Мастер-класс Рисуем глаза по фотографии в графическом редакторе XaraDesigner. Часть 1

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Мастер-класс: Рисуем глаза по фотографии в графическом редакторе XaraDesigner. Часть 1

Стилизованные фотографии — очень популярная практика среди пользователей социальных сетей. Имеется огромное количество приемов, позволяющих превратить обычный снимок в акварельный рисунок, масляную картину или портрет в стиле Ван Гога. В общем, вариаций очень много.

Весьма распространенная процедура — создание карандашных рисунков из фотографий. При этом, чтобы сделать из снимка настоящий художественный шедевр, совсем необязательно проводить с ним хитрые манипуляции в графическом редакторе вроде Фотошопа. Такое преобразование можно выполнить прямо в браузере — всего за пару кликов мышью.

Читайте также: Как сделать рисунок из фото в Photoshop

Как превратить фото в карандашный рисунок онлайн

Существует немало веб-ресурсов, позволяющих легко и просто превратить любую фотографию в рисунок. С помощью одних сервисов можно должным образом стилизовать картинку, другие же инструменты еще и выполняют коллажирование, помещая снимок в стороннее изображение или рамку. Мы рассмотрим оба способа создания карандашного рисунка из фотографии на примере двух наиболее популярных онлайн-ресурсов для соответствующих целей.

Способ 1: Pho.to

Этот портал содержит широкий набор функций для редактирования изображений прямо в окне браузера. Отдельной опцией здесь выделен раздел «Фотоэффекты», позволяющий применять автоматическую стилизацию к фотографиям. Эффекты разделены на категории, коих в сервисе представлено внушительное число. Стиль же, который нужен нам, как несложно догадаться, находится в рубрике «Искусство».

  1. На выбор в Pho.to представлено несколько вариаций эффекта карандашного рисунка. Выберите желаемый стиль и щелкните по превью.
  2. Затем импортируйте фотографию одним из доступных способов — с компьютера, по ссылке или из аккаунта Facebook.
  3. По окончании загрузки произойдет автоматическая обработка изображения и откроется страница с готовым рисунком. При желании вы можете здесь же минимально отредактировать картинку, после чего для перехода к скачиванию результата нажмите на кнопку «Сохранить и поделиться».

Результат работы сервиса — качественная JPG-картинка, выполненная в выбранном вами стиле. Одним из преимуществ ресурса можно назвать большое разнообразие эффектов: вариативность существует даже в случае, казалось бы, однородного направления — карандашного рисунка.

Способ 2: ФотоФания

Популярный онлайн-сервис для автоматической вклейки одних изображений в другие с применением стилизации под конкретное окружение. Рисункам здесь выделена целая категория эффектов, которые в большинстве своем помещают вашу фотографию на сторонний объект. Среди этого разнообразия имеется и несколько вариантов выполненных карандашом картин.

  1. Чтобы превратить свою фотографию в рисунок, перейдите по ссылке выше и выберите один из соответствующих эффектов. К примеру, «Рисунок карандашом» — простое решение для портретных снимков.
  2. Для перехода к загрузке изображения на сервис щелкните «Выберите фото».
  3. Во всплывающем окне воспользуйтесь кнопкой «Загрузить с компьютера», чтобы импортировать фотографию из Проводника.
  4. Выделите нужную область снимка для последующей стилизации под рисунок и нажмите «Обрезать».
  5. Затем укажите, каким будет итоговое изображение — цветным или черно-белым, а также выберите один из вариантов подложки — текстурированная, цветная или белая. Если нужно, снимите отметку с пункта «Fade edges», чтобы убрать эффект затухающих границ. После этого щелкните по кнопке «Создать».
  6. Результат не заставит себя долго ждать. Чтобы сохранить готовую картинку на компьютер, нажмите «Скачать» в верхнем правом углу открывшейся страницы.

Сервис позволяет создавать действительно внушительные картины из, казалось бы, ничем не примечательных фотографий. Как заявляют разработчики, ресурс ежедневно обрабатывает более двух миллионов изображений и даже при такой нагрузке выполняет возложенные на него задачи без сбоев и задержек.

Читайте также: Онлайн-сервисы для быстрого создания картинок

В заключение стоит отметить, что оба рассмотренных в статье сервиса отлично подойдут как для простого преобразования фотографии в рисунок карандашом, так и для создания более креативного коллажа. И Pho.to, и ФотоФания позволяют в пару секунд и несколько кликов мышкой сделать то, на что с применением десктопных профессиональных решений ушло бы немало времени и сил.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

Приложение, которое делает из фото мультяшный рисунок

Если вы хотите увидеть свое лицо в 2D, то вы на правильном пути. В этой статье мы расскажем о бесплатных приложениях, которые могут делать из ваших фото смешные мультяшные рисунки. Заходите в магазины софта для смартфонов и выбирайте наиболее подходящую под ваши нужды программу. Прилагаем ссылки для моментального перехода к каждому из перечисленных сервисов.

Как нарисовать портрет карандашом. Урок рисования для начинающих

Результат обработки с помощью алгоритмов на сайте Bubble Face

Painnt Art & Cartoon Filters — приложение для создания мультяшных рисунков

Бесплатное приложение Painnt обеспечивает себе доход, показывая пользователям рекламу. Есть возможность убрать ее за деньги. Также за плату подключается немного фильтров, увеличивается качество картинки и исчезает копирайт.

Интерфейс приложения Painnt

Эту программу можно скачать как для своего Айфона с App Store, так и поставить на Android через магазин Google Play. Однако нужно учитывать, что разработчик давно этим приложением не занимается. Поэтому имеющиеся проблемы вряд ли будут устранены.

Читайте также: Как оживить фото онлайн.

Comica – превратит ваше фото в комиксы

Comica для Android представляет собой редактор фотографий с ограниченным функционалом. Чтобы его скачать, переходите в Google Play. Сама по себе эта программа бесплатная. Однако после каждого действия может появляться навязчивая реклама.

  • Набор повсеместно используемых фильтров с возможностью их настраивать.
  • Наклейки, выполненные в стилистике западных комиксов. В основном это спичбабблы.

    КАК НАУЧИТЬСЯ рисовать ЛИЦО человека. УРОК 1. ПРОПОРЦИИ ЛИЦА. (МАРАФОН)

Comica поддерживает встроенные покупки. Оплата поможет добавить небольшое количество дополнительных фильтров. За деньги также убирается реклама. Это отличное приложение, которое сделает из вашей фотографии забавный мультяшный рисунок.

TwinFACE – приложение, которое делает селфи в стиле аниме из фото

Чтобы скачать приложение для Android, перейдите на площадку Google Play. Программа работает только при подключении к интернету. При этом она может сильно притормаживать.

Как сделать свой мультяшный аниме портрет из фотографии:

  1. Сделайте снимок, развернувшись к камере и глядя прямо в нее. Чтобы приложению было проще распознать вас, выбирайте фотографию с крупным планом лица. Не прячьтесь за посторонними предметами. Борода также помешает нейросети определить границы вашего лица.
    TwinFace для отображения селфи в стиле аниме
  2. Вы также можете загрузить уже готовое фото из галереи. Выберите нужный снимок.
    Выбор из галереи TwinFace
  3. Сделайте кроп так, чтобы лицо занимало большую часть изображения. Это поможет алгоритмам найти вас на картинке.

Если приложение не может уловить ваше лицо, попробуйте сделать снимок при другом освещении или с иного ракурса. Экспериментировать на фотографиях с куклами бессмысленно. Приложение разрабатывалось только для работы с человеческими лицами. В нем получаются очень забавные мультяшные рисунки.

Это может быть полезным: Как определить возраст по фото онлайн.

Vector Art Effect — преобразует фото в мультяшный рисунок

Бесплатный редактор фото Vector работает с пейзажами и портретами. Разработчик получает прибыль за счет показов рекламных сообщений.

Поставить приложение на Android можно в Google Play.

Выбор необычных фильтров в Vector Art Effect

Основные достоинства программы:

  • Простой интерфейс будет понятен даже ребенку.
  • Доступно свыше 80 фотоэффектов.
  • Есть фильтры для превращения селфи-фото в мультяшный арт.

Несмотря на хорошую задумку, реализация подкачала. Разработчик давно не выпускал обновлений. Поэтому многие пользователи сталкиваются с проблемами при запуске программы.

Cartoon Photo Filtres — сделает картинку из фотографии

В данной программе вы найдете большую коллекцию фильтров для обработки фоток в мультяшный рисунок. Ее возможности сводятся к следующему:

  • Доступно наложение эффектов на фотографии из галереи.
  • Можно сделать снимок и сразу приступить к его обработке.
  • Осуществляется автоматическая фокусировка на лице.
  • Присутствует возможность быстро поделиться снимками.

Фильтр в Cartoon Photo Filtres

Приложение Cartoon Photo, которое делает из фотографий мультяшные картинки, представлено для бесплатного скачивания в Google Play.

Здесь есть реклама и возрастное ограничение 16+.

Примеры манипуляций с фото в приложении Cartoon Photo

Cartoon Yourself — приложение-фоторедактор для Айфонов

Эта программа для Айфонов выложена на площадке App Store. Фильтры позволяют придать своим фоткам вид 12 различных арт-стилей. Эффекты подражают манере художников комиксов.

Эксперименты в Cartoon Yourself

Почему стоит попробовать это приложение:

  • Можно редактировать толщину линий.
  • Не требуется наличие подключения к интернету.
  • Доступен широкий выбор стикеров.
  • Есть возможность добавить текст.
  • Присутствует разнообразие форм для обрезки изображения.

Пользоваться программой можно бесплатно. За небольшие деньги вы уберете рекламу или разблокируете премиум-стикеры.

Рекомендуем к прочтению: Как определить национальность по фото онлайн.

Комикс или мультик из фото — программа для Андроид

Приложение скачивается из App Store. Триал-версия доступна 3 дня.

Какие возможности программы стоит отметить:

  • Свыше 15 фильтров помогут преобразить ваши фотографии в соответствии с разными мультяшными стилями.
  • Есть также инструменты для обработки снимков под акварельную живопись, пиксельную графику, ретро и игру Minecraft.

Запускается данное приложение только на iOS от 12.0 версии и других устройствах компании Apple. Есть услуга семейного доступа, благодаря которой по одной подписке им сможет пользоваться группа лиц до 6 человек.

Аватар мейкер — сделаем мультяшную картинку для соц.сетей из фотографии

Бесплатное приложение поможет сделать из вашего фото креативную аватарку в мультяшном стиле. Скачивайте его из App Store.

Эффект интересных фильтров в Аватар Мейкер

За деньги вы можете оформить месячную подписку. Триал-версия премиум-режима доступна на бесплатной основе в течение 3-х дней. Если потребуется, поделитесь приложением с родными и друзьями при помощи функции семейного доступа.

Anime Camera, Manga, Comics — превратит вас в аниме-прсонажа

Превратите себя в аниме-персонажа с помощью этого приложения. Оно бесплатное, но вы всегда можете купить подписку. Чтобы оценить, нужно ли вам это, воспользуйтесь триал-периодом.

Превращение фото в мультяшный аниме рисунок

На фотографии можно менять бэкграунд или делать его анимированным. Чтобы получить хороший результат, выбирайте снимки с развернутым в анфас лицом и с четкими чертами. Приложение преобразует изображения как под аниме, так и под манга стили.

Загружайте его на Айфоны с App Store.

Превращение девушек в аниме с помощью приложения

Photo Lab — фоторедактор и профессиональная ретушь

Это бесплатная программа, однако в ней доступны встроенные покупки. Здесь вас ждет более 800 шаблонов, позволяющих создать интересные фотоэффекты. Вы сможете добавлять наклейки, делать коллажи, превращать снимки в картины и мультфильмы, подставлять свое лицо разным персонажам или помещать себя на обложки журналов.

Иллюстрация возможностей Photolab

В приложении есть функция семейного доступа и поддержка русского языка. Премиум-возможности доступны в течение пробного периода. Программа выложена в App Store.

Photo To Cartoon Yourself Edit — бесплатное приложение для мультяшных фото

Программа совершенно бесплатная. Однако за деньги можно добавить дополнительные фильтры и отключить рекламу. Чтобы загрузить ее на Айфон, заходите в App Store.

Промо к приложению Photo to Cartoon Yourself

Преобразуйте свои фотки в мультик, настроив яркость, резкость и контрастность снимка. Программа не сжимает изображения. Выкладывать результат в социальные сети можно, не выходя из приложения.

Insta Toon: Cartoon Camera — сделает из фотографии рисунок

Это приложение, которое делает из фотографий смешные мультяшные рисунки, доступно на бесплатной основе. Однако, чтобы разблокировать полный пакет функций, нужно отдать деньги. Приложение представлено в App Store.

Примеры обработки в Instatoon

Доступно более 20 стилей в хорошем разрешении – вплоть до Ultra HD. Можно работать с форматом GIF. Поддерживается переход в Dark Mode. Фильтры цвета применимы к любым стилям.

Imaengine Vector — обработка фото в вектор

Приложение превращает обычные фотографии в векторные изображения. В результате получается эффект трансформации в мультик. Работать можно с несколькими слоями снимка. Доступно 23 редактируемых фильтра.

Обработка в Imaegine Vector

Есть функция записи видео с эффектом ротоскопии. Можно создавать и экспортировать собственные пресеты. Результат легко сохранить в PNG, JPG, SVG или формате PDF. Программа загружается со страницы в App Store.

Artisto — удобное бесплатное приложение

Страница приложения представлена в онлайн-маркетах App Store и Google Play. Программа бесплатная, но есть возможность докупить больше опций за символическую цену в 1-2 доллара. Есть функции для обработки видео, но с фотографиями приложение справляется намного лучше.

Обработка собак в Artisto

Для редактирования снимков используются возможности нейросети. Просто накладывайте фильтры и смотрите на получившийся результат.

Видео-инструкция

В видео будет рассмотрено еще одно приложение, которое делает из любого фото красивый мультяшный рисунок.

Урок 10 — Как рисовать голову и лицо | CG: Уроки рисования в Photoshop

Фотографии в стиле мультиков

Портрет по фотографии. Достоинства и недостатки.

Создать портрет по фотографии — это одно из самых сложных задач для художника. Нет, не так — наисложнейших задач, о каком бы материале мы не говорили. Для создания хорошего портрета нужно учесть следующее:

1) Сходство. Согласитесь — цель портрета все -таки передать сходство, индивидуальность. Лица у людей как линии на наших ладошках — абсолютно у всех разные. Но для этого мало иметь хороший глаз, ведь мы не копируем, мы — создаем портрет. И в тоже время как отмечал Лихачев нельзя рассматривать портрет, созданный вручную, с точки зрения похож — не похож, для этого есть фотография. Очень часто художник передает больше не внешнюю похожесть, а внутреннюю, то есть характер.

2) Пропорции лица. Без знаний анатомии лица человека точное копирование может привести художника в «зловещую долину». Это граница, которая уходит дальше рамок милого наива как у Пиросмани. Такой рисунок чаще вызывает подсознательный страх оттого, что наше привычное понимание пропорций лица, не находит точек соприкосновения с увиденным, и это вызывает безотчентную неприязнь, страх, как при виде паука. Кривые глаза, странные зубы, не улыбка, а оскал, черные зрачки. Увы, но те, кто берется просто копировать с фотографии, чаще всего рисуют монстров с застывшими масками. Такой портрет — лучший претендент в музей плохого искусства.

3) Подчеркнуть самую красивую черту, а если удасться — найти несколько «красивостей». Портрет — это не копия с фотографии, наверное, часто об этом повторяю, но повторю еще раз — нужно рисовать или писать образ. Ведь лицо это не набор из носа, глаз и губ, это движение и характер, эмоции и переменчивость. Поймайть эту главную черту в человеке, передайть ее, и поверьте — это не лесть для портретируемого, это психология.

4) Нужна коммуникация с человеком, которого рисуешь. Без коммункации нет характера, а без характера получится лишь копия с фотографии: скучная, неинтересная и без изюминки. Смысл такого портрета, скопированный с фотографии, теряется. Поэтому следующий пункт.

5) Не стоит копировать все подряд, что есть на фотографии. Художник от фотографа отличается тем, что всегда может все изменить, исправить. Одна моя заказчица написала комментарий к портрету матери, который заказывала : «Напишите как есть на этой фотографии. только без усов)». У ее мамы оказалась довольно буйная растительность над верхней губой. Конечно я не собиралась «срисовавывать» усы, как и бородавку на щеке, как и глубокие морщины, седые волосы. Все недостатки были «не замечены», основной акцент был поставлен на красивые глаза и теплую улыбку матери. Будучи студенткой, я сталкивалась с тем, что мы все так или иначе «уродовали» портрет из — за того, что старались нарисовать все, что видели, а художник, поверьте, видит гораздо больше: и родинку, и складочку, и линию, и морщинку. И мы как задорные щенята на первой охоте радовались и рисовали все подряд. Художник должен закрыть глаза на недостатки и подчеркнуть те достоинства, о которых сам человек даже и не подозревает.

В настоящее время «портреты маслом по фотографии», которые рекламируются в интернете, часто не пишутся кистями и красками, а производятся методом фотопечати. Как — то я попала в фирму «Твой портрет» и увидела технологию производства. Заказчик присылает свою фотографию, которую вначале обрабатывают в программе. Затем файл ретушируется, то есть, применяется в программе ряд компьютерных эффектов, благодаря чему создаётся впечатление живописи. После этого файл записывается и пускается на печать, холст отдают художнику, который записывает маслом прямо поверх напечатанного холста. В результате — недорогой портрет маслом на холсте.

Портрет — это диалог между художником и портретируемым. В портрете, написанный художником, есть отражение характера человека и видение, отношение художника. И для меня как для художника важно, чтобы этот диалог состоялся!

Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать картину по номерам из своей фотографии. Часть 1

Для работы нам понадобится установленный на ваш компьютер Adobe Illustrator. В дальнейшем — акриловые краски и принтер — если будете печатать схему сами. Но лучше заказать печать в типографии или фотостудии.

Итак, приступим. Откройте Adobe Illustrator.

Создайте новый файл (Файл -> Новый). Установите нужный размер. Моя картина будет 40*50 см, так что я ставлю размер 400 и 500 мм. Нажимаем ОК.

Откройте нужную фотографию (Файл -> Открыть).

Выделите мышкой и скопируйте изображение в ваш новый файл. Растяните до нужных размеров.

Чтобы инструмент был под рукой, выберете нужную рабочую среду (Окно -> Рабочая среда -> Трассировка). Еще в процессе работы нам понадобятся слои. Включаем и их. (Окно -> Слои).

Теперь наша рабочая область приняла такой вид:

Во вкладке «слои» создайте новый слой и поместите (скопируйте и вставьте) туда дубликат изображения. Затем отключите видимость этого слоя.

Теперь можно приступать к трассировке.

Выделяем фото кликом. Выбираем стиль — набросок, режим — цвет, палитра — авто.

Теперь можно поиграть с ползунками — цвет, контуры. Значение «шум» должно стоять на максимуме — это значит, что самые маленькие области будут размером более 100 пикселей.

Обратите внимание — количество цветов — не в окошках после ползунков, а ниже. На рисунке подчеркнуто красным. С количеством контуров тоже лучше не переусердствовать, иначе раскрашивать будет сложно (а еще сложнее — циферки расставлять). Пусть вас не смущает, что глаза и губы получились грубовато, их мы потом отрисуем в ручную.

Когда результат вас устраивает — нажмите в верхней части окна кнопку «разобрать».

В результате вы получите множество контуров.

Цвета некоторых из них вызывают сомнения, особенно синеватые и зеленые пятна на коже �� Кликните по такому контуру, возьмите инструмент пипетка и ей захватите на рисунке близкий, но не такой грустный цвет. Если не боитесь количества цветов — то поменяйте цвет на любой другой.

Когда с цветами все в порядке, можно добавить детализации, отрисовать глаза, губы. Для этого нам пригодится тот самый припасенный на новом слое оригинал фотографии. Включите видимость (слой с контурами можно наоборот — выключить), возьмите инструмент карандаш. Рисуйте контуры вокруг областей, берите пипетку и заливайте новые контуры цветами с фотографии или цветами других контуров. Обведите белки глаз, зрачки. Рисуя радужку, лучше использовать 2-3 цвета — для темных и светлых областей, а так же для бликов. Губы — так же — 2-3 цвета для освещенных и затемненных участков, для блика. Выбирая линию смыкания губ, избегайте коричневых и серых цветов, даже если такой цвет в палитре документа уже есть. Возьмите темно-красный, бордовый, в крайнем случае — коричнево-красный цвет, это придаст губам жизни. Отрисуйте некоторые пряди волос, ногти, детали одежды, на которых хотите сделать акцент, ноздри и крылья носа.

Рисуя, помните — лучшее — враг хорошего. Улучшать картинку можно до бесконечности, но часто проще добавить деталей и новых цветов уже на холст. Ведь вы будете раскрашивать свою картину сами. И блики в галза, и цветочки на платье легче сделать уже кистью и краской.

Если вы в Иллюстраторе совсем новичок — лучше посмотреть несколько видеоуроков по рисованию в иллюстраторе. Это интересно и совсем не сложно.

Все отрисованные заново контуры нужно скопировать и вставить на слой с остальными — поверх их.

Когда изображение готово, можно приступить к расстановке цифр.

Об этом, а также о том, как смешивать краски и подбирать цвета — в следующем мастер-классе. Пока тренируйтесь ��

Как из фотографии сделать рисунок

Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут.

Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

✐ Как РИСОВАТЬ ГЛАЗ / Учимся РИСОВАТЬ карандашом. Часть 2- Подробное Рисования Глаза

4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким. Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается). Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

Как из фото сделать рисунок карандашом

Сегодня мы расскажем, как из фото сделать рисунок в программе фотошоп.

Сделать из фотографии рисунок – это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Следуйте простым инструкциям, и ваш снимок превратится в портрет карандашом.

В данном уроке использована программа Photoshop CS5. В результате выполнения урока мы получим из фотографии карандашный рисунок.

Для работы вам потребуется фотография желательно с однородным фоном (темным, светлым, размытым и т.д.). Но и на пестром четком фоне тоже получится изображение.

Вы можете скачать фотографию, которую мы используем для урока “Как из фото сделать рисунок”:

ШАГ 1.

Открываем фотографию: «Файл»-«Открыть».

Создаем копию исходного слоя. Есть два способа сделать это:

1) нажав сочетание клавиш Ctrl+J

2) ставим мышку на наш слой, зажимаем левую кнопку, тянем слой на нижний квадрат.

Шаг 2.

Переводим новый слой «фон копия» в черно-белое изображение:

«Изображение» – «Коррекция» – «Обесцветить».

Так же можно перевести в черно-белое изображение, применив корректирующий слой “черно-белое”.

Далее добавляем шум. Это придаст нашему слою зернистость. Хотя для фото зернистость – недостаток, но для имитации рисунка нам это будет полезно.

Верхняя панель: «Фильтр»- «Шум»-«Добавить шум»

Эффект (величину зерна) добавляем по вкусу. Это будет зависеть от вашей фотографии. Мы взяли 14%.

Распределение «По Гаусу». Выставляем галочку «Монохромный» шум.

Теперь продублируем изображение слоя «фон копия». Создадим «Слой копия 2»

Режим наложения этого нового слоя «обычный» поменяем на «затемнение».

Спрячем этот слой за маской : «Слой» – «Слой маска» – «Скрыть все».

Вот на этой маске мы и будем рисовать, но чуть позднее.

А пока продолжим подготовительный этап.

Вернемся на предыдущий слой «фон копия» и превратим его в светящийся контур.

Панель вверху: «Фильтр»-«Галерея фильтров»-«Стилизация»-«Свечение краёв».

В открывшемся окне настроим следующие параметры: Ширина краёв = 4, Яркость краёв = 11, Смягчение = 9 .

Получилось чёрное изображение с белым контуром.

Инвертируйте его, одновременно нажав Ctrl + I, чтобы оно стало белым с черным контуром.

Применяем режим наложения « мягкий свет» и регулируем прозрачность слоя 20-25%. Не переживайте, что фотография опять стала цветной. Это мы поправим в следующем шаге.

Создаем новый пустой слой выше оригинала и заливаем его белым цветом.

Чтобы залить белым новый слой, нужно в левой боковой панели в самом низу найти цветные квадраты. Щелкнуть по верхнему, выбрать белый цвет пипеткой из палитры. Нажать OK.

Затем в этой же панели найти инструмент “Заливка” в виде ведра. Иногда иконка может быть спрятана под другим инструментом – под градиентом. Чтобы увидеть спрятанные инструменты нужно нажать правой клавишей мышки по верхнему рисунку. При этом появятся все скрытые инструменты данной группы.

Теперь просто нажимаем на новом пустом слое, как бы “выливаем” ведро с краской на него. Вуаля! Слой стал белым!

Переходим в боковую панель. Берем инструмент «Кисть»

Нажимаем на значок в верхней панели «Наборы кистей»

Выскакивает диалоговое окно, где выбираем кисть

Для того чтоб видеть «кисть» и ее название, нажимаем маленький треугольник ( красный отмеченный круг на фото внизу), нажимаем левую кнопку мыши и появляется новое диалоговое окно, в котором ставим галочку напротив « маленькие миниатюры и имена» .

Для этого урока была выбрана кисть « плоская тонкая изогнутая с жесткой щетиной»

В зависимости от выбора кисти получится различный характер рисунка. На разных участках размер кисти может быть разный.

Переходим на слой «фон копия 2». Делаем активным слой с маской, нажимая именно на маску.

Белой кистью небольшой прозрачности по маске начинаем наводить тени, закрашивая темные области штриховыми движениями. В некоторых местах проходим еще раз, выбирая, где нужно сильней затемнить.

Рисуйте, как будто вы живописец! Если проведете лишний штрих, то поменяйте цвет кисти на черный и проведите сверху ошибочного участка. Восстановится первоначальный вариант. Затем опять перейдите на рисование белой кистью.

Вот такой портрет карандашом из фотографии получился у Татьяны Журавлевой – автора этого урока.

И еще пара фотографий, обработанных в стиле создания карандашного рисунка из фото: до и после.

Спасибо большое Татьяне Журавлевой за подробное руководство, созданное специально для фотоклуба “Фотоледи”

Понравился ли вам этот урок? Если да, сохраните в социальных сетях, чтобы не потерять: нажмите кнопку «большой палец вверх», которая находится выше окошка комментирования, а затем выберите вашу любимую социальную сеть.

Поделитесь с нами вашими работами. Нам очень интересно посмотреть, что получилось!

Для этого в комментариях нажмите “скрепку” и присоедините фото.

18 нарисованных вручную цифровых портретов по фотографиям

Служба поддержки клиентов

Мы с вами разговариваем.

Позвоните Джуди Катлер

7 дней в неделю

9:00 — 18:00 по тихоокеанскому стандартному времени

Рекламы и подарки

18 нарисованных вручную цифровых портретов по фотографиям

Детальный стиль> Бюджетный стиль

4- Цветные мультяшные художественные портреты с фоном. Мужчина слева — маклер по недвижимости, одетый как ковбой. Мужчина справа — библиотекарь, стоящий перед красной дверью своей библиотеки. Это был мемориальный портрет, который нужно было повесить внутри здания.

7- Ч / б рекламные портреты людей в одежде с узорами. Одежда представляет интересное качество для искусства. Все вышеперечисленные люди — писатели, чей журнал хотел, чтобы у них был определенный вид, которого достигла художница Джесс. Закажите оригинальное объявление.

8- Черно-белые портреты женщин с длинными вьющимися волосами для журналистской подпольной рекламы. Стиль штриховки делает интересный и драматичный вид. Визитная карточка агента по продаже недвижимости, объявление

9- Почему люди используют цветные цифровые портреты? Вышеупомянутые были использованы для логотипов веб-сайтов и пенсионных подарков. Цвета фона дополняют глаза людей. Большинство из них — бизнесмены, носящие галстуки и классические рубашки, придающие рисунку профессиональный вид.

10- черно-белые портреты женщин в темной одежде. Задача состоит в том, чтобы показать некоторые линии в одежде, которые отражают стиль, не подавляя индивидуума. Художник Джесс Перна превосходно умеет запечатлеть личности своих героев. Их волосы, их улыбки и огоньки в глазах — все это удачно!

11- Черно-белые объявления для газетных и журнальных подписей журналистов в драматических портретах, которые передают индивидуальность.Щелкните изображение, чтобы увидеть оригинальные фотографии, предоставленные художнику. Компьютер не может уловить личность человека. Требуется опытный художник, умеющий использовать компьютер, чтобы воплотить искусство в жизнь даже в черно-белом режиме.

12- черно-белые портреты мужчин в темной одежде. На одних куртки и галстуки, на других — открытые воротники. Нажмите на рисунки, чтобы увидеть фотографии, по которым рисовала Джесс. У каждого мужчины есть своя личность, которая проявляется в произведениях искусства, которые использовались в печатных объявлениях для журналистов.

13- Черно-белые рекламные портреты женщин для печатной рекламы, нарисованные в цифровом искусстве.

14- Черно-белая линейная реклама для БЛОГОВ и сайтов по фотографиям.

15- Бронзовая доска

16- Кошачий портрет

Нажмите Art, чтобы увидеть фото

Подарочная карикатура на День отца

Портрет на 18-ю годовщину свадьбы

Как поэтапно нарисовать человеческое тело.Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в этот пошаговый урок. Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с точки зрения 3/4. Я выбрал этот вид, потому что в большинстве руководств вы научитесь рисовать человека спереди или в профиль. Это, конечно, полезно, но окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким. Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник. Такой вид дает персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.

Итак, как нарисовать тело человека?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны выполнить этот простой 6-шаговый процесс:

  • Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать торс, грудную клетку и живот. Не зацикливайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
  • Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова упростите. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое белье.
  • Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки.Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
  • Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
  • Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
  • Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. Все на макушке твоей головы.
  • Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.

Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы захотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс по «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я обучить техникам и методам, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .

Теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебного пособия. Но прежде чем мы начнем, вам необходимо понять важность пропорций .

Почему так важны пропорции?

Как я уже говорил, моя цель — нарисовать манекен правильных пропорций. Я понимаю, что обучать моих учеников для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на мышечных группах при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальной прорисовке бицепсов или грудных мышц и забывают о большой картине: сбалансированных пропорциях.

Начнем с учебника.

8 голов

Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 голов , одну поверх другой. Эти 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части корпуса .

Шаг 1: Рисование от туловища

Я всегда начинаю рисовать туловище . Причина в том, что торс диктует всю позицию тела .После того, как вы разместите туловище , и бедра, рисовать голову , и конечности станет намного проще.

В моем случае, когда я рисую торс , я делаю это как одну большую часть. Другие люди предпочитают сначала рисовать грудной клетки , а потом брюшной полости. Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. Когда я нарисовал туловище , я перехожу к разделению грудной клетки от живота кривой линией.Эта кривая линия будет пересекать центр торса . В его верхней части будет обозначен конец грудной клетки , а нижняя часть груди . По бокам будет указано, где будут размещены плавающие нервюры .

Сверху туловища я рисую еще одну кривую. Он определит, где будет расположена ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс будет определять, где будет размещена шейка .

Как вы уже заметили, одна голова — это расстояние между основанием шеи и линией нижней части груди .

Разделите туловище

Наконец, мне нравится разделить туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедра . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между грудными мышцами и где будет располагаться пупок .

Поскольку мы рисуем нашего персонажа с 3/4 вида, обе части туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а самая дальняя — меньше.

В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу выделить тот факт, что расстояние от нижней части грудной клетки до нижней части живота будет еще одной головкой . Если на первый взгляд все это звучит немного запутанно, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, не забывая об основах, которые я вам покажу в этом руководстве.Один ресурс, который я нашел очень полезным, — это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.

Шаг 2: Рисование бедер

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедер и промежности , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.

Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно другой голове .

Шаг 3: Рисование плеч и рук

Когда у меня будет туловище и бедра на месте, я перейду вперед и начну рисовать конечности.

Прежде всего, это будут плечи . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару яйцевидных сфер.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной.

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключено колено.

Рисование локтя и предплечий

Локоть будет расположен на той же высоте, что и плавающие ребра , а — по бокам туловища.

Для предплечий , нарисуем также трубку для каждой руки. Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее, оба запястья будут на одной линии с промежностью , в области бедер и .

Руки

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки как два кулака . Я нарисую их довольно схематично.Для ладони , расположенной спереди, нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальцев будут нарисованы как маленькие прямоугольники.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить пальцев , суставов и т. Д., Но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь пропорциональную фигуру в целом.

Шаг 4: Рисование ног

Следующая глава нашего путешествия будет рисовать ноги . На каждые бедра нарисуем толстую трубку. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки станут более узкими в нижней части, где бедро соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до наколенников будет 2 голов .

Голень

Под коленями мы найдем голени и икры . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .

Нога , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:

— Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой наверху и длинной кривой под ней, которая закончится на высоте футов .

-Внутренняя сторона.Эта сторона будет иметь аналогичное распределение. Сверху будет линия кривой, а под ней — еще одна. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой, которая следует ниже, пока она не достигнет футов .

Ступни

футов будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен спереди от зрителя, можно легко понять, если нарисовать его в виде равнобедренной трапеции.

В случае футов , размещенных сбоку, это будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.

Помните, что внутренняя сторона футов более вогнута, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Давай! Вы почти закончили. Ты справишься ��!

Шаг 5: Рисование головы

Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и лицо .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. После того, как мы разместим головку , мы подключим ее к корпусу , нарисовав шею .

Нарисуем горизонтальную кривую через сферу. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей сбоку от сферы.Затем разделим всю головку еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится на 3/4 ракурса, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы сделали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы я мог изучить этот вопрос. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания по рисованию в более чем 4 часах видеоматериалов, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализируем голову

Теперь пора начать рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать элементы тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы эскиз-манекен мешал окончательному рисунку. В то же время вы не хотите потерять работу, которую вы проделали для рисования манекена, потому что это будет служить вам как базовая структура, на которой вы будете рисовать окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить это с чем-то, представьте себе балки здания (это будет ваш манекен), а фасад — это окончательный штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д.)

Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете стереть эскиз манекена с помощью ластика, не удаляя его полностью.

При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии посередине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет местом, где будут размещены ноздри , и нос , . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы как две кривые для верхних век .Под каждым веком будет нарисован круг с точкой внутри, представляющий радужной оболочки и зрачка .

Из-за характера набора головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет расширено.

Помните, что стороны рта идеально совпадают с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мое пошаговое руководство «Как рисовать лица».

Шаг 7: Рисование тела

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если соблюдать исходные пропорции, нарисовать анатомию станет довольно легко. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

Рисование рук может быть довольно сложным, если руки разведены, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака кажутся близкими в сжимающем кулаке . Единственная проблема здесь — правильно разместить суставы и, конечно же, не забыть следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки пальцев всегда следует рисовать поверх пальцев, при этом костяшки суставов совпадают с центром пальца. Костяшки пальцев — это маленькие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому размещение их на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для создания правдоподобной руки.

Стопы

При рисовании ступней манекена мы не рисовали пальцев . Раньше я этого не делал, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильном рисовании общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, нарисовать пальцы ног довольно просто. Начните рисовать большого пальца на внутренней стороне кончика каждой ступни. Оттуда вы должны последовательно расположить остальные пальцы ног. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как его старший брат.От этого второго пальца ноги вы должны последовательно нарисовать три других, каждый из которых короче предыдущего, и один за другим.

Что касается ступней, поставленных почти боком, то единственный полностью видимый палец — это большой. Остальные четверо будут еле видны позади своего старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять реальной проблемы, пока вы рисуете мышцы, как я сделал на изображении ниже. В качестве совета старайтесь не втягивать мышцы полностью. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, это связано с комиксами о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как будто на мускулах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему не следует полностью рисовать линии, отделяющие одни мышцы или группы мышц от других.

Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как видите, не удалось полностью провести разделение между низом плеч и бицепсами и трицепсами.Я предпочел предложить их вместо этого. Это придаст вашим рисункам более реалистичное ощущение.

Заключение

Вот краткое изложение руководства, которое вы можете использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, укажите эту статью как источник ��:

Не стесняйтесь делиться этим изображением в Pinterest и в любых других социальных сетях

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многому другому. Кроме того, если вы хотите узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», где я объясняю, что вам нужно делать, если вы хотите продолжить карьеру.

Так что не стесняйтесь проверять оба :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Жустаманте Якобс.

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс.Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint в качестве старшего концепт-художника.

Как рисовать руки Часть 1 — Конструкция

Наши руки чрезвычайно выразительны и могут формировать бесконечное количество жестов. Эти жесты могут передавать множество эмоций, таких как страх, гнев, печаль и счастье.Неудивительно, что их так сложно нарисовать!

Признаюсь, раньше я рисовал людей, засунув руки в карманы или спрятав за спину. Я всегда находил способ скрыть их, потому что рисование рук было одной из моих самых больших слабостей. Не позволяйте этому быть вашим! Уберите свои страхи, возьмите карандаши и давайте потренируемся складывать руки вместе!

Самый простой способ научиться рисовать руки — сначала понять их пропорции и структуру костей. В этом уроке будет рассказано, как построить руку, и вы сможете понять ее пропорции, но структура костей будет абстрактной.Если вы хотите увидеть схему скелета руки, щелкните здесь. Скоро я сделаю часть 2, покрывающую ногти, кожу и морщины. Вы можете подписаться на меня в Facebook, чтобы получать обновления всякий раз, когда я публикую новый учебник!

** Обновление: Нажмите здесь, чтобы узнать, как рисовать руки, часть 2!

** Новинка !! Для получения более подробных инструкций ознакомьтесь с моим новым видеоуроком! https://youtu.be/j739xyYn0fE

Как шаг за шагом рисовать руку

Шаг 1. Сформируйте ладонь

С помощью карандаша HB нарисуйте прямоугольник, немного длиннее квадрата .Сделайте наверху наклон. Правая сторона кривой опускается намного ниже левой, поскольку мы рисуем тыльную сторону правой руки. Также сузьте правую сторону прямоугольника.

Шаг 2. Нарисуйте пять кругов

Нарисуйте 4 круга вверху с равным интервалом между ними. Это костяшки пальцев. Добавьте пятый круг для большого пальца, расположенного слева внизу примерно на 4/5 пути вниз.

Шаг 3: Измерьте и нарисуйте пальцы

Чтобы определить длину каждого пальца, измерьте длину от запястья до суставов и продублируйте ее.Пунктирной линией отмечена максимальная высота пальца. Наши пальцы различаются по длине, и, поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его как ориентир, чтобы найти высоту остальных трех пальцев. Для этого нарисуйте изогнутую линию, аналогичную первой, нарисованной на шаге 1.

Шаг 4: Найдите суставы для каждого пальца

Теперь, когда у нас нарисованы все 4 пальца, пора определить местонахождение каждого сустава. . Добавьте еще 2 галочки на среднем пальце, примерно на четверть вниз.Используя эти отметки, нарисуйте еще 2 кривые. Теперь у нас есть ориентиры для совместного размещения! Разве не так уж плохо? Обратите внимание, что это только приблизительные размеры для простоты.

Шаг 5: Нарисуйте круги на каждом суставе

Для каждого пальца нарисуйте еще 2 круга. На каждом пальце должно быть 3 круга от маленького, среднего до большого сверху вниз.

Шаг 6: Нарисуйте большой палец

Для большого пальца нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижнего левого круга.Высота большого пальца будет меняться в зависимости от того, насколько далеко он разложен. Измерьте длину большого пальца и нарисуйте круг в середине. Добавьте еще один круг на полпути вверх.

Шаг 7: Обведите контур руки

Нарисуйте контур вокруг конструкции. Увеличьте жир между суставами каждого пальца, чтобы руки выглядели пухлыми, или уменьшите жир, сделав суставы выпирающими, чтобы рука стала тоньше. Между каждым пальцем у людей есть перепонки, поэтому убедитесь, что вы соединяете каждый палец паутиной.Убедитесь, что они не слишком низкие. Они должны быть намного выше суставов пальцев, нарисованных на шаге 2. Теперь, когда мы понимаем пропорции и способ построения простой руки, давайте попрактикуемся в рисовании различных жестов рук.

Изображения рук для рисования Ссылка

Не стесняйтесь загружать и использовать изображения рук ниже для справки! Вы можете обнаружить, что для некоторых жестов сложно использовать систему измерения.

Урок графики: построение головы кошки

Для работы нам понадобится: лист любой белой бумаги (учитываем много-много стираний), ластик или клячка и карандаш ТМ (или какой есть под рукой)
Несколько пояснений к уроку: все, что я делала в графическом редакторе по фото, делалось только для наглядности. Желательно все эти манипуляции проводить просто глядя на реф.
Все измерения делать без линейки, на глаз. То есть обвести фото может каждый, толку в этом не будет. Наша задача, научиться, выявлять правильные пропорции, используя твердую руку и тренированные глаза.
Как можно проводить замеры знают все художники, наглядный пример на картинке ниже.
Для работы беру фото кошки без одежки,т.е. без меха-пуха, так удобней строить, видны все кошачьи формы.
Автора фото, к сожалению не знаю, если кто узнает, обязательно напишите

Начну работу с определения общих пропорций. Для этого весь объект рисования я заключаю в простую форму.

Наша задача определить пропорции на листе, для этого, как можно точнее перерисовываем на лист нашу простую форму (на глаз)
Когда простая форма готова, замечаю, что если провести линию, как показано на рисунке, то она пройдет точно по уголку глаза и ноздре, вот и первый ориентир для глаза и носа.

Затем, после долгих мучительных поисков, за что зацепиться, что бы найти второй уголок глаза, появилась эта линия. Линию соединяющую кончик уха и нос, делю на 3 части.
Провожу, от найденного уголка глаза, прямую нижней трети линии. И прикидываю второй уголок глаза.

Дальше, определяю линии головы. Весь процесс тот же, что и с общей формой. Т.е. на глаз ищем общую фигуру кошачьей моськи.

Дальше, методом тыка и долгих поисков, вывожу линии которые помогут определить внутренние уголки глаз. Обе линии делятся пополам и в середине этих линий
нужные нам опорные точки.

Проверяю правильность общих контуров, заштрихованные внешние фигуры, должны быть похожи на наши, нарисованные на бумаге.
Стираем лишнее, на бумаге должен остаться контур нашей кисы. Если все сделано верно, то уши, нос и глаза не съедут в сторону, и будут на своих местах.

Все, объяснения с редактором закончены, перехожу на живой карандаш.
Итак беру контур построенный по нашему безумному плану
И нахожу, рисую среднюю линию на мордочке, без нее никуда, от этой линии отталкиваюсь при дальнейшем рисовании.

Дальше беремся за нос, повторяем все манипуляции сначала, прикидываем общую форму носа, затем внимательно разглядываем из каких связанных друг с другом плоскостей он состоит,
и куда они ведут. *Все опорные точки, линии построения и плоскости, у каждого могут быть свои, главная задача правильные пропорции и формы*

Разобравшись с носом двигаюсь дальше, переносица, глаза. От общего к частному, сначала прикидываю общую форму, а потом делю ее на плоскости.
Все рисуем не нажимая на карандаш, что бы легко удалять ненужные, неправильные формы.

Когда построение меня полностью устраивает, обвожу посильнее важные *для меня* моменты мордахи. И проверяю точки симметрии, обычно это уголки глаз, нос и рот.

И как всегда, объясняю зачем это нужно.
Для общего развития.
Очень удобно таким способом достраивать некачественные рефы.
Ну, и просто красиво!
Всем удачи! Автор: centari.

Как наложить логотип на фото в фотошопе: Мастер-класс смотреть онлайн: Как добавить логотип на фото в Фотошопе

Часто перед нами встает задача поставить логотип на фото. Рассмотрим несколько вариантов, как это сделать в программе Фотошоп.

Для начала мы должны подготовить наш логотип. Лучше всего, если он будет в формате PNG на прозрачном фоне. Файл JPG на белом фоне не самый удачный вариант. Но я расскажу, как работать и с ним. А в конце мастер-класса я покажу, что делать с векторным логотипом.

Чтобы сэкономить время работы в Фотошоп, я использую комбинации клавиш на клавиатуре. Записывают их обычно так: Ctrl+C. Знак плюс «+» нажимать не нужно. Только Ctrl и латинскую букву C. Следите за тем, чтобы у вас на компьютере стояла английская раскладка клавиатуры.

Пример № 1.

В первом примере используем лого в формате PNG на прозрачном фоне.

1. Открываем фотографию в программе Фотошоп.

2. Открываем наш логотип в формате PNG. Так как фон у изображения отсутствует, вместо него мы видим серые и белые квадратики.

3. Выделяем логотип с помощью комбинации клавиш Ctrl+A.

4. Копируем лого Ctrl+C.

5. Нажимаем на вкладку с фотографией. Вставляем логотип Ctrl+V.

Если ваш логотип значительно превышает по размерам фотографию, нажмите несколько раз Ctrl и знак минус «-». Тогда вы сможете видеть рабочую область целиком.

6. Оставаясь на слое с логотипом, нажимаем Ctrl+T (трансформирование). Наведите курсор на квадратик в верхнем левом углу (или в нижнем правом — как удобнее). Одновременно удерживая левую кнопку мыши

Клавиша Shift позволяет изменять размер объекта пропорционально, без искажений.

7. С помощью курсора мыши перемещаем логотип в нужное место на фото. Нажимаем клавишу Enter, чтобы завершить трансформирование и убрать выделение. Дополнительно можем уменьшить прозрачность («Opacity») — логотип будет не таким ярким.

8. Нажимаем Ctrl+E, чтобы свести слои. Сохраняем результат Ctrl+S. Если вы хотите сохранить файл под другим именем («Сохранить как…»), то используйте комбинацию Shift+Ctrl+S.

Пример № 2.

✐ Как РИСОВАТЬ ГЛАЗ / Учимся РИСОВАТЬ карандашом. Часть 1 — Основы Рисования Глаза

Во втором примере будем использовать логотип в формате JPG на белом фоне.

1. Повторите шаги 1-7 с предыдущего примера.

2. Теперь уберем белый фон. Для этого изменим режим смешивания слоев. Например, «Darken» («Затемнение») или «Multiply» («Умножение»). Экспериментируйте и ищите лучший вариант. В этом примере мы использовали «Multiply» («Умножение»).

3. Уменьшаем прозрачность, если необходимо. Сводим слои Ctrl+E. Результат будет немного отличаться от того, что был в предыдущем примере. Зато мы быстро убрали белый фон. Готово!

Пример № 3.

Что делать, если ваш логотип записан в векторном формате Ai или EPS? В этом случае вам нужно открыть две программы — Фотошоп и Иллюстратор.

1. Открываем логотип в Иллюстраторе.

2. Выделяем логотип. Копируем Ctrl+C.

3. Открываем фото в Фотошоп. Вставляем логотип Ctrl+V. Появится диалоговое окно параметров вставки нового объекта. Обязательно отметьте «Вставить как смарт объект» («Paste as smart object»). В таком случае вы сможете изменять размер лого без потери качества.

5. Как и в предыдущих примерах используйте клавишу Shift, чтобы ровно уменьшить логотип.

6. Разместите логотип там, где хотите. Можете уменьшить прозрачность. Сведите слои и сохраните файл. Готово!

Вот еще несколько советов:

  • Всегда сохраняйте фотографии для интернета в одинаковом размере, например, 800 на 600 пикселей.
  • Пусть у вас также будет уменьшенная копия вашего лого. Это сэкономит вам время: не нужно будет каждый раз уменьшать логотип. Плюс на всех фото он будет одинакового размера.

Как вставить логотип на фото в Фотошопе

Рада встрече!

Если вы занимаетесь фотографией, то рано или поздно перед вами возникнет вопрос – как вставить логотип на фото в Фотошопе. Это делается в первую очередь для того, чтобы защитить авторское право на картинку, и чтобы сторонние ресурсы не использовали ее без вашего ведома.

Вставить логотип в фотографию можно несколькими способами. Все зависит от того, в каком формате ваш логотип. Я разберу два случая: если фото в PNG и JPG. С файлом в формате PNG не должно возникнуть проблем, выглядит он как обычная картинка, у которой задний фон прозрачный.

Как вставить логотип на фото в Фотошопе

Выбирайте Файл – Открыть и находите фото, на которое поместите потом лого. Теперь нужно открыть второе фото, где у вас логотип. Для этого зайдите Файл – Поместить связанные и открываете ваш файл в формате PNG. Логотип помещается на основное фото в рамке, если за нее потянуть, эмблему можно сделать больше или меньше. И изменить угол наклона. Поставьте лого в уголок экрана, а после нажмите клавишу Enter – знак встанет на картинку. Это был простой способ))

Теперь разберем пример, когда лого нужно не просто вставить, а подогнать под основное фото. Для наглядности я составила пошаговую инструкцию. Также будем использовать водную тематику. Возьмем вот такую картинку и попробуем вставить логотип на фото в Фотошопе. Эмблему поместим на дно бассейна. Ситуация осложняется тем, что изображение через воду искажается и логотип нам тоже придется немного исказить. Приступаем.

Заходим Файл – Поместить связанные и открываем логотип. Нажмите по нему правой кнопкой мыши и выберете «Наклон». Начинайте поворачивать лого так, как вам нужно. Я же постараюсь выставить его параллельно линиям на дне бассейна.

Когда эмблема помещена на нужное место нажимайте кнопку Enter и лого встанет на картинку. Как вы видите, лого у нас выделяется и смотрится неестественно. Сейчас мы сделаем так, чтобы знак оказался под водой.

Для этого заходим в Фильтр – Искажение – Рябь. Двигайте ползунок по шкале, чтобы определить какое искажение подойдет и, когда поймаете баланс, жмите клавишу Ок.

«Рябь» добавили, вот что получилось на этом этапе. Уже лучше правда? Но это еще не все. Надо постараться сделать эмблему максимально естественной.

Чтобы эмблема лаконичнее вписалась в пространство бассейна, уменьшим непрозрачность верхнего слоя. По умолчанию стоит 100%, снизьте до 55%, этого будет достаточно.

Вот, что получилось на выходе.

И последний на сегодня урок, как вставить логотип на фото в Фотошопе, если он у вас в формате JPG на белом фоне. Манипуляции необходимо проделать все те же самые, а после просто убрать белый фон. Для этого нужно изменить режим смешивания слоев. К примеру, удобно использовать «Затемнение» или «Умножение». Можно попробовать и то, и то, а после выбрать, какой вариант окажется удачнее.

ПОРТРЕТ в АНФАС Как нарисовать .��Рисование для начинающих, простой карандаш. Построение лица в фас.

Ну вот, мастер-класс подошел к концу, надеюсь все получилось и теперь вы знаете, как вставить логотип на фото в Фотошопе. А если нет, пишите в комментариях вопрос и я с удовольствием вам помогу разобраться. Удачи в ваших начинаниях и помните, учиться никогда не поздно!

С уважением, Ваша Суть!

Поделиться, чтобы не потерять:

А ЕЩЕ ЛЮДИ ЧИТАЮТ

Как нарисовать портрет карандашом — обучающий урок(основы + такой портрет)!

Содержание:
1. Способы наложения логотипа на фото
2. Онлайн сервисы
3. Photoshop
4. Приложения для Android
5. Приложения для IOS
6. Как быстро создать логотип, если его еще нет?

Знакомая история: вы поделились с близкими людьми своим желанием заниматься фотографией. Воодушевленно объясняли им почему именно эта стезя предначертана вам судьбой и даже успели в своем рассказе забежать немного наперед, к тому моменту, когда вас признали фотографом года по версии 35 PHOTO.Awards… Но вашу мечтательную речь перебило чье-то скептическое замечание: “Этих фотографов итак слишком много развелось?”

И как бы ни было грустно, но это факт — избранная вами ниша и впрямь переполнена мастерами разного направления и уровня профессионализма. Фотобанки, или же микростоки, ежедневно продают тысячи фоторабот, делая их авторов богаче, заказчики ищут фототаланты для корпоративных проектов или личных мероприятий по всему миру — да, конкуренция огромна.

Как выделиться и заявить о себе? В этой статье мы поговорим о таких маленьких, но необходимых деталях как логотип или водяной знак и научимся наносить их на фото.

Эмблемы, как подпись художника, помогут вам не только повысить узнаваемость как автора портфолио, но защитить свой труд от воровства.

Способы наложения логотипа на фото

Существует множество способов наложения лого на фотографии, но мы выбрали для вас самые удобные и доступные из них. Итак, начнем, пожалуй, с самого простого.

Онлайн сервисы

Watermark.ws

Насчитывает более миллиона пользователей и это неудивительно, ведь простота и доступность сервиса действительно подкупает. А самое главное, что бесплатной версии вполне хватает, чтобы маркировать сразу 5 фото или видео, а также минимально отредактировать их фильтрами или по размеру. Вы также можете наложить любую надпись, поскольку сервис поддерживает кириллические шрифты. Словом, это отличная находка для нас: просто загружаем фото и лого с ПК или из облачного хранилища, а скачиваем уже готовое изображение с водяным знаком.

Watermarkphotos

Позволяет нанести логотипы на фото всего за пару кликов, а главное — совершенно бесплатно. Возможности редактирования изображения здесь совершенно минимальные, но зато вы можете поставить на нем личную подпись, нарисовать что-то немудренное или добавить необходимый текст. Сервис не предлагает много дополнительных услуг, но со своим главным заданием — нанесением логотипов на фото, справляется на ура.

Watermarkly

Предлагает максимально простой, быстрый и абсолютно бесплатный способ вставки эмблем на изображения. Всё, что вам нужно — выбрать фото с ПК, Google drive или Dropbox и добавить на него уже готовый логотип. Лого подгоняется по размерам и уровню прозрачности, вы также можете добавить к нему свой текст в необходимом цвете и шрифте. Удобно, что сервис способен обработать большое количество фото сразу, автоматически подбирая необходимые размеры и расположение лого к каждой из них на ваше усмотрение.

Photoshop

Ну и куда же без Фотошопа? Этот, всем давным-давно знакомый, редактор всё же умудряется оставлять по себе немало вопросов. Вот и у нас возник: как наложить ватермарку на изображение в Фотошопе? Давайте разберемся.

КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗА? ✎ УРОК РИСОВАНИЯ ✎ Основные Ошибки ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Наложение логотипа на одно фото осуществляется довольно просто.

Вам необходимо открыть в редакторе сразу две вкладки: для изображения и для уже готового логотипа. Удобнее всего создать из лого кисточку и “проходиться” ею, где нужно. Для этого нам необходимо создать новый документ (Файл (в левом верхнем углу) > Создать (из выпадающего списка).

Выбираем необходимые параметры для данного файла: ширина/ высота — 2500х2000, разрешение — 300. Нажимаем “Ок”. Таким образом появляется третья пустая вкладка.

Возвращаемся к логотипу, копируем и вставляем его в наш новый документ. При необходимости можно сделать правки для размера лого или добавить текст. В шапке находим раздел “Редактировать” и выбираем “Определить кисть” из выпадающего списка и сохраняем ее.

Теперь наш логотип находится в палитре кистей и его очень удобно наносить на любое изображение, меняя цвет, размер и уровень прозрачности по желанию.

Можете также ознакомиться с видео инструкцией.

Редактор также дает возможность наложить лого на целый пакет фото.

Для этого открываем в фотошопе 2 окна: с логотипом и с изображением, а также третье окно для записи операции (“Окно” из панели управления > “Операции” из выпадающего списка). Сценарии в этом окне мы запишем единожды, а повторяться автоматически они будут для каждой последующей фотографии. Итак, поехали!

В окне операции находим значок с белым листом, второй в правом нижнем углу. Вводим название операции и начинаем запись, нажав на появившуюся красную точку.

Нажимаем на окно с логотипом и используем следующие комбинации: CTRL+А, CTRL+С (скопир), CTRL+D.

Затем нажимаем на окно с изображением и на комбинацию CTRL+V (вставить), делаем все необходимые правки размера и размещения и используем CTRL+Е.

Сохраняем картинку, после чего закрываем ее в редакторе и останавливаем запись операции.

Чтобы на все последующие картинки были автоматически нанесены ватермакрки за тем же сценарием выбираем “Файл” в панели управления > “Автоматизация” из выпадающего списка > “Пакетная обработка”. Заполните все необходимый поля и нажмите “Сохранить”, затем выберите папку со всеми необходимыми для маркирования фото. Вуаля! Посмотрите, насколько быстро идет обработка!

Приложения для Android

Приложение для андроид, которое доступно в бесплатном формате с лимитированными возможностями редактирования — до 40 раз пользования. Программа предлагает быстрый способ вставки лого или текста на изображение благодаря удобному и понятному интерфейсу.

WaterMark

Еще одно бесплатное приложение, которые позволяет наложить лого как на одно фото, так и на целый пакет изображений прямо с телефона. Здесь также доступно редактирование водяного знака и добавление необходимого текста. Лого можно вставить в одном экземпляре и нанести на любой участок изображения, а можно разбить его на всю площадь фото для максимальной защиты от воровства.

LogoLiciou

Предлагает быстро и бесплатно маркировать ваши изображения. Просто загрузите фото, а затем и логотип (приложение поддерживает .png .jpg и даже .gif файлы). Внесите необходимые правки и всё — изображение готово. Сохраните его или поделитесь с друзьями.

Приложения для IOS

eZy Watermark

Не зря насчитывает более 3 миллионов скачиваний, ведь оно действительно удобно в использовании и дает возможность бесплатно маркировать одну или несколько фотографий. Всё, что нужно — загрузить изображение из Галереи, Facebook, Instagram или сделать фото непосредственно через камеру гаджета. В качестве водяного знака можно использовать как изображение, так и текст, или же поставить личную подпись. Здесь доступна функция редактирования знака, а все изменения можно сохранить, сделав из лого готовый шаблон. Для владельцев IOS это настоящая находка!

Как быстро создать логотип, если его еще нет?

До сих пор мы рассматривали способы добавления готового знака на фотографию. Но что делать, если никакого лого еще и в помине нет, а маркированные изображения нужны уже вчера? Прежде всего глубоко вдохнуть и не переживать, ведь создание логотипа — дело 10 минут, если воспользоваться онлайн-сервисом Logaster.

Для использования сервиса не нужны специальные навыки, интерфейс интуитивно понятен, можно создать не только лого но и фирменную продукцию.

Для создания сделайте всего 4 шага:

Шаг 1.

Перейдите на сайт и укажите название, компании и нажмите “Создать логотип”.

Шаг 2.

Сервис предложит вам несколько универсальных наборов, чтобы сделать подборку более точной, укажите тематику иконок из выпадающего списка в верхнем меню, а также выделите необходимые цветовые палитры и продолжите поиск.

Шаг 3.

Для того, чтобы внести правки в лого, кликните на кнопку “Посмотреть и скачать” возле лучшего из вариантов, а затем на иконку редактирования. Изменить можно цвет, шрифт и расположение элементов и т.д.

На этом этапе вы также можете поделиться своим выбором с друзьями для обсуждения, перенести несколько вариантов в раздел “Избранное” или сразу же перейти к скачиванию, нажав “Сохранить”.

Шаг 4.

После регистрации сервис предоставит вам все цветовые схемы, которые входят в цену покупки и варианты использования нового лого на фирменной продукции. Если вас все устраивает, кликайте ”Скачать” и ознакомьтесь с ценовой политикой.

Выделите себя из тысяч неизвестных авторов и защититесь от злоумышленников фирменным знаком, ведь его так просто создать и наложить на фотографию.

Уже готовы поставить свою фирменную подпись в качестве логотипа?

Отлично! Тогда заходите в онлайн-генератор Логастер и выбирайте любой макет из нужной вам ниши. Более 7 миллионов пользвателей уже нашли сдесь свой новый логотип.

В этом небольшом уроке я покажу, как без каких-либо специальных графических программ установить логотип на фотографию.

А поможет в этом небольшой стандартный графический редактор Paint, он установлен практически на всех компьютерах автоматически.

Многие рукодельницы сталкиваются с проблемой установки логотипа на фото своих работ. Возникает уйма вопросов.
Как поставить, какая программа нужна, можно ли использовать цветное лого, как поменять размер и т.д. Думаю, многие вспомнят себя. Очень много мастер-классов по Фотошопу. Эта информация поможет в том случае, если установлен Фотошоп, а если нет, то как?

Появилась идея сделать небольшой мастер-класс, в котором будет описана простейшая схема установки логотипа на фотографию.

Для работы нам понадобятся фотография, на которую хотим установить логотип, и сам логотип в формате PNG, это важно!Данный формат не содержит фон, он прозрачный.

Отступление. Если конвертировать логотип из формата jpg в формат png, без удаления фона, то у нас ни чего путного не получится. Нужен подготовленный логотип в формате png.

Подводим курсор к выбранной фотографии, жмем правой кнопкой мыши. Открывается диалоговое окно. Переходим на строчку «Открыть с помощью», в выпадающем окне выбираем «Paint». Кликаем.

Фотография открылась в графическом редакторе «Paint». Теперь давайте вставим логотип на эту картинку. Для этого сверху слева есть вкладка«Вставить», жмем на маленький треугольник снизу, выбираем «Вставить из». Щелкаем.

Чуть крупнее. Вставить => Вставить из

Переходим в папку с логотипом и открываем его.

Логотип появился на фото.

Далее мышкой берем за серединку логотипа и передвигаем его в то место, где он будет корректно смотреться. Если логотип слишком большой, то можно его уменьшить. Подводим курсор к краю, появится стрелочка. Зажимаем левую кнопку мыши, стягиваем и уменьшаем логотип. Сохранять пропорции придется на глаз. Я перепробовала все комбинации клавиш, которые позволяют сохранять пропорции в других графических редакторах, но так и не нашла для Paint. В этом минус простеньких редакторов. Возможно, кто-то знает или найдет такую функцию, поделитесь в комментариях. Всем нам пригодится такая информация.

Для отмены действия, вверху есть стрелочки возврата.

После того, как вы установили логотип, просто кликайте по картинке, и у вас получится фотография с логотипом. Далее нам нужно ее сохранить. Идем вверх на рабочую панель, нажимаем «Файл» => «Сохранить как»=> «Изображение в формате JPEG»

Открывается окошко, выбираем место сохранения, в этом же окне даем название и сохраняем.

Всё, наша фотография сохранена с логотипом. Можно ею пользоваться, выкладывать в интернет и т. д.

Еще один момент, который может ввести в ступор. Иногда, когда вставляется логотип в формате png, получается вот такая картина. По сути, логотип с прозрачным фоном, но фон на самом деле отображается белый. Что же делать?

Верху редактора есть вкладка «Выделить», жмем на треугольничек снизу и во вкладке выбираем «Прозрачное выделение». Кликаем.

Все, белый фон убрали. Далее коррекция местоположения и сохранение.

Вот в итоге что у меня получилось. Без использования фотошопа, онлайн-редакторов и других графических программ можно ставить логотипы на фото. А это изображение подходит для аватарки ��

Желаю всем творческих успехов. Надеюсь, данный мастер-класс кому-нибудь пригодится. Возникнут вопросы — пишите в комментариях. До новых встреч. Пользуйтесь полученной информацией и делитесь этим уроком с друзьями, нажав на соц. кнопочки в конце мастер-класса.

С ув.,Светлана тм«ЕгуАрт»

Сегодня хочу представить вашему вниманию мастер-класс о создании логотипа в Photoshop. Есть множество способов нанести авторскую подпись на вашу фотографию, я покажу, как это сделала я. Этот способ хорош тем, что однажды затратив время, вы сможете впоследствии ставить логотип на фото одним щелчком мыши, что значительно сэкономит время в будущем.

Первое, что я делаю — устанавливаю разрешение моего рабочего изображения. Чтобы качество штампа получилось хорошим, беру разрешение примерно 600 на 900 пикселей.

Далее выбираю инструмент «Текст» на панели инструментов и ввожу название части своего логотипа выбранным шрифтом, у меня это — Olietta script Poesia. Пока нажата кнопка «Текст» на верхней панели инструментов можно выбрать тип начертания, кегль шрифта и насыщенность (подчеркнуто красным на рисунке). Меняя эти параметры можно установить желаемый размер, толщину и наклон шрифта.

Вторую часть логотипа я решила сделать другим шрифтом и расположить под углом к первой, так что создаю для нее отдельный слой, нажав еще раз на значок «Текст» на панели инструментов и повторяя процедуру описанную выше с самого начала, но выбрав при этом другой шрифт — В52(«Печатная машинка») и его размер. Выбираю дополнительные параметры текста в меню, вызванном правой кнопкой мыши.

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? (ОБУЧАЮЩИЙ УРОК) Портрет простым карандашом поэтапно

Далее я хочу сделать рамочку для второй части текста логотипа. Для этого создаю новый прозрачный слой и нажимаю инструмент «Прямоугольная область» на панели инструментов, потом делаю заливку этой области (кнопка «Заливка» на панели инструментов).

Аналогичным образом делаем внутри получившегося прямоугольника еще одну прямоугольную выделенную область, только вместо заливки нажимаем Delete — внутренняя область становится прозрачной.

Рамочке я решила придать немного гранжевый вид. Для этого я воспользуюсь соответствующими фильтрами. Выбираю «Фильтр»/ «Штрихи»/ «Аэрограф» и «Фильтр»/ «Штрихи»/ «Разбрызгивание».

Выбрав необходимые параметры фильтров, нажимаю «Ок» и получаю необходимые эффекты на своей рамочке.

Но мне созданных эффектов показалось мало и я решила усилить гранжевость с помощью кисти.

Тут надо сделать небольшое отступление: для тех, у кого Photoshop версии CS5 и более ранней, необходимо под рамку подложить слой с каким-нибудь цветом, например, белым и объединить слой с цветом и слой с рамкой, тогда фильтр сработает. После того, как вы закончите работу над рамкой, белый слой будет нетрудно удалить, воспользовавшись инструментом «Волшебный ластик» — в нашем случае необходимо щелкнуть этим инструментом внутри и снаружи получившейся рамочки по белому фону.

Теперь я хочу повернуть надпись «творческая мастерская» с ее рамкой. Для этого сначала объединяю слои текста и рамки. Чтобы слить вместе эти два слоя, оставляю значок с глазком только напротив двух выбранных мною слоев, остальные делаю невидимыми и нажимаю «Объединить видимые» в меню правой кнопки мыши.

Далее выделяю область с надписью и рамкой с помощью команды «Прямоугольная область» и вызываю в меню правой кнопки инструмент «Свободное трансформирование». Пока область остается выделенной ее можно сжимать/растягивать, менять ее угол наклона, увеличивать/ уменьшать, менять ее положение. Наконец, выбираю понравившийся угол и положение надписи.

Теперь ключевой момент — создание кисти с логотипом: нажимаем «Редактирование» / «Определить установки кисти».

«Портрет по фото», как нарисовать ��ПРОСТОЙ КАРАНДАШ! Мастер-класс, сетка переноса

Задаем имя кисти.

Получившаяся кисть с моим логотипом появляется в меню кистей.

Чтобы на будущее сохранить эту кисть, если я захочу, например, переустановить Photoshop вызываю библиотеку кистей («Редактирование»/ «Управление библиотеками»), нахожу свою кисть и сохраняю ее в отдельную папку на компьютере.

С помощью этой кисти можно поставить логотип любого цвета, прозрачности и размера, в любом месте изображения.

Крылья… ноги… Главное хвост!
(из одного мультфильма)

Из этого урока вы узнаете:
Как работать с экшенами, основы автоматизации и пакетной обработки в Photoshop.
Как поставить свой логотип на фотографию одной кнопкой.
Как добавлять свой логотип к фотографиям при экспорте из Lightroom.

Выкладывая фотографии в интернет, многие добавляют на снимки свою подпись или логотип. В некоторой степени это позволяет защитить свои авторские права, хотя если логотип не перекрывает фотографию от края до края, то удалить его не составит труда.

Добавить любой логотип в Photoshop довольно просто. Но делать это все время вручную вам быстро надоест. Поэтому, лучше автоматизировать процесс, например с помощью экшена. Но для начала рассмотрим добавление подписи.

Ставим подпись

Я добавляю на фотографии надпись в виде текста «Vendigo ©» выполненную определенным шрифтом. Вот так:

Как нарисовать портрет человека в Photoshop по фотографии

Для создания подобной надписи выберете инструмент T, щелкните по фотографии и введите текст. (поскольку символ копирайта довольно сложно набрать с клавиатуры, я заранее копирую надпись в буфер обмена). Цвет текста белый.

После этого, я добавляю тень к тексту, чтобы он был виден даже на белом фоне, а саму надпись делаю полупрозрачной. Для этого в панели слоев дважды щелкните по слою с текстом и в открывшемся окне Layer Style настройте тень следующим образом:

После чего в панели слоев снизьте значение Fill до 20 — 50%.

При необходимости, измените размер надписи и расположите ее так как вам нравится, я сдвигаю ее в правый нижний угол.

Все это довольно просто, но есть один момент, который важен при создании экшена — это положение логотипа. Фотографии могут быть разного размера, и разной ориентации: горизонтальной или вертикальной. Мне нужно, чтобы логотип всегда позиционировался относительно правого нижнего угла.

Для этого прибегнем к следующему: На палитре слоев выделим оба слоя, для чего по очереди щелкнем по ним, удерживая нажатой клавишу Shift. Затем выберем инструмент «стрелка» Move Tool (V). И щелкнем по кнопкам выравнивания относительно нижней и правой границы:

При этом наш логотип сдвинется в правый нижний угол. После чего выберем на палитре слоев только надпись и помощью курсорных клавиш немного отодвинем ее от краев, (клавиша Shift в сочетании со стрелками сдвигает объект сразу на 10 пикселей).

Расположив логотип в углу с помощью этой процедуры, мы можем быть уверены, что он будет на месте независимо от размеров и ориентации фотографии. Теперь можно приступать к созданию экшена.

Actions в Photoshop

Экшены в Photoshop довольно простое и действенное средство автоматизации работы. Выглядит это так: у нас есть ряд операций, которые мы периодически выполняем. Чтобы их автоматизировать мы создаем экшен. Во время создания экшена мы выполняем запись всех действий, которые нам нужно автоматизировать. После того как запись закончена мы сможем повторять эти действия, просто запуская наш экшен! Это действительно просто.

Перед созданием любого экшена лучше порепетировать, чтобы в момент записи не делать лишних шагов. Так же лучше записывать экшен в обстановке максимально приближенной к боевой. Т.е. если вы планируете добавлять логотип на фотографии размещаемые в интернете, откройте для этого фотографию уменьшенную для WEB.

КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗА? �� 10 ОСНОВНЫХ ОШИБОК ✎ Советы по рисованию цветными карандашами

Итак, придумав свою подпись, выбрав шрифт и размер текста. Определившись с его цветом, стилем слоя и расположением мы готовы к созданию экшена.

Для этого нам понадобится панель Actions, обычно она расположена рядом с Историей.

Внизу панели расположен ряд кнопок: Стоп, Запись, Воспроизведение, Создание папки, Создание экшена (выделено). Рекомендую вам сразу создать новую папку чтобы не потерять свои экшены среди десятка стандартных.

Для создания экшена нажмите кнопку Create new action, и задайте его название в появившемся окне, например «Copyright».

В строке Set: выбирается папка. Так же можно выбрать цвет и горячую клавишу, F2 — F12 с учетом Shift и Ctrl. После чего жмите кнопку Record.

С этого момента началась запись ваших действий, о чем свидетельствует активированная кнопка Begin recording.

Теперь размещаем логотип на фотографии, все как описывалось выше:

Отступление: Если ваш логотип графический, а не текстовый то выполните команду File – Place и вставьте ваш логотип из файла.

  1. Выбираем инструмент Текст (T).
  2. Вставляем подготовленную надпись из буфера обмена Ctrl+V.
  3. Выделяем оба имеющихся слоя в панели Layers.
  4. С помощью кнопок инструмента Move Tool (V) сдвигаем надпись в нужный нам угол.
  5. Выбираем слой с текстом. Курсорными клавишами и клавишей Shift задаем нужный отступ от краев.
  6. Два раза щелкаем по слою с текстом и в окне Layer Style задаем тень и любые понравившиеся нам эффекты.
  7. Уменьшаем прозрачность слоя с помощью параметра Fill.

После того как рисование логотипа завершено, жмем кнопку Stop – экшен готов!

Теперь нужно протестировать его. Для этого удалите слой с текстом, выберете только что созданный экшен в панели Actions и нажмите кнопку Play. Если все сделано правильно, то через секунду вы увидите свой логотип в углу фотографии!

Начало положено. Теперь вы умеете создавать экшены, и можете автоматизировать повторяющиеся операции. А их у фотографа может накопиться немало. С экшенами будет меньше рутины, а значит больше удовольствия от любимого занятия и больше времени для креатива.

Actions — параметры

Выше я описал как создается экшен в Photoshop. Для краткости я рассказал лишь основные моменты необходимые для его создания. Сейчас я более подробно опишу этот инструмент.

Щелкните два раза по экшену, и перед вами откроется окно его настроек:

Удобно, после создания экшена (не всегда это получается с первого раза) назначить ему горячую клавишу. Выберите в соответствующем окне клавишу от F2 до F12 (можно задействовать Shift и Ctrl). После этого создание подписи выполняется нажатием одной кнопки, что неизменно радует.

Развернув созданный экшен, вы увидите все команды, которые в нем записаны:

Команды можно перемещать (перетаскиванием), удалять и копировать. Их можно выключать, снимая галочку (отмечено 1). Или указать Photoshop остановится, и показать окно настроек (отмечено 2). С помощью таких остановок, можно сделать гибкий экшен. В определенные моменты Photoshop будет останавливаться, и ожидать ваших действий.

Так же экшен можно дописывать с помощью кнопки запись, что бывает удобно, если вы немного ошиблись, нет нужды переписывать весь экшен с самого начала.

Пакетная обработка в Photoshop

С помощью экшенов можно эффективно обрабатывать множество снимков. Допустим нам нужно разместить логотип на всех фотографиях из некоторой папки. Для этого в меню Photoshop выполните команду: File – Scripts – Image Processor…

Откроется окно пакетной обработки:

1. В первой секции укажите папку с файлами, которые нужно обработать. При необходимости обработать файлы в подпапках поставьте галочку Include All sud-folders.

2. Во второй секции укажите папку, в которую будут сохраняться обработанные файлы. Опция Keep folder structure перенесет структуру вложенных папок.

Опция Save in same location сохранит файлы в исходной папке, но не перезапишет их, файлы будут лежать во вложенной папке [JPEG] (PSD или TIFF).

3. В третьей секции выберете формат файла, в который будет сохранено изображение, а так же его настройки. При желании можно указать размеры, в которые будет вписан файл.

4. В последней секции подключается необходимый экшен. Собственно та обработка которая и будет применяться ко всем файлам.

По нажатию кнопки Run Photoshop начнет обрабатывать файлы, а вы можете откинуться на спинку кресла и насладится заслуженным отдыхом!

Подключаем экшен к экспорту Lightroom

Еще одной возможностью автоматизировать работу в Фотошопе является создание дроплета, или иными словами исполняемого файла. Дроплеты создаются из экшенов, с помощью команды File – Automate – Create Droplet. Использовать дроплет очень просто, нужно просто перетащить файлы на него, тем самым запустив их обработку, или же перетащить на него целую папку. Дроплеты удобны своей мобильностью, их можно пересылать своим друзьям или переносить с компьютера на компьютер. Конечно, сам дроплет не может обработать файлы, для этого он запускает Photoshop, а если его нет на компьютере то он и не сработает.

Одним из преимуществ дроплета, является то, что его можно подключить к экспорту в Lightroom. Таким образом, экспортируя фотографии из Lightroom, можно автоматически добавлять к ним свой логотип.

Создание дроплета

Перед созданием дроплета нужно немного модифицировать наш экшен. Добавим в него команды, слить слои, сохранить и закрыть документ.

  1. Скопируйте созданный экшен, перетащив его мышкой на кнопку Create new action. Переименуйте его например в Copyright Droplet.
  2. Откройте подходящую по размерам фотографию в Photoshop.
  3. Выполните экшен.
  4. Раскройте его команды, перейдите в конец и нажмите «запись».
  5. Объедините слои (Ctrl+Shift+E).
  6. Выполните команду Сохранить как (Ctrl+Shift+S). И сохраните снимок в JPEG с нужным вам уровнем сжатия. Куда вы сохраните файл, и как его назовете в этом случае не важно.
  7. Закройте документ.
  8. Нажмите Стоп. Новый экшен готов.

Как вы уже поняли, новый экшен, сохраняет файл и выгружает его из Photoshop. Для пакетной обработки можно записывать команду Сохранить или Сохранить как. Разница между ними в том, что в команде Save As сохраняются настройки формата файла, например качество сжатия JPEG (команда Save сохраняет параметры, которые были у файла при открытии).

Есть важный момент, в команде Save As так же сохраняется путь к файлу и его имя. Таким образом если этот экшен применить к пакету файлов, все они будут сохранены в одном месте под одним и тем же именем! Для того чтобы обойти этот момент в окне Create Droplet есть опция Override Action “Save As” Commands. Эта опция убирает из команды Сохранить Как имя файла и путь к файлу, но сохраняет настройки формата файла.

Теперь преобразуем экшен в дроплет: File – Automate – Create Droplet.

С помощью кнопки Choose укажите где и под каким именем создать файл.
В секции Play выберете подготовленный экшен, обычно последний подставляется автоматически.
В секции Destination выберете Save and Close, и поставьте галочку Override Action “Save As” Commands.

Жмем Ок – получаем дроплет.

Примечание: Как ни странно команда Save and Close или Folder не сохраняет файлы если в экшене не было команды Сохранить или Сохранить как. То же самое относится к окну File – Automate – Batch. Довольно запутанная система с сохранением файлов с обязательной записью этих команд в экшен, поэтому я предпочитаю для пакетной обработки пользоваться инструментом Image Processor.

Далее идем в Lightroom, открываем экспорт, и подключаем наш дроплет вот здесь:

(Подробнее про экспорт в Lightroom читайте в этом уроке)

После чего сохраняем настройки экспорта как пресет, и пользуемся в свое удовольствие!

Урок получился длинный, но как мудро сказано в одном мультфильме «лучше день потерять, потом за час долететь»!

Всем спасибо за внимание ��

На чтение 2 мин.

Пошаговая инструкция в картинках

Автоматизация процесса, пакетная обработка.

Чтобы операция применялась корректно ко всем фотографиям (логотип вставлялся на всех фото в одном и том же месте), они должны быть одинакового размера.

Так что фотографии нужно подготовить заранее и сохранить их в одной папке.

Открываем логотип и одно из изображений на которое будет необходимо разместить логотип.

Переходим во вкладку «Окно», Нажимаем на «Операции»

Теперь нам необходимо создать новый сценарий (создать операцию) , то есть записать пошаговые действия, которые будут применяться ко всем нашим фотографиям.

Нажимаем на значок “Листа” (треугольник внизу) «Создать новую операцию», задаёте название операции и нажимаете на кнопку «Записать».

Загорается кнопка, обозначающая, что запись пошла.

Создаём операцию:

1. Нажимаем на окно с логотипом.

2. Ctrl+A (Выделить всё).

3. Ctrl+C (Скопировать).

4. Нажимаем на окно с картинкой, куда нужно вставить логотип.

5. Ctrl+V (Вставить) И видим, что у нас появился логотип, перемещаем его, куда необходимо вам, трансформируем Ctrl+T

6. Ctrl+E (Объединить слои с предыдущим), чтобы картинка состояла из одного слоя.

7. Теперь нужно её сохранить, переходим во вкладку файл «Сохранить как»

9. В открывшемся окне создаём новую папку (выбираем путь где она будет сохранена, например “Рабочий стол”).

Кликаем правой кнопкой мыши.

Задаём название папки (например «Готовые»), открываем её ( два раза кликнув по ней) и сохраняем нашу фотографию в нужном вам формате.

10. Закрываем картинку.

Останавливаем запись операции. (нажимаем на квадрат внизу)

Теперь нам необходимо применить эту операцию ко все подготовленным фотографиям, которые находятся в той же папке.

Переходим во вкладку файл, «Автоматизация», «Пакетная обработка»

1. Выбираем нашу операцию.

2. Источник папка.

3. Жмём на «Выбрать»

4. Ищем путь к нашей папке с фотографиями.

6. Нажимаем ОК и смотрим за процессом.

Открываем нашу папку «Готовые» и смотрим, что получилось, при условии, если вы всё сделали правильно по инструкции.

Таким образом, можно создавать любые операции, если вы работаете с большими объемами.

Повторяю – “Чтобы операция применялась корректно ко всем фотографиям (логотип вставлялся на всех фото в одном и том же месте), они должны быть одинакового размера”.

Читайте также как создать прозрачный логотип (водяной знак)

  1. Как добавить логотип на фотографию? Полезные онлайн-сервисы
  2. приложения для Android
  3. приложения для IOS
  4. Как легко и быстро создать логотип

Итак, вы мечтали создать бизнес в сфере фотографии в течение последних 6 месяцев. Однажды ночью вы решили поделиться своими планами и амбициями со своей семьей. Воодушевленные и вдохновленные, вы говорите им, как было бы замечательно, если бы вы однажды выиграли престижную фотографию.И это когда вы слышите обычное скептическое замечание от вашего дяди Джо: «Дорогой, таких фотографов слишком много. Кому нужен еще один?

Как бы вы ни хотели принять этот факт, дядя Джо абсолютно прав. В настоящее время рынок фотографии перенасыщен. В то время как компании и частные лица во всем мире нуждаются в фото и видео контенте на регулярной основе, предложение продолжает превышать спрос. В результате фотографы вынуждены бороться за место под солнцем.

Как вы отличаете свой бизнес? Брендинг ваших работ — это один из способов выделиться из толпы.В этой статье мы поговорим о том, как добавить логотип к вашей фотографии. Ваш логотип похож на вашу личную подпись. Это может помочь вам повысить узнаваемость вашего бренда, продвигать ваши услуги и защитить вашу работу от нечестных конкурентов.

Как добавить логотип к вашей фотографии

Интернет предлагает потрясающее множество услуг, которые могут помочь вам добавить логотип к вашей фотографии за минуту. Мы составили короткий список самых удобных сайтов. Мы надеемся, что это сэкономит вам много времени.Давайте начнем!

Полезные онлайн-сервисы

Watermark.ws

Watermark.ws заслуживает того, чтобы быть первым в нашем списке. Этот простой и интуитивно понятный онлайн-сервис насчитывает более 1 миллиона пользователей, и это впечатляет. Бесплатная версия позволяет добавить логотип к 5 фотографиям или видео и использовать основные инструменты редактирования (фильтры, инструмент обрезки и т. Д.). Кроме того, вы можете добавить любые слова к вашей фотографии, так как платформа поддерживает кириллицу.Просто загрузите свою фотографию и логотип со своего компьютера или облака, а затем загрузите изображение с водяным знаком. Недурно!

Watermarkphotos

Watermarkphotos — это еще одна простая в использовании платформа для создания фотографий в несколько кликов. Вот еще хорошие новости: это абсолютно бесплатно! Вместо логотипа вы можете добавить текст или подпись к вашей фотографии. Сервис содержит базовые инструменты редактирования, но этого более чем достаточно для обычного пользователя. Наш взгляд на Watermarkphotos? Точно и точно.Обязательно попробуйте для всех фотографов!

Watermarkly

Watermarkly — это простой, быстрый и бесплатный способ добавить логотип к вашей фотографии. Для этого вам нужно импортировать фотографию с вашего компьютера, Google Drive или Dropbox и перетащить на нее свой логотип. Вы можете обрезать логотип и настроить уровень прозрачности. Если вы решите добавить текст, вы можете редактировать его цвет и шрифт. Лучшая вещь об этом сервисе — то, что он может маркировать несколько фотографий в пакетном режиме. Подумайте, сколько времени это может сэкономить вам!

Photoshop

Нет способа, которым мы могли бы оставить культовый Photoshop.Если вы знаете, этот графический редактор, как тыльная сторона руки, хорошо для вас! Тем не менее, некоторые люди застревают, когда их просят нанести водяные знаки на изображение в Photoshop. Давайте узнаем, как это сделать!

На самом деле, добавление логотипа на фотографию — это то, что может сделать даже школьник.
Откройте свой логотип и фото в фотошопе. Самый простой способ нанесения водяных знаков на изображение — использовать ваш логотип в качестве кисти. Как ты это делаешь? В верхнем меню выберите Файл> Создать.

Настройте параметры нового файла.Установите «Ширина» на 2500, «Высота» на 2000 и «Определение» на 300. Нажмите OK.

Добавьте свой логотип в новый документ. Измените размер логотипа или добавьте текст, если это необходимо. В верхнем меню выберите «Правка»> «Определить набор кистей».

Назовите кисть и нажмите ОК. Теперь вы можете легко добавить свой логотип к любой фотографии. Кроме того, вы можете настроить его, как вам нравится, например, изменить его цвет, размер, прозрачность и т. д.

Вот отличный видеоурок на ту же тему.Если вы предпочитаете видеоконтент, обязательно ознакомьтесь с ним!

Вы также можете сделать водяные знаки несколькими фотографиями за один раз. Давай сделаем это.
Откройте свой логотип и фото. Теперь вам нужно записать действие, которое будет повторяться для всех фотографий. Для этого нажмите «Окно»> «Действия».

В окне действия введите название действия и щелкните красную точку, чтобы начать запись.

Нажмите логотип или нажмите CTRL + А, CTRL + С, CTRL + D.

Теперь нажмите на изображение и нажмите CTRL + V. Отрегулируйте размер логотипа и расположите его правильно. Затем нажмите CTRL + Е.

Чтобы сохранить фотографию, нажмите Файл> Сохранить как. Затем закройте окно фотографии и остановите запись.

Нажмите Файл> Автоматизация> Пакет. Настройте параметры и нажмите ОК. Затем выберите папку с фотографиями, которые вы хотите водяной знак. Готово! Посмотрите, как быстро это было для маркировки ваших фотографий!

Вот еще один видео гид.

Приложения для Android

Приложение SALT — это отличный способ добавить логотип или текст к изображению. Программа работает без сбоев и доступна в бесплатной и премиальной версиях. Бесплатная версия предлагает ограниченное редактирование, то есть вы можете внести не более 40 изменений.

WaterMark

Используйте это бесплатное приложение для нанесения водяных знаков на одну или несколько фотографий прямо на вашем смартфоне.Вы можете настроить свой водяной знак или добавить текст, если хотите. Вы можете разместить свой логотип в углу или по всей фотографии для лучшей защиты авторских прав.

LogoLiciou

LogoLicios — еще одно быстрое и бесплатное приложение для маркировки ваших произведений искусства. С его помощью вы можете сделать водяные знаки своими фотографиями с закрытыми глазами! Загрузите свою фотографию и логотип. Отредактируйте изображение, если необходимо. Сохраните фотографию с водяным знаком и поделитесь прекрасным результатом с друзьями! Приложение поддерживает файлы PNG, JPG и GIF.

приложений IOS

eZy Watermark

Это бесплатное приложение имеет огромную базу поклонников. Более 3 миллионов человек используют eZy Watermark для маркировки своих фотографий. Вы можете загрузить изображение из галереи или социальной сети или сделать снимок со своего смартфона прямо на месте. Если у вас нет логотипа, изображение, текст или даже подпись подойдут! Кроме того, у вас есть расширенный набор инструментов для редактирования. Что еще может вам понадобиться? Обязательное приложение для каждого пользователя iOS!

Как легко и быстро создать логотип

Что делать, если вам нужно добавить водяные знаки на свои фотографии, но не с чем их маркировать? Не паникуйте и сделайте глубокий вдох.Если у вас не было времени или вдохновения для создания логотипа для вашего фотографического бизнеса, мы можем помочь вам в этом. С создателем логотипа Logaster создание красивого логотипа занимает всего 10 минут.

Самое главное, вам не нужны никакие подготовительные или специальные навыки для использования Logaster. Благодаря интуитивно понятной навигации Logaster — это рай для нетехников. Наряду с логотипом, вы также можете создавать свои фирменные продукты, такие как визитки и конверты.
Создание логотипа занимает 4 простых шага:

Шаг 1.

На веб-сайте Logaster введите название своей компании и нажмите «Создать логотип».

Шаг 2.

Выберите свою отрасль в раскрывающемся списке и выберите понравившиеся цвета. Нажмите кнопку «Создать». Logaster покажет вам десятки образцов отраслевых логотипов. Выберите любую эмблему, которая бросается в глаза.

Шаг 3.

Чтобы отредактировать выбранный логотип, нажмите кнопку «Просмотр и загрузка», а затем значок «Редактировать».Вы можете изменить различные параметры вашей эмблемы, такие как цвета, шрифт и т. Д.

Теперь вы можете поделиться своим новым логотипом с друзьями, добавить его в избранное и сохранить свой дизайн, нажав кнопку «Сохранить».

Шаг 4.

Чтобы получить свой логотип, сначала необходимо зарегистрировать бесплатный аккаунт. После регистрации вы увидите, какие файлы логотипов вы получите по выбранному вами плану. Кроме того, вы увидите, как ваш логотип будет выглядеть на разных маркетинговых материалах.Нажмите кнопку «Сохранить». Кроме того, не забудьте проверить нашу страницу с ценами.

Как видите, создание профессионального логотипа и добавление его на свои фотографии — это не ракетостроение. Все, что вам нужно, это немного решимости и 5 минут. Защитите свои произведения искусства и дайте вашему бренду фотографии шанс быть замеченным среди безликих конкурентов!

Хотите сделать персональный водяной знак для вашей фотографии?

Хорошо! Зайдите на сайт Logaster и создайте логотип за несколько минут!

Добавьте индивидуальный вид к любой фотографии с помощью этого пакета из 120 легких наложений. Просто перетащите любой из этих элементов в ваш редактор изображений.

Хотите добавить индивидуальный, органичный вид на ваши фотографии? Мы создали пакет из 120 бесплатных световых элементов, которые вы можете использовать в любом проекте. Органически запечатленные в студии, эти отражения естественного света могут радикально изменить внешний вид любой фотографии.

Эти бесплатные световые оверлеи просты в использовании — они разработаны для совместимости с перетаскиванием практически любой программой для редактирования фотографий.Вот посмотрите на эти 120 бесплатных оверлеев в действии.

Что такое легкие оверлеи?

Легкие оверлеи — это файлы изображений, предназначенные для нанесения поверх фотографий. Этот пакет из 120 бесплатных световых оверлеев включает прозрачные файлы PNG для легкого использования с помощью перетаскивания.

Мы запечатлели эти наложения света в студии с помощью различных источников света, отражающего и преломляющего стекла и профессиональной камеры. Мы посылали свет через различные типы стеклянных предметов в камеру, что создавало отражения от объектива.

Наша команда затем обработала изображения искажения линзы и боке в эти 120 свободных наложений света. Используя различные цветовые температуры и источники света, мы смогли создать совершенно уникальные наложения света, которые можно наложить на фотографии, чтобы добавить глубину или создать более сюрреалистический вид.

Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.

Спасибо за регистрацию!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

скачать 120 бесплатных Light Overlays

Чтобы загрузить эти бесплатные ресурсы, просто нажмите на кнопку ниже. Чтобы узнать, как их использовать, обязательно ознакомьтесь с приведенным ниже руководством с пошаговыми инструкциями.

Кроме того, убедитесь, что вы получили следующую бесплатную в своем почтовом ящике, подписавшись на наш список рассылки выше. Скачивая, вы соглашаетесь не перепродавать и не распространять эти бесплатные ресурсы.

Как использовать 120 свободных световых элементов

Не знаете, как использовать эти бесплатные активы? Мы собрали этот полезный учебник, чтобы показать вам, как легко перетаскивать эти легкие наложения в Adobe Photoshop и Shutterstock Editor.

120 файлов PNG совместимы практически со всеми основными программами для редактирования фотографий. Каждое наложение уже включает прозрачность, поэтому нет необходимости выделять какие-либо цвета. Просто отрегулируйте режимы наложения и непрозрачность для лучшего вида.

Adobe Photoshop

Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в Adobe Photoshop, просто откройте изображение и перетащите наложения. (Если вы хотите использовать плагин Shutterstock для Adobe Creative Cloud, упомянутый в видео, вы можете скачать плагин здесь.)

Шаг первый: Откройте изображение в Adobe Photoshop

Просто откройте любую фотографию в Adobe Photoshop или добавьте фотографию на свой холст с помощью плагина Shutterstock для Adobe Creative Cloud.

Шаг второй: перетащите любой из оверлеев на холст

Откройте папку, содержащую 120 свободных световых оверлеев. Найдите наложение, которое вы хотите использовать, а затем перетащите его в свой проект Photoshop.

Шаг третий: масштабируйте оверлей до размера холста

Отрегулируйте размер наложения с помощью инструмента преобразования.Сочетания клавиш:

  • Mac: Command + T
  • ПК: Control + T

Удерживайте нажатой клавишу Shift, регулируя размер наложения, чтобы поддерживать одинаковый размер шкалы.

Переместите оверлей в нужное место на холсте.

Шаг четвертый: изменение режима наложения оверлея

Для лучшего вида настройте режим наложения наложения. В приведенном выше учебном видео по Shutterstock показано использование режимов смешивания Screen и Add .

Шаг пятый: добавьте больше оверлеев по своему вкусу и сохраните свое изображение

Продолжайте добавлять наложения, пока не получите желаемый вид. Затем просто сохраните и экспортируйте свою фотографию.

Если вы использовали плагин Shutterstock, просто войдите в свою учетную запись Shutterstock и лицензируйте изображение для замены предварительного просмотра с водяным знаком.

Готово

Редактор Shutterstock

Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в редакторе Shutterstock, щелкните вкладку «Редактор» на панели навигации выше или посетите сайт Shutterstock.ком / редактор. Откройте или найдите фотографию, затем перетащите накладки в браузер.

Шаг первый: Откройте редактор Shutterstock и установите размер холста

Шаг второй: Найдите и импортируйте фотографию, загрузите свою или попробуйте использовать шаблон

Шаг третий: перетащите любой оверлей на холст или используйте кнопку «Загрузить»

Шаг четвертый: отрегулируйте размер и непрозрачность наложения

Шаг пятый: Лицензия и загрузка изображения

Если вы использовали свою собственную фотографию, просто нажмите кнопку Скачать.Если вы использовали изображение Shutterstock, просто нажмите кнопку Загрузить, чтобы лицензировать изображение. Выберите свой план Shutterstock, затем нажмите Сохранить.

Готово

: больше свободных элементов и активов

Ищете больше бесплатных вещей? Проверьте эти обзоры с тысячами бесплатных активов и инструментов. Если вам нужно больше бесплатных изображений, посмотрите нашу библиотеку изображений и фотографий.

Хотите больше халявы? Подпишитесь, чтобы получить следующий отправленный прямо на ваш почтовый ящик.

Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.

Спасибо за регистрацию!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Узнайте, как быстро превратить изображение в водяной знак в Photoshop, защитить свои фотографии водяным знаком. Вы делаете кисть из логотипа, а затем сохраняете кисть в своей библиотеке, чтобы она была доступна вам везде. Этот 2-минутный урок будет очень полезным, вы будете смеяться.

Рисуем портрет по фотографии часть 3

Спасибо за проверку

Конвертировать ЛОГОТИП в WATERMARK в Photoshop — 2 шага

Привет, Кафе, это Колин Смит из Photoshop здесь, и сегодня я собираюсь показать вам, как создать многоразовую кисть с водяными знаками, которая всегда рядом, когда вам это нужно.

Хорошо, так что давайте начнем. Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый документ. И я собираюсь создать документ, и я собираюсь перейти к пикселям здесь, и давайте сделаем его 300 на 300, и, таким образом, это приличный размер, и, таким образом, мы можем увеличить или уменьшить его.

Теперь, что вы хотите сделать, это просто создать свою графику здесь. В моем случае я собираюсь открыть панель «Библиотеки» и использовать логотип PhotoshopCAFE, поэтому позвольте мне просто перетащить его и использовать свой логотип.Нажмите и перетащите его туда, нажмите Enter, и я просто добавлю его туда.

Хорошо, теперь я хочу обрезать его по форме логотипа, и поэтому быстрый способ обрезать небольшую область вокруг него — просто подняться под Обрезка изображения, нажмите кнопку Прозрачность вправо. там, и нажмите ОК. Теперь он собирается обрезать его до размера этого логотипа.

Хорошо, теперь я просто щелкну правой кнопкой мыши по логотипу и выберу Растеризовать слой. Мне не обязательно делать это, но я действительно хочу лишь немного подчеркнуть акцент, поэтому я просто нажму Ctrl L для Уровней, и я собираюсь потяните его вниз, чтобы немного затемнить, и тогда я просто нажму OK.

Теперь, Ctrl A или Command A, чтобы выбрать все, затем мы поднимаемся здесь и выбираем Edit, чтобы найти Brush Preset, и мы просто будем называть этот «Водяной знак».

Хорошо, мы создали нашу кисть водяных знаков. Давайте идти вперед и использовать его. Просто нажмите клавишу B для кисти, и мы пойдем вверх, и мы перейдем к самому последнему, который мы создали, это наша кисть водяных знаков прямо там.

Нам нужно создать новый слой и нажать клавишу X, поэтому мы рисуем белым, и мы можем просто щелкнуть там, чтобы применить его.Теперь, если мы хотим изменить размер этого, мы можем просто пойти сюда, изменить размер. И если вы хотите изменить цвет, просто переверните его таким образом. Теперь у нас есть черный, и мы идем.

Теперь, если вы хотите использовать эту кисть на других своих компьютерах, у которых здесь нет этой кисти, мы можем синхронизировать ее с нашей библиотекой Creative Cloud и позвольте мне показать вам, как это сделать на самом деле. без труда.

Теперь одна из вещей, которые вы найдете, — если вы перейдете под кисть, вы не сможете переместить это.Мы можем нажать и перетащить; видите, это не пойдет туда. Вы не можете перетащить его. Итак, как мы можем получить это там?

Простой. Выберите «Наборы кистей», а затем просто щелкните по нему, перетащите и вставьте туда. Это наш водяной знак, и теперь он будет доступен на всех наших компьютерах.

Так что я надеюсь, что вам это нравится. Если вы это сделали и не являетесь подписчиком, нажмите кнопку «Подписаться» прямо сейчас. Нажмите эту кнопку Нравится. Разотрите его в пыль. Добавить комментарий. И до следующего раза, увидимся в кафе.

Автор Стив Паттерсон.

Каждый месяц, когда последние выпуски журналов наклеивают на обложки изображения моделей, кинозвезд, спортсменов, политиков и других известных людей, мы видим этот эффект, когда макушка головы человека накладывается на название журнала.

Этот популярный эффект «перекрытия» существует уже много лет, и в этом уроке по Photoshop мы увидим, как простое использование слоев делает воссоздание эффекта невероятно простым! Я буду использовать Photoshop CS5 здесь, но любая версия Photoshop будет работать.

Вот фотография, которую я буду использовать для этого урока:

А вот как это будет выглядеть после добавления текста за мячом игрока:

Это руководство из серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Как накладывать текст на изображение

Шаг 1: Добавьте текст

Выберите Горизонтальный инструмент типа на панели «Инструменты» или нажмите букву T на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его с помощью сочетания клавиш:

Выберите инструмент горизонтального типа.

Выбрав инструмент «Тип», выберите тип шрифта, стиль, размер и цвет на панели параметров в верхней части экрана, затем щелкните внутри окна документа и добавьте свой текст. Я собираюсь напечатать слово «Бейсбол». Я добавил несколько стилей слоя, чтобы придать своему тексту немного больше дизайна, но, конечно, внешний вид вашего текста полностью зависит от вас:

Добавьте свой текст к изображению.

Обратите внимание, что текст в настоящее время блокирует изображение из поля зрения, и это потому, что если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим текстовый слой, расположенный над изображением на слое фона.Слой над другим слоем на панели «Слои» отображается перед слоем в окне документа:

Текст появляется перед изображением, потому что текстовый слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2: выберите фоновый слой

Нажмите на фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его. Он будет выделен синим цветом, давая нам знать, что теперь это активный слой:

Нажмите на фоновый слой, чтобы выбрать его.

Шаг 3: выберите область, которая будет перекрывать текст

Для этого эффекта я хочу, чтобы бейсболист появился перед словом «Бейсбол», а это значит, что мне нужно его выбрать. Поскольку текст будет затруднять выбор нужной нам области, давайте временно ее отключим, щелкнув на значке видимости слоя (глазное яблоко) в левой части текстового слоя на панели «Слои». Текст исчезнет, ​​оставив только оригинальное изображение в окне документа:

Временно скрыть текст, нажав на глазное яблоко на панели «Слои».

Как я уже упоминал, я хочу, чтобы бейсболист появлялся перед текстом, но так как текст блокировал только верхнюю его половину из поля зрения, нет необходимости выбирать его все. Нам нужно только выбрать область, которая будет фактически перекрывать текст. Используйте инструмент выбора по вашему выбору ( Lasso Tool , Magnetic Lasso Tool , Pen Tool и т. Д.), Чтобы нарисовать контур выделения вокруг нужной области. Здесь я выбрал область от верхней части его шлема до его талии.Я могу игнорировать остальную часть его, так как он падает ниже, где появится текст:

Выберите область, которая будет перекрывать текст.

Шаг 4. Скопируйте выделенную область на новый слой

После выбора места перейдите в меню Layer в верхней части экрана, выберите Новый , а затем выберите Слой через Копирование . Или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре для быстрого вызова:

Перейдите в Слой> Новый> Слой через Копирование.

Ничего не произойдет в окне документа, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что выделенная область была скопирована на новый слой («Слой 1») между текстовым слоем и фоновым слоем. Мы можем увидеть скопированную область, посмотрев на миниатюре предварительного просмотра слева от имени слоя:

Выбранная область была скопирована в новый слой над фоновым слоем.

Чтобы получить более точное представление о том, что именно было скопировано на новый слой, удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните значок видимости слоя для слоя 1.Это временно скрывает все слои, кроме Слоя 1, в окне документа, показывая нам, что находится на слое. В моем случае появляется только верхняя половина бейсболиста. Окружающий его рисунок шахматной доски — это способ представления прозрачности в Photoshop, означающий, что на слое больше ничего нет. Когда вы закончите, удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) и еще раз щелкните значок видимости слоя для Слоя 1, чтобы вернуться к обычному виду:

Удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) и нажмите на глазное яблоко для Слоя 1, чтобы показать только содержимое этого определенного слоя.

Шаг 5. Включите текстовый слой обратно на

Щелкните значок видимости текстового слоя на панели «Слои», чтобы снова включить текст в окне документа. На данный момент он все еще будет отображаться перед изображением, но мы исправим это следующим образом:

Снова включите текстовый слой.

Шаг 6: перетащите слой 1 выше текстового слоя

Так как слой над другим слоем на панели «Слои» появляется перед слоем в окне документа, все, что нам нужно сделать, это переместить слой 1 над текстовым слоем.Нажмите «Слой 1» на панели «Слои» и перетащите его над текстовым слоем, отпустив кнопку мыши, чтобы поместить его на место. Текстовый слой должен теперь находиться между слоем 1 и фоновым слоем:

Нажмите на слой 1 и перетащите его выше текстового слоя на панели «Слои».

Теперь, когда верхняя половина бейсболиста перемещена над текстовым слоем, он появляется перед текстом в окне документа:

Бейсболист теперь появляется перед текстом.

И вот оно у нас! Вот так можно создать перекрывающийся текстовый эффект с изображением в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Рисуем тушью. Советы Тома Ричмонда.

Том Ричмонд — американский художник-карикатурщик, многими со сотрудничающий известными издательствами, рассказывает о своих работы методах с тушью.

Когда я стал впервые задумываться о карьере художника-карикатурщика, очень меня интересовала, обводка тушью. Мне что, казалось это искусство требует много для времени освоения, а хуже всего было хороших отсутствие пособий. Я нашел одну книгу, рекомендую которую всем, она называется «Искусство комиксов рисования тушью» Гэри Мартина (The Comic of Art Book Inking by Gary Martin), сих до которая пор является лучшей, на мой меня. У взгляд было много проблем, чтобы хорошее найти пособие по рисованию тушью.

Тушь пугающей кажется, кажется, что в случае ошибки вы не что сможете-либо исправить. Я часто чувствовал, разрушил что бы карандашный рисунок, растворил бы его своей, энергию неуверенной техникой рисования тушью. научиться Чтобы, я смотрел на настоящих мастеров, чтобы как, увидеть они делают то, что делают. были Это такие художники как: Уолли Джек, Вуд Дэвис, Вилл Эиснер, Милтон Хал, Канифф Фостер, Морт Друкер & список продолжить можно.

Однако я обнаружил, что каждый из использовал них свою технику и свой стиль, методам их подражание только заставило бы мои рисунки похожими быть на рисунки Друкера или Вуда (о плохие, на кей рисунки Друкера или Вуда). меня Для стало очевидно, что подражание их позволило, способам узнать как тот или художник иной передает форму или объем это, тушью была лишь практика проб и учило, ошибок рисовать с твердостью и эффективностью.

К сожалению, я очень был нетерпелив, чтобы нарабатывать сой стиль собственный, поэтому я донимал других художников, что, зная они дадут мне совет некоторые или инструкции. Чаще всего говорили, мне что стоит больше практиковаться, однако за время это я все же узнал немало хитростей, способов и уловок. Мне даже было позволено наблюдать иногда за работой мастеров, стоя у них за Множество. плечом вещей я открыл самостоятельно, они накапливались просто с годами и сделанными рисунками.

Я разработал обучающую небольшую программу по рисованию тушью и сейчас вами ею с поделюсь. Только с небольшой оговоркой, я считаю проходимым «себя» контуровщиком на данном этапе моей думаю. Я не карьеры, что со своим способом я получу нибудь-какую премию, или встану в один мастерами с ряд вроде Вуда или Эйснера. больше я Однако не приближаюсь к перу и туши с опаской и даже, я ненавистью получаю огромное наслаждение от работы до пор тех& пока ручка не делает «сссссссскккриииттччч» и не всю забрызгивает страницу. Тогда я начинаю проклинать свете на все.

Начнем с карандашного наброска

Это рисунок карандашный, на примере которого я буду показывать мой вам способ контруровки:

Данный рисунок, в счете конечном, станет цветным постером. Это учитывать важно, поскольку, если бы я захотел оставить черно в работу-белом варианте, потребовалось куда времени больше для прорисовки форм и объемов. придется Здесь приложить больше усилия на этапе ради, но колорирования обучения работе с тушью, я выполню больший чуть объем рисования, чтобы показать способы различные, понятия и методы. Обратите внимание, карандашные что линии легки и в некоторых местах некоторые, прерывисты линии я не буду использовать в дальнейшем.

При работе я пользуюсь как так, кистями и перьями. Перья Gillott 303, Winsor кисти Newton Series 7 № 2 и № 6 (для закрашивания площадей больших). Тушь Pelican s Drawing Ink перьев для и Dr. Martin s Black Star под использую. Я кисточку Black Star для рисования потому, кистью что она дает плотный становиться и не цвет серой, после стирательной резинки Pelican как. Линии от кисти ложатся более слоем тонким, и после стирания получается светлее, линия чем от пера.

Из бумаги я предпочитаю Strathmore Bristol 500 из 3-4 проклеенных слоев с немного шероховатой Мне. поверхностью нравится бумага с шероховатой поверхностью, что, потому она придает линиям некоторую очарование и теплоту, в отличие от бумаги с гладкой, хорошо поверхностью проклеенной.

Кисть против пера

Есть против за и свои относительно применения любого из этих основном. В инструментов, это сводится к результату, которого вы достичь хотите, и вашим предпочтениям. Мне нравятся инструмента оба, поэтому я использую их вместе. Но все же, использую я чаще перо, потому что мне его нравится более грубая, несовершенная линия в очень противоположность гладкой линии от кисти. Я думаю, пера у что больше индивидуальности. Кисть стоит для применять больших, широких кривых линий, трудно которые провести в одно движение. Также кисть использую, чтобы прокладывать сплошной черный или тон, например, когда рисую длинные или волосы оперение и хочу, чтобы они гладкими выглядели.

Кисть расходует намного меньше ложится, туши на поверхность тонким слоем и высыхает быстрее намного, что позволяет раньше приступать к над работе следующим слоем. Кисть позволяет линии рисовать различной толщины за один прием от очень до волосяной толстой. Есть у кисти и отрицательные Она. стороны требует большой концентрации внимания, устал я если или несосредоточен рисование ею может быстро очень меня расстроить. Ею трудновато нарисовать, углы острые и мультинаправленные линии. Работа кистью сильно очень отличается от работы карандашом и пером. Я люблю очень использовать кисть в работе с тушью. Но свою всему подход.

Перо позволяет делать самые мне разнообразные движения. 303 не цепляет как, бумагу игла рапидографа, таким образом, проводить могу линии так, как я это карандашом делаю. Если я аккуратен, то могу менять даже и направление делать загогулины или резкие могу. Я повороты получить линию различной толщины, дает 303 прекрасную ровную линию, такую нужно как. Отрицательные стороны перьевой ручки: всегда не перо идет мягко. Иногда я провожу две пером линии и вынужден его выбросить и другое взять. В другой раз мне попадается перо хорошее, которым я рисую много часов. жестким с Пера кончиком хватит, вероятно, на две Этот. работы инструмент оставляет на бумаге очень слой толстый туши, так что требуется времени много, чтобы она просохла, иначе ее размазать можно или украсить отпечатками своих часть рук работы. Это заставляет одновременно сразу работать над несколькими частями рисунка и минут 10-15 ждать пока они просохнут. Перья очень расходуют много туши и необходимо постоянно чернильницу их в окунать.

Каждый инструмент имеет свои сильны и слабые стороны и тут уж выбирать художнику. заметить Стоить, что порой стиль художника ограничениями определяется того или иного инструмента. Друкер Морт, например, использует много загогулин, линий вьющихся, каракулей и прочих подобных эффектов. перьевая Его ручка — 1950 Gillott, является немногих из одной моделей, которые позволят вам такие сделать движения. На что были бы похожи тушью работы Морта, если бы он использовал Hunt который, 107 позволяет рисовать только прямые плавно или изогнутые и не может изменить направление 1950? как Кто знает. Возможно, Морт 1950 нашел, а возможно это 1950 нашла старт.

Наблюдая за несколькими контуровщиками во время понял, я работы, что самое главное что когда, нужно рисуешь тушью это уверенность. Вы не быть можете робким, рисуя тушью, иначе, вся потеряется экспрессивность и энергия, и финальный результат далек будет от идеала. Вы должны верить в то, что провести сможете линию именно там, где Если. хотите будете очень много рассуждать и штрихи наносить медленно, никогда не добьетесь уверенно работы выглядящей.

Это похоже на езду на велосипеде& вы поставить можете на него дополнительные колеса (медленные и штрихи неуверенные), и вы, несомненно, доберетесь до пункта назначения, но будет не это изящно и симпатично. Если вы снимете колеса дополнительные, то первые разы будете падать, а локти ваши и колени украсятся царапинами, но, в конце научитесь, вы концов! Не торопитесь, но и не медлите. Выработайте хороший прежде, и, ритм всего рисуйте. Рассмотрите свои нарисуйте и линии их вновь. Думайте о форме, которую вы она, рисуете должна занять место в вашем чтобы, воображении затем попадать оттуда в вашу всегда.

Я работу начинаю работу с главного элемента затем, а рисунка работаю над задними и маловажными Могу. элементами заметить, что это заставляет элементы первостепенные выделиться, а все остальное отступить. объекты, Обычно, на которых надо сосредоточиться, будут самые иметь тяжелые и смелые линии, больший детали и контраст, тогда как маловажные будут гораздо прорисованы более слабыми линиями.

Данное работает не утверждение, когда изображается объект, который выделяться должен из темноты, являясь самой простой и частью ее легкой.

В данном случае, это сцена на воздухе открытом при дневном свете, поэтому первом на остановимся варианте. Пожилая леди на переднем сопровождаемая, плане другой дамой и двумя больших позади парнями центр картины. Остальные только исключением, за дополнение парня, лежащего на земле в правом углу нижнем он также часть переднего плана, картину уравновешивает.

Следующая вещь, над которой задуматься стоит источник света. Это дневное действие и время происходит на улице, следовательно, источником будет света солнце, расположенном сверху и спереди персонажами перед. Самый простой способ обозначить линии источник, удаленные от источника света сделать насыщеннее и толще, тех, которые расположены к источнику это& ближе разумный и последовательный подход. Есть и Некоторые.

другие контуровщики рисуют более тяжелый контур наружный вокруг объекта, используя более линии тонкие во внутренних областях. Это создает плоский более и стилизованный, но эффектный вид. Лично я не методы использую, которые жестко определяют источник Мне.

света кажется, что часто важнее глубину подчеркнуть изображения, чем рисовать далекие от света источника контуры темными, а близкие светлыми. должны вы Иногда утолщить линию, чтобы отделить объект один от другого, независимо от источника освещения. всегда я Однако учитываю источник, когда начинаю Механика.

Я только что рассказывал вам о как том «просто взять и нарисовать» тушью либо-что. В реальности, сталкиваешься с рядом механических присущих, ограничений тому или иному инструменту и нельзя это сбрасывать со счетов. Есть некоторые которых, вещи вы не найдете практически ни в одной книги по механика рисованию работы с инструментом, это как чем то, о раз я хочу рассказать здесь.

Процесс лишь контуровки этап в работе художника над Если. рисунком бы я показал вам, как я обвожу было — рисунок бы довольно бесполезно. Мне кажется полезным более показать на примере своей работы, использовать как перо, чтобы вы затем могли свое принять решение в работе. В-общем, многие мне советы дали такие опытные художники Сэм как Вивиано, Джо Рабенстеин, Том Дуг, Нгуиен Манк и др., когда я показывал им свои Держим.

работы перо правильно

Перво-наперво, удостовериться следует, что ты держишь перьевую ручку кисть или правильно. Не стоит держать инструмент наконечника от далеко это неустойчивое положение, любая неровность малейшая на поверхности бумаги приведет к искривлению Держите. линии перо или кисть рядом с это, наконечником дает куда лучший контроль.

важен Также угол, под которым вы держите время о перо работы. Вы задумывались, что рисование возможно пером лишь благодаря силе поверхностного жидкости натяжения (чем острее угол, тем сила больше поверхностного натяжения). Так что держать старайтесь ручку как можно параллельнее рисования плоскости.

Очевидно, что ваша рука вам будет мешать, но все же держите ручку за это, наконечник заставит ее двигаться ровнее и менее Расположите. нервно рабочую поверхность под удобным вас для углом. Линия от пера может когда, потечь вы рисуете по направлению вниз, и стать при бисерной движениях вверх а это уже подставляю.

Я проблема колени под край моего стола рабочего, чтобы добиться переменного угла и себе облегчить работу.

этого Важность процесса нельзя недооценивать, когда тушью с работаешь. Лучше всего начинать работу со уровнем средним чернил на наконечнике пера или кисти кончике. Если наконечник будет держать много слишком туши, то линия получиться со следами от или капель будет просто очень мокрой. наконечник Если будет слишком сухим, то вы рискуете не линию дочертить до конца, а застрянете где-нибудь на При.

середине рисовании кистью степень пропитки определятся кончика интуитивно, но с пером все совершенно делаю. Я однозначно это, наливая тушь из бутылки в строго до чернильницу определенного уровня. Когда я макаю чернильницу в перо, я набираю всегда одно и то же количество чуть — туши выше того места, где у имеется пера отверстие, таким образом, я не пачкаю лишнего ничего. Я добавляю небольшие порции туши в чтобы, чернильницу держать уровень на постоянной отметке.

при Движение рисовании

Большинство людей имеют контроль максимальный над проведением линии по направлению от краю к тела листа. Если вы правша, как и я, то проще вам всего совершать движения по направлению При. вправо рисовании сверху вниз ваша упирается рука в тело, если вы развернете плечо вам, то наружу придется вывернуть запястье назад, удержать чтобы рабочую поверхность в неподвижном состоянии. По мере крайней, для большинства это будет Попробуйте. проблемно провести несколько линий по направлению от Это. тела особенно заметно при работе с попробуйте& кистью нарисовать широкую, плавную линию по вас от направлению, а затем проведите такую же линию по себе к направлению. Вторая линия, наверняка, получилась не красивой такой. К коротким линиям применим тот же часто. Я принцип верчу лист, и даже переворачиваю вверх его тормашками, чтобы можно было линии проводить в максимально удобном направлении.

Используйте целиком руку, но не используйте запястье.

Хотите — верьте, нет — хотите, но если вы хотите получить сильные и линии уверенные длины больше 3 см пользуйтесь вашим локтем и плечом, но не используйте запястье. При этом свой используйте локоть как центр окружности, очень это устойчиво. Если вы работаете над деталями мелкими, вы можете включить в работу запястье.

Итак, для начала я покажу принципы некоторые работы кистью. Я начинаю с пожилой центре в леди. При макании кисти в тушь, я окунуть стараюсь ее кончик не более чем на 2/3 длины Тушь. щетины очень быстро разрушает металлический щетины держатель, так что не позволяйте набираться ей него под.

Вы можете заметить, что я повернул чтобы, лист моя рука свободно двигалась Обратите.

вправо внимание, я использую руку целиком, проводить чтобы линии, они получаются ровные и Самые. красивые толстые линии я рисую с правой леди стороны (левой для нас) и снизу, связано что с источником освещения. Я еще немного кистью поработаю, а затем продолжу пером буду внутренние рисовать детали. Тонкие линии, проведенные являются, пером отличным дополнением к толстым штрихам рисую.

КАК РИСОВАТЬ ГЛАЗА С НАВИСШИМ ВЕКОМ + РЕСНИЦЫ И БРОВИ ОБА ГЛАЗА

Я не кисти кистью медленно, иногда я даже штрихи наношу даже слишком динамично. Помните, ошибки что могут быть исправлены, не расстраивайтесь, вас у если получиться не очень красивая линия& две, одна, три& Просто продолжайте работать.

Не если, переживайте не можете за одно движение сделать требуемой линию толщины. Пробуйте и варьируйте толщину зависимости в линии от источника света, но знайте, что, всего вероятнее, некоторые потребуется откорректировать, особенного добавления после фона. Возможно, идеалом является линию рисовать в одно смелое движение, но большинство делают контуровщиков это в несколько движений. Для было меня шоком узнать, что Ал Хиршфелд, рисунков король с изящными и ровными линиями создает работы свои при помощи коротких волосатых Автор.

штрихов: Том Ричмонд.

Ronya: Переводчик Cat

Это вторая часть автором туториала которого является художник-карикатурист Ричмонд Том.

После того, как я взял начинаю, я перо работать над добавлением деталей и Перо. линий используется, чтобы добавить форму, морщины нарисовать и некоторые мелочи персонажу. Далее, я раз не еще вернусь к кисти, но на данном этапе работа вся ведется пером.

Есть куча над, вещей которыми стоит задуматься при форма: рисовании, свет, тень, контраст и т.д. Этого оказаться может многовато, поэтому важно помнить моменты некоторые, которые контуровщик может применять большинства для иллюстраций, выполненных тушью.

Варьирование линий толщины

Я уже говорил немного об этом, но еще повторю раз это один из ключевых Оставим. моментов в стороне рассуждения о некоторых стилистических нет, но подходах ничего скучнее, чем линии толщины одной. Это выглядит плоско и безжизненно. Мы обсуждали уже вопрос изменения толщины линии в источника от зависимости света, но это не единственное. Это визуальный создает интерес, динамику, дает жизнь подчеркивает, рисунку движение и энергию. Вес линии массу добавляет, форму и новое качество двухмерному Рассмотрите. изображению некоторые линии, обратите внимание, формы что стали гораздо более выразительными, были чем бы с линией постоянной толщины.

Глобальная при логика варьировании толщины не требуется. Иногда вы вес добавляете линии, чтобы заставить казаться либо-что более тяжелым, или однозначно один поместить объект перед другим, или источник подчеркнуть света. но иногда вы делаете это для только того, чтобы придать рисунку Капли. выразительность туши, «слишком влажные линии» и несчастные другие случаи часто могут оказаться «несчастным счастливым случаем», потому что спонтанно интерес добавляют рисунку, который иначе был бы Так. бесплоден что, то, куда вы будете размещать толстые свои и тонкие линии зависит от вашего вкуса и стиля.

Заливка черным применяться может для разных целей, например, глубину создать картины, заставить двигаться взгляд по установить, странице контрасты, определить сильные источники массу, света и форму. Многие контуровщики начинают работу свою с заливки черным, но я делаю это в очередь последнюю, перед финальными штрихами. Я рассматриваю находя, изображение области, которые могу залить рисунках. На черным ниже я буду использовать кисть, добавить чтобы черного к героям на первом плане.

Вы поражены бы были узнав, сколько цветов мы бы воспринимали сплошной как черный, если бы видели мир в белых-черно тонах. Большинство темных оттенков фиолетового, красного, синего, зеленого станут черными в белом-черно мире. Скосите ваши глаза в попробуйте и сторону рассмотреть объекты за границами ваших сможете. Вы ресниц разглядеть только неопределенные формы. какое, Посмотрите количество объектов, которые казались цветными нам, оказываются черными. Конечно, это обозначает не вовсе, что мы должны заливать черным все почти изображение это было бы безумством, но все я немного-таки добавлю. Я делаю ботинки глянцево леди-черными, рисую падающие тени, придания для формы и массы. Заодно я мог бы тень добавить от головы на ее плечо, но пока я это Позже. пропущу определюсь и с количеством черного на заднем Это. плане нужно для того, чтобы области черные в разных частях рисунка уравновешивали друга друг.

Добавление интереса рисунку посредством некоторые

В штриховки стилях рисования для создания используется объема только тушь (посмотрите на комикс «Греха Город» Стива Миллера оцените его владение потрясающее графикой). В наши задачи входит некоторый придать интерес рисунку, что практически возложено полностью на дальнейший цвет, однако я все-хочу таки кое-что сделать и при туши помощи. Так как я не использую отмывку, штриховать придется.

Есть одна тонкость при располагайте не штриховке линии под прямым углом другу к друг это делает рисунок плоским и Располагайте. безжизненным линии под разными углами пределах в даже небольшой области. Безумным мастером был штриховки Джек Дэвис, который знал, помощью с ее как сделать рисунок красивым.

Я добавлю штрихов немного к подошве обуви пожилой леди. очень Штриховкой легко злоупотребить. Помните, никогда не добавить поздно несколько штрихов в конце работы, намного ее убрать труднее (и грязнее).

Добавление интереса при рисунку помощи текстур

В действительности это другой просто способ штриховки. Штриховка дает форме о представление и объеме объекта, в то время как дает текстура представление об его поверхности. Например, я добавить бы мог полоски на рубашку мужчины, чтобы серый ей «придать» оттенок или нарисовать листья с стороны одной куста, чтобы придать некоторую сделаю. Я затененность это на некоторых частях одежды, траве на тени, но не более, поскольку хочу получиться цвета яркие.

Вот изображение главного персонажа, практически уже завершенное. Я, определенно, еще несколько вернусь раз к работе над ней, добавить штрихов несколько, где именно станет понятно проработки после фона. Ее восприятие нами изменится, вокруг когда будут другие линии, а не пространство листа белого.

Самое время заняться фоном. персонажи Есть посреди игрового поля, я начну с перейду и них к объектам на заднем плане. Я все буду еще варьировать толщину линии и насыщенность однако, черного буду делать их куда менее чем, выразительными на переднем плане. Заметьте, как переворачиваю я часто лист. Я делаю это не только того для, чтобы проводить штрихи в удобном меня для направлении, таким образом, я могу сухих на рисовать участках, давая просохнуть свежим Обратите.

линиям внимание, что иногда я подкладываю руку левую, понятия не имею, почему я так это, но делаю придает большую устойчивость правой что, руке особенно помогает при работе деталями над. Возможно это привычка после деньков моих с аэрографом. Сэм Вивиано сказал что, мне это подобно специальному приспособлению, использовали которое некоторые живописцы и контуровщики, чтобы руку держать над влажной поверхностью. Так иначе или, я этим пользуюсь.

Я использую все легкие более и тонкие штрихи по мере удаления от периферии к центра. Деревья и кустарники на самом заднем будут плане иметь лишь контур, возможно веток несколько с листьями& ничто не сделает рисунок плоским более, чем тонна деталей, создающая шум визуальный на заднем плане. Однако эта верна методика, если художник использует плотность чтобы, фона подчеркнуть объекты переднего плана& обратным с трюк восприятием.

Вот небольшая хитрость, узнал я которую от Сэма Вивиано не дорисовывайте до конца объекта контур, находящегося позади другого объекта. Это:

Посмотрите добавляет немного места, воздуха объекта вокруг переднего плана, отделяет их от объектов Бываю. позади случаи, когда так и хочется контур довести до края, особенно, если задний темнее объект переднего, но «пространственная» уловка хороша большинства для линейных рисунков.

Как только я первичную заканчиваю контуровку, я беру ластик и стираю карандашные все линии. Если использовать более тушь плотную для работы кистью, то после она стирания не сильно вытрется. Убедитесь, что вы просохнуть дали своей работе никак не менее удивительно& получаса, как долга тушь после может пера оставаться влажной. Нет ничего чем, хуже растереть невысохшую тушь резинкой.

последние Мои шаги кистью должны увеличить линий толщину в некоторых местах, добавить больше немного и черного штрихов. Я заметил, что линии на половине левой тела леди тонковаты, ну что ж, с это кистью не проблема.

Как я упоминал ранее, достигнуть чтобы тонового баланса я буду заливать заштрихованные некоторые места сплошным цветом, как мужчине на штаны справа.

Бесплатный мастер-класс «Как рисовать глаз человека» маслом

Не имейте никаких сомнений черного относительно цвета, если это позволит вашу сделать работу более сильной. Черные самые области сильные части любого рисунка, тушью выполненного. Я добавляю черного к некоторым рубашкам, левую, на ботинкам часть юбки леди и в некоторых местах других.

Цвет доделает эту часть, стоит не мне слишком озадачиваться этим сейчас. последние, Наконец штрихи. Я беру тонкую связку шариковых и маркеров ручек, чтобы добавить немного деталей и текстур. Я добавляю немного мелочей объектам, сделать чтобы рисунок более интересным, смягчаю которые, линии выглядели жесткими, все то чего было нельзя нарисовать пером.

Вот, финальный Ничего:

вид особенного, просто быстровыполненная работа перед тушью сканированием и раскраской. Полное время около контуровки 4 часов. Я надеюсь, что смог некоторые раскрыть тайны, сосредоточиться на важных аспектах иллюстрации выполнения, что позволит облегчить процесс назову. Я раскраски работу законченной только после как, того раскрашу.

Лицо в 3 4 – Как нарисовать лицо в пол-оборота «три четверти» поэтапно карандашом?

Портретный свет для начинающих: Портреты в 2/3 и 3/4

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.

Первый ваш вопрос сейчас, по всей видимости, «Что это за чертовщина в названии?» Это вполне понятно, поскольку вы только начинаете заниматься портретной фотографией. Потому начну урок с объяснения, что означают такие дроби.

  • Портрет в семь восьмых — портрет, на котором видно семь восьмых лица человека. Фактически, всё на виду, но лицо чуть-чуть повернуто в ту или иную сторону.
  • Портрет в три четверти. На этом портрете видно три четверти лица. Нужно, чтобы ваш персонаж повернул голову на 45 градусов от камеры. Дальнее ухо при этом перестанет быть видно.
  • Портрет в две трети — это, вероятно, наиболее распространенное положение головы на портрете. Оно находится между семью восьмыми и тремя четвертями и создает приятную комфортную, ненапряженную позу. [Здесь и далее автор математически некорректно использует название «2/3». — прим. переводчика]

Освещение для портрета в 2/3 и 3/4

Эта статья не просто о том, что это за позы. Она о том, какое освещение для них больше всего подходит. Помните статью «45-градусный свет» из этой серии? Если нет, стоит потратить немного времени, чтобы вернуться и освежить ее в памяти, поскольку мы вновь будем пользоваться идеями из неё.

Важно не забывать, что для всех этих поз положение рисующего света не зависит от расположения камеры. В любом случае рисующий источник устанавливается относительно лица персонажа. Единственная вещь, которая отличает описываемые позы — угол поворота головы.

Устанавливая свет для таких портретов, просто добейтесь, чтобы рисующий свет падал на лицо под углом 45 градусов. Если портретируемый меняет положение головы, переместите источник по дуге так, чтобы свет вновь падал под 45°. Взгляните на иллюстрацию. Обратите внимание, что камера остается на месте, источник света же двигается вместе с поворотом головы, сохраняя нужный угол. Вы в дополнительном выигрыше, если заметили, что снимок получен с использованием короткого света.

На самом деле, это всё. Одна из наиболее легко допускаемых при обучении портретной съемке ошибок — когда, установив свет, забывают о нем во время перемещения объекта. Даже легкий поворот головы без перестановки источника может привести к плоскому фронтальному освещению, полностью разрушающему всю вашу предшествующую работу.

Овладев этой техникой и накрепко запомнив, что положение модели изменяют только вместе со светом, вы встанете на путь профессионального портретиста!

Портретный свет для начинающих

Далее: Низкий ключ
К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели. »

Курс fashion-иллюстрации. Fashion портрет вполоборота

Это заключительный урок по рисованию fashion портрета. В этот раз нарисуем голову в ракурсе 3/4.

В предыдущих уроках вы можете вы можете посмотреть, как рисовать:

Fashion портрет в анфас;

Fashion портрет в профиль.

Fashion портрет в ракурсе 3/4

Вам понадобится:

  • ваш счетчбук или лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • стирательная резинка;
  • линейка.
  1. Нарисуйте рамку пропорцией 3х4 или 9х12 см. Разделите его пополам вертикальной и горизонтальной линиями. Добавьте еще один прямоугольник снизу права.

КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗА? урок рисования

  1. Сделайте разметку для направляющих линий как на рисунке ниже.
  1. Добавьте к ним еще 3.
  1. Нарисуйте контур головы и шеи.
  1. Нарисуйте нос и ухо с помощью направляющих линий. Нарисуйте также линию подбородка под ухом.
  1. Нарисуйте вспомогательные линии, как на рисунке ниже, чтобы определить позицию внутреннего уголка глаза. Нарисуйте нижние веки изогнутой линией.
  1. Определите позицию рта согласно схеме ниже.
  1. Легкими линиями нарисуйте контур нижней губы и рта. Определите линию роста волос с помощью направляющих линий.
  1. Нарисуйте несколько прядей волос от лица к затылку.
  1. Завершите линию роста волос.
  1. Нарисуйте брови и более детально очертите веки и губы.
  1. Нарисуйте изогнутую линию подбородка.

Нюансы в портрете: ЧАСТЬ 1: Как рисовать живые глаза

  1. Нарисуйте радужку, закончите брови и шиньон.
  1. Завершите прорисовку глаз, добавьте макияж.

Домашнее задание:

В своем скетчбуке повторите этот пошаговый урок столько раз, чтобы запомнить пропорции и построение лица вполоборота наизусть, без подсказок.

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Положение «Три четверти» при рисовании портрета. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги

Положение в три четверти подходит для создания особенно выразительного портрета, в нем наиболее полно выявляется характер изображаемой модели. Этот поворот включает в себя элементы профиля и фаса. Под таким углом видна только небольшая часть затылка, а ближняя часть головы смотрится крупнее, чем дальняя. Нормальному восприятию такого способа изображения головы человека в некоторой степени препятствует привычка общественного сознания к более распространенным портретам в профиль и анфас. Усвоенные с детства стереотипы конфликтуют с этим менее традиционным ракурсом. Отчасти преодолению этого противоречия способствует знание его природы, позволяющее нейтрализовать конфликт при создании портрета в три четверти. Но намного важнее во время работы забыть об этих особенностях восприятия, не имеющих под собой реальных оснований, и полностью сосредоточиться на правильной передаче визуального образа.

Хуан Грис. Певица. 1926. Холст, масло. Из коллекции компании «Телефоника». Мадрид, Испания

ПОРТРЕТ В ТРИ ЧЕТВЕРТИ, НАПИСАННЫЙ С НАТУРЫ: чтобы выполнить рисунок, понадобится приблизительно час, с одним или двумя перерывами на отдых для модели. Этот ракурс сложнее, чем профиль, поэтому потребуется больше времени, чтобы сделать набросок и определить правильные пропорции.

ПОИСК ОБЩЕЙ ФОРМЫ ГОЛОВЫ: как всегда, сначала определяем форму и размер головы и располагаем ее на бумаге, делая быстрый набросок или же просто представляя себе, как правильно разместить голову модели на плоскости рисунка.

ВЫБОР ТЕХНИКИ РИСУНКА: лучше выбрать ту же технику, что и для рисунка в профиль. Уголь или карандаш наиболее подходящий материал для обучения.

При рисовании портрета в три четверти возникает перспективное сокращение, что приводит к значительному искажению форм. Стороны лица имеют разную ширину. По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа, однако меняется расстояние от ноздри до кончика носа. Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что не виден его внутренний уголок. Дальняя половина рта короче, чем ближняя. Эти же изменения относятся и к бровям. Несомненно, что при выполнении такого портрета возникнут определенные трудности, и, чтобы избежать их, нужно научиться наблюдать и правильно видеть.

как БЫСТРЕЕ научиться рисовать Глаза

1 Сначала, как обычно, рисуем центральную ось — линию, проходящую по центру лица. Когда лицо повернуто в три четверти, центральная ось пересекает две точки: одна из них находится посредине переносицы, а другая — в центре верхней губы. Далее выполняем набросок головы и намечаем портрет в виде обобщенной формы. Освещать модель лучше всего верхнебоковым светом, при котором передний план будет рельефно очерчен, оставляя в тени боковую сторону головы.

Когда мы четко наметили композицию и разместили голову в центре бумаги, начинаем уточнять пропорции.

2 Если мы выполняем портрет с натуры, то сначала карандашом вырисовываем руку возле головы ребенка, а затем сопоставляем вертикальную и центральную оси и определяем угол, который между ними образуется. Таким образом получим линию наклона головы. Каждый человек имеет свой характерный наклон головы. У нашей модели этот показатель составляет 15° между центральной и вертикальной осями.

Внимание! Важно всегда соблюдать этот наклон относительно вертикали.

3 После определения направления наклона головы следующий шаг — найти правильное расположение глаза на той стороне лица, которая к нам ближе. В нашем случае это левый глаз ребенка.

Прежде всего необходимо определить расстояние между этим глазом и контуром носа (это расстояние почти всегда равно ширине глаза).

Внимание! Самая распространенная ошибка, которую в основном делают начинающие художники, — размещение глаза слишком близко к носу, что лишает композицию равновесия и нарушает восприятие образа.

4 Затем определяем местоположение носа. Внимательно смотрим на модель, уточняем, где находится край ноздри по отношению к внутреннему углу глаза, и, чтобы легче было сориентироваться, проводим прямую линию, параллельную центральной оси. Рисуя портрет в три четверти, важно помнить, что чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от срединной линии.

5 Рот всегда немного шире носа. Длина носа равна расстоянию от подбородка до основания носа. Расстояние между зрачками равняется длине рта. Определяем длину центральной линии рта (место, где смыкаются губы) и намечаем ее. Также определяем, где находятся уголки губ относительно глаза. Как правило, уголки губ и зрачки глаз располагаются на одной вертикальной линии.

Изучаем центральную линию рта модели и рисуем кривую, стараясь изобразить ее так, как видим. Очень важно правильно нарисовать линию смыкания губ, чтобы передать выражение лица ребенка.

6 Чтобы правильно расположить на рисунке лоб и волосы, используем тот же способ, который применяли в рисунке в профиль; измеряем с помощью карандаша расстояние от центра глаза до основания подбородка и, передвинув карандаш от основания глаза вверх, отмечаем местоположение верхней части черепа. Затем используем этот же отрезок, чтобы определить положение задней кромки уха.

Внимание! Рисуя ухо, необходимо убедиться, что размещаем его достаточно далеко от лица. Расстояние от уровня глаз до подбородка приблизительно равно расстоянию от внутреннего уголка глаза до заднего края уха.

7 Как и в профильном портрете, при повороте в три четверти нижние и верхние ресницы визуально приобретают определенную толщину и выглядят немного иначе, чем анфас. Рисуя глаз, следует иметь в виду, что ресницы становятся длиннее и объемнее по направлению к уху.

8 Если рот модели прикрыт, например, рукой, как в нашем случае, или находится в другой, довольно сложной для рисования позиции, уместно применить технику негативного пространства. Использование негативных пространств позволяет добиться композиционного единства рисунка и самое главное — улучшает навыки зрительного восприятия.

Рисуем негативные пространства, окружающие рот.

Как нарисовать глаза поэтапно карандашом | Видео уроки рисования для начинающих. Обучение рисованию

Внимание! Мелочей в портрете нет. Каждый элемент рисунка должен быть частью целого. Поэтому любой детали изображения без явно выраженного значения, как может показаться на первый взгляд (например, рукав платья или плечо ребенка), надо уделить должное внимание, ведь она являет собой часть портрета. Необходимо добиться гармонии во всем образе.

Хороший рисунок — это поэтапное, объемное построение формы в воображаемом пространстве. Портреты анфас и в профиль были широко распространены на ранних этапах становления жанра и стали своего рода нормой. Потом оказалось, что знакомые черты оригинала, изображенного в профиль или в фас, перестают соответствовать тем, которые мы обнаруживаем на его портрете в три четверти. У начинающего художника это вызывает определенные затруднения. Но это следует принять как должное и нужно рисовать то, что видится, со всеми изменениями пропорций, и стараться точно передавать формы и черты изображаемого человека.

1 Как всегда, сначала намечаем общую форму головы модели и центральную ось, а затем вертикальную линию, которая проходит через центр лица. Потом чертим другую вертикальную линию, которая определяет угол наклона головы по отношению к вертикали. Определение угла наклона головы — важный момент при рисовании портрета в три четверти. Знание этого правила поможет быстро и правильно выработать умение изображать голову человека при различных поворотах.

2 Рисуя глаза, следует обратить особое внимание на то, как располагается внутренний уголок глаза модели. В нашем случае он находится на одной линии с уровнем глаз. Проверяем еще раз, и если наше наблюдение верно, рисуем глаз. Ширина глаза равна расстоянию между внутренними уголками глаз.

Если вы ошиблись в расчете и нарисовали внутренний уголок глаза ниже или выше данной линии, исправить потом эту погрешность будет весьма затруднительно.

Внимание! Чем дальше находится предмет, тем он кажется меньше. Не забывайте, что удаленный от нас глаз всегда будет казаться меньше ближнего.

3 Продолжаем прорисовывать черты лица модели, согласовывая между собой их пропорции. Чтобы правильно расположить нос, нужно определить место крыльев носа. Для этого из внутреннего уголка глаза опускаем вертикальную линию.

Внимание! Не забывайте, что существует огромное разнообразие форм и размеров носа.

4 Также уточняем ширину носа относительно ширины глаза и уголков губ.

Весь процесс рисования состоит в сравнении. Поэтому, для того чтобы правильно нарисовать лицо, художник должен научиться видеть всю модель целиком, одновременно сравнивая каждую деталь и элемент изображаемого объекта. Сравнивать необходимо не только с точки зрения формы и пропорций, но и с точки зрения цветовых отношений. Только такой подход к работе позволит получить хороший портрет.

5 Прежде чем нарисовать рот, намечаем центральную линию губ на той стороне лица, что ближе к нам, а затем прорисовываем его нижний и верхний края.

Потом рисуем ту сторону рта, которая почти наполовину скрыта от нас.

6 В любом портрете и при любом повороте головы большое значение имеет то, как налицо наложены тени. Работаем над светотенью нашего портрета и создаем тени, необходимые для выявления объема форм у модели: под нижней губой, под подбородком, под носом и т. д.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

Урок рисования для детей № 12 — Рисуем голову человека в 3/4

(рисунок головы в три четверти)

Добрый день, с вами Анна!

Мы встречаемся с вами после долгого перерыва. Рада вам!

Я обещала продолжить тему набросков. Но хочу с вами передоговориться. Я вынуждена отложить на время показ рисования набросков с предметов, а продолжить тему изучения головы.

Для того чтобы показать, как рисовать наброски, мне нужен фотоаппарат, чтобы точно зафиксировать все этапы рисования, а я одолжила фотоаппарат на время знакомому.

Поэтому сегодня мы продолжим тему рисования головы человека. А после этого сразу вернемся к наброскам.

Помните, мы с вами учились рисовать профиль и анфас? Рисовали портрет мамы в профиль (урок 5). А потом мы учились рисовать лицо человека в анфас (урок 9).

Сейчас мы завершим тему изучения головы. Последним этапом — будем рисовать человека в три четверти. Это самое сложное положение головы для рисования, и поэтому мы будем заниматься этой темой целых четыре урока. Как раз к тому времени вернется домой и мой фотоаппарат.

Для начала я расскажу, что такое «три четверти», когда это касается положения головы.

«Три четверти» — это такой поворот головы, когда видны полностью три четверти лица. Если лицо человека (от уха до уха) разделить на 4 части и повернуть к себе так, чтобы три четверти были хорошо видны, а одна четверть была бы видна только частично.

Это тогда, когда человек повернул голову от вас так, что дальнее ухо не видно, а дальний глаз виден. А кончик носа закрывает одну ноздрю. Это так, как на средней фотографии.

Анфас. Три четверти. Профиль

Вот еще примеры.

Худ. Андриан Ханнеман. Портрет женщины:

Худ. Андриан Ханнеман. Автопортрет:

Худ. Ван дер Вейден. Портрет дамы:

Худ. Андриан Ханнеман. Портрет молодого человека:

В отличие от положения анфас и профиль, положение три четверти вводит для нас новое понятие — перспективы.

Слово «перспектива» с латинского языка переводиться, как «смотреть сквозь». Если перевести образно, то это означает — «смотреть сквозь пространство». Говоря, простым язык, это наука о том, как правильно нарисовать то, что мы видим, находящемся от нас на определенном расстоянии (в пространстве). Мы ведь занимаем совсем небольшую точку в пространстве, которая, когда мы стоим, занимает лишь размер наших башмаков. Но видим мы очень далеко вперед. И так как мы можем находиться только в одном месте одновременно, мы видим окружающие предметы, искаженные расстоянием.

Стул в конце комнаты будет видеться нами намного меньше, чем этот же стул стоящий ближе или прямо перед нами. В зависимости от расстояния то, на что мы смотрим, видится нам меньше или вообще искаженным.

Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте. Это искажение и называется перспективой. И она имеет свои правила изображения.

Именно поэтому изображение головы человека, находившегося в положении три четверти, рисовать не просто. Ведь в этом положении его лицо искажается перспективой. Например, (смотрите еще раз на первый рисунок), дальний глаз, при повороте в три четверти, кажется, чуть меньше, чем ближний. И лежат глаза не на одном уровне. Дальний глаз ниже. Почему?

Чтобы понять это попробуем такое упражнение:

Возьмите в руки коробку спичек. Нарисуйте фломастером на этикетке два глаза и рот. Проведите посередине, между глаз, прямую вертикальную линию, которая поделит наше нарисованное личико пополам. Поверните коробку к себе строго лицевой стороной (той, на которой этикетка и лицо). Назовем это «анфас»:

А теперь повернем коробку боковой стороной к себе (той, о которую зажигают спички — напыление красного фосфора), так, чтобы лицевая сторона была бы совсем нам не видна. А видна была бы только боковая часть. Назовем ее «профиль». Рассмотрим:

Не правда ли, эти две части очень просты для изображения и понимания.

А теперь повернем коробок так, чтобы были видны две эти части одновременно лицевая и боковая, а угол коробки смотрел бы прямо на вас. Условно, это и есть «три четверти».

Угол коробки создает объем.

Наше нарисованное лицо зрительно исказилось: «ушло в перспективу», как говорят художники. Это положение определенно сложнее.

Перед тем как начать рисовать, мы будем рассматривать много портретов и стараться увидеть там то, что я вам рассказываю.

Теперь сделаем еще такое упражнение:

Возьмите яйцо (лучше варенное или если сырое, то очень осторожно) нарисуйте на нем мягким карандашом глазки и рот, как мы делали на коробке, а между глазок проведите снова вертикальную центральную линию, разделив лицо пополам. Ушки нарисуйте по бокам яйца. Поверните это яйцо так, чтобы было видно только ухо. Это профиль:

Снова повернем наше нарисованное личико, таким образом, чтобы два глаза смотрели прямо на нас. Это — «анфас»:

А теперь поверните яйцо так, чтобы были видны одно ухо передний глаз и крошечная часть дальнего глаза. Это «три четверти»:

Да, положение в «три четверти» не простое, потому что в этом положении нам нужно выразить определенный объем и перспективу, в отличие от почти плоского положения профиль и анфас.

Есть такое понятие у скульпторов, что их произведения находятся «спрятанными внутри камня». И это произведение (фигура или голова) нужно освободить из камня при помощи инструментов (молотка и резца).

Посмотрите на скульптуру головы из камня.

Представьте, как скульптор, брал кусок камня и отсекал кусок за куском, пока не проявлялись нужные ему формы носа, лба, волос. Ему нужно было быть очень аккуратным и не отсечь лишнего. Ведь отсеченный кусок при ошибке нельзя приклеить обратно. Тогда и работа, и материал будут испорченны.

Приходилось откалывать сначала крупные куски камня, потом отсекать более мелкие, потом брать совсем тонкий резец и маленький молоточек и аккуратно вычищать и углублять форму.

Если представить всю работу скульптора шаг за шагом, то становиться видно, как, отсекая лишнее от камня, скульптор, как бы освобождает, заключенную внутри камня, фигуру.

Значит, скульптору нужно брать большую форму и отсекать от нее лишнее. Скульптура будет всегда меньше изначально взятого для нее камня.

Скульптор Вильгельм Кригер за работой:

Есть скульпторы, которые работают не с камнем, а с глиной. Они могут не только отсекать, но и добавлять. Глина это такой же мягкий материал, как и пластилин.

Недостающее можно так же прилеплять, как и отсекать лишнее. Глина не требует такой точности и осторожности, как камень. Всегда можно добавить кусочек глины, прилепить ее на нужное место и загладить. Исправить ошибку.

Можно сказать, что скульптор, работающий с глиной, в отличие от скульптора, берущего для работы камень, добавляет. И поэтому первоначальный кусок глины может быть меньше самой скульптуры.

Посмотрите сейчас на лицо и голову живого человека. Мамы или папы, представьте, что вы скульптор и вам нужно освободить эту голову, лицо из камня. Или вылепить из глины.

Рассмотрите форму щек и носа, лба и глазниц. Попытайтесь представить, саму возможность, что вы скульптор и лепите это лицо (мысленно, конечно).

Еще для дальнейшего изучения головы, мы рассмотрим два варианта, так называемых «болванок». Они помогут нам понять, как рисовать голову в три четверти дальше.

Представьте, что Папа Карло начал делать Буратино. Он немного обтесал бревно, и получился такой брусочек для головы, похожий на коробку.

Посмотрите на нашу спичечную коробку. Что ей не хватает для того, чтобы стать больше похожим на человечка? Правильно — НОСА! А нос это самая выступающая часть лица человека.

Прикрепим к спичечной заготовке нос из бумаги. Согните пополам небольшой треугольник бумаги и приклейте. Посмотрите теперь на эту нашу болванку с носом. Она стала оживать:

Подумайте, что же еще не хватает для того, чтобы эта болванка с носом стала похожей на настоящую голову? Нам не хватает округлости. Наш брусок «слишком квадратный». Значит, если бы мы были скульпторами, вернее, Папы Карлами, то мы бы отсекали лишнее так, чтобы получился округлый лоб, подбородок и круглые щечки. Голова, нашими усилиями, округлилась бы до нужной формы.

Но если мы возьмем наше яйцо и тоже прикрепим к нему нос (попробуйте), то мы увидим, что нам теперь не хватает «квадратности». Голова никогда не может быть такой точно круглой как яйцо. Значит, нам пришлось бы снова отсекать от круглой формы лишнее, чтобы сделать её в некоторых местах «более квадратной».

Голова человека на самом деле и округлая, и квадратная одновременно. Это не так заметно из положения профиль и анфас. Но очень видно из положения в три четверти. Нам важно увидеть и показать точную форму головы и лица, рисуя человека в «три четверти». Это мы начнем делать на следующем занятии.

Понаблюдайте за лицами в три четверти.

К следующему уроку

К списку уроков рисования

Анна
05 ноября 2022 года

Рисуем голову специалистов из Винкс в 3/4

Новый урок от LidyaAvgusta «Рисуем голову специалистов из Винкс в 3/4»

Рисуем голову специалиста в 3/4

Рисуем 5 чёрточек и в 4-ре верхних вписываем круг

На 4-й черте проводим линию влево, пересекая круг.

В точке пересечения будет идти вспомогательная дуга для глаз.

Рисуем вертикальную и горизонтальную дуги.

У парней нет определённого шаблона или правил рисования лица, как у фей Винкс, поэтому рисуйте лицо в зависимости от характера персонажа.

Для примера я взяла лицо Набу.

Дорисуёте линию челюсти до виска с маленьким наклоном и немного подальше от дуги круга, чтобы позже там нарисовать ухо.

Примеры разновидностей мужских лиц:

Если хотите подчеркнуть возраст или грубость лица, нарисуйте скулу возле уха в виде черты, но её нужно нарисовать в соответсвии с силуэтом лица.

Вот схематичные примеры:

Рисуем глаза.
Этапы рисования глаз:

Разновидности форм глаз:

Рисуем нос и губы.

Переносица находится ровно по-середине высоты лица или на 3 черточке. Так же можно определить эту середину на уровне точки пересечения вспомогательной дуги глаз с кругом.

Нос не всегда можно рисовать ровно в четверть лица, иногда он может быть короче или длинней в зависимости от характера персонажа, которого вы хотите нарисовать.

Губы тоже могут быть разной величины.

Рисуем ухо и шею.

Начало линии уха идёт в точке пересечении вспомогательной дуги глаз и линии виска.

Ухо рисуйте не выходя за пределы круга.

Ухо располагается по середине высоты лица и длина уха примерно четверть этой высоты.

Чтобы они находились на одном уровне, рисуйте их по движению вспомогательной дуги глаз.

Можно нарисовать причёски других персонажей или по-своему:

Автор урока: LidyaAvgusta, урок взят с сайта http://lidya.inframedia.co.cc/news.php

Руководство по портретной фотографии. Шаг 10: Как снимать лицевые портреты в 2/3, 3/4 и 7/8

> Главная :: Фотосъемка :: Портрет :: Руководство по портретной фотографии. Шаг 10: Как снимать лицевые портреты в 2/3, 3/4 и 7/8

Translated from A Guide to Portrait Photography,
Step Ten: How to Shoot Two-Third, Three-Quarter, and Seventh-Eight Facial Portraits
by Jerry Walch

Мы прошли долгий путь в нашем курсе портретной фотографии. И вот приближается момент, когда вы будете знать все основы. Вскоре единственное, что вам останется сделать, это практикой довести навыки до автоматизма. В этой части руководства мы займемся положением объекта при съемке лицевых портретов в 2/3, 3/4 и 7/8. Мы по-прежнему работаем со схемой с одним источником. Единственный существенный источник — «рисующий свет». Как и раньше, другие источники можно добавлять по желанию, но они не обязательны для изучения и применения этих техник.

Прежде чем перейти к реальным схемам, несколько определений.

  • Лицевой портрет в 7/8 — это снимок человека, глядящего в камеру, с лицом, слегка повернутым в сторону. 7/8 лица ясно видно и равномерно освещено ключевым светом.
  • Портрет в 3/4 — снимок человека, повернутого на 45° к оси объектива. В таком портрете дальний глаз человека скрывается из вида.
  • На лицевом портрете в 2/3 человек расположен под углом 66° к оси объектива. Просто, не правда ли?
Схема портрета в 2/3

Как видно на иллюстрации, человек слегка поворачивает голову, скажем, на 10-15 градусов. Осветитель устанавливается под 45° к этой воображаемой линии.

Схема портрета в 3/4

Для лицевого портрета в 3/4 человек поворачивает голову в направлении 45° к оси объектива. Ключевой источник смещается дополнительно на 45° от этой воображаемой линии. Фактически, осветитель направлен перпендикулярно плечам объекта.

Сейчас подходящий момент, чтобы указать на крупнейшую ошибку, допускаемую каждым начинающим фотографом. Он устанавливает свет, но забывает подкорректировать позу фотографируемого. Это грубейшая ошибка, потому что правильное положение источника зависит от позы объекта и ее изменение способно полностью разрушить созданный эффект.

Содержание

Основы покраски лица и кожи

В этом уроке рисования я подробно распишу принципы мягкой покраски лица в любом графическом редакторе.

Шаг 1

Первым делом вам нужно нарисовать набросок самого лица. Обязательно рисуйте на новом слое. Подробно я описываю этот процесс в некоторых предыдущих уроках.

Как рисовать (нарисовать) глаза карандашом — обучающий урок (основы + такой глаз).

Шаг 2

Под слоем с наброском создаем еще один слой, на котором мы и будем рисовать цветом. Заполняем область лица средним цветом кожи (в нашем случае это теплый бежевый). Если вам тяжело подбирать цвета, вы можете воспользоваться специальными палитрами.

Шаг 3

Берем цвет чуть темнее основного. Начинаем жесткой кистью закрашивать затененные участки, как показано на изображении ниже. В частности, нам нужно затенить участки вокруг глаз, на переносице и вокруг носа, а также в нижней части лица.

Шаг 4

Теперь нам потребуется еще более темный оттенок для самых глубоких теней. Наносим его на самые затененные участки.

Шаг 5

Переходим к самому интересному моменту, а именно – к мягкому смешиванию. Нам потребуется мягкая кисть. Делается это так – делаем прозрачность кисти поменьше, примерно до 20-30 процентов, и начинаем водить кистью по границам цветов, постепенно меняя цвет кисти на тот, что получился. В итоге переход должен быть очень плавным, как показано сбоку. Потренируйтесь, чтобы получалось хорошо.

Шаг 6

На завершающем этапе добавляем светлые оттенки, рефлексы, постепенно избавляясь от контура. Проработайте детали кожи, можно прорисовать текстуру, веснушки, добавить родинки или шрамы. Далее можно приступать к прорисовке глаз, губ и волос.

Надеюсь, у вас все получится. Если у вас появились какие-либо вопросы, вы можете задать их в комментариях.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий