Мастер-класс Рисуем красками яркий декоративный элемент в технике дудлинг

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем красками яркий декоративный элемент в технике дудлинг

Как-то во время дудлинга мне пришла идея совместить его с рисованием в смешанной технике (mixed media art). Получилось ярко и декоративно 🙂

Абсолютно простой процесс для расслабления и освобождения творческой энергии) Хулиганим и не думаем о конечном результате, наслаждаемся цветом, фактурой материалов и линиями.

— Основа (у меня картон грунтованный, можно взять холст, просто картон, плотную акварельную бмагу, в общем тот матеарил, который выдержит несколько слоев).
— Клей ПВА.
— Акриловые краски (можно использовать гуашь).
— Кисти (лучше синтетика).
— Книжные страницы (или текстовые кусочки журналов и газет).
— Масляная пастель (можно и сухую).

Начинаем творческую релаксацию!

1. Я начинаю с рисования фона акриловыми красками. В основе дудла у меня круги, и я рисую их в хаотичном порядке, чтобы заполнить лист и размяться.

2. Затем я приклеиваю обрывки книжных страниц и добавляю ярких пятен, чтобы сделать фон интереснее. При рисовании картины в таком стиле не рекомендую делать очень фактурный фон, на него в последствии плохо ляжет обводка.

3. Отпечатываю на фон узор от пузырчатой пленки (можно использовать любые материалы и штампы), а затем намечаю белой краской расположение основных элементов (в данном случае, цветов).

4. Продолжаю более четко прорисовывать элементы будущего дудлинга, добавляю яркий контрастный голубой цвет.

5. Дорабатываю рисунок масляной пастелью, добавляя узоры и линии.

6. Собственно, начинаю дудлинг: обвожу цветы и добавляю новые узоры. Я использую тонкую кисточку и черную акриловую краску, но это также отлично можно сделать водостойким маркером, тушью или линером.

7. Разные точки рисую с помощью ватной палочки, обратным концом карандаша и кисточки.

8. Я рисую линии разной толщины, чтобы сделать рисунок более живым, а потом еще добавляю цвета и узоров масляной пастелью. Готово 🙂

Я делаю такие рисунки как творческое упражнение, разминку для руки и глаза, освобождения от страха «а вдруг не получится». В такой технике можно сделать серию ярких постеров на стену, обложку для блокнота, открытку и все, на что хватит фантазии!

Рисуем на стекле акриловыми красками мастер класс: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Точечная роспись для начинающих

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

  • подходит для детей и взрослых;
  • не требует специальных знаний и подготовки;

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

  • Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
  • Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

  • основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
  • любой спирт для обезжиривания;
  • акриловые краски-контуры;
  • эскиз узора;
  • твердый простой карандаш;
  • чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
  • тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

  1. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
  2. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
  3. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
  4. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

  • Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
  • Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Примеры готовых работ точечной росписи

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Стаканы под роспись;
  • Краски акриловые;
  • Контур акриловый;
  • Простая бумага;
  • Черный простой карандаш;
  • Ножницы для бумаги;
  • Набор кисточек;
  • Обычный спирт;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Подсвечник сделанный из стекла;
  • Акриловые краски;
  • Акриловый контур;
  • Краска, которая придает стеклу матовый вид;
  • Набор кисточек;
  • Спирт обыкновенный;
  • Скотч двухсторонний;
  • Поролоновая губка;
  • Ватные палочки;
  • Набор зубочисток;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

  1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
  2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
  3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Роспись по стеклу акриловыми красками своими руками

Захотев однажды сделать что-то своими руками становится очень трудно остановиться на достигнутой цели. Помимо создания картин своими руками, меня заинтересовала роспись по стеклу акриловыми красками. Оригинальность вещей, оформленных таким образом способна вписаться в любой интерьер, особенно если он является простым и уютным, как стиль прованс. Так как я уже освоил данную технику и даже украсил несколько стекол на гарнитуре своей кухни, то осмелюсь поделиться с вами своими знаниями о красках, с помощью которых можно выполнять роспись.

Роспись по стеклу акриловыми красками

Выбор краски

Роспись по стеклу

В любом магазине продавец посоветует вам, какие лучше использовать краски для рисования на стеклах. Но перед этим он обязательно спросит каким образом вы будете использовать краску. Есть несколько вариантов из-за которых будет отличаться и вид красок:

  • Возможно вы ищете краски для декорирования или профессиональной росписи
  • Может быть вы хотите провести мастер-класс или наоборот потренироваться
  • Также существует вариант росписи вместе с детьми

Важно! Не сомневайтесь, что это является очень важным моментом, так как от данных факторов зависит и стоимость на материал. Производители выпускают не только дорогие краски, которые используют профессионалы, но и бюджетные наборы, с помощью которых можно научиться делать узоры и определенные композиции.

  • Помимо этого, важно то, какой эффект вы хотите получить – это может быть матовое или глянцевое покрытие, или наоборот прозрачность
  • На чем вы хотите нарисовать свой рисунок? – Рисовать по стеклу можно как на тарелках, так и на бутылке или окне

Дело в том, существуют некоторые виды красок, которые нельзя наносить на предметы, которые соприкасаются с едой или моющими средствами.

Акриловые краски

Роспись по стеклу своими руками

В составе акриловой краски находятся натуральные или синтетические пигменты, связующие и вода. Для росписи по стеклу применяются, как акриловые, так и витражные краски. Давайте рассмотрим преимущества покрывных красок:

  1. Являются непрозрачными
  2. Имеют свойство хорошо ложиться и обладают светоустойчивостью
  3. Имеют широкую палитру оттенков, при этом цвета являются яркими и в них можно добавлять блестки
  4. Имеют хорошую устойчивость к истиранию
  5. Не сползают со стекла при нанесении росписи
  6. Профессиональная краска не имеет запаха
  7. Могут быть упакованы как в тюбики, так и в баночки или баллончики

Помимо этого, хочу поделиться своими знаниями о витражных красках, так как успел воспользоваться и таким видом:

  • Являются прозрачными
  • Самые обычные ЛКМ сохнут примерно 24 часа
  • Для того, чтоб прочно зафиксировать их необходимо нагреть до определенной температуры. Именно поэтому они называются запекаемыми
  • Пасты наносятся с помощью трафаретов на пленку и когда высыхают, то переносятся на стекло
  • Витражные краски для росписи по стеклу стоят немного дороже акриловых смесей

Закрепление нанесенного рисунка

Самостоятельная роспись по стеклу акриловыми красками

Когда рисунки на стекле закончены их следует закрепить, и чем это можно сделать я сейчас расскажу. Лучше всего закрепить стеклянный шедевр с помощью акрилового лака, так как имеет несколько особенностей:

  1. Является негорючим и не имеет резкого запаха. Именно поэтому с такими лаками очень просто работать в помещении
  2. Нанесение достаточно легкое, поэтому даже новичку данный процесс не составит проблем
  3. Имеет свойство быстро высыхать, к тому же материал можно разбавить водой
  4. Не влияет на исходный цвет используемой краски
  5. Благодаря своей невысокой стоимости и экономичности, одной банки хватит вам надолго

Ценовая политика на акриловый лак достаточно хорошая, в специализированных магазинах можно приобрести продукт по цене около 150 руб за 50 мл.

Советы для новичков

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Важно! Рисование акриловыми красками по стеклам развивает вашу фантазию, успокаивает и каким-то образом переносит вас из реального мира в ваш собственный. В моменты нанесения росписи мозг отдыхает и ему не нужно решать сложные задачи и выкручиваться из различных жизненных неурядиц.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Выбираем кисточки

Кисточки для росписи по стеклу

На стеклах можно рисовать кистями для живописи, они небольшого размера и вам просто будет выводить сложные узоры. Если вы решили оформить большую площадь, то следует запастись еще и строительными кистями. Рисунки наносятся с помощью кисточек с закругленным концом, а вот за закрепления ваших художеств должна применяться плоская кисть.

Выбор материала для кистей стоит только за вами. Вы можете использовать, как натуральные, так и синтетические. Однако тут следует помнить, что натуральный ворс используется для лакокрасочных материалов на водной основе. Не забывайте о покупке мастихина. Так называют специальную металлическую лопатку, с помощью которой происходит процесс смешивания разных цветов краски.

Помимо всего вышенаписанного вы можете просмотреть огромное количество мастер-классов, которые помогут вам определиться с техникой нанесения росписи и даже рисунков. Опытные мастера расскажут вам, как правильно держать кисть и наносить узор на стекло. В профессиональном магазине продавцы-консультанты помогут подобрать необходимые краски и кисточки – от вас нужно только желание творить и создавать интересные узоры своими руками. Опыт приходит не сразу, поэтому после первой неудачи не стоит бросать то, что вы начали. Продолжайте пробовать рисовать акриловыми красками и подключите к этому процессу вашу семью, ведь только такие моменты, проведенные вместе запоминаются на всю жизнь.

Самые лучшие посты

Рисуем акриловыми красками на стекле

Работать красками по стеклу начинали в эпоху Возрождения. Тогда считалось настоящим искусством и великим мастерством рисовать витиеватые узоры по поверхности. Технологию передавали через поколения, совершенствуясь в умении.

Сейчас техника привлекает все больше дизайнеров, старающихся вдохнуть новую жизнь в обычный образ квартиры или помещения. Создавать уникальные предметы интерьера или витражи сложно, но с современными красками — возможно.

Рисуем акриловыми красками на стекле

Акриловые краски максимально подходят для росписи. Ими пользуются одинаково, как профессиональные художники, так и дилетанты. Если вы новичок, но обладаете большим желанием научиться рисовать, тогда эта статья для вас.

Приступить к прорисовке сразу нельзя. Потребуется изучить технологию, познакомиться с красящим составом, подобрать кисти и выбрать материал, на котором будет проходить творение.

  • акриловые краски и лак;
  • кисточки разной толщины;
  • купите палитру;
  • ватные палочки и зубочистки;
  • растворитель;
  • трафареты;
  • ваза, бутылка, стекло и т.д.

Это обязательный минимум, позволяющий начать творчество прямо сейчас.

Рисуем акриловыми красками на стекле-2

Подготовка и начало работы

Любую поверхность следует очистить и обезжирить. Расписывая бутылку, следует избавиться от этикеток. Для этого подойдет простая зажигалка или свеча. Маленькая хитрость, о которой вы не знали. Если нагреть наклейку, она быстро отойдет и не оставит следов. Таким образом не нужно брать скребок, чистящие и моющие средства, чтобы отодрать бумагу. Когда процесс закончен, высушите поверхность и обезжирьте ее ацетоном, спиртом.

Приступаем к формированию рисунка на стекле. Для этого выбираем удачное расположение. Художник без проблем нанесет на стекло изображение любой сложности, но новенькому будет сложно нанести что-то креативное и точное. Чтобы не упасть в грязь лицом, приобретите трафареты, контур и рисунки. Приложите его к бутылке, обведите осторожно контуром, чтобы перенести содержание. Главное не давите слишком на тюбик, чтобы жидкость аккуратно ложилась, точно прорисовывая детали. Ничего страшного, если сразу не получилось. С помощью зубочистки и ватной палочки можно подправить и убрать неровности. Как только контур был нанесен, стоит отложить поделку на пару часов для высыхания.

Важная информация! Такая техника хоть и даст четкие линии, но итог получится витражным и менее тонким. Если хотите, чтобы рисунок играл по-другому — рисуйте маркером, а затем его раскрашивайте акрилом.

Рисуем акриловыми красками на стекле-3

Раскраска

Обычно краски сохнут быстро. Знайте об этом. Производители в инструкции указывают точное время, но скорее всего оно будет состоять в пределах 10-15 минут. Существуют и специальные — для запекания, но об этом вам сразу расскажут консультанты в интернет-магазине. Рисовать по стеклу акрилом удобно. В его палитре бывает разное количество цветов, но для дизайнера нет ничего страшного в смешивании оттенков. Работа приносит удовольствие, вещество не течет и отлично передает настроение творца по итогу.

  • Рекомендуется применять акриловый лак для закрепления картинки, таким образом она прослужит дольше и не облущится.
  • В составе находятся алкидные смолы — работайте при открытой форточке или часто проветривайте помещение.
  • Рельефные изображения получаются с применением губки и жесткой щетки.
  • Не экономьте средство. Мажьте толстым слоем, чтобы не оставалось пятен, пустот и следов от кисточки.
  • Применяйте краски послойно. Ждите, когда каждый высохнет.

Стоит попробовать себя в роли дизайнера. Уверены, что творчество понравится вам. В скором времени вы не только преобразите интерьер своего жилья, но станете дарить необычные авторские подарки друзьям.

Роспись бутылки акриловыми красками: пошаговое описание, особенности и рекомендации

Сегодня ценятся декоративные изделия, сделанные своими руками. Их дарят на торжественных мероприятиях близким и друзьям, используют при оформлении интерьера квартиры или загородного дома. Распространена декоративная роспись бутылок акриловыми красками, мастер-классы по которой предлагают многие опытные мастера.

Бутылка, расписанная акриловыми красками, станет креативным подарком близкому человеку или необычным элементом декора.

Общее описание работы

Для росписи бутылок существуют разные техники. Хорошо сделать такую работу своими руками помогут рекомендации опытных декораторов. Нанести самостоятельно рисунок на стеклянные бутылки разных форм несложно, при этом необязательно иметь особые навыки. Самостоятельно выполняется и декупаж изделия – наклеивание на поверхность орнаментов, рисунков, вырезанных из салфеток, или прочих материалов.

Устойчивость – это основное преимущество таких заготовок. Бутылку не нужно закреплять для выполнения художественной росписи. Чтобы своими руками создать оригинальную вещь, главное – иметь желание и идеи декорирования. Идеи оформления могут быть собственными или взятыми из мастер-классов любителей декоративного искусства. Это вдохновит для создания на бутылке красивого и долговечного изображения с помощью акриловых красок.

Инструменты и материалы

Сюжеты для росписи стеклянных бутылок бывают самыми разными, это:

  • свадьба;
  • день рождения;
  • Новый год и рождество;
  • прочие торжественные мероприятия.

Декупаж бутылки – техника декора, при которой поверхность бутылки обклеивается элементами из бумаги, бисера, ракушек и прочих украшений.

Для выполнения работ нужно подготовить необходимые материалы и комплект инструментов:

  • стеклянную бутылку;
  • ацетон (спирт) для обезжиривания рабочей поверхности.
  • акриловые краски;
  • губку поролоновую;
  • кисти разных размеров.

Расписывать стеклянную тару можно и другими красителями, но с акриловыми намного проще работать.

  • не растекается по заготовке из стекла;
  • отсутствует специфический запах;
  • отличается яркой палитрой;
  • быстро высыхает, не размазывается, что позволяет делать несколько слоев покрытия за короткое время.

Еще акриловые краски отличаются долговечностью без потери первоначальной яркости цветов, т. к. не выгорают под воздействием ультрафиолетовых лучей.

Подготовка и советы специалистов

Подготовка стеклянной поверхности к декоративной росписи:

  1. Бутылку нужно на всю ночь поместить в воду, чтобы на следующий день с нее было легче удалить этикетку, различные загрязнения.
  2. После очистки заготовки от бумаги и грязи ее поверхность протирается насухо чистой тряпкой и обезжиривается ацетоном или спиртом. Это улучшит сцепление покрытия с основой. На заготовке после очистки не должно остаться грязных пятен, следов пальцев, других инородных частиц. Иначе на этих участках акриловое покрытие быстро потрескается.

При желании поверхность заготовки перед декорированием покрывается грунтовочным слоем. Для этого подойдет любая светлая краска из акрила. При использовании бутылки из прозрачного стекла некоторые участки можно оставить не закрашенными. Готовая композиция будет смотреться эффектнее. Заготовки из коричневого, темно-зеленого материала лучше грунтовать полностью.

  1. Для нанесения первого слоя светлого красителя рекомендуется использовать губку, предназначенную для мытья посуды. Ее нужно обмакнуть в краску и отжать, чтобы удалить лишнюю смесь. Тогда покрытие получится однородным и ровным.
  2. Лучше использовать кисточки из синтетики, овальной, круглой и сплющенной форм. Для создания любого рисунка достаточно 3-4 шт. разной толщины и формы.
  3. Художественную палитру можно заменить стеклянной или пластиковой емкостью, которую после выполнения работ будет не жалко выкинуть.
  4. Эскиз не рекомендуется сразу наносить на стеклянную поверхность. Его сначала лучше воспроизвести простым карандашом и красками на плотном листе бумаги. Такая тренировка позволит подобрать лучшие цвета для изображения. После достижения желаемого результата эскиз переносится на бутылку.

Особенности работы с акриловой краской

Перед началом работы рекомендуется изучить особенности материала. Красители из акрила бывают глянцевыми и матовыми. Мастер подбирает состав вещества на свое усмотрение.

Неточности и ошибки, допущенные во время росписи, можно с легкостью удалить влажной тряпкой, пока краска не засохла.

Краски на основе акрила можно использовать в виде пасты или разбавлять водой. Разные цвета красителей при необходимости можно смешивать между собой, чтобы получить нужный оттенок материала. Производители предлагают универсальные смеси, которые можно наносить на разные поверхности, в числе которых:

  • стекло;
  • дерево;
  • металл;
  • ткань.

Такие красящие смеси высыхают на протяжении часа. Но мастера рекомендуют следующий слой покрытия наносить только через 2 часа. После застывания смесь может приобрести более темный оттенок, чем был первоначально.

Если изображение с первого раза не получилось, то, пока краска не высохла, его можно легко удалить с помощью воды. Но, когда покрытие высыхает, оно становится твердым и водонепроницаемым, как пластик. Поэтому удалить рисунок будет возможно только при помощи наждачной бумаги или специального растворителя.

Как перенести рисунок на поверхность

Опытные художники сначала наносят карандашом на поверхность стеклянного изделия эскиз изображения, затем раскрашивают его акриловыми красками.

Если же опыт рисования отсутствует, можно воспользоваться следующими техниками нанесения изображения на стеклянную поверхность бутылки:

  1. Роспись через готовый трафарет, который закрепляется на заготовке. Сегодня сделать трафарет своими руками несложно. Для этого можно на картоне создать декоративную композицию, подобрав рисунок в интернете и распечатав его на бумаге с помощью принтера. Затем по контурам изображения вырезается трафарет, закрепляется на стекле и раскрашивается в нужные цвета.
  2. Можно сделать эскиз на бумаге и перенести его на стеклянную поверхность через копирку или с помощью жирного маркера. Затем необходимо раскрасить художественный сюжет по контурам. Произвольные витки для придания эффекта композиции можно наносить без эскиза.

Простые рисунки

Для декорирования бутылки можно использовать простые приемы с применением резинки, скотча и прочих подручных средств.

  1. Необходимо покрасить заготовку одним цветом по желанию мастера. Это будет тон.
  2. После высыхания краски на образец наклеивается изолента (скотч) на некотором расстоянии от дна. Должна получиться ровная окружность.
  3. Ниже уровня этой окружности стекло окрашивается другим цветом.
  4. Выше наносится желаемый рисунок или какая-либо декоративная композиция.

Таким способом можно сделать еще несколько ровных окружностей, покрасить их разными цветами. Скотч можно клеить на поверхность по спирали. Эффектно будут смотреться перламутровые красители, изготовленные на основе акрила. Поверхность дополнительно можно украсить блестками.

Резинка помогает создавать на основании искривленные формы, т.е. можно экспериментировать, надевая ее на стеклянную емкость под разным углом.

Сложные рисунки

Для декорирования стеклянных изделий существует множество вариантов. Часто используется контурная или точечная техника росписи стекла. В этом случае необходимы густые акриловые краски, с помощью которых формируются объемные точки и линии. Разрисованная по такой технологии бутылка смотрится более нарядно.

На заготовке сначала делается эскиз с помощью карандаша. Затем разноцветными красителями наносятся точки. Но при этом используются не кисточки, а тюбики с краской. Чтобы точки получались одинакового размера, на тюбик нужно давить всегда с одним и тем же усилием.

Такой способ рисования на стекле позволяет делать ажурную роспись, которая похожа на кружево. После декорирования на поверхности образуются красивые изображения. Готовые изделия напоминают античные вазы и могут послужить оригинальным подарком на любые торжественные мероприятия.

Инструкция по росписи

После подготовки поверхности можно приступать непосредственно к раскрашиванию заготовки из стекла. Чтобы ускорить процедуру высыхания первого основного слоя краски рекомендуется использовать фен.

Перед нанесением краски на бутылку, рекомендуется подготовить трафарет или нарисовать на поверхности бутылки эскиз.

Порядок нанесения на бутылку рисунка:

  1. Сделанный эскиз изображения переносится на поверхность изделия. Трафарет надежно фиксируется к бутылке, чтобы в процессе раскрашивания он случайно не сдвинулся с места.
  2. Осуществляется смешивание акриловых красок разных цветов на палитре для получения желаемых тонов.
  3. Готовые красители с помощью кисточек разных размеров наносятся на бутылку. Если первая попытка закончилась неудачно, краску необходимо тут же смыть водой, иначе после высыхания это будет сделать трудно.

Кисти нужно слегка обмакивать в краситель. После создания изображению необходимо дать высохнуть. Затем наносится тонкий слой специального лака, который увеличит срок эксплуатации готового предмета декора.

Рисование акриловыми красками: поэтапные мастер классы для начинающих

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте. Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки.

Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной – как акварель, плотной и яркой – как гуашь, объемной и насыщенной – как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ – взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Как рисовать акриловыми красками – поэтапно с видео

Проще всего научиться технике акриловой живописи, наблюдая за процессом создания изображений со стороны. Смотрите видеоурок, на котором показаны основные этапы рисования акрилом.

Библиотека запуска: Рисование акрилом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве Премиум-члена Craftsy, предоставляя вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент Классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот один Класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих.Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час после начала рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем был десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет №4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Техники рисования акриловыми красками — Остекление акриловой краской • Блог с инструкциями по искусству

Когда мы слышим слово «остекление» в изобразительном искусстве, многие из нас автоматически думают о масляных красках. Хотя масляная краска является отличным средством для нанесения покрытий, это не единственное средство для рисования, которое можно использовать.Также с большим эффектом можно использовать акриловую краску.

Акриловые краски прошли долгий путь с момента их появления в продаже еще в 1950-х годах. Вода — не единственная среда, которую можно добавлять в акриловые краски. Теперь доступны материалы, которые вы можете добавить в акриловую краску, чтобы сделать ее более прозрачной, а прозрачность — это то, что нам нужно, чтобы выполнить глазирование акриловыми красками.

Ниже перечислены различные видео и статьи, которые я обнаружил в Интернете, в которых рассказывается и демонстрируется техника акрилового остекления .

Видео

Остекление ЗОЛОТЫМИ акриловыми красками

Спасибо Golden Paints за то, что поделились этим видео! Посмотрите больше их видео, посетив их страницу на YouTube здесь.

Техника остекления акриловой краской

Большое спасибо Нэнси Рейнер за то, что поделилась этим видео. Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Способы рисования акрилом: первые шаги в акриловом остеклении

Большое спасибо Джеклин Лафламм за то, что поделился этим видео.Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Техника акрилового остекления — Горизонт Чикаго от Адама Масловски

Большое спасибо Адаму Масловски за то, что поделился этим видео. Посмотреть другие видео Адама можно на его странице YouTube.

Фрагмент картины Пола Таггарта — Остекление с использованием акрила

Большое спасибо Полу Таггарту за то, что поделился этим видео.Посмотреть другие видео Пола можно на его странице на YouTube.

Статьи

Как создавать глазури с помощью акриловых красок.

Изучите технику глазурования с помощью жидкого золотого акрила и акрила для тяжелой массы

Пошаговая демонстрация: нанесение глазури акриловыми красками

Техника акрилового остекления

Можно ли использовать акриловую краску на пластмассах?

Акриловая краска — прекрасная среда, которая имеет большой потенциал и используется во многих проектах, связанных с искусством.Я люблю акриловые краски, они могут приклеиваться к разным поверхностям, таким как дерево, ткань и даже стекло.

Но можно ли использовать акриловую краску на пластике? Да, но перед покраской акриловыми красками необходимо как следует подготовить поверхность, так и после покраски необходимо запечатать краску. Акриловая краска не предназначена для окраски пластика, поэтому, даже если вы используете герметики и грунтовки, краска со временем отойдет.

Акриловая краска лучше подходит для деревянных или керамических изделий.Его можно использовать на пластиковых предметах, если вы добавите соответствующие герметики.

Краска будет слезать, чем больше касаться предмета или трогать его. Существуют герметики и базовые покрытия, которые помогут добиться лучшего результата при использовании акриловой краски на пластиковых предметах.

Как сделать так, чтобы акриловая краска прилипала к пластиковым материалам?

Акриловая краска отслоится с пластикового предмета, если он не приклеится должным образом. Причина в том, что акриловая краска не предназначена для обработки пластмасс.

Вам нужно будет покрасить пластмассовый предмет основным слоем краски, предназначенной для пластмассовых материалов, таких как эмали или масляная краска. Также можно использовать специальную грунтовку для подготовки пластиковой поверхности к покраске.

Я настоятельно рекомендую аэрозольную грунтовку от Krylon для подготовки пластиковых поверхностей к окраске.

Для масляных красок я люблю использовать масляные краски Вильямсбург. Они качественные и, по моему опыту, идеально подходят для покраски пластика.

Ссылки, которые я предоставил выше, является партнерской ссылкой, поэтому, если вы хотите поддержать этот блог, вы можете использовать ссылку выше для покупки, и я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

После того, как вы нанесли на изделие базовое покрытие, вы можете нанести поверх него слой акриловой краски.

Как подготовить предметы, к которым будут часто прикасаться?

Пластиковые предметы, которые будут часто обрабатываться, требуют другого процесса, чем те, к которым вообще не прикасались.

Нанесите слой акрила на пластиковый предмет, а затем не забудьте нанести на него герметик . Существует множество аэрозольных герметиков, которые обеспечивают различные типы отделки, например, матовую или глянцевую. Мне больше всего нравится использовать

40+ бесплатных видеоуроков по акварельной живописи для начинающих

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с прозрачностью акварели, чтобы ваши картины выглядели эффектно!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать гладкий цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для новичков, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования пропорций воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовое колесо акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляные или акриловые краски, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Основываясь на методах

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть настоящей проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда нужно просто безупречное, плавное изменение цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные методы для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах при сохранении высокого уровня контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Washed

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как нарисовать градиент акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли контролировать , , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и могут быть очень забавными!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и мойки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасный разброс цветов, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, карикатура или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть хорошие навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детальный

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используется техника «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпичик и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если у вас нет времени.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным на небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это помогает, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами, которые действительно выделяются.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть еще немного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все это, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не думали задать.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к живописи.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого и эфирного качества.

Акварель может быть жесткой и техничной, свободной и игривой или любой их комбинацией.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

8 ключевых факторов (которые вы должны знать) реализма живописи

Обновлено: 15 авг.2022

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

  • Изучение необходимой техники, например, рисования карандашом.
  • Изучение и понимание лежащей в основе теории, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования более простым и понятным.

Помните: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Контрастность — диапазон контрастности значений яркости.
  4. Кромки — острые или мягкие.
  5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
  6. Температура — теплые и холодные тона.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Насыщенность — насколько яркие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно разбираться в законах природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы в картине.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светлых участков, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для обозначения объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут менее резкими.

У удаленных деревьев мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход стоимости от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых тонов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягкому краю и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, нужно обращать внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. ​​Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как карандашный рисунок, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой. С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов.

Чтобы получить подробную статью о цветах и ​​пигментах, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

Опытные художники могут смешать любой цвет и оттенок под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, если значения являются точными, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практикующие
  • Страсть
  • Личность

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

При правильном обучении вы учитесь рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время попрактиковаться, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на красивое искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Как нарисовать лошадь, декор картины стразами. Дудлинг, Dudle Art техника рисования.

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Сводка

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

У разных животных разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Как нарисовать цветы. Дудлинг. Акварель | Как нарисовать… №4

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, и затем соответствующим образом скорректировать значение.

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, насыщенную картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

У каждого объекта, участка или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, заставлять объект приближаться и в фокусе или отдаляться и размываться.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура определяет общую атмосферу картины.

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Чтобы научиться рисовать и раскрашивать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Уроки рисования для детей 3 4 лет – Как научить ребенка рисовать в 3 года

рисуем с детьми и проявляем фантазию

Рисование — увлекательное творчество для детей. Начинать «живописные работы» можно даже с годовалыми малышами, а дети 3-4 лет активно улучшают полученные навыки.

Польза рисования

Занятия рисованием приносят малышам колоссальную пользу:

  • совершенствуют мелкую моторику рук, учат правильно управлять своим телом – ведь в процессе рисования участвуют не только верхние конечности, но и мышцы спины, груди;
  • помогают выразить свои эмоции, во время занятий можно научиться передавать на бумаге свое настроение, а также получить море удовольствия от результатов собственного труда;
  • развивают способность анализировать, сравнивать и делать выводы – бурная мозговая деятельность происходит, даже если ребенок просто водит карандашом по бумаге;
  • улучшают память, обогащают речь – ребенок узнает названия новых предметов и явлений, учится различать цвета;
  • формируют полезные качества характера: усидчивость, уверенность в своих силах, целеустремленность, внимательность.

Занятия по рисованию с детьми 3-4 лет лучше проводить с использованием карандашей или красок. Фломастеры и шариковую ручку использовать нежелательно, ведь оставленные ими на теле и одежде следы стереть намного сложнее. Применяя самые разные техники и вспомогательные средства, можно комбинировать это увлекательное занятие с другими видами творчества.

Как организовать процесс?

Перед началом работы следует смириться с единственным неприятным последствием занятий: скорее всего, будут испачканы не только руки, но и одежда, стол, стулья и другие предметы. Нанести минимальный урон окружающей обстановке можно, если проводить занятия в ванной комнате или во дворе частного дома. Если ребенок будет рисовать красками, то можно на пол положить коврик, стол накрыть одноразовой полиэтиленовой скатертью. Лучше надеть на юного художника одежду, которую не так жалко испачкать. Обязательно следует запастись влажными салфетками, подготовить различные картинки и трафареты.

Простые приемы

Конечно, малыш не сможет сразу изобразить сложную картинку, сначала нужно научить ребенка рисовать.

  • Чудо-раскраски.

С помощью книжек с трафаретами животных, людей и других изображений ребенок научится менять цвет рисунка, не нарушая границы контура. Карандаши помогут заштриховывать, а краски — закрашивать разные области, используя всю цветовую палитру.

  • Изображение геометрических фигур.

Прямые и прерывистые линии, различные волны, спирали, полукруги помогут ребенку изобразить поверхность земли, солнечные лучи или тучки. Одна из самых любимых детских форм — точки. Они обязательно пригодятся, чтобы нарисовать дождик, падающий снег или веснушки у рыжеволосой девочки.

С помощью треугольника можно получить крылья у бабочки, овал — подходящее туловище для ежика и человека или пасхальное яйцо, а кружок — колесо велосипеда, лицо ребенка, ягодка черешни.

  • Оригинальные помощники

Маленькому ребенку сложно сделать идеальную картинку, но можно значительно улучшить ее качество, если воспользоваться различными дополнительными предметами. Достаточно макнуть в краски не кисточку, а ватную палочку, чтобы затем создать на бумаге красивую гроздь винограда.

Хорошая идея—перед тем как закрасить лист акварельной краской, нарисовать на нем звездочки восковыми мелками (их может изобразить мама или другой взрослый). Малыш синим цветом затушует картинку, на которой проявятся изображения. Получится удивительное ночное звездное небо.

Рисунки можно выполнять не кисточкой, а различными трафаретами. Если взять половину картофелины и нанести на нее краску, а потом приложить к альбомному листу, то получится замечательный мячик, солнце или другой круглый предмет. По такой же технологии с помощью цветной капусты обретем раскидистое дерево, а губка для посуды даст возможность создать море или песок.

Руки тоже можно использовать! Классика жанра — отпечаток маленькой ладони на листе. Кроме этого, достаточно измазать в краске подушечки пальцев, а потом прикоснуться к полотну, чтобы сотворить ромашку или красивые бусы.

Соединить в одной работе аппликацию и рисование также несложно. Сначала приклеивают на альбомный лист основу: собранные и высушенные листья, вырезанные фигурки людей или животных. После этого остается дорисовать картинку. Достаточно изобразить небо, землю и несколько несложных деталей. Такие занятия рисованием придадут малышу уверенности в собственных силах, когда он увидит результат микса аппликации и своего творчества.

  • «Мокрая» техника

На альбомный лист капают краску с большим количеством воды. Можно сделать интересный силуэт дерева или сказочного монстра. Достаточно из трубочки подуть на краску, и она будет растекаться под действием воздуха.

Взрослым не стоит забывать, что во время рисования мы все становимся немного детьми. Важно не только помочь малышу во время процесса, но и получить массу положительных эмоций, стать ближе к своему ребенку. Обязательно нужно творить вместе, рисовать с детьми. А если что-то пойдет не так, например прольется краска или испачкается одежда, то расстраиваться точно не стоит. Ведь главная цель таких занятий — отличное настроение.

советы специалиста, система игровых занятий, идеи

ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ: На третьем году жизни даже дети, которых вообще никто не обучал изображению конкретных предметов, могут прекрасно их нарисовать сами! Но при одном условии – если у них в постоянном доступе есть все изобразительные материалы и они часто рисуют то и так, как сами хотят. Но это наблюдается у детей 2- 3 лет только по отношению к тем явлениям или предметам, которые их сильно поразили. Такие предметы как будто « стоят перед глазами» ребенка, поэтому ему проще их изобразить.

Именно этим объясняется факт, что самые обычные и легкие для изображения предметы детки раннего возраста часто рисуют намного хуже, чем очень сложные предметы, но зато эмоционально для них значимые. Причем у каждого ребенка есть «свой интерес» в этом плане: кого-то захватило наблюдение экскаватора на улице или аквалангиста, а другой малыш впечатлился грозой или страшной большой собакой во дворе. Не нужно запрещать ребенку рисовать страшные для него предметы, наоборот, пусть он рисует их столько, сколько ему нужно. Позже это событие уже не станет его столь волновать и эта тема уйдет из его рисунков.

5. 3. С чего начинать обучение рисованию после 2 лет – с рисования карандашами или с рисования красками?

В ответах на данный вопрос нет единого мнения.

Р.Г. Казакова рекомендует начать с красок. И вот почему:

  1. Красками рисовать легче для ребенка, так как не нужен сильный нажим руки и при этом появляются яркие пятна, которые всегда интересны ребенку.
  2. Научившись правильно держать кисточку и без излишного нажима ей рисовать, эти навыки ребенок легко переносит и на рисование карандашом. Он не будет рвать им бумагу и слишком сильно его нажимать или держать его неправильно. Ребенок сразу же начнет рисовать им правильно.
  3. Если малыш привык рисовать карандашом с сильным нажимом руки, то он так же начнет рисовать и кистью.
  4. Рисование карандашами утомляет ребенка. Так как чтобы получить яркую линию, ему нужно сильно на него нажимать, и ручка ребенка устает от этого. Рисование красками этого не требует. И красками ребенок с увлечением рисует и 10, и 15 минут.

Т.С. Комарова и Н.П. Сакулина придерживаются другого мнения. Они считают, что лучше начать с рисования карандашом и сначала провести с малышом 3- 4 игровых занятия по рисованию карандашами. А уже после этого перейти к рисованию кисточкой и красками.

5. 4. Как научить ребенка 2-3 лет правильно держать кисточку и карандаш при рисовании

Кисточку и карандаш нужно держать тремя пальчиками, не сжимать слишком сильно. При этом кисточка или карандаш удерживаются между большим и средним пальцами, а указательный пальчик находится сверху.

Обхватывают карандаш не слишком близко к его грифелю (расстояние от грифеля до пальчиков примерно 2 см).

Кисточку держат пальчиками чуть выше железного наконечника.

Кистью водят по листу бумаги легко, свободно, ритмично. Этому учится малыш на третьем году жизни.

Конечно, не нужно объяснять это ребенку словесно – нужно просто показать, как надо держать и помочь, если у него что-то не получается.

Этим правильным захватом карандаша и кисточки любой ребенок овладевает не сразу. Давайте посмотрим, как можно ему помочь.

Что делать, если ребенок ставит средний пальчик вверх кисточки или карандаша?

Ответ: С помощью приема «рука в руке» (возьмите – обхватите руку ребенка в свою руку) и уберите легонько его пальчик вбок.

Что делать, если ребенок не дает Вам взять его руку в свою? И держит кисточку только в кулаке, отказываясь держать ее иначе?

Ответ: Попробуйте ласково обнять кисть ребенка с кисточкой и порисовать его рукой яркими красками интересные узоры.

Что делать, если ребенок 2- 3 лет никак не может научиться правильно держать кисточку в руке?

Ответ: Хорошо помогает развитию умения правильно держать карандаш или кисточку для рисования техника «Рисование тычком». Из названия этого способа уже понятно, что при таком рисовании движения руки вертикальные сверху вниз. А отпечаток получается мгновенно одним быстрым действием руки.

Сделайте для малыша палочку – «тычок». Для этого на обычную палочку (можно использовать незаточенный карандаш, плоский с обоих сторон) намотайте кусок тонкого поролона. Закрепите прочной синтетической ниткой, обмотав ее несколько раз вокруг тычка и закрепив узлами.

Покажите, как держать палочку – тычок правильно (тремя пальчиками, которых обхватывают палочку). Малыш обмакивает палочку в краску и, ставя ее вертикально на лист бумаги, получает отпечатки. Так можно нарисовать одуванчики, бусы, салют, полянку с цветами и многое другое.

Объясните малышу, что чтобы отпечаток получился красивым, надо чуть-чуть подержать тычок на бумаге, а не сразу же его отрывать от нее, чуть прижать. Тогда получатся ровные круглые «шарики».

Когда малыш научится легко рисовать палочкой – «тычком», дайте ему ватные палочки. Пусть порисует ими цветки, ягодки, узоры.

Так постепенно малыш усвоит правильный захват и после правильного захвата пальчиками ватной палочки перейдет и к правильному захвату карандаша и кисточки.

5.5. Как научить ребенка 2 лет правильно пользоваться красками

Очень часто маленькие дети забывают правила пользования красками. Например, забывают ее набрать из баночки и трут кистью без краски бумагу, удивляясь тому, что следов не остается. Или забывают убрать лишнюю краску с ворса кисточки или набирают ее слишком много и в результате получают кляксы на листе. Поэтому взрослый постоянно помогает малышу и напоминает, что дальше делать:

  • сначала нужно смочить кисточку в баночке с водой,
  • затем обмакиваем всю кисть осторожно в банку с краской,
  • после этого отжимаем ворс кисточки о край банки с краской,
  • а вот теперь можно и начать рисовать!

5. 5. Какие кисточки и карандаши давать детям 2 лет для рисования?

Первая кисточка малыша должна быть короткая, но при этом с толстой ручкой. А также это должна быть кисточка, которой рисуют толстые явные линии. И только когда ребенок овладеет рисованием такой кисточкой, ему можно дать кисточку более тонкую.

Лучше всего для рисования малышей подходят кисточки большого размера (№10-14). Они могут быть натуральными (например, пони, белка) или мягкими синтетическими.

Для закрашивания большой поверхности (фон неба, фон травы) используют широкие плоские флейцевые кисточки или губки.

Тычком можно рисовать жетскими щетинными кисточками. Как сделать палочку- тычок Вы уже знаете.

Первый карандаш ребенка может быть трехгранным, но это не обязательно. Главное, что он должен быть достаточно крупным.

5. 6. Полезные советы из практического опыта

по рисованию с детьми 2 лет

Совет 1. Если Вы собираетесь дарить рисунок ребенка, то обязательно переговорите с ним об этом и возьмите на это разрешение: «Ты хочешь, чтобы мы твой рисунок подарили бабушке?» и примите с уважением мнение ребенка. Если он не хочет дарить этот рисунок, то лучше нарисовать другой в подарок. А так полюбившийся малышу рисунок сохранить дома.

Совет 2. Если Вы что-то хотите еще раз показать ребенку в процессе рисования, то показывайте — демонстрируйте этот элемент или способ рисования на своем листочке бумаги, а не на листе ребенка. Тогда на детском листе будет именно работа ребенка без Вашего вмешательства. Да, не такая красивая, как Ваш образец. Но ребенок ведь учится! И сразу не может научиться делать всё «на пять», да это и не нужно.

Совет 3. Очень важно, чтобы во время обучающих игровых занятий по рисованию рядом с малышом не было никаких отвлекающих предметов. Например, если для рисования Вам нужны только 4 краски – мы только их и готовим и ставим на стол, другие краски убираем так, чтобы ребенок их и не видел, и не мог дотянуться до них. Если нам нужна только одна краска — то достаем именно этот цвет краски, остальные не ставим на стол.

Обилие предметов только отвлекает маленького ребенка от его задачи.

Удобный вариант для шустрых детишек – если Вам что-то уже не нужно, то после использования мы кладем этот предмет (например, губку) в непрозрачный закрытый пластмассовый контейнер чтобы ребенок на него не дальше отвлекался.

Ведь все, кто когда-нибудь рисовал с маленьким ребенком знают, как неустойчиво его внимание – увидел посторонний предмет, отвлекся и… забыл о рисовании!

Совет 4. Не спешите уже с 2 лет учить ребенка преднамеренному изображению и «штампам – образцам» в нем — «вот так надо рисовать зайчика, а вот так – лошадку! Делай как я. Вот это правильно, а так как ты нарисовал – это неправильно». У этого возраста – другая более важная задача! Да и почему мы вдруг решили, что у нас единственно правильный способ изображения? Ребенок может изобрести свой способ, и это замечательно!

Совет 5. Не стремитесь, чтобы нарисованные Вашим малышом линии были одинаковые и абсолютно ровные. Мы ведь рисуем, а не чертим :). Посмотрите вокруг на мир природы — в нем нет одинаковых линий. Наоборот, линия живая в природе и в рисунке. она передает настроение художника, его способ восприятия мира. Линия в рисунке может быть спокойной или напряженной, веселой или испуганной, грустной или смелой. Обыгрывайте эти моменты и разный характер получившихся у ребенка линий и форм. Например, скажите ребенку: «Какой смелый твой шарик! Так и рвется в небо полететь, еле-еле его ниточка удерживает. А вот этот шарик робкий, боится в небо полететь. А третий шарик какой?»

5.7. Необычные техники рисования для 2 -летних детей: рисуем тушью на ткани

Сейчас появилось очень много интересных техник рисования. Поэтому совершенно не обязательно ограничиваться только красками и карандашами. Расскажу об одной из необычных техник рисования с малышами 2-3 лет, т.к. очень люблю работу с тканью.

С помощью красок по ткани (дорогой вариант) или обычной цветной туши (экономный и всем доступный вариант) можно сделать с 2-летним ребенком свой индивидуальный кукольный текстиль или настоящие подарки из ткани для игрушек ребенка — для мишки, зайки, гостей кукольного домика. Или можно сделать что-то простое для Вашего дома — даже прихватки или полотенца для дома — настоящие. У нас всё в таком творчестве будет по-настоящему как у дизайнеров. И вот это как раз и нравится малышам!

Вам понадобятся для рисования с малышом:

  1. цветная тушь или краска для рисования по ткани, высыхающая под утюгом (инструкция дана на упаковке краски),
  2. старая ткань нужной Вам формы и размера (конечно, можно использовать и новую ткань!),
  3. ватные палочки или круглые штампики из поролона. Штампики можно сделать самим, вырезав из поролона круги разных размеров и прикрепив их к палочкам прочной ниткой.

Техника рисования: тычки

Варианты узоров:

  • а) заполнить разноцветными кружками всю поверхность ткани (получится «ткань в горошек»),
  • б) поставить несколько точек одного цвета в центре салфетки. А после этого взять краску другого цвета и поставить еще по одной точечке в каждом уголке платочка или салфеточки,
  • в) нарисовать ряд из точек по каждой стороне салфетки или полотенца или кукольного покрывала.
  • Вы можете придумать и свои узоры!

Как рисовать тушью с малышом 2- 3 лет:

— Шаг 1. Обязательный шаг! На стол кладем дополнительную клеенку. А на клеенку – выглаженную чистую ткань нужного размера.

Например, если мы будем рисовать кукольную скатерть – то нужно взять ткань размера чуть больше размера кукольного стола, имеющегося в Вашей кукольной квартире. Можно рисовать фартучек для куклы. Или носовой платочек для мишки. Бант для зайки или мини-сумочку для куколки.

— Шаг 2. Рисуем тычком узор из кругов по всей поверхности ткани. Для этого обмакиваем наши штампики или ватные палочки в цветную тушь (для каждого цвета – своя палочка) и тычком вертикально прикладываем к ткани. Заполняем всю поверхность ткани. Это первый вариант, самый простой и самый любимый детьми -вариант получения ткани в разноцветный горошек. Стараемся, чтобы вся поверхность ткани была покрыта цветными горошками.

В следующий раз Вы сможете предложить ребенку уже более сложный узор.

— Шаг 3. Ждем, когда узор полностью высохнет (в это время может быть дневной сон, прогулка или другие интересные или повседневные события).

— Шаг 4. Прогладьте Ваш лоскуток горячим утюгом. Если нужно подшить края — то подшиваем. Всё готово! Полученную кукольную вещь (а может быть это и настоящая прихватка для Вашей кухни!) можно будет даже стирать вручную, она не полиняет.

Шаг 5. Самый важный шаг для ребенка, и поэтому его нельзя пропускать. Мы вручаем наше изделие тому, для кого оно предназначалось. А значит, если мы делали скатерть для кукол на новоселье – значит, разыгрываем новоселье, встречаем гостей и угощаем их. Если мы делали носовой платочек для Мишутки – значит, относим ему платочек. Он нас благодарит. Если мы делали фартучек для куклы – значит, торжественно вручаем ей свой подарок. Кукла примеряет фартук и благодарит ребенка и тут же готовит понарошку что-то вкусное для нас и нам вручает.

Еще одна техника рисования с детьми 2 лет тушью — это техника кляксографии.

  • Возьмите альбомный лист и согните его пополам.
  • Капните в середину сгиба пятно краски, далее сложите лист пополам и несколько раз проведите ладонью в разные стороны от центра сгиба.
  • Откройте лист.
  • Что у Вас получилось? На что похоже? Как можно дорисовать это пятно?

Раздел 6. Полезные книги по рисованию с малышами от 1 года до 3 лет

Я отобрала в данный раздел те книги, которые будут понятны любой семье и по которым будет легко заниматься рисованием с ребенком.

1. Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. 1-3 года. Книга+CD.
В книге Вы найдете идеи и сценарии игровых занятий с детьми раннего возраста по рисованию по разделам:

  • Рисование мелками
  • Рисование фломастерами и карандашами
  • Знакомство с карандашами и фломастерами
  • Рисование прямых линий
  • Рисование волнистых линий
  • Рисование ломаных линий
  • Рисование точек
  • Рисование кругов
  • Рисование спиралей
  • Рисование завитых линий
  • Рисование разных линий
  • Самостоятельное рисование карандашами и
  • фломастерами
  • Рисование красками
  • Знакомство с красками
  • Рисование губкой
  • Рисование пальцами
  • Рисование ладошками
  • Рисование при помощи валиков
  • Рисование при помощи штампов
  • Рисование в технике примакивания
  • Рисование в технике мазков
  • Рисование поверх эскиза

Эта книга очень удобна как для занятий с детьми в кружке, так и дома, т.к. дает систему игровых заданий и множество идей. Эта книга фактически — «готовый инструмент», готовая технология проведения игровых занятий с малышом, которую очень легко и просто использовать в любой семье или в любом детском центре.

2. Альбомы для детей Дарьи Колдиной «Игровое рисование» в трех частях (издательство «Сфера»). В альбоме даны готовые фоны и задания для ребенка 2- 3 лет.

Ранее выпускались и продолжаются выпускаться также альбомы для рисования Д. Колдиной из серии «Это может Ваш малыш». Например, альбом для детей 1- 3 лет «Веселое рисование» содержит такие задания и готовые фоны:

  • нарисовать лучи у солнышка,
  • дорисовать дорожки,
  • нарисовать заборчик у домика зайца чтобы защитить его от лисы,
  • нарисовать воздушные шарики
  • нарисовать траву и лесенку,
  • нарисовать окошки в домике.

Плюс таких альбомов — готовые фоны, красивые, можно брать и использовать.

Минус тоже есть — в один альбом входят задания на совершенно разные умения, поэтому можно использовать альбомы как дополнительный материал (чтобы самим не рисовать фон) Но заниматься по ним в данной в них последовательности с ребенком не удобно. К многим из заданий нужно еще ручку ребенка подготовить предварительными игровыми упражнениями, чтобы он их смог выполнить (см. выше об эффективном планировании игровых занятий по рисованию, которое учитывает особенности 2- летних детей, здесь это правило не учтено).

3. «Альбом для детского творчества. Младший возраст (1, 5 — 3 года)» — в альбоме также даются и готовые шаблоны — фоны для рисования, и варианты заданий. Плюсы и минусы теже, что и в предыдущих альбомах. Вам самим уже придется думать, в какой последовательности и как лучше предлагать задания из альбомов своему малышу. Нужно будет самой просчитать, какие из заданий можно сразу дать, а перед какими нужно еще сначала подготовительные игровые упражнения провести чтобы малыш с ними справился.

Если эта статья оказалась полезной и нужной для Вас — буду благодарна, если Вы поделитесь ей в соцсетях и напишите комментарий. Ведь вокруг нас много родителей, которые хотят заниматься рисованием со своим малышом, но просто не знают, с чего и как начать.

Если Вы что-то интересное нарисовали по материалам этой статьи — буду рада, если поделитесь своим результатом с нами. Пишите на почту сайта: [email protected]

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

Рисование для детей: фото и видео

Роль творчества давно известна как одна из главенствующих потребностей человека наряду с естественными. В формировании личности ребенка процесс творчества занимает огромное место, культивируя уникальные психические и физические качества. Одним из основных творческих направлений для детей является рисование.

На протяжении всего процесса становления личности рисование выступает проводником развития индивидуальных способностей и способом познания окружающего мира. Это творческая отрасль поможет в воспитании детей и их становлении.

Основная польза

Наряду с естественным онтогенезом, процесс рисования тоже имеет свои этапы развития в зависимости от возраста детей. Особенно важным это является в первые годы жизни ребенка, когда наблюдается становление его основных физических и психических процессов. Творчество в этом случае выполняет огромный ряд функций, стимулируя разностороннее развитие личности на каждом возрастном этапе.

Рисование в раннем возрасте

В возрасте от 1 до 1,5 лет дети уже активно проявляют тягу к творчеству. Неосознанно ребенок импульсивно «разукрашивает» обои и пол при помощи подручных материалов. На начальных этапах еще сложно говорить о каких-либо мотивах в творчестве, однако, при должном внимании детская экспрессия может уже формировать навык рисования.

Под присмотром можно предоставить «художнику» полотно и краски. С помощью рук он будет выплескивать весь творческий потенциал в игровой форме на бумагу, не распространяя свою «живопись» на стены или мебель. Такое занятие способствует развитию творческих навыков, вырабатывая элементы пластичности сознания и формируя нейронные связи для креативного мышления.

  • Пальчиковая краска. Это один из безопасных и экологических вариантов. Можно приобрести по небольшой цене или изготовить самостоятельно.

Творчество от 2-3 лет

На этом этапе жизни дети начинают проявлять признаки самосознания. Формируется идентификация собственно «Я». Развивается различие предметов по их форме, цвету и величине. Рисование для детей 2-3-х лет является занятием, помогающим в изучении новых предметов и их свойств, стимулирующим процессы памяти. В таком возрасте можно формировать творческие навыки на осознанном уровне.

Что такое ЗЕНТАНГЛ и Зенарт. Техника рисования

Творчество на данном этапе все еще носит импульсивный характер. Однако разум ребенка уже ловит отдельные образы и пытается их запечатлеть на бумаге при помощи пятен, клякс и линий. Совершенствуется развитие пространственного объектного восприятия.

  • Восковые и обыкновенные мелки.
  • Краски: гуашь или акварель.
  • Грифельные карандаши.
Рисование на камнях для детей

При помощи красок или обычных мелков дети с удовольствием будут преобразовывать обычные камни в произведения искусства, придавать им новый вид и свойства. Такие творения могут в дальнейшем служить в качестве дополнения к некоторым играм. С помощью взрослых они также могут превратиться в декоративный элемент.

Штриховка форм

Нарисованные взрослыми фигуры – область для отработки навыков аккуратности и точности. Формируется навык использования инструментов. При штриховании дети используют «ограничения» для заполнения формы. Можно использовать тетрадь в клеточку для простых фигур.

Линии и точки

Важными являются основные навыки проведения аккуратных линий и точек. Это совершенствует мелкую моторику, осваивает «почву» для вырабатывания каллиграфических навыков и почерка в дальнейшем.

Рекомендуется во время занятий вводить игровой элемент: давать задания, находить вместе с детьми логические пути решения и помогать. Требуется также поощрять активность и стараться угадывать или подсказывать изображаемые образы.

Рисование в младшей группе

Творчество 3-4 года

Дети начинают проявлять признаки самоанализа, становятся более подвижными и скоординированными. Возрастает восприимчивость к искусству. В творческих процессах начинает проявляться логическая последовательность, движение к намеренной цели и выполнение определенных задач. Однако занятия все еще не могут длиться долго, так как быстро теряется объект внимания.

Рисование для детей 3-4-х лет предполагает закрепление и улучшение базовых знаний, таких как названия и оттенки цветов, совершенствование владением инструментами (карандаш, кисточка), оттачивание навыка ведения линий, штрихования.

Рекомендуемые средства для рисования:

  • Твердые грифельные карандаши.
  • Пастельные мелки.
  • Краски: гуашь, акварель.
  • Нетрадиционные средства для рисования (губки, ватные палочки).
  • Штампы и обводки.
Простые объекты

Несложные, легко запоминающиеся фигуры, такие как овощи и фрукты. Техника их выполнения должна быть простой и непринужденной. Запоминаются основные формы, цветовые соотношения и значения предметов. Совершенствуется аккуратность штрихования и заполнения пространства формы.

Элементы природы

Более сложные, составные объекты, такие как деревья. На примерах березы, цветов, солнца, дети совершенствуют ведение прямых и извилистых линий. Отрабатываются элементы плавности и гибкости кистей рук. Дети продолжают знакомство с окружающим миром. Воспитывается эстетический аспект мировосприятия. На данном этапе можно составлять простые картины садов.

Приветствуется совмещение с нетрадиционной техникой рисования: элементы листвы, лучей солнца или других объектов дети могут выполнять посредством собственных пальцем, ватных палочек и т.д.

Цветные пятна

В сделанных пятнах дети могут угадывать образы и дополнять их деталями. Можно воспользоваться губками или новыми аэрозольными фломастерами. Такое рисование при помощи красок развивает фантазию и творческий подход.

Рекомендуется подкреплять полученные знания и нарисованные образы на занятиях дополнительной информацией для лучшего усвоения.

Рисование в средней группе

Творчество 4-5 лет

Воспитанник средней группы обладает способностью самоанализа и сознательности своих действий. Он понимает свои симпатии и антипатии. Способность к изучению объекта возникает не только из-за простого интереса, но и стремления открыть что-то новое. Рисование для детей 4-5 лет становится сознательным способом самовыражения и общения с миром. Дети проявляют инициативу учиться новому, узнавать новые свойства явлений. Развивается композиционное виденье.

С этого возраста в качестве рекомендуемых средств могут использоваться все доступные для детей. Воспитанники средней группы уже знают правила безопасности с инструментами рисования и умеют обращаться с ним.

Пошаговая техника рисования

Дети пошагово учатся рисовать более сложные объекты. На основе знаний простых фигур изучают технику создания таких объектов, как собака, коровка, кошка и простые насекомые. Пошаговое рисование для детей структурирует полученные ранее знания, совершенствует сравнительное восприятие, и аналитическое мышление, культивирует эстетические качества.

В дальнейшем поэтапное рисование является для детей основополагающим для составления сложных композиций и пейзажей, требующих пространственного видения объектов.

Любимый предмет или животное

Дети любят активно делиться своими эмоциями и впечатлениями. Творчество для них – возможность показать другим свои предпочтения и рассказать о них. Чаще всего они любят изображать неодушевленные предметы, внимательно и давно изученные ими. Например, игрушки: куклы, самолеты, мячи, машины и т.д. Отображая на листе свой любимый предмет, малыши воспитывают в себе индивидуальность, укрепляют позиции личного мнения и собственной точки зрения, возбуждают процессы памяти, совершенствуя и укрепляя их.

Дополнительно: лепка

Процесс изготовления объемной фигурки благотворно влияет на мышцы рук, координацию пальцев и гибкость, продолжает развивать мелкую моторику. Так же как и рисование, он требует поэтапного действия: изготовление простых деталей и соединение их в более крупный объект. Техника лепки подразумевает работу и с маленькими элементами, что развивает аккуратность, усидчивость и точность, например, иголки ежа или ушки у кота. Объемное восприятие развивает и покраска готового изделия.

Рекомендуется поощрять в детях элемент импровизации, мотивировать их на нахождение новых решений, и поощрять за проявление индивидуальности в процессе творчества.

Рисование в старшей и подготовительной группе

Творчество 5-6 лет

На первом плане сознания появляется воля и ответственность. Происходит осознание себя в обществе. У детей старшей группы активно начинают проступать коммуникативно-социальные навыки. Развивается оценочное суждение и восприятие. Воспитанники оценивают не только себя как личность, но и дают оценку личности других людей. Ребенок начинает чувствовать характер и настроение явлений. Рисование для детей 5-6 лет способствует развитию эстетического восприятия мира, оттачивает идентификацию объектов и явлений по свойствам, углубляет художественное восприятие. На занятиях в группах совершенствуются общественно-социальные навыки.

Творчество в 6-7 лет

Воспитанники подготовительного возраста уже обладают необходимыми свойствами личности для полноценного процесса обучения в первом классе. Происходит осознание на основе суждений сверстников и взрослых. Личность оценивается во времени: осознаются понятия прошлого и будущего. Рисование для детей 6-7 лет закрепляет усвоенный материал, продолжает совершенствовать личность, развивает творческие способности и морально-эстетическое восприятие.

Картины природы, пейзаж

Обладая необходимыми навыками поэтапного построения, дети могут продолжать формировать навыки построения и визуализации свойств объектов. Накопленный опыт и память позволяет им создавать простые пейзажные композиции. Актуальными темами выступают времена года. Темы весеннего, летнего, зимнего и осеннего пейзажей продолжают развивать навыки цветового восприятия мира. Также при помощи палитры отождествляются эмоциональные оттенки, например, весна – яркая гамма, вдохновение. При творческом процессе оттачивается мастерство владения инструментами. Происходит обучение расположению элементов в пространстве. Ребенок стремится к выразительности отображения своего внутреннего видения, закрепляет познания об окружающем мире.

Рисуем человека

На данных видах занятия воспитанники знакомятся с элементами человеческой анатомии, строением лица, анализируют и дифференцируют черты и качества каждого человека. Углубляют свои навыки личностного восприятия других людей. Такие темы, как «рисуем портрет», «моя будущая профессия» или «моя семья» способствуют развитию рефлексии и восприятию своей личности в этом мире.

Лучше всего, если занятие будет подкреплено средствами музыкально-художественной выразительности, чтобы суметь вызвать творческий и эмоциональный отклик в процессе создания. Совместные творческие работы будут интересны детям с пяти и до семи лет включительно. Дети с удовольствием будут включаться в общую работу.

Правополушарное рисование

Техника, основанная на интуитивном восприятии. Правополушарное рисование для детей выступает в качестве альтернативной методики, отбрасывающей логическое восприятие объектов и явлений. В работе задействуются перевернутые картины, схемы, не имеющие с виду значения. Принцип работы методики заключается во временном подавлении работы левого полушария. Это позволяет активизироваться правополушарному творческому сектору. Такой способ рисования частично идет вразрез с основными стандартами обучения изобразительному искусству в детском саду, однако, у данной методики есть успехи не только в развитии творческих навыках воспитанников, она раскрывает их психический потенциал.

Как научить ребенка рисовать в 5 лет: поэтапно простые рисунки

А вы умеете рисовать? Некоторые взрослые давно позабыли, как это делается, а вот дети могут нарисовать все, что угодно. Правда, не всегда можно угадать, кто нарисован в их рисунках. Чтобы избежать подобных ситуаций, нужно учить детей правильно и поэтапно рисовать простые рисунки. А вот о том, как научить ребенка рисовать в 5 лет, читайте в материалах этой статьи.

Польза рисования для детей

О том, для чего необходимо поддерживать в ребенке желание рисовать, можно говорить бесконечно. Однозначно и неоспоримо то, что рисование приносит только пользу, причем не только детям, но и их родителям.

Недаром, чтобы понять и проанализировать внутренний мир малыша, найти его уязвимые стороны, чтобы в дальнейшем помочь ему, психологи проводят тестирование посредством рисунка. Выражая в рисунках свои чувства и эмоции, дети подсознательно дают понять свое мировосприятие, что для них главное, а что второстепенное.

Благодаря умению рисовать у детей формируется их собственное «Я». Малыш уже понимает, что не только мама и папа могут что-то сделать, но и он сам, выражая при этом реальность, основанную на личном восприятии – «у меня есть свое мнение», «я вижу это так».

Когда ребенок учится рисовать, у него активно развиваются и левое, и правое полушарие мозга. Он одновременно и экспериментирует, и играет. Это способствует развитию речи, внимания, памяти, мышления, зрительных и осязательных навыков, мелкой моторики, совершенствует воображение, вырабатывает в детях самоорганизацию, дисциплину и усидчивость, что очень важно для подготовки к школьному учебному процессу.

Замечательным фактором в процессе рисования является ориентация ребенка на результат, его желание доводить дело до конца, что во взрослой жизни станет неоценимым качеством для достижения успехов в любом начинании.

И еще важно отметить то, что для деток рисование по вечерам является альтернативой активным играм, помогая тем самым привести в спокойствие нервную систему, что благоприятствует здоровому сну.

С какого возраста начинать

С того момента, когда мама дала ребенку цветные мелки и показала на асфальте, какое чудо можно сделать с их помощью, малыш начинает знакомство с изобразительным искусством. Этот процесс не оставляет его равнодушным.

Детям настолько нравится рисовать, что они рисуют везде – на полу, на обоях, на асфальте, на стенах в подъездах, в тетрадях, книгах и даже на себе. Это становится их самым любимым занятием. Особенно, если у детей мало интересов – их просто необходимо увлечь рисованием, ведь постоянные капризы чаще всего возникают на почве того, что ребенку нечем себя занять.

Знакомить ребенка с миром рисунка можно и нужно еще с ясельного возраста. Не стоит при этом ругать малыша, если он испортил своими «каляками» какую-то вещь, это может отбить желание рисовать навсегда.

Наоборот, необходимо стараться создавать для процесса рисования благоприятную атмосферу, и всячески поощрять старания юного творца, пусть даже ему будет очень далеко до совершенства.

Что купить для рисования ребенку

Приблизительно к пяти годам, когда ребенок может различать фигуры и сравнительно правильно рисовать их на бумаге, когда уверенно держит в руках карандаш, стоит уделить более тщательное внимание выбору принадлежностей для рисования.

Первое, это естественно бумага. Она должна быть плотной, чтобы при ерзании по ней ручонками и локтями, шедевр, а соответственно и настроение, не были испорчены. Так как фантазии деток нет предела, и в любой момент возникнет желание прибавить что-то к основной картинке, то формат бумаги необходимо выбирать побольше, например, А3.

Это необходимо еще и из тех соображений, что ребенок только учиться фокусировать зрение и развивать глазомер. Увлекшись рисованием головы животного, маленький художник может совсем не оставить места для туловища.

Немаловажны для рисования качественные карандаши. Чем больше будет их палитра, тем веселее и интереснее малышу будет рисовать. Познавая новые цвета, он пополняет свой словарный запас, тем самым развивая речь.

Карандаши не должны ломаться, но при этом быть мягкими и жирными. Замечательно, если у каждого цвета будет один карандаш посветлее и один потемнее. Простой карандаш на данном этапе не важен, ведь ребенку хочется сразу все и сейчас.

Понятие «предварительный набросок» в этом возрасте отягощает процесс рисования и совсем не нужен малышу. Не стоит забывать и про точилку для карандашей – она должна быть очень качественной.

Из красок стоит остановить свой выбор на гуашевых, так как их плотность позволяет накладывать цветные слои друг на друга. Это важно, например, тогда, когда нужно наложить один слой на другой, закрасить испорченные детали.

Количество цветов в красках для художников этого возраста не должно превышать десяти, но и шесть баночек с краской ребенку будет маловато. Ведь малышу обязательно захочется смешать их все и получить новые оттенки.

Кисточке же следует уделить особое внимание. Желательно, чтобы ее ручка была пластиковой – такую будет трудно поломать. Капсюль должна быть неподвижной и не должна царапать кожу пальцев. Ее диаметр нужно выбрать таким, чтобы соответствовал диаметру обыкновенной шариковой ручки, что впоследствии поможет ребенку при письме в школе.

Что касается волосяного пучка, то тут следует остановить свой выбор на щетине – она не так сильно поглощает краску, как ворс пони или белки, и легче наносится мазками. Длина кисточки должна быть такой, чтобы не задевала лицо.

Фломастеры выигрывают своей яркостью, по сравнению с карандашами. А в сравнении с красками плюс оттого, что нет нужды в воде, не нужно ждать, пока рисунок высохнет, и фломастеры можно брать на улицу. Чем больше их оттенков, тем лучше.

Ну и, конечно же, для улицы необходимо иметь цветные мелки, ведь неизвестно, когда малыша посетит вдохновение. Лучше, чтобы размеры мелков были покрупнее, тогда они не будут ломаться, а ребенок не травмирует себе пальцы при рисовании.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Всем детишкам хочется нарисовать маму, папу и себя и обязательно счастливыми с шарами и в цветах. Как же научить ребенка рисовать человека? С чего начать?

В первую очередь следует обратить внимание на пропорции тела человека. Нужно на примере показать, что люди бывают толстые и худые, высокие и низкие. Отметить, на каком уровне заканчиваются ручки, а на каком располагаются глазки, ушки, нос.

Можно также отметить, что в рост человека вмещаются целых восемь голов, ну и переходить непосредственно к рисунку. Тут в помощники берут простой карандаш и ластик.

Проводят посередине листа прямой вертикальный отрезок такой длины, каким будет будущий человечек. Вертикальной линией делят его пополам – это пупок. Отрезок ниже пупка делят еще раз пополам – на этом уровне располагаются колени. На верхнем конце отрезка рисуют немного вытянутый круг – это голова.

К голове пририсовывают шею, а от шеи, не доходя до пупка, большой овал – это будущее туловище. От верха овала рисуют линиями ручки, при этом кончики пальцев опущенных рук должны доходить до середины бедра. От низа овала рисуют ножки. Затем так называемый манекен одевают в одежку в зависимости от пола человечка. Двумя параллельными выгнутыми линиями придают полноту видимым частям ручек и ножек.

Переходят к голове. Круг делят пополам горизонтальной линией. На этом уровне располагают глаза и уши. Нижнюю часть еще раз делят пополам – тут оканчивается носик, а ниже рисуют губки. Глазки должны располагаться так, чтобы между ними смог вместиться еще один глаз.

Схематично объясняют ребенку, что у глаз есть белок, зрачок, реснички, показывая на отдельном листе, как это рисуют. Затем придумывают прическу, а в заключение прорисовывают детали – кисти рук, обувь, складки на одежде, вытирают ластиком лишние линии и приступают к раскрашиванию.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Почти все дети являются обладателями домашних животных и просто мечтают их нарисовать. А порой, будучи впечатленным увиденными в зоопарке или цирке животными, детки пытаются запечатлеть их на бумаге, чтобы сохранить их образ в памяти как можно дольше.

Нарисовать животных можно в 4 этапа.

На первом этапе рисуют туловище и голову – это 2 овала, немного находящие друг на друга в районе шеи (если только животное не длинношеее), причем овал-туловище неправильной формы и в 2-3 раза больше головы.

На втором этапе пририсовывают лапки, хвостик, ушки.

На третьем этапе вырисовывают мордочку, предварительно наметив глазки, носик и рот животного.

И на последнем этапе рисуют детали – усики, складочки, шерсть, пятна, узоры. Когда набросок готов, вытирают все ненужные линии, наводят контуры и раскрашивают зверушку.

Как поэтапно научить ребенка рисовать цветы

Самое простое, с чего можно научить ребенка рисовать цветы – это нарисовать ромашку. Рисуют большой вытянутый по горизонтали овал, а внутри него маленький овал – это серединка. От серединки к границе большого овала линиями делят всю его плоскость. Каждые две линии соединяют полукругом – так вырисовываются лепестки. От центра тонкой линией дорисовывают стебелек, вытирают ненужные линии и раскрашивают цветок.

Если рисуют сразу кисточкой, то это проще простого – намечают желтый овал, а от него широкими масками в разные стороны рисуют лепестки, и «вуаля» – цветок готов! Потом можно приступить к рисованию тюльпана, колокольчика, астры. Главное постараться, чтобы ребенок в любом цветке увидел его форму, в основном это овал.

Как поэтапно научить ребенка рисовать машину

Для мальчишек машины – это как для девчонок куклы. Их много не бывает. И, конечно же, детки любят рисовать самые разнообразные машины – легковые, грузовые, гоночные, автобусы, тракторы и бульдозеры. И если в основе рисования людей, цветов и животных лежит фигура овал, то у машин – это прямоугольник, точнее множество прямоугольников. Ну и куда же без кругов – это колеса.

Если ребенок выбрал предметом рисования грузовой автомобиль, то схематично его делят на три части – кабину, кузов и колеса. Кабина должна быть намного меньше (не ниже!) кузова, так как в ней размещается только водитель и пару пассажиров, а вот основное предназначение грузовика – это перевозка грузов, и чем больше их вместится в машину, тем лучше, поэтому кузов должен быть большим.

Под кузовом и кабиной пририсовывают колеса. При этом полностью видны всего два колеса — переднее и заднее на одной стороне, а переднее с другой стороны только слегка выглядывает. Четвертое колесо чаще всего не видно и его не рисуют. Нужно обратить внимание ребенка на эту деталь, показав фотографию или рисунок автомобиля или же предоставив наглядный пример во дворе.

Закончив с колесами, переходят к самому тяжелому – это к деталям машины, а их великое множество. Поскольку дети не усидчивы и хотят увидеть результат поскорее, не нужно обременять сам процесс рисования мелочами. Можно вырисовать главные видимые детали сегодня, а в следующий раз обратить внимание уже на другие детали. За основные можно принять двери, фары, зеркала, решетку радиатора и стекла. Главное, чтобы результат удовлетворил самого художника.

Легковую машину можно представить, как маленький прямоугольник на большом. Потом у маленького прямоугольника как бы «срезают» верхние углы в форме треугольников, то есть делают их косыми, а затем закругляют их. Полученную фигуру делят вертикально пополам и вырисовывают двери и стекла в них. Далее по схеме – колеса и детали.

И важно помнить, что рисование – это творчество, плохих рисунков не бывает, бывает разное мировоззрение и мировосприятие, и за любой шедевр нужно похвалить, ведь ребенок старался изо всех сил.

Вместо заключения

Все, чему научится ребенок, пойдет ему на пользу. Лепка из пластилина, рисование карандашами, пальчиковыми красками и прочие методы детского творчества хорошо влияют на развитие мелкой моторики, а значит, и на развитие логики, мышления и связной речи. Развивайте детей, загружайте их свободное время интересными играми и занятиями, и ваши труды окупятся с лихвой.

Рисование для детей 4-6 лет

Рейтинг: Нет рейтинга

Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

Мы постараемся ответить на все вопросы.

Польза рисования для детей

О пользе рисования наслышаны многие родители.

Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:
  • стимулировать мелкую моторику;
  • развивать речь;
  • правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
  • самовыражаться;
  • самоутверждаться;
  • развивать творческий подход;
  • развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.
Кроме прочего, рисование способно:
  • подарить положительные эмоции;
  • укрепить запоминание материала;
  • подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
  • побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
  • заложить основы эстетического восприятия.

Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

Что купить ребенку для рисования

Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

  • Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
  • Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
  • Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
  • Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
  • Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
  • Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.
  • Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
  • Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
  • Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
  • Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
  • Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
  • Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.

Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

  • Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
  • Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
  • Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

Когда все готово, можно приступать к работе!

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

  1. Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
  2. Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
  3. Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!

По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.

Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

  1. Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
  2. Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
  3. Добавьте морду и хвост.
  4. Дорисуйте ушко и лапы.
  5. Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!

Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!

По принципу собаки попробуйте изобразить:
  • котенка;
  • уточку;
  • лошадку;
  • свинку.

Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:
  1. Начертите каркас человечка. Отметьте овал головы, перевернутую трапецию туловища, палочки рук и ног, параллелепипед шахматной доски.
  2. На основе каркаса прорисуйте одежду, лицо, руки, добавьте доске объем, нарисуйте обувь.
  3. Прорисуйте детали: прическу, манжеты, воротники, галстуки – все, что сочтете нужным. Не забудьте про клеточки на шахматной доске.
  4. Заштрихуйте клеточки в шахматном порядке, сотрите лишние линии – человек готов к разукрашиванию.

Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:

Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

Возьмем осенний – он самый красочный:

  1. Используя голубую, синюю и белую краски, изобразите небо. Пусть оно к верху листа будет ярче, а ближе к середине – бледным.
  2. Наберите в палитру оранжевой, желтой коричневой и капельку зеленой краски. Проведите под небом холмик и разрисуйте мазками из подобранной палитры. Зеленого нужно совсем немного, это же осень.
  3. Возьмите коричневую краску для обычного дерева и белую, если малыш пожелает березку. Нарисуйте ствол и ветви. Мы выбрали обычное лиственное дерево.
  4. Наберите в палитру желтых, красных, оранжевых красок и каплю зеленых. А дальше рисуем листья в той технике, которая нравится малышу. Можно отпечатками пальцев, оттисками кисти, можно – маленькой губкой или штампом, сделанным из сложенной бумаги на скорую руку. Любой способ даст отличный результат, главное, чтоб листьев было много и все разноцветные.
  5. Вот как такой пейзаж выходит у разных детей:

Советы по обучению детей рисованию

  1. Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование пальчиковыми играми для детей 3-4 лет. Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на развивающие игры для детей 3-4 лет. Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
  2. Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия развивающими играми для детей 5 лет или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
  3. Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
  4. Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
  5. Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

Рисование для детей – видео

На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!

Рисование ребенком 3-4 лет | Просто Мама

Каждый ребенок любит рисовать. Кто-то рисует продуманные сюжеты, кто-то каляки-маляки. Хотя, каляки-маляки – это только для нас, взрослых. А у ребенка и в них заложен свой смысл.

Здорово, когда ребенок рисует самостоятельно.

Я стараюсь не вмешиваться в процесс и не давать советов. Однако приветствую совместное рисование. Так можно показать ребенку интересные техники, которые он обязательно будет использовать в дальнейшем сам.

Недавно мы освоили с дочкой новую технику рисования. По правде сказать, мы пробовали ее и раньше, но как то не пошло. Видимо для нас возраст 3-4 лет идеально подходит начала для рисования через коктейльную трубочку.

Эта техника рисования отлично развивает воображение и артикуляционный аппарат ребенка.

Рисование с помощью трубочки. Кляксография

Бумага

Для кляксографии желательно выбрать плотную бумагу, которая не сразу впитывает краску. Отлично подойдут плотные альбомные листы или акварельная бумага.

Краски

Рисовать можно гуашью, слегка разбавленной водой; акварелью (рисунки будут не очень яркими) или тушью (особенно хороша для прорисовки стволов деревьев).

Инструменты

Длинная палочка для коктейля и толстая жесткая кисть.

Мы с дочкой рисовали гуашью, слегка разбавленной водой на бумаге для принтера. Она быстро впитывает краску, и рисовать на ней не очень удобно.

Техника рисования с помощью трубочки

Все очень просто: капаете на бумагу при помощи кисточки большую каплю краски и через соломинку выдуваете из нее причудливые узоры.

Дальше рассматриваете их, фантазируете и ищите сюжеты в получившемся рисунке. Подрисовываете детали если нужно и получаете великолепную картину. Очень хорошо в такой технике получаются деревья.

Мы рисовали только черной гуашью. Можно использовать много ярких и цветных красок и получить яркую абстрактную картину.

У нас получились деревья. Остается только дорисовать листья. Это можно сделать красками, карандашами. А можно в технике аппликации: приклеить скомканные кусочки салфеток разных цветов (желтые, зеленые, красные), засушенные и раскрошенные листья и у вас получиться осенняя поделка.

Анютка решила рисовать осень. Фон на рисунках ниже сделан масляной пастелью (мелок укладывается на бок, и с легким нажатием проводите им по бумаге). Листья на рисунке слева сделаны акварелью (жесткая кисть, наносится «тычками»). А на рисунке справа — листья нарисованы дочкой масляной пастелью.

На этом рисунке только акварель. Стволы немного размазались от влажной кисти, но Аню это не смутило: «Просто это буря, сейчас нарисую как листья в небо взлетели и потом упали».

Еще немного о нашем рисовании с дочкой

Аня любит рисовать карандашами, мелками и красками. Но почему-то в рисовании предпочитает один цвет. Как правило, у нее одна картина – один цвет. Следующая может быть выполнена в другом цвете, но тоже в одном.

Лишь изредка, рисуя красками, у дочки получаются двух-трех цветные картины.

Радует только одно. В рисовании дочка допускает наше совместное творчество, а вот в поделках она очень самостоятельна.

Иногда мы вместе рисуем одну картину, иногда каждый свою на определенную тему. Вот результат совместного творчества.

Фон красили вместе. Цвета выбирала Аня. Я рисовала дерево (рисунок слева), а все остальное Аня. Получились яркие многоцветные картины. После такого совместного рисования Аня какое-то время рисует цветные картины, а потом вновь возвращается к одноцветным.

А как вы рисуете с детками?

Рисование для детей 3-4 лет, уроки и занятия рисования для детей 3-4 лет

Рисование для детей 3-4 лет – еще одна великолепная идея полезного досуга! Рисунок – это не просто сочетание линий, цвета и формы. Это — способ общения и средство выражения самых сокровенный эмоций. Приходите в наш клуб, и природная фантазия вашего малыша обретет зримый образ!

Чтобы попасть на уроки рисования для детей 3-4 лет, нужно всего лишь желание! Всему остальному можно научиться! Дети изначально обладают экспрессивными стремлениями. Их привлекают яркие краски. Они пытаются всеми доступными средствами оставить свой «след в истории». Порою взрослые просто не замечают ценности детских усилий. Необходимо направить эту энергию.

Как рисование для детей 3-4 лет становится мостиком в успешную жизнь?

Наблюдая как пятна и мазки превращаются в живую картинку, дети учатся вдумчивому отношению к природе, людям и вещам. Наши грамотные педагоги помогают им видеть целое и тщательно прорабатывать детали. Навык легко переносятся из воображения в реальность.

Занятия рисованием для детей 3-4 лет формируют чувство прекрасного, восприимчивость к разным проявлениям красоты. Это обогащает внутренний мир ребенка, дает ему пищу для размышлений. В процессе занятий в нашем клубе поощряются исследовательские навыки и творческие эксперименты – мы используем разнообразные техники, стили и изобразительные средства.

Чем привлекательны уроки рисования для детей 3-4 лет?

На кружках рисования малыши осваивают разные текстуры, рисуют гуашью, пастелью, тушью, акварелью, углем, масляными, акриловыми и темперными красками. В ловких детских пальчиках побывают кисти, карандаши, мелки и перья. Занятия в школе рисования для детей 3-4 лет оказывают положительное влияние на развитие мелкой моторики, стимулирует мозговую активность.

Учеными доказано: рисование для детей 3 лет определяет положительную динамику свойств внимания, таких как концентрация, распределение и переключаемость. Ребенок, посещающий нашу художественную студию, достаточно долго произвольно удерживает свое внимание на указанном объекте, быстро переносит фокус с одного объекта на другой, одновременно удерживает в поле внимания несколько объектов.

Рисование для детей 4 лет добавляет к перечисленным показателям улучшение осмысленности и точности восприятия. Эти факторы – важные критерии психологической готовности к школе. С помощью наших педагогов, ребенок сможет избежать таких распространенных ловушек, как:

  • ошибки по невнимательности;
  • рассеянность и колебания внимания;
  • быстрая утомляемость.

Уроки рисования для детей 3 лет — вклад в будущие учебные достижения. А групповая форма проведения кружков – дополнительный стимул развития коммуникативных умений. Наши чуткие и внимательные наставники своим примером задают тон для уважительных и заинтересованных взаимоотношений. Юные художники обмениваются идеями, эмоциями и вдохновением. В нашем клубе все занятия рисованием для детей 3-4 лет проходят в дружеской творческой атмосфере.

Мы предлагаем

Выездные творческие мастер-классы под ключ

Мастер-классы. Портфолио.

Мы подобрали для Вас самые лучшие, самые разные мастер-классы, которые с удовольствием проведем на Ваших мероприятиях.

  • новый год
  • популярное
  • новинка
  • ТРК
  • детям
  • мужчинам
  • женщинам
  • тимбилдинг
  • необычное
  • автосалоны
  • welcome
  • свадьба
  • офисный подарок
  • сладости
  • краски
  • открытая площадка
  • эко
  • текстиль
  • дерево
  • семейный праздник
  • народное
  • лепка
  • летнее
  • рисование
  • показать все

Флористика. Букеты и бутоньерки.

Бутоньерки и композиции с живыми цветами.

Создаем арома-панно из сухоцветов, специй или винных пробок

Древнее турецкое искусство рисования на воде

Создание витража без опасности порезаться стеклом

Преображение благородного фарфора

Яркий аксессуар для дождливой погоды

Эко сумка с авторским принтом.

Футболки, банданы и бейсболки с авторским рисунком

Русские игрушки, лошадки-качалки.

Настенные часы своими руками

Новогодняя точечная роспись

Новогодние шары с уникальной росписью.

Самый «земной» вид сувениров

Роспись шелкового платка

Игрушка родом из детства

Яркий мастер-класс, создающий солнечное настроение

Поймаем для Вас попутный ветер

Открытки и сувениры из бумаги

Японское искусство складывания бумаги

Японское искусство складывания бумаги.

Картины из шерсти

Самый необычный способ создания картин

Валяние из шерсти

Всегда современное старинное рукоделие

Для тех, кто не боится «мокрой» работы

Сладкие фигурки из сахарной мастики

Самый добрый
мастер-класс

Лепка из марципана

Скульптурные шедевры для сладкоежек

Декор венецианских и карнавальных масок

Таинственность
еще в моде

Бижутерия своими руками

Интересное занятие для любителей мелкой работы

Рисование песком на световых столах

Процесс чистого творчества и арт-терапии в одном

Твердые духи, бальзам для губ.

Сохраним и подчеркнем Вашу красоту

Красивое и ароматное мыло своими руками

Элегантный мастер-класс для ценителей

Аромасаше в льняном мешочке

Правильный аромат для хорошего настроения

Работа на гончарном
круге

Пишем картину за 3 часа.

Прекрасная память о хорошем празднике

гигантские фигуры или композиция в раме

Теневой портрет. Силуэтист.

Изысканный теневой портрет на память

Подиумный визаж для гостей Вашего праздника

Для взрослых
и детей

Укладка прямо на празднике

Узоры для исполнения желаний

Русские народные куколки из ткани и лоскутов.

Традиционные куколки-обереги своими руками.

Роспись керамических свистулек

Оживим глину яркими красками.

Изделия из бересты

Набойка по ткани

Создадим собственную ткань или готовое изделие

Лепка фигурок из твердеющей глины

Лепим из специального разноцветного пластилина

Лепка из соленого
теста

Простое развлечение и отличный сувенир

Рисование цветным песком

Мастер-класс для самых маленьких

Роспись деревянных ложек

Лучшая забава – рисование на ложках

Старинный и символичный вид росписи красной и черной краской

Вспоминаем уроки труда и работу с выжигательным аппаратом

Основы ткачества на палочках по старинным русским традициям

Модульная картина из цветного песка

Никакого клея, никаких красок, шикарный результат командной работы

Вязание морских узлов

В то время как мужчинам будет интересно освоить морскую науку, женщины могут использовать узлы как основу эксклюзивного украшения!

Новогодний декор в современном стиле low poly.

Роспись велосипедных звонков

Самый летний и звонкий мастер-класс для любителй ЗОЖ, да и просто всех, кому нравится кататься на велосипеде

Марморирование свечей и любых предметов!

Разновидность эбру, особенная тем, что краски покрывают рисунков любой объемный предмет

Технологии должны служить творчеству. Рисуем объемные вещи чудо-ручкой

Идеальный мастер-класс для модников и стиляг

Высаживание цветов и роспись глиняных горшков

Простота реализации самых грандиозных идей

Милые аксессуары для чаепития

Идеальный мастер-класс для ценителей здорового сна

Обложка на паспорт

Необходимый атрибут настоящих путешественников

Подберем мелодию вашей души

Просто и яркий мастер-класс с очень звонким результатом

Сами собираем и декорируем волшебные маракасы

Роспись деревянных магнитов и брелков.

Деревянные магнитики или брелки — отличная основа под роспись.

Роспись деревянных свистулек

Увлекательный процесс — звонкий результат!

Обережное рукоделие для современных людей

Роспись деревянных волчков

Проверим ловкость ваших рук!

Рисование на больших картонных домиках

Когда можно рисовать на стенах!

Чудесные цветы из бумаги

Создание детальных удивительных раскрасок.

Придумать историю и нарисовать ее – просто!

Портрет в стиле поп-арт

Долой Энди Уорхола, мы все умеем сами!

Лошадки из лыка.

Милая старинная игрушка из натурального материала.

Рисуем свой собственный значок.

Создаем авторские принты методом высокой печати.

Резьба по дереву

Fluid art. Абстракция жидким акрилом.

Невероятный мастер-класс по абстрактной живописи.

Ткачество. Панно на станке

Панно на станке

String Art. Панно из нитей

Мастер-класс по созданию деревянного интерьерное панно из нитей.

Ободок «Косички Пеппи»

Создание фантских и любых других шляп.

Ободок с ушками или рожками

Перевоплотимся за 15 минут.

Дергунчик или jumping jack

Подвижная игрушка под роспись

Роспись кукольных картонных домиков.

Необыкновенная детская радость — раскрасить свой домик.

Роспись елочки из картона

Настенный декор в эко стиле

Роспись елочных шаров

Декор елочных шаров

Добавим индивидуальности привычной игрушке.

Новогодний венок из лент с декором

Фантазийный венок из простых материалов.

Новогодняя флористика. Фантазийный венок

Создаем украшение из природных материалов.

Новогодний венок из натуральной ели

Идеальный декор для вашего интерьера

Новогодняя композиция на спиле со свечой

Изучаем основы новогодней флористики.

складываем из бумаги новогодних персонажей

Новогодние украшения на елку из бумаги

Простые детские поделки на елку.

Новогодние эко звезды

Фантазийные маски из фетра.

Готовимся к новогоднему карнавалу.

Создаем традиционные украшения из современных материалов.

Мастер-класс для любителей оберегов, амулетов и красивых переплетений.

Картины из фольги

Яркий и блестящий детский мастер-класс

Дженга. Башня. Выжигание по дереву

Украсим каждый кирпичик игры.

Превратим спилы в произведение искусства.

Новогодние носки для подарков.

Красный яркий фетр — отличный материал для новогоднего сапожка.

Новогодние лошадки из ниток

Нарядная елочная игрушка своими руками.

Выжигание по дереву. Бирдекели.

Гравировка бокалов для глинтвейна

Любимый новогодний напиток в красивом бокале

Собираем и расписываем свою подвижную игрушку.

Роспись красками по текстилю.

На мастер-классе мы предлагаем работать полупрофессиональными красками, чтобы почувствовать все возможности дизайна керамики.

Акварель. Фигурное паспарту.

Фигурное паспарту с акварельным фоном.

Рисование контурами по стеклу.

Точечная роспись карманного зеркала.

Карманное зеркало с оригинальной росписью.

Скрапбукинг. Обложка на паспорт.

Делаем декоративную обложку на паспорт.

Акварельные рисунки с характерным стилем.

Флористика. Венок на голову.

Плетем веночки из цветов и зелени.

Флористика. Ободок с цветами.

Мастер-класс по декору ободков живыми цветами.

Мастер-класс по быстрым зарисовкам акварельными маркерами.

Мастер-класс по основам акварельных зарисовок.

Для летних забав — дизайнерский фрисби.

Леттеринг и каллиграфия, два подхода к рисованию букв.

Полигональный флорариум. Стильный зеленый сад за стеклом.

Сборка брелков с чеканкой.

Делаем фанатскую кепку-мяч из бумаги

Собираем вечный двигатель.

Леттеринг на новогодних шарах

Новогодний вариант любителей леттеринга и каллиграфии.

Любимая чашка в стиле леттеринг.

Весенний ловец снов

Новый вариант любимого мастер-класса.

Композиция из сухоцветов

Оригинальный интерьерный декор своими руками

Ботаническая акварель. Научная точность и чистое творчество.

Научная точность и чистое творчество.

Леттеринг на вазе.

Самый лучших мастер-класс для женщин.

Витражная роспись вазы.

Дизайнерская ваза своими руками.

Леттеринг на текстиле, экосумка

Любимая авоська в стиле леттеринг.

Точечная роспись вазы.

Эффектный и простой мастер-класс для девушек.

Флорариум в вазе.

Небольшой «островок» вечного лета.

Восковое аромасаше (флорентийское саше)

Ароматическая композиция в застывшем воске.

Модный букет в стаканчике.

Роспись по перламутру.

Небесной красоты сережки и кулоны.

Простая сборка летних сережек.

Идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

Декор деревянной фоторамки в стиле паропанка.

Крутейший тренд инстаграма в вашем исполнении с нашей помощью

Скрапбукинг. Новогодние открытки

Открытки и сувениры из бумаги

Гравировка коктельной банки с ручкой Mason Jar

Сделаем обычное — индивидуальным.

Снежный ловец снов

Ободок «Милая мышка».

К Новому году мыши — новые украшения.

Свечи из вощины

Простой экологический мастер-класс из натурального материала.

Декорируем и расписываем таблички к праздникам.

Роспись деревянных подвесок

Новогодняя открытка со светом

Складная хваталка из картона

Флажковая новогодняя гирлянда

Елочные игрушки из песка

Браслеты из кожи

Яркий атрибут настоящих модников.

Набойка по ткани. Новогодняя салфетка.

Создадим готовое изделие на Новогодний стол.

Космос в бутылочке

Целая вселенная в маленькой бутылочке.

Куколки из лыка к Масленице. Лошадки из лыка.

Кукла масленичка из лыка и лоскутков.

Крутейший тренд инстаграма в вашем исполнении с нашей помощью

Почему мы?

Нас выбирают за ответственный подход к решаемой задаче и за талантливый коллектив ,
который воплощает идеи заказчика легко и красиво.

Студия HandMadeMania предлагает мастер-классы на любой вкус. Мы всегда в курсе самых новых тенденций и материалов и очень внимательно относимся к формату мероприятия и ценностям компании. В дружеской атмосфере, в творческом процессе люди раскрываются как никогда, создавая уникальные изделия своими руками. Творчество живет в каждом!

При планировании творческой зоны мы ориентируемся на разный уровень «подготовки» гостей, делая творчество доступным для каждого. Обычно гости заняты на мастер-классе 25-30 минут, если заказчик не ставит перед нами другой задачи. Этого времени достаточно, чтобы каждый смог создать свой уникальный сувенир ручной работы, получив только удовольствие и ни капли не устав.

Сувенир будет памятным: мы всегда находим способ оригинально брендировать изделие, или максимально приблизить его к тематике мероприятия. Вы можете заказать мыло с логотипом, пряник нужной формы, тематические трафареты для росписи, гравировку деревянных заготовок и многое другое. Изделие, сделанное во время мастер-класса, надолго сохранит теплую атмосферу праздника.

100% ПОЛУЧИТСЯ У ВСЕХ

Любой, даже далёкий от творчества участник мастер-класса сможет добиться отличного результата. Мы используем только такие технологии и инструменты, работать с которыми легко и интересно.

Студия готовит мастер-классы «под ключ». Мы предоставляем все необходимые для мастер-классов материалы, сопутствующие предметы, такие как влажные салфетки, упаковка, одноразовые скатерти. Вам остается только позвать гостей!

МАСТЕРА СВОЕГО ДЕЛА

Все наши мастера — молодые и дружелюбные. Они следят за тенденциями в своей области и знают, как найти общий язык с каждым гостем. Каждый мастер студии имеет высшее художетсвенное образование и опыт работы с людьми. Мастера студии работают в красивых красных фартуках.

Расчет заказа

Для оперативного расчета заказа заполните форму максимально подробно. Спасибо! Мы ответим Вам очень быстро.

Как работает студия

HandMadeMania – опытный и надежный подрядчик в сфере организации творческих мастер-классов.

После поступления заявки через форму сайта или по телефону, менеджер составляет для клиента индивидуальную смету. При расчете стоимости мы учитываем количество часов работы, проходимость мастер-класса, удаленность площадки от центра, объем предварительной подготовки.

Дата «бронируется» только после предоплаты от клиента. Предоплата составляет не менее 50% от сметы. Для мастер-классов с редкими материалами, популярных сезонных мастер-классов, мы рекомендуем решать финансовый вопрос не позднее чем за 2 недели до мероприятия.
Студия работает на УСН. Оплатить заказ можно наличным и безналичным расчетом.

РАБОТА НА МЕСТЕ

Мастер студии всегда приезжают за 1 час до начала работы. Обычно мы тратим его на подготовку стола, материалов в спокойном режиме. Иногда тот час становится очень важен для решения любого вопроса в случае непредвиденных ситуаций. Клиент этот час не оплачивает.

ВАША ТВОРЧЕСКАЯ ЗОНА

Дудлинг для начинающих ● 9 УЗОРОВ ● Чем я рисую ● DOODLE PATTERNS

Мы имеем огромный опыт проведения выездных мастер-классов. Наши клиенты никогда не озадачиваются такими мелочами как фартук для гостей или скатерть для стола. Команда студии учитывает все нюансы и готовит любой мастер-класс под ключ. Клиенту не нужно ничего докупать. От вас требуется только предоставить мастерам столы и стулья.

История студии

Множество идей для каждого праздника. Выберите свой.

Творческая студия HandMadeMania открыла свои двери в 2008 году в результате стечения счастливой возможности и многих обстоятельств. Несмотря на мировой кризис, мы не только не закрылись, но и накопили внушительное портфолио, которое расширяем с каждым новым проектом. Наша история вкратце:

К нам приезжают проводить занятия мастера из Москвы и Литвы. В декабре — первый заказ на корпоративные мастер-классы для компании «Лента».

На Петроградской стороне открывается студия мастер-классов HandMadeMania. В нашем «портфеле» два направления: лепка из пластики и валяние. От желающих нет отбоя, мастер-классы проходят три раза в день при полных группах.

Мы стараемся быть полезными и проводим мастер-классы в детских домах и социальных учреждениях. Среди корпоративных заказчиков появляются компании «Игора», Сбербанк, Бин-банк, Bright Brains, West Call.

Страна выходит из кризиса, мы набираем обороты. В студии 13 счастливых творческих направлений: лепка, валяние, декупаж, батик, скрапбукинг, роспись по дереву, витражная роспись, флористика, букеты из конфет, сборка украшений, картины из шерсти, китайская живопись, мыловарение.

Материалов для творчества становится все больше, что нас очень радует. В студии добавляются мастер-классы по оригами, квилингу, парфюмерии, косметике ручной работы, каллиграфии, мозаике, рисованию на световых столах.

Студия начинает проводить ярмарки ручной работы. Наша первая ярмарка прошла в ТРК «Галерея». Мы сделали Итальянскую неделю. Было bellissimo!

Корпоративные мастер-классы все популярнее. Мы организовали мастер-классы на праздниках «ТрансОйл», «Газпром», «ФрутоНяня», Nokian TYRES, на автомобильных презентациях Volkswagen, BMW, KIA, Shkoda, Toyota, в ТРК Гулливер. Студия получает годовой заказ от ТРК ЛЕТО на проведение детских мастер-классов и организацию творческих зон.

В конце года мы переезжаем в прекрасное помещение поближе к Тучкову мосту. Теперь у нас целых три комнаты, где можно творить и вытворять. к новому году начинают поступать заказы на новогодние сувениры ручной работы.

Рекордный год! Почти каждую неделю мы проводим корпоративные мастер-классы. Коллектив студии состоит уже из 40 мастеров.

В один из дней декабря у нас одновременно работают 23 мастера на 5 площадках. В это время в студии идет активная упаковка подарков, роспись пряников, декор коробочек, сборка открыток и много других рукодельных волшебностей.

Мы активно сотрудничаем с подарками-впечатлениями, начинаем проводить в студии девичники и дни рождения, потому что лучший праздник — это творчество!

К мастер-классам добавляются фьюзинг и витражи в технике Тиффани. Среди корпоративных клиентов студии Yota, Yandex, Digital Design, Procter&Gamble, Мегафон, МТС, ТЕЛЕ2.

В 2022 году студия занялась производством сувениров из фанеры и дерева. Наши свадебные магнитик вне конкуренции, наши заготов- ки из дерева делаются индивидуально к каждому мастер-классу, что удобно заказчикам.

Все популярнее мастер-классы в торговых центрах, особенно для детей. Студия имеет в своем портфолио 50 детских мастер-классов по мотивам сказок, по традициям разных стран. Наши мастер-клас- сы радуют посетителей ТРК Гулливер, 5 Озер, Родео Драйв, Лондон Молл, Гранд Каньон.

Рынок handmade снова сильно меняется в связи с кризисом. Мы закрываем направление рукодельных мастер-классов в студии. Теперь в нашей школе проходят только мастер-классы связанные с рисованием.

Все больше растет доля заказов на декор и оформление площадок, разработку концепций и монтаж фотозон. Наша команда осваивает новейшие материалы для изготовления бутафории и декораций. Третий год подряд команда мастеров HandMadeMania создает картонные интерактивные зоны на Дне Металлурга в 4 северных городах России.

Мастер-классы становятся все разнообразнее, в связи с этим расширяется и штат мастеров.

Полигональный тренд захватывает наш коллектив. Мы очень много проектируем, режем, клеим и монтируем красивейшие бумажные объекты. Среди нашим постоянных клиентов крупные заводы и автосалоны премиум-сегмента. Ради расширения студии мы покидаем Петроградский район и переезжаем на Васильевский остров в собственный дом.

Мастер-класс: Рисуем красками яркий декоративный элемент в технике дудлинг

АБРИС — линейный (контурный) рисунок вспомогательного назначения (при колорировании, в процессе работы нал цветной литографией).

АКВАРЕЛЬ — водяные краски с растительным клеем в качестве связующего вещества и живопись ими.

АНАТОМИЯ ПЛАСТИЧЕСКАЯ — вспомогательная дисциплина в системе специального художественного образования; отрасль анатомии, изучающая свойства человеческого тела в зависимости от его внутреннего строения, основывающаяся на анализе мускулатуры и скелета.

AНФАС , фас — изображение портретируемого лицом к зрителю, спереди.

АППЛИКАЦИЯ — способ создания орнаментов и изображений путем нашивания, наклеивания на бумагу, ткань и т. п. разноцветных кусочков различных материалов другого цвета и выделки.

АРХЕТИП — в средневековой христианской эстетике исходный, начальный образ (священное лицо, событие), к которому восходит содержание образов христианского искусства (икон, росписей, миниатюр).

А СЕККО, секко — разновидность техники стенных росписей; выполняется по высохшей штукатурке красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанными с известью

АССИСТ — В средневековой живописи линии или орнаментальные молитвы, исполненные листовым золотом по высохшему красочному слою.

АСФАЛЬТ , битум — темно-коричневая прозрачная краска.

АТРИБУЦИЯ — установление в ходе комплексной научной экспертизы авторства произведения, места и времени его создания.

БЛИК — отблеск света, в шкале градаций светотени самое яркое световое пятно, лежащее на блестящих, выпуклых и выступающих поверхностях предметов.

ВАЗОПИСЬ — декоративная роспись керамических сосудов, выполняемая специальными красками и закрепляемая обжигом.

ВАРИАНТ — художественное произведение, сходное с другим произведением того же автора на ту же тему.

ВАЛЕР — оттенок тона, выражающий в соотношении с другими оттенками определенное количество света и тени.

ВЕНЗЕЛЬ — переплетенные между собой, как правило, прописные начальные буквы имени и фамилии, образующие своеобразный узор.

ВИНЬЕТКА — в книжной графике небольшая композиция декоративного назначения (орнаментальная или изобразительная, часто символического характера) в начале или в конце текста в качестве заставки или концовки.

ВИТРАЖ — произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего свет материала, изобразительная или орнаментальная композиция, рассчитанная на сквозное освещение.

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — метод передачи удаления предметов на основе зрительного опыта, путем смягчения очертаний, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета и т. п.

ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — техника живописи, где в качестве связующего вещества используется воск.

ВОХРЕНИЕ , охрение — в древнерусской живописи процесс постепенного высветления деталей лица или открытых частей тела.

ВЫРАЖЕНИЕ — воспроизведение средствами искусства внутреннего содержания явлений действительности (чувств, психологического состояния человека и др.); раскрывается через изображение и его декоративную структуру.

ГАММА — ряд взаимосвязанных оттенков цвета, создающих гармоническое целое и используемых при создании художественного произведения.

ГАРМОНИЯ — согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении.

ГОРИЗОНТ — в теории перспективы условная прямая, соответствующая видимому горизонту; может располагаться художником близ верхнего или нижнего края картины и быть соответственно высоким или низким.

ГОХУА , чжонгохуа — китайская национальная живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах.

ГРАВИРОВАНИЕ — вырезание изображений, орнаментов, надписей на поверхности твердых материалов (металла, дерева, камня, стекла, линолеума, пластиков) резцами и другими инструментами; может создавать как углубленный, так и выпуклый рисунок.

ГРАВЮРА — раздел графики, включающий произведения (гравюры), исполненные посредством печатания с доски, обработанной различными способами гравирования. Разновидностями гравюры являются акватинта, ксилография, литография, офорт, политипаж, резерваж.

ГРАДАЦИЯ — последовательное, постепенное чередование, изменение цвета, тона, светотени; согласованное следование оттенков, вместе создающих гармоническое целое.

ГРАФИКА — вид изобразительных пространственных (пластических) искусств; связанный с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносится на лист бумаги, иногда картона; различают станковую и книжную графику, по целевому назначению — прикладную (промышленную), экслибрис, плакат, по способу исполнения и возможностям воспроизведения — уникальную и печатную. Разновидностью графики является лубок — народная картинка.

ГРАФИЧНОСГЬ — художественное качество в пластических искусствах, связанное с использованием возможностей графики; лаконичная выразительность линии и светотени.

ГРИЗАЙЛЬ — однотонная, монохромная живопись, обычно имитирующая скульптурный рельеф, выполняет роль декоративной росписи или панно.

ГРОТЕСК — тип художественной образности, основанный на контрастном, причудливом сочетании фантастики и реальности, прекрасного и безобразного, трагического и комического.

ГРУНТ — 1) в живописи тонкий слой специального состава, наносимый поверх холста или дерева как основы с целью прилать поверхности нужные художнику технологические качества; бывает клеевым, масляным или эмульсионным; 2) в технике углубленной гравюры — слой кислотоупорного состава, которым покрывают металлическую доску перед началом работы

ГУАШЬ — краски для живописи, разводимые водой, от акварели отличаются наличием в составе белил, большей плотностью красочного слоя.

ДВИЖЕНИЕ — перемещение в пространстве; пластические искусства находят возможность внести движение в неподвижные композиции.

ДВИЖКИ , оживки, отметины — в технике древнерусской живописи белильные блики, завершающие пробелку и вохрение.

ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ — является частью архитектурного ансамбля или произведения декоративно-прикладного искусства, предназначена для украшения или подчеркивания конструкции и функции здания или предмета.

ДЕКОРАТИВНОСТЬ — качественная особенность произведения искусства, определяемая его композиционно-пластическим и колористическим строем, форма выражения красоты.

ДЕТАЛЬ — значащая подробность, характеризующая героя или среду бытия, может быть исполнена символического смысла.

ДЕФОРМАЦИЯ — отступление от воспринимаемой глазом натуральной формы, преобразование видимой формы.

ДИОРАМА — лентообразная, изогнутая в плане полукругом картина передним предметным планом.

ДОЛИЧНОЕ ПИСЬМО — в русской иконе предшествующее изображению лица и открытых частей тела изображение пейзажа, архитектуры, одежды.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА — при сопоставлении усиливают друг друга, при смешении обесцвечиваются.

ДОСКА — пластина или плита из металла, дерева и др., на поверхности которой выполняется гравюра перед процессом печатания.

ДОСКА ИКОННАЯ , лузга — специальным образом обработанная доска с углубленным средним полем — ковчегом, на котором писалась икона.

ДРАПИРОВКА — изображение ткани, свободно падающей или собранной в красивые складки.

ЖАНР — в теории изобразительного искусства область искусства, ограниченная кругом тем, предметов изображения, авторским отношением к предмету.

ЖИВОПИСНОСТЬ — яркость, выразительность; свойства художественного исполнения, характерные прежде всего для станковой живописи.

ЖИВОПИСЬ — вид изобразительных искусств, ее произведения создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность; явление мировой культуры, прошедшее на протяжении тысячелетий эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений, объединяющие разные этнические и культурно-конфессиональные миры; основные разновидности — станковая и монументальная.

ЖИВОПИСЬ НA ШЕЛКЕ — распространена главным образом в искусстве стран Дальнего Востока, ей присуща особая фактурно-пространственная выразительность.

ЖИВОПИСЬ ПО-СЫРОМУ , алла прима — разновидность масляной живописи, требующая окончания работы до подсыхания красок.

ЖУХЛОСТЬ — в масляной живописи ненормальные изменения в высыхающем красочном слое.

ЗАКРЕПЛЕНИЕ КРАСОЧНОГО СЛОЯ — в масляной живописи работа по восстановлению прочности красочного слоя, начавшего отделяться от грунта или основы.

ЗАМЫСЕЛ — целостное представление художника об основных чертах содержания и формы художественного произведения до начала практической работы над ним.

ЗАРИСОВКА — рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или упражнения.

ЗНАТОЧЕСТВО — направление в искусствознании, поставило главной целью совершенствование методики атрибуции произведений искусства.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ — пропорция, при которой одна из двух составных частей во столько раз больше другой, во сколько сама меньше целого; пропорции золотого сечения отражают фундаментальные закономерности образования и строения форм природы.

ИДЕАЛ — в пластических искусствах высший образец духовной и физической красоты, истины и добра, воплощенный в человеческом образе.

ИДЕАЛИЗАЦИЯ — метод художественного обобщения, заключающийся в обработке натуральных наблюдений путем приближения их к идеальным прообразам.

ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — мысль, концепция художника, выражающая его отношение к миру и человеку.

ИЕРАТИЗМ — специфика канонических выразительно-стилевых приемов искусства древнего мира и средневековья; застылостъ изображений и т. п.

ИЗОБРАЖЕНИЕ — воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-конкретного облика явлений действительности; в изобразительных искусствах основа художественного образа.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — раздел пластических искусств, выросших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: живопись, скульптура, графика.

ИКОНА — живописное (реже рельефное) изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, являющееся предметом поклонения в христианстве.

ИКОНОГРАФИЯ — система вариантов изображения определенного персонажа, лица и события, трактовки какого-либо сюжета.

ИКОНОПИСЬ — вид станковой религиозной (главным образом православной) живописи, обладающей специфическим сюжетным составом, материальной основой, техникой, приемами и методами исполнения; главной ее функцией было создание молельных образов, воплощающих сверхчувствительные представления в чувственно воспринимаемых формах.

ИЛЛЮМИНИРОВАНИЕ — украшение рукописной книги миниатюрами.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ — разновидность искусства, в основном художественной графики, имеющая целью сопровождение и образное пояснение текста.

ИНСТАЛЛЯЦИЯ — пространственная композиция, созданная художником из различных элементов: предметов быта, промышленных изделий и др.

ИСКУССТВОЗНАНИЕ — 1) комплекс наук о всех видах художественного творчества; 2) наука о пластических искусствах.

КАЛЛИГРАФИЯ — искусство красивого и четкого письма, сообщает ему декоративную красоту и образную графическую выразительность.

КАНОН — 1) совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии, пропорций, композиции, рисунка, колорита для данною типа произведений; 2) произведение, служащее нормативным образцом.

КАРАНДАШ — инструмент для рисования и письма; по материалу различаются графитный, свинцовый, серебряный, итальянский; сангина, пастель, уголь не имеют оболочки; чертежные, маркировочные, копировальные и т. д. имеют разное назначение.

КАРТИНА , холст, полотно — станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, относительно изолирующегося от окружения; законченное произведение, в котором последовательно воплощен замысел автора; состоит из основы (холст, доска, картон и др.), на которую наносят грунт и красочный слой. Европейский тип имеет раму и подрамник, дальневосточный сохраняет форму свободно висящего развернутого свитка.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ — художественный музей, в котором экспонируются в основном произведения живописи.

КАРТОН — вспомогательный рисунок, точно воспроизводящий задуманную композицию или ее деталь.

КИСТЬ — основной инструмент для живописи, изготовляется из волоса или шерсти.

КЛЕЕВАЯ ЖИВОПИСЬ — живопись, в которой связующим веществом служит животный или растительный клей.

КЛЕЙМО иконное — небольшая законченная композиция с самостоятельным сюжетом, являющаяся частью общего замысла иконы.

КОЛЕР — окраска, цвет.

КОЛЛАЖ — техника создания картины, при которой используются детали из плоских и объемных материалов.

КОЛОРИТ — система колоритных тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство.

КОМПОЗИЦИЯ — построение художественного произведения, взаимное расположение его частей.

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА — изображения, выполняемые из одинаковых мелких элементов, составляются набором на пульте компьютера.

КОНТРАПОСТ — контрастное расположение симметричных или противостоящих друг Другу частей человеческого тела.

КОНТРАСТ — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств, важное выразительное средство пластических искусств.

КОНТУР — линия, очерчивающая предмет или его детали, средство художественной выразительности.

КОПИЯ — точное воспроизведение художественного произведения,

КОРПУСНАЯ ЖИВОПИСЬ — письмо плотным, непрозрачным, сравнительно толстым слоем краски.

КРАКЕЛЮР — растрескивание фунта, красочного слоя или лака картины.

КРАСКИ — жидкие, тестообразные или твердые вещества и составы, обладающие хорошей окрашивающей способностью. Известны бистр, охра, сепия и др.

КРУГЛАЯ СКУЛЬПТУРА — один из двух основных видов скульптуры.

ЛАК — раствор бесцветных природных смол в высыхающих растительных маслах, скипидаре и др., на разных этапах создания произведения используемый художником.

ЛЕВКАС — грунт иконы и фрески.

ЛЕПКА — процесс создания скульптурного произведения из пластически податливого материала — глины, пластилина, воска.

ЛЕССИРОВКА — нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх просохшего плотного слоя.

ЛИНИЯ — одно из важнейших выразительных и изобразительных средств в пластических искусствах.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — прямая, научная перспектива, изображение объемного предмета на плоскости геометрическим методом центральной проекции.

ЛИЧНОЕ ПИСЬМО — в иконописи совокупность приемов изображения и самоизображения ликов и других открытых частей тела.

ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ — основной и неизменный, характеризующий окраску самого предмета.

МАЗОК — след кисти на поверхности красочного слоя.

МАНЕРА — совокупность индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве художника.

МАРИНА — картина, на которой изображен морской пейзаж.

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — живописная техника, основанная на применении растительного масла в качестве связующего вещества.

МАСТЕРСКАЯ — 1) помещение для работы художника; 2) состав учеников, занимающихся у одного художника.

МАСТЕРСТВО — высокая степень художественного совершенства в создании произведений искусства.

МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА — самый распространенный вид скульптуры, отличается малыми размерами.

МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — исторически сложившаяся совокупность принципов художественно-образного мышления в искусстве.

МИНЕРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — техника монументально-декоративной живописи, в которой связующим веществом служит растворимое стекло.

МИНИАТЮРА — художественное произведение малых размеров, отличающееся богатством и декоративностью форм, фактуры, орнаментальностью, тонкостью технических приемов.

МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ — техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевок, прописки, лессировка), разделенными перерывами для полного просыхания краски.

МОДЕЛИРОВКА — выявление объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира в произведении искусства посредством светотеневых градаций (в живописи, графике) или пластической обработки трехмерных форм (в скульптуре).

МОДЕЛЬ — 1) человек, позирующий художнику; 2) скульптурный оригинал (из гипса или воска), с которого снимается форма (слепок) для перевода оригинала в твердый материал, для отливки или увеличения.

МОЗАИКА — разновидность монументальной живописи; изображения и орнамент составляются из простейших цветовых элементов — кусочков разноцветных натуральных камней и стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов.

МОЛЬБЕРТ — деревянный или металлический станок для живописи, на котором укрепляется подрамник с холстом, картон, доска и др. на различной высоте и часто с различным наклоном.

МОНОХРОМИЯ — использование одного цвета.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — ряд живописи, непосредственно связанный с архитектурными сооружениями или специальными конструкциями. К ней относят фрески, мозаики, панно, витражи, сграффито и т. п.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА — род скульптуры, первоначально имевший культовое, затем мемориальное назначение, памятники, мемориальные ансамбли, монументы, статуи, бюсты, рельефы, рассчитанные на восприятие с больших расстояний.

МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ СКУЛЬПТУРА — оформляет фасады и интерьеры зданий, композицию мостов, триумфальных арок, фонтанов, беседок и др.

МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ — качество произведений искусства, достигаемое высокой мерой художественного обобщения, придающей им величие, общественную значимость.

МОТИВ — элемент художественного произведения как носитель определенного характера, образа, содержания.

МУШТАБЕЛЬ — легкая длинная деревянная палочка с шариком на конце, служащая опорой для руки, держащей кисть.

НАБРОСОК — рисунок, живопись или скульптура небольших размеров, быстро исполненные, чтобы зафиксировать наблюдение или замысел художника.

НАПРАВЛЕНИЕ в искусстве — эстетическая категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении длительного времени.

НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ — знаки или изображения, выполненные древними людьми на скалах, в пещерах, на отдельных камнях. Их разновидности — петроглифы, писаницы.

НАСЛЕДИЕ — произведения искусства прошлых эпох, изучение и критическое освоение которых служат исходным пунктом для дальнейшего развития искусства.

НАТУРА — предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.

НАТУРЩИК , натурщица — модель, позирующая художнику; профессиональное занятие.

НИМБ — в христианском и буддийском искусстве условное изображение в виде круга сияния вокруг человеческой головы, символ святости.

НОВАТОРСТВО — коренное изменение образной системы, ведущих идей, содержания и формы искусства.

НОРМАТИВНОСТЬ — ориентация на непреложное правило, норму; присуща любой художественной культуре, устанавливающей канон религиозного, социального, идеологического характера.

НЮАНС, ОТТЕНОК — тонкое различие, градация цветового или светотеневого тона.

ОБРАЗ художественный — способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов; результат художественного обобщения.

ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — вид линейной перспективы; условная система построения пространства, в которой изображение распластывается на плоскости, предметы представлены видимыми с нескольких точек зрения и увеличиваются по мере их отдаления от зрителя, а пространство разделяется на самостоятельную зону.

ОЛЕОГРАФИЯ — многоцветная литография, рассчитанная на воспроизведение масляной живописи.

ОПИСЬ — в иконе и фреске очерчивающие формы тонкие коричневые или красные линии, завершающие работу.

ОРИГИНАЛ — 1) подлинное художественное произведение; 2) образец для копии.

ОРНАМЕНТ — узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов. Видами орнамента являются гротески, меандр, арабеска и др. Широко распространены орнаментальные ленты, розетты, сетчатые орнаменты.

ОСНОВА — материал, на который наносятся грунт и красочный слой живописи: дерево, холст, металл, картон, бумага, стекло, линолеум и др.

ПАВОЛОКА — в иконе кусок холстины, приклеенный к поверхности доски, перед нанесением левкаса.

ПАЛИТРА — небольшая тонкая овальная или четырехугольная доска для смешения красок.

ПАННО — 1) живописное произведение, декоративного назначения, постоянно прикрепленное к стене архитектурного интерьера; 2) часть стены, выделенная обрамлением и заполненная живописью или рельефом.

ПАНОРАМА — синтетический вил искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффекта присутствия при изображенном событии; круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — вид перспективы, в котором параллельные линии изображаются как параллельные; точка их пересечения (центр проекции) перенесена в бесконечность. Характерна для дальневосточной живописи.

ПАСПАРТУ — лист бумаги, картона, оргалита и т. п. с вырезанным в его середине отверстием, создающий обрамление рисунка, акварели или гравюры.

ПАСТОЗНОСТЬ — в технике масляной живописи, темперы, живописи с синтетическими красками значительная толщина красочного слоя, использованная как художественное средство; проявляется в неровности красочного слоя, пластичном мазке.

ПЕРЕВОД — 1) перенос основных контуров изображения с подготовительного рисунка на холст, гравюрную доску, штукатурку; 2) в реставрации живописи перенесение красочного слоя на новую основу.

ПЕРО — инструмент для рисования жидким красящим веществом.

ПЕРСПЕКТИВА — системы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя.

ПИНАКОТЕКА — хранилище произведений искусства.

ПЛАКАТ — вид графики; изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, выполненное в агитационных, рекламных и учебных целях.

ПЛАСТИКА — 1) то же, что скульптура; 2) определение объемно-пространственных достоинств скульптурных произведений.

ПЛАСТИЧНОСТЬ — художественная выразительность объемной формы, гармоническое соотношение ее частей и целого, эстетическое совершенство моделировки.

ПЛЕНЭР — живопись на открытом воздухе; отражение в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося в естественных, природных условиях.

ПОВТОРЕНИЕ — авторская копия художественного произведения в размере оригинала.

ПОДДЕЛКА — произведение искусства, созданное с целью выдать его за ценное произведение прошлой эпохи или известного мастера.

ПОДЛИННИК — 1) оригинальное художественное произведение; 2) в иконописи — сборник образцовых рисунков (прорисей) или подробных наставлений иконописцу

ПОДРАЖАТЕЛЬНОСТЬ — имитация особенностей искусства ранее работавшего художника, стиля или направления в искусстве прошлого.

ПОЛИПТИХ — 1) несколько картин, связанных замыслом, единством композиционного и цветового строя; 2) складень из пяти и более частей с рельефными или живописными изображениями.

ПОЛИХРОМИЯ — многоцветность.

ПОНОВЛЕНИЯ — неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах ее поверхности.

ПОЧЕРНЕНИЕ — изменение цветовых свойств краски с ослаблением ее светосилы в результате физико-химических изменений в красочном слое.

ПРИЕМ — присущий художнику или художественной школе технический способ решения частной задачи.

ПРОМЫВКА — в реставрации живописи освобождение поверхности картины или рамы от пыли и копоти.

ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА — вид прикладной художественной графики; обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, издательские марки, упаковка, рекламные издания) и сферу управления производства (бланки, конверты).

ПРОПОРЦИЯ — соотношение величин частей художественного произведения между собой, а также каждой части с произведением в целом.

ПРОФИЛЬ — в изображении боковое положение головы, фигуры в целом, предмета; в узком смысле слова — внешний контур лица при боковой точке зрения.

ПРЯМАЯ РУБКА — высекание скульптуры из мрамора или других пород камня непосредственно автором скульптуры.

ПУАНТИЛИЗМ — прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками, наносящими на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя.

ПУТТИ — дополняющие и украшающие композицию изображения эротов (амуров), гениев или ангелов в виде обнаженных (часто крылатых) мальчиков; излюбленный мотив в искусстве Возрождения.

РАЗМЫВКА — 1) техника работы кистью с обильным применением воды; 2) вид литографии.

РАКУРС — сокращение реальных или изображаемых фигур, предметов по законам перспективы в соответствии с выбранной точкой зрения.

РАМА — оформление произведения живописи и графики, фотографии по периметру с целью выделить изображение из окружения.

РАСТВОРИТЕЛЬ — жидкость для разжижения красок и лаков и для смывки красочного слоя.

РАСТУШЕВКА — растирание на листе бумаги линий и штрихов, сделанных карандашом.

РЕЛЬЕФ — один из видов скульптуры; его объемные формы располагаются на плоскости и ориентируются на нее; может углубляться в плоскость фона — углубленный рельеф (его разновидности — контррельеф и койланоглиф) и выступать над нею — выпуклый рельеф (барельеф и горельеф).

РЕПЛИКА — копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами и второстепенными деталями, выполненная автором, при его участии и пол его наблюдением.

РЕСТАВРАЦИЯ — укрепление и восстановление поврежденных произведений искусства.

РЕТУШЬ — частичные исправления изображения.

РИСУНОК — изображение на какой-либо поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна.

РИТМ — чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой; один из главных законов пластических искусств.

РОСПИСЬ — живопись (орнаментальная или сюжетная), украшающая архитектурные сооружения либо предметы, изделия народного искусства, художественного ремесла или художественной промышленности.

СВЕТ — наиболее освещенные части художественного произведения.

СВЕТОСИЛА — степень относительной светлоты единичного цветового тона; воспринимается через соотношение с другими тонами как элемент светотени.

СВЕТОТЕНЬ — распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду.

СВЯЗУЮЩЕЕ ВЕЩЕСТВО — входит в состав краски и определяет все ее специальные свойства, за исключением цвета.

СГРАФФИТО — способ монументальной живописи и декоративной отделки стен: рисунок, выполненный процарапыванием хорошо высохшей светлой краски, покрывающей темный штукатурный слой.

СЕАНС — время работы художника в пределах одного дня без длительного перерыва, перемены модели и задания.

СИГНАТУРА — подпись художника на картине

СИЛУЭТ — плоскостное однотонное изображение предмета на фоне другого цвета.

СИМВОЛ — разновидность художественного образа, указывает на смысл; слит с художественным образом, но не тождествен ему.

СКЛАДЕНЬ — створчатая икона или мощевик, выполненные в технике темперной живописи, резьбы по кости или дереву либо в металле. Двухчастный складень называется диптих, трехчастный — триптих.

СКУЛЬПТУРА — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещаются в реальном пространстве.

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ , мелкая пластика — небольшие фигурки: статуэтки, игрушки.

СЛЕПОК — точная копия скульптурного оригинала, выполненная механическим способом посредством холодной отливки, обычно из гипса.

СОУС — материал для рисования, состоящий из очень мелкого и мягкого черного порошка с примесью клея.

СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО — произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер, свободные от прямых утилитарных функций и не предназначенные для вхождения в ансамбль в качестве его составной неотъемлемой части.

СТАНОК скульптурный — приспособление для работы скульптора; представляет собой треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которой располагается создаваемое произведение круглой скульптуры.

СТАФФАЖ — небольшие фигуры людей и животных, включенные в пейзажную композицию.

СТИЛИЗАЦИЯ — 1) декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема; 2) имитация образной системы и формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в новом художественном контексте.

СТИЛЬ — устойчивое единство художественной образной системы выразительных средств искусства.

СТУДИЯ — 1) помещение (мастерская, ателье) для работы художника, скульптора, фотографа; 2) самостоятельное учебное заведение для подготовки живописцев и скульпторов.

СФУМАТО — прием в живописи, мягкость моделировки.

ТАБЛЕТКА — икона Небольшого размера, обычно двусторонняя.

ТАНКА — тибетская и монгольская икона в форме свитка, выполненная на загрунтованном холсте.

ТЕМПЕРА — эмульсионные краски; картина, написанная такими красками.

ТЕНЬ — наименее освещенные части художественного произведения.

ТЕМА — в изобразительном искусстве объект художественного изображения, круг жизненных явлений, проблем, идей, положенных в основу художественного произведения.

ТЕХНИКА — совокупность навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

ТЕЧЕНИЕ — художественная общность, объединяющая приверженнее одного из вариантов стиля или направления.

ТИПАЖ — выбор модели по общим признакам, которые считаются присущими какой-либо группе людей.

ТОН — 1) исходный, простейший элемент светотени в натуре и в художественном произведении; 2) исходный простейший элемент цвета, колорита в действительности и в произведении искусства; 3) общий светотеневой строй художественного произведения или мотива, определяемый регистром светотени (шкалой светотеневых градаций); 4) общий цветовой строй художественного произведения или мотива, основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета картины и сообщающий единство колориту.

ТОНАЛЬНОСТЬ — общий строй колорита или светотени в произведениях живописи и графики.

ТОНДО — станковое живописное произведение или структурный рельеф, имеющие круглую форму.

ТОНИРОВАНИЕ — подцветка поверхности художественного произведения.

ТРАДИЦИЯ — исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение навыки, правила, обычаи.

ТРАФАРЕТ — приспособление для переноса изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение одного и того же мотива: пластина с отверстиями, через которые красящая масса наносится на материал.

ТУШЬ — черная краска, не теряющая интенсивности тона со временем.

УСЛОВНОСТЬ — свойство искусства, состоящее в неотождествленности его произведений явлениям изображаемой в них действительности.

ФАКТУРА — характер поверхности художественного произведения, ее обработки.

ФОН — глубинные, менее значимые части изобразительной или орнаментальной композиции.

ФОРМА — предназначенный для отливки копий, слепков, скульптур их объемный оттиск, обычно изготовляемый из гипса.

ФОРМОВКА — процесс изготовления форм.

ФРАГМЕНТ — элемент картины.

ФРЕСКА — живопись по сырой штукатурке водяными красками.

ФРОНТАЛЬНОСТЬ — изображение человека, животного, здания, предмета лицом, фасадом, передней плоскостью, прямо расположенными к зрителю; расположение композиции прямо перед зрителем, параллельно нижней линии картины, рельефа, листа.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ — 1) специфическая особенность отражения действительности в искусстве, отличающая его от других форм общественного сознания; 2) степень эстетического совершенства художестве иного произведения.

ХУДОЖНИК — 1) творческая личность, искусник, мастер; 2) человек, профессионально работающий в области изобразительных искусств.

ЦВЕТ — 1) свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра; 2) цветовой тон, определяющий своеобразие и природу каждого данного цветового оттенка вместе со светлотой, яркостью и насыщенностью цвета.

ШЕДЕВР — высшее достижение искусства, мастерства.

ШКОЛА — длительное художественное единство, преемственность принципов и методов.

ШЛИФОВКА — гладкая обработка поверхности, завершающая процесс высекания из камня скульптуры.

ШТРИХ — линия, выполняемая одним движением руки, основной элемент техники рисования.

ШТРИХОВКА — система штрихов, позволяющая передавать пространство, выявлять объем но пластические свойства предметов и их фактуру, создавать выразительные эффекты динамики, света и тени.

ЭКСПРЕССИЯ — выразительность произведения.

ЭСКИЗ — предварительный набросок картины, рисунка; художественное произведение вспомогательного характера.

ЭСТАМП — оттиск с печатной формы (гравюра, литография, шелкография, монотипия).

ЭТЮД — предварительное изображение предмета с натуры; художественное произведение вспомогательного характера.

ЭТЮДНИК — ящик с принадлежностями для живописи и местом для этюда.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий