Мастер-класс Рисуем кистью из кошачьей шерсти и прописываем листик

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Как обычная банка стала вазой

Несмотря на зимнюю погоду за окном, я всеми силами создаю весеннее настроение и расскажу, как превратить самую обыкновенную банку из под маринованных грибов в вазу!

Итак, нам нужно взять высокую банку, хорошо ее помыть теплой водой с мылом, и главное — снять все бумажные наклейки. Далее нам понадобятся: клей ПВА, шпатлевка и белая акриловая краска. Делаем раствор в соотношении 1:1:1 (1 ложка клея ПВА + 1 ложка шпатлевки + 1 ложка акриловой краски).

Очень хорошо перемешиваем кистью раствор, чтобы он получился однородным. Далее кистью наносим его на просохшую (посте мытья) банку.

Банку сушим феном, надев ее на бутылку.

После того как банка высохла, красим раствором еще раз и также сушим феном. Раствор высыхает достаточно быстро с помощью фена 🙂

Получается такая белая баночка:

Далее мы берем акриловую краску — оттенок небесно-голубой (Ладога, Невская палитра) и обычной хозяйственной губкой красим нашу банку.

Также сушим банку феном.

Горло у банки с выпуклой резьбой для крыши, резьба будет только мешать, т.к. горло мы будем расписывать. Для того, чтобы сделать горло ровным, воспользуемся легкой моделирующей пастой Maimeri.

При работе с моделирующей пастой лучше одеть перчатки. Поскольку горло у банки небольшое, наносить пасту можно пальцами. Чтобы выровнить горло, придется нанести толстый слой пасты. Далее нужно подождать около 10 минут, чтобы верхний слой пасты немного заветрился, теперь он чуть начал подсыхать, но еще мягкий, можно его выровнить с помощью обычного резака плавными движениями — так получится ровное горло.

Время высыхания зависит от толщины слоя пасты. Паста сохнет в естественных условиях. В данном случае, паста сохла около 12 часов.

Мелкие неровности на горле шкурим наждачной бумагой (150).

Теперь нам нужно нанести рисунок. Конечно, проще всего использовать трафарет, но у меня трафарета не было и я распечатала узор, предварительно подогнав его в Photoshop’e. Перенести рисунок на банку можно с помощью копирки и карандаша.

Копирку крепим к банке малярным скотчем. Рисунок к копирке — тоже малярным скотчем.

Обводим рисунок карандашом.

Снимаем бумагу и копирку, получаем рисунок на банке. Если рисунок получился слишком яркий от копирки, можно его немного затереть ластиком.

Теперь раскрашиваем! Берем тонкую кисть, акриловую краску с оттенком Золото олимпик матовое (Decolor) и начинаем аккуратно закрашивать узор.

Золотой узор готов:

Далее расписываем середину рисунка акриловыми красками — зеленой, розовой и желтой (для цветов). Остальное закрашиваем белой акриловой краской.

Берем полуглянцевый прозрачный лак и тонким слоем покрываем банку. Лак сохнет около 30 минут, можно ускорить сушку феном. Лучше покрыть лаком банку хотя бы 4 раза. Теперь она стала немного блестеть.

Итак, наша ваза готова!

Осталось поставить цветы. Наша банка из под маринованных грибов превратилась в вазу! Вуаля! 🙂

Шерсть кисть – Кисть для фотошопа — Шерсть скачать для фотошопа

Создаем кисть и рисуем мех в Фотошоп

​В этом уроке я покажу вам, как создать небольшой набор кистей Мех, а затем мы применим созданные кисти, чтобы воссоздать мех животного. Мы потренируемся на лисьем хвосте. Используя наши созданные кисти, включая инструмент Палец (Smudge Tool), мы создадим как мягкий мех, так и грубый мех. Мы также используем режимы наложения для добавления цвета и теплоты к меху.

Итоговый результат

1. Подготавливаем Фотографию

Шаг 1

Откройте программу Adobe Photoshop, создайте новый документ, создайте новый слой. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)), в настройках установите жёсткую круглую кисть.

  1. Нарисуйте несколько точек различного размера. Границы вокруг точек определят размеры вашей будущей кисти.
  2. Точки должны быть немного разбросаны, но не переживайте, если точки будут расположены равномерно.
  3. Точки должны формировать либо круг, либо иметь продолговатую форму.

По стилю, мы назовём эту кисть «точечная кисть».

Примечание переводчика: названия кистей — на данном этапе урока, автор просто обозначает, как будет называться та или иная кисть, учитывая стиль узора кисти, а когда мы будем сохранять созданные узоры в качестве кистей, тогда мы и используем эти названия.

Шаг 2

Создайте новый слой или перейдите на свободное место в пределах рабочей области. Для следующего стиля кисти мы используем жёсткую круглую кисть, в панели настроек кисти выберите опцию Шум (Noise). Уменьшите Непрозрачность (Opacity) и Нажим (Flow) кисти до 60% или примерно (вы можете также поэкспериментировать с этими настройками). Далее, перейдите в панель настройки кисти (F5) . Выберите опцию Динамика формы (Shape Dynamics). Установите следующие значения.

Колебание размера (Size Jitter) Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure).

  1. Следующая кисть будет напоминать пучок меха.
  2. Нарисуйте линии с нахлёстом, чтобы выпуклость линий была с каждой стороны.
  3. Варьируйте длину и непрозрачность линий.

По стилю, мы назовём эту кисть «пучок меха».

Примечание переводчика: вы можете создать несколько узоров кисти на одном слое, при этом, вам придётся воспользоваться одним из инструментов выделения при создании/сохранении кисти или используйте несколько слоёв — это на ваше усмотрение.

Следующая кисть — одна из самых основных, которую мы используем для воссоздания меха. С помощью мягкой круглой кисти, нарисуйте точки, разбросанные по кругу, различного диаметра. Первый вариант нарисуйте с включённой настройкой Шум (Noise), а второй вариант без шума (нарисуйте оба варианта), таким образом, мы создадим кисть с мягким мехом и с грубым мехом.

Мы назовём эти кисти «мягкий мех» и «грубый мех».

В заключение, мы ещё раз используем жёсткую круглую кисть. В панели настроек кисти, выберите опцию Наращивание (Build-Up) и Сглаживание (Smoothing), чтобы создать короткие волоски меха, похожие на фрагменты травы. Варьируйте размер жёсткой кисти, чтобы воссоздать различную толщину волосков меха.

Мы назовём эти кисти «короткий мех».

Примечание переводчика: 1. в новой версии программы Photoshop в настройках кисти появилась новая опция Наращивание (Build-Up), если у вас нет этой опции, просто игнорируйте её 2. автор создаёт несколько кистей, каждый раз варьируя размер кисти.

2. Сохраняем и Применяем Кисти

Шаг 1

Выберите один из инструментов выделения. Создайте выделение вокруг одного из узора, который вы нарисовали ранее в этом уроке. Далее, идём Файл – Определить кисть (Edit > Define Brush Preset), дайте своей новой кисти уникальное название (или дайте обычное название, если вы продолжаете экспериментировать с формами кисти и их стилями). Таким образом, вы добавите новые кисти, которые вы создали, в стандартный набор кистей.

Шаг 2

Теперь, протестируйте каждую кисть. Поиграйте с настройками Нажима (Flow), Непрозрачности (Opacity), включая настройки в закладке Кисти (Brush (F5)). Попробуйте нарисовать кистью длинный мазок, чтобы увидеть, как рисует кисть, а также какую текстуру создаёт.

3. Рисуем Лисий хвост: Этапы художественного процесса

Шаг 1

Создайте новый документ, а затем создайте новый слой. Вначале мы используем жёсткую круглую кисть для создания хвоста, который будет представлять образец меха. Далее, используйте кисти, которые мы создали ранее в этом уроке.

  1. Нарисуйте хвост, используя светло-серые оттенки. Обратите внимание на белый оттенок на кончике хвоста.
  2. Далее, добавьте тёмно-серые оттенки в самой верхней части хвоста
  3. В заключение, я использую серый цвет средних тонов в верхней части хвоста. Это даст вам представление о том, каким должно быть основание хвоста.

Шаг 2

Теперь, переключитесь с текущей кисти на кисть Грубый мех или на кисть Мягкий мех, обе эти кисти мы уже создали ранее. Обратите внимание, что я установил значение Интервала (Spacing) 4%, а также выбрал опции Наращивание (Build-Up) и Сглаживание (Smoothing). Я также выбрал опцию Динамика формы (Shape Dynamics) и установил следующие значения: Колебание размера (Size Jitter) Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure), т.к. я использую графический планшет в течение всего урока. Рисовать цифровые картины может оказаться сложным занятием без использования планшета.

Шаг 3

Давайте продолжим добавление текстуры к нашему хвосту, а также проведём совмещение тонов.

  1. Начнём с верхней части хвоста, используем кисть Грубый мех или кисть Мягкий мех, цвета кисти серый средних и светлых тонов.
  2. Обратите внимание, что размер кисти будет определять вид меха на хвосте. Настройте размер кисти соответственно. Возможно, вам придётся немного поэкспериментировать, чтобы понять, какой размер кисти вам подходит.
  3. В верхней части хвоста я использовал кисть Грубый мех, а в нижней части хвоста я использовал кисть Мягкий мех, чтобы представить различную текстуру меха.

Шаг 4

    Поиграйте с другими кистями, которые вы создали. Теперь, обратите внимание на разнообразие цветовых тонов на лисьем хвосте. (

4. Рисуем Лисий Хвост: Смягчаем мех

Шаг 1

Давайте настроим инструмент Палец (Smudge Tool).

  1. Выберите инструмент Палец (Smudge Tool).
  2. Установите степень Интенсивности (Strength) 77%. Вы можете, конечно же, варьировать степень Интенсивности (Strength) во время процесса. Вы можете подобрать более или менее подходящее значение для своей работы.

Шаг 2

Теперь, давайте смягчим хвост.

  1. С помощью инструмента Палец (Smudge Tool), начните обрабатывать верхнюю часть хвоста. Аккуратно начните размазывать локоны меха в нисходящем направлении.
  2. Варьируйте длину мазков.
  3. Также, старайтесь, чтобы движение кистью было в основном в одном направлении. На этом этапе, я добрался до середины хвоста.
  4. Продолжайте смещаться вниз хвоста, размазывая различные участки хвоста. Обратите внимание, как мы смягчили верхнюю половину хвоста.

Продолжаем размазывать участки хвоста.

    Движение кисти должно быть так, как будто вы рисуете небольшие фрагменты меха, а не так, как будто вы рисуете весь хвост сразу. Постарайтесь, чтобы ваш компьютер успевал за движением инструмента. Иногда он может отставать и тогда вам придётся немного переждать.

Шаг 4

Давайте увеличим масштаб изображения (Z), (честно признаться, я редко увеличиваю / уменьшаю масштаб изображения во время работы, но в целях этого урока, я постарался показать каждый шаг полностью).

  1. Обратите внимание, как мех выделяется на краях. Это благодаря инструменту Палец (Smudge Tool), в частности движением инструментом вниз и по диагонали.
  2. Создайте новый слой. С помощью жёсткой кисти маленького диаметра, или с помощью кисти Пучок меха, или с помощью кисти Короткий мех (последние две кисти мы создали ранее в этом уроке), нарисуйте клочки шерсти или отдельные тёмные волоски, которые выделяются на фоне локонов меха.
  3. Обратите внимание, как эти тёмные волоски меха выделяют целые локоны меха. Поэкспериментируйте с размером кисти, а также с расположением волосков и их объёмом.

5. Раскрашиваем Лисий Хвост

Шаг 1

На данном этапе уроке, давайте отложим наши созданные кисти (до заключительных штрихов). Теперь, давайте сфокусируемся на добавлении цвета к лисьему хвосту.

Создайте новый слой. Выберите стандартную мягкую круглую кисть с непрозрачностью (Opacity) 75% или примерно. Установите цвет переднего плана на тёмно-красновато-коричневый оттенок. Теперь с помощью кисти прокрасьте почти весь хвост.

Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 32%.

Шаг 2

Создайте новый слой. Выберите стандартную мягкую круглую кисть, режим кисти установите на Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) кисти на 28%, a Нажим (Flow) кисти на 75%. Установите цвет переднего плана на тёмно-красновато-коричневый оттенок. Теперь с помощью кисти, прокрасьте почти весь хвост.

Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 67%.

Шаг 3

Следующий шаг, на мой взгляд, самый интересный. Ещё раз создайте новый слой в палитре слоев.

  1. С помощью мягкой сужающейся кисти, добавьте тёмно-коричневый, жёлтый, оранжевый и красновато-коричневый оттенок вдоль хвоста. Вы можете добавить небольшое размытие к слою, для этого идём Фильтр – Размытие – Размытие (Filter > Blur > Blur). Примечание переводчика:сужающаяся кисть — это кисть с сужающимся кончиком мазка.
  2. Уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 55%.
  3. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay).

Шаг 4

  1. Создайте ещё один новый слой и с помощью мягкой круглой кисти прокрасьте хвост жёлто-оранжевым, оранжевым, коричневым оттенком и жёлтой охрой. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), установите Радиус (Radius) размытия, примерно, в пределах 10 — 50 px.
  2. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light). Данный режим должен добавить мягкое свечение цвета на хвост.

Шаг 5

Я увеличил масштаб изображения ещё раз, чтобы показать вам детали заключительного слоя. Обратите внимание, как выглядит текстура меха. Я увеличил значение Интервала (spacing) в настройках для кисти Грубый мех, чтобы добавить текстуру на отдельные участки хвоста.

Вы можете либо прокрасить жёлтым, оранжевым и коричневым оттенком поверх хвоста, либо прокрасить светло-серым оттенком ниже слоёв с цветной раскраской. Поиграйте со светотенями, т.к. мы находимся уже на завершающей стадии обработки.

Шаг 6

В заключение, данный шаг является выборочным, давайте добавим немного текстуры к хвосту. Для этого создайте объединённый слой (Ctrl+E). Если вы хотите сохранить созданные слои, то вначале сгруппируйте слои (Ctrl+G), а затем создайте дубликат группы. Далее, находясь на дубликате с группой, выполните сведение.

Примечание переводчика: выполните сведение (Ctrl+E).

Далее, идём Фильтр – Резкость – Контурная резкость (Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Примените значения, которые указаны ниже:

  • Эффект (Amount): 180%
  • Радиус (Radius): 8.0 px
  • Порог (Threshold): 19 уровней (levels)

Отличная работа, мы завершили урок!

Теперь, вооружившись техникой, которую мы сегодня освоили (создание кисти, создание рисунка с плавным изменением тонов, размазывание и добавление цвета), вы можете нарисовать голову животного или нарисовать полностью животное! На скриншоте ниже, вы можете увидеть лисью маску, которую я нарисовал. Точно так же, как мы рисовали лисий хвост, я использовал те же самые шаги, когда рисовал лисью маску, единственное, вместо хвоста, я воссоздавал лисью голову, когда добавлял полутона.

Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился этот урок!

Итоговый результат

Автор: Mary Winkler

Как сделать кисточку большого размера из кошачьей шерсти

Вчера я придумала способ, как сделать кошачью кисточку большого размера. Сегодня спешу поделиться с вами опытом. История возникновения кошачьей кисточки берет истоки в украинском селе Петриковка. Татьяна Пата, основоположница петриковской росписи (роспись названа в честь села) использовала кошачью кисточку для росписи самых мелких элементов в своей росписи. Не знаю, использовали такую кисточку еще раньше или нет, но если бы не было петриковской росписи, то не думаю, что кому-то могла понадобиться кошачья кисточка. Существует уйма разных кистей, которые можно купить и не заморачиваться с шерстью и стрижкой котов, но все же кошачья кисточка имеет преимущества над другими кисточками. Правильно сделанная кисть ведет линию, тоньше человеческого волоса, а упругая и в то же время очень мягкая структура структура кошачьего волоса позволяет кисти быстро возвращаться в свою форму. За счет этого получаются очень красивые капельки.

Так, как кисть используется для прописи мелких элементов, то размер у нее один. Маленький. Но вот недавно мне женщина заказала много кисточек и попросила сделать их разного размера. Кто читал мой первый мастер-класс по кошачке знает, что делается заготовка под кисточку с шариком на конце.

Конечно, за счет разного размера шарика и разного количества шерсти можно сделать кисть большего или меньшего размера. Но, честно говоря, они не сильно будут отличаться по размеру. Я долго пыталась сделать большую кисть и придумала, как.

Если для обычной кисти нужен короткошерстный кот и никакой больше не подходит, то для такой большой кисточки нам нужен будет кот средней пушистости. Кот с прямыми волосами �� Мой сиамский Барсик оказался очень даже подходящим! Только у него я шерсть срезала на грудке, ближе к шее, под мышками у него очень длинная шерсть и никак не добраться до подшерстка. А кошачка делается именно из подшерстка. Итак, запаситесь шерстью, заготовкой, клеем ПВА, резаком, ниткой и обязательно терпением! Чтобы не повторяться, этот мастер-класс я делаю с расчетом, что вы уже умеете делать кошачку, если нет — смотрите первый >>

Подготовьте заготовку и шерсть. Понадобится несколько пучков. У меня на фото четыре, но в итоге понадобилось шесть. Первую половину кисточки делаем как обычно.

Располагаем удобно палец на шерсти,

Хорошенько вычесываем. Здесь важно убрать все толстые волосины и оставить ровный, пушистый край.

Заготовку макаем в клей и прикладываем к шерсти. Будем делать коротенькую и толстенькую кисть, поэтому не оставляйте длинный кончик.

Я пальцами обернула шерсть вокруг заготовки и связала.

Видите длинные волоски, которые одиноко торчат? Их быть не должно. Я выдернула их пальцами. Теперь нужно попробовать кисть в деле.

Кончик тоненький ведет. Это самое главное, на то, что не получается капелька не обращайте внимания.

Берем оставшиеся три пучка шерсти и накладываем друг на друга. Так, чтобы край среза был ровным.

Теперь нужно будет вычесать шерсть очень хорошо. Весь длинный ворс выкидываем. Шерсти должно остаться меньше половины. То есть все, что у меня фото после резака нужно убрать.

Дальше по уже знакомой схеме:

Кладем палочку, чтобы шерсть не сдвинуть и убираем палец.

А теперь берем нашу заготовку и примериваем. Кончик должен слегка торчать.

Пробуем, что получилось.

Вы знаете, у меня вот ничего не получилось �� Кончик хороший, а капелька опять не получается. Это вам, как пример, чтобы вы не расстраивались при неудаче. Значит я плохо вычесала шерсть. Что делать? Срезаем резаком верхнюю половину кисти. Нижнюю не трогаем.

С моей красной краской вид немного ужасающий �� Я пошла стричь Барсика и проделала всю вторую часть с кистью еще раз. Получилось. Теперь у меня две мега-кошачки.

Следующие мега-кошачки я делала комбинированными. Нижнюю часть из сиамского кота, а верхнюю часть из короткошерстного. Кисточкой я довольна! Ей можно так же, как и маленькой вести очень тонкую линию, а заканчивать довольно большой капелькой. Вот вам для примера моя роспись, исключительно кошачьей кисточкой. Вдохновения вам! И до новых встреч.
Алла Русакова.

Изготовление кисти из кошачьей шерсти

Может быть вам сложно в это поверить, но в петриковской росписи традиционно широко используются кисти сделанные из шерсти самых обычных кошек.

У них даже есть свое название — «кошачки».

Для кисточки годится шерсть только самой обычной, ни в коем случае не пушистой, кошки, с животика или с бочков.

Так что, если увидите на улицах киску с выстриженными боками или пузиком, не удивляйтесь — искусство, как известно, требует жертв.

Естественно, кисти из кошачьей шерсти не выпускаются промышленностью, так что это исключительно ручная работа.

Приблудился к нам в последнее время котик. Каждые выходные приходит подкрепиться и полакомиться.

Сначала он относился к нам с опаской, но теперь уже осмелел, даже в дом заходит ни как в гости.

Так что . сами понимаете. теперь и у меня есть такая кисточка.

А необходима эта кисточка для выполнения самых тонких и сложных узоров.

Как известно, одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы, является «Зернышко».

Это простой мазок, профиль которого напрямую зависит от кисточки. Корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Вот из таких зернышек, в том числе и изогнутых, и собираются петриковские орнаменты.

Незаменима кошачка и при растушевке — это дополняющий элемент петриковской росписи в виде разных прожилок, цяточек, веточек, завитков и т.д.

Итак, я изготавливаю себе «кошачку», может кто-то и себе захочет сделать.

Чтобы изготовить кисточку, прежде всего нам нужно настричь кошачью шерсть. Кошачьи шерстинки нужно выстригать пучками, срезаем их осторожно возле самого тела животного вдоль спинки (хребта) или по бокам. Если шерстинки заметно волнистые или кучерявые (есть такие породы котов), то они не подойдут для кисточки. Срезанные пучки нужно кладем отдельно, не смешивая. Для одной кисти достаточно шерсти с двух-трех пучков.

Время работы: 1 час

Для рисования в Петриковской росписи мелких завитушек без кошачьей кисточки никак. Но не всегда ее можно найти в продаже. За неимением таковой, конечно, можно обойтись хорошей беличьей кисточкой маленького размера, но для новичков, у которых еще не набита как следует, это может оказаться очень трудно. Поэтому будем облегчать работу.

Для начала нам нужен кот. Короткошерстный. Это важно. Шерсть от пушистого кота будет закручиваться в кисти и не подойдет. Шерсть от домашних кроликов, собак, шиншилл тоже не подходит. Нужен кот. У меня такой:

Теперь поднимите коту лапу и аккуратно отрежте клаптик шерсти подмышкой. Там она самая мягкая. И внешний вид кота не пострадает. Очень скоро его можно будет стричь опять, на новую кисточку. Вот что у меня получилось:

Оставьте пока шерсть. Теперь нам понадобится резак и деревянная заготовка от кисточки. Я использую старые негодные кисти. Можно использовать обратную сторону действующей кисти. Так тоже удобно. Одной стороной делаем мазки, переворачиваем и прописываем ��

Заготовку под кисть нужно застружить так, чтобы на конце остался шарик.

Отложите кисть и вернемся к шерсти. Положите кусочек шерсти.

Поставьте на нее палец вот так:

Этот палец теперь не двигайте. Прижмите шерсть к поверхности, а вторым сверху начинайте «причесывать кисть». Пытайтесь избавиться от самых длинных волосков. После ваших причесываний шерсти должно остаться в половину меньше. Когда пальцем волосинки уже не будут удаляться, продолжите причесывание шерсти резаком:

Я не режу шерсть, а скребу ее и убираю лишнюю. Повторю, что все это время палец, которым держите шерсть не ослабляете и не поднимаете. Скрябаю я довольно долго, пока не добьюсь вот такого результата:

Параллельно пальцу положите палочку от кисти, придавите, а палец уберите, потом и палочку уберите тоже. Так шерсть не сдвинется. Возьмите заготовку по кисть и подструженную часть окуните в клей ПВА. Теперь располагаем заготовку на шерсти:

Поднимайте. Шерсть поднимется вместе с заготовкой. Пальцами оборачиваем ее вокруг заготовки:

Возьмите нить, обмотайте шерсть, немного закрепите.

Продолжайте обматывать. Замотайте всю нерабочую часть кисти. Очень важно не сдвигать шерсть по кругу и не закручивайте. Когда кисть будет замотана нить нужно завязать, обмазать сверху клеем и окунуть кисть в воду. Вот, что получается.

Я свою сразу же пробую.

Ну, у меня получилась. Если у вас вдруг закрутилась кошачка, то не падайте духом. Такое случается. И придется делать новую. Хорошо, если не закрутится. Спасибо за внимание!

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Как сделать кисточку из кошачьей шерсти

Для рисования в Петриковской росписи мелких завитушек без кошачьей кисточки никак. Но не всегда ее можно найти в продаже. За неимением таковой, конечно, можно обойтись хорошей беличьей кисточкой маленького размера, но для новичков, у которых еще не набита как следует, это может оказаться очень трудно. Поэтому будем облегчать работу.

Для начала нам нужен кот. Короткошерстный. Это важно. Шерсть от пушистого кота будет закручиваться в кисти и не подойдет. Шерсть от домашних кроликов, собак, шиншилл тоже не подходит. Нужен кот. У меня такой:

Теперь поднимите коту лапу и аккуратно отрежте клаптик шерсти подмышкой. Там она самая мягкая. И внешний вид кота не пострадает. Очень скоро его можно будет стричь опять, на новую кисточку. Вот что у меня получилось:

Оставьте пока шерсть. Теперь нам понадобится резак и деревянная заготовка от кисточки. Я использую старые негодные кисти. Можно использовать обратную сторону действующей кисти. Так тоже удобно. Одной стороной делаем мазки, переворачиваем и прописываем ��

Заготовку под кисть нужно застружить так, чтобы на конце остался шарик.

Отложите кисть и вернемся к шерсти. Положите кусочек шерсти.

Поставьте на нее палец вот так:

Этот палец теперь не двигайте. Прижмите шерсть к поверхности, а вторым сверху начинайте «причесывать кисть». Пытайтесь избавиться от самых длинных волосков. После ваших причесываний шерсти должно остаться в половину меньше. Когда пальцем волосинки уже не будут удаляться, продолжите причесывание шерсти резаком:

Я не режу шерсть, а скребу ее и убираю лишнюю. Повторю, что все это время палец, которым держите шерсть не ослабляете и не поднимаете. Скрябаю я довольно долго, пока не добьюсь вот такого результата:

Параллельно пальцу положите палочку от кисти, придавите, а палец уберите, потом и палочку уберите тоже. Так шерсть не сдвинется. Возьмите заготовку по кисть и подструженную часть окуните в клей ПВА. Теперь располагаем заготовку на шерсти:

Поднимайте. Шерсть поднимется вместе с заготовкой. Пальцами оборачиваем ее вокруг заготовки:

Возьмите нить, обмотайте шерсть, немного закрепите.

Продолжайте обматывать. Замотайте всю нерабочую часть кисти. Очень важно не сдвигать шерсть по кругу и не закручивайте. Когда кисть будет замотана нить нужно завязать, обмазать сверху клеем и окунуть кисть в воду. Вот, что получается.

Я свою сразу же пробую.

Ну, у меня получилась. Если у вас вдруг закрутилась кошачка, то не падайте духом. Такое случается. И придется делать новую. Хорошо, если не закрутится. Спасибо за внимание!

Из какого ворса и щетины делают кисти, и какие из них лучше?

Художественные кисти бывают из твердого и мягкого ворса, который может быть натуральным или синтетическим волокном. Мягкими кистями удобно писать легко наносимой краской, такой как акварель, и прорисовывать детали, ведь их острый кончик помогает точно передать каждую мелочь. Прочными и жесткими моделями хорошо накладывать и распределять густую краску. Также с их помощью можно получить рельефные мазки, например в масляной технике импасто.

От того, как вы обращаетесь с кистями, будет зависеть их долговечность. Стремитесь соблюдать их прямое назначение.

Натуральный ворс лучше синтетического?

Современные синтетические кисти отличаются высоким качеством и демократичной ценой по сравнению с натуральными. Пуристы возразят, что никакая синтетика не заменит колонок, который считается самым мягким. Его гибкость и упругость позволяют художнику полностью контролировать каждый мазок. Если по идеологическим причинам или из-за брезгливости вы против применения натурального ворса, то синтетика как раз для вас.

Синтетические кисти производят из искусственного нейлонового или полиэстерного волокна, обработанного разными способами. Они особенно хороши для работы с довольно агрессивной акриловой краской, которая может угробить натуральный ворс. Они также незаменимы для написания картин больших масштабов. По сути, кисти для акрила можно применять для масла и акварели. Но натуральными кистями для масляной и акварельной краски нельзя писать акрилом (прежде всего дорогими собольими кистями), если только вы не собираетесь все время покупать новые.

Когда вы пишите акрилом, кисточки необходимо держать в воде. Добавьте сюда вредное воздействие химикатов самой краски, и вы получите идеальные условия для разрушения натурального ворса.

Хоть синтетическое волокно и имитирует некоторые свойства натурального, отличия все равно есть. Например, оно не сможет удерживать такой объем жидкости, как соболья кисть при нанесении акварели.

Некоторые производители смешивают синтетические волоски с натуральными, чтобы такие кисти больше походили на натуральные.

Вообще, качественные синтетические кисти шероховатые, хорошо держат форму, и их легко мыть.

Не забывайте хранить кисти для работы акриловыми и масляными красками отдельно, иначе вы можете их перепутать. Если кистями для акрила еще можно писать маслом, то наоборот лучше не делать.

Какие виды натурального ворса применяются в художественных кистях?

  1. Соболь: Самые мягкие кисти делают из шерсти с хвоста куницы. Такие волоски изначально имеют коническую форму, поэтому собранные в пучок они дают острый кончик. Собольи кисти стоят дорого, но они славятся своей мягкостью, гибкостью и заостренностью. Традиционно лучшим материалом для акварельных кистей считается сибирский колонок. Ими удобно прописывать мелкие детали и наносить тонкие слои краски.
  2. Белка: Будучи менее дорогостоящим, чем соболий, беличий ворс мягкий и слегка пружинистый. Беличьими кистями больших размеров работать удобнее, чем маленькими, ведь толстый пучок ворса жестче.
  3. Кабан/щетина: Такие кисти – излюбленная принадлежность художников, пишущих маслом. Щетина со спины свиньи (кабана) дает самые жесткие, крепкие, но упругие кисти. По своей природе такие волоски имеют расщепленные кончики, что позволяет набирать ими больше краски. Этими кистями удобно накладывать толстые слои и писать в стиле импасто. Они предназначены как для масляных, так и для акриловых красок. Отличаясь долговечностью, они со временем становятся мягче и податливее.
  4. Верблюд: Кисти с надписью «верблюд» на самом деле изготавливают из других видов мягкого ворса. Верблюжья шерсть слишком пушистая и не подходит для кистей.
  5. Бык: Длинный, грубый и пружинистый ворс. Чаще всего применяется для плоских кистей.
  6. Пони: Шершавый ворс, лишенный острого кончика. Используется в основном в производстве недорогих акварельных кистей.
  7. Козел: Недостаточно упругая, но образует острый кончик. Применяется в каллиграфии и китайской живописи.

Как определить качественную кисть?

В магазине кисти зачастую покрыты защитным слоем крахмала или гуммиарабика, фиксирующим форму волосяного пучка. Если вы найдете кисть без такого покрытия, или если в магазине есть образцы, проведите ворсом кисти по тыльной стороне ладони несколько раз вперед-назад, чтобы оценить ее упругость. После каждого такого движения ворс должен принимать начальную форму.

Когда волоски не обретают прежний силуэт или растрепываются, лучше подберите другой вариант. Художественная этика запрещает проверять кисти пальцами, ведь тогда на ворсе может остаться грязь и жир.

Цена обычно соответствует качеству.

Дома у вас будет больше возможностей определить качество кисти. Узнать о них подробнее вы можете из статьи «Как тестировать акварельные кисти».

Ухаживайте за своими кистями

Правильный уход продлит срок службы кистей. Это значит, что следует тщательно вымывать их после работы и хранить их подобающим образом. Тогда кисти будут держать форму, чтобы оправдывать ваши ожидания, когда вы в следующий раз решите ими писать.

Рисуем шерсть

Этот урок расскажет о том, как я обычно рисую шерсть в Photoshop. Мой метод может вам показаться простым и доступным, но зачастую он требует массу терпения, если вы хотите добиться реалистичности.

Шаг 1. Рисуя шерсть, я обычно использую 1-2-пиксельную кисть, вырисовывая каждый волосок в отдельности. но, как вы наверное можете себе представить, это отнимает очень много времени. Именно этим способом я рисовала шерсть моих Волка и Кошки (см. в конце урока).

Создайте пользовательскую кисть, состоящую из нескольких точек разного размера. Размер точек зависит от задачи, то есть от того, какую шерсть вы рисуете. Убедитесь, что точек не слишком много, и что они не одинаковые. Как только кисть готова, установите интервал (spasing) на «1«, вызвав меню двойным щелчком на вашей панели инструментов. У меня есть разные кисти, но тут я привожу две в качестве примера. вы можете использовать и их!

Шаг 2. Для начала выберите достаточно нейтральный фон.В качестве цвета краски выберите тон чуть темнее фона и начинайте рисовать широкими короткими мазками. Если для рисования вы пользуетесь мышью, стоит установить «затухание» (fade) для кисти, поскольку у вас нет возможности контролировать давление. Не волнуйтесь, если будет получаться грязновато ��

МК Мышка / сухое валяние игрушек из шерсти мастер класс

Шаг 3. Более светлым тоном начинайте накладывать мазки поверх начального рисунка. На самом деле шерсть состоит из волосков разных оттенков, чтобы в этом убедиться, посмотрите на свою собаку, вы знаете, что она «рыжая», но если внимательно присмотреться, вы увидите массу вариаций оттенка шерсти. Также следует держать в голове то, что шерсть не должна быть жесткой и прямой, ведь на самом деле она мягкая и тонкая.

Шаг 4. На этом этапе я снова начинаю рисовать темную шерсть, и потом добавляю более светлую поверх. В качестве примера я рассматривала свою кошку, у которой белая шерсть — прямо под подбородком. Еще здесь я добавила темно-золотистые волоски в некоторых темных местах чтобы добавить отсвет.

Шаг 5. Ок. теперь, когда у нас есть замечательная основа, можно добавить резкости и выделить индивидуальные волоски. На этом этапе я обычно закрашиваю некоторые особо грязные участки фона и добавляю яркости некоторым прядкам шерсти. Пользуйтесь маленькой круглой кистью, отрисовывая отдельные шерстинки. Если необходимо, можно немного вернуться и использовать губку (smadge), чтобы сгладить изображение там, где, как вам кажется, нужно что-то переделать. Часто шерсть лежит «пластами», поэтому под таким «пластом» должна быть тень.

Шаг 6. Ну вот, несколько финальных штрихов. Добавьте несколько последних шерстинок и добавьте пятна цвета там, где нужно. Здесь я еще добавила ржаво-красного и чуть выделила темный абрис вокруг более ярких волосков.

И вот что получилось. Чудесная пушистая шерстка ��

Рисуем шерсть

Вот способ, которым я обычно рисую мех в Фотошопе. Вы поймете, что на самом деле это довольно легко, но потребуется терпение, если вы хотите, чтобы мех смотрелся реалистично.

Шаг 1 – я привыкла рисовать мех кистью в 1-2 пикселя, прорисовывая каждую волосинку… но вы понимаете, что это занимает очень много времени.

Сделайте кисть, состоящую из нескольких точек разного размера. Размер точер зависит от размера и разрешения вашей работы. Также убедитесь, что точек не слишком много, иначе текстура будет слишком заметна из-за повторений. Когда сделали кисть, поставьте spacing на “1” в меню кистей. Я использую несколько кистей, вот пример двух из них.

Шаг 2 – Сделайте нейтральный цвет базового слоя, основной цвет – чуть темнее и начните рисовать короткими штрихами. Не волнуйтесь, если получается немного неаккуратно.

Шаг 3 – Более светлым цветом нарисуйте поверх еще штрихов. На самом деле мех состоит из множества различных цветов. Вы можете посмотреть на свою собаку и подумать “коричневая”, но присмотритесь поближе и увидете множество оттенков. Также запомните, что мех врят ли будет четко прямым, поэтому делайте линии изогнутыми.

Шаг 4 – На этом этапе я нарисовала больше темной шерсти на дальнем плане и светлой на переднемp. Я срисовывала со своего кота – у него белая “заплатка” шерсти под подбородком. Также я сделала несколько золотых штрихов поверх темного частка, чтобы добавить бликов:

Шаг 5 – Отлично… у нас готова хорошая база, можем продолжить работу и подчеркнуть некоторые отдельные волосинки. На этом этапе я подправляю неаккуратные участки базы, чтобы добиться реализмаr. С помощью маленькой круглой кисти нарисуйте отдельные шерстинки. Можно немного размазать их с помощью (Smudge Tool) – Палец. Обычно шерсть лежит слоями, поэтому прорисуйте тень в некоторых местах:

Шаг 6 – Финальные штрихи. Добавляем последние волосинки и цветовые пятна где нужно. Я добавила немного красных оттенков и яркого света.

Рисуем розу в стакане. Шерстью.

Уж я её рисовала-рисовала.

Конкурс завершился, тут и роза моя подоспела. А думала ведь к конкурсу выложить. Правильно говорят: лучшее — враг хорошему. Это про меня. Переделывала, исправляла, а сколько мучилась с фотографиями, и всё равно — вижу, что и где ещё надо подправить — но уже не буду. Теперь к розе.

Рисуем розу в стакане. Шерстью.

Этот МК о том, как нарисовать картину шерстью, не умея рисовать.

Вдохновил меня видео-МК замечательного художника Marcello Barenghi,

где за 3 мин. показывается поэтапный процесс рисования кистью и карандашом.

А я нарисую розу шерстью…

Техника исполнения — мокрое и сухое валяние.

Как бороться с шерстью животных на мебели и одежде – Все буде добре. Выпуск 967 от 15.02.17

Понадобится — шерсть разных оттенков (забыла красную шерсть на фото ),

иглы для валяния, прозрачный пластик размером со страницу — для трафарета,

кусок поролона где-то 70х70, булавки.

Сначала делаем заготовки мокрым валянием – основу, руку и кисточку.

Для основы выкладываем белой шерстью один слой горизонтально и один очень тонк и й слой вертикально. Сверху, глядя на картинку, вертикально выкладываем шерсть разных оттенков голубого, зеленоватого и серого. Смачиваем мыльной водой и валяем в рулоне, сушим и гладим.

Размеры уменьшились с 62х65см до 45х45см.

На пластиковом пакете обвожу контуры своей растопыренной пятерни и вырезаю шаблон руки, прибавив по периметру 5-10 мм. Бежевую шерсть раскладываем по 4 слоя с обеих сторон шаблона, чередуя вертикальные и горизонталиные слои. Валяем перчатку. Шаблон вынимаем, доваливаем на руке, но не обязательно до конца, т.к. всё равно ещё с рукой предстоит работать иглами. Сушим руку.

Кисточка : деревянную палочку обматываем мокрой мыльной темно-коричневой шерстью, в нижней части — серой шерстью. Формируем кончик кисти, вытягивая и скручивая шерсть на конце. И катаем её ладонями до уплотнения по коврику для кухонных ящиков или по другой неровной поверхности. Сушим.

Готовую отглаженную основу прикалываем булавками к поролону.

Плотный пластик приладываем к исходной картинке и маркером обводим основные контуры. Вырезаем по контурам стакан с розой и руку отдельно. Прикладываем на основу, обводим контуры белой шерстью — слегка прибиваем иголочкой.

Прикалываем исходную картинку рядом и стараемся выложить прядки сухой шерсти так же, как на картинке, закрепляем иголочкой.

Если не очень ладится — главное обозначить контуры воды в стакане и стебель. И овальный край стакана. Остальное пространство заполнить хаотично прядками шерсти, прибить иголочкой.

А вот сверху — очень четко выложить белыми прядками все блики — это важно, они придают впечатление стекла. Легкими прядками рисуем тень стакана

Розу я хотела сделать тоже плоской, как и стакан. Но, такая уж эта шерсть своевольная, любит она диктовать! В общем, в первом варианте розу я выложила пучками и прядками, стараясь обозначить лепестки и чашелистики. Получилось вот так.

И она мне не понравилсь… Чем шерсть хороша — легко исправить ошибку!

Можно убрать неудачные прядки и выложить опять… и опять…

Вот так поддеваем листочки и аккуратненько отрываем их от основы.

Второй вариант розы будет изготовлен мокрым валянием.

Расkладываю отдельно 4 лепестка из разно-красной шерсти и три зеленых листика, валяем с мыльной водичкой, сушим и собираем всё в бутончик.

Для объёма внутрь запихиваю шарик из красной шерсти. Совмещаю листик со стебельком, торчащим из стакана, и прибиваю иглой всю конструкцию к основе хорошенько.

Теперь рука. Бледная и рыхлая (на фото — примерка) . Набиваем перчатку шерстью и начинаем монотонно и долго уплотнять иголочкой пальчики, углублять морщинки и ногти (картинкa не для нервных!)

Потом положила сверху тонкий слой шерсти карамельного цвета — получилось лучше, только такой шерсти было в обрез. Опять прошлась иголочкой по всем пальчикам (звучит зловеще, извините). Теперь остается сформировать руку: три пальца загибаем вниз , прибиваем их и руку с правой стороны по контурам. На половину трёх пальцев выкладываю темно-коричневую или другую темную шерсть — это тень внутри ладони. Ну, и дальше складываем большой и указательный пальцы щепоткой и п римеряем. Bсё прибиваем иголочкой.

Вставляем кисточку и придаём ей нужное направление.

Сравним с оригиналом

Так, заглянем сверху — вроде неплохо!

Должна сказать, что выпуклые части картинки — цветок и рука — требуют дополнительного укрепления. Я думаю пришить их в нескольких местах прозрачной ниткой, подложив с изнанки что-то вроде подложки под ламинант. Рамка здесь нужна объёмная и со стеклом.

Вот такая длинная повесть . Но уж столько я с ней намучилась, с этой розой, а также с рукой, да и в целом с картинкой! Надеюсь, кто-то что-то возьмет из моего опыта.

Как нарисовать пейзажи поэтапно: Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

Уже нарисовал +11
Хочу нарисовать +11
Спасибо +143

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.

Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).
  • Шаг 1

    Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

    По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

    На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

    В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

    На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

    Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

    Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

    Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

    Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

    Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

    Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

    Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

    Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

    Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

    Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

    Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

    Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

    Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

    Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

    Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

    Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

    Карандашами серых тонов закрасьте небо.

    Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

    Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.

    Инструменты и материалы:

    • Простой карандаш;
    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Черная гелиевая ручка;
    • Черный маркер;
    • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

    Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

    От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

    Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

    На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

    Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

    Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

    Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

    Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

    Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

    Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

    Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.

    Инструменты и материалы:

    • Белый лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черный маркер;
    • Голубой карандаш;
    • Синий карандаш.
  • Шаг 1

    Нарисуем склон слева на право, по которым будут расположены горы. Справа на рисунке добавим силуэт гор. Они будут отличатся между собой размерами, но все соединены сверху. Внизу слева добавим еще один крутой спуск.

    На горах выделим места, где будет находиться самая темная часть, а точнее тень. Расположим её по правой стороне скал. На холмах, что находятся под горами, тоже прорисуем контуры, где будет расположена тень.

    Слева от гор, на холмах, добавим елок. На верхнем холме рисуем шесть елок, ниже — четыре. Все они отличаются между собой размером. Справа (под горами) тоже есть три небольших ёлки.

    Прорисуем горы, используя голубой и синий карандаш. Светлую часть на горах покажем с помощью голубого цвета, а темную — синим.

    Черным маркером выделим ёлки на переднем плане, зарисовав их полностью. Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.

    Остальные ёлки нужно изобразить без контра, передав лишь их образ. Берем синий карандаш и прорисуем их силуэты. Этим же цветом нужно прорисовать холмы, показывая между ними тень.

    Голубым цветом прорисуем небо и снег на холмах. С помощью голубого и синего цвета рисунок получился холодным.

    Нам отлично получилось показать зиму. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний горный пейзаж для начинающих художников с помощью цветных карандашей.

    Как нарисовать зимнее утро, рассвет карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +4
    Хочу нарисовать +4
    Спасибо +109

    Зима не всегда бывает серой. Порой нас радует солнышко своими лучами и снег, что переливается на земле, елках и деревьях. Сегодня мы узнаем, как нарисовать зимнее утро карандашом поэтапно. Мы изобразим рассвет и сугробы из снега. Использовать будем цветные карандаши, и не только. Сделать это просто, если внимательно изучить урок рисования.

    Инструменты и материалы:

    Лист белой бумаги;

    Цветные карандаши (синий, голубой, розовый, желтый, оранжевый, зеленый).

    Начинаем рисунок с фона. Справа расположим солнце. Чуть ниже добавим силуэты гор.

    Нарисуем еще сугробов на переднем плане. Они должны заходить один за другой. Слева нарисуем два дерева (без листьев) и две елки, а справа – одно дерево.

    Слева добавим вдали еще пару деревьев. Добавим еще больше сугробов. Вокруг солнца наметим, легкими штрихами, лучи.

    Черной ручкой обведем линии на рисунке. На елках добавляем немного снега. Карандашный набросок нам больше не нужен, мы его уберем с помощью ластика.

    Прорисуем небо, делая плавные переходы. От солнца начнем прорисовывать желтым и оранжевым цветом. За тем добавим немного розового оттенка. Остается прорисовать голубым, и синим карандашом.

    Горы на заднем фоне полностью зарисуем синим цветом. Между сугробами прорисуем этим же карандашом. Преимущественно рисуем у основания сугроба, оставляя верхнюю часть нетронутой.

    Нужно добавим немного желтого цвета для того, чтобы показать солнечный свет. На сугробах добавим голубой цвет, делая плавный переход от синего оттенка.

    Остается елки сделать зелеными. Деревья прорисуем коричневым, делая переходы от светлого к темному за счет нажима на карандаш.

    Теперь мы можем сказать и показать, как рисовать зимнее утро с помощью цветных карандашей.

    Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа Разное

    Главная / Разное / Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа ❤ 538 , Категория: Разное, ⚑ Читайте также:

    Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

    Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

    Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

    Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

    Этапы выполнения:

    1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

    2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

    3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

    4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

    5. Рисуем облака белой гуашью.

    6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

    7. На дальнем плане рисуем дерево

    8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

    9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

    10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

    11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

    12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

    13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

    14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

    15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

    16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

    Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

    Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

    Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

    На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

    1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

    2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

    3.Оранжевый переходит в красный цвет.

    4.Красный переходит в бордовый цвет.

    5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

    6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

    7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

    8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

    9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

    10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. ?

    Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

    Вот например рисунок.

    Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

    А вот рисунок ребенка и тоже природа.

    Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

    Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

    Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

    Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

    но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

    Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

    Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

    Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

    Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

    на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

    Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

    Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

    Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

    Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

    Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

    • цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
    • чёрный маркер;
    • обычный карандаш;
    • лист бумаги;
    • ластик.

    1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

    2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

    3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

    4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

    5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

    6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

    7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

    8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

    9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

    10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

    11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

    12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

    Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Статью нашли по запросам:

    • как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих для детей 10 лет
    • осенний пейзаж рисуем с ребенком

    Как нарисовать пейзаж. Урок рисования для детей

    Как нарисовать пейзаж. Урок рисования для детей
    Понятие о перспективе. Пространственные изменения. Дальний и ближний планы
    Поднявшись на высоту, мы увидим, какими маленькими, прямо-таки игрушечными станут люди и предметы внизу. То есть предмет изменил свою форму в зависимости от его положения и расположения в пространстве по отношению к глазу художника. Другими словами, предмет сократился или уменьшился с его удалением. Так, широкая дорога на рисунке, уходя вдаль, будет сходиться в одну линию. Знание этого закона поможет при рисовании пейзажей.

    Например, на этом рисунке положение деревьев разное: ближние деревья кажутся большими и толстыми, а дальние — маленькими и тонкими.

    На Лунтиках:
    Выкройка игрушки кота
    выкройки игрушек подушек

    Выкройка собаки игрушки

    Пейзаж — это рисунок, изображающий природу, то есть леса, поля, луга, реки, озёра, горы и т. п.

    Художники рисуют пейзажи, обычно выезжая на природу. Там на поляне или возле речки они устанавливают мольберт и рисуют окружающую их природу.

    Перспектива — это сокращение размеров предмета по мере его удаления, то есть, образно говоря, перспектива — это взгляд в даль.

    Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на дальний и ближний планы.

    С перспективой мы немного познакомились при рисовании натюрморта чашки с чайником. Круглое дно чашки и чайника нам приходилось рисовать уже не круглыми, а вытянутыми или в виде линии.

    Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз, так называемый горизонт. Горизонтом называется линия границы неба и земли. Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

    Например, на берегу моря линия горизонта видна чётко. Она совпадает с границей неба и воды.

    Линия горизонта тотчас же изменится, если вы сядете или ляжете на берегу моря: горизонт в том и другом случае опустится.

    Какими нам кажутся предметы дальние по сравнению с ближними, мы уже знаем: дальние предметы гораздо меньше, чем ближние. Как мы будем рисовать дома, которые находятся вдали? Такими же большими, как и те, что находятся на ближнем плане?

    Г.И.Шалаева — Учимся рисовать

    Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование пейзажа» (1-6 класс)

    ИЗО, МХК
    ›Презентации›Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование пейзажа» (1-6 класс)

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд

    Описание слайда:

    2 слайд

    Описание слайда:

    ПЕЙЗАЖ С ТРЕМЯ ХОЛМАМИ

    3 слайд

    Описание слайда:

    Нарисуй один за другим три холма.

    4 слайд

    Описание слайда:

    На каждом из холмов нарисуй три дерева разной величины.

    5 слайд

    Описание слайда:

    Цветы, изображённые на холмах, тоже разной величины.

    6 слайд

    Описание слайда:

    Оформи композицию, дорисовав облака.

    7 слайд

    Описание слайда:

    Раскрась картинку яркими красками, используя три зелёных цвета.

    8 слайд

    Описание слайда:

    ПЕЙЗАЖ НОЧНОГО ГОРОДА

    9 слайд

    Описание слайда:

    Посередине листа проведи горизонтальную линию и нарисуй зем­лю вверху и воду внизу.

    10 слайд

    Описание слайда:

    В верхней части из разных кубиков построй дома.

    11 слайд

    Описание слайда:

    В нижней части построй отражение домов. Нарисуй в них окна.

    12 слайд

    Описание слайда:

    Закончи композицию, нарисовав облако, звезды, луну. В ниж­ней части нарисуй горизонтальные линии, имитирующие воду.

    13 слайд

    Описание слайда:

    Раскрась картинку так, чтобы каждый из домов был разного цвета.

    14 слайд

    Описание слайда:

    15 слайд

    Описание слайда:

    Волнистой линией изобрази линию горизонта и в левом углу от­дели линию острова.

    16 слайд

    Описание слайда:

    На острове нарисуй пальму и камни, а вдали лодку.

    17 слайд

    Описание слайда:

    Территорию воды раздели волнистыми линиями.

    18 слайд

    Описание слайда:

    Прорисуй листья пальмы, добавь облака и солнце.

    19 слайд

    Описание слайда:

    Нарисуй в волнах несколько рыбок. Раскрась картинку.

    20 слайд

    Описание слайда:

    21 слайд

    Описание слайда:

    На линии горизонта нарисуй холмы.

    22 слайд

    Описание слайда:

    В верхнем правом углу — дерево.

    23 слайд

    Описание слайда:

    На переднем плане расположи три больших листка так, чтобы было ощущение, что они летят.

    24 слайд

    Описание слайда:

    Нарисуй листья на дереве и закончи композицию листьями разного размера.

    25 слайд

    Описание слайда:

    Жёлтый, оранжевый и красный — основные цвета при раскраши­вании этой картины.

    26 слайд

    Описание слайда:

    27 слайд

    Описание слайда:

    Построй линию горизонта в виде горы.

    28 слайд

    Описание слайда:

    Нарисуй деревья и домик с изгородью.

    29 слайд

    Описание слайда:

    На небе нарисуй месяц и звезды, от предметов проложи тени.

    30 слайд

    Описание слайда:

    Дорисуй звезды и снежинки.

    31 слайд

    Описание слайда:

    Основные цвета при работе — белый и голубой для снега, синий и фиолетовый для неба. Раскрась картинку.

    32 слайд

    Описание слайда:

    ПЕЙЗАЖ «ДОМИК В ЛЕСУ»

    33 слайд

    Описание слайда:

    Посередине листа нарисуй линию горизонта. Внизу поставь квадрат и сверху треугольник.

    34 слайд

    Описание слайда:

    Нарисуй детали домика и две ели по сторонам.

    35 слайд

    Описание слайда:

    На заднем плане изобрази деревья, нарисуй тропинку.

    36 слайд

    Описание слайда:

    На небе дорисуй облака, солнце. На поляне — траву, цветы.

    37 слайд

    Описание слайда:

    38 слайд

    Описание слайда:

    39 слайд

    Описание слайда:

    В нижней части листа посередине нарисуй куст, слева — лист, а справа — другие растения.

    40 слайд

    Описание слайда:

    Продолжи заполнять растениями нижнюю часть.

    41 слайд

    Описание слайда:

    Посередине сверху нарисуй два листа.

    42 слайд

    Описание слайда:

    Дорисуй мелкие листья сверху и опусти по растениям лиану.

    43 слайд

    Описание слайда:

    44 слайд

    Описание слайда:

    45 слайд

    Описание слайда:

    46 слайд

    Описание слайда:

    47 слайд

    Описание слайда:

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Курс повышения квалификации

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию:
    Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс:
    Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник:
    Все учебники

    Выберите тему:
    Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования

    В умеренных регионах мира каждый год происходит что-то удивительное, когда приходит осень и воздух начинает охлаждаться.

    Целые леса деревьев чувствуют наступление зимы, и они готовятся. Деревья готовятся к зимовке, защищая себя от холода. Зеленые листья перестают производить пищу для дерева, и их окраска исчезает. Желтые, красные, оранжевые и даже фиолетовые пигменты остаются, оставляя нас с красивыми цветами осени.

    Эти цвета вдохновляют художников и фотографов.

    В Японии разноцветные листья известны как койо, и их просмотр — момиджигари или «охота на клен» — был популярен на протяжении веков. Многие люди путешествуют, чтобы посмотреть цвета осени в своих любимых местах, будь то скалистые горы или городские парки.

    В Соединенных Штатах, практика просмотра осенних листьев называется подглядывание листьев. Популярные осенние туристические зоны включают штаты Новая Англия и Аппалачи вдоль бульвара Блу Ридж.

    Вы знали? Не каждый может испытать осенние листья. В тропических регионах мира деревья не теряют своих листьев и не меняют цвета. Такие деревья называются вечнозелеными. Это потому, что там нет холодной зимы, только влажные и сухие сезоны.

    Хотите нарисовать ветреную осеннюю сцену? Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете затенить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Осеннее дерево», «Мультипликационный лес» и «Мультипликационное дерево».

    Пошаговая инструкция по рисованию осеннего пейзажа

    1. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий для формирования горизонта.

    2. Нарисуйте две изогнутые линии в вертикальном положении. Они сформируют ствол дерева. Используйте несколько более коротких изогнутых линий, чтобы сформировать корни дерева, заключив его внизу.

    3. Нарисуйте пару длинных U-образных линий рядом на вершине дерева. Они формируют ветви дерева. Затем используйте короткие, соединенные, изогнутые линии, чтобы нарисовать гроздевидные пучки листьев. Обратите внимание на неправильные формы, а также на то, как линии перекрываются, чтобы придать дереву глубину.

    4. Нарисуйте несколько листьев, падающих с дерева. Для каждого листа нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать стебель и центральную жилку. Затем используйте две изогнутые линии, встречающиеся в точке, чтобы очертить сам лист.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Текстурируйте землю. Нарисуйте изогнутые линии разных размеров. Возле дерева нарисуйте пучок травы, используя короткие изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках. Затем нарисуйте листья на земле. Для каждого листа нарисуйте две изогнутые линии, которые встречаются в точках.

    6. Многие деревья приносят плоды осенью. Нарисуйте круглые, круглые плоды, висящие как на дереве, так и на земле у его основания. Вы заметили, что с дерева падает фрукт? Обратите внимание на вертикальные линии, которые указывают на его движение.

    7. Нарисуйте больше круглых фруктов, лежащих на земле. Вы можете текстурировать это с короткими линиями.

    8. Заполните фон вашей сцены. Используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы ограничить растущий на расстоянии облачный кустарник.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Текстурируйте землю дополнительными изогнутыми линиями и нарисуйте больше заостренных опавших листьев. Нарисуйте больше листьев в воздухе; для каждого начните с линии, чтобы сформировать стебель, затем нарисуйте заостренный лист вокруг него. Наконец, нарисуйте волнистые линии, чтобы обозначить движение дующего ветра.

    10. Раскрась свою сцену. Ваше дерево все еще висит на зелени лета, или оно пылает красными, желтыми и осенними апельсинами?

    Научитесь рисовать больше осенних пейзажей, ознакомившись с нашей подборкой руководств по рисованию растений.

    Полное руководство по рисованию осенних пейзажей в одном изображении

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    поэтапное рисование детям Учимся рисовать пейзаж акварелями.

    Птичка на ветке

    Рисование штампами:
    как сделать своими руками, материалы для изготовления штампов, варианты детских работ в технике рисования штампами.

    Рисование штампами
    — это нетрадиционная техника рисования с детьми. Суть ее заключается в том, что изображение получается с помощью прикладывания штампа с краской к поверхности листа бумаги.

    Из каких материалов можно сделать штамп для рисования

    Штампы можно сделать из различных материалов:

    — из листа поролона или из обычной поролоновой губки (см. ),

    — из живых листьев деревьев (см. ),

    — из картона, плотной бумаги, газетной бумаги (см. мастер-класс «),

    — из обратного конца карандаша (неочишенного), намотав на него тонкую полоску поролона и привязав ее к карандашу крепкой нитью. Получится штамп, с помощью которого можно изобразить снежки или ягодки,

    — из ватной палочки (получается штамп для изображения одинаковых кругов),

    — или использовать готовые наборы детских штампов, продающиеся в магазинах для детского творчества.

    В этой статье Вы узнаете необычный способ изготовления штампов из гофрированного картона.

    Как сделать штамп для рисования своими руками из гофрированного картона

    Шаг 1.
    Отрезать кусок картона от упаковочной коробки, смочить мокрой губкой верхний слой, выдержать некоторое время, снять этот слой, обнажив «гофру».

    Важный совет:
    при снятии верхнего слоя нужно стараться не сминать гармошку, иначе в штампах получится зажатая гофра.

    Этот шаг выполняет взрослый.

    Шаг 2.
    Просушить заготовку. Затем нарезать из неё полоски высотой 3-5 см, произвольной длины.

    Шаг 3.
    Скрутить из нарезанных полосок круглые роллы — штампы разного диаметра желаемого размера. Для открытки, которая дана ниже в этой статье подойдет размер ролла ориентировочно 2,5 – 4,5 см.

    Не обязательно делать штампы только в форме ролла. Можно сложить полоску в форме треугольника, имитирующего листик.

    Шаг 4.
    Зафиксировать полученные штампики ниткой или надеть на них резинки.

    Шаг 5.
    В качестве штампа можно использовать и срез гофрокартона. Чтобы получить такой штамп, нужно нарезать полоски из картона с открытой и закрытой «гофрой» разной длины, приблизительно 3 см, 5 — 7 см и 10 см. Вот так выглядят наши штампы и полоски.

    Штампы готовы! Пора применить их в рисовании. Мы покажем, как это делается на примере рисования дерева с детьми — осенней березки. А Вы можете придумать всё, что угодно и что понравится Вашим детям!

    Рисование штампами с детьми: рисуем осеннюю березку

    Материалы и инструменты

    Для рисования Вам и детям понадобятся:

    — лист белой бумаги,

    — подготовленные вами по описанию выше штампы для рисования (полоски упаковочного гофрокартона и круглые роллы).

    Этапы рисования штампами березки

    Этап 1. Рисуем штампами ствол березы.

    Кисточкой нанести черную краску на палитру. Обмакнуть длинную полоску гофрокартона в краску и нанести отпечатки на бумагу, рисуя ствол березы.

    — Начинать рисование нужно снизу, слегка изгибая полоску, создавая больший объём ствола внизу.

    — Отпечатки делаем сразу на бумагу без предварительного эскиза, развиваем глазомер! Полоска короткая, поэтому нужно её обмакивать в краску несколько раз и продолжать увеличивать, т.е. «наращивать», ствол до нужной высоты дерева.

    — В верхней части сводим ширину на нет, получая макушку ствола дерева.

    Этап 2. Рисование штампами ветвей березы

    — Коротким полосками с открытой гофрой рисуем ветки, слегка сгибая полоски картона (рисуем изгиб ветвей, сгибая полоску картона под нужным нам углом).

    — Прямыми полосками с закрытой гофрой (хорошо если вы подберете картон с тонкой гофрой для них) нанести по 2 – 3 отпечатка на ветках и по продолжению макушки.

    Этап 3. Рисуем штампами листву деревьев и кустарников, траву.

    Вариант 1.
    Развести на палитре краску желто-зеленых, оранжево-коричневых оттенков, обмакнуть в них круглые штампы — роллы и сделать с помощью этих штампов отпечатки на ветках деревьев. А прямыми полосками на земле можно изобразить траву.

    Вариант 2.
    Можно согнуть гофрополоску и сделать ею отпечатки травы.

    Вариант 3.
    Можно концы полоски сомкнуть, образуя треугольник, и отпечатать с помощью такого штампа кустарник под деревом.

    Вариант 4.
    Если Вы будете рисовать с детьми не березу, а рябину, то красные ягоды на кустарниках можно нарисовать не только маленьким штампиком, но и обратной стороной кисточки. А можно дорисовать ягодки трубочкой от коктейля, палочкой для чистки ушей, зубочисткой. Это будет зависеть от того, какого размера вы запланируете рисовать ягодки.

    Вот такие сказочные деревья получились у детей 6- 7 лет.

    Творческие задания для детей в технике «рисование штампами»

    Эти творческие задания можно дать детям после проведения мастер-класса по рисованию штампами:

    — Подумайте, как нарисовать стаю птиц, используя штампы, изготовленные Вами по этому мастер-классу?
    — Нарисуйте с помощью штампов березку и стаю птиц над нею.
    — Придумайте, из каких еще материалов можно сделать подобные круглые штампы?
    — Сделайте штампы из картофеля или из шишки. Нарисуйте дерево с помощью сделанных штампов.

    Рисование штампами — увлекательное занятие, развивающее воображение ребенка.

    Придумывайте свои штампы и свои фигурки из них, не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Удачи в творчестве! Будем рады, если Вы поделитесь с нами тем, что Вы придумали на основе этого мастер-класса. Присылайте их на почту сайта: [email protected]сайт

    Будем благодарны за комментарии к данной статье, если она оказалась Вам полезной. До новых встреч на Родной тропинке!

    Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

    «Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

    Елена Дьяченко

    Всестороннее творческое развитие полезно и нужно всем детям. Но далеко не все дети любят рисовать
    , а вот техника рисования штампами
    , нравится всем без исключения детям и даже взрослым.

    Рисуя этим способом, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «боязнь чистого листа бумаги»
    и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать
    .

    Ведь печатать можно чем угодно. Именно это и будет настоящим творчеством.

    Научите малыша делать отпечатки. Для этого пропитайте кусочек поролона разведенной гуашью, чтобы получилось подобие штемпельной подушечки. Теперь окунаем нашу формочку в краску, придавливаем к бумаге и осторожно убираем. Цветной отпечаток готов. Можно наносить краску на штамп с помощью кисточки
    , либо обмакивать его в густую краску.

    Не беда, что аккуратные оттиски у малыша получатся не сразу. Здесь, как и в любом деле, нужна определенная ловкость и сноровка.

    Для того чтобы печатание фигурок приобрело какой-то смысл, предложите малышу украсить орнаментом бумажную тарелку, вырезанную из картона вазу, платьице нарисованной куклы
    . Можно нарисовать
    поролоном ягодки рябины и алую землянику, бусы на шее у девочки и яркий хвост петуха. Главное, чтобы процесс творчества нравился, вызывал эмоциональный отклик у юного художника.

    Материалы для самодельных штампиков
    окружают нас на каждом шагу, а количество вариантов исполнения практически бесконечно, но для начала стоит попробовать реализовать несколько распространенных и отлично зарекомендовавших себя идей.

    В процессе рисования
    с малышами можно использовать следующие виды штампов
    :

    1. Самый первый инструмент для печатания – собственные пальчики и ладошки малыша
    .

    Ребенок рисует на бумаге ладошкой
    , или ребром ладошки
    , кулачком. Макает в краску и отпечатывается на бумаге так, как необходимо для того рисунка, какой он изображает. Не спешите рисовать его руками
    , Вы можете просто показывать ему пример – на своем листочке, принцип рисования
    ребенок быстро схватывает и сам. Потом краска с ладошек вытирается тряпочкой.

    Делать отпечатки пальчиков — не менее весело, чем рук, такое занятие потребует большей сосредоточенности, еще лучше разивает мелкую моторику.

    2. Штампы из овощей
    .

    Штампы из моркови

    Сделайте два-три штампа
    : круг, овал, а для лепестков — круговой сектор (для этого нужно обрезать только две стороны треугольника, а одну оставить закругленной).

    Штампы из картофеля

    Разрежьте картофелину пополам, нанесите на сторону разреза рисунок и аккуратно по контору уберите лишнее.

    Вырезать можно что угодно, вернее то, что позволяет вам ваше умение – от домика до прекрасного цветка

    Штампы из капусты

    Можно скрутить лист капусты, сделать ровный срез – отпечатком будет необычная розочка. Интересный отпечаток получается из среза пекинской капусты.

    Половинки лука, яблок, груш и других овощей и фруктов служат отличными штампами
    .

    3. Рисование поролоном

    Ребенок опускает кусочек поролона (или тампон из поролона)
    в густую краску и наносит оттиск на бумагу. Можно использовать трафарет. Кусочками поролона хорошо тонировать бумагу, создавая фон для будущего рисунка, рисовать животных
    , птиц, передавая фактуру шерсти, оперения.

    4. «Рисование с помощью листьев
    »

    Найдите на улице красив е по форме листья деревьев.

    Обмакните одну сторону листочка в разведенную краску.

    Аккуратно прикладывайте его окрашенной стороной к альбомному листу, слегка прижимая к бумаге салфеткой, разгладьте рукой.

    Уберите листики и рассмотрите вместе отпечатки.

    5. В качестве основы для печаток хороши крышки от пластиковых бутылок, пробки, ластики, маленькие дощечки, спичечные коробки, кубики и детали конструкторов типа «Лего»
    (впрочем, последние сами по себе уже являются неплохими штампиками
    ).

    6. Штампики
    из пластилина из изготавливаются путем выдавливания в нем узора с помощью любого острого предмета вроде стержня шариковой ручки. Им же очень удобно продавливать рисунки на кусочках пластиковых лотков, в которых продаются овощи, фрукты.

    7. Отличные печатки получаются из обычных резинок для денег, если наклеить их на основу, изогнув в форме квадрата, треугольника, кружка, звезды, змейки и т. д.

    8. Баночки и бутылочки с разными конфигурациями и диаметрами горлышка и дна – это готовые штампики
    . К примеру, донышки пластиковых бутылок дают замечательные оттиски цветка или солнышка.

    9. Воплотить те же образы немного в другом виде поможет расщепленная на конце коктейльная соломинка – чем глубже разрезы, тем длиннее отпечатки лепестков-лучиков.

    10. Для рисования фона пригодятся штампики
    из намотанных на основу толстых ниток, а также веревочные клубочки, куски старого свитера рельефной вязки и каната.

    11. Чтобы сделать рисунок повторяющимся, можно изготовить печатки-катки, взяв для основы катушку от скотча или скалку.

    12. Очень удобно делать штампы
    из пенопласта и пищевых лоточков. 13. Можно скрутить бумагу то конфет или коробки – получатся штампы для цветов
    .

    14. Ватные палочки – готовый штамп
    . Также можно использовать вату и мятую бумагу.

    Для каждого цвета вам понадобится отдельная палочка. С помощью этой техники прекрасно получаются цветы сирени или мимозы. Проведите линии-веточки фломастером
    . А гроздья цветов уже делайте палочками. Но это уже высший пилотаж! Не меньшее удовольствие принесет ребенку и рисование
    более простых вещей — цветочки и ягодки (стебельки можно нарисовать фломастером
    )
    . А можно вырезать из бумаги платье (платок, скатерть, варежки)
    и украсить орнаментом из точек.

    Рисование штампами
    способствует развитию у ребёнка
    :

    Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

    Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;

    Внимания и усидчивости;

    Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;

    Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника
    формируются навыки контроля и самоконтроля.

    Рисование
    для ребенка – радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности.

    Рисование штампами
    привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Особенно это явно видно при работе с малышами до изобразительного периода, когда у них еще не сформированы технические навыки работы с красками, кистью…

    А главное то, что рисование штампами
    играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности
    : формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности.

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
    Рисуем эскиз пейзажа.

    Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

    Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

    Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

    Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

    Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

    Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

    Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

    Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

    Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

    Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

    Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
    Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

    Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

    • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
    • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
    • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
    • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
    • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
    • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
    • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
    • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

    А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
    Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
    Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
    Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
    Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
    Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

    Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

    Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

    Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

    Этапы выполнения:

    1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

    2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

    3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

    4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

    5. Рисуем облака белой гуашью.

    6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

    7. На дальнем плане рисуем дерево

    8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

    9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

    10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

    11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

    12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

    13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

    Как подстричь кисть для тонких линий/все секреты

    14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

    15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

    16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

    Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

    Конечно же не
    обязательно рисовать в точности, как
    показано в мастер-классе, ведь это
    творческий процесс.
    Желаем вдохновения и успехов!

    советов от ландшафтного дизайнера: рисунок в перспективе сада для домашнего садовника

    Рисунок в перспективе сада может быть удобным инструментом для визуализации редизайна или терапевтическим действием, которое вы можете использовать, чтобы представить все возможности, которыми может стать пространство. Сегодня к нам присоединяется ландшафтный дизайнер и художник Эрин Лау, которая дает несколько советов по рисованию перспективы в саду, которые делают его достаточно простым, чтобы каждый мог сделать это дома!

    Как нарисовать свой сад в перспективе

    Как ландшафтный дизайнер, я часто создаю перспективные рисунки для своих клиентов, чтобы помочь им визуализировать дизайн, который я им представляю. Перспективный рисунок — это техника, используемая для рисования трехмерной сцены (вашего садового пространства) на двухмерной поверхности (бумаге!). Дома перспективный рисунок сада позволяет вам запечатлеть текущую структуру пространства, а затем поможет вам проверить новые идеи, спланировать новые насаждения или изменить дизайн.

    Мой личный метод рисования сада в перспективе состоит из 7 шагов. Возможно, у вас есть какие-то идеи для вашего сада, но вы хотите посмотреть, как они будут выглядеть, прежде чем вкладывать время и деньги в их создание.Для начала вам не нужно иметь план, поэтому не беспокойтесь, если у вас его нет. На самом деле, это может быть гораздо более информативный процесс — сначала посмотреть, как он выглядит в перспективе, а затем спланировать сад на основе того, что вы узнали.

    Материалы

    • Камера (камера телефона в порядке)
    • Компьютер с возможностью редактирования и печати фотографий
    • Калька или легкая высокосортная бумага
    • Линейка или треугольник
    • Ручка / карандаш
    • Маркеры / цветные карандаши и т. Д. для окраски

    Сделай это!

    1.Сделайте снимок своего двора, чтобы получить самый широкий и четкий вид проектируемого пространства. Если вам мешает много существующей растительности, это может сделать первый шаг очень сложным, поэтому уборка сада может быть необходимым первым шагом. Если возможно, включите близлежащие строения или сложные ландшафты, такие как дом, заборы и патио. Загрузите фотографии на свой компьютер.

    2. Теперь воспользуйтесь базовым программным обеспечением для редактирования фотографий, чтобы увеличить яркость и уменьшить контрастность фотографии. Это приведет к потускнению изображения, чтобы вы могли рисовать поверх него.Распечатайте изображение и мы готовы творить!

    3. Найдите линии перспективы, чтобы начать черновой эскиз. Используя линии жесткого ландшафта, структуры или прямой край лужайки, найдите две перспективные линии, которые сходятся в одной точке. В этом примере газон имел прямые края с обеих сторон, поэтому я проследил их, пока они не встретились в одной точке. Я мог бы использовать линию от сайдинга дома (справа) и верхней части забора (слева), и это привело бы к той же точке, что и линии лужайки.Эта точка называется точкой схода, и именно от нее будут исходить все будущие линии. Горизонтальная линия, проходящая через точку схода, называется линией горизонта. * Примечание: все камеры разные, и будет некоторое искажение перспективы, особенно в вертикальных линиях (посмотрите, как дом выглядит наклоненным). Не позволяйте этому останавливать вас.

    4. Нарисуйте хардскейп (или лужайку). Hardscape может иметь форму внутреннего дворика, дорожки из щепы, скамейки, террасы или чего-либо еще, кроме озеленения.Используйте точку схода, чтобы начать все линии, идущие к вам. Для любых горизонтальных линий, которые не исходят от точки схода, сделайте их параллельными линии горизонта. Я использую линейку или треугольник, чтобы нарисовать все свои линии. * Примечание. Если вы сохраняете дерево или другой объект, нарисуйте его контур на этом этапе.

    5. Нарисуйте растения в виде основных фигур. Если вы добавляете новые деревья, начните с них. Я всегда проектирую от самых больших растений к самым маленьким, так что основные растения находятся на первом месте.Нарисуйте кустарники и многолетники в виде кругов, овалов или перевернутых треугольников. Опять же, это первый набросок, поэтому линии будут пересекаться друг с другом, и это может показаться очень беспорядочным, мы приведем его в порядок в следующих шагах.

    6. Поместите лист бумаги для рисования поверх чернового эскиза. (Вы также можете использовать обычную бумагу для печати и приклейте оба листа к окну или световой доске, если таковая у вас есть.) Уточните свой рисунок, начав сначала с растений, а затем — в порядке, обратном тому, как мы начали. Придайте растениям характер — если они травянистые, сделайте их колючими; если это кусты, сделайте их густыми.Если требуется, воспользуйтесь линейкой, чтобы перерисовать хардскейп. Очистите рисунок в целом.

    7. Добавьте цвет! Наконец, пришло время раскрасить ваш рисунок, чтобы полностью проиллюстрировать ваш дизайн. Пейзажная раскраска сама по себе является многоступенчатой ​​техникой, но вот некоторые основы. Если вы не имели в виду определенные растения, то сейчас самое время позволить цветам помочь вам выбрать растения. Начните с одного цвета, который вам нравится, и используйте его для нескольких растений. Например, я сначала использовал этот цвет шартрез и убедился, что и передний план, и фон содержат его.Заполните остальные, по одному цвету за раз, убедившись, что они представлены как минимум двумя-тремя растениями в саду, если только это не особенное растение. Мы всегда можем добавить больше деталей и оттенков, но давайте остановимся на этом и оценим то, что мы записали на бумаге!

    Я хотел бы видеть проекты, которые вы создаете, используя перспективный рисунок сада дома! Если вы создаете пространство, поделитесь им в Instagram с хэштегом #drawntogarden.

    Об авторе

    Эрин Лау — ландшафтный дизайнер и иллюстратор, предоставляющий услуги по дизайну и управлению проектами жилых, коммерческих и пермакультурных ландшафтов в районе Сиэтла. Ее компания Erin Lau Design создает пышные, современные, художественные, экологически чистые сады, которые часто съедобны! Эрин также создала книжку-раскраску для садоводов из своих перспективных рисунков в своем блоге Drawn to Garden , которые вы можете увидеть здесь.

    ДЖЕЙСОН ХИЛИ: Учебник по ледяным пейзажам + набор кистей

    Мы попросили Джейсона Хили создать урок о том, что у него очень хорошо получается — рисовать эпические пейзажи. Он создал полноценную зимнюю сцену и даже поделился набором кистей, который использовал для создания этого искусства, чтобы вы могли создавать свои собственные снежные сцены в ожидании зимы.Загрузите бесплатный набор кистей на этой неделе: набор кистей Джейсона «Ледяные пейзажи» и создайте собственное сезонное искусство. Мы попросили его разбить этапы своего процесса, чтобы вы могли точно увидеть, как он использует эти кисти для создания скал, гор и ледяных поверхностей в этих эпических средах. Загрузите учебник по ледяным пейзажам в формате PDF, если хотите сохранить его копию на своем компьютере.

    Когда меня попросили написать этот урок по пейзажам, лето только начало переходить в осень.Почти сразу мои мысли быстро ушли дальше по пути к зиме, и я решил, что хочу создать что-то с ледяной обстановкой, которая предлагала бы как внушительное ощущение масштаба, так и путешествие через нее. Идея может показаться несколько заезженной, но основная визуальная концепция одинокого персонажа в драматическом месте очень популярна. И не без оснований. Он говорит о простом представлении о том, что будь то искусство или жизнь, мы все идем своим собственным путем. И конечно, что более важно, просто выглядит круто !

    У каждого есть свои предпочтительные способы работы, будь то свободно развивающийся метод непосредственной окраски или прохождение части через серию четких, запланированных этапов от четко определенной отправной точки.В этом случае (и поскольку это мой первый полноценный учебник) я выбрал структурированный подход. Я думаю, что в любом виде искусства одинаково важно видеть ошибки и неверные повороты, как и видеть красиво законченные произведения. Имея это в виду, я включил в процесс несколько этапов, показывающих, как раннее дизайнерское решение просто не работало, когда изображение формировалось, и как я впоследствии изменил часть из-за этого.

    Этап 1 и 2: быстрое создание эскиза

    Используя кисть Pencil, я быстро набросал очень рыхлый каркас изображения.На данный момент это не так много, но эти ранние этапы имеют решающее значение для разработки общей композиции и потока, чтобы избежать сильно разочаровывающей и, возможно, неблагодарной борьбы на протяжении всей остальной части произведения.

    Теперь, когда у меня есть базовая структура, я могу начать постепенно улучшать линии и добавлять более крупные элементы. Мы строим зловещее, замороженное место. Кто не любит класть туда несколько внушительных зазубренных камней?

    Этап 3: Добавить драму

    Пока все выглядит неплохо, но на самом деле не обладает той драматичностью, к которой я стремлюсь. Используя инструмент Quick Transform, я немного перетаскиваю рисунок вниз, чтобы опустить передний план, а затем растягиваю его вверх, чтобы сделать края каньона более крутыми, что помогает кардинально улучшить атмосферу.

    Чтобы добавить дополнительное ощущение масштаба и усилить впечатление ненадежной извилистой траектории, я также стираю центральную часть изображения и перерисовываю ее на новом слое. Когда мне это нравится, я объединяю два слоя, чтобы получить единый базовый рисунок, с которым можно работать.

    Этап 4: Завершение значений

    На последнем этапе рисования карандашом я уточняю рисунок, добавляя больше деталей и уделяя особое внимание светлым и темным областям, пока я не буду доволен формами и значениями и не почувствую, что изображение готово для этапа рисования.

    Если вы работаете таким образом, момент, когда вы чувствуете, что он готов к рисованию, очевидно, будет варьироваться в зависимости от ваших личных предпочтений.

    Этап 5: Разделите свой ландшафт

    Возможность создавать изображения по слоям — одна из самых мощных и полезных функций цифровой работы. Здесь я установил основной слой для рисования на Умножение, что позволяет мне видеть простые формы, которые я буду блокировать под ним. Ниже я создал еще один слой для каждой из основных областей изображения и назвал их соответствующим образом.

    Используя кисть Base Builder и приглушенный серовато-синий цвет, я начинаю блокировать основные формы рельефа на каждом слое, используя основной рисунок в качестве ориентира.

    Если вы новичок в интерфейсе Sketchbook, получить более светлые или более темные варианты вашего текущего цвета очень просто. Просто нажмите и удерживайте кончик стилуса (или указателя мыши) в верхней половине Color Puck и потяните вверх, чтобы сделать светлее, или вниз, чтобы темнее. В подсказке на экране будет указан уровень яркости (яркости) по мере его настройки.

    Если вы не привыкли работать со слоями, важно выработать привычку называть их по ходу дела. Это звучит как очевидный момент, но его так легко упустить из виду и впоследствии попасть в настоящий беспорядок, когда вы работаете с множеством слоев и у вас нет простого способа определить, над каким именно из них вам следует работать. Это может серьезно повлиять на ваш рабочий процесс.

    Также можно брать образцы цветов прямо из изображения во время работы, удерживая клавишу Alt (ПК) или Option (Mac).Это отлично подходит для чистой скорости, но имейте в виду, что, поскольку этот метод выбирает цвет по отдельным пикселям, вы можете получить немного больше тональных вариаций, чем вам нужно. Помните, что вы также можете перетаскивать цвета в редактор цветов, чтобы сохранить их для удобного доступа одним щелчком во время работы.

    Этап 6 и 7: Определение света и тени

    На следующем этапе я уменьшил непрозрачность основного слоя рисунка, чтобы он все еще использовался в качестве ориентира, но я могу лучше видеть, как работа принимает форму под ним.Работая по очереди над каждым слоем и используя комбинацию набора кистей Джузеппе и моих собственных кистей, я начал придавать больше четкости областям света и тени и добавлял все камни переднего плана и другие заостренные участки.

    На этом этапе я считаю хорошей идеей сделать короткий перерыв на кофе и вернуться к изображению более свежими глазами. Что-то меня немного беспокоит, и после того, как я ненадолго отошел и вернулся, я сразу вижу плато и скалы на переднем плане посередине.Поразмыслив еще немного, я решаю, что им придется уйти. Радость слоев!

    Этап 8 и 9: Выветривание ландшафта

    Я хочу придать левой стороне больше чистого, внушительного ощущения, возможно, намекая на дальнейшие скрытые глубины, из которых, возможно, нет выхода. Различные части изображения теперь достаточно сильны, чтобы работать без слоя эскиза, поэтому я пока скрываю это и начинаю рисовать в нисходящем расширении к левому слою, добавляя больше тона и четкости к другим частям изображения. .

    По мере развития изображения большой камень на переднем плане слева начинает взывать к себе внимания. Предполагается, что это разрушенная ветром и льдом среда, и за сотни или тысячи лет такая эрозия будет иметь довольно драматические последствия для ландшафта. Имея это в виду, я использую острый ластик, чтобы пробить отверстие в основной части камня и придать его частям более расколотый вид, как будто его осколки просто оторваны элементами.

    Хохломская роспись. Mастер-класс . Узор смородинка.

    Этап 10 и 11: Работа в центре фокуса

    Здесь я определяю центр изображения — расстояние. Я даю лучшее определение скальным формам и добавляю то, что выглядит как древний и частично разрушенный вход в… где-то. Я решил, что этот шлюз будет выглядеть довольно сдержанно, так как я чувствовал, что это помогает добавить нотку таинственности (хотя также вполне возможно, что я просто слишком много играл в Skyrim).

    Те камни на переднем плане мне все еще не подходят.Я скрываю исходный слой переднего плана и добавляю новый, быстро блокируя новые контуры и линии пути, используя два плоских тона. Когда меня устраивает новый передний план, я удаляю старый, чтобы сделать стек слоев максимально упрощенным.

    Затем я начинаю добавлять несколько более высоких, более острых и опасно выглядящих каменных шпилей. Хотя эти более крупные камни накладываются друг на друга, каждая из них нарисована на отдельном слое. Это позволит мне работать с освещением для каждого отдельно и позже работать с некоторым атмосферным туманом. Я использую опцию Group Layers, чтобы удерживать эту группу элементов вместе. Это не только помогает мне легче находить их в списке слоев, но и расширять или сокращать группу, чтобы сэкономить место на экране в редакторе слоев.

    Когда основные шпили готовы, я добавляю один слой из более мелких разбросанных камней и еще один с основными формами зазубренных шипов, которые нависают над дорожкой.

    Этап 12: Особенности

    Теперь пришло время придать камням темный оттенок и определить, где будут более мягкие блики, чтобы они лучше вписывались в изображение в целом.Один из самых мощных инструментов, имеющихся в нашем распоряжении, — это возможность заблокировать прозрачность слоя. Это буквально означает, что когда вы рисуете поверх слоя, который заблокирован таким образом, ваша кисть полностью игнорирует прозрачные области и затрагивает только те части, на которых уже есть формы или отметки.

    Я использую для этого мягкий простой аэрограф, по очереди работая над каждым слоем камня. Затем добавьте несколько диффузных бликов на передний план, которые помогут мне, когда я буду создавать заснеженный передний план на следующем этапе.

    Этап 13 и 14: Детали ландшафта

    Итак, мы заложили прочную основу для работы, пора начать вникать в то, что многие люди считают действительно забавным, — в детали. Поскольку все камни находятся на отдельных слоях, я могу свободно использовать кисти Surface Snow, чтобы создать комковатое подушечное покрытие снега на переднем слое под ними. Я регулярно использую палитру цветов по ходу работы, давая мне ряд теней и бликов.

    Затем я добавляю каждому слою горной породы контуры, грани и блики, чтобы усилить ощущение сурового выветривания.Для этого я использую комбинацию кистей Джузеппе и мою собственную кисть Rough Blocker Brush и сохраняю прозрачность каждого слоя на замке, чтобы сохранить ощущение резкости.

    Последняя часть переднего плана, которую мне еще нужно решить, — это выступающие шипы, обрамляющие путь. Я чувствую, что существующие не имеют достаточного визуального воздействия, поэтому я быстро набираю еще несколько, чтобы усилить их присутствие. В основном они будут состоять из тенистых нижних сторон с верхним слоем снега.

    Этап 15 и 16: Добавление текстурированных изображений

    На новом слое над камнями, шипами и передним планом я закрашиваю дополнительный снежный покров над вершинами шипов и вокруг оснований основных скал.

    Мне очень понравился эффект, который имел исходный эскиз, когда он был установлен на Умножение и использовался в качестве наложения на ранних этапах работы, и я чувствую, что теперь он достиг точки, когда можно безопасно добавить немного этого дополнительного визуального интереса и деталей обратно в изображение с использованием реальных текстур.

    Порядок, в котором вы добавляете текстуру к слоям, полностью зависит от вас, но в этом случае я начинаю с выбора слоя Left Side. Затем, используя команду «Добавить изображение» в меню «Файл», я импортирую одну из своих фотографий текстуры. Это поместит импортированное изображение на новый слой прямо над ним. Затем я выбираю параметр «Оттенки серого» в параметрах настройки изображения, а также регулирую яркость и контраст, пока не останусь довольна. Всегда стоит поэкспериментировать с параметрами наложения слоев, чтобы увидеть, каких эффектов вы можете достичь, но я знаю, что в этом сценарии лучше всего подойдет монохромная текстура, установленная на Умножение или Наложение. Выбрав режим слоя, я немного уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы он лучше сливался с нарисованным ниже слоем.Затем я использую инструмент Quick Transform, чтобы перемещать слой текстуры, пока я не буду доволен его размещением.

    Заключительная часть этого процесса — удалить области текстуры, которые выходят за пределы того места, где вы хотите, чтобы они были (например, там, где текстура левой стороны, которую я только что добавил, также нависает над некоторой центральной удаленной частью изображения). Есть несколько способов решить эту проблему, включая изменение формы текстуры или использование волшебной палочки для удаления выделений, но в этом случае для скорости (и для целей обучения) я просто использую мягкую кисть-ластик, чтобы удалить любые нежелательные области текстуры. .Затем я повторяю этот процесс текстурирования на каждом из основных слоев ландшафта и более крупных камнях.

    Есть много способов получить текстуры для этой задачи, но в данном случае я использую некоторые из моих собственных фотографий, поэтому у меня есть полная свобода использовать их по своему желанию. (Я также включил эти два изображения в это руководство, поэтому вы можете свободно загружать и использовать одно или оба изображения без ограничений). Если под рукой нет ничего подходящего, не волнуйтесь; Быстрый поиск в Интернете обнаружит множество сайтов, предлагающих бесплатные изображения в высоком разрешении для использования во всех видах проектов.Или, если позволяют деньги, есть буквально сотни мест, где вы можете купить высококачественные стоковые изображения. Какой бы маршрут вы ни выбрали, всегда не забывайте внимательно проверять условия использования, прежде чем идти дальше и включать такие ресурсы в свою работу.

    Этап 17 и 18: Детали цвета

    Хотя до сих пор мы имели дело с довольно монохромным изображением, очевидно, что ему нужен дополнительный цвет. В этом случае мой первый выбор — добавить новый слой ближе к низу стопки, сразу над центральным расстоянием.Я заполняю новый слой круговым градиентом фиолетовых оттенков и меняю режим слоя на Screen, прежде чем, наконец, настроить непрозрачность, чтобы облегчить прохождение форм и деталей. Это также помогает добавить атмосферу и усилить чувство расстояния.

    Добавляя новые слои (расположенные между существующими по мере необходимости), я использую свои кисти Cloud, чтобы аккуратно создать немного тумана, и добавляю несколько небольших эффектов дрейфа на вершинах шипов переднего плана, чтобы увеличить коэффициент охлаждения.

    Этап 19: Одинокий странник

    Почти готово. Мне просто нужно добавить маленькую фигурку в ее путешествии по ландшафту. Это придаст финальному изображению фокус и существенную яркость. На новом слое я быстро набрасываю нашего выносливого путешественника и использую инструменты перемещения и изменения размера, пока не буду доволен размещением.

    Этап 20: Добавление магии

    На заключительном этапе я добавляю новый слой над эскизом фигуры и прорисовываю детали, используя кисть небольшого размера.Когда я доволен законченной фигурой, я объединяю два слоя в один. Я довольно рано решил, что у фигуры будет собственный источник света, но вместо простого факела я хотел использовать посох и намек на магию. На новом слое над фигурой я создаю небольшой огненный шар, используя оранжевый и желтый оттенки. Я также добавляю след из искр, чтобы усилить впечатление от потока ветра, и осторожно использую собственные кисти Glow и Neon SketchBook, чтобы усилить интенсивность света для каждого из этих маленьких элементов.

    Затем я добавляю новый слой под фигуру и аккуратно создаю несколько более мягких отраженных бликов на поверхности снега и близлежащих ландшафтах. Наконец, я добавляю новый слой наверху стопки поверх всего остального. Я заполняю это темным зеленовато-синим цветом, прежде чем установить режим слоя на Мягкий свет и уменьшить непрозрачность до тех пор, пока он не обеспечит небольшую глубину общего цвета изображения.

    И все! Помните, что пока вы создаете и задаете вопросы, вы всегда будете учиться и совершенствоваться, даже если иногда это кажется борьбой.Если вы новичок в SketchBook Pro или в целом разбираетесь в цифровом искусстве, я надеюсь, что дал вам несколько полезных советов и вдохновения. Спасибо за прочтение!

    Установка щеток

    Если вы используете последнюю версию SketchBook для ПК, просто дважды щелкните файл .skbrush, и он установится автоматически.

    Ландшафтный дизайн с нуля — 7 шагов к созданию плана сада

    Вам не терпится создать ландшафтный дизайн с нуля? Вот 7 шагов, чтобы ваш ландшафтный проект стал правильным … даже если вы новичок! В этом посте я шаг за шагом проведу вас через 7 шагов по благоустройству вашего двора с нуля:

    1. Соберите сад и вдохновляющие фотографии
    2. Определите свой стиль сада
    3. Создайте масштабный план (рисунок ) вашего ландшафта
    4. Проведите инвентаризацию условий и характеристик вашего двора
    5. Создайте список желаний сада
    6. Нарисуйте несколько рисунков на своем масштабном плане
    7. Изучите растения и особенности, которые подходят вашему стилю

    Меня зовут Эми , и я помогаю начинающим садоводам создавать пейзажи, которые уникальны для вас. У меня есть диплом по дизайну и уходу за садом, а также я профессиональный графический дизайнер и преподаю дизайн сада онлайн на четырех сезонных курсах дизайна сада.

    Дизайн / планирование — самое большое препятствие для домашних садоводов

    В качественном опросе Pretty Purple Door был задан вопрос 421 домашнего садовника: Что касается вашего ландшафта, с какой самой большой проблемой, разочарованием или препятствием вы сталкиваетесь в настоящее время?

    Результаты были проанализированы и разделены на 6 основных категорий.

    Согласно качественному исследованию, проведенному Pretty Purple Door, 57% описанных проблем были отнесены к категории связанных с проектированием / планированием (N = 421).

    Опрос показал, что 57% садоводов испытывают трудности с дизайном и планированием. Категория «Дизайн / планирование» включала ответы, связанные с воплощением видения / идеи в реальность, определением стиля садоводства, расстановкой растений на грядках, объединением растений вместе и проблемами / опасениями, высказанными в связи с началом работы над новым проектом.

    Другие проблемы, с которыми сталкиваются домашние садоводы:

    • почва / сорняки / дренаж (11,9%): имеет дело с плохой почвой, камнями, сорняками, инвазивными растениями или проблемами дренажа, которые вызывают гибель их растений или их планы. изменять.
    • труд / уход (11,9%): не имеет достаточно времени для садоводства, ухода за заросшими садами, полива по дому и / или возраста и / или здоровья садовника, влияющих на их способность управлять садом.
    • животных / условия (9.7%) : животных, вредителей и / или насекомых, наносящих вред растениям или специфических ситуаций, связанных с местонахождением дома (например, наклонные газоны, проблемы с деревьями или проблемы с конфиденциальностью).
    • прочие (5,2%) : разные проблемы, такие как сложность, перегруженность из-за слишком большого количества проектов, новый домашний стиль, новая садовая среда, нехватка / избыток места и все другие проблемы, которые не подходят для других категории).
    • затраты (3,8%): финансовое положение создает стресс при проектировании и / или поддержании ландшафта (см .: бюджетное озеленение).

    Поскольку дизайн / планирование — препятствие №1, я создал это руководство из семи шагов, которое проведет вас через процесс разработки ландшафтного плана с нуля.

    Примечание: У меня также есть статья об улучшении вашего существующего ландшафта , если это больше похоже на вас.

    1- Соберите вдохновляющие фотографии сада и ландшафтного дизайна

    Итак, первое, что я бы посоветовал, если вы действительно не знаете, с чего начать, — это зайти на веб-сайт, где вы можете начать курировать фотографии пейзажей, которые вам нравятся.Такие сайты, как Pinterest.com и Houzz.com, — отличные варианты для этого.

    Просто введите несколько ключевых слов и начните собирать фотографий, которые вам нравятся.

    Вот несколько идей, которые я собрал на Pinterest для причудливого / зачарованного тематического сада. Посмотреть доску можно здесь.

    Затем просмотрите сохраненные фотографии и найдите закономерности и тенденции на выбранных фотографиях. Есть ли у ваших фотографий что-нибудь общее? Например…

    Использование этого простого трюка даст вам гораздо лучшие результаты, чем слепое размещение в общественной садоводческой группе и обращение за советом к незнакомцам.

    2- Определите свой стиль сада

    Вот несколько фотографий различных стилей сада. Какой из них вам больше всего нравится?

    Когда вы начнете подбирать фотографии, которые вам нравятся, вы начнете понимать, какой стиль вам нравится. Когда вы начинаете собирать фотографии, вы, по сути, создаете свой садовый стиль. Неаккуратно ли это, действительно формально, современно, в коттедже или где-то посередине… собрать фотографии — самый простой способ понять это.

    Самое замечательное в определении стиля вашего сада — это то, что есть определенные растения, материалы и особенности, которые вы можете использовать, чтобы вывести этот стиль на первый план. Это избавляет вас от усталости от принятия решений (подробнее об этом позже).

    Совет: Если у вас возникли проблемы с этим шагом, перейдите в мою публикацию Garden Styles, чтобы определить, какой стиль вам подходит.

    3- Создайте масштабный план (рисунок) вашего пейзажа

    Следующее, что вы хотите сделать после того, как вы обработаете несколько фотографий и определите свой стиль сада, — это фактически измерить свой двор и нарисовать его .Это называется рисованием масштабного плана.

    И я знаю, что это пугает. Большинство людей не хотят этого делать. Вот почему у них не может быть того сада, о котором они всегда мечтали. Поверьте, когда я вам скажу, что — этот шаг не подлежит обсуждению при создании ландшафта с нуля.

    Чтобы правильно спланировать свой сад, вам нужно знать размер вашего сада и что еще может иметь значение для растений и материалов, которые вы выбираете. Часто люди думают, что у них прямоугольный квадратный двор.Но затем, если вы посмотрите на фактический масштабный план, вы поймете, что он длиннее с одной стороны, чем с другой … или есть угол вашего участка, который немного выступает вперед, чего вы раньше не замечали. Некоторые из этих вещей нелегко увидеть без рисунка.

    Чтобы создать масштабный план вашего ландшафта, вам сначала нужно произвести измерения. Я просто записываю числа на листе бумаги, прикрепленном к блоку обмена, и измеряю периметр и другие объекты во дворе.

    Как измерить и нарисовать свой двор в масштабе

    Начните масштабный план с , измеряя периметр вашего участка и отмечая расстояния на листе бумаги.Вы можете использовать катушку с волоконной лентой, которая представляет собой просто большую гибкую рулетку, которая может измерять большие расстояния. Вот ссылка Amazon на тот, который я использую в Komelon. Поставляется длиной 100, 200 и 330 футов.

    Используя миллиметровую бумагу, вы сможете уменьшить этот размер на основе квадратов на бумаге. Например, один квадрат на бумаге — это один фут в вашем саду. Итак, если ваш двор имеет длину 40 футов, вы проведете линию длиной 40 квадратов сетки.

    Альтернатива рисованию вручную масштабного плана

    Если это звучит слишком сложно для вас, еще один отличный вариант — найти свой дом на Google Maps .Когда вы вводите свой адрес на Google Картах, вы получаете вид сверху на свою собственность, так что вы можете увидеть всю собственность сразу! Еще лучше переключитесь в «Спутниковый режим», чтобы увидеть реальную фотографию своего дома, деревьев и других элементов вашей собственности. Щелкните правой кнопкой мыши карту, чтобы распечатать изображение вашей собственности, и вы отправляетесь на гонки.

    Вы можете посмотреть это видео для получения дополнительной информации: Как использовать Google Maps для создания базовой карты ландшафта.

    Наконец, вы также можете нанять геодезиста , который сделает эту работу за вас.Вот дополнительная информация о пограничных исследованиях и то, что вам нужно знать, прежде чем нанять профессионала.

    Не забудьте сделать несколько его копий, чтобы использовать их в следующих шагах.

    4 — Проведите инвентаризацию участка для определения условий и характеристик вашего двора.

    Примерный чертеж инвентаризации участка. Делайте ориентировочные заметки и записывайте свои наблюдения за солнцем, ветром, уклоном собственности и любыми постоянными приспособлениями, существующими растениями или точками доступа.

    При инвентаризации ландшафтного участка на масштабном плане делаются отметки об условиях и характеристиках собственности.

    Зачем нужна инвентаризация участка? Это потому, что многие решения, которые вы примете в своем ландшафте, могут определяться вашими заметками! Вам нужно будет использовать разные виды растений для разных условий. Условия также могут диктовать, где вы разместите патио, посадите декоративное дерево или даже вам понадобится экранирующая стена или забор. Ниже приведены некоторые из вещей, которые вы должны отметить в своем плане.

    Отметьте на своем плане север, юг, восток и запад. Это проинформирует вас о том, где на вашей территории солнце встает (восток) и садится (запад). Отметка направления вашего дома и сада также поможет вам определить количество солнечного света, которое получит ваш ландшафт и в какое время. Например,

    • В доме , выходящем на юг, большую часть дня светит солнце, он обычно светлее и теплее (особенно в передней части дома).
    • Дом , выходящий на север, получает солнечные лучи позади дома и обычно темнее и естественно прохладнее, чем дом, выходящий на юг.
    • Когда планирует ландшафт заднего двора дома, выходящего на север, ваш задний двор выходит на юг и большую часть дня получает солнце. Отметьте это в своем плане.

    Отметьте все участки вашего пейзажа, которые находятся на ярком солнце и / или в полной тени. Мы уже немного поработали. Но могут быть и другие участки вашего двора, которые заблокированы высокими тенистыми деревьями или затенены соседским домом, даже сараем или другим строением. Так что обратите внимание и на эти области.

    Как показывает практика, место, где солнце находится под 3-4 часами в день, считается тенистым. Область, которая получает более 6 часов солнца в день, — это полное солнце.

    Отметьте места, где электрические провода пересекают вашу собственность. Таким образом, вы сможете избежать посадки высокого дерева прямо под линиями электропередач.

    Отметьте все стационарные приспособления или точки доступа в вашем доме, такие как кондиционеры, водопроводные краны, электрические розетки, счетчики и т. Д.Не забывайте отмечать дверные проемы и общие пешеходные дорожки — вы можете указать их стрелками.

    Отметьте направление, в котором обычно дует ветер. Если вы наблюдали ваш ландшафт и заметили общее направление ветра, вы можете это отметить. Если вы не уверены, преобладающие ветры в Соединенных Штатах обычно дуют с запада на восток , так что вы можете это записать.

    Обратите внимание на любые изменения уклона или уклона вашей собственности. Это также очень полезно, чтобы вы знали, где вам может понадобиться терраса для вашей собственности.По крайней мере, это поможет вам определить области, где вода может скапливаться или оседать. Это может повлиять на то, где вы разместите определенные растения и особенности.

    Отметьте виды, которые вы хотите выделить или замаскировать. Если из окна вашей кухни открывается прекрасный вид на старый дуб вашего соседа, отметьте это в своем плане, чтобы не забыть включить вид в свой дизайн.

    Точно так же, если у вашего соседа есть куча мусора вдоль той стороны дома, на которую вы действительно ненавидите смотреть, запишите это, чтобы вы могли заблокировать этот вид своим новым ландшафтом.

    Также рассмотрите области, где вам может потребоваться дополнительная конфиденциальность; например, рядом с обеденной зоной на открытом воздухе или рядом с бассейном вашего соседа с семью детьми.

    5 — Создайте список желаний для сада

    И после того, как вы составили представление об общей форме вашего двора и отметили все условия или особенности, которые могут повлиять на ваш ландшафтный план, вы готовы приступить к интересным вещам! Ура! Начните создавать список того, что вы хотите в своем саду. В ваш список желаний может входить все, что вы хотите в своем дворе.Вот несколько идей для начала:

    • зоны отдыха / патио
    • игровые зоны / зоны отдыха (костровище и т. Д.)
    • Зона барбекю / обеденная зона
    • конфиденциальность / защита от плохих видов
    • огород или зоны для ваших хобби
    • водные объекты, скульптуры, фокусы и т. д.

    Составьте полный список желаний и придумайте все, о чем вы можете мечтать. Здесь все идет. И хотя вы, вероятно, не сможете включить все в свой список … знание того, чего вы действительно хотите от своего ландшафта, еще до того, как вы начнете, даст вам лучший шанс на самом деле включить больше элементов списка желаний, которые вы хотите.

    Планирование — это все, как вы, наверное, уже знаете :).

    Не забудьте вернуться к фотографиям, которые вдохновили вас на поиск идей на этом этапе. Моя очарованная садовая доска Pinterest имела множество различных функций, таких как качели из дерева, ворота беседки органической формы и деревенские скульптуры с красочными вставками из цветного стекла.

    6 ​​- Нарисуйте несколько рисунков на масштабном плане

    Теперь, когда у вас есть все ваши измерения, инвентарь участка и список желаний, вы можете начать рисовать свои идеи на бумаге.

    Мне нравится сделать несколько копий моего масштабного плана и нарисовать эскизы прямо на нем. Таким образом, я знаю, что рисунки «в масштабе», и я могу рисовать множество разных идей и сохранять творческий потенциал!

    Совет 1: быстро рисуйте и создавайте множество различных вариантов.

    При создании эскиза быстро рисуйте и пробуйте столько идей, сколько сможете придумать.

    Не волнуйтесь, вам не нужно быть модным профессиональным художником или дизайнером, чтобы сделать это .Вы можете создать рисунок, используя простые формы, такие как круги, квадраты или пузыри. Это не обязательно должно быть шедевром.

    Совет 2: начните с 2 взаимосвязанных форм

    Мой совет ниндзя для этого — начните с двух взаимосвязанных фигур . Так что, возможно, большой круг посередине, а затем соединить с ним квадрат. Посмотрите, куда ведет вас ваш разум. Какие формы лучше всего вписываются в форму вашего двора?

    Вот несколько примеров того, как переплетенные формы можно использовать для газонов разной формы.

    После того, как вы нарисуете фигуры, внешняя область фигур может стать вашими грядками. Внутри фигур находятся две отдельные области вашего пейзажа, например, патио и лужайка.

    Подсказка: Если вам нравится эта идея взаимосвязанных форм, перейдите к моему посту об узких планировках сада и советах по дизайну, чтобы каждый макет работал в вашем пространстве. Это даст вам небольшое представление о моем мыслительном процессе при проектировании помещений определенного типа.

    Совет 3. Попробуйте рисовать пузырьками

    Если вам это нелегко, вы можете попробовать создать пузырьковый рисунок . По сути, это рисование свободных форм для включения различных элементов в ваш ландшафт. Итак, взгляните на инвентарь участка и начните складывать туда свои предметы. Если вы хотите огород, найдите в инвентаре участка участок, который получает много солнца, и нарисуйте там небольшой квадрат.

    Попробуйте нанести на карту области вашего ландшафта, используя блоки или пузыри.

    Продолжайте рисовать пузыри, чтобы увидеть, сколько функций из вашего списка желаний вы можете включить в свой ландшафт. Не забывайте оставлять места для растений!

    Мне нравится рисовать различных версий пузырьковых рисунков , чтобы посмотреть, какие конфигурации я могу придумать. Это похоже на игру в тетрис с пейзажем.

    После нескольких попыток вы, вероятно, поймете, что не можете вместить ВСЕ в размер вашего двора. Итак, вам придется сузить круг вопросов и действительно решить, что для вас наиболее важно.Тогда продолжайте рисовать!

    Обычно после нескольких попыток вы на пути к отличной дизайнерской концепции. Честно говоря, если вы зашли так далеко, вы официально на световые годы опередили большинство владельцев дома !!

    7 — Изучите растения и особенности, которые подходят вашему стилю сада

    Итак, после того, как вы освоитесь (или почти остановитесь) на рисунке, у вас будет довольно хорошее представление о том, где вы будете размещать предметы в своем ландшафте. Это означает, что вы готовы приступить к выбору материалов и растений для хардскейпа .

    Выбор материалов для жестких пейзажей

    Материалы для жестких пейзажей — это материалы, которые вы будете использовать для твердых поверхностей в саду, таких как патио, дорожки и другие конструкции. Я написал статью о различных стилях сада, в которой приводятся примеры материалов для каждого стиля. Это действительно помогает решить, какие типы твердых материалов вы должны использовать в своем ландшафте.

    Например, материалы, которые очень деревенские и неровные, склоняются к стилю коттеджа, и чем более гладкими и гладкими они становятся, тем более современным становится ландшафт.По моему опыту, большинство людей окажутся где-то посередине.

    Выбирая материалы для твердого декора, помните, какой стиль вы хотите создать для своего сада. Более деревенские, потрепанные и неровные материалы создают естественный или загородный стиль, тогда как более изысканные материалы учитывают традиционный и современный стиль.

    Выбор растений

    Выбранные вами растения «смягчат края» материалов для твердых ландшафтов, поэтому важно оставить достаточно места для растений.

    Совет: Узнайте больше о том, как расставить растения в саду в этот простой пост.

    Во-первых, взгляните на свои вдохновляющие фотографии, начиная с шага 1. Посмотрите, сможете ли вы выделить какие-нибудь растения или цветы, которые вам действительно нравятся.

    Возможно, вам будет полезно выбрать один цвет для основы вашего ландшафта. Моя статья об использовании цвета в саду действительно полезна, если вы хотите узнать об этом больше.

    Ваш садовый стиль также может дать вам подсказку о том, какие растения и цвета использовать.

    Естественные и коттеджные сады, как правило, имеют более широкий диапазон цветов и больше разнообразия растений, чем сады, оформленные в традиционном и современном / современном стилях.

    Я также рекомендую вам взглянуть на мою статью об исследовании растений. Он наполнен всевозможной информацией о том, как сузить круг выбора растений, чтобы вы могли выбрать растения, подходящие для ваших условий. А поскольку вы уже провели инвентаризацию сайта, вы на шаг впереди! Теперь вам просто нужно сузить выбор растений, чтобы они подходили для этих областей. Хорошая новость заключается в том, что в статье есть множество различных приемов и даже веб-сайтов и приложений, которые упростят выполнение этой задачи.

    Знаете ли вы , что у вас может быть точно такой же дизайн сада и, используя различные материалы и растения, вы можете сделать сад совершенно другим? Это правда! Это два важнейших показателя того, как будет выглядеть ваш ландшафт, когда все будет готово.

    Наконец, я очень увлечен , не спрашивая совета по ландшафту на общественных форумах и в группах Facebook. И я поднял этот вопрос только потому, что именно здесь я вижу, что большинство начинающих садоводов ищут совета, как обустроить свой двор с нуля. Итак … если вам интересно узнать об этом больше, вы можете перейти к этой публикации, где я дам множество советов и советов по навигации по этим общественным форумам в качестве начинающего садовода.

    Заключение

    Я надеюсь, что теперь вы понимаете, что у вас есть четкий путь для проведения всех исследований, которые приведут вас к саду вашей идеальной мечты.Прежде чем вы это узнаете, вы будете сидеть на улице и наслаждаться УНИКАЛЬНЫМ ВАМИ пейзажем. И это то, о чем я здесь говорю!

    В этой статье мы перешли от создания ландшафта с нуля, чувствуя себя совершенно потрясенными тем, как начать, к простому пошаговому процессу воплощения ландшафта вашей мечты в реальность!

    Я знаю, что некоторые из этих шагов отнимают много времени, и это не то, что вы можете сделать в одночасье… но вы МОЖЕТЕ это сделать. Просто начните с первого шага и продолжайте.

    Если вы только начинаете свой ландшафт с нуля и ожидаете найти ландшафтного дизайнера, который даст вам совет и нарисует бесплатные планы в группе Facebook, вы будете разочарованы. На мой взгляд, есть два варианта:

    1. Нанять профессионала и платить ему за его работу или
    2. Сделать самодельный подход к озеленению вашего двора с нуля.

    Выбор варианта 2 означает, что вам нужно будет найти время, чтобы понять все составляющие вашего ландшафта и понять, как сделать его уникальным, креативным и продемонстрировать свою индивидуальность.

    Я действительно верю, что любой домашний садовод МОЖЕТ сделать это самостоятельно и добиться больших успехов в благоустройстве своего двора с нуля. Если вы хотите сделать следующие шаги вместе со мной, я приглашаю вас пройти мой бесплатный видео-тренинг, который охватывает 3 самых больших ошибок, которые делают домашние садоводы , которые мешают им получить сад своей мечты. Это совершенно бесплатно и действительно зарядит вас энергией, чтобы начать этот процесс с правильной ноги!

    Итак, помните: вам либо нужно быть готовым использовать подход «сделай сам», либо вы должны быть готовы платить профессионалу, который поможет вам (по крайней мере) создать план и работать с вами над всем планированием и исследованиями. Но это промежуточное место … где вы не хотите делать это самостоятельно ИЛИ нанимать кого-нибудь, чтобы помочь вам … может быть действительно плохим местом. Но все, что вам нужно сделать, чтобы начать … полностью вверху этой страницы … с первого шага!

    Больше постов о дизайне сада, которые вам понравятся

    Не забудьте закрепить этот пост на потом!

    Как спланировать ландшафтный дизайн

    Вы можете присоединиться ко мне и моей сестре на Sm… .. (смеется).

    Привет, ребята, это Фил с сайта smileardener.com. Если вы еще не прослушали мой бесплатный онлайн-курс по органическому садоводству, вы можете сделать это прямо на главной странице Улыбающийся садовник.com.

    Сегодня мы поговорим о домашнем ландшафтном дизайне. Если вы создаете свой собственный ландшафт, многие люди просто пойдут в садовый центр и купят все растения, которые выглядят красиво, а затем вернутся домой и начнут их сажать, надеясь, что все получится.

    Гораздо лучший процесс — это выяснить свои цели и сначала заняться проектированием, и многие вещи будут работать лучше, если вы это сделаете. Итак, сегодня я дам вам около 6 шагов.Первым очень важным шагом является постановка некоторых целей, и это не обязательно должен быть большой процесс, вы можете сделать это за 5 или 10 минут, если вы спешите, но в этом есть 3 части, и первая часть — это внешний вид.

    Каким должен быть ваш сад, каким должен быть его эстетический вид. Это могут быть определенные цветы, определенные растения, определенные элементы дизайна. Может быть, если вы хотите иметь более расслабляющий сад, вы собираетесь использовать более пышные растения и конструкции, что я и делаю во многих своих садах.

    Если вам нужен более бодрящий сад для вечеринок, вы можете выбрать более формальный, прямые края, ромбовидные формы и, знаете, более яркие цвета — и тому подобное. Итак, вы хотите подумать о том, в каком саду вы хотите быть. Сегодня я работаю над очень маленькой частью сада для этого небольшого видео. Итак, что я собираюсь сделать здесь, так это то, что называется гильдией трех сестер.

    Я не собираюсь говорить об этом сегодня слишком много, но это в основном способ индейцев сажать кукурузу, бобы и тыкву вместе. Я собираюсь поместить это здесь, и я собираюсь сделать его немного более интересным с некоторыми другими частями, которые, возможно, они бы тоже использовали, например, подсолнухи и клеом, — если я смогу их найти и если у меня будет время. Может быть, я еще расскажу об этом в другом видео.

    Но на самом деле моя главная цель — собрать воедино эстетику гильдии трех сестер. Вторая часть — это использование — как вы хотите использовать свой сад. Таким образом, вам может понадобиться большая территория для занятий спортом, или, может быть, вам понадобится большая площадка для вечеринок, где можно пообедать на открытом воздухе, может быть, большая территория для садоводства, горшков и тому подобного.

    И затем вам также нужно подумать о дорожках в саду, потому что часто вы знаете, что дорожки не работают, вы не можете садить и вывозить тачки и тому подобное. Так что на самом деле план сада основан на ваших целях и задачах каждого в доме.

    Опять же, вот мое основное применение, которое я пытаюсь использовать в этом очень крутом огороде. Вы знаете, что это способ выращивать еду и на самом деле вырастить своего рода сбалансированную диету в одном маленьком пространстве.Третья часть этого, о которой не так много говорят в обычном дизайне сада, — это экосистема. Как мы можем действительно улучшить нашу экосистему и создать здоровую окружающую среду?

    Для меня это означает многое из того, о чем я говорил в других видео, таких как компостирование, мульчирование, использование микробных инокулянтов — все это способы действительно улучшить мою почву и улучшить здоровье моей экосистемы. Я также занимаюсь севооборотом, привозя сюда кукурузу и тыкву, потому что в прошлом году у меня были помидоры и перец, поэтому в этом году я использую другое семейство растений.Так что это другое.

    И еще у меня, в самом конце кровати, есть немного английского плюща, которое мне действительно нужно держать в страхе, потому что оно может стать своего рода инвазивным. Так что это всего лишь несколько целей экосистемы. Возможно, вам придется бороться с эрозией, или вы можете собирать дождевую воду в определенной части сада или привлекать полезных насекомых, бабочек, опылителей.

    Вы знаете, что у нас много целей, которые мы можем придумать для улучшения нашей экосистемы, но это действительно важная часть планирования вашего сада.Шаг 2 — это на самом деле нарисовать сайт, и я покажу вам, потому что я сделал это здесь. Очевидно, что это очень просто, что хорошо для этого примера. Итак, вы можете видеть, на что мы смотрим здесь, на дом.

    А вот и мой рисунок. Вот дом, у меня эти 240 квадратных футов. посылка, которую мы сегодня ищем. Слева — штандарт из Неопалимой Буши, который вы можете увидеть вон там. Вот роза Шарон, которую я нарисовал прямо здесь, и здесь есть еще несколько кустов, и английский плющ вернулся сюда.

    Итак, когда вы это делаете, вы хотите использовать миллиметровую бумагу. И потому что это такой маленький сад, и я мог бы сделать его так, чтобы один квадрат был одним квадратным футом, но часто один квадрат был бы 3 фута на 3 фута. Итак, 9 квадратных футов. В данном случае мне это было не нужно. Поэтому главное — нарисовать все в максимально возможном масштабе. Поэтому я измеряю все с помощью рулетки или шага — это немного проще, но не так точно.

    И тогда это станет важным, когда я буду выбирать растения, потому что тогда я точно знаю, какого размера растение или приблизительно какое оно вырастет, — я могу спроектировать соответствующим образом.

    Кроме того, это в основном вы знаете, даже если у вас здесь только что был газон, вы просто хотите нарисовать его в масштабе и все, что там, например, здания, дорожки, все, что уже есть, или растения, и коммунальные услуги, вы можете разместить здесь коммунальные услуги если у вас есть оросительная линия, газовая линия, гидропровод над головой.

    Итак, это план участка, и когда вы закончите с ним, вы захотите сделать несколько фотокопий, потому что мы собираемся сделать с ним несколько разных вещей. Шаг 3 — провести анализ сайта, и на этом этапе мы посмотрим на различные энергии, поступающие на ваш сайт, и, думаю, снова покажу вам.На этот раз я покажу вам другой рисунок.

    Это лесной сад, который я заселил в прошлом году. Но прежде чем я что-нибудь вставляю, я должен был увидеть, что происходит. Главное, на что я часто смотрю, — это на солнце, поэтому я хотел увидеть, где в этом районе находится полное солнце, потому что собирался посадить фруктовые деревья.

    Я видел, что здесь было тенисто, здесь было тенисто, и это действительно вы знаете, нам действительно нужно знать, где полное солнце, а где часть солнца и тень, потому что это будет действительно важно для здоровья наши растения.Поместите их в нужное место! Я посмотрел на ветер, я увидел, что ветер идет отсюда — это важно, потому что вы не хотите помещать хрупкие предметы в ветрозащиту и тому подобное.

    Это действительно важно… или, может быть, вы хотите блокировать ветер, или, может быть, вы хотите использовать ветер. Итак, мы действительно хотим знать, откуда дует ветер. Мы хотим знать, где находятся склоны. Здесь был спуск, что привело к сезонной влажной местности. Так что это было действительно важно для того, как я в итоге сел.

    Мы хотим знать, где хорошие виды. В данном случае для меня это не имело большого значения, но может быть какой-то вид, который вы хотите заблокировать, или какой-то вид, который вы хотите выделить. Итак, все те разные вещи, о которых вы, возможно, захотите подумать, и которые происходят на вашем сайте, это то место, где вы хотите разместить их, и это действительно повлияет на дизайн.

    Шаг 4 стал действительно забавным, и мы называем его функциональными диаграммами. Именно здесь можно начать мечтать о том, что вы, возможно, захотите сделать, но на самом деле нет никакого давления, есть действительно быстрый способ сделать это.И это с помощью пузырьковых диаграмм. Итак, я собираюсь показать вам еще одну часть моего сада, потому что, опять же, для такого места прямо здесь мне действительно не нужно делать слишком много пузырьковых диаграмм, потому что это всего лишь небольшая область.

    Но для чего-то большего вы можете сделать это, и это намного меньше работы, чем попытки слишком быстро получить слишком подробную информацию. Поэтому я смотрю на свой план сайта, который я уже сделал первым, и на свой анализ сайта, смотрю на них и принимаю решения на их основе.Так что я просто набираюсь: где мне бачок?

    Там, где явно выходя из дома, я собираю дождевую воду, бросаю ее в цистерну. Рядом с цистерной мне нужны вещи, которые иногда нуждаются в воде, например травы. Так что у меня в патио прямо за дверью кухни есть травы в контейнерах. Чтобы я мог собирать их ежедневно, потому что вы часто используете травы.

    У меня здесь обеденная зона, здесь травы, так что вы только начинаете мечтать о пузырьковых диаграммах, и тогда вам не нужно волноваться об измерении и использовании линейки.Здесь полное солнце, поэтому я поставил туда много пищевых растений и цветов.

    Я нарисовал подпорную стену, которую никогда не строил, и знал, что не собираюсь строить ее в ближайшее время, но это то место, где находится склон. Контейнер для компоста расположен в гору, а это значит, что я всегда приношу компост вниз, когда он мне нужен. Вот лобовое стекло, а это значит, что это хорошая защищенная зона, если мне это нужно.

    И я втягиваю источник воды, поэтому я знаю, что эти пищевые растения здесь будут очень легко добывать воду.В итоге я построил здесь приподнятую грядку, потому что мне нужно регулярно поливать эту штуку. Приятно иметь источник воды прямо там, так что хорошо в том, чтобы делать это так, что вы можете — и я знаю, что летаю через этих ребят, но я должен сделать эти видео короткими для YouTube.

    Если вы просто делаете пузырьковые диаграммы и не хотите вдаваться в детали, вы можете использовать несколько совершенно разных вариантов. Вот что мне в этом действительно нравится, просто начни мечтать. Вам не нужно рисовать растения, когда вы просто делаете эти пузырьковые диаграммы, потому что это становится слишком подробным.

    То, что вы хотите сделать, это просто сказать: «Эй, а где может быть моя компостная куча?» Где… это место для живой изгороди? Это место для пруда? Это место для однолетних растений? Просто обеденная зона? Вам не нужно вырастить точную таблицу, но просто подумайте быстро, и это действительно интересный способ сделать это.

    Другая особенность пузырьковых диаграмм заключается в том, что на самом деле вы … в прошлый раз я говорил о дизайне пермакультуры, и пузырьковые диаграммы — это когда вы смотрите на все эти элементы, такие как пруд, теплица, компостная куча, и вы пытаясь получить интеграцию между ними и как бы нарисовать их, выяснить, как они могут быть связаны друг с другом и помочь друг другу, так что пузырьковые диаграммы отлично подходят для этого.

    Пятый шаг, который может быть для вас необязательным, называется концептуальным планом. И вот где вы берете пузырьковые диаграммы и начинаете рисовать их немного точнее. Вы еще не обязательно собираетесь выбирать каждое растение в отдельности.

    Это особенно делают ландшафтные дизайнеры, когда они хотят представить что-то клиенту, но не хотят вдаваться в подробности и рисовать десятки или сотни растений, пока не убедятся, что клиенту действительно нравится общая концепция.Итак, вы можете увидеть, что я здесь сделал. Опять же, это была другая часть сада. Грядки прорисовываю подробнее.

    Рисую то, что знаю, например обеденный стол — измерил его размер и нарисовал. Но пока не рисую отдельные растения. Это может быть тот случай, когда некоторые из основных растений можно нарисовать и нарисовать по размеру. Или, может быть, есть много способов сделать это, но вам совсем не обязательно рисовать все отдельные растения. Теперь, возможно, вам не нужно этого делать, вы можете перейти сразу к последнему шагу, о котором я расскажу через минуту.

    На самом деле мне нравится делать это в своем огороде, потому что я люблю работать с этим в качестве своего окончательного плана. Потому что, если я сажаю по всему саду сорок разных видов овощей, мне нравится проявлять большую гибкость. Мне просто нравится знать, куда я собираюсь положить вещи. Таков концептуальный план.

    Шестой шаг, последний шаг — это план посадки, и это когда вы проектируете, какие именно растения вы собираетесь использовать, и рисуете их по размеру.И что происходит с множеством садов, когда они засажены слишком густо, потому что вы покупаете эти маленькие растения объемом один, два или три галлона, и вы их сажаете, и сад выглядит таким скудным, что растения высаживаются слишком близко друг к другу.

    Но что происходит, эти растения становятся намного больше. Итак, что вы делаете, на плане посадки вы рисуете их в полный рост, до которого они собираются добраться, или, по крайней мере, до размера, которого они собираются достичь, скажем, через десять лет. Это отчасти зависит от того, как у людей есть разные методы, но на самом деле мне нравится рисовать их в полном размере, до которого они собираются добраться.

    И это значит, что я сажаю вещи достаточно далеко друг от друга. Итак, в огороде я не обязательно перехожу к этому шагу, но в моем саду, в моем лесном саду я сделал это, потому что это многолетние растения, которые они собираются оставить там, я хочу убедиться, что я даю им достаточно места. Итак, вы можете видеть, что я нарисовал им полную окружность того, насколько они будут большими.

    И я, очевидно, использовал все, на что уже смотрел — мои пузырьковые диаграммы и свой концептуальный план, и я просто рисую их здесь, и приятно то, что когда я иду в садовый центр, у меня есть посадка list — как бы вы ни хотели это сделать, есть много способов сделать это — но у меня есть список посадки.

    Итак, вы можете видеть из этого особого сада, который я заложил прошлой осенью, что солнце идет с юга и сияет вот так. Здесь я держу некоторые из этих деревьев немного более карликовыми, а некоторые из этих фруктовых деревьев я разрешаю вырасти немного больше, вроде того, как задумано природой.

    Здесь, там, где влажная зона, я посадил свои груши, как я упоминал в видео о пермакультуре, потому что они могут выдерживать больше мокрых ног, тогда как здесь моим яблоням не нравятся мокрые ноги, так что вот где они.А вот и Стелла Черри, она счастлива находиться в этом немного более защищенном месте в моем районе. Так много разных … Я не могу вдаваться в подробности в этих видео, потому что я хочу быть кратким, но я пытаюсь придумать много разных вещей к тому времени, когда вы дойдете до этого момента, которые действительно помогут создать хороший дизайн .

    И я думаю, я вкратце покажу вам мой маленький «дизайн» для этого сада, хотя на самом деле это не столько дизайн, сколько расположение трех сестер. Кукуруза и фасоль идут туда, где находятся буквы «C», а тыква — между ними.Вот и все, что касается ландшафтного дизайна дома.

    Если у вас есть какие-либо вопросы, задавайте их ниже, и я обязательно на них отвечу. Если вы еще не подписались на мой бесплатный онлайн-курс по органическому садоводству, вы можете сделать это внизу, а также присоединиться ко мне и моей сестре на Facebook по адресу Facebook.com/smilinggardener.

    5 простых шагов для акриловой живописи ландшафта пляжа

    Идеи акриловой живописи пляжный пейзаж

    Эта статья научит вас простым этапам рисования акриловыми красками пляжного пейзажа.Есть техники рисования, которые вы можете попробовать отработать, чтобы улучшить свои навыки рисования. Лучше всего изучить и понять прекрасные характеристики этого средства рисования. Читайте бесплатные советы и рекомендации по рисованию пейзажей.

    Какие простые шаги в уроках рисования акриловыми красками пляжного пейзажа для начинающих? Какие важные факторы вам нужно знать об этом методе? Есть ли техники рисования, которым вы научитесь в этом процессе?

    Easy Steps For Beach Landscape Акриловая живопись Учебник для начинающих

    пейзаж пляж акриловая живопись

    Один из лучших стилей рисования, который вы сделаете, — это ландшафтный дизайн. В этой статье мы научим вас простым этапам рисования акриловыми красками пляжного пейзажа. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов.

    Есть также основные техники рисования, которым вы можете научиться в этом процессе. Даже если вы новичок, вы можете легко улучшить свои навыки, получив больше информации. Это поможет вам понять красоту акриловых красок.

    Важно знать, каковы характеристики вашего средства рисования. Это поможет вам делать все правильно.Как и акрил, они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования.

    Если вы планируете воплощать идеи на открытом воздухе, лучше всего взять с собой замедлитель схватывания, который замедлит высыхание акриловой краски. Погода, в которой вы будете работать, также повлияет на устойчивость краски.

    Пейзажная живопись — отличный способ улучшить свои навыки. Не только для добавления цветов или смешивания двух или более цветов, но и для прогнозирования цвета.

    Важные факторы, которые вам нужно знать об акриловых красках

    Как новичок, вы можете быть ошеломлены созданием своей собственной пейзажной живописи. Это не должно мешать вам пытаться делать шаг за шагом. Эти простые шаги для урока рисования акриловыми красками на пляже помогут вам преодолеть этот страх.

    Наш выбор
    Crafts 4 ALL Набор акриловых красок

    Качественное сырье специально выбрано для производства нашего набора акриловых красок ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке.
    Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.
    Наши акриловые краски хорошо смешиваются, накладываются и перемешиваются, создавая множество неограниченных оттенков для любого проекта.
    Каждая краска имеет фантастическую густую консистенцию, которая сохранит следы кисти или шпателя и придаст вашей работе блестящую текстуру.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Очень важно получить правильные знания о своей живописной среде. Это поможет вам правильно понять акриловые краски и воспользоваться их преимуществами. От поверхности для рисования, над ними лучше всего работать, до различных методов окраски.

    Как для того типа красок, который вы выберете. На выбор есть два типа красок. Студенческая и художественная краски. Между этими видами красок огромная разница.

    Краски для студентов дешевле профессиональных акриловых красок. Хотя для студенческих красок существуют ограниченные варианты пигментации. Лучшее в красках для учащихся состоит в том, что вы можете начать с них и посмотреть, как они реагируют на вашу поверхность для рисования.

    Идеи рисования пляжного пейзажа

    Затем вы можете улучшить свои краски до уровня художника или смешать их вместе.Есть больше цветов на выбор для красок уровня художника. Большинство новичков мгновенно выбирают краски уровня художника.

    Это будет зависеть от цен на каждый материал, который вы будете использовать. Если вы только начинаете и не хотите разориться, вы можете начать с красок студенческого возраста.

    Далее следует тип окрашиваемой поверхности, которую вы будете использовать. Самое приятное в акриловых красках то, что они могут наноситься практически на любую окрашиваемую поверхность. Если он не будет жирным или жирным.

    Если вы будете работать с жирной или масляной поверхностью, лучше всего нанести на нее акриловый гипс.Это изменит текстуру вашей рисованной поверхности.

    Техники рисования, которым вы научитесь в этом упражнении

    Какие возможные техники рисования вы изучите в этом упражнении? Помимо техники наслоения, вы также будете работать в технике рисования мокрым по мокрому.

    Чем больше вы работаете над определенной техникой рисования, тем больше к ней привыкаете. Это поможет вам улучшить свои навыки рисования в этой технике. Например, при использовании техники «мокрое по мокрому» вы можете получить естественное сочетание цветов.

    Финалист
    Набор акриловых красок Shuttle Art

    Набор акриловых красок Shuttle Art, включающий 66 привлекательных ярких цветов, включая стандартные, неоновые, блестящие и жемчужные цвета.
    Уникальная формула позволяет добиться максимально яркого цвета.
    Акриловые краски действительно профессионального качества художника.
    Более густые и насыщенные пигменты обеспечивают превосходное покрытие и создают выдающийся художественный цвет.
    Они не похожи на стандартные пигменты, которые тонкие, водянистые, с трудом покрываются или приобретают яркий цвет.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Техника наслоения, с другой стороны, поможет вам легко добавить цвета на окрашиваемую поверхность. С новыми цветами поверх первого слоя вы можете смешать их или дождаться полного высыхания первого слоя.

    С техникой наслоения вы также можете использовать ее с другими техниками рисования. Как техника рисования сграффито, которую лучше всего выполнять несколькими слоями красок.

    Коврик ручной работы методом валяния из кошачьей шерсти.

    Легкие шаги для пляжного пейзажа Учебник акриловой живописи для начинающих

    Картина акрилом идеи пляжного пейзажа

    Первое, что вам нужно сделать, это подготовить все материалы, которые вам понадобятся.Это поможет вам легко рисовать. Вы также можете решить, будете ли вы работать на улице или в помещении, в своей студии.

    Если вы будете работать в помещении, вы также можете подготовить предметное изображение или фотореференс. Это поможет вам определиться с цветами, которые вы выберете. Из оттенков, которые помогут вам продублировать или черпать вдохновение.

    Шаг 1. Нарисуйте контур пляжного пейзажа, с которым вы будете работать.

    Вы можете использовать графитовый карандаш и наносить легкие карандашные отметки на поверхность для рисования.Это поможет вам правильно работать с областями и цветами, связанными с вашим пейзажем.

    Цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от того, как вы хотите, чтобы ваш пляжный пейзаж выглядел. Это одна из лучших вещей в работе с акриловыми красками. Поскольку они высыхают быстрее, вы можете легко работать с ландшафтным дизайном.

    Нарисуйте детали, включая горизонт вашего пейзажного пляжного рисунка. Если вы хотите добавить растению детали побережья, сложите их.

    Бюджетный выбор
    Набор акриловых красок для заливки

    Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек.
    Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.
    Отлично подходит для техники грязной заливки, техники перевернутой чашки, голландской заливки, заливки в виде кольца дерева и многих других техник, которые вы изобретаете, когда изучаете искусство заливки акрилом

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Вы также можете поработать над некоторыми теневыми эффектами на вашей картине. Это создаст реалистичную идею пляжного пейзажа.

    Шаг 2.Начните добавлять цвета к своей живописной поверхности.

    Вы можете работать с более темными оттенками цвета, сначала переходя к светлым. Технику наслоения можно выполнять при добавлении красок. Затем нанесите немного краски, чтобы начать создавать форму на поверхности для рисования.

    Создание композиции пляжа и работа с цветовым значением помогут вам построить пляжный пейзаж. Не волнуйтесь, если вы не можете получить полное представление о пляже, так как для этого требуется больше цветовых слоев и комбинаций.

    Шаг 3. Решите, хотите ли вы покрыть краской весь холст или оставить несколько белых пятен.

    Хотя большинство художников начнут добавлять цвета и создавать фоны. Вы можете сделать это, если хотите. С другой стороны, вы также можете блокировать цвета своей земли.

    Шаг 4. Добавьте цвета для неба и горизонта.

    акриловая живопись ландшафтный дизайн пляжа

    Вы также можете начать создавать цвета для воды и тени, связанной с вашими деревьями. Если ваши краски быстро сохнут, можно добавить замедлитель схватывания.

    Поиграйте с цветами на окрашиваемой поверхности. Вы можете смешивать синий и желтый, а также наносить другие цвета на поверхность для рисования. Вы можете постепенно добавлять детали к горизонту, небу, воде и теням.

    Далее идет подробная информация о ваших волнах. Вы также можете работать на песчаных дюнах и некоторых пляжных травах.

    Шаг 5. Поработайте над добавлением темных цветов, чтобы создать размер.

    Затем вы можете применить светлые тона, чтобы создать источник света для вашей картины.Эти простые шаги для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа помогут вам в работе над несложным дизайном.

    Один из советов по рисованию и уловок для создания иллюзии тепла от пляжа, можно использовать мел. Это создаст песчаный эффект, который вы обычно видите как влажность, показанную на картинке.

    Если вам нужны другие уроки рисования акрилом для начинающих, вы можете ознакомиться с этим.

    Все, что мы рекомендуем

    Наш выбор

    Crafts 4 ALL Набор акриловых красок

    Как работать веерными кисточками?

    Crafts 4 ALL акриловые краски на водной основе.Это не только делает их безопасными для детей и домашних животных, но и упрощает уборку. Нет необходимости покупать какие-либо специализированные или нетоксичные чистящие средства.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Второе место

    Набор акриловых красок Shuttle Art

    Краски Shuttle art обладают высочайшей стойкостью — водостойкими и устойчивыми к выцветанию. Яркие, насыщенные, яркие цвета легко растушевываются и не трескаются, не расслаиваются и не трескаются при высыхании или даже на солнце.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Выбор бюджета

    Набор акриловых красок для заливки

    Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек. Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Нарисуйте реалистичную траву за 4 простых шага

    Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

    Вы когда-нибудь задумывались, какую часть пейзажа нарисовать сложнее всего и отнимает много времени? Если вы похожи на меня, то это grass .Даже если в вашей композиции есть только небольшой участок травы, могут потребоваться годы, чтобы закончить и сделать все правильно.

    Итак, каждый раз, когда я нахожу другой способ нарисовать траву, я сажусь и обращаю внимание. И поскольку я знаю, что я не единственный художник-карандашом, который борется с этим аспектом пейзажного рисования, я хотел поделиться с вами своим последним методом.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт об искусстве!

    Готовы рисовать? Давайте начнем!

    Шаг 1: Нанесите основные зеленые цвета ровными слоями

    Выберите от двух до четырех оттенков зеленого в диапазоне значений и максимально заострите каждый карандаш.Затем начните накладывать свой цвет на бумагу, в идеале работая с фотографии, чтобы иметь представление о том, куда будут переходить ваши светлые и темные участки.

    Вы хотите, чтобы эти начальные слои были как можно более гладкими и ровными, без видимых штрихов карандаша. Большинство экспертов рекомендуют горизонтальные мазки овальной или круговой формы, поскольку у них нет точек начала или остановки.

    Начните с легкого до средне-легкого давления. Чем меньше давление вы используете, тем больше слоев вам придется рисовать. Однако будьте осторожны, чтобы не надавить на бумагу так сильно, что вы раздавите или придавите зубец бумаги.При этом будет очень сложно добавить дополнительный цвет.

    Цель этого первого слоя состоит в том, чтобы иметь три отдельных участка с разными значениями — светлый, средний и темный — с очень небольшим перекрытием между ними.

    Вот мой базовый слой:

    Если хотите, можете смешать этот слой с уайт-спиритом без запаха, когда закончите. Я смешал левую часть и оставил правую без смешения, чтобы вы могли видеть, как это меняет окончательный рисунок. Если вы все же решили растушевать, дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    СОВЕТ: при смешивании с уайт-спиритом без запаха смочите кисть и растушуйте в том же направлении, что и карандашные мазки. Кроме того, начните смешивать самые светлые области цвета и промывайте кисть между цветами, чтобы не получить нежелательные темные участки в светлых областях. Так как мой рисунок был таким маленьким, я использовал ватные тампоны для растушевки и использовал каждый тампон только один раз, чтобы цвета разделялись!

    Шаг 2. Затемните цвета и значения

    На втором этапе используйте те же цвета, чтобы добавить второй слой поверх первого.Начните перекрывать ваши цвета, чтобы ваши секции не казались такими отчетливыми.

    ПРИМЕЧАНИЕ. При смешивании с уайт-спиритом без запаха вы можете обнаружить, что следующий слой легче ложится на бумагу и будет темнее, чем первые слои. Вторые слои цвета для этого демонстрационного образца были заметно темнее при нанесении на смешанный цвет, чем на несмешанный.

    В конце этого шага можно снова смешать. Если вы все-таки делаете растушевку на протяжении всего рисунка, на каждом этапе используйте меньше уайт-спирита без запаха.Чем больше пигмента на бумаге, тем меньше растворителя вам следует использовать, иначе вы можете случайно оживить цвет на бумаге.

    Шаг 3: Добавьте объединяющий слой цвета

    На этом этапе вы хотите наложить самый светлый цвет на всю травянистую область, включая тени (даже отбрасывая тени, как я нарисовал). Добавьте пару слоев в более темные области, если необходимо, чтобы обеспечить объединяющий цветовой слой.

    Затем слегка наложите средний цвет поверх на рисунка.Работайте с самой светлой областью, но не добавляйте среднее значение ко всем более светлым значениям. Слегка нажимайте и уменьшайте давление, работая дальше в фоновом режиме.

    Смешайте еще раз, если хотите.

    СОВЕТ: если ваша зелень становится слишком яркой, вы всегда можете смягчить ее глазурью землистых тонов. Вы, конечно, можете нейтрализовать яркость в любой момент, в том числе после того, как трава закончится, но это проще сделать, прежде чем добавлять детали.

    Я слегка затенил нейтральным светлым земным тоном правую часть образца ниже, чтобы вы могли увидеть, насколько большое количество цвета может изменить.

    Шаг 4: Добавьте травянистые детали

    На последнем этапе пора добавить детали, которые сделают область больше похожей на траву, а не на ковер.

    Используйте очень острые карандаши и делайте короткие вертикальные штрихи, чтобы имитировать вид травы. Необязательно везде добавлять вертикальные штрихи, но при желании можно.Вы обнаружите, что вертикальные штрихи на наиболее эффективны при , когда они размещаются непосредственно по краям между разными цветами и значениями.

    Итак, начните с самого темного значения, которое вы использовали в предыдущих шагах, и добавьте короткие вертикальные штрихи по краям между цветами. Делайте штрихи на заднем плане очень короткими — при желании используйте пунктирную обводку. По мере продвижения к переднему плану удлиняйте штрихи и добавляйте больше разнообразия по направлению и углу.

    Ниже я добавил «травянистые» штрихи по краю темной тени (но не внутри нее) и вдоль нижней части рисунка на переднем плане.

    Очевидно, что на этом этапе вы больше не хотите смешивать цвета, поскольку именно эти детали делают траву похожей на траву! �� Но вы можете видеть, как смешивание на более ранних этапах дало немного более богатый и глубокий цвет слева от рисунка выше.

    СОВЕТ. Если вы рисуете только что скошенную траву, вам нужно, чтобы эти штрихи были достаточно однородными. Если вы рисуете высокую траву, у вас будет немного больше места для маневра в длине и разнообразии мазков.

    Интересно, что это не мой любимый способ рисовать траву. Я обычно предпочитаю использовать направленные, вертикальные и пунктирные штрихи через всех ступеней. Но это может занять очень много времени, поэтому в тех случаях, когда рисунок необходимо сделать быстро или для более крупных работ, этот метод отлично подходит для ускорения процесса.

    Если у вас есть время, то не стесняйтесь покрыть всю бумагу — или, по крайней мере, передний план — короткими разнообразными мазками, подобными этому, чтобы выделить траву:

    Как видите, результат того стоит!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как спланировать ландшафтный дизайн

    Написание плана на бумаге (или компьютере) имеет решающее значение при создании ландшафта. Если вы работаете над простым проектом, вам может быть достаточно диаграммы и кальки. Профессиональный ландшафтный дизайнер начинает с обзора собственности и топографической карты, а затем обычно создает серию концептуальных эскизов, предварительных возвышений и окончательных визуализаций по мере развития и кристаллизации вашего видения.

    Измерьте площадь и перенесите основные размеры на миллиметровую бумагу или введите их в инструмент онлайн-дизайна, такой как Google Sketchup. Посетите Национальную ассоциацию садоводов, чтобы получить советы по рисованию ландшафтной карты.

    Затем нанесите на график положение фиксированных объектов, которые вы не можете изменить или которые вам не нужны, например, здания, деревья, подъездные пути, входы во дворы, сложные ландшафты, виды, системы орошения и т.п.

    Совет: в одном углу бумаги поместите компас, чтобы напоминать вам о солнечном свете и тенях.

    Теперь вы можете поиграть. Для прослушивания различных концепций используйте накладки на кальке, несколько фотографий или электронные копии, которые позволят вам попробовать различные композиции форм, траектории и пропорции.

    Еще не рано включать такие элементы, как кусты и террасы, нарисованные в масштабе и размещенные в различных конфигурациях на сетке.Не упускайте из виду практические детали, такие как размещение систем орошения и освещения, подача электричества к насосу для пруда (или вы можете использовать солнечную батарею?) И доступ (вы можете спустить тачку по каменным ступеням?).

    Как только вы определитесь с основной схемой движения и «костями» пространства, начинается самое интересное, когда загадочные надписи превращаются в милые зеленые капли, красочные клумбы и узоры брусчатки. Как и при украшении комнаты, визуализируйте, как цвета, формы, текстуры и узоры будут работать вместе.

    В ландшафтных планах символы используются для обозначения растений, материалов для ландшафта, деревьев и архитектурных элементов. Символы не стандартизированы, поэтому, что бы вы ни использовали, убедитесь, что они означают одно и то же для вас и вашего ландшафтного дизайнера. Они должны быть простыми, но наводящими на размышления о реальном внешнем виде элементов ландшафта.

    Например, участки с твердым ландшафтом должны напоминать материал и узор, которые будут использоваться: зигзагообразные прямоугольники для кирпичей в елочку, случайные формы амебы для каменных плит, маленькие точки для гравия и так далее.Независимо от того, кодируете ли вы цвета или нумеруете символы, дважды проверьте окончательный вариант вашего плана, чтобы убедиться, что у вас есть правильный символ в нужном месте.

    Мастер-класс: Рисуем кистью из кошачьей шерсти и прописываем листик

    ТОП уроки за сегодня

    Как нарисовать розу карандашом поэтапно

    Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно

    Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно

    Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно

    Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

    Как нарисовать Трактор карандашом поэтапно

    Как нарисовать танк Т-34 и Т-34-85 карандашом поэтапно

    Как нарисовать зимний пейзаж карандашом. 6 уроков

    Как нарисовать Зевса (Zeus) поэтапно

    Как нарисовать Человека Паука карандашом. 5 уроков

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно

    Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

    • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
    • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
    • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
    • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
    • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
    • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
    • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
    • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

    А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей:

    1. Кровавый закат;
    2. Глубокое синее озеро;
    3. Реку;
    4. Небольшой безлюдный остров;
    5. Зимний пейзаж;
    6. Горы;
    7. Водопад в лесу;
    8. Осенний пейзаж;
    9. Лесной пейзаж;
    10. Солнце;

    Пейзаж: поэтапное рисование детям

    Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

    Летний пейзаж карандашом поэтапно

    1. Обозначается линия горизонта.
    2. Над ней рисуем солнышко и облака.
    3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
    4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

    5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
    Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
    6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
    7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
    8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

    9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

    10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

    Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

    Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

    1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
    2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

    3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
    4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

    5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
    6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

    7. Должно получиться как на картинке.
    8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

    9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
    10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

    11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
    12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

    13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
    14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

    Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

    1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
    2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

    3. Добавим еще елочек и немного забора.
    4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

    Конспект урока «Пейзаж родной земли»

    Технологическая карта урока 4класс

    Конспект урока

    Урок изобразительного искусства.

    Тема «Пейзаж родной земли».

    Цель урока: углубить представление о пейзаже.

    -познакомиться с видами пейзажа,

    -изучить последовательность выполнения весеннего пейзажа,

    -развивать интеллектуальные и образовательные умения,

    -развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки,

    -развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания.

    -воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.

    Тип урока: комбинированный

    Технологии: поэтапное рисование.

    -развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,

    -учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

    -понимать и сохранять учебную задачу;

    -осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату.

    -использовать знаково-символические средства для решения задач;

    -осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков;

    -осознанно строить речевое высказывание в устной форме.

    -строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет;

    -использовать в общении правила вежливости.

    -узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу,

    -создавать простые композиции на заданную тему.

    Оборудование: карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.

    I.Этап мотивации и актуализации знаний

    Учитель предлагает найти содержание темы урока.

    Посмотрите, а что здесь изображено?

    Пейзаж – это изображение природной среды, окружающей человека и привлекающей его своей красотой и эстетикой. В зависимости от типа изображаемой среды пейзажи подразделяются на горные, морские, лесные, космические, сельские и городские.

    II. Ученики формулируют содержание темы урока.

    Посмотрите на эти картины и ответе на вопрос с помощью каких средств были выполнены эти картины?

    Один из пейзажей выполнен в графике

    -Что является основой художественной выразительности графики?

    Вторая картина выполнена в красках

    -В изобразительном искусстве рисование красками ,гуашью называется живописью, т.е. второй пейзаж выполнен в живописи.

    — Посмотрите на экран:

    Пейзаж – это рисование природы,

    Живопись – это рисование красками

    — Поэтому тема нашего занятия «Пейзаж»

    — А иначе можно сказать «Пейзаж в живописи»

    III. Постановка учебной задачи

    — Чтобы нарисовать пейзаж в красках или пейзаж в живописи что нам необходимо знать или повторить?

    — Что является основой художественной выразительности языка живописи?

    Цвет – главное средство живописи – позволяет передать всё многообразие мира.

    -Ощущение грусти, печали, тоски.

    Как рисовать шерстью ��Мастер класс ��5 способов рисовать шерстью �� 5 лайфхаков из шерсти

    -Тревогу, ужас, страх.

    Перед вами пейзажные картины.

    — К какой цветовой гамме отнесёте эти картины и какое эмоциональное состояние они у вас вызывают.

    — просмотрим ещё несколько картин художников-пейзажистов.

    -определим тему пейзажа «ПЕЙЗАЖ РОДНОЙ ЗЕМЛИ»

    -какой это будет пейзаж — по виду пейзажа, по времени года,

    по состоянию природы – дождь, солнце, закат

    Первичное закрепление

    — Какое настроение можно передать с помощью каждого из цветов?

    — При смешивании любого цвета с белым мы получаем —

    — При смешивании с серым цветом –

    — Чёрная краска, добавленная в небольшом количестве к чистым цветам, вызывает –

    Правила при изображении пейзажа:

    Учитель. Вместе с осознанием задач пейзажа как особого жанра, художник оказывался перед необходимостью обобщения, опускания деталей ради целого. Невозможно же изобразить каждый листик на дереве!

    Правилом становится и изображение дальних планов более расплывчато. Чтобы обозначить более далекие и более близкие части пространства, его делят при изображении на планы. В классической схеме пейзажа на первом плане обычно изображены фигуры людей или “кулисы” (дерево, часть здания – как ориентир для сравнения ближнего плана с дальним планом)

    На ближнем плане все предметы воспринимаются и изображаются наиболее объемно, их светотень и окраска контрастны. На втором – это все смягчается, а на дальнем, третьем плане – всё изображение сливается в воздушной дымке .При удалении меняется и цвет предметов. Опыт наблюдений показал, далекие темные предметы кажутся голубоватыми, а светлые (облака, снежные вершины)– розоватыми. При удалении от зрителя сближаются зеленые и голубые цвета, а оранжевый цвет приближается к красному. Конечно, не всегда подобные закономерности художник встречает в природе в чистом виде. Художнику важно так заполнить пространство картины, чтобы его произведение было полно жизни.

    V. Работа над пейзажем.

    Первый этап– выбор формата бумаги, его расположение, определение высоты горизонта, выбор точки зрения.

    Учитель показывает приемы работы на доске, на листе бумаги или картона.

    Второй этап– построение композиции, организация пространства на листе с использованием правил линейной перспективы (это система изображения предметного мира на плоскости в соответствии с восприятием человека). При удалении предметы кажутся нам меньше, а параллельные края дороги или реки – сходящимися друг к другу при приближении к линии горизонта.

    Третий этап – живописный подмалевок (замалевок)– выбор цветотонового соотношения неба, земли, предметов, деревьев, воды . Показ учителем приемов работы художественным мазком в технике гуаши, отмывки и вливания цвета в технике акварели (ученики на палитре тренируются в различных приемах работы с красками, затем рисуют свой пейзаж).

    Здесь важно использовать особенности воздушной перспективы, изменение цвета в зависимости от планов картины. Необходимо также помнить правильное соотношение планов картины. Дальний план прописывается неяркими голубоватыми оттенками, ближний план работы – самый выразительный, яркий, проработанный. Выбор цветовой палитры зависит и от замысла автора, и от его настроения, и от задач, которые художник ставит перед собой, изображая пейзаж.

    Затем – детальная проработка .

    Конечно, это – приблизительные этапы. Бывает так, что автор, следуя своему настроению, создает быстрый этюд, изображая лишь отдельные фрагменты ландшафта, переливы красок в небе и облака, участок водной поверхности, игру солнца в траве…Главное, к чему стремится каждый художник – передать то ощущение, которое живет в его сознании и душе.

    Сейчас с помощью гуашевых красок вы создадите пейзажи, передавая свое настроение. Пусть музыка поможет вам в этом (звучат музыкальные произведения В.А.Моцарта, А.Вивальди, Л.Бетховена, Э.Грига, Генделя).

    Ученики пишут пейзажи.

    VI. Рефлексия деятельности

    Учитель организует рефлексию. Проанализируем:

    А) Цвет. Б) Композицию. В) Аккуратность.

    -У меня получилось…

    Дети осуществляют самооценку собственной деятельности. В конце урока на доске организуется выставка. По желанию учащиеся выходят и комментируют свои работы. Здесь школьники и художники, и внимательные, чуткие зрители. Ученики могут сами оценить работы своих одноклассников и, обсудив, поставить друг другу оценки.

    Домашнее задание. Проанализировать пейзаж с мотивом «Перед грозой»

    Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

    Самым простым и доступным вариантом, который можно нарисовать, даже на базе школьного образования, является :

    Тут в дебюте, нужно всего лишь, нарисовать конфигурацию покрытия земли, а затем, из нее, вывести палки, как заготовки будущих деревьев, которые в последствии, просто заштриховать.

    Нарисовать природу, пейзаж, может показаться довольно сложно начинающему художнику, но это только на первый взгляд, поверьте. Научиться рисовать пейзаж можно самостоятельно, постараемся сделать это с помощью схем поэтапного рисования. Пейзажи можно нарисовать горные, морские, лесные, приведу в пример несколько схем, которые можно использовать как наглядное пособие для начинающих.

    1. Вот, например, схема рисования горного пейзажа, в четыре этапа, постарайтесь пошагово повторить, как это показано на рисунках.

    2. А вот лесная природа.

    Можно для начала поучиться рисовать отдельно деревья, и потом уже воссоединить различные деревья в единый рисунок. Вот например, поэтапное рисование берзы:

    Вот ещ схема рисования дерева в несколько этапов.

    Пробуйте, и вс обязательно получится, успехов вам в рисовании!

    Начиная рисовать любой пейзаж стоит уделить особое внимание компоновки рисунка на листе. Обязательно небо должно быть меньше земли, либо наоборот.

    В нашем рисунке, выполненном красками большую часть рисунка будет занимать нижняя часть, часть земли.

    Валяние коврика из натуральной кошачьей шерсти

    Сделав наброски, приступаем с изображению неба, которые наносим уруговыми движениями. Оставляем место для гор.

    Далее спускаемся на горы. Смешав гуашь из белой и синей, с добавлением фиолетового, разукрашиваем склоны гор.

    Делаем на холмах белыми масками налт снега.

    Далее переходим к лесу. Смешав синюю краску с зеленой.

    Рисуем озеро, которое расположилось в лесу. Для этого используем белила и синюю гуашь. По бокам озера рисуем нустую растительность в виде травы и кустов.

    Заканчиваем картину, прорисовывая мелкие детали.

    Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

    Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

    На улице лето. Так хочется на море К сожалению, не могу себе этого позволить, но Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

    1.Найдм середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жлтой краской рисуем широкую линию.

    2.Сверху и снизу жлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

    3.Оранжевый переходит в красный цвет.

    4.Красный переходит в бордовый цвет.

    5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до крав.

    6.Возвращаемся к линии горизонта. Берм чрную краску (можно чрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

    7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чрточками.

    8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чрной краской.

    9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

    10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. ��

    Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

    Вот например рисунок.

    Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

    А вот рисунок ребенка и тоже природа.

    Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас вс получится даже если не умеете.

    Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

    Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

    Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

    но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

    Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

    Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком подой, дайте ему просохнуть.

    Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

    Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

    на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

    Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

    Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

    Добрый день. Нарисуем летний пейзаж, можно выделить следующие этапы:

    1) Рисуем небо, используя желтую и белую краску:

    2) Рисуем деревья, сначала рисуем ствол и ветки одного дерева, а затем другого, для этого возьмите коричневую краску:

    3) Рисуем листву общей массой, используйте для этого следующие краски: зеленную, желтую и синею.

    4) Рисуйте деревья на заднем плане, для этого:

    5) Поправляем крону деревьев.

    6) Прорисовывайте правую часть рисунка.

    7) Рисуйте лес с правой стороны рисунка:

    9) Рисуем тени деревьев.

    10) Брызгаем белой краской на рисунок и в итоге это заключительный этап, рисунок готов:

    Предлагаю нарисовать пейзаж гуашью.

    Как СМАСТЕРИТЬ ВЕЕРНУЮ КИСТЬ своими руками.

    Начнем с фона. Нам понадобится желтая, фиолетовая, синяя и белая краска. Рисуем таким образом, чтобы не было видно границ.

    Теперь смешиваем белую и фиолетовую краски. Таким цветом мы будем рисовать силуэты деревьев вдали.

    покажем берег. Добавим зеленой и черной краски. Берег делаем более темным.

    рисуем ближние деревья с помощью желтой краски. Начинаем рисовать речку. Для этого смешиваем зеленую, синюю, желтую и белую краски.

    правый берег реки рисуем таким же образом: деревья вдали потемнее, кустарники впереди более яркими — желтыми:

    теперь возьмем гуашь белого цвета. с помощью нее мы сделаем блики на воде, а также солнечный свет. Краски берите совсем чуть-чуть и растирайте.

    на переднем плане рисунка нарисуем репейник.

    сделаем репейник пушистым, подальше нарисуем засохшую ветку и мелкие цветочки:

    вот что в итоге должно получиться:

    Нарисовать природу, пейзаж, поэтапно можно на основе этой картины:

    1) Начинаем делать вот такие вот наброски, отделяя линию горизонта, берега и расположение уток:

    2) Начинаем постепенно прорисовывать элементы изображения:

    3) Рисуем деревья, небо, задний фон:

    4) Начинаем штриховку так:

    5) Завершаем штриховку так:

    А ещ можно нарисовать пейзаж и так:

    Как нарисовать легкий летний пейзаж цветными карандашами

    Третий план

    Дорисуйте несколько маленьких холмов, показывая третий план.

    Следите за тем, чтобы линия земли не находилась слишком высоко. Места должно хватить на другие детали пейзажа.

    Конспект урока по изобразительному искусству «Пейзаж родной земли»

    Технологическая карта урока 4класс

    Конспект урока

    Урок изобразительного искусства.

    Тема «Пейзаж родной земли».

    Цель урока: углубить представление о пейзаже.

    -познакомиться с видами пейзажа,

    -изучить последовательность выполнения весеннего пейзажа,

    -развивать интеллектуальные и образовательные умения,

    -развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки,

    -развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания.

    КАК НАПИСАТЬ КОТЕНКА МАСЛОМ А, МИШИН

    -воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.

    Тип урока: комбинированный

    Технологии: поэтапное рисование.

    -развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,

    -учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

    -понимать и сохранять учебную задачу;

    -осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату.

    -использовать знаково-символические средства для решения задач;

    -осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков;

    -осознанно строить речевое высказывание в устной форме.

    -строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет;

    -использовать в общении правила вежливости.

    -узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу,

    -создавать простые композиции на заданную тему.

    Оборудование: карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.

    I.Этап мотивации и актуализации знаний

    Учитель предлагает найти содержание темы урока.

    Посмотрите, а что здесь изображено?

    Пейзаж – это изображение природной среды, окружающей человека и привлекающей его своей красотой и эстетикой. В зависимости от типа изображаемой среды пейзажи подразделяются на горные, морские, лесные, космические, сельские и городские.

    II. Ученики формулируют содержание темы урока.

    Посмотрите на эти картины и ответе на вопрос с помощью каких средств были выполнены эти картины?

    Пензлик з котячої шерсті.Кисть из кошачьей шерсти, (кошачка), своими руками.Cat wool brush.

    Один из пейзажей выполнен в графике

    -Что является основой художественной выразительности графики?

    Вторая картина выполнена в красках

    -В изобразительном искусстве рисование красками ,гуашью называется живописью, т.е. второй пейзаж выполнен в живописи.

    — Посмотрите на экран:

    Пейзаж – это рисование природы,

    Живопись – это рисование красками

    — Поэтому тема нашего занятия «Пейзаж»

    — А иначе можно сказать «Пейзаж в живописи»

    III. Постановка учебной задачи

    — Чтобы нарисовать пейзаж в красках или пейзаж в живописи что нам необходимо знать или повторить?

    — Что является основой художественной выразительности языка живописи?

    Цвет – главное средство живописи – позволяет передать всё многообразие мира.

    -Ощущение грусти, печали, тоски.

    -Тревогу, ужас, страх.

    Перед вами пейзажные картины.

    — К какой цветовой гамме отнесёте эти картины и какое эмоциональное состояние они у вас вызывают.

    — просмотрим ещё несколько картин художников-пейзажистов.

    Как написать шерсть кошки. Мастер-класс Татьяны Казаковой в режиме он-лайн

    -определим тему пейзажа «ПЕЙЗАЖ РОДНОЙ ЗЕМЛИ»

    -какой это будет пейзаж — по виду пейзажа, по времени года,

    Кисточка из шерсти кота

    по состоянию природы – дождь, солнце, закат

    Первичное закрепление

    — Какое настроение можно передать с помощью каждого из цветов?

    — При смешивании любого цвета с белым мы получаем —

    — При смешивании с серым цветом –

    — Чёрная краска, добавленная в небольшом количестве к чистым цветам, вызывает –

    Правила при изображении пейзажа:

    Учитель. Вместе с осознанием задач пейзажа как особого жанра, художник оказывался перед необходимостью обобщения, опускания деталей ради целого. Невозможно же изобразить каждый листик на дереве!

    Правилом становится и изображение дальних планов более расплывчато. Чтобы обозначить более далекие и более близкие части пространства, его делят при изображении на планы. В классической схеме пейзажа на первом плане обычно изображены фигуры людей или “кулисы” (дерево, часть здания – как ориентир для сравнения ближнего плана с дальним планом)

    На ближнем плане все предметы воспринимаются и изображаются наиболее объемно, их светотень и окраска контрастны. На втором – это все смягчается, а на дальнем, третьем плане – всё изображение сливается в воздушной дымке .При удалении меняется и цвет предметов. Опыт наблюдений показал, далекие темные предметы кажутся голубоватыми, а светлые (облака, снежные вершины)– розоватыми. При удалении от зрителя сближаются зеленые и голубые цвета, а оранжевый цвет приближается к красному. Конечно, не всегда подобные закономерности художник встречает в природе в чистом виде. Художнику важно так заполнить пространство картины, чтобы его произведение было полно жизни.

    V. Работа над пейзажем.

    Первый этап– выбор формата бумаги, его расположение, определение высоты горизонта, выбор точки зрения.

    Учитель показывает приемы работы на доске, на листе бумаги или картона.

    Второй этап– построение композиции, организация пространства на листе с использованием правил линейной перспективы (это система изображения предметного мира на плоскости в соответствии с восприятием человека). При удалении предметы кажутся нам меньше, а параллельные края дороги или реки – сходящимися друг к другу при приближении к линии горизонта.

    Третий этап – живописный подмалевок (замалевок)– выбор цветотонового соотношения неба, земли, предметов, деревьев, воды . Показ учителем приемов работы художественным мазком в технике гуаши, отмывки и вливания цвета в технике акварели (ученики на палитре тренируются в различных приемах работы с красками, затем рисуют свой пейзаж).

    как сделать кошачку (кошачью кисточку)

    Здесь важно использовать особенности воздушной перспективы, изменение цвета в зависимости от планов картины. Необходимо также помнить правильное соотношение планов картины. Дальний план прописывается неяркими голубоватыми оттенками, ближний план работы – самый выразительный, яркий, проработанный. Выбор цветовой палитры зависит и от замысла автора, и от его настроения, и от задач, которые художник ставит перед собой, изображая пейзаж.

    Затем – детальная проработка .

    Конечно, это – приблизительные этапы. Бывает так, что автор, следуя своему настроению, создает быстрый этюд, изображая лишь отдельные фрагменты ландшафта, переливы красок в небе и облака, участок водной поверхности, игру солнца в траве…Главное, к чему стремится каждый художник – передать то ощущение, которое живет в его сознании и душе.

    Сейчас с помощью гуашевых красок вы создадите пейзажи, передавая свое настроение. Пусть музыка поможет вам в этом (звучат музыкальные произведения В.А.Моцарта, А.Вивальди, Л.Бетховена, Э.Грига, Генделя).

    Ученики пишут пейзажи.

    VI. Рефлексия деятельности

    Учитель организует рефлексию. Проанализируем:

    А) Цвет. Б) Композицию. В) Аккуратность.

    -У меня получилось…

    Дети осуществляют самооценку собственной деятельности. В конце урока на доске организуется выставка. По желанию учащиеся выходят и комментируют свои работы. Здесь школьники и художники, и внимательные, чуткие зрители. Ученики могут сами оценить работы своих одноклассников и, обсудив, поставить друг другу оценки.

    Домашнее задание. Проанализировать пейзаж с мотивом «Перед грозой»

  • Оцените статью
    Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
    Добавить комментарий