Мастер-класс Рисуем на ткани. Вечер, пейзаж. Вторая часть

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Мастер-класс: рисуем акварелью «Маки»

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

Рисуем орла: мастер-класс по живописи

Масляная живопись — вид живописи, в котором художник использует краски на основе растительного масла (льняного, сафлорового и орехового). Наносится как пастозно, так и лессировкой (тонкими слоями). После долгого высыхания цвета свои оттенки не меняют. Масло используют в станковой и декоративной живописи. При правильном хранении изображение сохраняется сотни лет. Сегодня рисуем орла

Материал: акварельная бумага, масло, кисти, разбавитель.

Мастер класс по живописи маслом: пейзаж, море для начинающих

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • пастель;
  • акрил;
  • темперные;
  • масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

  1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
  2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
  3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Витражная роспись по стеклу своими руками

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом.

Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски.

Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания.

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени.

Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

  1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
  2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
  3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
  4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Как нарисовать море, пишем маслом

Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

  1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
  2. Мастихин и кисточка (№1).
  3. Масляные краски (любой фирмы), цвета: небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
  4. Масло льняное или растворитель.
  5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

  • Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
  • Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.
  • Используем для неба:
  • Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.
  1. Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.
  2. Используем краски таких цветов:
  3. море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.
  4. берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

  • И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
  • Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
  • Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

  1. Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
  2. Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне – Кадмий красный.
  3. Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).

Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.

Мастер класс по интуитивному рисованию «Прованский пейзаж» с арт-коучем Самарец Светланой

Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.

И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.

© 2022, https:. Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.

рубрики КАК НАРИСОВАТЬ, Природа, Уроки рисования маслом

Мастер-класс по живописи маслом: рисуем море в домашней обстановке. Пейзаж маслом для начинающих

ГлавнаяРазноеПейзаж маслом для начинающих

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Какой лучше выбрать сюжет?

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

Также рекомендуем прочитать:

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно:

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

  • Пишем картины маслом: фото
  • Внимание, только СЕГОДНЯ!
  • 1igolka.com

Хотите начать писать пейзажи маслом, как настоящие мастера? Конечно, это дело непростое, и качество приходит с опытом, но создать свою первую картину никогда не поздно. Подготовьте все необходимое, запаситесь терпением, следуйте рекомендациям. У вас уже с первого раза получится достойное украшение для интерьера.

Инструменты и материалы

Чтобы начать писать пейзажи маслом, подготовьте следующее:

  • Холст или лист ДВП, лучше небольшого размера — примерно с альбомный лист А4 (для первого раза достаточно).
  • Грунт (в домашних условиях можно воспользоваться желатином, клеем ПВА или купить уже подготовленную основу).
  • Масляные краски (приобретите отдельно только те цвета в нужной по объему таре, которые вам потребуются в первой работе).
  • Кисти (широкую, среднюю и тонкую для проработки мелких деталей — как минимум по одной).
  • Растворитель или уайт-спирит.
  • Палитру (подойдет лист пластика или фарфоровое ненужное блюдце).
  • Тряпка для вытирания рук и кистей.
  • Мольберт или этюдник (по желанию).

Что касается последних двух позиций, они обеспечивают удобство работы. Кисти все равно приходится промывать в растворителе, но лучше еще промокнуть тряпкой. Рисование на мольберте удобно, так как можно отойти и оценить работу издалека.

Этюдник незаменим на пленэре, то есть при работе на природе. Если вы свою первую картину будете делать в домашних условиях, например с образца, и вы не привыкли рисовать на вертикальной поверхности, работайте прямо на столе.

В этом случае следует иногда ставить работу в вертикальное положение и смотреть на нее издалека. Так легче увидеть ошибки.

Пейзажи маслом для начинающих

Свою первую картину лучше начать с попытки повторить образец или хотя бы фотографию. В первом случае стоит выбрать, например в интернете, максимально простой пример, сделанный в той же технике.

Выполнять пейзажи маслом с натуры на природе сложно, так как новичку нужно много времени, а из-за движения солнца в течение дня и смены погоды картинка может очень быстро измениться.

Так что работайте в спокойном темпе и в привычных условиях.

Рисуем пейзаж маслом поэтапно

Перед началом работы нужно подготовить основу. Проще всего, конечно, купить готовый загрунтованный холст, закрепленный на твердой основе. Натягивать холст на подрамник, грунтовать поверхность, пусть даже листа ДВП, непросто и занимает много времени. Итак, вы нашли образец, подготовили все необходимое. Приступайте к работе. Этапы будут следующие:

  1. Нанесите контурный рисунок на подготовленную поверхность. При работе с образца проще всего выполнить этот шаг, используя рисование по сетке. Для этого на шаблон накладывается прозрачный слой с подготовленной клетчатой матрицей. На своем листе делается такая же сетка тонкими линиями простого карандаша. Анализируя, как проходят контуры относительно границ ячеек на образце, вы стараетесь максимально похоже сделать это у себя.
  2. Когда начнете работать красками, выполните сначала широкой кистью фон и проложите все объекты без использования большого количества оттенков. У вас должна получиться обобщенная система цветовых сочетаний и отношений. Начинайте работу со светлых оттенков. Затемнить вы всегда успеете. Анализируйте не только тон конкретного объекта, но и то, насколько он отличается от цвета фона или соседнего элемента.
  3. Прописывайте (картины маслом именно пишут, а не рисуют) кисточкой среднего размера более мелкие детали.
  4. Не забывайте отходить от работы, поставив ее вертикально.
  5. Выполните тонкой кистью деталировку. Обратите внимание, что мелкие детали стоит обозначать только на переднем плане. Задний фон нужно оставлять обобщенным. Это создает эффект пространства, перспективы.
  6. Последним штрихом обозначьте на картине блики — самые светлые места.

Еще раз оцените работу издалека. Если вам все нравится, оставляйте сохнуть.

Оформление картины

Итак, вы освоили поэтапное рисование пейзажа маслом и выполнили свой первый шедевр. Чтобы он выглядел завершенным, его нужно обязательно поместить в багет. Это деревянная или пластиковая рама с плоской или фигурной поверхностью.

Правильно подобранное обрамление придает работе завершенность. Примерьте несколько разных «одежек» в багетной мастерской. Пусть вам порекомендуют профессионалы, какой вариант лучше. Не берите слишком широкие, вычурные и многоцветные рамы.

Эта вещь должна дополнять вашу картину, а не выступать в главной роли.

Таким образом, писать пейзажи маслом не такая уж сложная задача. Главное — понять базовые принципы, освоить необходимые приемы работы и правильно оформить картину. А еще вдохновение и терпение должны стать вашими главными спутниками в нелегком творческом труде.

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше

Курс рисования «Морской пейзаж маслом»

  • Стоимость курса : 6000 руб.
  • Купить в виде подарочного сертификата
  • Уровень сложности : Начинающим
  • Количество занятий : 4 (12 часов)
  • Результаты занятий : 4 самостоятельно нарисованных морских пейзажа маслом
  • Записаться

В этом курсе вы научитесь рисовать морские пейзажи, а именно воду, скалы, берег, песок, прибрежный ландшафт, блики от солнца и луны, разные состояния моря — шторм, штиль большие и малые волны, геометрия и цвет волн, пена, скалы, парусники, яхты, особенности написания моря в разное время суток, тропическая растительность, цвета характерные для моря, воздушная и линейная перспектива в море.

На курсе Вы познакомитесь с базовыми навыками работы с масляными красками, а именно:

  • научитесь делать карандашный набросок и поймете почему это необходимо;
  • узнаете как подготовиться к работе с маслом;
  • получите опыт подбора и смешивания красок для получения нужных оттенков;
  • познакомитесь с кистями, их видами и назначением.

Получите навыки и умения связанные с тематикой курса «Морской пейзаж маслом», а именно:

  • познакомитесь с использованием линейной и воздушной перспективой в морских пейзажах;
  • узнаете что такое горизонт, планы (первый, второй, третий и так далее) и как их находить;
  • научитесь рисовать небо, скалы, пальмы, береговую линию, песок и так далее;
  • узнаете с помощью каких приемов можно создавать ощущение «бескрайних» просторов;
  • порисуете море в разных состояниях, научитесь рисовать красивые волны;
  • попробуете рисовать мастихином.

Картины курса «Морской пейзаж» маслом

Художественный материал : масляная краска

Длительность занятия : 3 часа

На первом уроке берем простой пейзаж. Спокойное море, светлое время суток, простая перспектива.

  • Воздушная и линейная перспектива.
  • Линия горизонта, основы композиции.
  • Классическая цветовая палитра.
  • Как передать воду в картине.
  • Основные «герои» морских пейзажей. Небо, облака, вода, берег, скалы, прибрежная растительность.

Классический морской пейзаж. Набегающая волна. Активное море, большие волны, подвижное небо, простая перспектива.

  • Геометрия волн, прозрачность, блики, тени.
  • Передача движения, на море, небе.
  • Условная перспектива.
  • Моноцвет.

Море в стиле импрессионизма. Темное время суток, контрастный пейзаж.

  • Равновесие и подвижность. Спокойный, мягкий задний фон, живой, подвижный первый план.
  • Тропическая растительность. Скалистый берег. Чайки.
  • Декорирование мастихином. Грубые, смелые мазки.
  • Лунные блики, дорожка.
  • Цветовое решение в стиле «южная ночь».

Морской пейзаж с парусником. Спокойное небо и море. Акцент на парусник. Простая перспектива.

  • Строение парусников. Корпус, мачты, паруса.
  • Передача водной глади. Отражение в воде. Тени.
  • Глубина в картине. Размер парусника. Композиция.
  • Контраст синего и белого цвета.

Фотогалерея участников курса

Морской пейзаж маслом

Другие курсы рисования

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео в фото

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

Как научиться рисовать пейзаж, портрет, натюрморт Часть 1

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра,

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Мастер-класс: чайка и море маслом

Succinct — обрезание текста

Настя Ермакова рассказывает, как изобразить масляными красками яркий летний сюжет. Пока чайка отдыхает на скале на фоне моря, мы разбираемся с премудростями масляной живописи — присоединяйтесь!

Прежде, чем перейти к работе над пейзажем с чайкой, нужно подготовить все необходимое:

  1. Масляные краски «Ладога» или «Мастер-Класс» (ЗХК), тубы по 46 мл.: кадмий красный, краплак красный или розовый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, охра светлая, сиена натуральная, цирулеум или небесно-голубая, ультрамарин средний или светлый, берлинская лазурь, белила титановые, изумрудная (или набор 12 цветов того же производителя).
  2. Кисти. Щетины плоские или овальные № 4, 7, 8, 12, 22, 26; щетина круглая № 4; синтетика круглая № 3. Предпочтительно Roubloff, Pinax, «Черная Речка».
  3. Разбавитель. Пинен без запаха № 4 (220 мл).
  4. Лак даммарный в баночке жидкий (180 мл).
  5. Льняное масло рафинированное отбеленное (220 мл).
  6. Палитра деревянная овальная или прямоугольная, размер от 30×40, фанера, бук.
  7. Масленка металлическая диаметром от 4 см и больше.
  8. Мастихин. Размер 0 в виде ромба с острым кончиком 1–2 штуки 4–6 см в длину и 1–1,5 см в ширину. Примеры: ARGM 5 и «Сонет» 1013.
  9. Подручные материалы: грунт акриловый «Сонет» 500 мл белый; краска акриловая охра светлая, марс черный (тюбики по 46 мл).
  10. Холст на подрамнике мелкозернистый 35×50 или 40×50.

Несколько полезных рекомендаций по работе с материалами:1. Кисти промывайте в ходе работы разбавителем № 4, налитым во вторую баночку.2. После работы необходимо почистить палитру мастихином. Удалите грязную краску, соскребая слой за слоем легкими нажатиями. Протрите палитру тряпочками. Влажные салфетки могут очень помочь на финальном этапе очистки палитры.

3. Кисти после завершения работы обязательно промыть с мылом, тщательно прочищая ворс пальцами так, чтобы краска вымылась из черенка, иначе со временем кисть засохнет и станет твердой и непригодной для работы. После этого заверните кисти в бумагу. Так они максимально сохранят свою форму и не деформируются от воды и мыла.

Итак! Чайка, море, яркие блики на воде! Хотите запечатлеть мгновения лета, но чувствуете, что камера фотоаппарата не может передать то, что видите? Я научу вас превращать впечатления от отпуска у моря в картину, передавать красоту и свежесть цвета, а еще раскрою несколькими приемов, с помощью которых вы сможете воплощать в жизнь свои творческие идеи. На самом деле все очень просто!

Берем холст 40×50 или 35×50. Мелко- или среднезернистый. У нас небольшой этюд с аккуратной чайкой, и крупнозернистое переплетение ткани может помешать проработке тонких деталей.

Подготовим поверхность. Холст необходимо загрунтовать перед работой. Мы сделаем это акриловым грунтом. Почему? Заводское покрытие довольно тонкое, оно может поглощать цвета в процессе работы. Нам необходимо дополнительно закрыть поры в ткани.

Очень здорово работать не на белом холсте, а на слегка тонированном с учетом общего колорита картины.

Светло-серая поверхность в этом смысле универсальна: в нашем случае с ней сразу задается общий тон картины, и на такой базе, на такой подготовке легче добиться яркости бликов и точно подобрать тональные и цветовые контрасты.

Возьмем акриловый грунт, добавим в него немного черной и охры светлой (акриловая краска или темпера). Замешаем нашу будущую подготовку в отдельной емкости, предварительно разведя до состояния жидкой сметаны.

Широкой кистью (щетина плоская квадратная или овальная номер 22 или 20, возможно также ускорить процесс с помощью флейца) загрунтуйте поверхность. Необязательно делать идеально ровный тон. Творческий подход приветствуется! ��

Теперь осталось подготовить рабочее место, и можно начинать творить. Нам понадобится палитра. Размер 40×50 или 30×40, овальная или квадратная — по желанию, но деревянная.

Еще нужна будет двойная жестяная масленка. В одной емкости у нас будет разбавитель номер 4, в другой — «тройник»: льняное масло + даммарный лак + разбавитель № 4. Для чего нужен этот тройник? Льняное масло придает материалу приятный глянцевый блеск и тягучую текстуру, разбавитель разводит и размешивает краски, лак ускоряет процесс высыхания.

Кисти нам потребуются из натурального материала. Щетина квадратная плоская или овальная. Желательно выбирать кисти с длинным ворсом. Так гораздо удобнее писать — кисть становится более маневренной.

Перед вами загрунтованный тонированный холст, пришло время рисовать! Сперва создаем подготовительный рисунок к нашему будущему этюду.

Выполнить этот предварительный набросок можно несколькими способами:1. Рисовальный уголь. Аккуратно, стараясь вести тонкую линию, намечаете очертания будущей работы.2. Угольный карандаш. Тоже хороший вариант, но может не так легко рисовать по холсту.

3. Тонкой кистью (колонок или синтетика круглая № 3) сразу намечаете линию пейзажа.

Выбирайте удобный для вас способ, выполняйте подготовительный рисунок и двигайтесь дальше!

Теперь нам необходимо «раскрыть» и гармонично сочетать между собой большие массы цвета: камни, небо, море, чайку. Любая картина в технике масляной живописи начинается с темных участков. Так вы сразу зададите мощный контраст, и легче будет подобрать цвет освещенных участков.

Берем широкие плоские или овальные щетины из натурального материала № 18, 20. Закладываем теневые части камней и дальнюю гору. Для теневых частей камней на переднем плане используем ультрамарин, краплак и немного сиены.

Если будет недостаточно глубокий темный, добавим в него изумрудный — желательно в равных пропорциях.

Следите за тем, чтобы не перемешивать между собой много цветов: максимум — два-три оттенка, иначе получится грязь, не будет эффекта «свечения» краски.

Тени при солнечном свете имеют насыщенный темный оттенок, немного с красноватыми нотками. Заложим и его, а затем перейдем к дальней скале. Для нее я использовала ультрамарин и немного небесно-голубого с краплаком и белилами.

Дальняя скала должна быть светлее переднего плана: по принципу воздушной перспективы — чем дальше удаляются предметы, тем они становятся светлее и голубее. Теневые части прописываем прозрачно, но не жидко.

Следите за разведением материала: он не должен быть акварельным и стекать с холста.

Ну, а теперь самое интересное — чайка! Птица у нас небольшая, так что потребуется кисть чуть меньшего размера. Щетина плоская № 4 или № 6. Пропишем в общих чертах сразу все тельце птички. Кончики крыльев сделаем самыми темными, с добавлением ультрамарина, краплака и сиены натуральной. Если будет получаться очень темный оттенок, добавьте капельку белил.

Чайка у нас белая, но сидит против солнца. Все светлые цвета в солнечном контровом освещении приобретают голубоватый оттенок, дополненный рефлексами (отражениями от окружающих предметов).

Итак, верхнюю часть чайки напишем с ультрамарином и белилами, а нижнюю ее часть, где тельце отражает освещенные на солнце камни, — с тем же замесом, но добавим в большей пропорции охры и белил.

Клювик и лапки пропишем тонкими кистями, которые мы использовали для первоначального рисунка (круглая синтетика или колонок № 3). Дальше наметим освещенные участки на крыльях, спинке и голове чайки.

Здесь присутствуют белила в большей части с добавлением кадмия лимонного и изумрудной.

Чудесно! Камни, скала и чайка уже заложены. Теперь пора взяться за небо! Оно пишется гладко. Краска должна ложиться мягко и без явных мазков, но не должна превращаться в акварель или гуашь — пусть текстура будет кремообразной. Такой прием создаст дополнительный эффект перспективы.

Для неба мы берем широкие и очень широкие кисти № 18, № 20, № 26. Цвета для неба: Белила, охра светлая, небесно-голубая и ультрамарин.

Вы наверняка замечали, что небо, чем выше, тем более явно приобретает насыщенный оттенок, а ближе к низу светлеет и становится тепловатым.

Так вот, вверху мы используем белила и ультрамарин, а дальше, постепенно понижаясь, добавляем небесно-голубую с белилами.

Чем ниже, тем светлее — с добавлением охры (для еще большей яркости можно добавить кадмий лимонный). Принцип градиентной заливки и постепенного осветления цвета.

Теперь закрываем по такому же принципу, как и небо, участок моря. Работаем широкими кистями — как с небом.

Попробуйте поэкспериментировать с цветом. В части переднего плана больше работайте белилами с ультрамарином, в участке ближе к горизонту — с берлинской лазурью и небесно-голубой. Море очень цветное, оно содержит в себе массу оттенков голубого и синего. Но не забывайте про белила! Оттенок должен получаться светлым, иначе вода будет очень темной.

Отлично! У нас уже почти раскрыты все цветовые отношения. Тени мы заложили, теперь переходим к световым частям. Для начала пропишем скалу на переднем плане.

Возьмем кисть — щетину плоскую или овальную из натурально материала № 4 или № 6 — и отрывистыми, немного «рублеными» мазками начнем прописывать свет.

Цвета для смешения: охра светлая, белила, сиена натуральная, краплак красный или розовый.

Свет можно и нужно прописывать густо. Тогда появится характерная для масляной живописи фактура и дополнительное ощущения глубины картины. Передний план буквально выйдет на зрителя. Но в дальней скале не стоит увлекаться текстурой, она не должна отвлекать внимание от главного. А главное у нас — это чайка и камни на переднем плане.

Свет на дальней скале должен быть нежнее и светлее. Здесь мы используем краплак красный с белилами и охрой, в преобладании у нас белила, чтобы создать светлый оттенок.

Работаем кистями более мелкой нумерации — № 4 и № 6. Пропишем чуть-чуть рябь на воде на переднем плане с ультрамарином и белилами. Добавим разнообразных мазков на световой части скалы. Пробуйте писать, будто складываете мозаику из мазков, не «зашпаклевывайте» одним цветом все. Разнообразьте свою живописную технику!

Более тонкой кистью начинаем прописывать чайку. Темные участки: глазки, клювик, лапки, кончики крыльев. Глазки: ультрамарин + сиена натуральная. Клювик и лапки: кадмий красный + краплак и охра светлая (можно осветлить белилами).

Важно! Мы не используем черный! Он убивает всю живопись!

Самый темный оттенок можно смешать, для этого есть лайфхак: изумрудная + краплак красный. Получается насыщенный темный, почти черный.

Теперь финальный этап — блики на воде. Работаем тонкой круглой кистью, синтетикой или колонком № 3. Точечно и разнообразно проставляем блики на воде. Для живописности эти блики тоже необходимо делать различными по оттенку. Кое-где в белила добавьте больше лимонной, кое-где — изумрудной.

Вот мы и написали с вами красивый летний этюд, сочный и свежий!

Он пишется довольно быстро, практически в один сеанс за несколько часов. Я уверена, что вы так же легко сможете освоить этот сюжет и вдохновитесь реализовывать свои мечты и творческие идеи! У меня для вас еще много крутых пейзажей ��

Морской пейзаж маслом

Водный простор – нечто неуловимое, что, кажется, так сложно остановить и закрепить навечно. Именно этому волшебству посвящают себя художники-маринисты, изображая непокорную стихию на холсте.

Морские пейзажи на картинах маслом И. К. Айвазовского, А. П. Боголюбова, Л. Афремова подтверждают, что нет ничего невозможного.

Если научиться пейзажной живописи, можно на ходу остановить летящую волну за секунду до того, как она разобьется.

Иван Айвазовский «Вечер на море» (слева), «Неаполитанский залив».

Начинаем рисовать пейзаж

Собираетесь ли Вы выйти на пленэр или сделать копию с уже готового рисунка, самым важным и первостепенным в любой картине является продумывание композиции. Рисование морского пейзажа не исключение.

В зависимости от того, будут расставлены акценты на водной глади, или на небе над ней, будут ли включены в полотно прибрежные элементы, нужно определить положение линии горизонта. Она разделит водную и небесную плоскости.

Карандашом на еще чистом натянутом холсте делаются все подготовительные метки.

Иван Айвазовский «Закат» 1866 г. (слева), «Буря» 1868 г.

За этим, когда распределено соотношение частей, наступает черед нанесения базовых цветов. Техника масляной живописи предполагает наложение нескольких слоев краски и первый из них задает направление дальнейшей работы.

Быстрыми мазками крупной кисти равномерно распределяется тонкий слой цвета, который обозначает море, небо, пляж. Если есть, другие значимые предметы тоже. Позже база будет уточняться оттенками и прорисовкой деталей.

Алексей Боголюбов «Парусная лодка. Голландия» (слева), «Лоцманы Бискайской бухты».

Выбор основных цветов зависит от времени суток и от погодных условий, которые будут изображены – голубое небо днем, позолоченное или красноватое на закате или темно-синее ночью.

Водная гладь не всегда лазурно-голубая. На закате в ней отражается золото солнца. Во время шторма она иссиня-черная, неоднородная.

На мелководье море почти прозрачное, под ним виден желтоватый песок, это тоже лучше помнить.

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари» 1888 г. (слева), «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер».

Крупные штрихи красок, накладываемых на базу, намечают дорогу для дальнейших уточнений – подготовляют переходы цветов, затемняют тенистые участки, высветляют те, на которые падает больше света.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (слева), «Море» 1881 г.

Проработка морского пейзажа

Теперь, когда ракурс движения установлен, можно направлять экипаж красок на оживление пока смутно обозначающейся воды и небесного свода. Для аккуратной проработки деталей можно взять более маленькую кисть, или несколько кистей разных диаметров. Начинаем оживлять картину. Небо и вода имеют разные текстуры и приемы их отражения.

Михаил Алисов «На морском побережье».

Объемные лавандово-белые облака нависают над затемняющейся по мере приближения к глубине синевой моря. Свет от солнца распределяется неравномерно, бликами высветляя больше части под собой.

Маринистика художников Елены и Михаила Иваненко.

Постепенно уточняются неровности водной поверхности. Волны начинают, наполняясь объемом, вырисовываться темно-фиолетовым цветом внутри, нежно-лиловым на шапке, где образуется пена. Свет идет по кромке волны. Прорисовывается обшивка морских судов, сверху появляются удаленные людские фигуры.

  • Если цвет штриха или части картины Вас не устраивает, его можно перекрыть сверху или счистить маленьким мастихином, а взамен нанести более удачную цветовую комбинацию.
  • Владимир Кикель «Бирюзовый гребень».
  • Владимир Кикель «Лунная ночь».
  • Владимир Кикель «Пенный прибой».
  • Художник Сергей Григораш.

4 класс рисунки пейзаж: Урок 15. русский мотив. пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока изобразительного искусства для 4 класса «Зимний пейзаж»

Конспект урока изобразительного искусства для 4 класса

Выполнил: учитель начальных классов

Огромова Татьяна Михайловна

Дата: 20. 01.13г

Тема: «Зимний пейзаж»

Цель: Формировать умение использовать эмоциональное содержание цвета для передачи цветового решения зимнего пейзажа.

-расширять знание об эмоциональном содержании цвета, об авторах знаменитых полотен;

-закрепить знания о тёплых и холодных цветовых гаммах;

-учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы;

-воспитывать эстетический вкус, аккуратность, культуру визуальных наблюдений;

Оборудование: компьютер, экран, мультимедийная установка;

Материалы: тонированная бумага, акварельная краска, гуашь (белый цвет), палитра, кисти;

План занятия:

-игровой приём с использованием слайда

Работа с иллюстративным материалом.

Сообщение темы урока

Формирование замысла рисунка.

Указание к способам изображения.

-анализ рисунков, выставка детских рисунков

-оценивание работ учащихся

-уборка рабочего места, кабинета

Организационный момент.

— Прозвенел и смолк звонок,

Начинаем мы урок.

— Тихо сядут девочки, ещё тише сядут мальчики.

— Для сегодняшнего урока вам необходимо: альбомный лист, краски (акварельные и гуашь), кисточка, палитра, салфетка, баночка с водой.

— Проверьте, всё ли у вас есть.

Вступительная беседа

— Ребята давайте прочтём загадку, ответ я предлагаю сказать всем вместе. _____ — прочти нам.

Кто знает верную примету,
Высоко солнце, значит лето.
А если холод, вьюга, тьма
И солнце низко, то ….(слайд 2)

Совершенно верно — зима.

Тема нашего занятия связана с этим временем года. Мы сегодня будем изображать зимний пейзаж.

Работа с иллюстративным материалом.

Давайте проведем с вами небольшую исследовательскую работу. Посмотрите работу русского художника А. Саврасова. Посмотрите на экран. (слайд 3)

Что вы видите? А как называется жанр живописи, в котором изображена природа? (пейзаж). И так ребята, что такое пейзаж? (зимний уголок природы). И вы видите на картине зимний пейзаж! Что изображено на переднем плане? (земля покрыта снегом, дорога которая уходит постепенно вдаль). Что видите на дальнем плане? (крыши домов). Какое время суток изобразил художник? (вечернее время). Как вы это определили? Какие краски использует художник для изображения неба? Небо чистое или облачное? Облачное, кажется что вот-вот пойдёт снег. И так, ребята, какой пейзаж на этой картине? (зимний). По каким признакам определили? Холодные тёмные тучи низко нависли над землёй, заснеженные дома застыли в тревожном ожидании.

А теперь посмотрите на следующую картину художника. Скажите ребята, какое время суток изобразил художник? Какие краски использовал художник для изображения неба? Какое настроение создаёт эта картина? Чем покрыты деревья? Небо чистое или облачное? Что изображено на переднем плане? Что видим на дальнем плане? Какого цвета снег? (слайд 4)

И так, чем сходны эти картины и чем отличаются?( тем что на обеих картинах изображена зима. Первой картине присущие холодные краски, второй присущи тёплые). (слайд 5)

Давайте посмотрим и вспомним, какие цвета относятся к холодным и к тёплым? (слайд 6).

— Посмотрите на экран, назовите цвета которые относятся к холодной цветовой гамме.

— А какие относятся к тёплой?

-Тёплая цветовая гамма: тепло, солнечный свет, веселье, радость….

— Холодная цветовая гамма: покой, грусть, задумчивость….

— А какие всё таки присущие зимнему пейзажу?

Сообщение темы урока

— Тема нашего урока «Рисование зимнего пейзажа» (слайд 7).

— Теперь ребята предлагаю прочитать вам загадку по цепочки.

Если видишь, на картине

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Итак, ребята что такое пейзаж? (зимний уголок природы). (слайд 8)

Давайте ещё раз рассмотрим несколько картин с изображением на эту же тему. Обратите внимание на красоту зимних деревьев, как необычно выглядит веточки в инеи. Какие краски использовал художник? (голубые, серые), а здесь? ( розовые, жёлтые). В какой цветовой гамме ребята написана первая картина?(холодной) А вторая картина в какой цветовой гамме?(более тёплой) (слайд 9)

Художники не только рисовали, а так же фотографировали. Давайте рассмотрим. Какие цвета вы увидели на фото?( синий, голубой, бледно-голубой, тёмно синий). К какой цветовой гамме относятся? (к холодной гамме). Какие цвета присутствуют на второй картине (серый цвет, жёлто- серый, коричневый, жёлтый). Какие это цвета тёплые или холодные? (тёплые). Ребята, а какую цветовую гамму использует в своём наряде красавица зима?(слайд 10-11)

Я приглашаю вас в зимний лес. Сегодня мы с вами будем учиться рисовать на цветном фоне зимний пейзаж. Без предварительного рисунка карандашом (сразу кистью). (слайд 12)

Формирование замысла рисунка.

С чего мы должны начать изображать пейзаж?

Замысел: Расположение листа горизонтально или вертикально. От чего зависит? Если мы хотим выделить просторы- то горизонтально, а если конкретные высокие деревья (ель, сосны) -то вертикально.

Указание к способам изображения.

Показать линию горизонта (влажной кистью, набрать белой краски и провести линию, показывая горизонт)

Показать дальний план, набрать чистой кистью синий (голубой) краски. То есть нарисуем лес, на дальнем плане (кончиком кисти проведём волнистую линию)

— показать средний план. Рисуем деревья, кустарники.

— показать передний план. Крупные, яркие, чёткие, видно конкретную деталь, засохшие листики, тонкие веточки.

Показать падающие тени.

А теперь ребята давайте посмотрим, как выполняли рисунки дети вашего же возраста «зимний пейзаж». Что они показали на дальнем плане? А что на переднем? И так ребята, какие же всё, таки краски преобладают в зимнем пейзаже? (слайд 14-16)

Практическая работа.

Перед вами лежат акварельные краски, листы бумаги и мягкие послушные кисточки. С их помощью давайте попробуем нарисовать зимний пейзаж.

Но перед тем как рисовать, давайте вспомним как изображать лиственное дерево, как изображать ель. (последующее изображение деревьев).

-Как будете рисовать лиственное дерево? ( ствол, крупные ветки, затем мелкие веточки).

— как нарисовать ёлочку? ( рисуем ствол, боковые ветви, затем рисуем хвою)

— С чего начнём рисовать? Первое? Расположение листа, показать линию горизонта (влажной кистью, набрать белой краски и провести линию, показывая горизонт), показать дальний план, набрать чистой кистью синий (голубой) краски. Нарисуем лес, на дальнем плане( кончиком кисти проведём волнистую линию), показать средний план, показать передний план, так же показать падающие тени.

Сейчас, ребята, Я покажу вам, как рисовать зимний пейзаж поэтапно. На этом рисунке моё представление о зимнем пейзаже, но вы должны нарисовать что-то свое. Обратите внимание на то, что предметы, находящиеся ближе к линии горизонта теряют свою чёткость и немного цвет. Для того, что бы были видны сугробы, их макушки прорисовываются голубоватым. А как нам получить нежно-голубой цвет?

Какими красками вы будете работать?( акварельными , гуашевые).

Совет: Приготовьте акварельные краски к работе( капнуть каплю воды в необходимую краску). Гуашь- краска жидкая готовая к работе. Сюда воды добавлять не надо. Если вы работаете белой гуашью, а потом краской другого цвета, то кисть необходимо хорошо промыть.

— Вы должны правильно определить композицию своего рисунка: сколько будет занято небом, а сколько землёй; какие деревья и кустарники вы расположите на своём зимнем пейзаже, где будут сугробы. Не забудьте, что предметы, которые находятся ближе к нам, на рисунке будут больше, а те, которые дальше меньше.

А теперь приступаем к работе…(слайд 17)

— Анализ рисунков, выставка работ учащихся.

Давайте обсудим ваши работы. Ребята, представьте что вы в картинной галереи. Какие бы выбрали вы картины в свою комнату? Я предлагаю ______, ______ и_______ пройти по своим рядам и выбрать ту картину, которая выполнена наиболее удачна. ( Почему ты выбрал именно её? Что тебе больше всего понравилось в этом зимнем пейзаже?)

— Я сегодня довольна вашей работой. Молодцы ребята! (слайд 18).

Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №14» Авиастроительного района г.Казани РТ

Урок изобразительного искусства

«Красота родной природы в творчестве русских художников».

«Рисунок «Летний пейзаж»

учитель начальных классов

1 квалификационной категории

Гиниатуллина Гуля Габдулхаковна

Цель урока: ознакомить с творчеством И.И.Шишкина и с видами пейзажей

Задачи обучения:

совершенствовать умения и навыки отражения в тематическом рисунке природных явлений;

закрепление знаний учащихся о законах построения рисунка (план, горизонт, колорит).;

обогащать словарный запас

развития: развивать творческое воображение

воспитывать любовь к природе;

формировать эстетическое отношение к произведениям искусства

Оборудование: экран, видеопроектор, компьютер; бумага, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаши, стакан с водой

Зрительный ряд: пейзажи русских художников в виде презентации Microsoft PowerPoint

Структура урока:

I. Организационный момент – 3мин.

II. Актуализация знаний -5мин.

III.Сообщение новых знаний -12мин.

IV.Практическая деятельность – 15мин.

V. Итог урока -5мин.

I.Организационный момент

Приветствие; проверка готовности класса к уроку; напоминание о порядке работы и поведении на уроке; инструктаж по технике безопасности.

II. Актуализация знаний

Тема нашего урока – «Красота родной природы в творчестве русских художников»

«Рисунок «Летний пейзаж» (слайд № 2)

“Много есть на свете кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него родина…”

К.Д.Ушинский (слайд № 5)

Россия, ты – великая держава,
Твои просторы бесконечно велики.
На все века себя ты увенчала славой.
И нет другого у тебя пути.

Озёрный плен твои леса венчает.
Каскад хребтов в горах мечты таит.
Речной поток от жажды исцеляет,
А степь родная хлебушек родит.

В земле твоей богатств поток неиссякаем,
К сокровищам твоим нам путь лежит.
Как мало о тебе ещё мы знаем.
Как много изучить нам предстоит.

И.Мордовина (слайд № 6)

Если видишь, на картине нарисована река,

Или ель и белый иней или сад и облака,

Или снежная равнина или поле и шалаш

Обязательно картина называется … (пейзаж)

— Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем. (слайд № 7)

Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определённый смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажи лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

III.1. Сообщение новых знаний

— В изобразительном искусстве можно выделить различные виды пейзажного жанра

Сельский пейзаж привлекает художника поэзией деревенского быта, его естественной связью с окружающей природой. (слайд № 9)

Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. (слайд № 10)

Парковый пейзаж – изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей (слайд № 11)

Морской пейзаж – марина (от лат. Marinus – морской) – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.

Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Индустриальный пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий. (слайд № 14)

Героический пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. (слайд № 15)

Декоративный пейзаж – пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее, Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения. (слайд № 16)

Пейзаж настроения – это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. (слайд № 17)

Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия. (слайд № 18)

Исторический пейзаж – косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. (слайд №19)

Романтический пейзаж – запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. (слайд № 20)

Космический пейзаж – изображение неземных пространств и природы в других условиях. (слайд № 21)

2. Закрепление новых знаний

— Какие бывают виды пейзажей?

— Попробуйте определить, к какому виду пейзажей относятся данные картины. Обоснуйте свой ответ (слайд № 22).

3.Анализ образца

— Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях.

В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико. Например картины великого русского художника И.И. Шишкина. (слайд № 23)

Обратите внимание на его картины «Утро в сосновом бору» (слайд № 24). В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивает предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.

На картине «Рожь» (слайд № 25) Шишкин четко прорисовал каждый колосок, а на линии горизонта только золотое море ржи. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно и покрыты легкой дымкой.

Картина «Дубовая роща» (слайд №26). Шишкинские сосны – это классический образ русского леса. Обратите внимание, как переданы свет и тень.

Картина «Лесные дали» (слайд № 27). Удивительно, как художник сумел так четко передать дальность расстояния, этот простор. На этой картине очень хорошо видны ближняя и дальняя перспективы.

— Какое настроение вам навевают эти пейзажи?

— Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?

— В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?

— Какими изобразительными средствами и материалами пользуется художник для

воплощения своего замысла?

— Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?

При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева. На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.

IV. Практическая деятельность

1. Обдумайте мотивы своего пейзажа, что конкретно будет на нем изображено. Определите средства выразительности. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам (слайд № 28)

2. Начинаем рисунок с разметки уровня горизонта примерно в середине листа.

3. Тёмно-коричневой краской нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток (слайд № 29).

4. С помощью зеленой краски нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей (слайд № 30).

5. Используя краски цвета лайма и светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья (слайд № 31).

6. Размещаем на дальнем плане деревья мельче и бледнее, на ближнем плане крупнее и чётче.

Дети выполняют рисунки

V. Итог урока.

Анализ и эстетическая оценка работ

— С творчеством какого русского художника мы сегодня познакомились?

— О каких его работах вы сегодня узнали?

— Рассмотрите выполненные вами рисунки и подумайте, в каких работах наиболее

удалось передать красоту родной природы?

— Давайте выберем наиболее удачные композиции, хорошую заполненность листа,

удачный колорит (слайд № 32)

Домашнее задание:

Подобрать репродукции с различными видами пейзажей. Наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе (слайд № 33)

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Подвиги наших СОЛДАТ

На службе ОТЕЧЕСТВУ

Вечная память ВЕТЕРАНАМ

Подарок своими руками

Мои любимые животные

Пейзажи родного края

Мы встречаем НОВЫЙ ГОД

Люби и знай родной свой край

ПДД знай — по дороге не гуляй

Герои любимых мультфильмов

Моя СЕМЬЯ — мое богатство

СТОП, УГРОЗА. Территория БЕЗопасности!

Спорт в моей жизни

Приключения на каникулах

Любимый сказочный герой

Спасибо скажем ДОКТОРАМ!

Презентация к уроку изобразительного искусства «Рисуем весенний пейзаж». 4 класс

Рисуем весенний пейзаж

К уроку изобразительного искусства в 4 классе

Лист бумаги располагаем вертикально.

Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта).

Линия горизонта, проходит значительно ниже средины листа.

Больше карандаш нам не понадобится.

Приступаем к выполнению неба.

Выполняем небо тремя цветами – жёлто белым, бледно оранжевым и розовым.

Размываем границы между цветами, делая переходы более плавными

Вершину холма выполняем розовым цветом

Размываем границу розового цвета почти до самого края листа

Прорисовываем силуэт берёзовой рощи на дальнем плане.

Верх выполняем более светлыми оттенками,

низ слегка затемняем

Белым цветом прорисовываем стволы берёз на фоне рощи

Прорисовываем стволы берёз, рисуем тёмные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше, тем пятен меньше.

Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов

Добавляем мелких белых веточек.

Они особенно эффектно смотрятся на тёмном фоне.

Намечаем лёгкие, белые облака на небе.

Цвет неплотный полупрозрачный.

Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.

Крупными мазками намечаем ближние холмы.

Размываем контуры холмов по нижнему краю.

Намечаем пятна проталин — коричневым,

серым и фиолетовым цветами.

и основные ветви кустов на среднем плане.

Прорисовываем мелкие веточки более тёмным цветом.

Рисуем стволы вербы на переднем плане.

Намечаем основные ветви вербы

Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви

Лёгкими кремовыми мазками рисуем кору.

Тени на стволах и ветвях намечаем чёрным цветом.

Рисуем сухие травинки у основания кустов.

Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

Тёмно-зелёным цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

Белым цветом рисуем венчики подснежников.

Рисуем солнечный диск.

Слегка затемняем фон вокруг солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

Наша работа завершена.

Весеннего вам настроения и творческих успехов!

ДШИ г. Видное | Художественное отделение

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

Дата отчета по домашнему заданию

Натюрморт. Тепло холодная гамма.

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

Натюрморты выполнить гуашью.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

«Натюрморт, в стиле гризайль»

акварель, цвет сепия.

Научиться работать единым цветом в разных тональностях.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

бумага А3, гуашь

Цель урока: научиться цветом передавать глубину пространства.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

акварель, бумага А2

Подготовка выставочных работ к экзамену.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

Натюрморт. Тепло холодная гамма.

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

Натюрморты выполнить гуашью.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

«Натюрморт, в стиле гризайль»

Акварель, цвет сепия.

Научиться работать единым цветом в разных тональностях.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

Дома повесить драпировку и проработать по образцу.

Определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок.

Текстовый формат урока.

Контакты через Whats App и электронную почту

«Графические зарисовки растений с натуры»

Формат А3, А4 на выбор

Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь

Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном.

Контакты через Whats App и электронную почту

Онлайн занятие 8 апреля (среда)

Регистрация на сайте Zoom.us

Контакты через Whats App и электронную почту

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

«Графические зарисовки растений с натуры»

Формат А3, А4 на выбор

��Рисуем пейзаж акварелью! Запись трансляции!

Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь

Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном.

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, простой карандаш.

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Контакты через Whats App и электронную почту

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту

Изучение графических приемов на примере декоративной композиции.

А4, карандаш, черный маркер или черная гуашь

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, простой карандаш

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, простой карандаш

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, простой карандаш

КАРТИНА -ПАННО/ АППЛИКАЦИЯ НА ТКАНИ/ ШИТЬЕ ИЗ ЛОСКУТОВ ТКАНИ/ ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ (2)

Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки.

Контакты через WhatsAppи электронную почту

Графическая копира работ старых мастеров

1.графические портреты художника эпохи возрождения Рафаэля Санти

2. графические пейзажи русского художника 19 века Шишкина И.И.

Контакты через Whats App и электронную почту

Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через WhatsAppи электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats Appи электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

А3, гуашь и темпера

Пейзаж с натуры (из окна)

Контакты через Whats App и электронную почту

Онлайн занятие 8 апреля (среда)

Регистрация на сайте Zoom.us

Контакты через WhatsAppи электронную почту

Преподаватель Тархов И. В.

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

Праздничный новогодний венок поэтапно. Мастер-класс по живописи маслом для начинающих художников.

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2022

Цель урока: развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин, бумага А4.

построение формы овалами

конструирование фигуры щенка

ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка — цвет бумаги . Фон — фломастерами.

Комментарий: цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

РЭР. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2022 и 08.04.2022

Цель урока: развитие образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

прописать орнаментом золотую рыбку

добавить морское дно и водоросли

Комментарий: рыбку расписываем фломастерами, а море пастелью .

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата уроков– 2 класс 07.04.2022,1 класс – 9.04

Цель урока: повторение материала по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

натюрморт в холодной гамме

натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

Комментарий: составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

3 класс ОРП. 2 класс ППП Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс – 06.04.2022, 3 класс – 07.04.

Цель урока: научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет сепия

выполнить тонкими линиями рисунок

прописать цветом обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть, и потом нанести более темный тон.

постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте выделить главное и добиться цельности композиции.

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2022

Цель урока: определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок

1.пример драпировки 2.набросок на плоскости

  1. Прокладка теней на складках драпировки
  2. Завершение работы по теме.

Комментарий: дома повесить драпировку и проработать по образцу.

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2022

Цель урока: подготовка выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Комментарий: форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

Подведены итоги конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде»

В Петропавловске-Камчатском определены победители городского конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде» – 2022, проходившего под девизом «Мечтай и твори, покоряя IТ».

Свои работы в конкурсе продемонстрировали 60 учеников из 17 школ города. Всего на суд жури было представлено 70 рисунков.

Тема конкурса была свободная, но участникам рекомендовали обратить внимание на события текущего календарного года, такие как Год театра в России, 185 лет со дня выхода сказки П. Ершова «Конёк-горбунок» и другие.

Конкурсная комиссия оценивала работы участников по возрастным категориям: 1-4 классы, 5-7 классы, 8-9 классы и 10-11 классы. Всего было выделено четыре основные номинации: «Портрет», «Пейзаж», «Анималистика», «Плакат».

Победителями и призерами конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде» – 2022 стали:

Номинация «Анималистика»: Надежда Ханкевич (4 класс, школа №28), работа «Зайчик»; Екатерина Спорыхина (4 класс, школа №28), работа «Забава уточек»; Милена Казакова, (2 класс, школа №28), работа «Спрячу кость».

Номинация «Пейзаж»: Иван Тимофеев (4 класс, школа №28), работа «Морозный иней»; Маргарита Осетрова (3 класс лицея №21), работа «Сопка и озеро ночью»; Александра Белова (4 класс, начальная школа – детский сад №52), работа «Девочка из радужной страны».

Номинация «Анималистика»: Олег Яремчук (6 класс, школа №24), работа «Конёк-горбунок»; Виктория Четыркина (6 класс, гимназия №39), работа «Кот»; Руслана Чубкова (6 класс, гимназия №39), работа «Сивучи».

Номинация «Пейзаж»: Диана Алякина (5 класс, школа №24), работа «Пейзаж»; Александра Александрова (6 класс, школа №41), работа «Сияние луны»; Светлана Короткова (5 класс, школа №15), работа «Лунная ночь».

Номинация «Плакат»: Кирилл Кулагин (6 класс, лицей №21), работа «К вершинам»; Наталья Коротецкая (6 класс, школы №30), работа «Театральная жизнь».

Номинация «Портрет»: Виолетта Плотникова (6 класс, школа №9), работа «Портрет певицы Мелани Мартинес», Вероника Орлова (6 класс, гимназия №39), работа «Алиса»; Элина Ролдугина (6 класс, школа №9), работа «Мой друг».

Номинация «Пейзаж»: Ольга Михеева (9 класс, школа №30), работа «Пейзаж с Мишенной сопкой»; Павел Старицын (9 класс, школа №33), работа «Вечер в Японии в горах»; Полина Смирнова (9 класс, школа №8), работа «Девочка в пшеничном поле».

Номинация «Портрет»: Залина Гагиева (8 класс, школа №33), работа «Дэвид Боуи»; Алиса Дудина (9 класс, школа №24), работа «Маленький принц»; Эмилия Тарасова (9 класс, школа №17), работа «Портрет»; Александра Кудрявцева (9 класс, школа №8), работа «Арт с девочкой и цветами».

Номинация «Пейзаж»: Мария Березкина (10 класс, школа №33), работа «Вечернее небо»; Оксана Бубукина (10 класс, школа №28), работа «Солнечный день»; Дмитрий Папков (10 класс, школа №1), работа «Пейзаж».

Номинация «Плакат»: Татьяна Кожинова (10 класс, школа №28), работа «Conan»; Елизавета Буреева (11 класс, школа №42), работа «Гроза»; Вячеслав Леоненко (10 класс, школа №42), работа «Плакат».

Номинация «Портрет»: Оксана Бубукина (10 класс, школа №28), работа «Во тьму»; Анастасия Лаврова (10 класс, школа №28), работа «Halloween»; Татьяна Кожинова (10 класс, школа №28), «Портрет незнакомки»; Анастасия Щукина (11 класс, школа №33), работа «Президент нашей страны».

По итогам конкурса все участники были награждены дипломами и ценными призами, а педагоги, подготовившие победителей и призёров конкурса – благодарственными письмами.

План-конспект урока по изобразительному искусству во 2 классе Тема: Пейзаж настроение

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Полевской лицей»

Курского района Курской области

План-конспект урока по изобразительному искусству во 2 классе Тема: «Пейзаж – настроение»

Подготовила учитель изобразительного искусства Склярова Светлана Ивановна

Тема: Пейзаж — настроение. Рисование весеннего пейзажа

Цели: способствовать формированию эстетического отношения к действительности и к искусству; воспитывать бережное отношение к природе; учить рисовать пейзаж, используя знакомые произведения (поэтические) о весне; развивать наблюдательность, художественный вкус, чувство композиции.

Материалы: гуашь, акварель, крупные кисти, листы белой бумаги, ножницы, клей.

Зрительный ряд:презентация «Творчество художников-пейзажистов», набор иллюстраций к поэтическим произведениям русских поэтов о природе, видеоролик о весне.

Музыкальный ряд: аудиозапись голосов весенних птиц.

Литературный ряд: стихотворения о весне А. Никитина, А. Жемчужникова.

ВЕЧЕР (пейзаж)- 2 часть

1. Организационный момент (вводное слово учителя).

2.Беседа о красоте русской природы.

3. Объяснение задания.

5.Подведение итогов урока.

6.Задание на дом.

Содержание:

— Ещё лежит снег, ещё шуршит по насту морозный ветер, гонит по ледяной блестящей корке лёгкий лесной мусор. Но уже чувствуется, что весна идёт. Что она уже за порогом, и вот чуть-чуть ещё, и вдруг всё сорвётся с места, понесётся вода, земля оттает – и всё станет иным и прекрасным. Потому что самое прекрасное – это жизнь. А весна – это её пробуждение. И зазвучит музыка природы: журчание воды, весёлый разноголосый гомон птиц, шум весеннего ветерка и ещё множество р
азных звуков, пробуждающейся природы (звучит запись с голосами п тиц). Эта музыка звучит в каждом, кто смотрит на картины Шишкина, Левитана, Саврасова. Эти художники в своих полотнах воспели красоту русской природы. И в каждой картине есть своё настроение. — Как называется картина, главным содержанием которой является природа?- Ребята, давайте внимательно всмотримся в пейзажи русских художников, чтобы увидеть, какие они использовали средства художественной выразительности для того, чтобы наполнить картины чувствами и ощущением жизни (на экране репродукции картин И. Левитана, А. Саврасова и др.).- Скажите, в картине какого художника образ весны наиболее нежный и просветлённый? От чего это зависит?

Исаак Ильич Левитан говорил: «Надо понимать разговор воды и деревьев, иначе хорошую картину не напишешь». Художник пейзажист постоянно беседует с природой, и красками записывает то, что рассказали ему деревья, небо, ветер, трава. Широко разлилась весенняя вода. Не сразу отличишь землю от неба – куда ни посмотришь, кажется всюду половодье: на земле, на небе – всё затопила эта тёмно-голубая, и светло-голубая и голубовато-серая вода. По «колено» в воде стоят тонкие деревца, отражаются в её чистом зеркале, и чудится – растут сразу и вверх, и вниз. Голоса неба, воды, деревьев будто сливаются и доносятся как бы издали. Взгляд теряется в охваченном разливом просторе. Так увидел начало весны художник И.И. Левитан.- Весенний голубоватый в рыжих и серых пятнах снег. Вокруг кривых берёзовых стволов он потемнел и просел. Концы корявых ветвей порозовели, свежие побеги тянутся вверх. Стоят на земле студёные озерки талой воды – и в светлом небе, между облаками, холодные промоины. Неяркий солнечный луч выбился из-за облака, позолотил сугроб у забора, тронул розовой краской заиндевевший камень старинной колокольни, зажёг тусклую медь колоколов. Хлопочут на деревьях, обживают гнёзда чёрные птицы. Грачи прилетели!А эту весну изобразил художник А.К. Саврасов.

И сегодня мы с вами будем выполнять коллективную работу по созданию весеннего пейзажа-настроения, созвучного стихотворению И. Никитина:

…Полюбуйся, весна наступает,

Журавли караваном летят

В ярком золоте день утопает,

И ручьи по оврагам шумят… 4) Класс делится на две группы. Часть ребят, на листах формата А3, изображает цветовой фон и силуэты деревьев. Вторая группа рисует и вырезает силуэты летящих птиц.

Правила техники безопасности при работе с бумагой.
1. Содержи в порядке своё рабочее место.
2. Внимательно слушай объяснение учителя и выполняй действия вместе с остальными учениками.
3. При работе с ножницами помни: отрезал бумагу, положи ножницы на место.
4. Ненужные остатки деталей складывай в файл. Во время практической работы проводится динамическая пауза:

А теперь все дружно встали,

Ножками потопали, ручками похлопали,

Затем пальчики сожмем;

Сядем, рисовать начнем.

По окончании работы, учащиеся закрепляют рисунки на доске (с помощью магнитов или двустороннего скотча), и оживляют панно птицами, приклеивая их на рисунках.

5) При анализе выставки работ, отмечаю, что ребятам удалось создать образ ранней весны, передать радостное настроение пробуждающейся природы. Общее впечатление от выставки можно выразить поэтическими строками русского поэта А. Жемчужникова:

Весна, весна – по всем приметам, Куда теперь я ни взгляну; Весна с улыбкой и приветом…Затем жить стоит в мире этом,Чтоб видеть русскую весну!

6)Задание на дом: Найти стихотворение, в котором описан пейзаж в определённом состоянии (бурный, грустный и т.д.)

Список использованной литературы:

1)Н.А. Горяева «Первые шаги в мире искусства» М., «Просвещение».1991г. 2) Л. В. Компанцева «Поэтический образ природы в детском рисунке» М., «Просвещение» 1985г.

3) «Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы», М., «Просвещение» 1991г.

Использованные ресурсы сети Интернет: 3) http://foto.rambler.ru 4) http://artyx.ru 5)http://video.mail.ru

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/1588-plan-konspekt-uroka-po-izobrazitelnomu-iskuss

Art — Планы уроков и домашнее задание для 4-го класса

Добро пожаловать на страницу искусства четвероклассников. Здесь вы найдете свой список предметов искусства, задание для дистанционного обучения на каждую неделю, домашние задания, учебные листы для викторин, проектные задания, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца. Родители, я призываю вас каждый месяц проводить с ребенком некоторое время, изучая изображения Google для работы художника месяца! Вернуться на главную страницу искусства

Задание по дистанционному обучению

Свяжитесь со мной по адресу jhuderski @ stathanasiusacademy.org если есть вопросы

Класс 4 Заметки о линиях и формах: Копируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге. Отсканируйте или сфотографируйте всю работу и отправьте копию г-же Х. по адресу [email protected]

Линии и фигуры
1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и фигур .
2. Есть много видов линий. Нарисуйте все линии
a.прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные
б. изогнутые линии
c. зигзагообразные линии
d. пунктирные линии …………….
e. волнистые линии
f. фигурные линии

3. Есть много видов форм .
4. Правильные формы — формы с именами (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)
Нарисуйте эти формы и пометьте их.
Нарисуйте эти формы и обозначьте их.

а. Некоторые сделаны из прямых .
Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые),
Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)

г. Некоторые сделаны из изогнутых линий .
Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)

5. Неправильные формы — формы, не имеющие наименований.Их можно использовать для создания различных рисунков (пример: форма облака может стать деревом, шерстяным ягненком или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавите).

6. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком).
7. Негативное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или рисунка.
8. Баланс — равные области позитивного и негативного пространства.
9. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее тематики.
10. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.

Домашнее задание: Нарисуйте линии, чтобы разделить 3 страницы копировальной бумаги на 2 части каждая. Нарисуйте фигуры в каждом разделе: используйте одну из новых форм, которые мы практиковали в наших заметках в этом году (пятиугольник, шестиугольник или восьмиугольник). Используйте 4 другие правильные формы (круг, квадрат, треугольник, овал, прямоугольник). Используйте одну неправильную форму. Превратите каждую выбранную вами форму в рисунок. ( , пример: Сделайте из треугольника елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками или цветными карандашами. В записной книжке маркеров нет.
(к оплате 21 сентября)

— 4 заточенных карандаша

— 1 ластик розового или белого цвета

— 4 унции школьного клея Элмера

— 2 стержня клея

— пачка 24 мелков Crayola

— 1 упаковка 10 широкополосных маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжево-фиолетовый, черный и коричневый, розовый, серый)

— 1 поднос (8 цветов) акварельные краски crayola или prang

— пачка цветных карандашей

-16 упаковка масляной пастели Pentel

— 1 блокнот из мрамора

— халат футболка

— Белая модель Волшебная глина

Отметьте все принадлежности, коробку для рисования, блокнот и халат, указав имя и оценку вашего ребенка.

Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно, пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!

Художник месяца:

Класс Проект:

Домашнее задание:

Линии и формы Тест на

  1. Весь рисунок выполнен с помощью линий и форм .
  2. 3 типа линий: зигзагообразная линия , прямая и изогнутая
  3. Фигуры создаются путем соединения одной или нескольких линий для создания внутреннего (внутри) и внешнего (снаружи).
  4. Правильные формы — это фигуры, у которых есть имена.
  1. A Горизонтальная линия — это прямая линия, идущая из стороны в сторону.
  2. A Вертикальная линия — это прямая линия, идущая сверху вниз.
  3. Диагональная линия — это прямая линия, проходящая через страницу с наклоном.
  4. Positive Space — это ваше произведение искусства (рисунок или скульптура).
  5. Негативное пространство — это неиспользуемое или пустое пространство вокруг вашего произведения искусства.

Часть 2: Уметь рисовать эти линии и фигуры.

  1. Шестигранник
  2. Пентагон
  3. Волнистая линия
  4. Изогнутая линия
  5. Зигзагообразная линия
  6. Неправильная форма
  1. Неправильная форма

Морские существа

Анри Матисс

Большой красный интерьер

Анри Матисс

Икарис Анри Матисс

Студенты месяца: Абстрактное искусство

Дженнифер Лаша Руби
Скарлетт София Сури
Витина

Художник месяца:

Класс Проект:

Домашнее задание:

Портрет Рануччо Фарнезе

Портрет Папы Павла III

La Bella Тициана

4 класс Портретный лист для учебы

Уметь рисовать счастливые, грустные, безумные и испуганные лица

  1. Портрет — картина о реальном человеке
  2. Автопортрет— когда художник делает свой портрет
  3. Групповой портрет— портрет двух и более людей
  4. Элементы лица— голова, глаза, уши, рот, нос, подбородок, щеки, брови
  5. Элементы— части художественного произведения
  6. Биографический портретпортрет, на фоне которого рассказывается история жизни человека.
  7. Тема— кто или что это за произведение искусства
  8. Портретный бюст— портретная скульптура головы, шеи и плеч человека
  9. Карикатура— мультипликационный портрет с большой головой и маленьким телом
  10. Выражения — нанесение эмоций на лицо

Студенты месяца:

Биографические автопортреты:

Энтони Ландано Якоб Кордеро Джессика Мартинес

River Timbreza Себастьян Petit-Home Suri Fraszczak

Портретов на Хеллоуин:

Мэтью ДеДжордж Изабелла Энглин Виктория Мишель

Руби Санчес Ноэль Пьянофорте Сури Фрашчак

Vitina Susca Zac Yomano

Ноябрь: 3D Art / Crafts

Художник месяца: Беатрис Вуд

Class Project: использование узоров для украшения дождевой палки коренных американцев

Домашнее задание: сделайте украшение на елку с помощью прищепки (советуем украсить его чистящими средствами для трубок, бумажными салфетками, глазками, блестками и / или цветной бумагой.

Студенты месяца

Дождевые палочки американских индейцев

Чаша с золотым блеском от Беатрис Вуд

Учебный лист 3D-викторины 4 класса

Часть 1 — 3D Art

  1. Скульптура — 3D-искусство, созданное для экспонирования в музее.
  2. 2D Art — имеет 2 размера: Высота и ширина . Квартира. Примеры 2D-искусства: живопись или рисунок
  3. 3D Art — имеет 3 измерения: Высота, Ширина и Глубина . Это жир. Примером трехмерного искусства являются скульптура или ремесло.
  4. 3D Drawing — делает 2D (плоское) искусство таким, как будто оно имеет глубину
  5. Диагональные линии показывают глубину .
  6. Изогнутые линии показывают глубину .
  7. Оттенок показывает эпт. D .

Часть 2 — Ремесла

  1. Ремесла — 3D-искусство ручной работы, предназначенное для использования.
  2. Ремесленник — художник, создающий поделки
  3. Типы ремесел:
  1. Рукоделие
    • Вяжите или свяжите крючком шапку или шарф.
    • Плетение салфетки, прихватки или корзины
  2. Металлоконструкции:
    • Посуда литая или сабля из расплавленного металла
    • Формы украшений или новогодних украшений из проволоки, драгоценных камней и бусин
  3. Столярные изделия:
    • Склейте палочки для поделок, чтобы сделать птичий домик или подставку для карандашей
    • Используйте инструменты, чтобы сделать мебель из дерева.
  4. Керамика:
    • Нагрейте и глазируйте керамическую глину для изготовления тарелок, мисок или ваз.
    • Используйте пластмассовые смолы для изготовления игрушек или украшений.
  5. Оригами:
    • Вырежьте и сложите бумажные игрушки как гадалка
    • Вырежьте и сложите бумажные украшения, например веер или снежинку

Часть 3 — 3D-фигуры :

В трехмерном пространстве: Круг становится сферой ; квадрат становится кубом ; треугольник становится пирамидой ; овал становится овалом ; прямоугольник становится прямоугольной призмой ; круг + прямоугольник становится цилиндром r; круг + треугольник превращается в конус ; треугольник + прямоугольник становится треугольной призмой .

Уметь рисовать все 8 трехмерных фигур

Не женат на Беатрис Вуд

Студент месяца декабрь: 3D рождественские украшения

Художник месяца январь: горшки

Колесо основных цветов

Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Звездная ночь Винсента Ван Гога

4 класс — Учебный лист по теории цвета

Часть 1 — Определения

  1. Изучение цвета называется Теория цвета.
  2. Диаграмма, показывающая взаимосвязь между цветами, называется цветовым кругом .
  3. Порядок цветов радуги называется Spectrum.
  4. Основные цвета — это цвета, из которых состоят все остальные цвета.
  5. Дополнительные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов.
  6. Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге, отлично смотрятся вместе и смешиваются, чтобы получить коричневый цвет.

Часть 2 — Заливка правильными цветами

  1. Основные цвета: красный, синий и желтый.
  2. Вторичные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый (фиолетовый).
  3. Красный + Синий = фиолетовый (пурпурный).
  4. Синий + желтый = зеленый.
  5. Красный + желтый = оранжевый.
  6. Синий и оранжевый — дополнительные цвета.
  7. Красный и зеленый — дополнительные цвета.
  8. Желтый и фиолетовый (пурпурный) — дополнительные цвета.
  9. Красный + синий + желтый = коричневый.

Часть 3 — Запомните основной цветовой круг:

Студенты месяца:

Небесные пейзажи радуги

Аня Лернер Ноэль Пьянофорте Лаша Райнаули

София Перес Сури Фрашчак Зак Ямано

Художник месяца:

Class Project:

Домашнее задание:

Палласо да Мула, Венеция — Клод Моне

Пляж в Сент-Андрессе — Клод Моне

Пруд с водяными лилиями — Клод Моне

Лист для изучения ландшафта четвертого класса

  1. Пейзаж — произведение искусства о природе.
  2. Линия, отделяющая землю от неба, называется линией горизонта .
  3. Элементы, расположенные ближе к верху страницы, находятся на фоне , далеко, поэтому они нарисованы маленькими.
  4. Элементы, расположенные ближе к низу страницы, находятся на переднем плане , крупным планом, поэтому они нарисованы большими.
  5. Перекрытие происходит, когда что-то близкое перекрывает что-то дальше.
  6. 5 категорий элементов ландшафта: элементов неба , элементов земли , элементов воды , созданных руками человека и живых существ .
  7. Будьте готовы привести по два примера каждого типа элемента ландшафта.
  8. Когда вы изображаете глубину и расстояние в 2D-изображении, вы используете перспективу .

Студенты месяца: пейзажи

Художник месяца:

Class Project:

Домашнее задание:

Иллюстрированная обложка к «Лев, колдунья и платяной шкаф»

Иллюстратор: Майкл Хейг

Студенты месяца: иллюстрации

Мелисса Рамирес

Stanlynn Momplaisir

Кэсси Стивенс: В художественной комнате: пейзажи для первоклассников

Мои первоклассники закончили эти коллажи осенних пейзажей, вдохновленные художницей Элоизой Ренуф. и художники (вместе с этим учителем рисования) как нельзя более гордятся. На этом уроке мы узнали, как смешивать оттенок синего, создавать текстуры влажной краской, печатать с помощью различных инструментов, изучать части пейзажа, правильно использовать ножницы, коллаж и многое другое! Детям было грустно класть их на сушилки, так как они были так рады забрать их домой. Я говорю, что не раньше, чем все увидят выставку в залах!
Эти части были созданы на листах бумаги размером 12 на 18 дюймов. В этом году мои ученики провели первые пару дней занятий по рисованию, создавая разноцветную и текстурированную бумагу.Я делаю это так же, как моя подруга Лора из Painted Paper Art. Если вам интересно, как я это делаю, поскольку я не рассказываю об этом в видео, я подумал, что поделюсь:

1. Я начинаю с определения одного уровня (я вижу, что два класса первого класса вернулись к обратно через 30 минут, без перерыва между) один цвет и белый. Я сосредотачиваюсь на словах ТЕКСТУРА и ОТТЕНОК. Я говорю детям, что они должны наносить цвет на свою бумагу большими слоями. Затем они чистят щеткой грязный коврик, подметая ее назад и четвертой.
2. Затем добавляются белые капли и смешиваются с цветом. Альт! Теперь у вас есть оттенок! Создадим текстуру.
3. Используя различные кисточки, тряпки, скребки для краски и многое другое (большинство из которых можно найти у Долларового дерева), дети затем добавляют текстуру своей тонированной бумаге. Закончив, они кладут его на сушилку и берут другой лист, чтобы положить еще больше бумаги. На листах не нужно писать никаких имен, поскольку они собираются в общую стопку, чтобы использовать их позже.
4. Следующие очки имеют другой цвет и белый цвет. это делает так, что в итоге мы получаем радугу из бумаг!

Надеюсь, это имеет смысл и поможет прояснить хаос от окрашенной и текстурной бумаги. Дети ОБОЖАЮТ делать документы и творить с результатами. Вот обучающее видео, которое я создал, чтобы поделиться со своими учениками:

Неделя первая: Как я уже сказал, у меня 30-минутные уроки рисования два раза в неделю . и эти минуты проходят в мгновение ока. Итак, в наши первые два дня вместе мы потратили один день на вырезание овалов и обсуждение безопасности ножницами.Это кажется глупым . но это было необходимо. Вырезанные овалы были помещены в стопку для печати на следующий день. Вот видео, на котором я преподаю часть первого дня:

Оттуда мы распечатали! Сегодня мы печатали белой краской, а на следующий день — черной.

Неделя вторая: После еще одного дня печати у нас была хорошая стопка раскрашенных деревьев. Те, которые мы оставили себе, мы не делили. На следующий день мы узнали все о пейзажах, горизонтах и ​​коллажах.Затем мы вырезали кусок земли и добавили его к выбранному фону неба.

Неделя третья: В последний день перед тем, как приклеить деревья, мы много говорили о наложении, разнообразии и композиции. Я изменил урок: после того, как дети приклеили деревья, я попросил их использовать черно-белую масляную пастель, чтобы добавить стволы, а не рисовать. Меньше беспорядка в наш последний день.

Я еще не матировал и не оформлял их для холлов, отсюда и загнутые края. Я с нетерпением жду возможности появления в залах всех наших ландшафтных проектов в ближайшее время.Теперь, когда эти ребята закончили, мы можем перейти к следующему большому делу. Только не спрашивайте меня, что это такое!

Я просто сяду и полюбуюсь видом.

Я был так взволнован тем, как все это получилось (а теперь взволновал детей), что сразу же разместил их на своей странице IG.
Представьте, как я был взволнован, когда наш вдохновляющий художник, Элоиза Ренуф, опубликовал ниже . это серьезно сделало мой день! Я не могу дождаться, чтобы поделиться ее сообщением с детишками!
Мне нравится, как социальные сети делают наш мир немного меньше.
И еще красочнее!

уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

Первоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары!

ДЕНЬ 1: На бумаге для рисования 9X12 дюймов учащиеся разработали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили.

ДЕНЬ 2: Студенты нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрое по мокрому» для распределения и смешивания акварельных красок на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область.

Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары.

ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои картины неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзину из плотной бумаги, в которой можно кататься, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага.

Студентам было очень весело делать это, и я думаю, что они отлично вышли . Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров!

Цели обучения:

  • Может определять и создавать смешанный коллаж
  • Может рисовать фигуры для создания воздушного шара
  • Продемонстрировать понимание различных типов линий
  • Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому)
  • Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе

Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом .

Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились правильно рисовать черты лица . Они узнали, что глаза нарисованы в форме миндальных футбольных мячей или лимонов. Они также научились рисовать нос, рот, уши и брови.

Учащиеся добавили узор из кругов на фон , а затем обвели все их линии толстым черным маркером.

На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац « « Цвета нас »». . Мне очень нравится эта история, потому что в ней рассказывается об уникальных и красивых цветах кожи, которые делают нас разными, и что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи.

Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего подходил к их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты.

В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки!

Студенты проделали фантастическую работу, создав свои автопортреты! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !!

БОЛЬШОЕ спасибо Sharpies, Paint и Paper за эту супер веселую идею урока!

Цели обучения

— Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом

— Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове

— Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе

Я ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !!

Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в произведениях искусства.

Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40-минутных) урока изобразительного искусства.

После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы студенты могли просмотреть его при необходимости.

Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить суп с алфавитом.Им было предложено рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях с несколькими цветами.

Когда буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха).

Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист!

Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, так что позже будет место для салфетки.

Изучив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»!

Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея.

Затем они приклеили предварительно нарезанную «салфетку» (плотный картон размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем!

Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея!

Рисовать может каждый. Живопись маслом для начинающих

Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге поисковый запрос «Смешанный алфавитный суп»!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

-Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих произведениях искусства, идущих в разных направлениях

— Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных медиа

— Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии

-Студенты могут определять трехмерное изображение

Этот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока.

Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина!

ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН

Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали кусок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея поверх каждого кусочка. Это обеспечивало ровное прилегание салфетки к бумаге.

Студентам предлагалось перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист.

День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам . создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЬШИМ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ .
НО . в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение стоило того, чтобы навести порядок и навести порядок.

ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНЕЙ / СОЗДАЙТЕ САМОЛЕТ

Студенты продолжали приклеивать салфетки до тех пор, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Доска объявлений среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии)

Ученики рисовали мелком различные линии и / или фигуры, сильно нажимая на них внутри плоскости, оставляя небольшой белый фон.

Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока.

ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESIST

ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!

Ученики вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца!

Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !!

ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА .

ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА!

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселый быстрый урок прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток!

ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ЭТОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST

ДЕНЬ 1

Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги размером 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели.

После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии при их вырезании, после того как они наклеили на треугольники папиросную бумагу.

Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань, когда они склеивали, следя за тем, чтобы покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кистью, чтобы ткань лежала ровно и ровно.

ИЗ МЕЛКИХ ЛОСКУТОВ ТКАНИ ШЬЮ КАРТИНКУ С МАКАМИ/ ПРОСТО И КРАСИВО/ СТЕЖКА

Я сказал студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, так как позже мы будем вырезать их все.

Они были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.

ДЕНЬ 2

Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея.

Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея.

Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовом дереве!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел по щетине (щетина направлена ​​вниз к их пейзажам), покрывая крапинками снежинки повсюду! Конечно, грязно! Но весело!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ

СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ

СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы . Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать!

Студенты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией.

После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и нарисуйте еще 4 вертикальные линии.

Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа.

Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя.

Ученики развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели полоски розовой бумаги размером 1 x 12 дюймов на всем протяжении, создавая плотное переплетение.

первоклассников научились проходить над каждой горизонтальной красной полосой с вертикальными розовыми полосами из плотной бумаги и заметили, как получается шахматный узор! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации!

Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красной, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и т. Д. вперед…. полностью поперек.

Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которые хотели помочь в ткачестве!

После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места.

Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла!

Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее переплетение арбуза, чтобы создать форму арбуза!

В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером!

Педагог по искусству в блоге Mini Matisse Николь Хан разместил потрясающее и легко объясняемое видео, которое мои ученики смотрели во время этого урока.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге!

Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение

Студенты понимают вертикальное и горизонтальное

Первоклассники выслушали рассказ Бернарда Лоджа « Птица клубочков », который послужил источником вдохновения для этого увлекательного урока плетения .

Вебинар от Ольги Базановой — «Средиземноморье». Часть 2. Пишем маслом

Ученики просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, на которых изображены птицы в разных позах (в гнезде, летающие над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Я продемонстрировал, как создавать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов.

Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали!

Обведя черным фломастером и аккуратно раскрасив мелками, они проделали дырку внутри своего гнезда и сплели пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем склеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своей картины.

Затем они пробивали дырку размером на каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству студентов требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия.

Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе!

Студенты проделали такую ​​замечательную работу, создавая этих запутанных птичек. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснуты — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки!

Целей обучения:

-Могут продемонстрировать технику ткачества с использованием пряжи в своих произведениях

-Развитие навыков наблюдательного рисования с просмотром изображений птиц
-Эксперимент с характеристиками линии

-Подключение к математике посредством измерения (каждые 2 пальца — ширина)

Как вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсента Ван Гога за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой образец рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, живые цвета, когда совершил поездку во Францию ​​и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни!

Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы на листе было больше места для создания звездного ночного неба.

Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой была тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве.

Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем уроке, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. !

Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии внутри тыквы и стебля обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения.

На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга.

При рисовании ученики познакомились с техникой воскового резиста . Они нанесли кистью только воду там, где хотели нанести первый слой краски, а затем нарисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !!

ВСЕ проделали большую работу !! Разве они не прекрасны? !!

Целей обучения:

— Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога

— Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий

— Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства

— Изучите и продемонстрируйте понимание живописи мокрым по мокрому и восковой пасты

Мастер-класс: рисуем акварелью «Маки»

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий