Мастер-класс Рисуем ирисы маслом, или Как легко перенести рисунок на холст

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем ирисы маслом, или Как легко перенести рисунок на холст

В данном мастер-классе я хочу показать процесс написания картины с нуля, как это сделать человеку с небольшим опытом рисования, но имеющего много желания и главное — терпения.

Рисовать, а точнее писать картину, будем с вот такой милой фотографии ириса, которую я нашла в просторах интернета.

Многие наверно знакомы с известным способом переноса рисунка по клеточкам, когда каждый сектор клетки высчитывается по формуле и нумеруется. Я хочу показать более простой вариант разбивки и переноса рисунка без калькулятора. Таким способом легко перенести рисунок на поверхность любого размера и соблюсти необходимые пропорции.

Итак, берем наше фото с ирисом и делим пополам по вертикали и горизонтали.

Получились четыре прямоугольника.

Далее, проводим диагонали в каждом прямоугольнике.

Получилась вот такая красота.

Теперь берем холст (лист бумаги, картона или другое) и повторяем вот такую сетку на нем.

А теперь нарисовать цветок будет необычайно легко, ориентируясь по разметке.

Небольшое замечание. Перед тем как использовать этот метод, нужно убедиться, что исходный рисунок и формат холста с которым вы работаете, совпадают визуально (стороны прямоугольника рисунка-исходника визуально совпадают по длине и ширине со сторонами рабочего холста). Если это правило не соблюдать, конечный результат не гарантируется.

Приступаем к написанию непосредственно самой картины.

Я буду использовать следующие масляные краски: белила титановые, охра желтая, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, красная светлая, краплак красный прочный, английская красная, окись хрома, кобальт зеленый темный, голубая ФЦ.

В процессе живописи краски нужно разбавлять. Для этих целей лучше всего подходит льняное масло, оно имеет очень слабый запах и не вредит здоровью. Недостаток льняного масла — картина будет долго сохнуть. Если вы возьмете растворитель имеющий в составе скипидар или уайт-спирит, работа быстро высохнет, но придется смирится с резким запахом и головной болью.

Еще потребуются кисти различной ширины. Мне очень нравятся синтетические кисти, для работы я использовала номера 1, 3, 8, 10 и пару мастихинов. Но вы можете взять то, что есть у вас.

Берем большую кисть и начинаем создавать фон.

Внесем основные цветовые пятна нашего ириса.

Тоненькой кистью прорабатываем контуры лепестков. Лишнюю краску с кистей убираем при помощи тряпки и того же масла. Не боимся смешивать цвета, так как добиться фотореализма целью не ставим.

Яркие цветовые мазки удобно вносить при помощи мастихина. И главное, когда работаешь с несколькими инструментами, не забывать их менять. Где-то пройдемся тоненькой кисточкой, а где-то мастихином, большой кистью или даже тряпкой.

Я по своей натуре человек педантичный, то есть уделяю большое внимание деталям. В живописи такое качество очень важно, а еще усидчивость и терпение, если что-то не получается. Масляные краски хороши тем, что если мазок не вышел, берем мастихин, снимаем краску и делаем так, как нужно.

Как написать маслом ирисы

Рисуем ирисы маслом, или Как легко перенести рисунок на холст

В данном мастер-классе я хочу показать процесс написания картины с нуля, как это сделать человеку с небольшим опытом рисования, но имеющего много желания и главное — терпения.

Как нарисовать девушку спиной. Живопись маслом урок. Как нарисовать девушку,розу. Erotic art

Рисовать, а точнее писать картину, будем с вот такой милой фотографии ириса, которую я нашла в просторах интернета.

Многие наверно знакомы с известным способом переноса рисунка по клеточкам, когда каждый сектор клетки высчитывается по формуле и нумеруется. Я хочу показать более простой вариант разбивки и переноса рисунка без калькулятора. Таким способом легко перенести рисунок на поверхность любого размера и соблюсти необходимые пропорции.

Итак, берем наше фото с ирисом и делим пополам по вертикали и горизонтали.

Получились четыре прямоугольника.

Далее, проводим диагонали в каждом прямоугольнике.

Получилась вот такая красота.

Теперь берем холст (лист бумаги, картона или другое) и повторяем вот такую сетку на нем.

А теперь нарисовать цветок будет необычайно легко, ориентируясь по разметке.

Небольшое замечание. Перед тем как использовать этот метод, нужно убедиться, что исходный рисунок и формат холста с которым вы работаете, совпадают визуально (стороны прямоугольника рисунка-исходника визуально совпадают по длине и ширине со сторонами рабочего холста). Если это правило не соблюдать, конечный результат не гарантируется.

Приступаем к написанию непосредственно самой картины.

Я буду использовать следующие масляные краски: белила титановые, охра желтая, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, красная светлая, краплак красный прочный, английская красная, окись хрома, кобальт зеленый темный, голубая ФЦ.

В процессе живописи краски нужно разбавлять. Для этих целей лучше всего подходит льняное масло, оно имеет очень слабый запах и не вредит здоровью. Недостаток льняного масла — картина будет долго сохнуть. Если вы возьмете растворитель имеющий в составе скипидар или уайт-спирит, работа быстро высохнет, но придется смирится с резким запахом и головной болью.

Еще потребуются кисти различной ширины. Мне очень нравятся синтетические кисти, для работы я использовала номера 1, 3, 8, 10 и пару мастихинов. Но вы можете взять то, что есть у вас.

Берем большую кисть и начинаем создавать фон.

Внесем основные цветовые пятна нашего ириса.

Тоненькой кистью прорабатываем контуры лепестков. Лишнюю краску с кистей убираем при помощи тряпки и того же масла. Не боимся смешивать цвета, так как добиться фотореализма целью не ставим.

Яркие цветовые мазки удобно вносить при помощи мастихина. И главное, когда работаешь с несколькими инструментами, не забывать их менять. Где-то пройдемся тоненькой кисточкой, а где-то мастихином, большой кистью или даже тряпкой.

Я по своей натуре человек педантичный, то есть уделяю большое внимание деталям. В живописи такое качество очень важно, а еще усидчивость и терпение, если что-то не получается. Масляные краски хороши тем, что если мазок не вышел, берем мастихин, снимаем краску и делаем так, как нужно.

Пишем маслом картину «Ирис»

Сегодня я хочу поделиться, как нарисовать картину маслом. Почему кажется что это очень сложно, особенно если Вы не особо знакомы с кистями и красками. Но, уверяю вас, в этом нет ничего сложного. Нужно только найти 2 – 3 свободных часа и подготовить все инструменты и краски.

Для показа я выбрала картинку ириса, мне нравятся макроснимки цветов, они выглядят очень интересно, а картины, на которых изображены увеличенные в разы цветы, могут стать отличной дизайнерской находкой для украшения интерьера.

Конечно от нас не требуется полное и достоверное повторение всех деталей и тонкостей, значительно важнее передать общий тон и цвет.

Для начала переносим рисунок на холст простым карандашом. очень удобно разбить холст и рисунок на клеточки и переносить контуры по клеточкам. Холст может быть любой, на подрамнике, на картоне. Мне нравится тонированный холст, на нем лучше видны светлые тона, но подойдет и белый.

Затем на палитру выдавливаем цвета, которые нам понадобятся.

Это белила цинковые, кадмий желтый, кадмий лимонный, охра золотистая, окись хрома, русская зеленая, марганцевая фиолетовая, ультрамарин, оливковая, натуральная сиенна, черный любой, и неаполитанские спектральная, желтопалевая и красная. В масленку наливаем тройник, в руку берем несколько плоских кистей и тряпочку.

Мастер-класс по масляной живописи «Португальский пейзаж»

Сразу обращаю внимание, на одну кисть набирается сначала самая светлая краска, потом темнее и темнее, но близкие по спектру. иначе будет мешанина. Поработали голубым и синим, значит для желтой берем уже другую кисть.

Потихоньку заполняем рисунок краской, ориентируясь на фотографию.

Сначала желтым заполняем серединки лепестков, потом голубым лепестки, и светлосиреневым краешки. Верхние лепестки покрываем светложелтыми оттенками, задний подсиняем, границы лепестков, там где тень, выделяем более темными красками. Потом переходим к фону, сначала светлые участки, потом темнее и темнее. Точного соответствия фото здесь не требуется, поэтому если вам не понравится направление листка, можно это изменить.

Далее, как в том анекдоте, после сборки тщательно обработать напильником.

Берем белую краску, и пока все сырое, выделяем то, что у нас должнго быть светлым. Где надо, наносим плотно, где надо, смазываем с предыдущим слоем. по ходу будет видно, как и где размазать.

Потом проходим по теням смесью темных красок, преимущественно ультрамарина и марганцевой (любой). на фоне с листьями используем сиенну, с незначительным добавлением черного, с черным главное не переборщить.

ну и после долгой кропотливой работы, когда Вы решите что цветок стал похож на оригинал, хотя бы издалека, нужно прорисовать прожилки на листьях. Делаем это темными красками, марганцевой и ультрамарином. Обратите внимание, прожилки на листках разные, ближе к цветоложу они фиолетовые, а ближе к краям лепестков синие. Ультрамарин можно смешать с капелькой белил. Все это прорисовывается по сырому, круглой тонкой кистью короткими штрихами. не забываем использовать тряпку для протирания кисти.

Вот как то так. Ничегго сложного нет, просто надо немного терпения и усидчивости.

Обратите внимание на то, что задний план немного смазан, для того чтобы это сделать, надо взять чистую кисть, чуть смочить ее в тройнике и чуть размыть края нарисованных листьев.

После этого надо помыть палитру и кисти. Делается это в пинене, еще он называется растворитель номер 4.

Палитра протирается тряпкой, смоченной этим веществом, допустимо, если на палитре останется серобурокозявчатый смешанный слой краски, который потом высохнет, у художников это называется фуза. В том же пинене споласкиваются кисти, которые потом промываются водой и мылом.

Сохнет картина маслом около недели. Если через неделю вам захочется что то в ней поправить, кое-где потемнить или посветлить, то это делается сильно разбавленной краской и называется лессировка.

Мастер-класс рассчитан на начинающих и любителей. Буду рада комменитариям.

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • (0)
  • АУДИОЗАПИСИ (119)
  • АФОРИЗМЫ, ЦИТАТЫ (93)
  • БИБЛИОТЕКА (114)
  • Любимые страницы (2)
  • ВИДЕО (703)
  • Видеоролики (187)
  • Мультфильмы (1)
  • Фильмы (277)
  • ВСЁ ДЛЯ БЛОГА (855)
  • Заработок (7)
  • Клипарты (163)
  • Комментарии, открытки (138)
  • Разделители (66)
  • Рамочки (256)
  • Смайлики (8)
  • Уроки блоггеру (46)
  • ГРАФИКА (92)
  • ДАЧНЫЕ ИДЕИ (87)
  • ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (90)
  • ДЕТЯМ (150)
  • ДИЗАЙН (424)
  • ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ (544)
  • Все для красоты (206)
  • Гороскопы (11)
  • ЖИВОПИСЬ (3318)
  • Акварель (496)
  • Анималистика (253)
  • Гиперреализм (7)
  • Дети (295)
  • Жанровая живопись (95)
  • Женский образ в живописи (1118)
  • Иллюстрации (102)
  • Импрессионизм (46)
  • Интерьерная живопись (7)
  • Историческая живопись (23)
  • Маринисты (14)
  • Натюрморт (406)
  • Пейзаж (963)
  • Пин-ап (15)
  • Портрет (291)
  • Сюрреализм (24)
  • Фэнтези (55)
  • Цветы (719)
  • ЗНАМЕНИТОСТИ (666)
  • Актеры, режиссеры (44)
  • Венценосные особы (178)
  • Знаменитые женщины (167)
  • Композиторы, музыканты (12)
  • Певцы, исполнители (8)
  • Писатели, поэты (159)
  • Ученые (2)
  • Художники (142)
  • ИНТЕРЕСНОЕ (237)
  • ИСТОРИИ ВЕЛИКОЙ ЛЮБВИ (100)
  • ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН (39)
  • ИСТОРИЯ РУССКАЯ (170)
  • КУЛИНАРИЯ (1508)
  • Блюда из грибов (14)
  • Блюда из мяса, курицы (170)
  • Блюда из овощей (110)
  • Блюда из рыбы (17)
  • Гарниры (4)
  • Десерты (76)
  • Закуски (175)
  • Карвинг, украшение блюд (112)
  • Консервирование (124)
  • Напитки (23)
  • Первые блюда (7)
  • Рецепты для хлебопечки (4)
  • Салаты (188)
  • Соусы (3)
  • Торты, пироги, печенье (674)
  • МАСТЕР-КЛАССЫ ПО РИСОВАНИЮ И РУКОДЕЛИЮ (220)
  • МОЛИТВЫ, ЗАГОВОРЫ (33)
  • МУЗЫКА, ПЕСНИ (389)
  • ОБРАЗОВАНИЕ (21)
  • ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (362)
  • Дом (56)
  • Здоровье (139)
  • Нужные ссылки (37)
  • ПОЛИТИКА (44)
  • ПРАЗДНИКИ (476)
  • Подарки, украшения (207)
  • Поздравления (34)
  • Свадьба (14)
  • Ссылки (1)
  • Сценарные материалы (13)
  • ПРИРОДА (139)
  • Животные (41)
  • Цветы (78)
  • ПУТЕШЕСТВИЯ (505)
  • Города (105)
  • Достопримечательности (368)
  • Страны мира (69)
  • РУКОДЕЛИЕ (11789)
  • Аппликация (52)
  • Батик (112)
  • Бисер, украшения (1521)
  • Букеты из конфет (79)
  • Валяние из шерсти (104)
  • Винтаж (39)
  • Витраж (27)
  • Всякая всячина (полезное) (438)
  • Вышивание (574)
  • Вышивка бисером (111)
  • ВЯЗАНИЕ (3394)
  • Вязание + ткань (34)
  • Вязание аксессуаров (15)
  • Вязание Брюггское кружево (52)
  • Вязание детям (168)
  • Вязание для дома (15)
  • Вязание Ирландское кружево (365)
  • Вязание мотивов, узоров (30)
  • Вязание платьев (52)
  • Вязание. Топы, кофточки, блузки (86)
  • Гильоширование (6)
  • Декорирование предметов (703)
  • Декупаж (504)
  • Изготовление цветов (489)
  • Изделия из бумаги (478)
  • Изделия из кожи (99)
  • Изонить (5)
  • КАНЗАШИ (27)
  • Квиллинг (101)
  • Коллекция картинок (218)
  • Куклы авторские (107)
  • Куклы, игрушки (1716)
  • Мозаика (32)
  • Мыло (2)
  • Печворк (109)
  • Плетение из газет (35)
  • Полимерная глина (355)
  • Скрап (239)
  • Соленое тесто (23)
  • Упаковка, коробочки (25)
  • Флористика (40)
  • Шибори (9)
  • Шитье детям (34)
  • Шитье для дома (31)
  • Шитье, мода (480)
  • Шитье, переделки (83)
  • Шторы (93)
  • СКУЛЬПТУРА, АРХИТЕКТУРА (94)
  • СТИХИ (904)
  • УРОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МАСТЕРСТВА (115)
  • ФЛЕШ-ИГРЫ (27)
  • ФОТО (244)
  • Женщины, мужчины, дети (2)
  • Коллажи (28)
  • Природа, цветы (6)
  • Фотонатюрморты (38)
  • Фотошоп (83)
  • Этикет (3)
  • ЮМОР (252)

Цитатник

Элоиз Гарриет Стэннард ( Eloise Harriet Stannard) – английский художник, мастер натюрморта. &n.

Польский Айвазовский – Марек Ружик: гиперреалистичная живопись художника-мариниста .

Художник Ефим Ефимович Волков Художник Ефим Ефимович Волков &.

Американская художница Mary Jane Q Cross Американская художница Mary Jane Q Cro.

Фотонатюрморты Ирины Приходько Фотонатюрморты Ирины Приходько Приходько Ир.

Рекомендации о том, как нарисовать ирис

Цветы- мой любимый сюжет, потому что они доступны, разнообразны и живописны. Свойства акварельных красок позволяют передать богатую природу цветов через изящество лепестка или разнообразие красок в букете.

Независимо от того, являются ли цветы частью пейзажа или находятся в центре внимания, я всегда ничинаю с наброска. Сосредотачиваясь на сложном рисунке каждого отдельного лепестка, я начинаю с того, что даю упрощенную геометрическую форму цветка, например круг или многогранник. Затем делаю набросок деталей и после того, как закончу, стираю линии разметки. Роза, нарцис, магнолия.

Рисуем цветы акварелью

Наброски формы цветка

Изображение бутонов и стеблей

Я считаю, что стебель цветка заслуживает не меньшего внимания, чем лепестки. Хотя на картине не каждый стебель можно увидеть, однако важно представить себе, где он соединяется с цветком и как цветок расположен на стебле. Здесь я привела несколько примеров.

Бутон розы

Розы растут на длинных стеблях, и бутоны имеют четко выраженный заостренный конец. Я смешала здесь кармин и розовый и золотистую желтую только для одного участка; затем, после высыхания краски, переходила к следующему участку.

Стебель розы

Стебель розы имеет листья простой формы и много шипов. Я брала травяную зелень, ультрамарин и краплак для темных тонов; травяную зелень для средних тонов и травяную зелень, смешанную с кадмием желтым светлым, для светлых тонов. Белый цвет бумаги я оставляла для самых светлых бликов.

Мальвы

Вместо того, чтобы для каждого цветка давать только вид спереди, я меняла положение цветков, чтобы получить более динамичную картину.

Рисуем разные цветы

Здесь показано, чем отличаются и чем похожи разные формы цветов: маргаритка, роза и ирис. С приобритением опыта вы научитесь выбирать те методы и средства, которые лучше всего подходят для конкретного вида цветка. И какой бы метод вы не выбрали, Начинать надо с наброска сюжета и затем переходить к разметке темных и светлых участков.

Маргаритка

Этот цветок имеет круглую форму, здесь он виден нам в ракурсе. Попробуйте для приобритения сноровки разные композиции и разные ракурсы.

Поскольку эта маргаритка имеет белый цвет, я использовала белый цвет бумаги, добавляя краску в основном вокруг лепестков и между ними, чтобы обозначить форму. Я нанесла тени синим кобальтом, смешанным с фиолетовой краской.

Для середины цветка я вляза кадмий желтый светлый, травяную зелень и сиену жженую, дав краскам расплыться. Наконец, я нанесла фон «сырым по сырому».

Роза. Это один из наиболее трудных цветков для рисования. Найдите время, чтобы изучить, как нагибаются и разворачиваются лепестки розы. Сначала я наметила основные формы, а затем детализировала их, добавляя кривые линии и мелкие подробности.

На каждый лепесток я наносила краплак малиновый, кадмий красный светлый и золотисто-желтую. Для четкой прорисовки краев я писала каждый лепесток отдельно, давая каждому просохнуть, прежде чем переходить к следующему лепестку. Обратите внимание, как с помощью комбинации темных и светлых оттенков создается форма лепестков и, таким образом, целого цветка с легкими бликами по краям лепестков.

После наброска основных форм цветка я сделала разметку участков, где падает тень, так как я предпочитаю писать красками вокгур светлых участков. Затем я проработала форму и наклон лепестков, предже чем наносить краску.

Используя теплую цветовую гамму золотисто-желтой, охры желтой и сиены жженой, я постепенно выписала лепестки, давая каждому слою краски просохнуть. Для теней я добавила кобальт синий и сохранила белизну бумаги для самых светлых бликов. Иногда за цветком я создавала сплошной фон, чтобы привлечь больше внимания к цветку. Здесь в качестве фона я изобразила небольшой круг. Обратите внимание, как контрастирующий синий фон подчеркивает ярко-желтый цвет ириса.

Цвет персика

Цветы персика растут группами на очень коротких цветоножках. Их бутоны имеют не такие четкие формы, как бутоны розы, поэтому при их прорисовке мазки кистью были более свободными и очертания цветка- не такими резкими.

Как нарисовать ирис карандашом

Продолжаем тему рисования цветов. Сейчас речь пойдет о том, как рисовать ирис. Ирис имеет особенное строение – его лепестки на стебле образуют форму чаши, которая окружена в основании венчиком из других лепестков. Посмотрите как это выглядит на рисунке ниже:

Теперь попытаемся его изобразить.

Как нарисовать ирис:

Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки. Как правило, все цветы лучше начинать рисовать с центра, наметить середину цветка и потом нaчaть обpиcoвывать каждый лeпeстoк. Шаг 2. Тепepь нaметим пoлoжение листьев на стeблe ириса. Здесь пpидется пocтаpaться, потому что листья чaстo так же кpacивы и сложны по стpoeнию и фopме, как и caми цвeтки. Ведь тщательно пpopиcoвaнный лист опpeделяет стpyктуpy цветка и является прекpacным контpacтным фоном для него. Шаг 3. Далee цветку нyжно придать объемныe очepтания, изобразив их вoлниcтыми линиями.

Пoслe этого мы нapисуем цветкам ириса пecтики и тычинки. Шаг 4. И в кoнцe Вам нужно oбвecти все контypы изображения, лeгкими штpихами зapисовать листочки иpиса, выделить глaвныe детали этого цвeтка, подчepкнув их повторным пpoxoждением кapaндаша, а также нужно очepтить свет и тени изобpaжения.

И это один из глaвных мoмeнтов, так как cвет выводит на пepвый план выпyклые части цвeткa и coздает тень в пycтотах и тех частях, кoтopые наxoдятся дальше от источника cвeта, а тени пaдaют под тeм жe yглом, что и cвeт. В конечном результате мы должны получить вот такую картинку:

Как рисовать ирисы маслом?

Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи маслом — как рисовать ирисы. Будучи новичком, многие считают, что такая работа может оказаться не под силу. На самом деле никаких сложностей нет. Достаточно выбрать свободное время, подготовить необходимые инструменты, краски и можно приступать к творчеству.

В качестве источника для вдохновения мы выбрали фото ириса, а именно его увеличенный макроснимок. Цветы всегда вызывают положительные эмоции и картины с их изображением великолепно вписываются в интерьер.

В ходе написания картины маслом необязательно добиваться стопроцентного сходства с оригиналом, здесь важны не точность деталей, а передача общего настроения и тональности.

Мастер-класс «Как рисовать ирисы маслом?»

Первым этапом работы будет перенос изображения на холст. Для начинающих художников мы бы рекомендовали разделить холст и фото-образец на квадраты, а затем поклеточно перенести изображение.

Допускается использовать холст как на картоне, так и на подрамнике. Отлично бы подошел также тонированный холст, так как светлые тона на нем более заметны.

В нашем уроке рисования маслом мы берем обычный белый холст на картоне, который без труда можно найти в любом художественном магазине.

На следующем этапе определяемся с необходимыми цветами красок и выдавливаем их на палитру. В нашем случае понадобятся ультрамарин, кадмий лимонный, кадмий желтый, натуральная сиенна, красная, русская зеленая, черный любой, белила цинковые, желтопалевая, ультрамарин, охра золотистая, окись хрома, оливковая, марганцевая фиолетовая и неаполитанские спектральная. Еще необходимы плоские кисточки, тройник и тряпочка.

Хотелось бы напомнить, что сначала наносятся самые светлые тона, затем более темные и так до самого темного цвета. Поработав оттенками одного цветового спектра и переходя на другой необходимо сменить кисть. В противном случае вместо чистых цветов, получите мешанину.

Далее, ориентируясь на образец, заполняем рисунок краской.

Итак, продолжим наши уроки живописи маслом. Желтым цветом оформляем середину лепестков, сами лепестки голубым, а края выделяем светло-сиреневым. Далее надо нанести на верхние лепестки светло-желтый оттенок, подсинить задние и выделяем тень более темными тонами.

Завершив эту работу можно приступить к фону. Он заполняется, начиная со светлых участков, плавно переходя в более темные. Не пытайтесь добиться полной идентичности фотографии, проявите фантазию. Не нравится направление листка – меняйте его в соответствии с вашим желанием.

Затем белой краской выделяем все части рисунка, которые должны быть светлыми. Где-то ее можно нанести поплотнее, а на каких-то участках смешать с предыдущим слоем. В процессе урока живописи маслом вы сами определитесь, какие приемы, где лучше применить.

Далее можно пройтись смесью темных красок по теням, обычно используют марганцевый и ультрамарин. Для фона и листьев я бы рекомендовала взять сиенну и добавить немного черного. Используя черную краску, надо соблюдать осторожность, дабы не переборщить с ней.

Завершив самую кропотливую часть работы, когда цветок становится похож на оригинал, можно заняться деталями. Темными красками, ультрамарином или марганцевой, прорисовываем прожилки на листьях. Внимательно присмотревшись, Вы заметите, что прожилки на листках разные. У цветоложа они фиолетовые, а на краях синие.

Прорисовка выполняется по сырому, с помощью круглой кисти небольшими штрихами. И не забудьте протирать кисть тряпкой.

На этом наше обучение живописи заканчивается. Как вы видите, немного усидчивости и терпения приводят к потрясающим результатам.

Чтобы добиться некоторой смазанности заднего фона, как на данной картине маслом, необходимо чистую кисть смочить в тройнике и немного размыть края нарисованных листьев.

Пишем цветок маслом, уроки для начинающировх, Сахаров

Не надо заканчивать курсы живописи, чтобы знать, что после окончания работы палитру и кисть необходимо промыть, например, используя растворитель номер 4.

Заканчивая живопись, для взрослых часто становится неприятным открытием, что палитра, протертая специальным веществом, остается покрыта непонятным слоем краски. Ничего страшного здесь нет – это отработанный слой краски, иначе называемый «фуза». Затем в пинене споласкивают кисти, обмывая их затем водой и мылом.

Спустя неделю краска высыхает окончательно. Теперь решив что-либо подправить в работе, затемнить или высветлить, придется воспользоваться техникой лессировка, иначе говоря нанести изменения сильно разбавленной краской.

Рисуем на стекле акриловыми красками мастер класс: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Точечная роспись для начинающих

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

  • подходит для детей и взрослых;
  • не требует специальных знаний и подготовки;

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

  • Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
  • Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

  • основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
  • любой спирт для обезжиривания;
  • акриловые краски-контуры;
  • эскиз узора;
  • твердый простой карандаш;
  • чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
  • тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

  1. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
  2. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
  3. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
  4. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

  • Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
  • Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Примеры готовых работ точечной росписи

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Стаканы под роспись;
  • Краски акриловые;
  • Контур акриловый;
  • Простая бумага;
  • Черный простой карандаш;
  • Ножницы для бумаги;
  • Набор кисточек;
  • Обычный спирт;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Подсвечник сделанный из стекла;
  • Акриловые краски;
  • Акриловый контур;
  • Краска, которая придает стеклу матовый вид;
  • Набор кисточек;
  • Спирт обыкновенный;
  • Скотч двухсторонний;
  • Поролоновая губка;
  • Ватные палочки;
  • Набор зубочисток;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

  1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
  2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
  3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Роспись по стеклу акриловыми красками своими руками

Захотев однажды сделать что-то своими руками становится очень трудно остановиться на достигнутой цели. Помимо создания картин своими руками, меня заинтересовала роспись по стеклу акриловыми красками. Оригинальность вещей, оформленных таким образом способна вписаться в любой интерьер, особенно если он является простым и уютным, как стиль прованс. Так как я уже освоил данную технику и даже украсил несколько стекол на гарнитуре своей кухни, то осмелюсь поделиться с вами своими знаниями о красках, с помощью которых можно выполнять роспись.

Роспись по стеклу акриловыми красками

Выбор краски

Роспись по стеклу

В любом магазине продавец посоветует вам, какие лучше использовать краски для рисования на стеклах. Но перед этим он обязательно спросит каким образом вы будете использовать краску. Есть несколько вариантов из-за которых будет отличаться и вид красок:

  • Возможно вы ищете краски для декорирования или профессиональной росписи
  • Может быть вы хотите провести мастер-класс или наоборот потренироваться
  • Также существует вариант росписи вместе с детьми

Важно! Не сомневайтесь, что это является очень важным моментом, так как от данных факторов зависит и стоимость на материал. Производители выпускают не только дорогие краски, которые используют профессионалы, но и бюджетные наборы, с помощью которых можно научиться делать узоры и определенные композиции.

  • Помимо этого, важно то, какой эффект вы хотите получить – это может быть матовое или глянцевое покрытие, или наоборот прозрачность
  • На чем вы хотите нарисовать свой рисунок? – Рисовать по стеклу можно как на тарелках, так и на бутылке или окне

Дело в том, существуют некоторые виды красок, которые нельзя наносить на предметы, которые соприкасаются с едой или моющими средствами.

Акриловые краски

Роспись по стеклу своими руками

В составе акриловой краски находятся натуральные или синтетические пигменты, связующие и вода. Для росписи по стеклу применяются, как акриловые, так и витражные краски. Давайте рассмотрим преимущества покрывных красок:

  1. Являются непрозрачными
  2. Имеют свойство хорошо ложиться и обладают светоустойчивостью
  3. Имеют широкую палитру оттенков, при этом цвета являются яркими и в них можно добавлять блестки
  4. Имеют хорошую устойчивость к истиранию
  5. Не сползают со стекла при нанесении росписи
  6. Профессиональная краска не имеет запаха
  7. Могут быть упакованы как в тюбики, так и в баночки или баллончики

Помимо этого, хочу поделиться своими знаниями о витражных красках, так как успел воспользоваться и таким видом:

  • Являются прозрачными
  • Самые обычные ЛКМ сохнут примерно 24 часа
  • Для того, чтоб прочно зафиксировать их необходимо нагреть до определенной температуры. Именно поэтому они называются запекаемыми
  • Пасты наносятся с помощью трафаретов на пленку и когда высыхают, то переносятся на стекло
  • Витражные краски для росписи по стеклу стоят немного дороже акриловых смесей

Закрепление нанесенного рисунка

Самостоятельная роспись по стеклу акриловыми красками

Когда рисунки на стекле закончены их следует закрепить, и чем это можно сделать я сейчас расскажу. Лучше всего закрепить стеклянный шедевр с помощью акрилового лака, так как имеет несколько особенностей:

  1. Является негорючим и не имеет резкого запаха. Именно поэтому с такими лаками очень просто работать в помещении
  2. Нанесение достаточно легкое, поэтому даже новичку данный процесс не составит проблем
  3. Имеет свойство быстро высыхать, к тому же материал можно разбавить водой
  4. Не влияет на исходный цвет используемой краски
  5. Благодаря своей невысокой стоимости и экономичности, одной банки хватит вам надолго

Ценовая политика на акриловый лак достаточно хорошая, в специализированных магазинах можно приобрести продукт по цене около 150 руб за 50 мл.

Советы для новичков

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Важно! Рисование акриловыми красками по стеклам развивает вашу фантазию, успокаивает и каким-то образом переносит вас из реального мира в ваш собственный. В моменты нанесения росписи мозг отдыхает и ему не нужно решать сложные задачи и выкручиваться из различных жизненных неурядиц.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Выбираем кисточки

Кисточки для росписи по стеклу

На стеклах можно рисовать кистями для живописи, они небольшого размера и вам просто будет выводить сложные узоры. Если вы решили оформить большую площадь, то следует запастись еще и строительными кистями. Рисунки наносятся с помощью кисточек с закругленным концом, а вот за закрепления ваших художеств должна применяться плоская кисть.

Выбор материала для кистей стоит только за вами. Вы можете использовать, как натуральные, так и синтетические. Однако тут следует помнить, что натуральный ворс используется для лакокрасочных материалов на водной основе. Не забывайте о покупке мастихина. Так называют специальную металлическую лопатку, с помощью которой происходит процесс смешивания разных цветов краски.

Помимо всего вышенаписанного вы можете просмотреть огромное количество мастер-классов, которые помогут вам определиться с техникой нанесения росписи и даже рисунков. Опытные мастера расскажут вам, как правильно держать кисть и наносить узор на стекло. В профессиональном магазине продавцы-консультанты помогут подобрать необходимые краски и кисточки – от вас нужно только желание творить и создавать интересные узоры своими руками. Опыт приходит не сразу, поэтому после первой неудачи не стоит бросать то, что вы начали. Продолжайте пробовать рисовать акриловыми красками и подключите к этому процессу вашу семью, ведь только такие моменты, проведенные вместе запоминаются на всю жизнь.

Самые лучшие посты

Рисуем акриловыми красками на стекле

Работать красками по стеклу начинали в эпоху Возрождения. Тогда считалось настоящим искусством и великим мастерством рисовать витиеватые узоры по поверхности. Технологию передавали через поколения, совершенствуясь в умении.

Сейчас техника привлекает все больше дизайнеров, старающихся вдохнуть новую жизнь в обычный образ квартиры или помещения. Создавать уникальные предметы интерьера или витражи сложно, но с современными красками — возможно.

Рисуем акриловыми красками на стекле

Акриловые краски максимально подходят для росписи. Ими пользуются одинаково, как профессиональные художники, так и дилетанты. Если вы новичок, но обладаете большим желанием научиться рисовать, тогда эта статья для вас.

Приступить к прорисовке сразу нельзя. Потребуется изучить технологию, познакомиться с красящим составом, подобрать кисти и выбрать материал, на котором будет проходить творение.

  • акриловые краски и лак;
  • кисточки разной толщины;
  • купите палитру;
  • ватные палочки и зубочистки;
  • растворитель;
  • трафареты;
  • ваза, бутылка, стекло и т.д.

Это обязательный минимум, позволяющий начать творчество прямо сейчас.

Рисуем акриловыми красками на стекле-2

Подготовка и начало работы

Любую поверхность следует очистить и обезжирить. Расписывая бутылку, следует избавиться от этикеток. Для этого подойдет простая зажигалка или свеча. Маленькая хитрость, о которой вы не знали. Если нагреть наклейку, она быстро отойдет и не оставит следов. Таким образом не нужно брать скребок, чистящие и моющие средства, чтобы отодрать бумагу. Когда процесс закончен, высушите поверхность и обезжирьте ее ацетоном, спиртом.

Приступаем к формированию рисунка на стекле. Для этого выбираем удачное расположение. Художник без проблем нанесет на стекло изображение любой сложности, но новенькому будет сложно нанести что-то креативное и точное. Чтобы не упасть в грязь лицом, приобретите трафареты, контур и рисунки. Приложите его к бутылке, обведите осторожно контуром, чтобы перенести содержание. Главное не давите слишком на тюбик, чтобы жидкость аккуратно ложилась, точно прорисовывая детали. Ничего страшного, если сразу не получилось. С помощью зубочистки и ватной палочки можно подправить и убрать неровности. Как только контур был нанесен, стоит отложить поделку на пару часов для высыхания.

Важная информация! Такая техника хоть и даст четкие линии, но итог получится витражным и менее тонким. Если хотите, чтобы рисунок играл по-другому — рисуйте маркером, а затем его раскрашивайте акрилом.

Рисуем акриловыми красками на стекле-3

Раскраска

Обычно краски сохнут быстро. Знайте об этом. Производители в инструкции указывают точное время, но скорее всего оно будет состоять в пределах 10-15 минут. Существуют и специальные — для запекания, но об этом вам сразу расскажут консультанты в интернет-магазине. Рисовать по стеклу акрилом удобно. В его палитре бывает разное количество цветов, но для дизайнера нет ничего страшного в смешивании оттенков. Работа приносит удовольствие, вещество не течет и отлично передает настроение творца по итогу.

  • Рекомендуется применять акриловый лак для закрепления картинки, таким образом она прослужит дольше и не облущится.
  • В составе находятся алкидные смолы — работайте при открытой форточке или часто проветривайте помещение.
  • Рельефные изображения получаются с применением губки и жесткой щетки.
  • Не экономьте средство. Мажьте толстым слоем, чтобы не оставалось пятен, пустот и следов от кисточки.
  • Применяйте краски послойно. Ждите, когда каждый высохнет.

Стоит попробовать себя в роли дизайнера. Уверены, что творчество понравится вам. В скором времени вы не только преобразите интерьер своего жилья, но станете дарить необычные авторские подарки друзьям.

Роспись бутылки акриловыми красками: пошаговое описание, особенности и рекомендации

Сегодня ценятся декоративные изделия, сделанные своими руками. Их дарят на торжественных мероприятиях близким и друзьям, используют при оформлении интерьера квартиры или загородного дома. Распространена декоративная роспись бутылок акриловыми красками, мастер-классы по которой предлагают многие опытные мастера.

Бутылка, расписанная акриловыми красками, станет креативным подарком близкому человеку или необычным элементом декора.

Общее описание работы

Для росписи бутылок существуют разные техники. Хорошо сделать такую работу своими руками помогут рекомендации опытных декораторов. Нанести самостоятельно рисунок на стеклянные бутылки разных форм несложно, при этом необязательно иметь особые навыки. Самостоятельно выполняется и декупаж изделия – наклеивание на поверхность орнаментов, рисунков, вырезанных из салфеток, или прочих материалов.

Устойчивость – это основное преимущество таких заготовок. Бутылку не нужно закреплять для выполнения художественной росписи. Чтобы своими руками создать оригинальную вещь, главное – иметь желание и идеи декорирования. Идеи оформления могут быть собственными или взятыми из мастер-классов любителей декоративного искусства. Это вдохновит для создания на бутылке красивого и долговечного изображения с помощью акриловых красок.

Инструменты и материалы

Сюжеты для росписи стеклянных бутылок бывают самыми разными, это:

  • свадьба;
  • день рождения;
  • Новый год и рождество;
  • прочие торжественные мероприятия.

Декупаж бутылки – техника декора, при которой поверхность бутылки обклеивается элементами из бумаги, бисера, ракушек и прочих украшений.

Для выполнения работ нужно подготовить необходимые материалы и комплект инструментов:

  • стеклянную бутылку;
  • ацетон (спирт) для обезжиривания рабочей поверхности.
  • акриловые краски;
  • губку поролоновую;
  • кисти разных размеров.

Расписывать стеклянную тару можно и другими красителями, но с акриловыми намного проще работать.

  • не растекается по заготовке из стекла;
  • отсутствует специфический запах;
  • отличается яркой палитрой;
  • быстро высыхает, не размазывается, что позволяет делать несколько слоев покрытия за короткое время.

Еще акриловые краски отличаются долговечностью без потери первоначальной яркости цветов, т. к. не выгорают под воздействием ультрафиолетовых лучей.

Подготовка и советы специалистов

Подготовка стеклянной поверхности к декоративной росписи:

  1. Бутылку нужно на всю ночь поместить в воду, чтобы на следующий день с нее было легче удалить этикетку, различные загрязнения.
  2. После очистки заготовки от бумаги и грязи ее поверхность протирается насухо чистой тряпкой и обезжиривается ацетоном или спиртом. Это улучшит сцепление покрытия с основой. На заготовке после очистки не должно остаться грязных пятен, следов пальцев, других инородных частиц. Иначе на этих участках акриловое покрытие быстро потрескается.

При желании поверхность заготовки перед декорированием покрывается грунтовочным слоем. Для этого подойдет любая светлая краска из акрила. При использовании бутылки из прозрачного стекла некоторые участки можно оставить не закрашенными. Готовая композиция будет смотреться эффектнее. Заготовки из коричневого, темно-зеленого материала лучше грунтовать полностью.

Небольшой урок живописи маслом. Ирисы. Alla Prima Oil Painting

  1. Для нанесения первого слоя светлого красителя рекомендуется использовать губку, предназначенную для мытья посуды. Ее нужно обмакнуть в краску и отжать, чтобы удалить лишнюю смесь. Тогда покрытие получится однородным и ровным.
  2. Лучше использовать кисточки из синтетики, овальной, круглой и сплющенной форм. Для создания любого рисунка достаточно 3-4 шт. разной толщины и формы.
  3. Художественную палитру можно заменить стеклянной или пластиковой емкостью, которую после выполнения работ будет не жалко выкинуть.
  4. Эскиз не рекомендуется сразу наносить на стеклянную поверхность. Его сначала лучше воспроизвести простым карандашом и красками на плотном листе бумаги. Такая тренировка позволит подобрать лучшие цвета для изображения. После достижения желаемого результата эскиз переносится на бутылку.

Особенности работы с акриловой краской

Перед началом работы рекомендуется изучить особенности материала. Красители из акрила бывают глянцевыми и матовыми. Мастер подбирает состав вещества на свое усмотрение.

Неточности и ошибки, допущенные во время росписи, можно с легкостью удалить влажной тряпкой, пока краска не засохла.

Краски на основе акрила можно использовать в виде пасты или разбавлять водой. Разные цвета красителей при необходимости можно смешивать между собой, чтобы получить нужный оттенок материала. Производители предлагают универсальные смеси, которые можно наносить на разные поверхности, в числе которых:

  • стекло;
  • дерево;
  • металл;
  • ткань.

Такие красящие смеси высыхают на протяжении часа. Но мастера рекомендуют следующий слой покрытия наносить только через 2 часа. После застывания смесь может приобрести более темный оттенок, чем был первоначально.

Если изображение с первого раза не получилось, то, пока краска не высохла, его можно легко удалить с помощью воды. Но, когда покрытие высыхает, оно становится твердым и водонепроницаемым, как пластик. Поэтому удалить рисунок будет возможно только при помощи наждачной бумаги или специального растворителя.

Как перенести рисунок на поверхность

Опытные художники сначала наносят карандашом на поверхность стеклянного изделия эскиз изображения, затем раскрашивают его акриловыми красками.

Если же опыт рисования отсутствует, можно воспользоваться следующими техниками нанесения изображения на стеклянную поверхность бутылки:

  1. Роспись через готовый трафарет, который закрепляется на заготовке. Сегодня сделать трафарет своими руками несложно. Для этого можно на картоне создать декоративную композицию, подобрав рисунок в интернете и распечатав его на бумаге с помощью принтера. Затем по контурам изображения вырезается трафарет, закрепляется на стекле и раскрашивается в нужные цвета.
  2. Можно сделать эскиз на бумаге и перенести его на стеклянную поверхность через копирку или с помощью жирного маркера. Затем необходимо раскрасить художественный сюжет по контурам. Произвольные витки для придания эффекта композиции можно наносить без эскиза.

Простые рисунки

Для декорирования бутылки можно использовать простые приемы с применением резинки, скотча и прочих подручных средств.

  1. Необходимо покрасить заготовку одним цветом по желанию мастера. Это будет тон.
  2. После высыхания краски на образец наклеивается изолента (скотч) на некотором расстоянии от дна. Должна получиться ровная окружность.
  3. Ниже уровня этой окружности стекло окрашивается другим цветом.
  4. Выше наносится желаемый рисунок или какая-либо декоративная композиция.

Таким способом можно сделать еще несколько ровных окружностей, покрасить их разными цветами. Скотч можно клеить на поверхность по спирали. Эффектно будут смотреться перламутровые красители, изготовленные на основе акрила. Поверхность дополнительно можно украсить блестками.

Резинка помогает создавать на основании искривленные формы, т.е. можно экспериментировать, надевая ее на стеклянную емкость под разным углом.

Сложные рисунки

Для декорирования стеклянных изделий существует множество вариантов. Часто используется контурная или точечная техника росписи стекла. В этом случае необходимы густые акриловые краски, с помощью которых формируются объемные точки и линии. Разрисованная по такой технологии бутылка смотрится более нарядно.

На заготовке сначала делается эскиз с помощью карандаша. Затем разноцветными красителями наносятся точки. Но при этом используются не кисточки, а тюбики с краской. Чтобы точки получались одинакового размера, на тюбик нужно давить всегда с одним и тем же усилием.

Такой способ рисования на стекле позволяет делать ажурную роспись, которая похожа на кружево. После декорирования на поверхности образуются красивые изображения. Готовые изделия напоминают античные вазы и могут послужить оригинальным подарком на любые торжественные мероприятия.

Инструкция по росписи

После подготовки поверхности можно приступать непосредственно к раскрашиванию заготовки из стекла. Чтобы ускорить процедуру высыхания первого основного слоя краски рекомендуется использовать фен.

Перед нанесением краски на бутылку, рекомендуется подготовить трафарет или нарисовать на поверхности бутылки эскиз.

Порядок нанесения на бутылку рисунка:

  1. Сделанный эскиз изображения переносится на поверхность изделия. Трафарет надежно фиксируется к бутылке, чтобы в процессе раскрашивания он случайно не сдвинулся с места.
  2. Осуществляется смешивание акриловых красок разных цветов на палитре для получения желаемых тонов.
  3. Готовые красители с помощью кисточек разных размеров наносятся на бутылку. Если первая попытка закончилась неудачно, краску необходимо тут же смыть водой, иначе после высыхания это будет сделать трудно.

Кисти нужно слегка обмакивать в краситель. После создания изображению необходимо дать высохнуть. Затем наносится тонкий слой специального лака, который увеличит срок эксплуатации готового предмета декора.

Рисование акриловыми красками: поэтапные мастер классы для начинающих

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте. Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки.

Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной – как акварель, плотной и яркой – как гуашь, объемной и насыщенной – как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ – взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Как рисовать акриловыми красками – поэтапно с видео

Проще всего научиться технике акриловой живописи, наблюдая за процессом создания изображений со стороны. Смотрите видеоурок, на котором показаны основные этапы рисования акрилом.

Библиотека запуска: Рисование акрилом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве Премиум-члена Craftsy, предоставляя вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент Классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот один Класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих.Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час после начала рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем был десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет №4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Техники рисования акриловыми красками — Остекление акриловой краской • Блог с инструкциями по искусству

Когда мы слышим слово «остекление» в изобразительном искусстве, многие из нас автоматически думают о масляных красках. Хотя масляная краска является отличным средством для нанесения покрытий, это не единственное средство для рисования, которое можно использовать.Также с большим эффектом можно использовать акриловую краску.

Акриловые краски прошли долгий путь с момента их появления в продаже еще в 1950-х годах. Вода — не единственная среда, которую можно добавлять в акриловые краски. Теперь доступны материалы, которые вы можете добавить в акриловую краску, чтобы сделать ее более прозрачной, а прозрачность — это то, что нам нужно, чтобы выполнить глазирование акриловыми красками.

Ниже перечислены различные видео и статьи, которые я обнаружил в Интернете, в которых рассказывается и демонстрируется техника акрилового остекления .

Видео

Остекление ЗОЛОТЫМИ акриловыми красками

Спасибо Golden Paints за то, что поделились этим видео! Посмотрите больше их видео, посетив их страницу на YouTube здесь.

Техника остекления акриловой краской

Большое спасибо Нэнси Рейнер за то, что поделилась этим видео. Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Способы рисования акрилом: первые шаги в акриловом остеклении

Большое спасибо Джеклин Лафламм за то, что поделился этим видео.Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Техника акрилового остекления — Горизонт Чикаго от Адама Масловски

Большое спасибо Адаму Масловски за то, что поделился этим видео. Посмотреть другие видео Адама можно на его странице YouTube.

Как перенести рисунок на холст с помощью печати. Мой способ.

Фрагмент картины Пола Таггарта — Остекление с использованием акрила

Большое спасибо Полу Таггарту за то, что поделился этим видео.Посмотреть другие видео Пола можно на его странице на YouTube.

Статьи

Как создавать глазури с помощью акриловых красок.

Изучите технику глазурования с помощью жидкого золотого акрила и акрила для тяжелой массы

Пошаговая демонстрация: нанесение глазури акриловыми красками

Техника акрилового остекления

Можно ли использовать акриловую краску на пластмассах?

Акриловая краска — прекрасная среда, которая имеет большой потенциал и используется во многих проектах, связанных с искусством.Я люблю акриловые краски, они могут приклеиваться к разным поверхностям, таким как дерево, ткань и даже стекло.

Но можно ли использовать акриловую краску на пластике? Да, но перед покраской акриловыми красками необходимо как следует подготовить поверхность, так и после покраски необходимо запечатать краску. Акриловая краска не предназначена для окраски пластика, поэтому, даже если вы используете герметики и грунтовки, краска со временем отойдет.

Акриловая краска лучше подходит для деревянных или керамических изделий.Его можно использовать на пластиковых предметах, если вы добавите соответствующие герметики.

Краска будет слезать, чем больше касаться предмета или трогать его. Существуют герметики и базовые покрытия, которые помогут добиться лучшего результата при использовании акриловой краски на пластиковых предметах.

Как сделать так, чтобы акриловая краска прилипала к пластиковым материалам?

Акриловая краска отслоится с пластикового предмета, если он не приклеится должным образом. Причина в том, что акриловая краска не предназначена для обработки пластмасс.

Вам нужно будет покрасить пластмассовый предмет основным слоем краски, предназначенной для пластмассовых материалов, таких как эмали или масляная краска. Также можно использовать специальную грунтовку для подготовки пластиковой поверхности к покраске.

Я настоятельно рекомендую аэрозольную грунтовку от Krylon для подготовки пластиковых поверхностей к окраске.

Для масляных красок я люблю использовать масляные краски Вильямсбург. Они качественные и, по моему опыту, идеально подходят для покраски пластика.

Ссылки, которые я предоставил выше, является партнерской ссылкой, поэтому, если вы хотите поддержать этот блог, вы можете использовать ссылку выше для покупки, и я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

После того, как вы нанесли на изделие базовое покрытие, вы можете нанести поверх него слой акриловой краски.

Как подготовить предметы, к которым будут часто прикасаться?

Пластиковые предметы, которые будут часто обрабатываться, требуют другого процесса, чем те, к которым вообще не прикасались.

Нанесите слой акрила на пластиковый предмет, а затем не забудьте нанести на него герметик . Существует множество аэрозольных герметиков, которые обеспечивают различные типы отделки, например, матовую или глянцевую. Мне больше всего нравится использовать

40+ бесплатных видеоуроков по акварельной живописи для начинающих

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с прозрачностью акварели, чтобы ваши картины выглядели эффектно!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать гладкий цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для новичков, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования пропорций воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовое колесо акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляные или акриловые краски, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Основываясь на методах

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть настоящей проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда нужно просто безупречное, плавное изменение цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные методы для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах при сохранении высокого уровня контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Washed

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как нарисовать градиент акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли контролировать , , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и могут быть очень забавными!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и мойки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасный разброс цветов, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, карикатура или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть хорошие навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детальный

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используется техника «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпичик и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если у вас нет времени.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным на небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это помогает, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами, которые действительно выделяются.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть еще немного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все это, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не думали задать.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к живописи.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого и эфирного качества.

Акварель может быть жесткой и техничной, свободной и игривой или любой их комбинацией.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

8 ключевых факторов (которые вы должны знать) реализма живописи

Обновлено: 15 авг.2022

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

  • Изучение необходимой техники, например, рисования карандашом.
  • Изучение и понимание лежащей в основе теории, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования более простым и понятным.

Помните: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Контрастность — диапазон контрастности значений яркости.
  4. Кромки — острые или мягкие.
  5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
  6. Температура — теплые и холодные тона.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Насыщенность — насколько яркие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно разбираться в законах природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы в картине.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светлых участков, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для обозначения объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут менее резкими.

У удаленных деревьев мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход стоимости от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых тонов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягкому краю и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, нужно обращать внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. ​​Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как карандашный рисунок, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой. С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов.

Чтобы получить подробную статью о цветах и ​​пигментах, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

Опытные художники могут смешать любой цвет и оттенок под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, если значения являются точными, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практикующие
  • Страсть
  • Личность

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

При правильном обучении вы учитесь рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время попрактиковаться, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на красивое искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Сводка

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

У разных животных разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, и затем соответствующим образом скорректировать значение.

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, насыщенную картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

У каждого объекта, участка или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, заставлять объект приближаться и в фокусе или отдаляться и размываться.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура определяет общую атмосферу картины.

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Чтобы научиться рисовать и раскрашивать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Мастер класс живопись маслом бесплатно онлайн

Мастер класс живопись маслом бесплатно онлайн

Февраль 12, 2022 от Юлия Чудакова

Вы хотите рисовать яркие картины, но еще ни разу не писали масляными красками? Приглашаем Вас освоить живопись маслом на самом летнем курсе проекта “Рисуй”! Занятия начинаются с самых азов и постепенно ведут Вас к все более сложным приемам работы с

РИСУЙ! Курс живописи на основе правополушарного рисования

Декабрь 20, 2022 от Юлия Чудакова

Возможно, вы давно мечтаете нарисовать самые яркие впечатления жизни: все эти сумасшедшие розовые рассветы, волшебство ночного города и бесконечную голубую даль моря, но вам не хватает мастерства и уверенности? И вы думаете — а как было бы здорово

Клуб РИСУЙ. Видеоуроки

Друзья, мы приглашаем вас на серию мастер-классов с Наташей Йорк в рамках клуба РИСУЙ. Все сюжеты, которые мы подобрали для вас, совершенно отличаются от тех, что мы рисуем обычно. Потому что в этот раз мы отталкиваемся не от

Клуб РИСУЙ. Лето-осень

На этой странице представлены мастер-классы, которые мы проводим в рамках клуба РИСУЙ. Присоединиться можно в любой момент, уровень — с нуля, то есть все занятия подходят для новичков. Обратите, пожалуйста, внимание, что вы можете не только выбрать разовое

Солнечный импрессионизм

Импрессионизм как направление живописи зародился во Франции в XIX — XX веках. Импрессионизм стремится запечатлеть впечатление от увиденного, и именно эта «импрессия», а вовсе не куча деталей и есть то главное, что продолжает снова и снова привлекать этих

Интервью с Жан Марком Жаньячиком

Его картины буквально врезаются в сознание, поднимая энергию и настроение. Его сюжеты воплощают во множестве школ живописи. А неповторимый и востребованный стиль дает надежду миллионам новичков найти свое большое место в искусстве, потому что именно с того, что

Сердце цветка акварелью

Апрель 29, 2022 от Ольга Утина

Любите ли вы цветы? А хотели бы проникнуть в самое сердце бутона, и, словно Дюймовочка или эльф рассмотреть каждый лепесток и каждую тычинку? Чтобы не повредить нежнейшие лепестки, возьмем самую деликатную краску — акварель, и приступим к таинству.

Муза красок. Комплект уроков живописи

Апрель 16, 2022 от Юлия Чудакова

Хотите прилив сил, радости, энергии и хорошего настроения? Украсьте дом такими картинами, созданными собственноручно, и все это вам гарантировано! Думаете, не получится, сомневаетесь? А вот и зря — все сюжеты рассчитаны на уровень с нуля, ведь мы даем

Сирень

Март 18, 2022 от Ольга Утина

Сирень и лес, и тропинка. Домики вдалеке, и цветущий луг. Сколько жизни может быть в таком этюде, сколько узнаваемой природы и весенней радости. Занятия по видео-урокам наилучший выход для тех, кто занят в офисе, с детьми или

Отзывы участников курса правополушарного рисования

Мы очень гордимся нашими участниками — и верим в них. Их успехи радуют, вдохновляют,и говорят нам о том, что мы работаем не зря. Мы иногда спрашиваем — что именно Вам у нас понравилось, что зацепило? И ребята пишут

Курс живописи «Предвкушение весны»

Февраль 28, 2022 от Ольга Утина

Мы уже чувствуем приближение весны. Но и зима, поверьте, еще готовит много интересного. Мы с вами на этом курсе построим настоящий мост из зимы в весну. Сначала отправимся в один европейский город N, где на прощание полюбуемся снегом,

Лодка плывет по реке. Синий вечер

Февраль 22, 2022 от Юлия Чудакова

Китайские мотивы очень гармоничны и легки, словно чудесная шелковая вуаль, привезенная со сказочного Востока. Фиолетово-розовая гамма подчеркивает нежность теплого летнего вечера на реке. Воздух прозрачен и чист. Удивительно, почему и вы чувствуете себя там, рядом, вдыхаете это вечерний

Мастер классы по масляной живописи

Онлайн мастер класс Масло «Садик в Живерни»

Онлайн мастер класс Масло «Верный скакун»

Онлайн мастер класс Масло «Маки. Цветы грез»

Онлайн мастер класс Масло «Где то под испанским небом…»

Онлайн мастер класс Масло «Туман над рекой»

Цикл масляной живописи «Рисуем по фото» (Новая Басманная) 1 занятие

Цикл масляной живописи «Светящиеся натюрморты» (Новая Басманная) 1 занятие

Цикл масляной живописи «Рисуем по фото» (Новая Басманная) 2 занятие

Цикл масляной живописи «Светящиеся натюрморты» (Новая Басманная) 2 занятие

Триптих масляной живописи «Одуванчиковое настроение» (Новая Басманная) 1 занятие

Мастер класс Масло «Цветочный натюрморт» (Новая Басманная)

Цикл масляной живописи «Рисуем по фото» (Новая Басманная) 3 занятие

Цикл масляной живописи «Светящиеся натюрморты» (Новая Басманная) 3 занятие

Триптих масляной живописи «Одуванчиковое настроение» (Новая Басманная) 2 занятие

Мастер класс Масло «Лук» (Новая Басманная)

Цикл масляной живописи «Рисуем по фото» (Новая Басманная) 4 занятие

Цикл масляной живописи «Светящиеся натюрморты» (Новая Басманная) 4 занятие

Триптих масляной живописи «Одуванчиковое настроение» (Новая Басманная) 3 занятие

Мастер класс Масло «Гранаты» (Новая Басманная)

Задать вопрос

Если у вас есть вопрос, вы не можете определиться с выбором и вам нужен совет, позвоните нам по указанному номеру, и мы поможем вам и проконсультируем по любому интересующему вас вопросу.

Заполните эту форму
или звоните
+7 (968) 729-20-52

Мы с удовольствием Вам поможем!

Москва, Новая Басманная, д. 28 стр. 1

Мы рады, что вы хотите приобрести наш подарочный сертификат.
Срок действия: 365 дней
Количество посещений: 1
Стоимость: 5000 рублей
Ждем вас в гости. Будем вместе творить красоту

Мы рады, что вы хотите приобрести наш подарочный сертификат.
Срок действия: 365 дней
Количество посещений: 1
Стоимость: 3000 рублей
Ждем вас в гости. Будем вместе творить красоту

Поздравляем, вы сделали правильный выбор. Подарочный сертификат от «Красок жизни» – это возможность подарить близкому человеку незабываемые творческие впечатления. Если он/она никогда не держали кисточку в руках, или наоборот, рисование давно уже стало любимым хобби, в нашем расписании найдется сюжет на любой вкус и уровень навыков. Вы может не угадать с размером или цветом, подарить то, что уже давно купили, но ни какие подарки не заменят впечатления. Помните об этом. Копите впечатления! Приходите в «Краски жизни». Будем вместе творить красоту.

Сертификат не подлежит возврату/обмену. Выдача денежных средств по данному сертификату не производится.

Проведите романтический вечер с любимым человеком на Арт-свидании!

Под руководством профессионального художника Вы со своей половинкой создадите свой первый художественный шедевр, который заберете домой.

На мастер-классе вам предоставят все, что нужно: холст, кисти и краски.
В подарок от организаторов участники арт-свидания получат:

  • Незабываемый романтический вечер;
  • Бокал вина;
  • Приятные воспоминания на всю жизнь!

Никакого опыта рисования не требуется, главное, чтобы вы были настроены на творчество!

Продолжительность: 2 часа
Место проведения: м. Красные Ворота, м. Бауманская, Новая Басманная 28 с.1
Стоимость мероприятия (на двоих): 4 500 рублей

Обязательна предварительная запись!
Узнать подробнее и записаться можно по телефону: +7 968 729 20 52

1. Данный абонемент можно приобрести в период с 21.10 по 03.11 2022 года (включительно) на нашем сайте или у администратора ТМ «Краски Жизни».
2. По абонементу вы можете посетить 3 любых мастер-класса по живописи всего за 3 990 руб.
3. Срок действия абонемент – 1 месяц. Активация абонемента происходит в день посещения первого занятия.
4. Абонемент действует на посещения 3-часовых и 1,5-часовых мастер-классов по рисованию для детей и взрослых от 7 лет на всех площадках студии.
5. Скидка, предоставляемая по абонементу, не суммируется с иными скидками, действующими в ТМ «Краски Жизни».
6. Расписание занятий Вы можете уточнить на сайте kraski-zhizni.com или по телефону +7 (968) 729-20-52. ⠀

1. Данный абонемент действует на регулярное посещение мастер-классов по рисованию для детей и взрослых от 7 лет в течении срока, указанного на лицевой стороне абонемента на всех рекомендуемых площадках студии.

2. В случае невозможного посещения занятий просьба связаться с Администратором по телефону +7 (967) 026-22-11

3. Скидка предоставляемая по абонементу не суммируется с иными скидками, действующими в ТМ «Краски Жизни»

4. Расписание занятий Вы можете уточнить на сайте Kraski-Zhizni.com или по телефону +7 (967) 026-22-11

1. Данный абонемент действует на регулярное посещение мастер-классов по рисованию для детей и взрослых от 7 лет в течении срока, указанного на лицевой стороне абонемента на всех рекомендуемых площадках студии.

2. В случае невозможного посещения занятий просьба связаться с Администратором по телефону +7 (968) 729-20-52

3. Скидка предоставляемая по абонементу не суммируется с иными скидками, действующими в ТМ «Краски Жизни»

4. Расписание занятий Вы можете уточнить на сайте Kraski-Zhizni.com или по телефону +7 (968) 729-20-52

1. С помощью VIP карты Вы можете совершать покупки (мастер — классы) со скидкой 50%
2. Срочную карту (1 месяц) могут приобрести как новые клиенты, так и постоянные ученики.
3. Скидка не распространяется на мастер-классы по акции и художника Сергея Никифорова.

Как получить?
1. Обратиться за картой на ресепшн в Любую из школ «Краски Жизни»
Стоимость карты со сроком 1 месяц — 1990 рублей.

Перенос рисунка на холст. Технические советы.

1. С помощью VIP карты Вы можете совершать покупки (мастер — классы и курсы) со скидкой 50%
2. Карту может приобрести любой желающий ученик.
3. Скидка не распространяется на курсы и мастер-классы по акции.

Как получить?
1. Обратиться за картой на ресепшн в школе или купить онлайн.

Стоимость карты: 25 000 рублей.
Срок действия карты: 1 год с момента покупки.

Как рисовать ирис маслом/Масло Мастер класс живописи с нуля для начинающих

Только по вторникам мы объявляем «Клиентский день», который даёт возможность посетить мастер-класс по живописи вдвоём.

1. На месте 3000 рублей за двоих

2. Списание с абонемента 2-х занятий за себя и за друга.

Сертификат дает возможность посетить 4 занятия (на выбор: масло, акварель,
пастель). Подарив такой сертификат Вы даёте возможность попробовать
рисовать в разных техниках, разными материалами.

Подходит для любого уровня подготовки. Занятие будет интересно как
начинающим, так и рисующим людям. Возраст участников от 7 лет.

Продолжительность одного занятия 3 часа.

Одна картина маслом формата 30*40 . По итогу завершения мастер — класса
готовая картина упаковывается специальным образом, и её можно будет
забрать с собой. При желании можно выбрать и приобрести рамку за
отдельную плату.

В стоимость входит всё необходимое для создания картины, а именно:
холст, краски, кисти, тряпочки, фартуки, перчатки и тд.

С собой ничего приносить не нужно. В перерыве можно попить кофе, чай с печеньем.

Сертификат на мастер-класс «Картина маслом» для двоих. Этот сертификат
даёт возможность посетить мастер-класс по живописи маслом вдвоём. Такой
подарок подойдет влюбленной паре или двум подружкам. На занятии Вас
ждет пошаговое написание картины под руководством профессионального
художника-педагога, дружеская атмосфера и приятные впечатления.

Подходит для любого уровня подготовки. Занятие будет интересно как
начинающим, так и рисующим людям. Возраст участников от 7 лет.

Продолжительность одного занятия 3 часа.

Одна картина маслом формата 30*40 . По итогу завершения мастер — класса
готовая картина упаковывается специальным образом, и её можно будет
забрать с собой. При желании можно выбрать и приобрести рамку за
отдельную плату.

В стоимость входит всё необходимое для создания картины, а именно:
холст, краски, кисти, тряпочки, фартуки, перчатки и тд.

С собой ничего приносить не нужно. В перерыве можно попить кофе, чай с печеньем.

Сертификат на мастер-класс «Картина маслом». На занятии Вас ждет
пошаговое написание картины под руководством профессионального
художника-педагога, дружеская атмосфера и приятные впечатления.

Подходит для любого уровня подготовки. Занятие будет интересно как
начинающим, так и рисующим людям. Возраст участников от 7 лет.

Продолжительность одного занятия 3 часа.

Одна картина маслом формата 30*40 . По итогу завершения мастер — класса
готовая картина упаковывается специальным образом, и её можно будет
забрать с собой. При желании можно выбрать и приобрести рамку за
отдельную плату.

В стоимость входит всё необходимое для создания картины, а именно:
холст, краски, кисти, тряпочки, фартуки, перчатки и тд.

С собой ничего приносить не нужно. В перерыве можно попить кофе, чай с печеньем.

Мастер классы по масляной живописи в москве для начинающих.

Обучение масляной живописи

Мастер класс длится 2,5 часа. Стоимость 1500 руб. Материалы все выдаем.

7 Способов Как перенести Рисунок на холст. Масляная живопись. Хитрости для художника. ART

  • Разовый мастер класс длится 2,5 часа.
  • Вы напишете маслом одну работу формата 25*35 см.
  • Подходит для начинающих и продолжающих.
  • Если вы никогда не писали маслом, то мастер класс — прекрасная возможность попробовать и понять — нравится ли вам масляная живопись.
  • Формат работ 25*35 см. Холст на картоне.
  • Все материалы выдаем
  • м. Павелецкая (300 метров от метро)
  • Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием!

Расписание мастер классов по масляной живописи:

25 марта (среда)

пишем пионовидные розы маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

26 марта (четверг)

пишем горы маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

27 марта (пятница)

пишем незнакомку маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 19-00 до 21-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

30 марта (понедельник)

пишем пейзаж с маками маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Птички на цветущей ветке. Урок живописи маслом от студии АРТуДАР.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

31 марта (вторник)

пишем лимончики маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

1 апреля (среда)

пишем морской пейзаж маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

2 апреля (четверг)

пишем экзотический цветок маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

3 апреля (пятница)

пишем сирень маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 19-00 до 21-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

6 апреля (понедельник)

пишем лебедей маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

7 апреля (вторник)

пишем виноград маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

8 апреля (среда)

пишем орхидеи маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

9 апреля (четверг)

пишем сову маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

10 апреля (пятница)

пишем начинающую балерину маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 19-00 до 21-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

13 апреля (понедельник)

пишем пейзаж маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

14 апреля (вторник)

пишем романтику маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

15 апреля (среда)

пишем венецию маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

16 апреля (четверг)

пишем птичку маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

17 апреля (пятница)

пишем розы и груши маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 19-00 до 21-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

20 апреля (понедельник)

пишем фиалки маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

21 апреля (вторник)

пишем вишенки маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

22 апреля (среда)

пишем прованс маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 12-00 до 14-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

23 апреля (четверг)

пишем цветы маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

24 апреля (пятница)

пишем африканку маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 19-00 до 21-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

28 апреля (вторник)

пишем фиалки маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

30 апреля (четверг)

пишем пианистку маслом

Стоимость МК 1500 руб.

Время проведения с 15-00 до 17-30.

Формат работы 25*35 см(холст на картоне)

Материалы все выдаем.

Курсы студии «а-ля Прима»

рисование человека

портрет. начинающие

resin art и алкогольные чернила

акрил. интерьерная картина

Мастихин

скетчинг маркерами

Масляная живопись

Вы мечтаете писать картины маслом?

Тогда мы ждем Вас!

Наш базовый курс из 4-х занятий даст вам все необходимые азы!

Масло. мастер класс

Голландская живопись

Научитесь этой красоте у нас!

Шикарный преподаватель раскроет вам все секреты этого технически сложного вида живописи!

Акварель. Начинающие

Акварель притягивает нас своей легкостью, воздушностью и элегантностью!

За 5 занятий вы ощутите все это на себе!

Скетчинг акварелью

акварель.иллюстрация

Академ. рисунок

Курс состоит из 6-ти занятий, которые откроют Вам дверь в мир живописи!

Рисунок карандашом life

Рисунок пастелью

пленэры в москве

Масло. Контемп и абстракция

Масло. Натюрморт натура

Где пройти обучение масляной живописи в Москве?

Интерес людей к творческой самореализации с каждым годом растет. Это связано с желанием создавать уникальные вещи собственными руками. Еще одна из причин – стремление найти увлечение по душе. Одно из популярных направлений – живопись маслом. Она имеет ряд преимуществ как для начинающих, так и для более опытных художников. Пройти обучение можно в любом возрасте. Нужно лишь желание и свободное время. Обучение масляной живописи проводится на базе школы «А-ля Прима». Мы приглашаем посетить мастер-классы людей разного возраста, профессиональной деятельности и статуса.

Преимущества масляной живописи

Масляные краски обладают особенной консистенцией и густотой, поэтому открывают большой простор для творчества. Используя различные техники, можно добиться потрясающих эффектов на полотне. Мастер класс по живописи маслом для начинающих поможет овладеть самыми популярными техниками. В последующем можно продолжить обучение, чтобы писать более сложные картины.

Еще одно преимущество этого вида изобразительного искусства – краски сохнут не быстро, поэтому можно вносить изменения, добавлять яркие акценты и детали, чтобы сделать произведение более ярким. Можно легко и просто убирать с полотна мазки, которые получились не так, как было запланировано. Благодаря пастообразности материала можно перекрывать один цвет другим, что позволяет в процессе экспериментировать, изменять картины, убирать детали. Это отличная возможность для новичков реализовываться, не переживая по поводу того, что один неверный штрих испортит все полотно.

Мастер классы по масляной живописи проводятся в будни или выходные. Выбирайте удобное расписание на нашем сайте. Материалы всегда выдаем. Даже простейшая картина будет смотреться солидно. Она украсит любой интерьер. Преподнести работу можно в качестве оригинального подарка на любой праздник. Получатель оценит все старания, так как сегодня изделия ручной работы пользуются спросом.

Уроки Живописи Маслом

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК

Живопись маслом для начинающих. Расскажу о: материалах для масляной живописи, основах живописи, как выполня.

Видео урок по живописи маслом «Подсолнухи» (полная версия) +79857776200

Друзья, запись на мастер-классы по живописи для начинающих ведется по телефону +79857776200. В скором времени.

Зимний пейзаж маслом — Уроки живописи маслом для начинающих — Юрий Клапоух

Масляная живопись как техника — не самая простая вещь, особенно для тех, кто находится в начале пути. Если.

Лессировка в живописи — Урок живописи маслом — Юрий Клапоух (2022)

Лессировка в живописи маслом — тема сегодняшнего урока. На примере натюрморта с арбузами и дыней покажу.

#19 Самая ПРОСТАЯ ТЕХНИКА рисования. Как нарисовать вечерний пейзаж маслом

Летний пейзаж за 2 часа — https://youtu.be/IfOoHnZy318 Фруктовый натюрморт — https://youtu.be/96vb_sNJVEQ В этом видео я решил показать.

Деревня. Полный видеоурок без сокращений. Живопись маслом. Russian village Oil painting

Помощь каналу (карта Сбербанка 4276 3801 4898 8053 ) Ссылка на фотографию работы https://cloud.mail.ru/public/tRRj/PvkGKwUwF Приглашаю.

Как начать писать маслом

Дополненик к видео читайте здесь https://www.evernote.com/shard/s88/sh/eb7a7afd-80c6-4bf5-acc9-91623c193d24/3c361e7bd575ec4c2990b8fa2ea1bcb6 .

Живопись маслом. Урок рисования цветов Александра Южакова

Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом для начинающих «С нуля»! +79857776200 Москва.Санкт-Петербург.

Зимний пейзаж поэтапно. Мастер-класс по живописи маслом для начинающих художников.

В этом мастер-классе мы разберем, как написать зимний пейзаж маслом просто и быстро. Бесплатный онлайн.

Уроки живописи маслом. Горы и Мудрец

Для записи на занятие для начинающих — звоните по телефону в Москве и Санкт-Петербурге +79857776200.

живопись маслом уроки художник южаков новое!

Для записи на урок в Москве и Питере ,звоните +79857776200.

ХуДоЖнИкИ Картина маслом / Цветы магнолии / Вугар Мамедов

Друзья, если вам нравится наш канал, каждый раз, когда вы приходите, пишите комментарии, ставьте лайк.

Мастер класс по живописи. Живопись маслом. Уроки рисования

Мастер-класс по живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Учимся рисовать уличный пейзаж. Вместе.

УРОКИ РИСОВАНИЯ Живопись с нуля от художника Игоря Сахарова Часть 1

Для записи на мастер-класс художника Игоря Сахарова и Анны Горишняк в Киеве, Харькове, Питере и Москве звони.

Урок живописи. Пейзаж маслом, картина Левитана.

DONATE ПОЖЕРТВОВАТЬ: https://www.donationalerts.com/r/dmitrirevy ✅ Пожертвовать на карту VISA : 4276380013113092 ✅ Пожертвования через.

Как нарисовать морскую волну маслом — Уроки живописи Юрий Клапоух 2022

Этот урок будет о том, как нарисовать морскую волну маслом — прозрачную, с пеной на гребнях, настоящую. Кроме.

Уроки рисования. Рисуем бабочку маслом. Мастер класс по живописи

ЗАКАЗАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ ВСЕГО ЗА 9,98$ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ: https://stepanova.com.ua/butterfly/. Название маст.

Небольшой урок живописи маслом. Ирисы. Alla Prima Oil Painting

Ты можешь помочь каналу материально! Сбербанк 4276 3800 8106 6230 Яндекс деньги https://money.yandex.ru/to/41001679576628 Web Money .

Тонкая прописка коры, добиваемся реализма — Урок живописи маслом — Юрий Клапоух (2022)

Друзья, продолжаем. В этом уроке покажу как делать тонкую прописку коры березы (а это поможет в написании.

Мастер-Класс по живописи маслом для начинающих Аллея А Южаков

Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом для начинающих «С нуля»! +79857776200 Москва.Санкт-Петербург.

Виноград маслом мастер-класс ч.2 — Уроки живописи для начинающих — Юрий Клапоух

Продолжаем серию мастер-классов по масляной живописи для начинающих на тему натюрморта. Сегодняшний урок.

Свет, тень, рефлекс в пейзаже — Живопись маслом мастер класс — Юрий Клапоух (2022)

Друзья, в прошлый раз мы поговорили о том, как делать фактуру коры с помощью мастихина и кисти. Сегодня погов.

Урок живописи маслом Пионы Александр Южаков +79857776200

Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом для начинающих «С нуля»! +79857776200 Москва.Санкт-Петербург.

Урок живописи маслом «Пруд с лодкой» Кристины Горбуновой

Бесплатный интенсив по живописи! 24, 31 января и 7 февраля Регистрация по e-mail — http://int.jivopismaslom.ru/lake Регистрация.

Как написать сирень за 3 часа. Живопись маслом. Painting lilac in 3 hours. Oil painting

Ты можешь помочь каналу материально! Сбербанк 4276 3800 8106 6230 Яндекс деньги https://money.yandex.ru/to/41001679576628 Web Money .

Уроки живописи маслом — О сохранности картин — Юрий Клапоух (2022)

Уроки живописи маслом. Друзья, сегодня поговорим о сохранности картин. Покажу пару примеров своих старых.

Море, уроки рисования для начинающих, Сахаров

ВСЕ НОВОЕ НА http://saharov.tv Официальные сайты: http://artsaharov.com http://faniyasaharova.com http://polinasaharova.com http://ladasaharova.com .

Пошаговый урок по живописи маслом для начинающих

Полный пошаговый урок по живописи маслом для начинающих. Пишем осенний пейзаж масляными красками. Материа.

Морской пейзаж живопись маслом видео уроки А Южакова

+79857776200 Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом, в том числе для начинающих. Занятия проходят.

Уроки живописи «Церковь и сирень маслом»

Уроки живописи с Сергеем Свиридовым. Пишем Троицкую церковь и цветущую сирень. Сокращенная версия. Полная.

Как Использовать Черные Краски — Урок Живописи Маслом — Юрий Клапоух (2022)

Друзья, в этом ролике посмотрите как пользоваться черной краской. Видео небольшое, но полезное. Буду расска.

Виноград маслом мастер-класс ч.1 — Уроки живописи для начинающих — Юрий Клапоух

Начинаем серию мастер-классов по масляной живописи для начинающих на тему натюрморта. Сегодняшний урок.

Научиться рисовать морской пейзаж, море, яхты, уроки живописи маслом, Сахаров

ВСЕ НОВОЕ НА http://saharov.tv Официальные сайты: http://artsaharov.com http://faniyasaharova.com http://polinasaharova.com http://ladasaharova.com .

Видео урок живописи Яхта в Море. Александр Южаков +79857776200

Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом для начинающих «С нуля»! +79857776200 Москва.Санкт-Петербург.

Игорь Сахаров, живопись мастихином, уроки рисования маслом

Оригиналы фото и готовые картины ЗДЕСЬ! http://vk.com/school_sakharov https://www.facebook.com/SaharovIgor Записаться на мастер-класс.

Урок живописи маслом для начинающих. Зимний пейзаж.

Подписывайтесь на новые уроки на http://vsuchkov.ru http://vsuchkov.ru http://vsuchkov.ru/wppage/kak-napisat-peyzazh-maslom/ Урок живописи для начи.

Индивидуальное занятие по живописи маслом Южаков новое

принять участие в наших мероприятиях! Мастер-Классы по живописи маслом и акварели! Поездки на пленэр в стра.

Маки на оливковом фоне. Poppies on olive background. Workshop. Уроки живописи маслом в Москве

Приглашаю на свои мастер-классы в Москве: http://www.buiko.ru/#!blank-5/hk7e2 Почта [email protected] Тел. +79104967233 Вконтакте- http://m.vk.

Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Ричарда Джонсона. Oil painting .

Ты можешь помочь каналу материально! Сбербанк 4276 3800 8106 6230 Яндекс деньги https://money.yandex.ru/to/41001679576628 Web Money .

Белая роза поэтапно маслом на холсте. Уроки живописи для начинающих спб

Получить доступ к закрытым видео-урокам — http://openart-academy.com/mk Подписывайтесь на наши рассылки и получайте.

Морской пейзаж маслом Рассвет Урок живописи для начинающих Южаков

Приглашаем вас на Мастер-Классы. Запись в Вашем городе +79857776200 Рисуют все . Поездки в теплые страны на.

Венецианская улочка, научиться рисовать, Сахаров, уроки живописи, живопись маслом

ВСЕ НОВОЕ НА http://saharov.tv Официальные сайты: http://artsaharov.com http://faniyasaharova.com http://polinasaharova.com http://ladasaharova.com .

Уроки живописи, как написать море маслом ?

Александр Южаков , Художник-педагог , предлагает принять участие в мастер классе масляной живописи. Предвар.

Девушка с крыльями. Урок живописи маслом. Workshop oil painting from Oleg Buiko. Alla prima painting

Ты можешь помочь каналу материально! Сбербанк 4276 3800 8106 6230 Яндекс деньги https://money.yandex.ru/to/41001679576628 Web Money .

ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ МАСЛОМ ЧАСТЬ №1 урок живописи маслом

ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ МАСЛОМ ЧАСТЬ №1 урок живописи маслом. ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ Художественная мастерская New ART room.

Осенний лес. 1 часть. Живопись маслом в два сеанса. Autumn in the forest. Part 1

Приглашаю на свои мастер-классы в Москве: http://www.buiko.ru/#!blank-5/hk7e2 Почта [email protected] Тел. +79104967233 Вконтакте- http://m.vk.

Ромашки мастихином. Как писать цветы легко и быстро. Урок живописи маслом с Татьяной Букреевой.

Ромашки мастихином. Как писать цветы легко и быстро. Chamomile with a palette knife. How to write flowers quickly and easily ВНИМАНИЕ‼.

УРОКИ ИГОРЯ САХАРОВА ,ПОРТРЕТ ПОЛНЫЙ РАЗБОР, основы портрета маслом

ВСЕ НОВОЕ НА http://saharov.tv Официальные сайты: http://artsaharov.com http://faniyasaharova.com http://polinasaharova.com http://ladasaharova.com .

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве

Записаться на мастер-класс Игоря Сахарова в Москве и Питере + 7 915 331 60 53 Приобрести, рекомендованные худ.

Урок живописи маслом. Портрет А.К. Саврасова

Данный урок дает представление об общих этапах 2-х часового подмалевка портрета и некоторых проработках.

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С РЫБКАМИ С ALIEXPRESS?

Самый СИЛЬНЫЙ Человек В МИРЕ Против 100 Слоев Челлендж !

Сенатор Мархаев сказал жесткую правду в лицо Матвиенко, и призвал ввести ЧС!

КОРОЧЕ ГОВОРЯ, БРАВЛ СТАРС — ТимТим.

Схождение Благодатного огня

КАК ЗВУЧИТ ТРЕК MORGENSHTERN и BIG BABY TAPE

Будьте бдительны и ничего не бойтесь. Как я переболел пневмонией и какие выводы из этого сделал.

Как Я Встретил Ангела . играя . (анимация)

ТРЕШ ОБЗОР фильма СОЛНЦЕСТОЯНИЕ [недофильм ужасов]

ПРЕМЬЕРА 2022! Невеста (3 Серия) РУССКИЕ СЕРИАЛЫ 2022, МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ, ФИЛЬМЫ HD

Mirzabek Xolmedov — 2022 yil konsert dasturidagi chiqishlari

Игорь Швед ответил Дяде Славе

ФРЕНДЗОНА — КОКОРО (ТИЗЕР)

КУКЛЫ с ЧЕРДАКА! Как Вывести ПЯТНА на КУКЛЕ! Татуировка! 2 Часть

Мечты в реальность / СЕРИАЛИТИ DSIDE BAND / 7 серия / Неожиданный поворот

Хотите хорошо провести время за просмотром видео? На нашем видео портале вы найдете видеоролики на любой вкус, смешные видео, видео о животных, видео трансляции и многое другое

Маки на стене как нарисовать: Как нарисовать маки поэтапно 3 урока

Как нарисовать мак цветными карандашами?

Украинский народ испокон веков наделял маки таинственной, магической силой. Считалось, что эти огненные цветы защищают от злых сил и всевозможных бед.

Маковый цвет, как и калиновый — символ девичьей красоты и чистоты, означает радость и счастье. Маки вплетали в косу, чтобы пышными были волосы. Отваром маковых цветов поили детей, чтобы лучше спали. Украшали маками и веночки.

Маки — цветы мечтаний и скорби одновременно. Они — символ памяти по солдатам, погибшим на войне. Кроваво-красные лепестки мака, словно капли крови, яркими огоньками горят в траве, напоминая о величественном подвиге защитников Родины.

От поля, усеянного маком, невозможно отвести взгляд. Кажется, что каждый цветок дышит, живет, смеется. Набежит горячий ветерок — цветы заволнуются и выпрямятся опять… Нарисуй маки в своем альбоме — пусть их цветение поднимает тебе настроение и впустит домой жаркое дыхание лета.

Учимся рисовать маки цветными карандашами

Еще в Древней Греции и Риме с маками было связано множество мифов и легенд. Одна из них рассказывает о римской богине Венере. Узнав о гибели своего любимого Адониса, она проплакала несколько дней и ночей подряд. Ее горькие слезы падали на Землю и расцветали в виде маковых цветов. С тех пор маковые лепестки сыплются так же легко, как льются женские слезы.

Нарисуем эти изящные полевые цветы шаг за шагом.

1. Нарисуй от руки два круга — основания цветов. Из них мы позже нарисуем лепестки.

2. От каждого круга проведи по одной линии — это стебли маков. Дорисуй два закрытых бутона — пусть их стебли пересекаются между собой.

3. Снизу стеблей цветов дорисуй два листочка, так рисунок будет выглядеть естественно и гармонично.

4. Пришло время прорисовать лепестки цветов. Внутренние плотно прилегают к основанию цветка и наполовину прикрывают серединки, а внешние отклонены назад.

5. Желтым карандашом прорисуй светлые участки на цветах, бутонах и листьях.

6. Закрась маки красным карандашом с помощью штриховки. Штрихи должны быть резкими и идти от основания вверх. Нажим карандаша придаст цветам насыщенности.

7. Продолжаем показывать контрастность с помощью цвета. Ближе к основанию тон будет плотнее и ярче, а к краю — бледным.

8. Возьми красный карандаш на тон темнее и сделай переходы цветов более плавными. Постарайся штриховать аккуратно, чтобы не закрасить желтый цвет.

9. Бледно-зеленым закрась стебли, листья и бутоны.

10. Темно-зеленым карандашом выдели контуры листьев. Этим оттенком прорисуй серединки и тени на стеблях.

11. Черным карандашом уточни край и дорисуй тычинки в серединках цветов.

Как нарисовать маки акварелью?

Плоды мака всегда были символом плодородия и мощным оберегом. Не зря маковое семя добавляют в кутью и освящают в церкви.

А вот цветы мака не одно столетие вдохновляют художников, поэтов и архитекторов. Вспомни только гигантские фонари Иерусалима, раскрывающиеся с приближением человека, или знаменитые картины Винсента Ван Гога.

Надеюсь, следующий мастер-класс и тебя вдохновит создать маленький шедевр в своем альбоме. Готов начинать?

1. Чтобы удачно расположить цветы на рисунке, определи примерный центр листа и схематично изобрази три маковки: две, которые поменьше, — вверху и одну большую — снизу слева.

2. Легкими движениями карандаша нарисуй круглые серединки, плавными линиями обозначь стебли и лепестки маков.

3. Неровными волнистыми линиями дорисуй лепестки.

4. А теперь изобрази несколько овалов — это бутоны, которые не успели расцвести.

5. Самое время нарисовать листочки. Сначала плавной линией покажи серединку, а потом волнистыми острыми линиями изобрази форму листа. Еще несколько тонких листочков должны закрывать бутон.

6. Подготовь рисунок к раскрашиванию — легонько вытри резинкой все ненужные линии.

7. Набери на кисточку краску красного цвета и делай плавные, густые мазки от середины цветка. Далее смоченной в воде кистью заполни краской весь лепесток. Следи за плавным переходом цветов.

8. Далее покрой лепестки более насыщенной краской. Однако не забудь оставить светлые места — это придаст цветку утонченности и нежности.

Когда рисунок немного подсохнет, закрась серединки.

9. Сделай маковки ярче, прорисовав тени лепестков вишневым и розовым цветами.

10. А сейчас светло-розовым цветом раскрась бутоны. Стебли будут насыщенного зеленого цвета. А листья — ярко-салатового.

11. Выберите светлую краску, например, охристую, разведи водичкой и аккуратно закрась фон.

12. Добавь насыщенных цветов листьям и маковым бутонам.

Нежная композиция готова.

Нарисуй роскошное маковое поле любимой мамочке или подруге. Уверен, они непременно обрадуются такому изысканному подарку.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунок маков на стене фото

Рисуем мак в технике One Stroke (для Мастер-класса «Роспись подноса маками»)

По многочисленным просьбам сделала подробный мастер-класс по росписи One stroke для моего прошлого мастер-класса «Роспись подноса маками».

Я попыталась поэтапно запечатлеть то, как я рисую маки в этой замечательной технике двойного мазка. Техника красивая и быстрая, поэтому учиться расписывать в ней большое удовольствие. Рекомендую всем, кто хочет научиться, обязательно попробовать!

Для изображения мака нам пондобится:

1. Плоские кисти разных размеров, например, №16 и № 10 ( как для лепестков мака, которые я рисовала на подносе).

2. Круглый детализатор (спонжик) диаметра не более 2 см и кисточка №2 плоская, желательноиз щетины или старая плоская кисточка с плохим ворсом (для изображения серединки цветка).

3. Кисточка — лайнер или тонкая кисть №1 или №0 (для детализации).

4. Стаканчик для воды и бумажные салфетки.

5. Краски для росписи One stroke, например фирмы Plaid (есть на фото).

6. Палитра (у меня лист бумаги вложенный в обычный файл), карандаш.

7. Распечатка композиции или композиция нарисованная от руки.

Кисть для росписи должна быть чистая и сухая. Поэтому, смачиваем выбранную кисть в воде и насухо вытираем салфеткой.

Далее начинаем работать с красками. Подготовим для росписи две красные краски. Я брала одну на 2 тона темнее и даже немного другого оттенка, чтобы появилась глубина и переход красок был красивым и естественным. Набираем на два конца кисточки краску и делаем «дорожку» проводя кистью в одну и дургую сторону, смотрим, чтобы краски не смешивались по краям, а только по середине. Делаем это с двух сторон кисти. Кисть должна быть хорошо пропитана краской, но при этом слой краски на кисти не должен быть толстым.

Начинаем рисовать верхние лепестки мака. Ставим кисть так, чтобы краска более светлого тона была сверху, темного — снизу. Рисуем лепесток зигзагообразными движениями, чуть надавливая (распластывая) кисть, при этом край лепестка не должен быть абсолютно ровным. Для естественности он должен быть немного «рваным».

Также рисуем и нижние раскрытые лепестки. Можно одним лепестком закрыть низ, а можно несколькими.

Теперь приступаем к серединке цветка. Для этого нам понадобится круглый детализатор, краска желтого и зеленого цвета, а также кисточка №2 из щетины. На детализатор и кситочку краска набирается также с двух сторон, а затем похлопывающим движением делается рисунок. Ниже подробно на фото.

Теперь приступаем к внутренним лепесткам цветка. Для этого берем плоскую кисть меньшего размера. Набираем нашу красную краску, которой мы рисовали первые лепестки, и на светлый край добавляем еще белил. Хорошо размешиваем на палитке «дорожкой» и рисуем.

Переходим к самому сложному элементу — изогнутому лепестку. Его мы делаем в два этапа: рисуем лепесток по направлению вниз, затем плавно переворачиваем в руках кисточку поднимая лепесток вверх и ведем плавно вниз краем кисти соединяя с внутренним лепестком. На фото подробнее.

Если лепесток получился немного прозрачным, по нему можно пройти еще раз, когда краска подсохнет. Это обычная практика мастеров.

Далее рисуем нижние внутренние лепестки, также, как мы рисовали верхние внутренние, помешивая белила к светлой красной краске.

Займемся детализацие цветка. В белила добавляем капельку красной краски. Тонкой кисточкой слегка обводим края внутренних лепестков цветка дрожащим движением руки.

Рисуем блики тонкими линиями.

Добавим листья и наш мак будет готов! Листья рисуются также «рваными» немного вытянутой формы. Здесь используем те краски, которыми делали середину мака. Начинаем с основания листка и ведем кисть зигзагообразно на конус, постепенно уходя на торец, дописываем край листка. После этого,токой кисточкой-лайнером добавим жилку зеленого цвета посередине.

Наш мак готов! Надеюсь, я смогла передать словами и фотографиями этапы появления маков на свет посредством росписи двойным мазком! Если у вас есть вопросы, с удовольствием отвечу на них. Буду рада отзывам и предложениям!

Рисуем пастелью маки | Журнал Ярмарки Мастеров

Хочу сделать небольшое признание.

Недавно, просматривая фотографии на одном форуме, я наткнулся на фото. И, буквально с первого взляда, страстно полюбил этот образ, твердо решив: я должен это нарисовать!

Итак, вот то самое чудо, которое мы будем сегодня рисовать:

Для создания такой картины нам понадобится:
1. Пастель.
1.1 Пастельные мелки Faber Castell Creative Studio

1.2 Пастельные карандаши Faber Castell PITT

1.2.1 Пастельный карандаш Derwent, цвет Raspberry P140

2. Бумага. Я взял бумагу для пастели PastelMat Clairefontaine

3. Механический карандаш (чем тоньше, тем лучше, у меня Rotring Tikky 0,35)

4. Клячка,растушевка.
5. Палитра

Приступаем к работе!
Первым делом рисуем эскиз. Намечаем основные линии, цветки маков, стебли:

Далее, начинаем работать с цветами маков.

Карандашом Derwent P140 уточняем точную форму цветка, закрашиваем у основания черным:

Начинаем прорабатывать лепестки. Заполняем тем же карандашом:

Затем добавляем цвет 193 и растушевываем:

Как исправить старую работу. Живопись маслом в технике Пуантилизм. How to redraw an old picture

Заполняем цветом Raspberry P140 весь лепесток, растушевываем, намечаем объем цветом 132:

По краю лепестка растушевываем сверху цветом 191:

Переходим к другому лепестку, заполняем его цветом 131 и поверх добавляем немного 160, растушевываем, после
добавляем немного 191 и 132 до достижения нужного нам оттенка:

Мелком цвета 126 заполняем лепесток:

Карандашом Derwent заполняем лепесток полностью, растушевываем, у основания добавляем цвет 193, чуть выше цвет 191, делая плавный переход, а сверху добавляем цвет 132, затем раcтушевываем и еще раз уточняем цвета, усиливаем тени и свет:

Тоже самое проделываем с нижним лепестком:

Начинаем следующий лепесток, заполняем его цветом 131, растушевываем:

цветом Raspberry заполняем форму, оставляя светлые участки, которые наиболее освещены, а цветом 193, затеняем основание лепестка, которое находиться в тени:

Растушевываем и усиливаем свет и тени:

В итоге получаем :

Далее, точно так же рисуем следующий цветок, получаем:

Чтобы было более понятно, я снял видео всего процесса прорисовывания следующего цветка:

После чего у нас получается:

Далее, начинаем работать с коробочками мака. Намечаем форму белым карандашом:

Черным прорисовывам верхушку и заполняем белым:

Затем, заполняем коробочку цветом 171, добавляем 168 и растушевываем:

Цветом 171 намечаем стебель, растушевываем, добавляем немного цвета 168 и, по краю, выделяем белым:

Делаем все то же самое с остальными коробочками и стеблями, так как свет у нас падает слева, значит, левую часть стебля выделяем белым, оставляя ее освещенной, а правую часть делам темной, т.к она у нас в тени:

Начинаем работу с фоном. Заполняем цветом 171:

Добавляем еще цвета:

Рисуем иголочки на стебле, сначала белым, затем выделяем их механическим карандашом:

Продолжаем работать с фоном:

Усиливаем цвета снизу мелком 165 и по всему рисунку, осветляя белым и растушевываем:

Рисунок готов

Всем желаю удачи!
Автор: Ведерников Михаил

Маки в живописи: 15 завораживающих картин

Мак — кусочек огня, возле которого оттаивают сердца, а души наполняются любовью к жизни.

Это один из самых ярких цветов на свете.

И конечно, многие художники разных времен обращают свое творческое внимание на этот цветок.

О. Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819.

Очень интересны разнообразные натюрморты с маками современных художников.

Яркий маковый цвет придает картинам эмоциональный взрыв, натюрморты наполняются энергетической притягательностью, завораживающим импульсом.

На многих картинах Клода Моне можно увидеть маки, они как яркие всполохи, словно пламенем окрашивают пейзажные сюжеты художника.

Клод Моне. Дикие маки близ Аржантея. 1873.

Мэри Кассат. Красные маки (1874-1880)

Алексей Зайцев. Поле маков.

Серафима Блонская. Маковое поле.

Клод Моне. Цветущие маки.

Jean-Marc Janiaczyk, Маки в поле.

Фредерик Ч. Хассам. Маки на островах Shoal.

Мак очень не простой цветок, не зря о нем сложено много легенд и преданий. Почти у каждой народности есть свое особое отношение к этому цветку.

Например, в Провансе мак считается цветком ангела и в день Сошествия Святого Духа маковыми цветками украшают церкви.

А в южной Англии, в Оксфоршиде до сих пор считается плохой приметой приносить дикий мак в дом.

В России многие любят мак просто за его красоту, и несмотря на запреты, тайком выращивают у себя на клумбах для души этот яркий, такой противоречивый, дерзко красивый цветок.

Цветы маки из бумаги. Своими руками, пошаговые инструкции + 200 фото

У вас есть красная бумага, вы любите делать бумажные цветы и стоите перед выбором, как сделать красивую, но не сложную поделку? Выбор очевиден, сделайте маки из бумаги своими руками. Во-первых, это действительно легко, мак по своей структуре очень простой цветок. Во-вторых, красиво, и, в-третьих, почему бы нет, хороший способ оторваться от компьютера, телевизора и всех электронных устройств.

Здесь вы найдете 15 примеров, как сделать маки из бумаги в разных вариантах. С использованием шаблонов, мастер классы маков из гофрированной бумаги, из салфеток, цветной бумаги и различных подручных материалов. Это простая поделка, привлеките детей, устройство семейный день бумажных цветов.

  1. Цветок мака с шаблоном для вырезания
  2. Маки из гофрированной бумаги своими руками
  3. Маки из гофрированной бумаги с конфетой
  4. Букет маков из гофрированной бумаги
  5. Большие маки из бумаги
  6. Цветы маки на стену
  7. Маки из цветной бумаги

Как сделать мак из бумаги

Посмотрите интересный и простой способ, как сделать цветок мака из бумаги своими руками. Вам понадобятся несколько листов гофрированной бумаги, пенопласт, проволока и инструменты, которые показаны на фото. Вырежьте элементы, используя шаблоны, которые можно скачать на сайте. Сначала 10 розовых лепестков или по цвету на ваш выбор. Затем другие фигуры, показанные на фото. Добавьте немного бахромы. Используя ножницы разрежьте вдоль одного длинного края, потом покрасьте края маркером и окаймите цветную сторону. Сверните верхний конец проволоки и вставьте в пенопластовый шарик.

Приклейте цветочную проволоку к пенопласту, используя пистолет для горячего клея. Потом приклейте нижний край бахромы, вокруг основания шара. Сверните лепестки. Приклейте лепестки к основанию шарика из пенопласта, слегка перекрывая друг друга. Сделайте и приклейте листья. Покройте цветок и листья стебля лентой.

Источник фото: www.fiskars.com/en-us/crafting-and-sewing/ideas-and-how-tos/home-decorating/paper-poppy

Цветок мака по шаблону

Вы можете сделать маки из бумаги с помощью этого шаблона в SVG и PDF, который можно скачать на сайте. Бумажные цветы — это яркий, веселый и доступный способ украсить ваши вечеринки, свадьбы или дом чем-то по-настоящему уникальным. Для начала порежьте бумагу, используя шаблон мак. Вы можете разрезать с помощью ножниц, но вам будет проще использовать что-то вроде Cricut. Чтобы свернуть лепестки, используйте тонкую деревянную палочку, она поможет прижать лепестки и придать им форму. Все подробности можно прочитать на сайте, а еще посмотрите ниже несколько пошаговых фото.

Источник фото: jennifermaker.com/make-paper-poppies-free-templates/

Как сделать цветок мака из бумаги

Эти удивительные цветы из бумаги маки, просто веселое времяпровождение, когда вы освоите основные приемы изготовления бумажных цветов именно в «технике намотки».

  1. Сначала вырежьте красный квадрат из красной гофрированной бумаги.
  2. Скатайте остатки бумаги в шар.
  3. Согните проволоку крючком, поместите в шар и оберните квадратом.
  4. Затем отрежьте черную бумагу шириной 4 см и обрежьте наполовину.
  5. Оберните центр бахромой.
  6. Разрежьте кусочек кремовой гофрированной бумаги по ширине.
  7. Сложите полоску и нарежьте верхнюю часть.
  8. Разверните. Оберните полоску вокруг центра.
  9. Отрежьте аналогичную полосу шириной 5 см или более из розовой гофрированной бумаги и повторите.
  10. Разверните полоску и на этот раз отрежьте каждый лепесток на 3 см в изогнутую сторону по краям.
  11. Вырежьте лепесток из бумаги.
  12. Обмотайте ленту на проволоке и приклейте к задней части листка.

Источник фото: www.instructables.com/id/Whimsical-Paper-Poppy-Flower/

Мастер класс маки из бумаги

Эти маки из бумаги могли бы стать прекрасным свадебным букетом «навсегда » и выглядеть потрясающе в интерьере гостиной. Вы можете изменить цвета, чтобы создать что-то на свой вкус и сделать красивый букет из бумажных цветов, который прослужит всю жизнь!

На сайте можно подобрать шаблоны в файлах PDF и SVG. Когда загрузите шаблон, просто следуйте мастер классу на пошаговых фото ниже в галерее.

Источник фото: liagriffith.com/tissue-paper-poppies/?sscid=91k3_kqftb

Маки из гофрированной бумаги с конфетой

Здесь вы можете посмотреть пошаговое руководство, как сделать маки из гофрированной бумаги своими руками для букета с конфетами. Давайте рассмотрим, как сделать цветок мака, а затем два варианта бутона. Настоящие цветы мака, естественно, могут иметь от шести до десяти лепестков; мы собираемся сделать 6-лепестковый мак. Нам понадобится три цвета гофрированной бумаги – красный, черный и зеленый. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а ниже посмотрите пошаговые фото.

Источник фото: candy-bouquets-ideas.com/diy-paper-poppy

Шаблон мака для вырезания из бумаги

Вот как сделать простой цветок мака по шаблону. После того, как скачете шаблон (ссылка под галереей), нужно вырезать все части. Вам понадобятся 3 фигуры (все они включены в загружаемый файл) и 3 центральные части. Используя инструмент для тиснения, надавливайте на края, не забывая использовать мягкую поверхность, в противном случае будет трудно придать нужную форму. Как только закончите с наружной частью, аккуратно сделайте круговое движение по центру. Что касается лепестков, просто сильно давите на центр, а затем двигаетесь к краям. Если бумага выглядит как разорвавшаяся, просто сложите лепесток пополам и затем надавите на остальную часть. Повторите эти действия для всех остальных лепестков. Сложите лепестки внутрь таким образом, чтобы они приобрели больший объем, прежде чем будете склеивать. Сделайте сначала небольшую центральную часть, затем две большие части. После этого закрепите лепестки. И вы сделали мак из бумаги.

Автор: Джой Келли
Источник фото: www.howjoyful.com/silhouette-black-friday-sale-and-a-paper-poppy-flower-tutorial/

Букет маков из гофрированной бумаги

Это не сложный проект, просто требует времени. Как сделать маки из гофрированной бумаги читайте в инструкции по изготовлению цветов на сайте автора этого проекта. Если коротко, необходимо сделать следующее. Вырежьте части цветов (шаблон можно посмотреть на сайте). Обязательно следуйте линиям на шаблоне с линиями складок на гофрированной бумаге.

Согните кусочек толстого провода и с помощью горячего клея закрепите внутри пенопластового шарика. Нанесите три пересекающиеся линии клея на зеленый шарик, как показано на фото. Окуните в порошок для тиснения и дайте высохнуть. Затем сделайте надрезы на окрашенной каемке полосы гофрированной бумаги. Край раскрасьте оранжевым маркером приблизительно на 2 см. После этого оберните шарик бахромой и приклейте. Нанесите небольшое количество клея вдоль нижней части лепестков и по одному прикрепите к нижней части шара. Продолжайте, пока все десять лепестков не будут прикреплены. Прикрепите одну сторону листа к другой части провода с помощью горячего клея. Затем другую сторону листа. Оберните цветочную ленту по всей длине стебля и закрепите снизу клеем. Основные моменты, как сделать цветы из гофрированной бумаги, можете посмотреть на пошаговых фото.

Источник фото: my100yearoldhome.com/coastal-inspired-decor-and-how-to-make-paper-flowers-with-joann/

Как сделать большие маки из бумаги

Если хотите сделать большие маки из бумаги для создания красивого фона, например, повесить на стену, то посмотрите этот очень легкий пример. Вырезать большие лепестки трех размеров и скрепить их в центре, это самое простое. Вы можете сложить и смять лепестки, чтобы придать им больше текстуры и размеров, если хотите. Потом придумайте какую-то творческую идею, чтобы украсить мак из бумаги. Например, здесь центральная часть украшена бисером. Как это сделать, смотрите ниже на пошаговых фото.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Paper-Poppies

Маки из бумаги на стену

Используя это пошаговые руководство, вы можете сделать отличные маки на стену из бумаги для создания красивого фото. Скачайте на сайте шаблон, вырежьте пять лепестков из красной бумаги и один центр из черной. Сделайте разрез в качестве основы каждого лепестка, аккуратно перекройте с двух сторон и зафиксируйте горячим клеем. У вас должен получиться лепесток в форме чаши. Выложите лепестки в круглую форму и приклейте. Окаймите внешний край черного центра и обрежьте края ножницами, чтобы они закручивались внутрь. Склейте центральную часть в центре из пяти лепестков. Красиво расположите маки на стене и закрепите скотчем. Здесь использовалось 30 маков, чтобы покрыть стену.

Чтобы сделать маки из бумаги своими руками, вам понадобится:

  • красная и черная бумага
  • ножницы
  • клеевой пистолет

В галерее ниже есть несколько пошаговых фото, но если хотите узнать все подробней, посмотрите видео урок на сайте.

Фотография Анны Киллиан
Источник фото: thehousethatlarsbuilt.com/2022/05/diy-paper-poppy-backdrop.html/

Цветы маки из салфеток

Лепестки мака очень хрупкие и похожи на ткань, поэтому тонкие салфетки идеально подходят для этого цветка. Здесь автор использовал специальную технику отбеливания краев, которая дала великолепный результат — изменение цвета для всех цветов маков из салфеток. Рецепт простой – 1 столовая ложка отбеливателя на 1,5 стаканов воды. Сначала необходимо нарезать салфетки на полоски по 7 см. Затем свернуть полоску так, чтобы все длинные края были вместе. Удерживая верхнюю часть рулона высотой 7 см, окуните край в смесь отбеливателя на 5 секунд. Отбеливатель должен впитаться где-то на половину полоски, 3 – 4 см. После этого осторожно разверните полоску и повесьте для просушки. Вы должны быть осторожными, чтобы не отбелить свою одежду или другие вещи, которые находятся под рукой.

Бумага сохнет довольно быстро, но вы должны убедиться, что они полностью высохли, прежде чем начать делать цветы. Остальные шаги о том, как сделать красивые цветы из салфеток, смотрите мастер класс на пошаговых фото. Это отличный проект для творчества, а если используете низкотемпературный клеевой пистолет (который рекомендуется в любом случае), можете сделать этот проект идеальным для детей.

Источник фото: liagriffith.com/diy-tissue-paper-poppies/

Простой мак из бумаги

Этот простой цветок из бумаги можно сделать за несколько минут. Возьмите красную бумагу, (в данном случае используется мелованная бумага) и нарежьте кружочками по размеру, который вам нужен. После этого сформируйте лепестки, вырезав закругленные отступы в трех точках на небольшом расстоянии. Вам понадобится 2 круга на цветок. Можете сделать морщины, которые начинаются у основания и расходятся к краю лепестков. Отрежьте от округленных отступов примерно на две трети. Склейте лепестки вместе. Используя маленькие квадраты или круги из зеленой и черной бумаги, сделайте центр цветка. Закрепите черную бумагу поверх зеленой и приклейте в центре. Добавьте пыльцу. То есть просто нанесите точки белой краской.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Homemade-Paper-Flowers

Маки из цветной бумаги

Это отличная поделка для взрослых или детей постарше. Чтобы сделать цветы маки из цветной бумаги, необходимо подготовить шаблоны, вы можете сделать их самостоятельно или скачать на сайте. Затем понадобится цветная бумага – красная, желтая, черная и зеленая. Нарисуйте формы цветка на выбранных цветных листах бумаги и вырежьте:

  • Красная бумага: 6 лепестков и один большой круг
  • Зеленый лист: листья
  • Черный лист: 2 больших круга
  • Желтый лист: маленький круг

Возьмите 3 круга (2 черных, 1 желтый) и обрежьте вокруг них тонкие и ровные узоры. Нарежьте лепестки, сделайте 4-5 маленьких (1 см) прорезей вдоль верхнего края. Также сделайте разрез 2 см в середине нижнего края. Нанесите клей на любую сторону нижней прорези, чтобы перекрыть другую сторону. Таким же образом подготовьте остальные лепестки.

Возьмите красный круг и приклейте 3 больших лепестка к краю, оставляя ровные промежутки между 3 лепестками.
Приклейте 3 других лепестка (второй слой), но ближе к центру, поместив каждый из лепестков второго слоя между лепестками первого слоя. Когда закончите с лепестками, приклейте один из черных кругов в центре цветка, а затем желтый круг на черном. Возьмите последний круг (другой черный круг) и сформируйте шар. Приклейте крошенную часть в центре желтого центра. В завершении приклейте листья на нижней стороне цветка и готово!

Как научиться рисовать с нуля Лимоны / Уроки рисования для начинающих / Живопись маслом

Источник фото: sugarspiceandglitter.com/paper-poppy-craft/

Гигантский мак из бумаги

Вы наверно думаете, зачем мне гигантский цветок из бумаги? Никто этого не знает. Вы это поймете только после того, как сделаете мак из бумаги своими руками. А если сделаете несколько штук, они будут отличными украшением для званого обеда, или можете сделать уменьшенную версию для упаковки подарков или художественных работ! В любом случае, это красиво. А красота, это такая штука, которую объяснить невозможно. Итак, приготовьте бумагу трех разных цветов, ножницы, клей и найдите большой кусок толстой проволоки для стебля. Затем скачайте шаблон, ссылка на сайт под галереей и приступайте к работе. Мастер класс ниже в галерее на пошаговых фото. Да, когда пойдете за шаблоном, прочитайте сразу инструкцию.

Источник фото: wearenotmartha.com/craft-time-giant-paper-poppy-flower/

Цветы маки из бумаги фото

Изучаем технику свободной росписи в батике. Рисуем маки на ткани

Цветы — это одна из самых благодатных тем для написания. Батикисты ее особенно любят.

Ткань и цветы будто созданы друг для друга. Да-да, вы увидите, как грациозно получаются лепесточки, как из пятен проглядываются листья — их немного подчеркнуть, и все заиграет, цветы оживут, ведь ткань сама живая — она струится, дышит, из нее можно сделать все, что угодно.
Из расписной ткани может получится летящий легкий сарафанчик или яркая блуза, позитивная интерьерная подушка, принт на свитер или сумку, красивое панно на стену, а в тон ему абажур. Все, что захотите.
Но сначала, давайте поучимся — в этом видео уроке вы узнаете одну из разновидностей техники батика — свободную роспись, а именно акварельную технику по солевому грунту.

Будем рисовать любимые маки — цветы гармонии и хороших отношений.
Немного вдохновимся коротким промороликом и приступим к видео мастер-классу!

  • ткань — любая, белая;
  • на что натягивать ткань — пяльца, подрамник — тогда, кнопки;
  • соль — обычная, мелкая, пищевая + горячая вода + стакан и ложка столовая;
  • краски акриловые для батика нужных вам цветов или просто набор;
  • кисти — мне нравится синтетика круглая большая и маленькая + палитра + салфетка для вытирания кисточек;
  • бумага или пленка, чтобы застелить стол, на котором вы работаете;
  • фен;
  • при желании, золотой или бронзовый глиттер для ткани.
  1. Натягиваем ткань, для лучшего проникновения краски в ткань (ее предварительно стираем).
  2. Готовим солевой грунт. В стакане горячей воды разводим 1,5-2 столовые ложки соли и тщательно размешиваем до полного исчезновения соли.
  3. Этим раствором пропитываем натянутую ткань и не выливаем наш грунт — в нем же моем кисточки, разводим краску до нужного тона.
  4. В палитру выливаем краску — немного.
  5. Начинаем расписывать первый красочный слой — цветными пятнами — где-то небо, а тут у нас будет мак и тут и тут, а здесь все зазеленеет от травы, стеблей и листьев.
  6. Пока ткань влажная, делаем первую проработку — добавляем насыщенности, темной краской показываем, где у нас будет серединка цветка, рисуем листья. Пока ткань влажная — все сдружится.
  7. Аккуратно подсушиваем феном, распределяя потоки теплого воздуха по ткани.
  8. Берем тоненькую кисточку и графикой подчеркиваем прожилки, абрис лепестков, листья на первом плане. Тут, главное, чтобы на кисточке не было много краски, если что — у вас фен наготове. Итак, шаг за шагом, вы заканчиваете свою работу.
  9. При желании, нанести тычинки, травинки и другую графику золотом.
  10. Ждем сутки. Потом снимаем свою работу и кладем сверху ткани лист бумаги на него утюг и фрагмент за фрагментом закрепляем рисунок.
  11. После того, как закрепили — стираем. Ручная стирка щадящими мыльными средствами. Это смоет жесткость от солевого грунта. И потом, опять утюжим. Все, ваша картина с маками готова. А куда вы ее потом примените? Зависит только от вашей фантазии и умения.

Некоторые работы участников:

Удачи и до встречи на других мастер-классах и курсов. В батике много возможностей.

Надежда Улумбекова, запись с прямого эфира, апрель, 2022 г.

Учимся рисовать полевые маки поэтапно

Цветы – растения, которые даровала нам природа, для того чтобы сделать мир красочным, приятным и красивым. У нас на сайте есть инструкции по рисованию разных цветов, например, как рисовать ландыши, розу, подсолнух и др. На сегодняшнем уроке рисования предлагаем изобразить яркий, огненный цветок – мак. С пошаговой инструкцией нарисовать картину совсем не сложно. Внимательно следите за картинками и описанием, чтобы ничего не пропустить. Первые этапы работы изобразим схематически, чтобы не усложнять процесс. Берите в руки карандаш, и приступайте. Удачи!

Расположение цветков

Чтобы рисунок выглядел на листе пропорционально, давайте нарисуем сразу несколько цветков. Получится красивая картина, которую потом можно раскрасить, поместить в рамку, подарить или украсить интерьер дома.

Нарисуйте три небольших круга, разместив их на листе бумаги так, как показано на рисунку. Это схематические формы цветков.

Форма маков

Ровные контуры головок цветов преобразите в волнистые линии. Так выглядит силуэт маковок.

Лепестки

Достаточно разделить каждую фигуру на четыре части, чтобы изобразить расположение лепестков. В центре нарисуйте серединку цветка.

Несколько штрихов, и цветок обретает правильный вид.

Стебель

Стебли маков тонкие, высокие. Чтобы их нарисовать, достаточно только провести параллельно две линии от лепестков.

Бутоны

Поскольку мы рисуем картину маков, чтобы она выглядела интереснее, дополнить ее можно бутонами. Скоро они распустятся и превратятся в кривые цветки.

Листья

Добавьте к стеблям листочки. У маков они среднего размера с остренькими краями. Нарисуйте по 2 листочка на каждом цветке.

Последние штрихи

Еще несколько штрихов и рисунок готов. Внимательно сравните конечный результат инструкции и свою картину. Ничего не пропустили? Наведите четкие контуры. По желанию, рисунок можно раскрасить.

Коллаж

На сайте вы можете сразу приступить к рисованию:

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

Еще инструкции на эту тему:

Рисуем маки маслом мастер-класс — как рисовать маслом цветы

Вы всегда мечтали научиться рисовать? В таком случае вам стоит пройти курс обучения по мастер-классам от нашей студии рисования. Мы занимаемся многими направлениями в тематической живописи, например, рисуем на мастер-классе маслом маки или иные привычные объекты для натюрморта!

Чем это лучше художественной школы?

  • Зачастую в подобных заведениях преподаватели не развивают у художника свой стиль. Рисунки всех «выпускников» очень похожи.
  • Методика преподавания иногда оставляет желать лучшего, ученики после выпуска часто уже либо не хотят рисовать, либо изображают все под копирку.
  • Нет индивидуального подхода к курсистам. Выучить анатомию и композицию можно вне стен художественной школы, зато не потеряете мотивацию и авторский стиль. Кстати, именно этому можно научиться и на мастер-классах.

Чем еще полезен этот формат обучения? Тем, что вы выбираете только занятия по той теме, которая вам необходима. Вас никто не заставляет целыми днями изображать вазу или, наоборот, чей-то портрет. Также мастер-классы, особенно индивидуальные, могут проходить в то время и по тем дням, которые вы выбираете самостоятельно. Это опять же намного удобнее, вдобавок позволяет комбинировать хобби с учебой в школе или университете и работой. Если вы решили записаться к нам, не надо откладывать дело в долгий ящик и уже в скором времени научиться писать маки маслом на мастер-классе!

Как рисовать цветы и маки маслом?

Он кажется сперва очень сложным – большое количество деталей, особенно, если вы ставите несколько ваз и букетов, драпировок, много фруктов и прочего. Но в том и прелесть цветочного натюрморта, что он будет красивым даже в том случае, если вы поставите один цветок в стакан. Главное – правильно расположить картину и создать верную композицию. Изучение компонирования в художественных учебных учреждениях – это целые семестры. Но постигнуть самые основы можно и на мастер-классах, было бы желание.

Основные типы композиций в натюрморте

Симметричная. Если вы выбрали этот вид композиции, то ось симметрии у вас совпадет с центром картины, то есть главный предмет будет расположен ровнехонько посередине. Букет в такой позиции уравновешен, устойчив. Не менее популярна в компоновке предметов на картине и схема S-образного движения, или, как ее называл английский художник Хогарт, «линия красоты» – она выглядит уже поинтереснее, поскольку имеет динамику и является асимметрией в рамках симметрии.

Вспомните известную картину «Сватовство майора». Если вы приглядитесь к ней внимательно и мысленно проведете линию по обуви всех персонажей, то заметите, что у вас получилась изогнутая волнистая линия. Симметрия и абсолютный порядок выглядят несколько скучно, не задерживают внимание зрителя, но мы же хотим, чтобы он не отрывался от картины! В этом и вся сложность изображения цветочного натюрморта: нужно сделать интересной композицию с растениями, которые, по сути, не могут двигаться, принимать позы и т.д.

Но мы можем продолжить играть с асимметрией и посмотрим на такое понятие, как ритм. Ритм – это повторение или чередование похожих элементов. Букет в вазе позволяет нам периодически чередовать и компоновать одинаковые цветы, их оттенки, размеры и выстраивать это в своего рода орнамент. Например, в букете маков может встречаться колосок или васильки. Нашей задачей станет повторить их так, чтобы они были гармонично рассеяны по всему букету. При этом, если вы хотите сохранить какую-либо симметрию, стоит расположить их хаотично, несколько нарочито «случайным» образом.

Это, кстати, очень важный фактор. Если вы хотите видеть интересную, разнообразную картину, то следует располагать и повторять цветы от крупного к мелкому. Продолжим наш пример. В букете маков один из васильков может быть широко раскрытым, другой – опущенным или в профиль, а третий будет просто бутоном. Группа цветов – тоже элемент. Небольшая кучка одинаковых ромашек будет восприниматься зрителем картины именно как монолитная группка, а не как несколько автономных цветков. Ритмическое построение дает большое пространство для фантазии автора букета!

Асимметричное расположение букета в картине, например, букета маков маслом на мастер-классе, порой выглядит выигрышнее, чем строго симметричное. Это дает возможность расположить на картине что-либо еще, например, как на многих картинах художника Хруцкого – там вы видим «главный» букет в окружении фруктов, овощей, стаканов, корзиночек и аналогичной мелочи.

Иногда же художник «сдвигает» букет, чтобы дать обзор на то, что расположено сзади него – это может быть кусок пейзажа, какой-либо интересный фон, портрет. Примером может служить картина Шилова «Багульник зацвел», где заглавный цветок скромно располагается в стороне, а главный персонаж полотна – старушка.

Изучение основ живописи, например, рисования маслом маков на мастер-классах, позволяет расширить кругозор, развить художественный вкус и, возможно, открыть в себе зерно настоящего таланта!

Маки по фен-шуй: значение и свойства талисмана

Добрый день, друзья! Давненько я ничего не писала для своего любимого сайта, в связи с тем, что в моей жизни произошли некоторые изменения. Я надеюсь, что это будут перемены к лучшему. Немного позже, в другой статье, расскажу о них…

А сейчас я хотела бы написать о такой теме как маки по фен-шуй. Одна из моих постоянных читательниц спрашивала в комментариях:

Татьяна, прошу прощения, что ответ с запозданием, но думаю, что лучше поздно, чем никогда.

Маки по фен-шуй – их значение и свойства

Маки, маки… Для нас, людей живущих на юге России (именно тут я и живу) эти цветы довольно привычные. У многих они растут на дачах или во дворах частных домов. Мы выращиваем их в основном для декоративных целей, так как маки – это яркие красивые цветы, выделяющиеся на любой клумбе, и что немало важно, совершенно неприхотливые в уходе.

Однако мало кто знает о реальном значении и свойствах этого красивого цветка.

Но обо всем по порядку…

В Древней Греции, например, маки, считались символом успокоения и умиротворения. Бог сна Гипнос (отец Морфея) часто изображался с маковым венком на голове, а богиня земли Деметра (второе имя которой Мекона, что в переводе означает «мак»), была изображена с маком в руках.

Царство самого бога Морфея было украшено маковыми полями, в более поздние времена христиане, считали их цветами ангелов.

Помимо всего прочего мак является символом страданий Христа.

Не обошло стороной этот прекрасный цветок и китайское учение фен-шуй.

В фен-шуй маки, как и пионы, в первую очередь оказывают влияние на любовную сферу в жизни человека. Для одиноких они играют роль магнита, и способствуют судьбоносной встрече. А в уже сложившейся паре помогут людям найти взаимопонимание.

На мой взгляд, самым важным свойством мака, о котором говорит фен-шуй, это его умение открыть человеку глаза на то, что происходит в его жизни, касаемо других людей (особенно это нужно на первых этапах отношений). По сути «снять с себя розовые очки» и трезво оценить положение вещей. А так же помогут разобраться в запутанных и сложных ситуациях, если таковые возникают (как правило, на более поздних стадиях романтических отношений).

Помимо влияния на любовную сферу маки по фен-шуй еще содействуют улучшению всех видов человеческих отношений. Это могут быть отношения детей и родителей (особенно в подростковый период), братьев и сестер, внуков и бабушек и т.д. Одним словом они оказывают благотворное действие на взаимоотношения внутри семьи.

Более того, маки, как я уже говорила, цветы яркие, привлекающие внимание. А это значит, что они обладают довольно сильной энергетикой лидера. Если человек не уверен в себе или у него занижена самооценка, то они могут помочь ему стать более уверенным, энергичным, целеустремленным, соответственно более успешным.

Еще, я думаю, это полезное свойство мака будет полезно тем, кто занимается собственным делом. Бизнесменам стоит держать изображение мака на рабочем месте.

Маки как талисман по фен-шуй

Как правило, в качестве талисмана для дома используются нарисованные маки. Во-первых, это очень красиво. Взгляните на современные модульные картины, или фото обои с изображением маков. Во-вторых, это наиболее долговечно, по сравнению с живыми маками в вазе. Хотя бы, потому что они не любят много воды и для них жизненно необходим солнечный свет. Но такой вариант тоже возможен.

Еще следует помнить, что применять маки по фен-шуй в доме нужно лишь живыми или нарисованными, но, никак не засушенными.

Всякого рода гербарии – это табу (!) в фен-шуй, так как они несут энергетику смерти.

Места в доме для маков

Что касается расположения маков в доме (квартире), то тут все довольно просто. Если вы хотите улучшить отношения супругов, то это зона любви или спальня (предпочтительно возле кровати). Если наладить отношения с домочадцами – зона семьи, гостиная. Если хотите успешных перемен в карьере, бизнесе, работе – зона успеха, рабочий кабинет, рабочее место. Ну, и так далее. Думаю, смысл вы поняли, все, как обычно, какую зону хотим улучшить, туда и помещаем.

На сегодня у меня все. Всем пока. И удачного вам фен-шуй!

Барельеф «Маки». Проба № 1.

Здравствуйте жители СМ.
Давно наблюдаю за вашим творчеством, тщательно просматриваю мк, наконец то и мне есть чем «похвастаться». По этому случаю решилась на свой первый МК, так что не судите строго)))
И всё благодаря моей любимой сестренке, которая пожертвовала для меня одной из стен во время ремонта….так и родился мой первый барельеф (правда то что это барельеф я узнала уже после его создания =) )
Изначально планировалось делать из «папьешки», но так не хотелось возится с этой массой(( с трудом, но все же уболтала сестру использовать в этом деле финишную шпаклевку (выбирать не пришлось, так как уже была фирмы Knauf). Уговорила, а сама боялась получится ли, но отступать было некуда))

Нашла у себя вот такой наборчик)) Когда покупала, думала шпательки, а оказалось ножи для сыра))

Не обладая никакой информацией о том что я делаю, полагаясь только на воображение начала с эскиза, точнее с «эскизища», на всю стену. Склеила N-ное к-во листов скотчем, с трудом взгромоздила на стену и приклеила малярным скотчем. Нарисовала маки карандашиком и обвела контуры маркером.

Думала, что на весу вырежу цветочки и у меня получится трафарет, но не тут то было(( из-за тяжести плакат исказился, и перенести рисунок на стену было не реально. Поэтому я сняла плакат, приклеила сами маки и обвела их карандашом.

Долго думала как создать объем, под руку попался кусок старого линолеума, с него соорудила трафареты (потом поняла что без него можно было и обойтись). Приклеила к стене тем же малярным скотчем.

Вооружившись большим шпателем, заполнила один из трафаретов шпаклевкой. Сразу наложила толстый слой , возможно стоило делать пошарово с просушкой, но к счастью ничего не отвалилось (с того времени прошел год )))

Пока я выводила контуры мака шпаклевка слегка подстыла и уже не разглаживалась. На помощь пришел ножик для с моего наборчика (шпательков). У него острый кончик, которым, как оказалось, очень удобно срезать лишнее))

Увидев первый мак сестра была «слегка» шокирована, я и сама не ожидала ТАКИХ объемов))) но отступать было некуда.

По тихоньку вырисовывалась «картинка»

Тычинки делала с помощью тюбика от краски для волос. Просто заполнила его «кремообразной» шпаклевкой и выдавливала такими червячками))

По тому же принципу делались и стебельки, просто увеличилось отверстие.

Готово. Можна шлифовать. У меня нашлась крупнозернистая «наждачка», которая оставила за собой заглубинки. Они мне показались кстати и я решила больше ничем не затирать…(но если хотите достичь гладкой поверхности советую использовать мелкозернистую для гипса)

Красилось пульверизатором той же краской, что и все стены. Чтобы маки не сливались со стеной я оттенила их золотистым лаком в спрее…и вот что в итоге получилось (прошу прощение за качество, фото делались на телефон)…

На мой взгляд вышло довольно симпатично)) и сестре понравилось)) хотя не мне судить, а сестра заинтересованное лицо)) так что очень интересно узнать ваше мнение. К критике отношусь спокойно, так что не стесняйтесь.

Спасибо, что набрались терпения и досмотрели МК до конца))

Картины для интерьера. Оформление дизайна интерьера картинками

Для того чтобы интерьер выглядел законченным и оригинальным, предлагаем его украсить картинами. Не обязательно для этих целей иметь дорогие полотна известных художников: рисунок можно сделать даже самому, главное, чтобы он гармонировал с окружающим пространством.

Сейчас модно создавать в интерьере целые галереи: на одной стене размещают большое количество картин. Удачным решением будет использовать картины, объединенные сюжетом, техникой исполнения или цветовой гаммой. Таким способом сегодня декорируют не только гостиные, спальни или прихожие, но даже ванную и туалет. При этом чтобы помещение смотрелось стильно и не было перегружено элементами декора, нужно внимательно подбирать рисунки и учитывать множество факторов.

Чем можно украсить стены?

В первую очередь нужно определиться с тем, чем именно вы хотите украсить стены. Конечно, можно развесить дорогие полотна известных художников. Но даже при небольшом бюджете можно подобрать оригинальные варианты.

  1. Часто комнаты украшают различными необычными постерами, клипартами и иллюстрациями. Их можно найти в Интернете и распечатать в любой типографии. Только нужно следить, чтобы изображение было в высоком разрешении, иначе качество печати будет плохим.
  2. Очень стильно в интерьере смотрятся старинные плакаты: цирковые или концертные афиши, рекламные плакаты, лозунги и т.д. Их можно приобрести на барахолках и блошиных ранках.
  3. Можно купить картины неизвестных мастеров. Например, через соцсети можно найти очень талантливых авторов, рисунки которых ничем не уступают более дорогим произведениям искусства.
  4. Многие предпочитают использовать в интерьере картины, которые нарисовали они сами или их дети. Для этого не нужно иметь художественный талант – даже простые абстрактные разводы будут смотреться ярко и стильно.
  5. Необычный вид комнате придадут и гербарии – картины из сухих листьев и цветов. Их можно самостоятельно засушить, а потом поместить в рамку под стекло.
  6. Для украшения помещения подойдут и ненужные чертежи или таблицы. Можно обработать листы крепким чаем, благодаря чему они приобретут старинный вид, что смотрится очень красиво.

Как подобрать картины для разных комнат

Гостиная Подойдут пейзажи, картины в стиле импрессионизма, выполненные в ярких цветах.
Спальня Стоит выбрать полотна в спокойных тонах, отлично подойдут картины с изображением пары.
Детская В качестве темы стоит выбрать животных, героев мультфильмов, автомобили и корабли для мальчиков или цветы для девочек.
Кухня Натюрморт или цветы всегда будут уместны.
Кабинет Картины, изображающие охоту, горные или лесные пейзажи, подойдут как нельзя лучше.

Композиция размещения картин

После того как картины выбраны, можно приступить к продумыванию композиции. Идеальным местом для размещения изображений станет стена, на которую попадает меньше всего солнечных лучей. Если картин несколько, их можно скомпоновать симметрично или асимметрично. В первом варианте комната будет выглядеть более уравновешенно и упорядоченно. А любителям асимметрии придется немного пофантазировать, поскольку баланс очень легко можно нарушить. Здесь нужно прислушиваться к собственному чувству пространства.

Если в комнате решено сделать целую галерею, есть очень удобный способ размещения рисунков:

  • Под потолком закрепляется штанга с крючками, которые можно перемещать.
  • На нейлоновую леску прикрепляют картины так, чтобы они находились одна под другой, а внешние края композиции образовывали прямоугольник.
  • Развешивают картины на расстоянии 20-30 см друг от друга, при этом багеты желательно выбрать в едином стиле.
  • Рисунки со временем можно менять, размещая их на разной высоте. Это позволит экспериментировать с пространством в комнате.

На что еще обратить внимание

Помимо композиции нужно подумать и о стене, на которой будут располагаться картины. Она должна быть однотонной, для того чтобы не отвлекать на себя внимание. При этом если фон светлого оттенка подходит под любые рисунки, то его яркий цвет может плохо гармонировать с картинами. А если стена и картина решены в одной цветовой гамме, можно использовать контрастную рамку, которая выделит изображение.

Выбор багетов сегодня практически неограничен, но дизайнеры рекомендуют воспользоваться следующими вариантами:

  • Для картин, написанных маслом, выбирать массивную раму с фигурными узорами.
  • Акварели, иллюстрации или постеры помещать в алюминиевые или стальные рамки, покрытые краской или лаком.
  • Для фотографий можно приобретать пластиковые рамки с металлической окантовкой.

Помимо этого, при выборе багета обращают внимание на общий стиль интерьера и особенно мебели. Если она выполнена из дерева, то и рамы похожей фактуры отлично будут смотреться рядом.

Однострочный цветочный рисунок для печати Маки для печати настенное искусство

Однострочный цветочный рисунок для печати Маки для печати настенная живопись с маком Маковый плакат Ботанический цифровой плакат Маковый рисунок Художественные цветы

Это цифровой файл для печати (формат JPG), который можно загрузить. Это не физический предмет. Мгновенные загрузки можно легко распечатать с вашего домашнего, местного принтера или онлайн-принтера, чтобы распечатать их профессионально.

Много размеров 20+
— Формат бумаги ISO-файл для печати: А1

— 24 «X 36» Соотношение 2: 3

— 18 «X 24» Соотношение 3: 4

— 16 «X 20» Соотношение 4 : 5

— Дополнительный файл для печати: 11 «x 14 дюймов»

Соотношение 2: 3
4 «x 6» / 8 «x 12» / 12 «x 18» / 16 «x 24» / 20 «x 30» / 24 «x 36 ”

Передаточное число 3: 4
6” x8 ”/ 9” x12 ”/ 12” x16 ”/ 15” x20 ”/ 18” x24 ”

Передаточное число 4: 5
4” x5 ”/ 8” x10 ”/ 11 ”X14” / 12 ”x15” / 16 ”x20”

Размер бумаги (ISO) можно отрегулировать
5 дюймов x7 дюймов, A5, A4, A3, A2, A1

— Дополнительный файл для печати: 11 дюймов x14 дюймов

ФИЗИЧЕСКИЙ ПРОДУКТ НЕ ПОСТАВЛЯЕТСЯ, и рамка в комплект не входит ��

Если вы хотите другой размер, просто оставьте сообщение, я пришлю вам ваш новый файл искусства бесплатно.
Если вам нужны другие цвета, дайте мне знать.

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРИНТОМ

1. Добавьте нужный отпечаток в корзину.
2. Купить листинг.
3. Печатайте из дома, отправляйте файлы по электронной почте в местную типографию или интернет-магазин.

Вернитесь в мой магазин, чтобы посмотреть другие мои фотографии (оригинальные акварели, принты и иллюстрации)
https://www.etsy.com/il-en/shop/MaryArtStudio

ПОМОЩЬ С ЦИФРОВЫМИ ЗАГРУЗКАМИ
Пожалуйста, за помощью см. справочную статью Etsy https: // www.etsy.com/help/article/3949
ВСЕ ПЕЧАТИ ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

© MaryArtStudio
Все изображения мои. У меня есть все рабочие файлы и черновики. При необходимости я с радостью предоставлю их вам.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Стена маков на Национальной аллее в честь павших солдат: NPR

Девушка посещает Мемориал мака, стену из 645000 цветов мака в честь военнослужащих, погибших после Первой мировой войны.USAA установило мемориал на Национальной аллее. Родни Чойс / AP скрыть подпись

переключить подпись Родни Чойс / AP

Девушка посещает Мемориал мака, стену из 645 000 цветов мака в честь военнослужащих, погибших после Первой мировой войны.USAA установило мемориал на Национальной аллее.

Посетители Национальной аллеи в выходные, посвященные Дню поминовения, увидят стену из ярко-красных маков, установленную в память о мужчинах и женщинах, которые умерли в военной форме за столетие после Первой мировой войны.

Вице-адмирал ВМС в отставке Джон Берд сообщил NPR В проекте используется 645 000 синтетических цветов — по одному на каждого американца, погибшего в международном конфликте с начала Первой мировой войны — прижатых к акриловым панелям, которые подсвечиваются для драматического эффекта.

«Мы надеемся, что люди найдут минутку в День поминовения и в эти выходные, чтобы остановиться и поразмышлять о невероятных жертвах, принесенных американскими мужчинами и женщинами», — сказал Берд, старший вице-президент по военным вопросам автомобильной ассоциации United Services. Выставка была создана USAA — базирующейся в Сан-Антонио страховой, банковской и страховой сетью для военнослужащих и их семей.

Стена маков включает экспонат о происхождении цветка как знака павших солдат.Канадский военный врач Джон Маккрэй был первым, кто установил эту связь, сказал Бёрд в своей поэме 1915 года «На полях Фландрии»:

Возьми нашу ссору с врагом:

Тебе, из неудачных рук, бросаем

Горелка; будь твоим, чтобы держать его высоко.

Если вы нарушите веру в нас, умирающих

Мы не уснем, хотя маки растут

На полях Фландрии.

Три года спустя американская поэтесса Мойна Майкл из Афин, штат Джорджия, продала красные шелковые маки, чтобы собрать деньги для поддержки ветеранов. Она написала стихотворение «Мы будем хранить веру» в ответ Маккрею и пообещала «всегда носить красный мак Фландерских полей в знак памяти».

Для выставки этого года ветераны иностранных войн и Американский легион подарили цветы, говорит Бёрд, добавляя, что реакция была положительной.

«Там много людей, и я вижу, как люди получают образование, я вижу, как люди вдохновляются, я вижу, как люди грустят», — говорит Берд. «Я разговаривал с одной женщиной, чей брат умер в Корее, и она сказала:« Наконец-то люди вспоминают ». «

Рисование акварельного мака: исследуйте 3 акварельных стиля | Ирина Трзаскос

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Трзаскос. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый курс «Рисование акварельного мака».На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветы мака в разных стилях. Цветочный тренд сейчас очень популярен, и акварельный мак станет отличным дополнением к вашему творческому портфолио. В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать в этом классе. Давайте начнем. 2. Расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие расходные материалы, акварельную бумагу. Я буду использовать сжатую акварельную бумагу Canson, но вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, акварельная палитра, бумажное полотенце.Кроме того, для правильной учебы нам понадобится обычная офисная бумага. Нам нужна кисть среднего размера, это номер четыре [неразборчиво]. Также нам понадобится небольшая кисть для деталей. Это номер два. Синтетическая кисть-лайнер для стеблей цветов. Также нам понадобится большая кисть. Это может быть натуральная или синтетическая акварельная кисть № 10 или 12. Если вы собираетесь рисовать цветы побольше, вам понадобится кисть побольше. Также нам понадобятся карандаш, ластик, тонкий лайнер. Я использую остроконечную ручку, но вы можете использовать любой водостойкий тонкий лайнер.Вода, конечно. По желанию нам понадобится ручка для рисования или белила. Нам может понадобиться плоская синтетическая кисть. Вы можете найти список расходных материалов в разделе «Проект» класса. 3. Исследование цветка мака: Прежде чем мы начнем рисовать, давайте быстро изучим цветок мака. Для этого я буду использовать обычную офисную бумагу и тонкий лайнер, чтобы вам было лучше видно, что я рисую. Маки — довольно простые цветы, и у самых простых из них всего четыре лепестка. Итак, начнем с середины цветка, который довольно интересен и состоит из коробочки.Это просто круг с маленьким цветком внутри. Затем нарисуем наши четыре лепестка, два сверху. Вы можете использовать справочные изображения, прикрепленные к разделу проекта класса. Они очень полезны. Снизу два лепестка. У некоторых маков есть эти темные пятна у основания лепестка, а у некоторых — белые пятна. Давайте теперь нарисуем темные здесь и здесь. Это всего лишь исследование, поэтому нам не нужно быть точным, просто чтобы понять общие формы. Коробочка середины цветка окружена тычинками.Просто добавьте маленькие линии с кружком на конце. Итак, это простой цветок мака, если мы посмотрим на него прямо. Если мы посмотрим на середину цветка сбоку, это будет похоже на небольшую чашку, и опять же, она окружена тычинками. Почему-то гольяны очень интересны. Опять же, и они могут быть самыми разными: от желтого до темно-синего или черного. Итак, некоторые из них окружены вот такими же маленькими тычинками, а затем и тычинками с кругом. Я не уверен, говорю ли я о ботанических названиях, но это больше похоже на темные линии, а затем у нас есть этот последний круг.Итак, это наша середина цветка, и это сбоку, и это общая форма цветка, но так редко мы можем увидеть в природе такой цветок прямо, потому что обычно ветрено, а маки полузакрытые или полуоткрытые, обычно я бы сказал сбоку, что-то вроде этого посередине. Тогда один лепесток будет полузакрытым, а другой будет развеваться на ветру где-то еще, тогда у нас будут перекрываться два других лепестка и, возможно, еще один лепесток. Это более обычный способ увидеть мак, иногда они почти полностью закрыты и выглядят как чашка.Снова у нас есть это темное пятно внизу. На стеблях маков есть этот симпатичный пушок, поэтому очень интересно показать его на картине. Тогда, если мы хотим раскрасить бутон, он будет выглядеть так. На нем немного пуха. Теперь посмотрим на форму цветка мака. Некоторые из них несложные, но самые простые выглядят примерно так. Мой сложный лист выглядел бы почти как веерообразный лист. Последним будет стручок с семенами. Это сфера. Иногда они длиннее, иногда просто круглые, с небольшой шейкой и ножкой.Сверху у него небольшая корона с окошечками. Здесь мы можем нарисовать какие-то линии или просто точки и мак. Иногда на бутоне видно, что лепестки уже распускаются и, конечно, он будет другого цвета. Думаю, этого достаточно для нашего исследования мака. На следующем этапе я выберу цвета для наших маков. 4. Смешивание цветов: Теперь давайте сделаем несколько цветов для наших цветов мака. Маки имеют большое разнообразие цветов, начиная с желтого, оранжевого и даже белого, и наиболее очевидным является алый красный.Тогда некоторые из них карминно-красные, а некоторые даже пурпурные. Что ж, давайте сделаем несколько цветов, и если вы захотите смешать другие цвета, когда я это сделаю, добро пожаловать. Начнем с желтого кадмия, на случай желтого мака. Сверху желтый кадмий, а лепестки мака полупрозрачные. В наших самых светлых тонах будет много воды, а когда они темнее, они будут золотисто-оранжевыми. Здесь мы получаем больше желтого. Итак, наверху у нас есть очень водянисто-желтый цвет, а затем мы добавляем еще немного пигмента.Внизу у нас будет золотистый апельсин. Если у нас есть этот угол алого красного мака, то мы просто остановимся. У алого красного действительно водянистого. Можно добавить просто воду. Сверху действительно водянистая, а затем посередине, мы добавим больше пигмента. Больше воды наверху. Внизу мы добавим немного дополнительного цвета к алому красному, который является зеленым. Так что перемешайте и попробуйте прямо здесь. Совсем чуть-чуть. Отправляем цвета для алого красного пуха мака. Если у нас есть более розовый оттенок, мы могли бы использовать карминно-красный, который является более холодным оттенком красного.Так что используйте карминно-красный для середины. Сверху можно добавить немного апельсина кадмия. Добавьте воду. У нас будет такой красивый цвет. Для нижней части мы должны смешать немного карминно-красного с его дополнительным цветом, который является изумрудно-зеленым. Это слишком. Если я хочу нарисовать мак персикового цвета, мы начнем с оранжевого кадмия, действительно водянистого, очень светлого цвета. Добавим к нему каплю карминно-красного цвета. Снова внизу у нас будет немного больше пигмента вверху. Это цвета наших лепестков.Середина цветка и рост из желтого. Это просто желтый кадмий, и мы добавим немного зеленого, поэтому иногда он зеленоватый, а иногда не такой яркий, поэтому добавьте каплю фиолетового, которая дополняет желтый, просто чтобы немного было. более естественный вид. Это середина наших цветочных оттенков. Иногда у нас действительно темная середина, которая бывает черной. Но если присмотреться, в нем есть капля ультрамаринового синего. Итак, если вы осветите середину и добавите в нее немного ультрамаринового синего, мы получим вот такой результат.Иногда нам нужно, чтобы цвета смешивались прямо на бумаге, например, желтый, чтобы середина переходила прямо в лепесток. Таким образом, мы сначала заканчиваем лепесток, а затем прямо на бумаге добавляем каплю желтого цвета. Вы можете видеть, как желтый цвет вытесняет красный цвет, образуя эту красивую смесь. То же самое мы можем сделать с нашей черной серединой. Вот наш лепесток. Затем берем каплю черного и просто добавляем к середине, и она красиво перетекает прямо в лепесток. Если мы будем рисовать семена мака, мы будем использовать сырую сиену и немного фиолетового.Внизу, снова, мы смешаем больше пигмента фиолетового и сырой сиены. Если мы хотим добавить более темные детали, мы также можем использовать набор. Я оставлю список всех цветов, которые я использую, в разделе проектов нашего класса, так что вы можете посмотреть. Для нашей зелени и листьев мы будем использовать только обычный зеленый цвет и смешаем его с желтым для более светлых частей. Для более темных частей мы используем больше пигмента зеленого и немного ультрамаринового синего. Это вся наша цветовая палитра. Желтый, красный, черный и синий, сиенский, фиолетовый и зеленый.В следующем видео мы будем рисовать мак в [неразборчиво]. 5. Мак в свободном живописном стиле: Теперь давайте нарисуем мак в свободном живописном стиле. Я бы использовал большую кисть № 12 и много воды. Я не рисую карандашом. Я буду рисовать прямо сейчас, но если вы не чувствуете себя так уверенно, вы можете сначала нарисовать. Начнем с лепестков и просто добавим воду на бумагу. Затем сверху добавьте немного оранжевого цвета. Тогда я пойду с Шотландией. Пока этот лепесток еще влажный, я формирую внешнюю часть цветка.Здесь, внизу, я добавлю более темное смешивание красного, красный цвет с некоторым количеством зеленого, эта ссылка здесь, и всегда разумно оставлять немного белого. Конечно, решать вам. Это один лепесток, теперь перейдем к следующему. Итак, мы просто перетаскиваем водную краску вниз и добавляем еще немного алого, красного. Внизу у нас будет модельная вода. Возьмите бумажное полотенце, вытрите кисть и просто придайте форму краю цветка. Здесь мне нужно будет добавить немного апельсина. Это два лепестка, и нам нужно больше, поэтому будем просто направлять их, рисовать кистью.Какие бы лепестки ни пошли, вы увидите, как краска просто течет туда. Если вы чувствуете, что вам нужно больше пигмента, просто добавьте рисунки для питомца здесь и там, и снова, в то же время мы добавляем некоторые текстуры дочерних лепестков. Я бы хотел еще один цветок, полузакрытый, вот здесь, сверху. Начну рисовать, снова начну с верхнего края немного апельсина. Раскрасьте его в красный и успокаивающий красный с небольшим количеством зеленого, но все же слишком много. На этом лучше. Это один лепесток, и нам нужно еще несколько, точно так же, как эти, скажем, один здесь, я снова получаю этот красивый край, просто нажимая кисть на бумагу.Это будет легко после небольшой практики. Думаю, это хорошо. А теперь позвольте акварели творить чудеса, давайте нарисуем стебли. Первый стебель смешается, немного зеленого или желтого, у меня есть две чашки воды, одна для красных и желтых, а другая для зеленых. Хорошо иметь на столе две чашки воды. Итак, давайте немного смешаем зеленый цвет с зеленым в цветке. Думаю, дело зашло слишком далеко, поэтому остановлю это сухой кистью. Давайте добавим сюда маленький бутончик, и, может, я немного оставлю. Я бы сказал, просто нажимая кисть на бумагу.Пока он еще влажный, мы добавляем немного более темного зеленого цвета на одну сторону бутона, на стебель и на нижнюю часть листа. Тогда я бы тоже хотел добавить лист на этот цветок. Опять же, просто прижимая кисть к бумаге. Теперь нам нужно добавить середину к этому цветку, и я решил сделать желтое окно. Так что и живи до сих пор здесь. Так что я могу добавить каплю желтого света посередине. Ну и несколько желтых капель. Только не смотрите, что происходит, когда акварель узлы, это волшебство.На этом этапе нужно дать ему высохнуть, чтобы он смог нарисовать иглой гораздо больше деталей после того, как он высохнет. Поскольку части полностью высохли, мы начнем добавлять детали с помощью кисти меньшего размера, я использую номер 4, я попрошу вас серебристым и смешаю больше темно-красного, который будет добавлен к зеленому. Я не хочу переусердствовать с этим стилем маятника, поэтому мне просто нужно несколько штук здесь и там, чтобы показать им тени. На лепестках это действительно движется, и у каждого свой набор мазков, поэтому, вероятно, они будут выглядеть по-разному на ваших работах.Здесь то же самое, чтобы показать, какие педали внизу, а какие вверху. Этот зеленый цвет смешает немного зеленого с небольшим количеством синего. Потому что тени будут тусклыми, всегда чище, чем светлая область. Не всегда, но когда свет такой тёплый, тени определенно будут более четкими, чем светлая область. Итак, немного более темного зеленого цвета на всех листьях и стеблях. Опять же, постарайтесь не переусердствовать с этим, потому что это живописный стиль и он должен выглядеть действительно свободным и свободным, и я думаю, что этого достаточно, может быть, здесь немного больше синего.Чтобы нарисовать иглу цветка, мы смешаем немного желтого с небольшим количеством зеленого. Нарисуем тот цветочек, над которым мы работали в это время, добавим немного зелени. О, мы добавим сюда более темные линии. Я добавлю наш стебель вверху, он все еще красивый и темный. Так что возьму, сбежала кисть. Я протираю его, а затем высушиваю бумажным полотенцем и пытаюсь что-нибудь снять, и именно там самой маленькой кистью мы можем добавить еще несколько стеблей. По-прежнему кажется, что они должны быть темнее. Давайте добавим немного синего для большего драматизма, здесь и там больше точек с [неразборчиво] Также я бы хотел добавить еще несколько темных пятен на этом.Здесь будут последние штрихи, мне нужен цветок, исходящий от бота. Линии топливного режима на наших базах из мака в живописном стиле. 6. Мак в реалистичном стиле: прежде чем мы начнем рисовать наш реалистичный мак, давайте нарисуем его. Вот серединка цветка, а затем эти темные пятна. Этот покрыт лепестком. Затем у нас есть два лепестка сверху. Я предлагаю вам сделать более легкий набросок на этом. Не давите карандашом на бумагу так сильно. Потом у меня второй лепесток. Тогда у меня есть в одном.Лепесток не обязательно должен быть точным. Набросок этого мака есть в разделе проекта класса. Если рисовать не хочется, можно просто перенести с помощью окна или светового короба. Просто перенесите его на акварельную бумагу. Это еще один лепесток, и похоже, что здесь есть еще один лепесток. Затем мы можем заметить, что здесь и здесь есть несколько солнечных пятен. Здесь выглядит солнечный край. Нам не обязательно их показывать, но иногда это помогает, когда мы рисуем. Здесь есть более темная область на этом лепестке, поэтому я провожу линию лепестка.Вот так я рисую стебель. Как и в случае с [неразборчиво] в другом классе, мы будем работать слоями, и будет важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем следующий. Для первого слоя нам нужно найти самую светлую область цветка и смешать с оттенком. Будет очень водянисто. Я смешиваю цинк-кадмиевый оранжевый с ярко-красным. Похоже, что свет падает сверху, поэтому этот лепесток самый светлый, а этот — самый темный. Что мы будем делать, мы просто смешаем много краски с водой, чтобы у нас было достаточно.Он действительно должен быть водянистым. Покроем лепестки, избегая средней части цветка. Я использую свою большую кисть в виде белки. Натуральные кисти действительно лучше подходят для акварельной стирки. Как видите, он действительно водянистый. Я выбрала самый светлый участок цветка, и это тот оттенок, который я выберу. Я думаю, ему нужно немного больше апельсина. Я тоже стараюсь избегать этих темных пятен, но это не имеет значения. Важно избегать этой желтоватой среды в середине цветка. Но темные пятна все равно будут черными.Я постараюсь работать быстро, чтобы край акварельной краски не высох. Но если высохнет, ничего страшного. Может получиться покрыть его текстурой, и это не будет заметно. Мы покрыли все лепестки самым светлым слоем. Вы можете заметить, что кое-где есть акварельные лопатки, поэтому я сушу кистью и просто впитываю их кистью. Теперь нужно дать ему высохнуть. После того, как наш первый слой полностью высохнет, мы начнем добавлять тени на наши лепестки, обращая внимание на то, где области темнее, а где светлее.В самом светлом слое мы используем акварельную краску с наибольшей водянистостью, а когда мы переходим к более темным областям, мы используем больше пигмента и меньше воды. Как видим, эта часть лепестка самая светлая. Затем у нас есть немного темнее, поэтому я добавляю больше пигмента алого красного, и я не сушил его здесь. Как только мы перейдем к этой части, если вы заметили, она становится еще темнее. Все лепестки темнеют, когда доходят до середины цветка. Мы смешаем немного алого красного с каплей зеленого, вот так мы получим здесь более темный красный цвет, и я добавляю его прямо здесь, в середину и, конечно же, в середину цветка.Затем у нас есть более темные области в этой части. Сзади, рядом с этим лепестком, он будет темнее, потому что мы потеряли лепесток, следующий за другим лепестком, этим. Тогда этот лепесток самый темный, но на нем все еще есть светлые пятна. Берется алый красный, мы добавили немного зеленого. Самый темный станет ближе к середине, затем мы возьмем более светлый красный и переместим его к краю. Избегаем солнечного участка на лепестке. Этот край тоже светлый, этот, поэтому мы его не трогаем.Он остается таким, каким мы его рисовали в первом слое. Этот лепесток довольно темный, но у него также есть более светлый край, поэтому мы оставим его на первом слое, а остальные просто потемнеют от большего количества пигмента. Здесь есть еще несколько граней, которые мы можем заметить, они больше. Поскольку этот цвет действительно темный, я собираюсь добавить немного зеленого, который идет сюда и ближе к середине цветка. Вот и складка на лепестке. Позже мы добавим линии, показывающие текстуру. Но теперь мы можем затемнить эту область посередине, нашего мака.Вот еще две полосы. Так формируем тень. Эта область мне тоже нужна темная. Опять же, это не обязательно должно быть точно. Через некоторое время мы просто заметим, что это так. Я просто повторяю снова и снова одни и те же правила. Вы можете просто следовать своей интуиции. Мне кажется, что эта область слишком светлая, поэтому давайте добавим здесь немного больше алого красного. Потому что все же этот должен быть самым легким. Добавьте больше темноты. Попробую здесь. Сделайте здесь треугольник. Придется снова дать ему высохнуть. Далее мы закончим с текстурой и еще немного теней.Теперь один из наших вторых слоев полностью высох. Теперь я могу добавить текстуру и детали нашему маку. Прежде всего, давайте смешаем немного желтого с зеленым и нарисуем середину цветка и стебель. Я использую для этого свою маленькую кисть. Также я буду использовать маленькую кисть для текстуры, это может быть авиалайнер или синтетическая кисть. Также могу нарисовать темные пятна на лепестках. Для темных пятен можно использовать черный цвет или сепию. Я осторожен, потому что середина цветка еще довольно влажная. Так что черный может в нем кровоточить.Но лучше дать ему высохнуть, прежде чем добавлять туда эти темные пятна. Здесь все нормально. Это хорошо для мака, потому что его все равно нужно затемнить снизу. Затем с помощью маленькой кисти добавим текстуру на наши лепестки. Прямо здесь у нас есть линии. На самом светлом участке я добавляю линии для очень водянистой акварели. Я затемняю область там тщательно. Рядом с лепестками. Прямо здесь. Тоже интересная форма. Давайте добавим текстуру на этот лепесток. Этой стороне все еще нужно немного больше тени.Опять еще несколько строк. Я почти не вижу линий на теневых участках. Добавлять их или нет — решать вам. Здесь у нас есть небольшая тень на этой части. Это показывает больше измерения. Опять же, рядом с лепестком, он станет темнее из-за тени от лепестка. Теперь давайте добавим тени на только что заштрихованную часть стебля. На одной стороне. Просто закрасьте все это более тёмно-зелёным и ближе к цветку по линиям. Затемните эту середину зеленым, смешивая с красным. Я показываю это подробности. Мы все еще можем немного подальше от нашего темного стебля.Здесь еще немного тени. Теперь мы можем добавить этих арендаторов. Попробуем использовать другой лайнер, синтетический лайнер. Нет, мне больше нравится моя кисточка. Если хотите, можете добавить еще несколько бликов с помощью белила или более белой гелевой ручки. Это наш реалистично выглядящий мак. 7. Ручка и акварельный мак: Теперь давайте нарисуем и раскрасим мак тонким лайнером и акварелью. Во-первых, что я сделаю, я сделаю круг, в котором собираюсь нарисовать цветок тонкой линией. Вот будет наш цветок. Я скажу, что хочу стручок с семенами, и мы здесь.Все тоже старались нарисовать тонким лайнером. Убедитесь, что тонкая подкладка водонепроницаема. Итак, как обычно, начинаю с середины. У меня вот эта середина комплекта, она окружена тычинками. Затем у меня есть лепесток. Этот рисунок так хорош для иллюстраций или альбомов, шрифтов TD и музыки. Итак, на нашем рисунке сначала все с тонкой подводкой, а затем мы добавим немного цвета. Итак, это наш цветок. Позже, прямо здесь, добавим еще тычинок. Теперь у нас будет стручок с семенами. Вы можете использовать карандаш, если не чувствуете себя достаточно уверенно в рисунках с тонким лайнером, и просто обведите их тонким лайнером.Итак, у нас будет стебель и, возможно, небольшой лист. Может быть, достанешь их всех. Скажу и поручаю нарисовать здесь шмеля. Они добавят больше интереса к нашей иллюстрации. Теперь мы можем добавить это с цветом для принудительного применения. Так что я хочу его на пляж. Итак, давайте сделаем немного кадмиевого оранжевого и карминно-красного, я полил первый слой. Только не добавляйте цвета здесь и там. Если вы все время наблюдали за другими моими занятиями, вам хотелось бы оставлять широкие пробелы на этих иллюстрациях. Так что на данный момент я оставляю много белого пространства, и поэтому мы пропустили пещеру в некоторых местах.Давайте остановимся на иллюстрациях, чтобы они добавили больше интереса. Не беспокойся об этом. Теперь, пока наш цветок сохнет, давайте добавим туда несколько таблиц цветов и листьев. Смешиваем немного красного, зеленого с желтым и немного красного, серого и зеленого. Опять же, я оставляю немного белого места на листьях. Все это мелкие кисти гардеробных листьев. Далее раскрасим c-pod, здесь допущены ошибки. У нас есть немного фиолетового. Затем немного больше фиолетового и я добавлю тени. Желтые листья немного пурпурные для нашего шмеля.То же [неразборчиво] для пурпурных крыльев шмелей. Теперь давайте добавим еще немного теней нашим лепесткам. Так что возьмем кадмий красный с большим количеством пигмента и меньше воды, кадмий оранжевый и добавим тени на прямые лепестки. Я даже начинаю заканчивать эти линии, и даже темнее в этой области. Рядом с серединой цветка всегда темнее, поэтому сделайте несколько линий от середины вверх. Похоже, нам нужно затемнить то внизу, то здесь. Теперь давайте добавим еще несколько теней нашему семенному коробу. Вы всегда видите какие-то пурпурные и, может быть, точки, и вот эти точки здесь.Просто играть. Думаю, этого достаточно. Давайте добавим оттенков нашим граммовым листочкам, немного зеленого с ультрамариновым синим и немного точек в темных пятнах кое-где. Серединка нашего цветка желтая. Мы добавим штрих здесь или здесь. Немного тени на нижней части пчелиного пурпура и розины. Затем я возьму свою маленькую кисть и нарисую немного красного апельсина кармен и каплю развернутого зеленого цвета, а также последние штрихи белых теней и еще несколько линий. Тени на верхних лепестках не даны, так что это можно сделать пятнами.Делает интереснее. Теперь давайте раскрасим середину нашего цветка. Возьмите немного ультрамаринового синего и сначала добавьте его сюда. Затем я добавлю немного стевии и еще меньше точек на лепестки. Даже если он еще влажный, все в порядке. Думаю, я хочу немного затемнить этот лепесток. Теперь мне нужно дать ему высохнуть, прежде чем мы добавим последние штрихи тонким лайнером и белой ручкой. [неразборчиво] Когда цвет высохнет, мы можем добавить последние штрихи тонким лайнером и белым пером. Я хочу сделать эту середину еще темнее. Кое-где рисуйте просто черные кружочки, похожие на тычинки, а потом осветляете их белой ручкой.Я скажу, я чувствую, что нам нужно здесь еще несколько строк. Некоторые точки могут быть парой строк, а некоторые [неразборчиво]. Теперь давайте добавим бликов белой ручкой. Просто белые точки на тычинках. Я не ставил их точно на черные точки. Теперь я только что стер этот [неразборчиво] круг, и наш тонкий лайнер и щенок водяного цвета готовы. 8. Последние мысли: Спасибо, что смотрели мои занятия. Надеюсь, они помогут вам развить красивый и успешный [неразборчиво]. Пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в раздел проектов класса.Мне не терпится увидеть твои прекрасные цветы.

Как нарисовать мак на картине ложкой — Urban Southern

В нашей тайной жизни — в ночной жизни и в выходные дни — нам нравится проявлять творческий подход, не обязательно используя кожу.

Регина любит готовить. ( Возможно, вы уже пробовали один из ее невероятных рецептов , . )

Я люблю рисовать.

Я рисую почти десять лет — хобби, которое я приобрела после того, как пережила болезненную потерю дородовых близнецов.Искусство исцелило мое сердце, и теперь мой дом наполняется произведениями искусства. Я собрал произведения искусства из своих путешествий по миру и создал коллаж на стене в гостиной, рассказывающий историю моего путешествия. Я также вешаю свои картины и красочные творения дочери.

Искусство исцелило мое сердце, и теперь мой дом наполняется # художественными работами. Нажмите, чтобы твитнуть

Когда я был моложе, у нас не было телевизора, но у моей бывшей тети амишей был. Иногда мне приходилось смотреть шоу в ее доме, если мой отец не обращал внимания. Однажды днем ​​я наблюдал, как Боб Росс рисует «счастливые деревца» на холсте.В тот момент я был на крючке на всю жизнь, но не брал в руки кисть, пока мне не исполнилось 22 года.

В большинстве случаев мой процесс создания иллюстраций интуитивно понятен, и я не могу объяснить или воспроизвести его. Это немного похоже на приготовление любимого блюда. Вы знаете, сколько приправы добавить без рецепта. Однако когда я впервые научился рисовать, я научился рисовать в онлайн-уроках на Netflix и Youtube. Я практиковал все, что узнал, а затем исследовал новые идеи.

В конце концов, я поступил в колледж, чтобы узнать больше, и вложил деньги в несколько мастерских по рисованию.

Если вы никогда раньше не рисовали, это может показаться пугающим. В создании искусства есть что-то интимное и волшебное. Самостоятельное рисование — это лечебная терапия. Рисование с друзьями или с тем, кого вы любите, может быть прекрасным способом сблизиться с ними. Вот почему уроки «Глотай и раскрашивай» становятся все популярнее по всей стране! ( Отъезд Dabble Studio в Нэшвилле.)

Создание собственного # произведения искусства интимно. Живопись — это ваша собственная лечебная терапия. Нажмите, чтобы твитнуть

Сегодня я собираюсь показать вам, как создавать простые произведения искусства для вашего дома, и, возможно, это вдохновит вас исследовать свои идеи и рисовать больше!

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий