.

Для того, чтобы сделать ирис из фоамирана нам потребуются следующие материалы:

  • фиолетовый зефирный фоамиран;
  • для листьев зеленый иранский или любой другой фоамиран;
  • молды: универсальный для, камеи для маленьких лепестков и универсальный для больших лепестков;
  • масленая пастель: зеленая, красная и губка;
  • зажигалка;
  • клей секундный;
  • литоны № 26 или проволока 3 мм;
  • тейп лента;
  • тычинки каплевидные сиреневые;
  • палочка или зубочистка;
  • утюг.

Помните, что зефирный фоамиран очень нежный и мягкий по своей структуре материал и работать с ним нужно особым образом. Как сделать ирис из фоамирана этого вида и учесть все ньюансы, я вам опишу ниже в подробной пошаговой инструкции. Прежде всего нам потребуется выкройка ириса.

Выкройка ириса из фоамирана. Согласно выкройки приготовим лепестки большие три штуки размером 5*7 см., маленькие семь штук 4*6 см. И два листа размером 4*15 см. и 3,5*12 см.

Лепестки для цветка и бутона вырезаем из фиолетового зефирного фоамирана, а листья из зеленого иранского.

Листья нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и обрабатываем на молде, хорошо продавливая прожилки.

Маленькие лепестки нагреваем на утюге с двух сторон, хорошо проглаживая их пальчиком. Утюг включен на единицу. Держим лепесток у утюга со всем чуть-чуть и хорошо продавливаем на молде.

Большие лепестки обрабатываем также.

Листья тонируем масленой пастелью, используя несколько оттенков и хорошо растушевываем губкой. Тонировку наносим с двух сторон.

Лепестки тонируем с одной стороны, красной масленой пастелью. Тонировку наносим на низ лепестков хорошо растушевывая губкой. Все лепестки тонируем одинаково.

Затем лепестки обрабатываем зажигалкой, нагреваем часть лепестка и вытягиваем, делаем волны. Так обрабатываем все лепестки.

Три больших лепестка и три маленьких дополнительно складываем пополам нагреваем зажигалкой и вытягиваем во внутрь, затем нагреваем ножку лепестка и вытягиваем ее на пальчике.

Остальные четыре маленьких лепестка складываем пополам нагреваем и вытягиваем во внутрь.

Берем проволоку (два кусочка, размер зависит от вашего желания и от того, где вы будете применять данный цветок). Я взяла 30 см. На конце проволоки сделали крючочек и приклеили тычинки фиолетового цвета. Для бутона 10 штук сложенные пополам, для цветка пучок по больше.

Так как у меня проволока тонкая, я утолщаю ее бумагой или фоамираном.

Берем маленькие лепестки и как бы оборачиваем тычинки, приклеивая один лепесток на против другого.

Так приклеиваем и вторую пару лепестков и обрабатываем проволоку тейп лентой.

Берем проволоку с тычинками для цветка и обклеиваем тычинки тремя лепестками, заводя последний лепесток за первый.

Большие лепестки приклеиваем чуть ниже маленьких лепестков. Также заводим последний лепесток под первый.

Стебель обрабатываем тейп лентой.

Крепим листочек к веточке с бутоном и второй листочек к веточке со цветочком. Обрабатываем тейп лентой, соединяя две веточки вместе. Место крепления веточек подтонируем зеленой масленой пастелью и немного поскоблим ножом весь стебель, чтобы не видно было обмотки тейп лентой. Вот наша веточка готова. Она может украсить любую вазу.

Ирис из иранского фоамирана в стиле оригами: МК с фото для начинающих

Во втором уроке я сделаю необычный ирис из фоамирана, выполненный в стиле оригами. Он еще чем-то похож на аппликацию.

Для его создания нам понадобится:

  • фиолетовый, белый, желтый иранский фоамиран для цветочка;
  • для листьев и чашелистика зеленый иранский или любой другой фоамиран;
  • акриловая краска: темно-розовая, белая, желтая и тоненькая кисточка;
  • зеленая масленая пастель и губка
  • клей секундный или термопистолет;
  • проволока 2 мм;
  • тейп лента;
  • палочка или зубочистка;
  • утюг;

Фото ириса из фоамирана изображено ниже. Такой цветок в итоге должен у нас получиться.

Ирис из иранского фоамирана в готовом виде.

На первом фото показан шаблон ириса фоамирана. Согласно выкройке вырезаем для одного цветочка 3 лепестка из белого фоамирана размером 8 см* 5см.

Из фиолетового фоамирана 3 лепестка размером 8,5 см* 6,5 см.

Из белого фоамирана вырезаем гребешки размером 6,5 см.*3 см.

Из зеленого фоамирана вырезаем один лист размером 18,5 см.*4,5 см. и чашелистик, который состоит из трех листочков размером 3 см.*2 см.

Из желтого фоамирана вырезаем три полоски 1 см. *8 см. и разрезаем их на мелкую бахрому.

Акриловой желтой краской кисточкой наносим штрихи на гребешок и малые лепесточки цветочка. Такую тонировку наносим с двух сторон.

Затем темно-розовой краской наносим штрихи по верху лепестков и гребешкам. И тонируем низ лепестков и гребешков.

На фиолетовые лепестки наносим палочкой текстуру листочка, в виде павлиньего хвоста. На середину лепестков наносим тонировку темно-розовой акриловой краской.

Затем белой акриловой краской наносим штрихи по верху лепестков и по середине рисуем линии, расходящиеся в разные стороны.

Желтую полоску бахромы складываем два раза пополам и хорошо проклеиваем низ. Затем нагреваем на утюге помогая пальчиками распушиться.

Затем верх бахромы подкрашиваем кисточкой темно-розовой акриловой краской, получилась бородка для цветка.

Гребешки нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и делаем небольшое углубление в середине гребешка, верх гребешка вытягиваем чуть подкручивая, низ натягиваем на палец и отводим вниз.

Белые лепестки нагреваем на утюге также при температуре шелк-шерсть и делаем углубление типа ложечки. Затем нагреваем частями верх лепестка по 2 -3 см., складываем гармошкой и перетираем каждую часть отдельно.

Фиолетовые лепестки также нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и делаем волны на краях лепестка. То есть выполняем такие движения, как бы пытаясь разорвать лепесток. Ножку лепестка также оттягиваем немного вниз.

На расстоянии 2,5 см. от конца ножки по середине лепестка приклеиваем бородку.

Лист цветка также нагреваем на утюге и обрабатываем на молде, хорошо продавливая текстуру листа.

Затем лист слегка складываем пополам и вытягиваем, придавая реалистичность листу.

Листочки чашелистика также нагреваем на утюге и перекручиваем между пальцами. Затем расправляем и немного вытягиваем.

Берем проволоку и приклеиваем гребешки в виде треугольника.

Между гребешками приклеиваем белые лепестки, они должны смотреть вверх. Лепестки заводим между гребешками и подклеиваем.

Затем приклеиваем фиолетовые лепестки. Бородка на лепестке должна быть под гребнем.

Обрабатываем проволоку тейп лентой, подклеиваем листочки чашелистика и место стыка тейп ленты и чашелистика оттонируем масленой пастелью и также немного пройдемся по всему стеблю, масленой пастелью, растушевывая губкой.

Берем лист и присоединяем его к стеблю при помощи тейп ленты, место присоединения также протонируем зеленой масленой пастелью и губкой.

Вот такой фантазийный букетик из трех ирисов у нас получился.

Как нарисовать ирис поэтапно карандашом: Как нарисовать ирис карандашом поэтапно

Рисуем ирисы

С тех пор, как я взялась рисовать цветы с натуры, распускания каждого нового цветка я жду с аппетитом и нетерпением.

И вот расцвели ирисы.

Но вот незадача – на огороде мы их не догадались посадить, а в городе эти прекрасные цветы растут только на клумбах. Оно и понятно. И вот, хожу я по улицам и думаю — как цветочек ириса добыть? Ну, сами подумайте: что ж это будет, если учительница рисования вздумает рвать цветы с клумбы? Так дело не пойдёт… а как тогда? Пока я эти этические вопросы решала лиловые ирисы отцвели. Как эфемерна и недолговечна красота этих неженок! Зацвели жёлтые и пёстрые, но клумбы-то мне всё равно недоступны.

Нарисовать ирис маслом. Draw iris with oil paints.

Ну, как решать-то будем? Что ж, отчаянию не поддаюсь, так думаю, что если действительно надо, то судьба сама шанс пошлёт.

И вот, вчера подхожу к знакомой клумбе, а её поливает добродушного вида старичок — сторож! Ну, разговорились, познакомились. Я и попросила один цветочек.

А что бы и не дать, если человек просит вежливо и по делу. Всё очень мило получилось — сторож щедро отдал мне сломанный прошедшим накануне ливнем цветок.

Я же знала, что судьба позаботится обо мне и о вас:

Урок поэтапного рисования цветка ириса

Ирисы относятся к лилейным, а для этих товарищей характерно количество частей цветка кратное трём. У ириса это выглядит так: лепестки располагаются в два круга. Внешние три плавно отгибаются вниз. А лепестки внутреннего круга растут вверх и как ладошки или лодочки смыкаются над серединкой цветка.

Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили — у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли — выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов — это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

И вот такой рисунок ирис получился:

Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял — рисуем ещё раз — уже фломастерами.

Раскраска ирис

Эту картинку посвящаю тем, кто ищет в интернете «раскраску ирис»:

А вот так раскрашиваю свою раскраску я:

И — чтобы взять от жизни всё — вот компьютерный рисунок с натуры — я взялась учиться рисовать мышкой:

На этом сайте онлайн-рисования имеется функция сохранения процесса рисования. Если вам интересно, то напишите мне, и я могу сделать видео: как нарисовать ирис.

Как нарисовать цветок ирис вам рассказала Марина Новикова.

Про то, как рисовать цветы с натуры читайте ещё:

Как рисовать яблоню в цвету

Ой ,цветёт калина

Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска

Читайте также:

Google+

Как нарисовать цветок ирис карандашами. Поэтапный урок рисования в картинках. | Рисуем вместе

Добрый день! С приходом весны природа все больше радует нас своим разнообразием. И это не может не отразится на работах художников. Сегодня мы разберем, как нарисовать замечательный цветок — ирис.

Фото работы автора

Интересно, что современное название цветку дал Гиппократ.

В качестве бумаги для сегодняшнего пошагового урока рисования выбрана крафтовая. Она позволит наиболее выгодно подчеркнуть яркий оттенок ириса. Но останавливаться на ней совсем не обязательно, для рисунка вполне подойдет и обычная белая бумага.

Итак, для работы нам потребуется:

  • лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей;
  • ластик.

Для срисовки данного рисунка идеально подойдут акварельные карандаши. Они отлично растушевываются.

Первый этап

К сожалению, на данной бумаге не очень хорошо виден подготовительный этап. Но если хорошо присмотреться, то можно рассмотреть центральный овал и плавные линии будущих листьев.

Фото работы автора

Хорошо заточенным карандашом рисуем контуры цветка. Стараемся сделать линии плавными и немного округлыми.

Третий этап

Следом рисуем листья растения. Они у ириса продолговатой формы, слегка заостренные сверху. Внизу рисунка добавляем нераскрытые бутоны.

Фото работы автора

Четвертый этап

Данный этап подойдет только для рисования на тонированной бумаге. На обычном листе белый карандаш будет незаметен.

Фото работы автора

Вслед за белым карандашом добавляем рисунку цвета. Для этого штрихуем все элементы цветными, в соответствии с примером ниже.

Фото работы автора.

На заштрихованных листьях рисуем линии зеленым карандашом. Для этой процедуры грифель необходимо хорошо заточить.

Фото работы автора

Затем затеняем низ картинки, рисуем задний план.

Фото работы автора

Наш изысканный цветок готов. Надеюсь у вас все получилось и процесс рисования доставил вам удовольствие. Иначе зачем еще нужно творчество?)))

Фото работы автора

На этом наш пошаговый мастер класс по рисованию для начинающих подошел к концу. Получившийся рисунок отлично подойдет для подарка или украсит интерьер.

Автор канала благодарит вас за внимание и будет признателен за подписку и лайк. Конструктивные предложения в комментариях только приветствуются.

MTdesign » Архив блога » Рисуем ирисы

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
Должно получиться примерно так.
Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.
Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.

Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.
Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Как нарисовать ирисы акварелью поэтапно

Некоторые самые пестрые фиолетовые ирисы так и просятся их нарисовать в технике «сырым-по-сырому» и лессировать их для получения яркой, насыщенной картины.

Использованные материалы

  • плоская Winsor & Newton серии 965, размером 1,5 дюйма (381 мм.)
  • однодюймовая плоская из куньего ворса Grumbacher Aquarelle
  • №12 из куньего ворса Winsor & Newton серии 7
  • №10 из куньего ворса Winsor & Newton серии 820
  • №6 Grumbacher Watercolor Classic

Акварель:

  • Травяная зеленая (Sap Green)
  • Темно-зеленая Хукера (Hooker’s Green Dark)
  • Фталоцианиновая синяя (Pthalocyanine Blue)
  • Кобальт синий (Cobalt Blue)
  • Диоксазиновая фиолетовая (Dioxazine Purple)
  • Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)
  • Перманент розовый (Permanent Rose)
  • Сиена натуральная (Raw Sienna)
  • Умбра жженая (Burnt Umber)

Бумага:

  • на спирали Canson холодного прессования, форматом 280х355 мм, плотностью 140 г/м2

Прочие принадлежности:

  • карандаш №2
  • ластик-клячка
  • любой вид палитры. У меня одна из старых моделей Robert E. Wood

Этап 1. Готовимся срисовывать с фото

Сделайте набросок картинки или выберите фото, с которого будете срисовывать. Разбейте фотографию на квадраты. (Можете также взять прозрачную пленку и начертить на ней это подобие сетки. Пленку затем необходимо наложить на фотографию. При использовании цифрового фото можно нанести сетку с помощью графического редактора на компьютере, и распечатать фото в таком виде).

Закрепите скотчем каждый угол акварельной бумаги на подложке. Если использовать бумагу прочностью не менее 140 г/м2, лист не будет деформироваться при работе с водянистыми красками.

Легкими штрихами нанесите карандашом увеличенный вариант сетки на акварельную бумагу.

Этап 2. Сделайте набросок рисунка

Пользуясь сеткой на исходном фото, квадрат за квадратом переносите главные части рисунка на акварельную бумагу простым карандашом. В результате должен появиться полноценный эскиз.

После этого можете стереть сетку клячкой.

Этап 3. Беритесь за акварель!

Прежде всего, я смочил чистой водой весь лист плоской однодюймовой кистью. С особой тщательностью я обработал пространство между цветками ирисов. Я подготовил размывку из Кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и Травяной зеленой (Sap Green). Полученным цветом я покрыл смоченный рисунок.

По невысохшей первичной размывке я прошелся акварелью потемнее, используя Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Я работал кистью №10.

Этап 4. Добавочные оттенки и акценты

Высушив феном фоновую размывку, я прокрасил коричневатые области Сиеной натуральной (Raw Sienna).

Далее, для работы над глубоким тоном листвы я вернулся к смеси Темно-зеленой Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальта синего (Cobalt Blue).

Этап 5. Работаем чистым пигментом

Оттенок ирисов довольно насыщенный. Поэтому в некоторых местах я прокрасил их чистой Розовой (Permanent Rose). Не забывайте пользоваться водой для сглаживания всех острых углов. Даже если сейчас их не видно, они сразу появятся, как только рисунок просохнет.

Я обильно смочил верхушки ирисов и, применяя технику «сырым по сырому», добавил незакрашенным лепесткам ярких акцентов краской Перманент розовый (Permanent Rose).

Этап 6. Приглушенная тень

Добавив немного оттенка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) к Кобальту синему (Cobalt Blue), я наложил полученную размывку на самые затененные зоны каждого ириса. Я четко следовал исходному фото, стараясь как можно точнее передать очертания и совокупность мягких и жестких контуров.

После этого я с помощью Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) принялся прописывать тени на красноватых лепестках.

Этап 7. Перемена действительности

Согласно фото, сквозь ирисы виднеется кирпичная кладка. Но ее изображение могло перегрузить рисунок лишними деталями. Поэтому я воспользовался темной смесью Фталоцианиновой синей (Pthalocyanine Blue) и Умбры жженой (Burnt Umber), чтобы наложить глубокую тень позади всей растительности. Чтобы фон не выглядел плоско, я местами добавлял больше то одной, то другой акварели.

Смешивая два этих пигмента в разных пропорциях, можно получить размывки темного синего, зеленого и коричневого тонов.

Как нарисовать портрет цветка Ириса

Этап 8. Работаем со светом

Я принялся тщательно прописывать светотень на зеленых листьях.

Я приготовил несколько размывок, используя Кадмий желтый светлый (Cadmium Yellow Light), Травяную зеленую (Sap Green), Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark), Изумрудную (Pthalocyanine Green) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Этими тонами я прописывал зелень до появления впечатления, будто на ней заиграли лучи солнца. Одни из листьев покрыты тенью, другие – наоборот залиты светом, а третьи сами затеняют окружающую листву. В процессе работы я внимательно изучал фото, пытаясь передать как можно больше деталей, чтобы картина выглядела правдоподобно.

Я уделил внимание и стеблям ирисов, прописав их Травяной зеленой (Sap Green), Сиеной натуральной (Raw Sienna) и Умброй жженой (Burnt Umber).

Этап 9. Борьба за естественность

Это этап финальной проработки каждого цветка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple), Перманентом розовым (Permanent Rose) и Кобальтом синим (Cobalt Blue).

Я взял кисть №6, чтобы ее острием нанести тонкий узор жилок и добавить текстурности каждому ирису.

Этап 10. Взгляд со стороны

Я отставил картину в сторону на день. Потом заново окинул ее взглядом, и нашел некоторые недоработки.

Слегка подправив формы и контрастность, я объявил картину завершенной.

Как нарисовать цветок | рисуем цветы ирисы поэтапно | РАБОТА НАД ОШИБКАМИ

Видео о том, как нарисовать цветок, а точнее как нарисовать ирис карандашом поэтапно для начинающих. В видео покажу, как разобраться со сложной формой цветов методом от общего к частному, как накладывать тон штриховкой, передать фактуру листьев, чтобы цветы выглядели более реалистичными. Во второй части видео будет самое интересное – работа над ошибками. Я буду проверять собственный рисунок цветов на недочеты и постараюсь его улучшить. Очень часто случается так, что наш конечный результат выглядит как-то не очень убедительно, и мы не можем понять, что не так сделали. Казалось бы, у меня вышли вполне красивые цветы, примерно такие же, как на фото. Однако, что-то в рисунке не клеилось. В том и проблема, с фото все что угодно легко нарисовать и срисовать, но результат, в конечном счете, может быть не очень именно из-за того самого усердия срисовать как можно точнее. Однако, нужно смотреть на работу отстраненно от фото или живой натуры (если рисуете с натуры, что гораздо лучше). Многие уроки рисования показывают, как нарисовать цветы поэтапно, и вообще любые предметы, но не показывают разбор ошибок, какие могут возникнуть.

Для решения основных проблем есть базовая схема, по которой мы проверяем наш рисунок на наличие недостатков и ошибок. Мы пошагово смотрим на рисунок по нескольким базовым аспектам:

— Форма предмета. Насколько мы передали характерную форму предмета.

— Светотень. Насколько разнообразны градации тона в вашей работе от самых светлых до самых темных мест. Как распределен свет и тень в соответствии с законами светотени.

— Композиция. Насколько гармонично расположены элементы изображаемого предмета в листе, смотрим тоновый баланс между ними (если речь идет о рисунке карандашом), если мы делаем цветную работу, то смотрим еще и баланс цветов. Что чем уравновешено, как выделен композиционный центр. Простой совет: всегда отталкивайтесь от самого главного, самого выразительного и важного элемента в вашей работе, то есть от композиционного центра. И все остальное проверяйте относительно него.

— Плановость. Анализируем, что ближе, что дальше, что главное, что второстепенное и либо обобщайте, либо выделяйте элементы рисунка в соответствии с плановостью.

— Мелкие детали. Смотрим в общем на рисунок, и подмечаем, что выглядит не очень красиво, не убедительно, что можно улучшить.

Если все это более менее соблюдено, то получаются красивые рисунки, гармоничные, яркие, выразительные и живые. Вы поймете, как нарисовать красивый цветок любой формы и содержания.

Не зацикливайтесь на мелочах и полнейшей детальной прорисовке. Цветы – довольно изменчивая натура, поэтому нет смысла перерисовывать все один в один. Главное, передать форму в общем. Что-то даже можно менять, добавлять и удалят намеренно, чтобы сделать рисунок более гармоничным и выразительным. А самое главное, не забудьте во время остановиться! Копаться в деталях и выискивать недостатки в своей работе можно бесконечно! Исправили основное и остановились. Всему нужно знать меру.

**********************************
РУБРИКИ
Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh
Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq

00:40 — рисуем контуры цветов

03:28 — покрываем цветы тоном

12:10 — что не так с готовым рисунком

19:35 — итоги работы и полезный совет

Ссылка на видео: https://youtu.be/es6Hg8vURRo

Ссылка на статью:

**********************************
Полезная информация:
— Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
— Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz

**********************************
Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.
#Как_нарисовать #КакНарисоватьЦветок #рисунки #рисовать #рисование #карандаш

**********************************
Вконтакте: https://vk.com/riartnn
Твиттер: https://twitter.com/riart_nn
Одноклассники: https://ok.ru/profile/527116030092

Как нарисовать цветы Ирисы | Рисовать поэтапно карандашом для начинающих

Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов.

В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать?

1.Эскиз лепестков.

Изобразите овальную форму в верхней части цветка. Под ней нарисуйте круг. Для второй ириса нарисуйте другой овал и круг, правее и немного ниже от первого. С обеих сторон от овала нарисуйте удлиненный овал. По обе стороны от круга изобразите полукруги.

2. Добавьте листья.

Добавьте стебли для цветов, рисуя их слегка изогнутыми линиями, сходящиеся у основания цветов. Нарисуйте три длинных узких листа за цветами. Нарисуйте еще один лист изогнутыми линиями под двумя цветами.

3. Лепестки и тычинка.

Придайте лепесткам потрепанный вид с помощью волнистых линий по краям лепестков. Нарисуйте удлиненную овальную форму в центре каждого цветка. Добавьте в верхней части каждого ствола две вертикальные линии. Затем проведите диагональную линию поперек ствола. Нарисуйте вторую диагональную линию от верхней части к центру первой линии.

4. Центральная часть лепестков.

Добавьте много коротких линий по всему центру цветов, чтобы они выглядели размытыми. На нижних лепестках каждого цветка нарисуйте волнистые линии, как показано на фото. Добавьте много крошечных кругов в центре лепестков. Нарисуйте ряд параллельных линий в верхней части каждого стебля в верхней части, которую нарисовали в предыдущем шаге. На одном из листов нарисуйте сгиб длинной линией, проходящей через центр.

5. Штрихование.

Добавьте короткие кривые линии на лепестках для затенения. Длинными линиями заштрихуйте листья. Нижнюю и верхнюю часть стеблей заштрихуйте короткими линиями.

Рисунок цветов ириса готов!

Поделиться:

Анемон и Ирис » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Доброго времени суток дорогие друзья. В данном мастер-классе я покажу Вам как я рисовал диптих «Анемон и Ирис» Фото с каких я рисовал:

1. Пастельные карандаши Faber Castell PITT
2. Белый пастельный мелок
3. Фактурные кисти
4. Черная пастельная бумага LANA
5. Клячка[/b]

Цвета которые я использовал в свое работе[/b]

Немного расскажу как я делал эскиз. Я не стал сразу рисовать белым, дабы потом не подтирать лишних не нужных линий, чтобы не испортить черный фон. Я взял простой белый листок бумаги, нарисовал на нем цветок в зеркальном виде, а с другой стороны листа обвел, для чего я это сделал, тут все просто, по зеркальному изображению я прошелся белым карандашом, потом приложил его к моему черному листу, и сверху обвел карандашом, нажимая на него, то изображение которое с другой стороны листа, тем самым я перенес частицы белой пастели на черную бумагу, вот что из этого получилось:

Итак, приступаем к рисованию самого цветка.

Начнем со стебля, покрываем его белым дабы небыло видно черной бумаги, затем растушевываем, сверху наносим слой зеленого 168 и опять таки растушевываем.

Далее, придадим нашему стебельку объема, для этого затеним чать цветом 165 и поверх пройдемся черным, делая как бы хаотичные штрихи оставляя просветы зеленого.

Переходим к листикам, тут сложного ничего нет, так же покрывает сначала белым, затем зеленым 168, черным слегка определим где у нас будут прожилки, постепенно детализируем, добавляем цвета 187, следующий ряд из фото все покажет

В итоге получаем

продолжаем детализировать наши листочки плавно переходящие в ножку, цвета все теже 168, 165, коричневый 177

Итак, вот ножка, все так же белый 101, затем сверху 187 а нижу будет 177, потом затеняем черным, и небольшими ударами добовляем белые волосики

Как нарисовать полевой цветок ирис.

Вот и добралиь до бутона. Лепестки рисуются так же как и листья, тоько другие цвета

для покрываня больших поверхностей я использовал белый мелок

растушевываем, рисуем прожилки, добаляем фиолетового, по верх него белым, делая чуть волнистые линии, создавая текстуру пушисточти

другой лепесток рисуется точно также

Эскиз. Точно так же как и Анемон переносим его на бумагу[/b]

Далее, тоже самое что и делали с Анемоном, стебель, белый 101, зеленый 168 затем 165, немного слоновой кости 103 по краям

Скульптурная живопись МК «ИРИС»

далее пошли лепестки, белый 101, затем 160 (незабываем растушевывать) рисуем прожилки, для зеленой части используем 103, 168 и 184, так же для лепестков добаляем 194, поверх белым выделяем светлые участки, благо на этой бумаге белый отлично ложится поверх любого цвета.

ну и на конец большой лепесток, все просто, заполняем белым, растушевываем, намечаем прожилки, добавляем у основания 184, и продолжаем детализировать, более интенсивнее выделяем прожилки

не забываем добавить рамку и готово

Автор: Ведерников Михаил (Nemon)
http://www.livemaster.ru/topic/131367-anemon-i-iris?

Как рисовать цветы ирисы (шаг за шагом)

Многие восхищаются красотой и уникальностью ирисов. Есть множество разновидностей цветков ириса. Они существенно различаются по цвету и форме лепестков, но все они красивы. Сегодня мы нарисуем ирисы и создадим отличные эскизы, которые помогут нам в будущем рисовать замечательные картины с ирисами.

Материалы для этого урока искусства

  • карандаши графитовые разной твердости
  • ластик
  • бумага для зарисовок
  • красный мел или сепия для освежения картины

Как поэтапно рисовать ирисы

Сегодня нарисуем несколько цветков ириса в разных ракурсах.Рассмотрим композицию из ирисов, чтобы в будущем вы без труда смогли нарисовать эти цветы.

Давайте посмотрим на картинку, которую вы должны получить в конце этого урока изобразительного искусства.

Рисунок ирисов, нарисованный карандашом

Стебли и направление листьев

Стебли ириса довольно толстые и крепкие. Чаще всего на одном стебле бывает несколько крупных бутонов, а иногда они распускаются практически одновременно.

У большинства ирисов девять лепестков.Трое из них наклоняются к земле, а другие тянутся к солнцу, почти закрывая центр цветка. Расположите их по очереди: один лепесток — вверх, другой — вниз.

Нарисуйте цветы и стебли.

Обведите стебли и линии, которые показывают направление лепестков, очень слегка и едва заметно.

Нарисуйте лепестки ириса

Слегка нарисуйте форму лепестков ириса. На картинке ниже показано, какую форму обычно принимают лепестки радужки, направленные вверх и вниз.

Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка. Нижняя часть лепестка тонкая, покрыта мехом и пыльцой.

На следующем этапе нашего бесплатного онлайн-урока мы набросаем форму лепестков ириса. Если вы умеете рисовать простые листочки, то можете сделать цветок интереснее и нарисовать ирис «фигурными лепестками».

Создайте небольшой набросок всех радужек.

Улучшить и добавить детали

Когда все лепестки ириса обведены, можно добавить детали.Теперь вы можете более усердно рисовать и улучшать, используя мягкий карандаш.

Рисование ирисов карандашом

Покажите легкими штрихами направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой — это тоже должно быть отмечено на картине. Добавьте тени в глубину цветка и под листьями.

Листья ирисов, как и тюльпанов, обвивают стебель, имеют удлиненную форму с заостренным кончиком.
На следующем рисунке изображена ветка ирисов.

Нарисуйте ветку ирисов

На одном стебле расположено несколько цветков. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились.

Видеоурок — Как рисовать ирисы шаг за шагом

Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

Если вам нравятся ирисы и вы хотите нарисовать их акриловыми красками, посмотрите наш видео урок рисования акрилом и нарисуйте картину своими руками.

Надеюсь, этот урок рисования был для вас полезным и интересным.

Создавайте чудесные картины вместе с нами!

Как нарисовать глаз на бумаге?

Как нарисовать глаз? Сегодня мы обсудим пошаговую процедуру рисования глаза на бумаге. Полное руководство по привлечению внимания содержит ряд изображений, которые хорошо объясняют каждое тонкое изменение.

Инструменты, необходимые для рисования глаза

нам требуются карандаши разных типов — HB, 4B и 6B.Ознакомьтесь с другими инструментами, необходимыми для рисования глаза.

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Пошаговое руководство по рисованию глаза

Учебник по рисованию глаз разбит на 9 простых шагов. Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать глаз.

  • Шаг 1: Нарисуйте контур глаза
  • Шаг 2: Добавьте больше деталей к контуру
  • Шаг 3: Заштрихуйте зрачок глаза
  • Шаг 4: Начните растушевку радужной оболочки
  • Шаг 5: Заштрихуйте верхнее веко
  • Шаг 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза
  • Шаг 7: Затените слезный канал и нижнее веко
  • Шаг 8: Нарисуйте ресницы
  • Шаг 9: Добавьте отражения и многое другое подробности

Шаг №1: Нарисуйте контур глаза

Прежде всего, нарисуем контур глаза карандашом HB.

Контур глаза состоит из внутренней части век, радужной оболочки и зрачка. Верхнее веко закрывает небольшую часть радужной оболочки глаза, которую мы собираемся нарисовать.

Обратите внимание на пропорцию глаза к радужной оболочке.

Шаг № 2: Добавьте больше деталей в схему

На этом этапе мы добавляем больше деталей к контуру глаза. Граница века обозначена на картинке ниже. Наряду с деталями карандашом HB также отмечается блик на зрачке и радужной оболочке.

Изогнутый прямоугольник указывает область, которую нужно выделить. Стороны прямоугольника не являются прямыми линиями, и он должен создать трехмерную иллюзию выпуклости глаза. В противном случае глаз может выглядеть плоским.

Шаг # 3: Затенить зрачок глаза

Растушевываем зрачок глаза карандашом 6В. Отмеченная область выделения остается нетронутой во время затенения.

Тень зрачка глаза

Шаг # 4: Начните растушевывать радужную оболочку

Затенение радужной оболочки разделено на несколько этапов.

Заштрихуйте радужную оболочку от внешней границы к зрачку. Направление штриховки должно быть радиальным по отношению к радужке. Рядом со зрачком достаточно светлого оттенка.

Затем проведите несколько радиальных линий от зрачка к внешней границе радужной оболочки. Вы можете использовать карандаш 4B для рисования линий.

Добавьте тени к границе зрачка.

Добавьте зигзагообразную ленту вокруг зрачка (середина радужной оболочки), как показано на рисунке.

Шаг # 5: Растушевываем верхнее веко

Теперь растушевываем веки. Светлый оттенок можно добавить карандашом HB.

Заштрихуйте область вокруг глаза и используйте растушевку, чтобы равномерно растушевать графит. Если вы хотите прочитать подробную информацию о том, как использовать растушевку, введите , здесь .

Я рекомендую вам не использовать растушевку для радужки и зрачка, если бумага не достаточно большая.

Шаг № 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза

Белая часть глаза не всегда имеет белый цвет.См. Рисунки ниже, чтобы узнать, как свет распределяется по склере глаза и как его затенять.

Шаг № 7: Заштрихуйте слезный канал и нижнее веко

Заштрихуйте слезный проток и нижнее веко. При этом зрачок немного растушевывается с радужкой с помощью карандаша. Вы можете заметить, что кровотечение избегает резкого перехода от зрачка к радужке.

Добавляем тени на нижнее веко Растушуйте зрачок и радужку карандашом 4B.

Шаг # 8: Нарисуйте ресницы

Ресницы можно прорисовать карандашом 6В.Направление ресниц действительно имеет значение.

Мазки карандашом 6В нужно начинать с глаз. Кончики ресниц не такие толстые, как корень.

Каждая ресница должна быть обработана одним движением карандаша 6В. Если размер рисунка большой, то мы можем использовать несколько штрихов карандаша, чтобы нарисовать одну ресницу.

Прочтите подробный урок: Как легко нарисовать ресницы?

Обратите внимание на направление каждой ресницы на рисунке ниже.

Нарисуйте еще ресницы карандашом 6В.

Шаг № 9: Добавьте отражения и другие детали.

Мы можем добавить блики ресниц на радужную оболочку, используя карандаш 4B. Если на рисунке требуются дополнительные детали, то мы можем добавить прожилки на склере глаза с помощью карандаша 4В.

Добавьте отражение ресниц на радужную оболочку

Каждый глаз выглядит по-разному. Оттенок зрачка, радужной оболочки, толщины ресниц, формы глаза и т. Д.меняется.

Постарайтесь нарисовать как можно больше глаз.

Детально мы научимся рисовать брови и ресницы позже.

Вам нравится читать пост, в котором объясняется, как нарисовать портрет? Рассмотрите возможность чтения двух сообщений, приведенных ниже.

Заключение

Здесь объясняются шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз. Есть разные типы глаз.

Мы можем выполнить те же действия, чтобы нарисовать все типы глаз.

Попробуйте нарисовать разные типы глаз.

Не забудьте подписаться на нас и поделиться публикацией с друзьями, которые тоже могут им помочь!

Другие сообщения, которые вы можете прочитать…

Как рисовать глаза — 8 шагов к реалистично нарисованному глазу

Всем известно, что глаза — это врата в душу. Вы можете оценить эмоции людей, просто посмотрев им в глаза.Поскольку рисование реалистичного глаза имеет решающее значение в портретах, вам следует потратить некоторое время на то, чтобы научиться это делать.

Если вы хотите научиться рисовать глаз, который выражает эмоции изображаемого человека, вам следует постоянно знакомиться с анатомией лица и мимикой. Это 8-шаговое руководство посвящено методам, необходимым для рисования реалистичного глаза карандашом на бумаге.

Оборудование, необходимое для этого урока

Шаг 1. Нарисуйте очертания глаза

Начните с пера HB, чтобы набросать форму глаза.Этот контур не должен быть слишком темным, чтобы линии не были видны дальше в этом уроке.

Несколько основных форм глаза дадут вам представление о том, где вам нужно разместить тени позже. Вы также должны уже отметить видимые отражения на зрачке, которые могут быть вызваны источником света.

Часто квадратный силуэт (окно), полукруглый знак или точка (солнце) используются для придания формы отражению света.

Способность точно наблюдать ориентир важна, если вы не хотите просто рисовать какой-нибудь стандартный взгляд.

Если вы хотите нарисовать эмоции или индивидуальный глаз, вы должны учитывать различия в форме век и включать морщинки, соответствующие настроению.

Шаг 2: Нарисуйте зрачок

Заполните зрачок карандашом 2B. Избегайте чрезмерного давления, так как стирание будет проблемой, если вам понадобится внести какие-либо исправления позже.

Вы можете еще раз пройтись по области, чтобы получить более темный цвет. При этом избегайте рисования на ярких светлых участках отражений света!

Шаг 3: Затенение радужной оболочки

Залейте радужную оболочку светлым тоном с помощью карандаша HB.Используйте растушевку или ватный тампон, чтобы растушевать этот слой и разгладить его.

Шаг 4: Нарисуйте узор радужной оболочки

Теперь карандашом 2B нарисуйте узоры, выходящие из зрачка. Наложите некоторые из этих линий, чтобы создать более толстые контуры.

Нарисуйте штрихи от внешнего края радужки к центру, а также от зрачка к центру. Пусть они исчезнут к середине, чтобы создать отражение в глазах.

Шаг 5: Обработайте радужную оболочку бумажной обрубкой и замешанным ластиком

Используйте растушевку, чтобы заполнить более светлую область радужки.Тщательно обработайте яркие участки. Когда вы закончите растушевку, вы все равно должны будете видеть линии, которые растекаются по радужке.

Когда большая часть этих узоров / линий полностью исчезла, возможно, вы либо слишком сильно прижали растушевку, либо недостаточно сильно прижали при формировании радужной оболочки карандашом 2B.

Тщательно осветлите светлые участки в этом центральном кольце радужной оболочки с помощью ластика, чтобы создать более выраженные блики.

Шаг 7: Нарисуйте ресницы

Начните с рисования ресниц.В первую очередь нарисуйте одиночные ресницы по их кривизне, чтобы показать их правильную структуру.

Используйте растушевку, чтобы заштриховать область под веком, чтобы придать глазу глубины и округлости.

Шаг 8: Как нарисовать глаза — сделай это ярче!

Если вы хотите научиться рисовать глаза, которые отличаются от большинства других рисунков своей интенсивностью и глубиной, вам нужно проработать детали.

Используйте растрепанный ластик, чтобы выделить яркие участки. Выдающиеся области — это белок глаза, нижняя область ресниц и внутренний угол глаза.Нарисуйте отражение ресниц в яркой области зрачка, отметьте кровеносные сосуды или нанесите еще один слой штриховки на более темные участки глаза.

Только когда детали выделяются, а контрасты достаточно высоки, глаза действительно начинают сиять.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Как поэтапно рисовать разные типы глаз

В этом уроке показано, как нарисовать три распространенных варианта глаз с помощью пошаговых примеров рисования карандашом и инструкций для каждого типа.

Пошаговое рисование разных типов глаз

Три варианта глаз в этом уроке включают:

  • Внутренние угловые глазки
  • Неугольные глаза
  • Глаза под углом наружу

Инструкции и примеры состоят из двух частей: рисования линий и штриховки.

В этом случае штриховой рисунок будет использоваться как «строительная рамка» для затенения, а не как отдельный рисунок. По этой причине обязательно сделайте очень светлые линии, которые будут сливаться с штриховкой, когда вы закончите.Линии в некоторых примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть.

Очень важно, обратите внимание, что, поскольку процесс затенения для каждой пары глаз очень похож, первый пример предоставляет наиболее подробные инструкции . Рекомендуется прочитать независимо от того, какую пару глаз вы хотите нарисовать . Остальные примеры содержат меньше инструкций, чтобы избежать повторения.

Рисунок внутренних угловых глаз

В этом примере глаза наклонены вниз к носу.Однако, пожалуйста, не путайте наклонные направляющие линии на следующем шаге с углом глаз. «Углы глаз» в этом уроке относятся к балансу общей формы каждого глаза.

Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

Начните с создания пары линий, которые будут действовать как направляющие, чтобы помочь вам убедиться, что верхняя и нижняя половины каждого глаза похожи друг на друга. На основе этих линий нарисуйте очертания глаз (как показано в примере выше).Также убедитесь, что глаза расположены достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было поместить между ними хотя бы один другой глаз.

На небольшом расстоянии над очертаниями глаз добавьте основные формы бровей. На этом этапе вы можете сделать это с помощью пары линий для каждой брови.

Для этой пары глаз брови будут немного наклонены к носу, как и глаза.

Шаг 2 — Добавляем веки

Вокруг формы глаз нарисуйте очертания век.После этого добавьте переносицу, которая будет переходить в брови, как показано в примере.

Наконец, вы также можете добавить пару изгибов между внешними частями бровей и кончиками глаз. Это поможет определить форму области лица «вокруг глаз».

Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

Сотрите направляющие линии с первого шага и нарисуйте радужную оболочку и зрачок внутри каждого глаза. Поскольку глаза в этом случае находятся в довольно расслабленном / естественном состоянии, их верхние части должны быть закрыты веками.Если вы сделаете всю радужку видимой, глаза могут выглядеть как «сумасшедшие».

Вы также можете добавить еще одну линию к нижней части каждого века, чтобы показать их края / толщину.

Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

На внутреннем конце каждого глаза нарисуйте области слезных протоков. Затем добавьте небольшой контур бликов внутри каждого зрачка (свет отражается глазом). Форма этих бликов обычно определяется формой источника света.Вы можете оставить эти области белыми при закрашивании.

Шаг 5 — Начать заливку

Перед тем, как вы начнете что-либо затенять (включая глаза), рекомендуется ознакомиться с настройкой освещения. В этом конкретном случае это будет довольно типичным, как если бы объект был снаружи днем ​​или в хорошо освещенной комнате, где свет идет сверху. Это означает, что большая часть тени будет отбрасываться вниз, а области с отступом будут иметь тенденцию быть более темными.

Когда вы сами занимаетесь штриховкой, сделайте начальный слой штрихов довольно светлым. Цель этого шага — создать для себя что-то вроде «карты затенения». Если вы нажмете на карандаш слишком сильно, вы можете сделать некоторые области слишком темными по сравнению с другими до такой степени, что у них больше не будет достаточно темного оттенка, чтобы создать правильную разницу между ними. Вот почему вы хотите наносить штриховку постепенно в несколько слоев. Хотя со временем начальные штрихи будут покрыты большим количеством слоев затенения, по-прежнему рекомендуется сохранять их правильное расстояние и направление.

Для бровей попробуйте наносить штрихи по направлению роста ресниц и оставлять между ними достаточно места, чтобы создать эффект волос. При закрашивании внутренних частей глаз (радужная оболочка / зрачки) вам нужно сделать обратное и полностью растушевать мазки, чтобы показать, что эти области гладкие и отражающие.

Для получения дополнительных сведений о передовых методах рисования см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Шаг 6 — Продолжить заливку

Нанесите следующий слой штриховых штрихов под небольшим углом к ​​первому слою так, чтобы они образовали штриховку.Единственным исключением в этом случае могут быть внутренние кончики бровей. Поскольку волосы там имеют тенденцию расти практически в одном направлении, вы можете продолжать делать все штрихи в одном и том же направлении.

Описание различных типов хода см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Шаг 7 — Уточнение затенения

Затемните затенение, применяя больше слоев штрихов, приближая его к контрасту светлого / темного, который вы хотите иметь в готовом рисунке.

Шаг 8 — Завершение рисования глаз

Полностью затемните штриховку и сгладьте градиенты (переходы от светлого к темному). Чтобы сгладить градиенты, вы можете слегка растушевать штрихи в областях, где они слишком заметны, и добавить штрихи-заполнители там, где может не хватить затенения.

Когда закончите растушевку, добавьте ресницы. Чтобы создать их, сделайте быстрые изогнутые штрихи, рисуя наружу от края век. Сильно надавите на карандаш, а затем быстро оторвите его от бумаги.

Вы можете обвести ресницы большим количеством наборов штрихов, если с первого раза они не получились темными или достаточно густыми. Вы можете использовать аналогичный метод внутри бровей и сделать несколько очень темных коротких мазков (особенно по направлению к внешним концам), чтобы показать отдельные волоски.

Рисование неугловых глаз

У этих типов глаз нет большого угла в любом направлении. Опять же, как и в случае с первой парой глаз, не путайте наклонные направляющие линии на следующем шаге с общим углом глаз.

Как уже упоминалось, «угол зрения» в этом уроке относится к общему балансу формы глаз.

Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

Звезда путем рисования пары наклонных направляющих линий, которые затем можно использовать для рисования внешней формы глаз.

Нарисуйте каждый глаз двумя кривыми, одну для верхней и одну для нижней, разделенных линиями. Обязательно оставьте достаточно места между глазами, чтобы по крайней мере поместиться в другой глаз.

После того, как вы закончите глаза, нарисуйте всего несколько линий, чтобы получить форму и угол бровей. В этом случае они снова будут наклонены к носу, но меньше, чем в предыдущем примере.

Шаг 2 — Добавляем веки

Вокруг глаз нарисуйте основные контуры век. Затем, спускаясь от бровей, нарисуйте переносицу, а затем пару кривых, спускающихся с противоположных концов бровей, чтобы определить форму области «вокруг глаз».

Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

Удалите направляющие линии из первого шага и внутри контура глаз нарисуйте радужную оболочку и зрачки. Убедитесь, что верхняя часть радужной оболочки закрыта верхним веком, чтобы глаза не выглядели «пристально».

Под нижним веком нарисуйте дополнительную линию, в значительной степени повторяющую его форму, чтобы показать край / толщину.

Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

Во внутреннем углу каждого глаза нарисуйте область слезного протока, а внутри каждого зрачка нарисуйте блики (свет, отражающийся от гладкой поверхности глаза).

Шаг 5 — Начать заливку

Как упоминалось для предыдущего набора глаз, это затенение будет выполнено для довольно общих условий освещения (хорошо пусть комната или дневное время на улице).

Начните закрашивать глаза довольно светлыми мазками (намного светлее во всех областях, чем вы хотите для окончательного рисунка). Вы можете полностью растушевать тени внутри областей радужной оболочки / зрачка, но оставьте некоторое расстояние между штрихами на остальной части рисунка. Особенно на бровях, поскольку штрихи могут помочь вам создать эффект волосков.Также следует наносить мазки по направлению роста волос.

Шаг 6 — Продолжить заливку

Для областей с видимыми штрихами примените еще один набор под немного другим углом к ​​первому. Единственным исключением могут быть внутренние концы бровей, где вы можете наносить все штрихи в одном направлении.

Шаг 7 — Уточнение затенения

Продолжайте затенение с помощью большего количества слоев штрихов, чтобы приблизить общий контраст темного / светлого к тому, что вы хотите получить в окончательном рисунке.

Шаг 8 — Завершение рисования глаз

«Глаза». Наконец, сгладьте затенение, «залатав» все нужные области дополнительными штрихами.

Затем добавьте ресницы, сделав несколько быстрых изогнутых штрихов. Нарисуйте их, начиная с краев век, сильнее нажимая на карандаш по направлению к их основанию, а затем отведите руку от бумаги, когда дойдете до кончиков. Вы можете совместить несколько штрихов, если ресницы выглядят слишком тонкими.

Вы также можете использовать ту же технику, чтобы добавить волоски на внешних краях бровей.

Рисунок внешних угловых глаз

Эти глаза направлены вниз, к ушам.

Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

Начните с создания пары направляющих линий, как показано в приведенном выше примере. Вокруг этих линий нарисуйте очертания глаз. Держите их достаточно далеко друг от друга, чтобы расстояние между ними было не менее ширины одного глаза.

Чуть выше глаз добавьте несколько линий, чтобы обозначить основную форму и угол наклона бровей.

Шаг 2 — Добавляем веки

Вокруг глаз нарисуйте контуры бровей. Затем добавьте переносицу и очертания окружающей области. Оба они должны сливаться между бровями.

Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

Сотрите направляющие линии с первого шага и внутри контура глаз нарисуйте радужную оболочку и зрачки. Затем под нижней частью каждого глаза добавьте еще один набор линий, чтобы установить края / толщину нижних век.

Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

Добавьте области слезных протоков на внутренних концах глаз, а затем пару бликов внутри зрачков, чтобы закончить рисование линии.

Шаг 5 — Начать заливку

То же, что и предыдущие два, различные глаза в этом примере будут затенены в довольно стандартных условиях освещения (хорошо освещенная комната или дневное время на улице).

Сделайте начальный слой затенения достаточно светлым.Вы можете растушевывать мазки внутри радужки / зрачков, но старайтесь, чтобы остальные штрихи оставались видимыми. Особенно, если речь идет о бровях, которые помогают создать эффект волос.

Шаг 6 — Продолжить заливку

Добавьте второй слой штриховки поверх первого, постепенно затемняя весь рисунок. Попробуйте сделать этот набор штрихов немного под другим углом, чем первый, в тех областях, где они видны. Единственным исключением могут быть внутренние концы бровей, где вы можете наносить мазки почти в том же направлении, что и набор кулаков.

Цветок ириса крупным планом. Декоративная живопись масляными красками мастер-класс.

Шаг 7 — Уточнение затенения

Нанесите еще больше слоев обводки, чтобы сбалансировать темный и светлый рисунок, близкий к тому, что вы хотите получить после его завершения.

Шаг 8 — Завершение рисования глаз

Завершите штриховку, сгладив градиенты и затемнив рисунок там, где это необходимо. Затем нарисуйте брови. Сделайте это, делая быстрые штрихи, когда вы сначала довольно сильно нажимаете на карандаш, а затем быстро отрываете его от бумаги.Это поможет создать ресницы, которые будут толще к основанию и тоньше к кончикам.

В этом примере ресницы верхнего века направлены более вниз, чем в предыдущем примере. Это заставит их казаться короче, поскольку они будут больше указывать на зрителя.

Заключение

В этом уроке показано, как рисовать некоторые из наиболее распространенных вариантов глаз. Конечно, существует множество других вариаций, но пошаговый подход к рисованию линий и штриховке, представленный в этом уроке, может быть применен и к их рисованию.

Учебное пособие по рисованию различных типов бровей см .:

Как нарисовать брови поэтапно

Учебные пособия по рисованию других частей лица см .:

Учебные пособия по рисованию лица целиком см .:

Как нарисовать цветок ириса поэтапно — Cute766

Как нарисовать цветок ириса

Это один из способов показать начинающим художникам, как подходить к рисованию упрощенной версии цветка ириса.Я использую более острый маркер, чтобы нарисовать Т. Спасибо за просмотр нашего канала. как нарисовать цветок ириса поэтапно спасибо за просмотр !! пожалуйста, ставьте лайки, комментируйте и делитесь. =) спасибо . узнать, как дра. Как поэтапно нарисовать цветок ириса. Цветочный рисунок легко для начинающих и всех желающих. пожалуйста, лайкнув комментарий, подпишитесь на мой канал, чтобы увидеть больше интересного. Эксклюзивный тренинг Overnightartist покажет вам, как изменить любой рисунок и превратить его в лучший личный подарок. Как нарисовать цветок ириса. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок ириса всего за несколько быстрых шагов, но сначала . ирисы — это высокие тростниковые цветы, похожие на цветы, которые дают большие, обычно синие или фиолетовые цветы.цветы вырастают примерно до 5-200 сантиметров. соцветия имеют 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (расширение.

Как нарисовать цветок ириса пошаговые уроки рисования

Как нарисовать цветок ириса поэтапно, как нарисовать цветок ириса, как нарисовать цветок, как нарисовать цветы, видео мультикивидео как нарисовать что рисоватьчем. Первым делом нарисуйте лепестки большего размера, которые должны быть круглыми или овальными и слегка зазубренными по краям.На шаге 2 нарисуйте лепестки меньшего размера на лепестках большего размера. внутренние лепестки должны иметь такую ​​же форму, как и лепестки большего размера. Как нарисовать цветок ириса отметьте по ширине и высоте рисунка. нарисуйте стебли ириса. нарисуйте ориентиры для листьев. нарисуйте ориентиры для листьев и бутонов. 30 октября 2022 г. научитесь рисовать ирис, другие цветы и растения с помощью наших пошаговых инструкций. проявите своего внутреннего художника, когда вы научитесь рисовать радужную оболочку глаза. Как нарисовать цветок ириса поэтапно как нарисовать ирис howstuffworks как нарисовать цветок ириса шаг за шагом как нарисовать цветок ириса.что люди ищут в этом блоге: шаг за шагом рисование цветка ириса; твит закрепить. оставить ответ отменить ответ. уведомлять меня о последующих комментариях по электронной почте.

Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Как нарисовать радужную оболочку, шаг 1 нарисуйте простой круг и соединительную линию, проходящую через фигуру. наконец, нарисуйте две руки, как в шаге 2, и начните рисовать лепесток радужной оболочки, как вы видите здесь.это похоже на очертания мужского галстука. Шаг 3 — последнее, что вам нужно сделать. Поместите выкройку сгиба радужки в середину белой карточки. карандашом аккуратно обведите край выкройки. старайтесь не перемещать узор во время рисования, так как вы хотите нарисовать плавный и точный контур узора складки радужной оболочки. 2) вырежьте диафрагму. Как нарисовать ирис за 5 шагов 1. Набросайте лепестки. Слегка нарисуйте овал верхней части цветка. под ним нарисуйте круг.для 2. добавить листья. добавьте стебли к цветам, нарисовав две слегка изогнутые линии, спускающиеся от каждого цветка. нарисуйте три 3. нарисуйте цветы. 9 июля 2022 г. изучайте доску Пегги Анжеликолы «Штриховые рисунки ирисов», за которыми следят 308 человек в pinterest. увидеть больше идей о рисунках, ирисах, цветочных рисунках. Как нарисовать цветок ириса отметьте по ширине и высоте рисунка. нарисуйте стебли ириса. нарисуйте ориентиры для листьев. нарисуйте ориентиры для листьев и бутонов.

Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Все мы любим цветы.Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. сегодня я сделал для вас простые цветочные рисунки шаг за шагом. Я надеюсь, вам понравится. Давайте начнем!. Рисуя ирисы карандашом, легкими штрихами обозначьте направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой — это тоже должно быть отмечено на картине. добавьте тени в глубину цветка и под листьями. Шаг 1. Отметьте ширину и высоту рисунка. нарисуйте стебли ириса.Как нарисовать ирис. Как нарисовать ирис. Ирисы красивые, красивые цветы. Название ирис произошло от греческого слова «радуга». Почему? это потому, что ирисы доступны в широком спектре цветов. они растут из луковиц; имеют длинные зеленые стебли и листья; очень напоминающие тюльпаны. это популярные декоративные растения. giardino dell’iris во флоренции, италия, проводит ежегодное мероприятие. Как нарисовать цветок ириса | пошаговые инструкции по рисованию подробнее. несколько отличных свадебных цветочных идей. цветы играют важную роль в определении темы вашей свадебной церемонии и без труда становятся центром притяжения.Если вы сумеете нестандартно, то легко сможете создать точную свадебную церемонию.

Как нарисовать цветок ирис поэтапно

Цветки ириса имеют сложную форму и изогнутые лепестки, из-за чего их сложно начать рисовать. Постройте свой эскиз от простых форм до деталей. здесь мы научимся рисовать радужную оболочку из основных форм и размещать лепестки, используя отрицательные формы.Легко, шаг за шагом, как нарисовать ирис, уроки рисования для детей. научитесь рисовать радужную оболочку, просто выполнив шаги, описанные в наших видеоуроках. Цветки ириса рисовать очень легко. они состоят из простых форм, которые начинающим художникам легко скопировать. читайте дальше, чтобы узнать, как рисовать цветы ириса. разбейте цветок на простые формы, чтобы его было легче рисовать. нарисуйте первый лепесток, который представляет собой открытый внизу волнистый овал с краями. этот лепесток является подставкой для. Затем, начиная с середины самого нижнего ряда, нарисуйте центральный цветок.с меньшими деталями нарисуйте следующие два цветка по бокам. еще более легким штрихом нарисуйте форму цветов на заднем плане. теперь переходите на следующий уровень и продолжайте движение к вершине. щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое слайд-шоу. Рисовать занимательно и весело. Если вы только начинаете рисовать, эта простая пошаговая инструкция по рисованию поможет вам научиться рисовать простой полевой цветок. это также хорошо для детей. вы можете использовать iPad для рисования или рисовать на бумаге карандашом.

Как нарисовать глаз

Вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы нарисовать глаз.

1. Начните с формы глаза. У всех разные формы глаз, и правильная форма поможет рисунку больше походить на объект. Чтобы нарисовать форму глаза, изучите контур. Изгибается ли верхняя линия? Кое-где прямее? Что означает чистая прибыль?

Ниже приведен пример очертания глаза:

2.Пришло время добавить радужку, цветную часть глаза. Независимо от формы глаза, радужная оболочка всегда будет иметь вид , идеальный круг . Из-за этого часть радужной оболочки может не отображаться — веки могут закрывать ее часть.

Например, на изображении глаза ниже вы можете видеть, что, несмотря на то, что глаз широкий, радужная оболочка все равно не подходит — она ​​слишком велика. Ничего страшного — держите радужку в виде круга. Даже если веко закрывает большую его часть, держите его в форме круга.

3.Затем добавьте зрачка. Зрачок — это темный круг внутри радужки. Ученик также представляет собой идеальный круг.

Зрачок можно сделать практически любого размера. Зрачки меняют размер в зависимости от освещения в комнате. Если вы нарисуете человека с меньшим зрачком, он может показаться более зловещим. Более крупный зрачок выглядит более дружелюбным.

4. Теперь «раскрасьте» зрачок карандашом. Зрачок черный, поэтому сделайте его как можно темнее. Однако обязательно оставьте белое пятно. Это луч света — свет, который отражается от глаза.

5. Пришло время «раскрасить» радужку. Поскольку вы используете карандаш, представьте этот глаз как черно-белую фотографию. Радужная оболочка не будет белой; это был бы оттенок серого. Для более светлых глаз, например голубых или зеленых, заштрихуйте радужку более светлым серым. Для темно-коричневого ириса сделайте его темно-серым. Будьте осторожны, чтобы не сделать его таким же темным, как черный зрачок в центре.

Обратите внимание, что чтобы затемнить этот глаз, я нацарапал множество маленьких линий, идущих вокруг зрачка, как лучи, идущие вокруг центра солнца.Иногда такие морщинки можно увидеть на глазу, а иногда нет. Вместо этого вы можете просто закрасить глаза карандашом.

Заметьте также, что я заставил блики немного переходить от зрачка на радужную оболочку. Это потому, что блики отражаются от всего глаза, а не только от зрачка.

6. Пора добавить веко. Посмотрите на веко над глазом, который вы рисуете. Проведите линию, повторяющую форму крышки. Помните — веки тоже бывают разной формы.

Сотрите лишние линии в местах наложения радужной оболочки на внешнюю сторону глаза.

Вы также можете стереть любые лишние линии, которые появляются в бликах.

В уголке глаза нарисуйте линию, чтобы показать карункулу. (Да, я только что выучил это слово!) Это красная часть во внутреннем уголке глаза.

7. Добавьте верхние ресницы. Если у человека короткие ресницы, можно просто провести толстую темную линию на верхнем изгибе глаза.

8.Чтобы закончить глаз, вам нужно заштриховать часть белого. «Белки» наших глаз не всегда белые — обычно на них есть какие-то тени. Чтобы создать легкую тень, потрите карандашом обрывок бумаги. Теперь у вас есть немного графита на бумаге. Потрите пальцем графит, чтобы собрать немного. Теперь аккуратно вотрите им в ту часть глаза, которую хотите заштриховать. Если у вас получится слишком много, просто используйте ластик и попробуйте еще раз.

Рисование реалистичных глаз и глаз в стиле аниме от Ecao

ВСТУПЛЕНИЕ

Всем привет! Меня зовут Эвелин, но вы, ребята, можете называть меня Иви, или для краткости Ева, если хотите.Сегодня я покажу вам, ребята, урок о том, как я рисую глаза, и несколько советов, которые могут быть полезны, если у вас уже есть собственный стиль.

Извините за длинное руководство, но не забудьте щелкнуть по желаемому стилю в указателе, если один раздел вас интересует больше, чем другой!

ЩЕТКИ

Вот несколько кистей, которые, я верю, помогут вам, ребята, и те, которые использовал я.Иногда вы можете использовать разные инструменты и получить тот же результат, поэтому я предложил вам несколько вариантов.

Вот кисти / инструменты, которые я использовал.

Реалистичный —
Набросок: Карандаш> Шероховатый карандаш
Базовые цвета: Перо> G — Перо
Рисование / Визуализация: Плотная акварель
Смешивание: Смешивание> Успокаивающая акварель
Смешивание Заключительные штрихи: Переход> Размытие
Детали: Кисть для акварели> Водяной

Стиль аниме —
Набросок: Карандаш> Шероховатый карандаш
Базовые цвета: Перо> G — Pen
Рисование / Визуализация: Плотная акварель
Смешивание: Смешивание> Успокаивающая акварель
Смешивание Заключительные штрихи: Переход> Размытие
Детали: Кисть для акварели> Водяной | Кисть для акварели> Гладкая акварель

ОСНОВЫ — Строение глаза по отношению к лицу

Прежде чем мы сможем ходить, мы должны научиться ползать!

Если мы хотим научиться рисовать глаз, мы должны знать области, из которых состоят глаза.Независимо от того, рисуете ли вы глаз в стиле аниме или реалистичный, у обоих будут все эти части.

Глаза аниме временами могут казаться, будто им не хватает Карункула, но это скорее стилистический выбор, и в зависимости от эмоции или крупного плана он может появиться.

На следующем рисунке я быстро набросал глаз с разными частями. Просто записал, чтобы можно было перевести.

1. Верхнее веко
2.Карункул
3. Нижнее веко
4. Радужка
5. Зрачок
6. Склера
7. Ресницы
8. Надбровная кость
9. Бровь

Теперь, когда мы знаем структуру глаза, мы можем видеть, где он проходит на голове и как влияет на лицо.

Первый — это набросок головы.

Акварельные уроки. Ирисы часть1

Второй шаг — заполнить его функциями.

Начиная сверху вниз.

Верхняя часть головы.
Линия роста волос
Бровь Кость
Нос
Подбородок

И затем это повторяется для остальных трех фигур. Это показывает, что независимо от того, собираетесь ли вы сделать реалистичный рисунок или рисунок в стиле аниме, пропорции остаются относительно одинаковыми.

Теперь, когда мы знаем структуру глаза и то, как она вписывается в лицо, мы можем начать настраивать особенности глаза, если мы не рисуем с эталонной фотографии / изображения или с человека впереди.

Лучше всего начать рисовать форму глаза с расплывчатой ​​формы. Несколько небольших линий, указывающих, куда должна двигаться кисть при заполнении деталей. Затем продолжайте заполнять детали, пока не будете удовлетворены результатами.

Возникли проблемы с дизайном? Вдохновляйтесь базовыми формами, такими как прямоугольники, круги, овалы, параллелограммы и трапеции. Каждая форма глаза в своем базовом дизайне — это просто простая форма, детали и небольшие изменения формы — это то, что придает ему характеристики глаза, пока он не станет единым по мере того, как вы продвигаетесь к рисованию.

Нарисовать простой глаз — это здорово, но у людей есть эмоции, и один из лучших способов выразить эти эмоции — через бровь, верхние и нижние веки.

Игра с этими тремя компонентами даст вам разные результаты и разнообразие выражений.

Существует так много типов бровей, и каждый может определять стиль, тип человека или его характер.Здесь я нарисовал несколько бровей и шаги, которые предпринял, чтобы их нарисовать.

Начните с общей линии или пустого рисунка и медленно начните заполнять его, пока не будете удовлетворены деталями.

Далее идет работа над перспективой.Хотя приятно рисовать глаза только в одном направлении, также важно уметь рисовать глаза под разными углами.

Сначала нарисуйте сферу, затем веки и, наконец, радужную оболочку и зрачок. Обязательно следуйте контуру сферы и обратите внимание на зрачок. В зависимости от угла зрачок будет казаться плоским или более близким к задней части глаза, если вы поместите его спереди, он будет выглядеть неуместно.

Когда вы поймете, как сделать одно глазное яблоко, сделайте пару, работая над ними одновременно.На расстоянии одного глазного яблока между ними.

Я нахожу рисование ресниц довольно забавным.Они будут изгибаться вверх и от центра наружу, как веер.

Надавите на основание ресницы, а затем отпустите один раз на кончике, чтобы кончики были гладкими и растушеванными.

РЕАЛИСТИЧНЫЕ ГЛАЗА:

Часть 1 — Планирование

Говорят, глаза — это зеркало души, что, на мой взгляд, довольно справедливо.

Если вы создаете персонажа, подумайте о расе вашего персонажа, о том, откуда он и какой может быть его жизнь. Если вы рисуете с натуры, рисуйте то, что есть на самом деле, а не то, что, как вы думаете, есть. Если вы смотрите кому-то в глаза три секунды, рисуете три секунды и так далее. Это поможет получить более точную картину.

Поскольку существует несколько типов глаз и размеров, они будут выглядеть по-разному в зависимости от угла. Так что набросайте несколько набросков в зависимости от того, что вы хотите нарисовать.

Теперь, когда я нарисовал несколько разных позиций, я могу выбрать, какая из них мне больше нравится.

Рисуем ирисы. Рисуем цветы и ждём лета))

Обратите внимание: если у вас возникли проблемы с рисованием глаз с определенной точки зрения, сфотографируйте свое лицо или посмотрите на себя в зеркало. Нет лучшего ориентира, чем окружающий вас мир.

Часть 2 — Набросок

Наконец, определившись с позой и перспективой, я сделаю набросок, работая над обоими глазами одновременно.Что бы я ни делал с одним глазом, с этого момента я буду повторять для другого по мере необходимости. Я заметил, что это хороший способ сохранить последовательность рисунка и никогда не доходить до того момента, когда вы в конечном итоге скажете: «Подождите, как я сделал это снова?»

В следующих шагах я буду работать с 5 слоями. Каждый слой — это один шаг, таким образом, если вы что-то напутаете, исправить будет легче.

Новая папка слоя> Переименовать эскиз> Открыть 5 слоев

Итак, давайте пройдемся по тому, что я только что нарисовал.

Шаг 1. Нарисуйте три круга одинакового размера рядом, края которых соприкасаются друг с другом.

Шаг 2: Нарисуйте радужку и зрачок в том направлении, куда вы хотите, чтобы ваши глаза смотрели.

Шаг 3: Добавьте верхние веки, нарисуйте глаза и добавьте брови.

Шаг 4: Добавьте нижние веки, добавьте волоски на брови и отметьте, где будет нос. Сотрите круги с шага 1.

Шаг 5: Закончите с ресницами и более чистым наброском, где вы можете увидеть линию слезного канала.Сотрите форму брови с шага 3.

Поздравляем! Теперь вы закончили набросок!

Скрыть белый / бумажный фон> Выбрать слой чертежа> Щелкните правой кнопкой мыши> Объединить видимый с новым слоем> Показать белый / бумажный фон> Скрыть предыдущую папку эскиза.

И конечный результат должен быть аналогичен приведенному ниже.

Часть 3 — Цветовая палитра

Цветовые палитры чрезвычайно важны! Они помогают настроить настроение и придерживаться некоторой контролируемой цветовой гаммы.Поскольку в этом разделе мы больше склоняемся к реализму, было бы лучше использовать как минимум 4 разных цвета во всем вашем рисунке. Чем больше цветов вы используете, тем лучше.

Глаза — это не просто основной цвет, они обладают глубиной и размером. Они отражают свет от окружающего мира.

Вот цветовая палитра, которую я придумал, я часто использую эти цвета для более реалистичных / полуреалистичных предметов.Два отдельных цветовых образца справа имеют те же цвета, что и плоские тона слева. Основное отличие заключается в том, что верхние левые цвета являются более светлой версией, а нижние левые цвета — более темными.

Нижний ряд палитр — это те же цвета, что и большие круглые основные, они просто нужны, чтобы продемонстрировать, что цвета могут казаться разными, даже если они не связаны с цветом фона или окружающими цветами.

8 самых темных цветов в правом нижнем углу не являются черными, поскольку «технически» черного не существует, это отсутствие цвета от света.Если вы стремитесь к реалистичному изображению, обычно вы смешиваете свои цвета, чтобы получить черный, например, дополнительные цвета синего и оранжевого, или даже смешивая красный, синий и желтый, чтобы получить более реалистичный черный цвет.

Имейте в виду, что большинство этих цветов теплые, и их следует менять на холодные в зависимости от освещения, времени суток или попадания прямого света.

Часть 4 — Базовые цвета и штриховка

Хорошо! Мне очень нравится, как это получилось, думаю, я выберу довольно стандартный вид.Яркое, дневное ощущение, скорее всего, с помощью сочетания цветов в правом верхнем углу. Мне очень нравится цельный гладкий вид, поэтому я думаю, что пойду с этим.

На данный момент у вас должно быть 2 слоя в этой папке. Один для цвета фона (я выбрал светло-серый) и один для эскиза. Нажав на нижний слой (фон), вы нажмете на опцию «Новый слой», и между ними должен появиться пустой слой.

Слои действительно хороши для новичков, так, если вы напутаете, вам будет легче обнаружить свои ошибки и не придется начинать с самого начала.

Шаг 1.
Выберите свой любимый оттенок кожи и используйте плотную кисть (обычно с непрозрачностью 100%). Я просто использовал стандартное перо G-Pen и раскрасьте область, которую хотите нарисовать.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. (С этого момента мы будем делать это на каждом этапе.)

Добавьте тени и блики с помощью инструмента «Мягкий аэрограф». Я слегка сдвинул цветовое колесо, выбрал несколько цветов и поиграл с ними, пока не почувствовал себя достаточно комфортно с результатами.

Поначалу постарайтесь сделать это тонким, если вы хотите затемнить или осветлить какие-либо области, вы можете сделать это позже. Давайте просто сконцентрируемся на том, чтобы придать лицу некоторую структуру.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Теперь, когда мы придали лицу некоторую структуру, мы можем заполнить склеру, белок глаз. Сейчас мы просто не собираемся выбирать полный «белый». Выберите светло-серый, я предпочитаю, чтобы мой был в красной / оранжевой части цветового круга, довольно ненасыщенный.

Заполнил с помощью «G — Pen».

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Далее идет заполнение Iris and Pupil. Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, процесс будет таким же. Только убедитесь, что вы не выбрали для зрачка полностью черный цвет. Я использовал насыщенный темно-синий цвет в правом нижнем углу цветовой рамки.

Заполнил с помощью «G — Pen».

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

А, понимаете, о чем я. Мне показалось, что изображение выглядит немного плоским, поэтому я постарался осветлить области на верхнем веке.

Заполнил с помощью «G — Pen».

Часть 5 — Рендеринг и смешивание

Хорошо, теперь самое сложное, приступим к работе!

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Кистью «Густая акварель» я взял светло-коричневый цвет и начал рисовать лицо, время от времени меняя цвета, а с помощью инструмента «Пипетка» взял цвета с других частей лица. Если я чувствовал, что одни области все еще слишком светлые, я затемнял, а другие осветлял.

Кисть «Плотная акварель» удобна, потому что она также смешивает некоторые цвета спереди и сзади мазка.Если у вас в палитре цветов другой цвет, чем тот, на котором была начата кисть, получится смесь двух цветов.

При рисовании реалистичных фигур, подобных этой, следите за провалами и изгибами лица, глаз и бровей.Не рисуйте в одном направлении, картина будет казаться плоской, мазки кисти должны быть широкими и стараться не прикладывать слишком много давления.

Не бойтесь цветового круга и подбора цветов.Если вы ошиблись, вы можете отменить это. Даже если вы думаете, что определенные цвета могут показаться слишком темными для определенной области, все равно примените их и работайте вокруг. Если не работает, измените цвета и посмотрите, изменится ли это.

Если у вас проблемы с насыщенными цветами, постарайтесь, чтобы цвета располагались относительно областей, выделенных рамкой.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Мы продолжим с той же техникой, за исключением того, что мы уменьшим размер кисти «Плотная акварель» и продолжим работу над формой. Я все еще не доволен светом, поэтому я добавил немного больше и сделал мазки кистью более точными и короче.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

К настоящему времени я полностью закрасил область и решил, что слой с эскизом мне не нужен. Скройте слой Sketch и продолжайте работать, пока не будете довольны результатом.

Я добавил немного более светлого коричневого оттенка к левой радужке и улучшил форму обоих зрачков. Без слоя эскиза я могу видеть изображение более четким, и мне больше не нужно полагаться на него в качестве руководства.

Внизу вы увидите пример всех цветов, которые я взял с помощью пипетки или во время игры с цветовым кругом.Ни в коем случае ваш не должен выглядеть так же, но это хороший пример, демонстрирующий разнообразие оттенков.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Теперь мы собираемся начать процесс смешивания, но мы не торопимся с этим. На цифровых рисунках очень легко наложить чрезмерное наложение, поэтому мы сделаем это в два этапа.

((Если вы используете кисть «Мягкая акварель», будьте осторожны, так как с ней будет легко смешаться, что сделает детали плоскими ..))

Набор инструментов «Растушевка»> Кисть для смягчающей акварели

Кисть «Успокаивающая акварель» / Инструмент довольно таки изумительный! Это придает картине ощущение кисти и не дает вам слишком быстро смешиваться.Чтобы привыкнуть к этому, может потребоваться некоторое время, но как только вы это сделаете, картина будет очень быстро собрана воедино.

РИСУЕМ ИРИСЫ ЗА 5 МИНУТ☆9 обзор красок LYRA

Следите за контурами лица и мазками кисти.

Я заметил, что те блики, которые я продолжал добавлять, казались довольно сильными, поэтому с помощью кисти «Успокаивающая акварель» она действительно хорошо смешала эти цвета, не делая более светлые цвета такими резкими.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

Мы почти у цели!

Это действительно зависит от вас и вашего вкуса. Лично я предпочитаю более гладкую текстуру кожи, но знаю, что некоторые художники пропустят этот шаг.

Есть части, которые я считаю, что кисть «Успокаивающая акварель» просто не может правильно смешаться, поэтому я собираюсь растушевать эти части еще немного.

Набор инструментов «Смешивание»> Размытие

С помощью инструмента «Размытие» я прохожу по небольшим областям, таким как тени по бокам носа, в уголках глаз, слегка на верхних веках и в некоторых других областях.

Не забудьте размыть внешний круг диафрагмы.

Это последний шаг! Мы сделали это!

Пора добавить последние детали и посмотреть, как области вокруг глаз полностью сойдутся.

Вкладка «Кисть»> «Кисть для акварели»> «Водянистый»

Я выбираю темно-красный / оранжевый цвет и приступаю к работе с бровями и ресницами.

Пожалуйста, помните, ресницы распускаются веером из центра наружу и имеют тенденцию закручиваться вверх. На нижнем веке ресниц обычно тоньше и меньше, чем на верхнем.

Брови сложны, иногда волосы там сами по себе.Лучший способ нарисовать брови — следовать изгибу бровей.

Я начинаю с внутренней части глаз (середина лба между бровями) до упора. В большинстве случаев волоски на бровях вначале редкие, а к кончикам становятся гуще и гуще.

Мы сделали вас, ребята! Мы закончили реалистичную часть урока! Большое спасибо за то, что зашли так далеко, я очень ценю это.Надеюсь, это было полезно для всех, кто читал.

Вот мой макет, настроенный на случай, если вам понадобится наглядное руководство.

ГЛАЗА АНИМЕ:

Часть 1 — Планирование

Глаза аниме действительно интересно рисовать, потому что вы можете преувеличить их черты.Если персонаж молодой и впечатлительный, они будут большими и широкими. Чем старше они становятся, тем тоньше и меньше они кажутся.

Для мужских персонажей они, как правило, более узкие и широкие, если у них злые намерения, маленькие зрачки или совсем их нет, чтобы показать, насколько они оторваны от окружающего мира. У некоторых мужских персонажей также могут быть широко раскрытые глаза, но это в основном ориентировано на тех, кто игристый, добрый и, скорее всего, громкий. Иногда все три. Обычно они молоды, впечатлительны и у них впереди целый мир.

Если мы рисуем старых персонажей, их глаза обычно меньше, более узкие и, в зависимости от формы глаз, обращены вниз.

Часть 2 — Набросок

Поскольку их рисовать быстрее, чем реалистичные, я покажу вам три разных способа нарисовать эти глаза.Те же шаги применимы для всех трех дизайнов.

Я использовал кисть «Шероховатый карандаш» для своих набросков.

Для каждого шага мы будем рисовать на отдельных слоях. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Затем продолжайте рисовать на этом слое.

1. Нарисуйте круг.
2. Установите углы, под которыми должна располагаться голова. Круглые черты лица более женственные, угловатые — более мужественные.
3. Нарисуйте нос и расстояние между глазами. Круги должны перекрываться, так как это небольшой вид в профиль на рисунках 1 и 3.
4. Новый слой, уменьшите непрозрачность на предыдущих слоях, нарисуйте контур головы и носа. Завершите, добавив детали и скрыв предыдущие слои.

Рисунок 1.
Самка — молодежь

Эскиз 2.
Женщина — Подросток

Эскиз 3.
Мужчина — Подросток | Молодые люди

Часть 3 — Линейное искусство

Вот и линейный рисунок.

Понизьте непрозрачность слоя эскиза> Новый слой> Нарисуйте штриховой рисунок

Я использовал кисть «G — Pen».

Мы раскрасим линейный рисунок, но позже на этапе редактирования.

Часть 3.5 — Затенение (СТИЛЬ МАНГА)

Я знаю, что большинство из вас увлекаются мангой, поэтому я решил добавить небольшой быстрый раздел в руководство. Заштрихуйте его в стиле манга, если не любите цвета.

Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

Изображение A — Кожа
Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.

Шаг 2.5. Добавьте тени с помощью «G-Pen», затем немного размыте края, если вы хотите добавить румян, используйте инструмент «Мягкий аэрограф».

Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Экран> Добавить блики.

Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие.

Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

Изображение B — Склера
Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.
Шаг 3. Используйте инструмент «Размытие», чтобы размыть края тени.

Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

Изображение C — Ирис
Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.

Шаг 2.5. Добавьте сверху тени с помощью инструмента «Мягкий аэрограф», затем, чтобы добавить зрачка, используйте «G — Pen». Если слишком резкое, затемните верхнюю часть зрачка.

Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установите для слоя значение «Добавить свечение»> «Добавить блики».

Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие.

Если к концу вы все еще чувствуете, что он слишком плоский, лучше всего поменять инструменты и посмотреть, какой из них больше похож на чернильную ручку, или добавить градиенты.В Clip Paint Studio есть сотни материалов, которые вы можете просматривать и скачивать в разделе материалов.

Часть 4 — Цветовая палитра

Вот две цветовые палитры, которые я часто использую при рисовании в стиле аниме.Мне нравится использовать оттенки драгоценных камней, поэтому цвета получаются более насыщенными по сравнению с реалистичными аналогами.

Нижнее изображение имеет ту же цветовую палитру, что и верхнее, но в пастельных тонах.

Часть 5 — Кожа

Скин довольно простой.Раскрасьте его, используя ваш предпочтительный оттенок кожи, и убедитесь, что кисть имеет непрозрачность 100%, я выбрал «G — Pen».

Вы откроете 4 слоя для кожи, слои 2-4 будут закреплены на первом слое

1. Базовый тон.
2. Тени.
3. Румяна / Ambient Shadow
4. Выделение.

С помощью G-Pen я обрисовываю основные тени, чтобы определить источник света.С помощью инструмента «Размытие» я размыл некоторые края, но не намного.

Слой: Умножение — 100%
Цвет: То же, что и основной цвет.

Инструментом «Мягкий аэрограф» я поместил несколько более темных теней вокруг лица и добавил румянца на верхние грани.

Слой: Умножение — 100%
Цвет тени: То же, что и основной цвет.
Цвет румян: зависит от предпочтений.

Кистью «G — Pen» я добавил несколько небольших бликов на щеке, кончике носа и верхних веках.

Слой: Экран — 100%
Цвет выделения: такой же, как и основной цвет.

Часть 6 — Склера

Это довольно просто и понятно.Выберите для склеры почти белый цвет. Кистью «G — Pen» я закрасил область и размыл концы.

С помощью инструмента «Мягкий аэрограф» одним широким мазком переместитесь от одной стороны глаза к другой, и у вас будет тень.

Слой: Умножение — 100%
Цвет тени: такой же, как цвет склеры.

Часть 7 — Ирис

Вы откроете 4 слоя для Iris, слои 2–4 будут прикреплены к 1-му слою.

1. Базовый тон.
2. Тени.
3. Мягкий свет
4. Выделение.

Вот часть, которая составляет все лицо, Ирис. Поскольку глаза аниме — это довольно вариант, вы сможете выбрать любой цвет в спектре, и все будет в порядке, я просто остановился на основных.

Я использовал «G — Pen», чтобы заполнить его.

Для верхних теней используйте инструмент «Мягкий аэрограф».Затем с помощью «G — Pen» добавьте зрачок, но выберите более темный цвет, чем ваш основной цвет. Как только зрачок нарисован, размывайте верхнюю часть.

Слой: Умножение — 100%
Цвет тени: То же, что и основной цвет.
Цвет зрачка: Более темный оттенок, чем у основания.

Теперь давайте добавим легкий свет.Щелкните основной цвет, переместите цветовое колесо вправо к следующему цвету и используйте его.

С помощью инструмента «Мягкий аэрограф» нанесите его на нижнюю часть глаза.

Слой: Экран — 100%
Цвет экрана — Аналогичный цвет (справа)

А теперь моя любимая часть! Основные моменты!

Кистью «G — Pen» добавьте большой блик в верхнюю левую часть глаза, а затем маленький — в нижний правый.Для выделения радужной оболочки нарисуйте несколько линий в центре и размывайте только верхние части.

Слой: Добавить свечение — 100%
Выделение: белый
Выделение радужки: тот же, что и основной цвет (изменение его на другой цвет также работает, это добавляет глубины)

Были сделаны! Ура! Если хотите, можете закончить здесь, остальное — просто советы, если вы хотите продолжить с другими техниками.

Часть 8 — Редактирование

Первый тип редактирования — живописный.

В этой редакции я попытался избавиться от линейных рисунков и начать развивать особенности. Я сделала ресницы более пушистыми с помощью кисти «Watery» и размыла внутренние края глаза и радужку кистью «Smooth Watery».

Все в одном слое.

Вторая редакция более прямолинейна.Он предназначен для создания эффекта мягкого размытия, но для всего фрагмента.

Выберите «Слой»> «Дублировать слой»> «Выбрать новый слой».
Filter> Blur> Gaussion Blur> Set to 50> Switch Layer setting to 20% opacity> Overlay.

Это самая тонкая из трех правок, потому что она предназначена для придания подобия текстуры, но очень незначительной.

Создайте слой> Фильтр> Рисование> Шум Перлина> Измените масштаб на 6,11> Измените амплитуду на 0,17> Нажмите «ОК».

Создайте новый слой> Обрезайте слой Perlin> Измените цвет на оттенок кожи> Установите для слоя значение «Умножение»> «Объединить слои».

Обрежьте новый слой Perlin на слой рисования> Уменьшите непрозрачность до менее 20%.

Фильтр> Рисование> Perlin Noise

Это те настройки, которые я использовал.

Спасибо!

Ого, какой длинный учебник, извините за это.

Ромашки из фоамирана. Видео урок и мастер-класс с фото

  • фоамиран белый (иранский, толщина – 0,5 мм),
  • фоамиран ярко-желтый для серединки цветка и насыщенно зеленый для листьев и чашелистика,
  • ножницы фигурные, маникюрные, утюг, бокорезы, пинцет, зубочистка,
  • флористическая проволока (0,8 мм),
  • термоклеящий пистолет,
  • шаблоны лепестков, листьев и чашелистика.
Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий