Мастер-класс Рисуем осеннее дерево сухой пастелью

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Мастер класс сухой пастелью «Прованс»

Расскажу сегодня как нарисовать пейзаж пастелью «Прованс».

— Пастельная бумага синего цвета.

1.Подготовительный контурный рисунок я делаю светло- желтым мелком.

2. Далее нам понадобиться белый мелок для неба (на синем фоне он будет выглядеть голубым)

— закрашиваем ровно, обходя горы. К низу наносим его гуще, чтобы сделать светлее у земли.

Светло-фиолетовым вертикальными движениями закрашиваем горы вдалеке. И темно-фиолетовым — горы чуть ниже и ближе к нам и грядочки лаванды на переднем плане.

Охра светлая и охра золотистая — горизонтальным движением заполняем поля между лавандой и горами.

3. Мелком охра светлая уточняем междурядье в лаванде и переходим к зеленым насаждениям. 🙂

Нам понадобится оливковый и изумрудно-зеленый. Оливковым круговыми движениями закрасим кусты и разотрем их пальцем или растушкой, чтобы они приобрели пушистый вид. Кипарисы рисуем вертикальными отдельными линиями пастелью изумрудного цвета.

Домики! Нам понадобится белая и серая (холодная) пастели для стен и оранжево — терракотовая для крыш. Вырисовываем белой пастелью стены домика как геометрические фигуры с ровными прямыми линиями. Сверху наносим серый со стороны теней (справа). Терракотовой пастелью закрашиваем крыши.

Начнем с гор. Темно-фиолетовой пастелью прямыми и ломанными линиями рисуем складки и выступы на горах и справа закрашиваем тень.

Деревья. На всех кустах с левой стороны пастелью цвета охра светлая круговыми движениями закрашиваем свет и слегка приглаживаем ее пальцем. Тень делаем за счет легкого добавления черной пастели справа. Слегка ее втираем, смешивая с основным оливковым. На кипарисах со стороны света оливковой пастелью слегка касаясь намечаем свет, с обратной стороны тень делаем черной пастелью. Все вертикальными движениями.

Домики. Черной пастелью прорисовываем окошки и тени на стенах от крыши и соседних домиков.

Лаванда. Так же черной пастелью рисуем тень на каждой грядочке лаванды.

5. Дорисовываем передний план.

Светло-фиолетовой пастелью маленькими штришками рисуем свет на каждой грядочке слева. Черной — слегка добавляем штришков со стороны тени, а так же в удалении грядочек утемняем черной и изумрудной пастелью.

Стволики на деревьях. На кусте я ствол рисовала терракотовой пастелью и в тени затемняла их черным цветом. У кипарисов стволики насыщенного черного цвета.

Еще пара штрихов черной пастелью внизу удаленных кустарников и трав и картина готова.

Спасибо за внимание и творческого вам настроения.

Как нарисовать осеннее дерево поэтапно карандашом: Как нарисовать осеннее дерево карандашом поэтапно, рисунок осеннего древа

Как нарисовать осеннее дерево поэтапно

Осень — особая пора. Разнообразие цветов природы всегда вдохновляет художников. Самый первый вопрос у художника, с чего начать. Вот тут все зависит от выбранных материалов и красок.

Осеннее дерево должно получиться не просто ярким и цветным пятном, но и выглядеть живым и настоящим. Я покажу простой способ, как нарисовать осеннее дерево акварелью легко и просто.

Нам понадобиться бумага для акварели, две кисти (более широкая для листвы, поуже для прорисовки веточек) и акварельные краски. Карандаш нам не понадобится.

1 этап. Осеннюю листву начнем рисовать с самого светлого и яркого тона — это желтый. Краску нужно наносить широкой кистью, с большим количеством воды, хаотичными движениями по центру листа. Тем самым обозначим контур будущего дерева. Края будущего дерева лучше сделать рваным, не делая плавных переходов (конечно если оно у вас, по задумке, не на заднем плане в уровне горизонта, тогда можно нарисовать и плавные края без особых выступов).

2 этап. Пока желтый цвет еще не высох, стоит приступить к нанесению следующего слоя краски – это будет красный. Наносим ее так же хаотичными движениями поверх желтой. Некоторые участки можно оставлять нетронутыми. А там, где было много воды краска будет плавно сливаться, образуя красивый переход оранжевого цвета. Дадим немного подсохнуть. Излишки воды можно убрать салфеткой.

3 этап. Когда краски немного подсохли, можно наносить следующий слой, и это тот же красный цвет. Просто добавим яркости будущему дереву (так как предыдущий слой плавно растворился в желтом)

4 этап. Теперь нам понадобится более темный цвет – это бордовый. Им мы будем придавать глубину и объем нашему дереву. Цветом будем выделять ветки, рисовать нужно нижнюю часть листвы на ветке. Они могут быть любой формы и размера. Более плотнее к центру дерева. Дадим немного подсохнуть.

5 этап. Теперь нам понадобится тонкая кисть. Чтобы нарисовать ствол можно обойтись коричневым цветом, но мне он показался скучным. Поэтому, смешаем коричневый и бордовый с черным цветом, получится некая грязь. Ей и будем рисовать ствол дерева. Снизу под кроной, как и полагается створ расширяется к земле. По нашей нарисованной листве продолжим ствол, но с пробелами с листвой. Местами добавим тонких веточек по самой кроне.

6 этап. Теперь, когда нам видно все дерево и мы можем различить ветки с листвой, стоит добавить немного глубины. Смешаем бордовый с зеленый цветом и прорисуем темные участки у ствола дерева, и немного распределим по кроне дерева.

Как видите нарисовать осеннее дерево акварель легко и просто. Таким же способом можно нарисовать и зеленое дерево, и целый лес.

Удивляйте своих родных и близких!

Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.

Спасибо! С уважением Ваша Надежда!

Также по этой теме:

5 акварельных техник для изображения деревьев

Способов нарисовать деревья почти столько же, сколько художников в мире. Рассмотрим 5 различных техник, которые можно попробовать:

1. Базовое рисование дерева

Нарисуйте дерево карандашом, затем сделайте заливку листвы и травы легким смешением зеленых и желтых оттенков (хинакридон золотой (quinacridone gold) и травяная зеленая (sap green)).

Смочите каждую область еще раз и добавьте немного более темных/холодных зеленых и синих оттенков (хинакридон жженый оранжевый (quinacridone burnt orange) / травяная зеленая (sap green) и травяная зеленая (sap green) / кобальт синий (cobalt blue)), чтобы показать объем.

Оставьте первую легкую /теплую заливку видимой в верхней части кроны.

Когда заливка подсохнет, прорисуйте ствол, ветви и простую тень (используя хинакридон жженый оранжевый (quinacridone burnt orange), перилин каштановый (perylene maroon) и французский ультармарин (French Ultramarine)).

Добавьте немного темных пятен для акцентов на листях.

2. Подмалевок/соль/негативная живопись. Осеннее дерево

Сделайте заливку (мокрым по мокрому) теплыми оттенками. Когда заливка будет только поблескивать, посыпьте немного солью и дайте полностью высохнуть.

После того, как лист высохнет, смахните соль и нарисуйте простое дерево и линию травы на переднем плане. Нарисуйте негативные очертания смешением оттенков (золотых, оранжевых, красных и добавьте немного зеленых).

3. Разбрызгивание/затуманивание. Цветущее дерево весной

Нарисуйте дерево карандашом, очень легкими штрихами. Сделайте заливку ствола и ветвей.

Закройте области, на которые вы не будете разбрызгивать воду, и распылите чистую воду на открытую часть.

Пока капли влажные, добавьте в брызги немного розовых, красных, пурпурных и зеленых оттенков. Для этого используйте кисть, постукивая по ней пальцем, чтобы разбрызгать краску.

Затем разбрызгайте немного чистой воды, а затем коснитесь некоторых капель кистью с цветом (розовым, красным или пурпурным). Позвольте кисти «танцевать» по бумаге, оставляя пигмент «кружевом».

4. Маскирование и смешение. Пальмы

Нарисуйте карандашом одну или две пальмы. Затем сделайте подмалевок сырым по сырому с использованием хинакридона золотого (quinacridone gold), кобальта синего (cobalt blue), хинакридона розового (quinacridone rose).

Используя маскирующую жидкость и перьевую ручку, нанесите маску на негативные формы — все, кроме пальм (для больших областей используйте ватную палочку).

Когда все полностью высохнет, пройдите по бумаге чистой водой, сделайте заливки и разбрызгайте теплые цвета (хинакридон золотой (quinacridone gold), оранжевый жжёный (burnt orange), травяную зеленую (sap green) — для заливки; кадмий красный (cadmium red ) и небесный синий (cerulean blue) — для разбрызгиания).

Пусть все полностью высохнет. Затем удалите маску (ластиком или пальцами).

5. Радуга на заднем плане.

Нарисуйте карандашом стилизованные деревья, переплетая стволы и ветви, без листьев. Оставьте их на переднем плане. Затем нарисуйте несколько волнистых горизонтальных линий за деревьями.

Оставьте деревья белыми, фон залейте цветами радуги. Когда фон высохнет, сотрите карандашные линии.

Автор: Pat Howard

8 быстрых способов нарисовать осеннее дерево для детей и взрослых | Разукрашка

Темы деревьев всегда были для меня очень вдохновляющими и близкими. Наверное, потому что каждое дерево индивидуально, неповторимо, красиво и полно жизни.

Я люблю тему дерева в картинах, искусстве и скульптуре. Кроме того, дерево было предметом моей дипломной работы по керамике. Затем я создал глиняное дерево высотой полтора метра с осенними листьями из фарфора. Это было прекрасное завершение моей пятилетней художественной школы и работа, которой я очень гордился.

Сегодня я покажу вам некоторые методы и интересные техники для художественной работы. Вы также можете следовать моим советам и самостоятельно рисовать или раскрашивать осеннее дерево.

Шаблон будущих работ.

Наша древовидная галерея и пошаговое описание работы.

Первое предложение для детей постарше.

Дерево выложено в технике квиллинг — тонкими полосками цветные бумаги, свернутыми по спирали.

На картинке вы увидите как я шаг за шагом проделываю эту работу. Достаточно намотать на зубочистку тонкие полоски бумаги.

Вы можете вырезать полоски из цветной бумаги или купить готовые полоски для квиллинга в магазине.

Подготовка к работе.

Шаблон дерева смажьте клеем и приклейте цветные спирали, свободно расположив их в кроне дерева.

Дерево выложено в технике квиллинг.

Теперь у меня есть предложение для детей младшего и дошкольного возраста — дерево, выложенное крепированной бумагой

Раздавите кусочки крепированной бумаги в разноцветные шарики. Клеем смажьте нарисованный шаблон дерева и приклейте шарики, создав красочный вид осеннего дерева.

Делаем разноцветные шарики.В процессе работы. Дерево, выложенное крепированной бумагой.

Штамповка и покраска дерева обычной картошкой.

Наверное, каждому ребенку нравится делать штампы, особенно маленьким дошкольникам.

Затем просто выдавливаем краску на тарелку и штампуем лист, наблюдая, как красиво смешиваются цвета.

Штампованное дерево — отличная идея для детей младшего возраста, даже от 2 лет.

Выдавливаем краску на тарелку.Мокаем в краску штамп.Покраска дерева обычной картошкой.Штампованное дерево.

Отражение настоящей текстуры листьев на листе бумаги также позволяет получить потрясающие результаты.

Свежесобранные листья достаточно окрасить красками с той стороны, где хорошо видна структура листа.

Затем несколько раз отражаем лист на листе. Спустя время наша крона дерева превратится в красивую осеннюю работу.

Для следующего предложения вам понадобятся ватные палочки.

Дерево, раскрашенное отражающими цветными точками, определенно подойдет детям всех возрастов.

Мы используем ватные палочки для разнообразия.

Используем ватные палочки.Подойдет детям всех возрастов.Раскрашенное отражающими цветными точкамиДерево, раскрашенное ватными палочками.

Интересно, рисовали ли вы когда-нибудь ершиком для мытья бутылочек?

Если нет, то пора попробовать, ведь нарисованное таким образом дерево выглядит как настоящие произведение искусства.

Крошечные следы краски на листе бумаги дает впечатление, что на дереве скопились разноцветные осенние листья.

Выглядит как настоящие произведение искусства.

Осенние деревья с настоящими сухими листьями.

Что могут делать сухие листья?

Например, чтобы наклеить их на наш шаблон дерева. Смазываем шаблон клем. Затем прижимаем листочки чтоб они поломались и приклеиваем к шаблону.

Эффект похож на настоящее миниатюрное осеннее деревце.

Смазываем шаблон клем.Прижимаем листочки чтоб они поломались.Деревья с настоящими сухими листьями.

Напоследок у меня есть предложение создать необычное дерево с помощью сухой пастели.

На рисунке вы можете увидеть, как я шаг за шагом делаю работу. Все, что вам нужно сделать, это вырезать из листа бумаги шаблон листа как на фото ниже.

Кладем шаблон на лист, обводим его сухой пастелью и растираем пальцем. Повторяем действие нескольких раз, меняя положение шаблона и цветных пастели.

Через некоторое время вы увидите, как красиво сочетаются краски осенних листьев.

Вырезать из листа бумаги шаблон.Обводим шаблон сухой пастелью и растираем.Дерево с помощью сухой пастели.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

Рекомендую почитать:

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно

Нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Рисуем цветы «Анютины глазки»

Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Помогите в набрать 10 000 подписчиков

Еще больше уроков на сайте decorys.ru

Поделитесь в соц.сетях.

Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.

Как рисовать простые деревья. Как нарисовать лиственное дерево карандашом поэтапно

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

What You»ll Be Creating

Деревья – это прекрасное воплощение богатства и разнообразия природы. Они могут жить очень долго; возраст самого древнего дерева, когда-либо обнаруженное, составляет приблизительно 5000 лет. Неудивительно, что художников всех уровней квалификации привлекают деревья, в желании передать их обаяние и разнообразие.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать стандартное дерево, используя графитовые карандаши. Но сначала мы должны обратить внимание на некоторые основные вещи, такие как создание ветви с помощью веточек, воссоздание ощущение листвы, а также создание коры дерева.

Давайте окунёмся в мир природы и получим удовольствие!

Возможно, вас также заинтересуют следующие уроки по рисованию деревьев и листьев:

Что вам понадобится

Чтобы завершить этот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:

  • Графитовый карандаш HB
  • Графитовый карандаш 3B
  • Ластик
  • Бумага для Рисования

Шаг 1

То, что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрывают древесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешней тканью, которая непроницаема для воды и газов.

Почему мы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом, который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору, ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева, нарисованного с нуля.

Давайте нарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на её структуре и деталях. С помощью карандаша HB , нарисуйте небольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узор коры.

Не переусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то похожее на нестандартные ромбы.

Шаг 2

Добавьте больше деталей к рисунку с помощью карандаша HB . Отдельные участки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.

Шаг 3

С помощью карандаша 3B , затемните границы между участками коры. Вы также можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Шаг 4

С помощью карандаша 3B , уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой, гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!

Шаг 5

Давайте создадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры, используя карандаш HB . Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройте их слоем штриховки.

Шаг 6

С помощью карандаша HB , добавьте отдельные тени на мох и кору.

Шаг 7

С помощью карандаша 3B , увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границы между пластинами и под мхом.

Шаг 8

Добавьте больше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B . Также затемните периметр образца, создавая ощущение глубины.

2. Рисуем Ветвь

Шаг 1

Ветвь — это древесный элемент, который соединён с центральным стволом дерева. Большие ветви известны как сучья, а маленькие ветви известны как отростки или веточки.

Ветви и веточки могут быть различной формы и размеров; поскольку ветви могут быть почти горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев ветви диагональные и направлены вверх.

Давайте нарисуем стандартную ветвь; выделите базовую линию карандашом HB . Также полезно отметить место, где ветка соединяется со стволом.

Мастер-класс «Воздушное поле». Сухая пастель. Александра Надёжкина

Шаг 2

Нарисуйте форму ветви. Помните, что она должна иметь трёхмерную форму с круглым основанием.

Шаг 3

Удалите вспомогательные линии, а затем доработайте контур ветви.

Шаг 4

Добавьте небольшие веточки. Не бойтесь добавить столько веточек, сколько вы захотите, они должны быть разнообразными.

Шаг 5

Добавьте мелкие веточки.

Шаг 6

Нарисуйте листья; они ловят световую энергию и превращают её в сахара путем фотосинтеза, обеспечивая пищу для роста и развития дерева.

Убедитесь, чтобы листья на рисунке были разных размеров и имели разное направление. Обычно мы не видим каждый листик как отдельный элемент, но ради нашего исследования, давайте добавим штрих стилизованности.

Шаг 7

Добавьте длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Это так здорово, что мы уже знаем, как нарисовать кору, не так ли?

Шаг 8

С помощью карандаша 3B , затемните боковые стороны ветви, чтобы сделать её трёхмерной. Также заполните пространство вокруг листьев группами штриховки, чтобы создать ощущение глубины.

3. Рисуем Дерево

Шаг 1

Итак, мы готовы нарисовать полностью дерево. Отметьте основание дерева, а затем добавьте базовую линию.

Шаг 2

Дерево обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Воссоздайте фигуру дерева, выделяя сегменты фигуры и соединяя их вместе с помощью карандашного контура.

Шаг 3

Добавьте фигуры ветвей, они отличаются по размеру и по направлению.

Шаг 4

Удалите вспомогательные линии, а затем усовершенствуйте контур. Когда дело доходит до природных объектов, то незначительные дефекты становятся чарующими!

Шаг 5

Добавьте небольшие ветки и веточки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей части урока.

Шаг 6

Поскольку мы рисуем полностью дерево, то нет смысла выделять каждый его отдельный листочек. Добавьте примерные формы листьев только на нижние ветви, а также на обрамление кроны дерева.

Шаг 7

Давайте создадим ощущение листвы. Самый простой способ нарисовать большую массу листьев — это заполнить крону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем углу рисунка на скриншоте ниже.

С помощью карандаша HB , заполните область кроны дерева с помощью каракулей, оставляя некоторые участки светлее, при этом затемняя нижнюю часть кроны.

Шаг 8

Пришло время поработать над стволом; он обычно темнее, чем листва, поэтому наличие правильного контраста жизненно важно.

С помощью карандаша HB , нарисуйте примерный узор коры, а также выделите основные тени. Обратите внимание, что мы видим эту картину на расстоянии, поэтому добавление множества деталей здесь не поможет.

Я также решила внести милое дополнение: дупло, из которого выглядывает сова.

Шаг 9

С помощью карандаша 3B , усильте контрастность рисунка. Не стесняйтесь, сделать боковые стороны дерева, а также видимые участки ветвей действительно тёмными.

Шаг 10

С помощью карандаша 3B , затемните листву, акцентируя нижнюю часть кроны. Целью здесь является достижение контрастного, но гармоничного вида.

Завершите рисунок, добавьте немного травы рядом с основанием дерева.

4. Рисуем Пень

Шаг 1

С помощью карандаша HB , нарисуйте базовую линию и основание пня.

Шаг 2

Добавьте верхнюю часть пня. Базовая линия может быть полезным инструментом для ориентира, но вам не нужно делать эту форму безупречной.

Шаг 3

Выделите текстуру коры, используя карандаш HB .

Шаг 4

Поперечное сечение пня может содержать концентрические круги более светлого и тёмного дерева — кольца деревьев (также известные как годовые кольца роста). Эти круги обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста они превращаются в волнистые линии.

Отметьте центр внутренней части ствола, а затем нарисуйте круговые фигуры, идущие от центра сечения к внешнему контуру. Я также добавила небольшие трещины, чтобы сделать рисунок более правдоподобным.

Шаг 5

С помощью карандаша HB , создайте текстуру коры. Я также добавила горизонтальную штриховку на верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую поверхность.

Шаг 6

Затемните боковые стороны пня, используя карандаш 3B . Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, а также разнообразить структуру колец роста.

Верхняя поверхность пня может продемонстрировать интересные переходы от более тёмных тонов к светлым тонам от центра к внешнему контуру (при этом, создаётся слегка более тёмная область рядом с корой).

Шаг 7

Рисунок пня завершён, но он не выглядит правдоподобным. Поэтому, я добавила листья травы и папоротника, чтобы создать приятную природную атмосферу.

Наш Рисунок Завершён

Поздравляю! Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь, что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.

Пусть ваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

  1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
  2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
  3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
  4. На стволе прорисуйте кору.
  5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
  6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Нарисовать дерево осенью детям. Как нарисовать осеннее дерево поэтапно

Лариса Савчук

Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»

Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.

На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.

1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.

2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.

3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.

На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.

1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.

2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками

На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:

1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.

2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.

3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.

4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.

5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.

ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!

Публикации по теме:

По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.

Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.

Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.

(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.

Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.

Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.

Как нарисовать осеннее дерево

Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!

Шаг 1-й. Рисуем ствол

Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.

Шаг 2-й. Детализуем ветви

Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.

Шаг 3-й. Эффект коры

Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.

Шаг 4-й. Добавляем цвет

Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.

Шаг 5-й. Раскрашиваем

Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!

Шаг 6-й.

Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.

Шаг 7-й. Состариваем дерево

Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.

Шаг 8-й. Осень

Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.

Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!

Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.

Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.

Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»

Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.

Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.

Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:

Рисование при помощи белой восковой свечи

Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.

Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.

Покрываем весь лист краской.

Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.

Рисуем овощи и фрукты:

Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.

Рисунок восковыми мелками

Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.

Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.

Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.

Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.

Рисование в детском саду (видео):

Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:

Осенний рисунок отпечатками

Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.

Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку

Раскрашивание листиков

Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.

Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.

Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.

В этом случае сам листик является осенней картиной.

Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.

Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.

Окрашивание бумажных листиков

Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.

Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.

Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.

Осенний рисунок мелками

Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.

Кладем шаблон на альбомный лист.

Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.

Раскрашиваем кленовый лист.

Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.

Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.

Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»

С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!

Рисунок осень акварелью и мелками

Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.

В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.

Как нарисовать цветной лист пошагово

ОО «Художественно-эстетическое развитие»

Тема: Осеннее дерево. (средняя группа)

Задачи приоритетной ОО:

Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви;

Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде;

Закреплять приемы рисования гуашью.

Задачи ОО в интеграции :

Повторить названия осенних месяцев.

Развивать мелкую моторику рук.

Учить детей наблюдать за изменениями в природе.

Методы и приемы:

Метод наглядный: демонстрация картинок на тему «Осень в лесу», «Осенние работы в саду», рассматривание картинок.

Метод словесный : беседа на тему «Что происходит осенью в природе».

Метод практический : д/и «»Найдите ошибку»;

для педагога: Картинки «Осень в лесу», «Осень в городе», «Осень в огороде», акварель, кисточка, стакан с водой, лист бумаги.

для детей: лист бумаги, акварель, стаканчик с водой, кисточка.

  1. Вводная часть.

Ребята, как вы думаете, какое сейчас время года ? (Осень).

Осень длится три месяца. Сейчас сентябрь, потом придет октябрь, а затем ноябрь. Давайте с вами назовем осенние месяцы. (Сентябрь, октябрь, ноябрь )

Сентябрь – это первый осенний месяц. Сейчас ранняя осень. На улице жарко? (Нет.) Солнце светит? (Да.) Ветер дует? (Да.) Какого цвета листья на деревьях? (Желтые, зеленые, оранжевые и т.д.) Как одеты люди? (Тепло.)

Ранней осенью немного холодает, но еще тепло. Солнце ярко светит. Дожди идут. Листья на деревьях начинают менять окраску. В садах и на полях убирают урожай овощей и фруктов. В лесу собирают грибы. Перелетные птицы собираются в стаи и готовятся к отлету на юг.

Посмотрите, какие у нас на доске красивые картинки. Как вы думаете, куда здесь пришла осень? (В лес, в город, на огород.) Правильно, а как вы догадались? (Ответы детей.) Посмотрите какие красивые деревья осенью. Давайте и мы нарисуем осеннее дерево.

  1. Основная часть.

Как вы думаете с чего мы начнем рисовать дерево? (Со ствола.) Правильно, сначала мы нарисуем ствол, кто какой хочет, у вас может получится и толстый ствол как у дуба и по меньше. Мы берем кисточку, давайте покажем, как мы правильно держим кисточку. (Дети показывают воспитателю.) Молодцы, помните. Какую краску мы возьмем для ствола? (Коричневую. ) Правильно, мы сначала макнем кисточку в воду, а затем в краску. Акварельная краска твердая, поэтому сначала ее нужно разбавить с водой. Теперь мы набираем на кисточку краску, а затем рисуем ствол. Провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки. Затем мы с вами нарисуем листочки, каким они будут цветом? (красные, желтые, зеленые, оранжевые.) Правильно, они будут у нас разных цветов, как на рисунке. Промоем кисточку в воде. Листья мы будем рисовать «примакиванием» кисточки к листу бумаги. Набираю на кисть воды и набираю жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги. Вот так. Нарисовала листья желтым цветом, затем хорошо промою кисть водой и наберу краску красного цвета, так же и оранжевый цвет.

От помощники мои,

Их как хочешь поверни

По дороге белой, гладкой

Скачут пальцы, как лошадки.

Скачет резвый табунок.

(Руки на столе, ладонями вниз.Поочередное продвижение вперед то левой, то правой рукой с одновременным сгибанием и разгибанием пальцев.)

  1. Заключительная часть.

Давайте с вами прикрепим наши рисунки на доску. Посмотрите, у нас получился целый лес. Какие красивые у нас с вами получились деревья. Посмотрите у Маши, у Димы и у Сережи получились очень красивые деревья. Они очень старались, внимательно слушали, выполняли все, как говорила вам я. Очень аккуратно и листочки не по всему листу бумаги, а на дереве.

Давайте с вами найдем 2 похожих рисунка (Ответы детей) Да, действительно, очень похожи. А теперь давайте найдем работу с ошибкой. (Ответы детей) Да, здесь я вижу ошибку, наверное, у Миши были дела важнее и он не слышал как правильно рисовать листочки, но я надеюсь, что в следующий раз он будет слушать и нарисует самый красивый рисунок.

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

Как нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью? Поэтапный рисунок

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Наша картина готова! Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж и карандашом, и красками. Для того чтобы лучше понять законы перспективы, посмотрите мою простую инструкцию изображения дороги, уходящей в даль.

Как нарисовать волшебное дерево поэтапно. Поэтапное рисование деревьев с детьми. Рисуем еловый лес

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

  • Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
  • Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.
  • Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.

Как нарисовать дерево карандашом – береза

Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

  • Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
  • Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
  • Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.

Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

  • Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.
  • От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.
  • Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.
  • Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.

Как нарисовать дерево карандашом – сосна

Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

  • Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.
  • Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Как нарисовать дерево карандашом – ель

Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

  • Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
  • Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
  • От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
  • По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

  1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
  2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
  3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
  4. На стволе прорисуйте кору.
  5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
  6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Как нарисовать осеннее дерево карандашом поэтапно

Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, пурпурные осенние листья… Природа привлекает, наверное, всех, и многие хотели бы попробовать нарисовать хотя бы часть природы на бумаге. Однако не все могут быть художниками и писать сложные пейзажи. Кому-то очень хочется научиться изобразить хоть одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Этот урок предназначен для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать.Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее деревце поэтапно, получая огромное удовольствие от процесса и результата. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать рисунок, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет в дальнейшем изобразить реальный пейзаж.

Как нарисовать осеннее дерево

Итак, приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и цветной карандаши, ластик и повторите шаг за шагом!

Шаг 1 Рисуем ствол

Начнем с багажника.Не знаете, как нарисовать ствол дерева? Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если вы не собираетесь изображать березу). Линии отмечают корневище дерева. Далее ствол должен переходить в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, нарисуйте то же самое на своем листе бумаги.

Шаг 2 Детализация ветвей

Теперь детализируем наши ветки. Добавьте небольшие тонкие побеги, чтобы дерево получилось более естественным, не похожим на детский рисунок.Если вы не знаете, как правильно нарисовать ветку дерева, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не следует дублировать, включайте фантазию и не рисуйте зеркальные точные копии. Кроме того, для достижения небольшого 3D-эффекта прорисуйте некоторые ветки более четко, а некоторые наоборот просто пометьте их штриховкой.

Шаг 3 Эффект коры

Как нарисовать осеннее дерево естественно? Добавьте тонкие линии на ствол и ветки. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры.В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.

Шаг 4 Добавьте цвет

Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом обведите линии, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.

Шаг 5. Раскрашиваем

Светло-коричневый карандаш по остальной части дерева. Убедитесь, что все ваши линии имеют одинаковое направление!

Шаг 6 Сделайте изображение объемным

Теперь приступим к нанесению теней. Карандашом среднего коричневого цвета нарисуйте тень по контуру дерева, чтобы изображение выглядело более объемным. Если вы никогда не работали с тенями на изображении, посмотрите, как это делается на изображении ниже.

Шаг 7 Старое дерево

Если хотите, можете сделать свое дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени более глубокими.

Шаг 8 Осень

Итак, мы подошли к последнему этапу рассказа о том, как нарисовать осеннее дерево.Осталось добавить мелкие желтые листочки. К тонким веточкам нарисуйте миниатюрные листочки и раскрасьте их желто-оранжевыми и красноватыми карандашами.

Теперь вы знаете, как нарисовать осеннее дерево. Желаем успехов в дальнейших начинаниях!

Как поэтапно нарисовать осеннее дерево

Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, малиновые осенние листья . Природа привлекает, наверное, всех, и многим хотелось бы попытаться изобразить на бумаге хотя бы кусочек природы.Однако не все могут быть художниками и писать сложные пейзажи. Кому-то очень хотелось бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Этот урок предназначен для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее деревце поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать рисунок, но и научится видеть правильные линии, строить их, а значит, и дальше изображать реальный пейзаж.

Как нарисовать осеннее дерево

Итак, приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и цветной карандаши, ластик и повторите шаг за шагом!

Шаг 1-ст. Нарисуйте ствол

Начнем с ствола. Не знаете, как нарисовать ствол дерева? Все очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если вы не собираетесь изображать березу). Штрихи указывают на корень дерева. Затем ствол должен перейти в широкие ветви.Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, так же нарисуйте на листе бумаги.

Шаг 2-й. Выдавить ветви

Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие тонкие побеги, чтобы дерево получилось более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если вы не знаете, как правильно нарисовать ветку дерева, посмотрите на картинку ниже. Помните правило: ветки нельзя дублировать, включать фантазию и не рисовать зеркальные копии. Кроме того, чтобы добиться небольшого 3D-эффекта, прорисуйте некоторые ветки более четко, а некоторые, наоборот, только разметьте штриховкой.

Шаг 3-й. Кортикальный эффект

Как нарисовать осеннее дерево натуральным? Добавьте тонкие линии на ствол и ветки. Они не должны быть идеально ровными, напротив, линии должны создавать корковый эффект. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.

Шаг 4-й. Добавьте цвет

Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом нарисуйте линии, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.

Шаг 5-й. Раскрасьте

Остальную часть дерева закрасьте светло-коричневым карандашом.Убедитесь, что все ваши линии имеют одинаковое направление!

Шаг 6-й. Создадим трехмерное изображение

Теперь приступим к нанесению теней. По контуру елки средним коричневым карандашом нарисуйте тени, чтобы изображение выглядело крупнее. Если вы никогда не сталкивались с тенями на картинке, посмотрите, как это делается на картинке ниже.

Шаг 7-й. Выращиваем дерево

Если хотите, можете сделать свое дерево «постарше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени более глубокими.

Шаг 8-й. Осень

Итак, мы подошли к последнему этапу рассказа о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить мелкие желтые листочки. Нарисуйте миниатюрные листочки и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами на тонкие веточки.

Теперь вы знаете, как нарисовать осеннее дерево. Желаем успехов в дальнейших начинаниях!

листва — Рисование от линии к жизни

Художник Стивен Сэмпл, который работает в Pen & Ink, прислал мне письмо с вопросом:

Я работал над деревьями последние пару лет, и они получаются довольно хорошими, но в основном это связано с количеством штрихов, которые я использую для создания листьев.Сложность, с которой я столкнулся, заключается в том, что, хотя оно выглядит довольно похоже на дерево, оно будет прерывистым, если вы уловите мой смысл, даже не близко к тому, что определено как деревья, которые вы рисуете. Ваша работа отличается невероятной детализацией, и это, в конечном счете, моя цель. У меня есть два вопроса (и я читал ваш учебник по деревьям): как вы делаете листья и как вы добавляете тени на листья, не прибегая к эффекту «листа». Делая листья, вы делаете больше небольшого случайного рывка или, возможно, это скорее точка? Я думаю, что здесь я застрял.Вот рисунок 2022 года. Не могли бы вы дать мне несколько советов?

В большинстве случаев, за исключением переднего плана, мои листья — это просто результат каракулей, имея в виду, что белые области так же важны, как и марки, которые я делаю. Другими словами, вместо того, чтобы рисовать сами листья, я рисую тени между листьями, поэтому листья представлены оставшимися пробелами и отверстиями. Второй этап — добавить общую трехмерную штриховку, и это берут на себя ранее белые листья.Чем больше этапов вы можете разделить на все, тем проще.

Вашим деревьям не хватает глубины. Я сконцентрируюсь на центральном, веерообразном — серии расходящихся ребер с прикрепленными листьями. Однако есть некоторая глубина, поскольку некоторые из ваших листовых масс появляются перед некоторыми ветвями.

Детальный рисунок центрального дерева

, представленный Стивеном. Чего не хватает, так это массы листвы на переднем плане и, что более важно, листвы на заднем плане. Имейте в виду, что дерево — это, по сути, деформированный шар.Это круглая трехмерная форма, которая в целом будет иметь заштрихованную сторону и выделенную сторону. Верхняя часть будет получать больше света, а основание листвы будет отбрасывать тень под собой. Затем вы должны учитывать местное освещение — каждая отдельная масса листвы сама по себе является округлой трехмерной формой, которая требует своего собственного выделения и оттенка.

Как исправить? Во-первых, я думаю, что сквозь дерево видно неестественное количество света — слишком много дыр, через которые мы можем видеть небо.Во-вторых, многие из этих отверстий необходимо заполнить листвой за деревом. Чтобы предложить глубину, эта фоновая листва должна быть размытой, а не резко нарисованной. Вы можете представить дерево как состоящее из трех слоев:

1. Фоновый слой (листья за деревом), который вообще не содержит деталей.

2. Листва среднего плана, составляющая основную часть дерева — на ней очень мало деталей, за исключением силуэта крайних листьев на фоне неба.

3. Листва переднего плана — те массы листьев, которые находятся перед стволом и обращены прямо к вам. Этот слой требует максимальной детализации. Глаз обнаружит эту деталь и поймет, что все, что находится за ней, представляет собой большую листву, которая, удаляясь от наблюдателя, менее различима.

Вам нужно дать вашему зрителю достаточно подсказок, часто довольно очевидных, таких как силуэты листвы на среднем плане.

Взгляните на работу шариковой ручки моего друга Винсента Уайтхеда на сайте www.RuralRouteOne.com. У Винсента есть отличный учебник о том, как он рисует деревья, который вы можете найти бесценным. А у моей хорошей подруги Дайан Райт есть еще один подробный урок «Как рисовать деревья».

Очень признателен за прекрасный совет. Однако у меня есть еще пара вопросов. Я просмотрел руководство мистера Уайтхеда и обнаружил, что оно действительно полезно.

Я понимаю, что работа с шариковой ручкой позволяет Винсенту создавать полутона, которые нелегко получить ручкой и чернилами или пунктиром.Но именно те полутона, которые не в фокусе, придают глубину, создавая заднюю половину дерева.

Я создал вторую картинку, которая, как мне показалось, больше соответствовала вашему следу, и мне было интересно, что нужно улучшить с точки зрения глубины. В этом масштабе было немного сложно добавить затенение к фону, и, как вы можете видеть, это все еще много штриховки. Это плохо? Было бы лучше, если бы я этого не делал? Я пытаюсь создать эффект листа, но не хочу, чтобы он был слишком загружен.

Попытка создать эффект листа — это нормально, но не переусердствуйте. Внимательно посмотрите на деревья и попытайтесь понять, что вы действительно видите, и какие визуальные подсказки вы получаете от каждого элемента. Вы уже на правильном пути к этому — = особенно использование негативного рисунка слева, которое сразу же добавляет глубины. Теперь ваша листва простирается перед стволом, а проблески ветвей подчеркивают глубину дерева. Я по-прежнему думаю, что для этого нужно включить фоновую листву — более темную, загадочную массу, которая подтолкнет листву среднего плана вперед, но мне придется оставить средства, чтобы передать это вашему опыту в Pen & Ink.

Давайте разберем это на три слоя:

ФОН
Вы не можете видеть листья, только силуэт массы листьев, и он лишен трехмерных деталей.
Силуэт мало что вам говорит, но отверстия в этом силуэте содержат подсказки из-за формы листьев, окружающих их внутренние края.
На внешней стороне каждой темной очерченной массы также заметны формы листьев.
Сторона этой фоновой массы, на которую вы смотрите, находится внутри дерева и, таким образом, будет получать очень мало света или совсем не светиться.

MIDGROUND
Вы можете видеть формы, похожие на листья, но в основном это скопления листьев с некоторыми более заметными и выделенными листьями внутри них. Он содержит мало деталей, но каждая масса или пучок листвы будет иметь трехмерную форму, которая зависит от освещения и его направления.
Формы листьев, которые окружают края и четко видны на фоне неба позади, предлагают зрителю самые сильные визуальные подсказки.

FOREGROUND
Это в основном те массы листвы, которые обращены прямо к вам и находятся перед стволом.
Вы можете видеть четко очерченные формы листьев с видимыми за ними частями листьев, которые становятся менее различимыми по мере того, как они уходят во внутреннюю тень.
Вы используете эти очень видимые и подсвеченные листья, чтобы дать наиболее четкие визуальные подсказки о дереве. Используйте резкий рисунок и сильные контрасты, а также используйте более затемненные внутренние листья, чтобы выдвинуть вперед большинство листьев переднего плана.
Используйте тень внутри масс среднего плана, чтобы сильно выделить листья вокруг наиболее ярко освещенной стороны каждой массы переднего плана.Считает эти крайние листья «иконами» — узнаваемыми формами, которые мгновенно передают зрителю тип и, возможно, даже вид дерева.

Объедините все три, и вы получите большую глубину; рисунок, который сразу становится понятным; и дерево, которое приглашает глаз задержаться и исследовать все глубже, но по мере того, как глаз путешествует все глубже, он должен найти то, что он ожидает найти.

И последнее замечание (по крайней мере, графита — я не уверен насчет пера и чернил): работайте от фона вперед.Это фон, который отрицательно определяет края листвы среднего плана, а средний план определяет края переднего плана. На мой взгляд, вы не можете работать от переднего плана к фону по двум причинам: передний план будет управлять тем, что возможно при рисовании фона, и возможностей может быть недостаточно; и вы будете рисовать передний план, и вам не на что будет ссылаться. Без упоминания его тональный диапазон полностью неизвестен и о нем можно только догадываться.Угадайте неверно, и ошибка вернется обратно в дерево. Но, рисуя сначала темный фон (включая силуэты ствола и веток), вы сразу же устанавливаете самые темные тона на рисунке. Белый цвет вашей бумаги самый светлый, и тогда все остальные оттенки станут на свои места во время работы.

Как нарисовать деревья акварелью за 3 простых шага

Поделиться — это забота!

Вы не знаете, как рисовать деревья акварелью? Тысячи листьев отбрасывают тени, пятнистые формы выступают на фоне неба; когда начать? Мастера акварели легко двигают кистью и раскрашивают деревья несколькими мазками.Но вам не нужно этого делать. Вы можете нарисовать яркие красивые деревья за три простых шага. На последнем этапе вы можете проявить творческий подход с помощью цветных карандашей.

Недавно я сделал снимок дерева, который мы будем использовать в качестве ориентира. Деревья оранжевого, красного, золотого и зеленого цветов прославляют мой район прямо сейчас. Японцы безумно любят красоту этого красочного сезона.

Деревья имеют неточные формы

Хорошая идея — сделать быстрый набросок дерева, прежде чем начинать рисовать.Таким образом вы познакомитесь с основными формами, из которых состоит дерево. Набрасывать контур дерева на акварельной бумаге не нужно.

Чтобы ваше акварельное дерево выглядело хорошо, не обязательно, чтобы оно выглядело как эталонное фото. Это совсем другая игра, чем рисование цветов, птиц или животных. Деревья — это туманные формы, предлагающие свободу творчества.

Шаг 1. Простыми мазками нарисуйте ствол, ветви и листья.

Используйте круглую заостренную кисть.Я использовал размер 10, но и меньший размер тоже подойдет. Нарисуйте линии ствола темно-коричневой акварелью. Поворачивая кисть во время рисования, можно наносить более тонкие или толстые мазки.

Ниже приведены цвета, которые я использовал. Заранее смешайте цвета и сохраните хороший запас. Вы будете использовать большое количество красок, раскрашивая дерево.

Достаточно влажной кистью нарисуйте листовые формы широкими мазками. Обязательно оставляйте белые промежутки между ними и избегайте деталей. Поиграйте с красным, оранжевым и зеленым.

Когда нужно остановиться и не переутомлять работу? Обратите внимание на то, как цвета закручиваются и образуют красивые узоры. Если красиво, остановись. Если вовремя не остановиться, он станет мутно-коричневым.

Но что, если не получится? Это означает, что на вашей кисти слишком много пигмента или воды. С правильным количеством цвета и воды он будет красивым.

Вы можете сначала попрактиковаться в рисовании на бумаге для набросков. Тогда вы сможете развязать драгоценную акварельную бумагу.Таким образом, вы почувствуете, сколько пигмента и воды нужно использовать.

Вы можете дать ему высохнуть естественным путем или воспользоваться феном. Если вы воспользуетесь феном, краска будет двигаться из-за ветра. Вы получите захватывающие оттенки, управляя движением воды.

Можете считать свою акварельную картину завершенной или перейти к следующим шагам.

Шаг 2: Нанесение акварели сухой кистью для создания похожих листьев

Прежде чем продолжить этот шаг, потренируйтесь использовать сухую кисть на бумаге для рисования.

Используйте старую кисть, потому что вы собираетесь сильно надавить на нее и наносить сухую краску веерным движением.

Смочите кисть и смочите воду папиросной бумагой. Наносите едва влажную краску. Перемещайте кисть в разных направлениях, позволяя волосам распространиться веером.

Примените веерообразные движения к краю листовых структур. Это даст вам реалистично выглядящие торчащие листья.

Посмотрите фото для вдохновения, где наносить сухую кисть.

Когда закончите, перекрасите ветви между листьями в темно-коричневый или черный цвет.

Шаг 3. Проявите творческий подход с цветными карандашами

Необязательно сочетать мои цветные карандаши, как показано ниже. Используйте то, что у вас есть, в аналогичной цветовой гамме.

Наше дерево выглядит немного неаккуратно из-за сухой работы кистью. Вы собираетесь воспользоваться этим фактом. Цветными карандашами распустите и подчеркните неровные пятна цвета. Используйте светлые и темные цвета для света и тени.

Цветные карандаши не должны быть острыми. Рисуйте круговыми движениями. Обратите внимание, как вы получаете текстуру с помощью цветных карандашей поверх акварельных слоев.

Наконец, я нарисовал немного свечения на правой стороне.

Посмотрев на дерево еще раз, я решил, что ему нужны более выраженные тени и свет. И еще немного красного цвета.

Счастливой вам картины! Если вам интересно, какие художественные материалы подходят для этого урока, я написал «Руководство по художественным принадлежностям», которое, надеюсь, вам пригодится.

Хотите узнать больше? Изучите эти руководства:

Испытание на 21 день простых акварельных листьев

Малоизвестный и простой способ рисования акварельными листьями

Как рисовать акварелью кленовые листья

Поделиться — это забота!

Осенний пейзаж карандашный рисунок для начинающих. Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Как нарисовать пейзаж, с чего начать рисовать детям, давайте сами нарисуем пейзаж. Давайте посмотрим на примеры, как рисовать пейзажи карандашом и красками.Вот пошаговое рисование летних, осенних и зимних пейзажей.

1. Обозначена линия горизонта.
2. Нарисуйте солнце и облака над ним.
3. На переднем плане на одной стороне листа нарисуйте изогнутые линии; это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь нарисуйте ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьев, они прорисовываются почти так же, как облака. Кроны деревьев нужно делать пышными, ведь сейчас лето.
Не забывайте стирать ластиком лишние линии.
6. Теперь нарисуйте дом на другой стороне. Дом нарисован из двух прямоугольников, а сверху ставится крыша.
7. На домике можно нарисовать трубу на крыше, а также нарисовать крышу коридора.
8. Продолжаем украшать дом, рисуем: дверь, окна, в том числе мансардное окно. При этом постепенно стираем все лишние линии, чтобы они не отвлекали от основного рисунка.

9.Из дома вычерчивают забор, а под ним мазками делают траву. Также можно нарисовать простые цветы. Напоследок можно нарисовать путь к дому и некоторые другие детали, которые будет приятно изобразить.

10 Итак, наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, готов, теперь вы можете раскрасить его, если хотите.

Для завершения осеннего пейзажа нам потребуются: гуашь, акварельная бумага, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая доска или плоская палитра.

1. Проведите карандашом линию горизонта и побережья.
2. Раскрасьте небо от темного к светлому до линии горизонта, добавив к синему цвету белую гуашь.

3. Светлая охра с темно-желтым, закрасьте дальний берег.
4. Светлая охра с добавлением темно-коричневого цвета укрывает прибрежную полосу.

5. Белым, с добавлением синего, зеленого и коричневого, покройте воду. Ближе к берегу делаем темнее.
6.С помощью куска мятой газеты распечатайте облака.

7. Должно получиться так, как на картинке.
8. На заднем плане нарисуйте елку полусухими мазками разных оттенков зеленого.

9. Листом газеты печатаем кусты на заднем плане темно-желтым с охрой и крону дерева справа (большой куст) с охрой с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовать цвету осенней листвы.
10. Тонкой кистью нарисуйте ветви дерева (большого куста) и куст слева на переднем плане. Мелкими штрихами намечаем листву на кусте.

11. Светло-серым цветом нарисуйте тонкой кистью стволы берез и темно-серые ветви и пятна на стволах. Добавьте по желанию небольшие елочки на одном из берегов.
12. Опять же газеткой желтой краской, с добавлением белого, аккуратно распечатайте венец из берез и желтого цвета, с добавлением охры, травы на переднем плане и на заднем плане.

13. Добавьте более темный цвет (темно-коричневый) и напечатайте траву под деревьями и кустами
14. Тонкой кистью нарисуйте веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Сначала карандашом в середине листа нарисуйте очертания одной рождественской елки и одного домика. Елочка будет широкой, раскидистой.
2. Теперь добавим еще два домика по бокам и еще одну елку. Дома будут иметь характерную для многих деревень треугольную крышу.

3. Давайте добавим больше деревьев и забор.
4. Теперь сделаем рисунок красками по эскизу. Деревья будут сочного зеленого оттенка, дома будут излучать теплый оттенок неокрашенного дерева, а снег будет слегка голубоватым. Чтобы картина выглядела живой, усадим на забор трех птиц.

Читать 1539 время

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас не получилось, то наша статья вам обязательно пригодится.Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым объяснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию, можно нарисовать довольно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно рассказывается, как рисовать различные рисунки карандашом, гуашью или акварелью.

Эта статья поможет вам нарисовать не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем, как нарисовать яркий осенний пейзаж самыми обычными простыми карандашами, которые можно купить в любом магазине канцелярских товаров.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное расположение нашего забора. Для этого проведите короткую вертикальную линию ниже середины листа и немного правее. Затем рисуем пересекающую его горизонтальную полосу и две полосы внизу, переходящие к вертикальной.

Обрисовываем деревья. Для этого нарисуйте, как показано на рисунке, две вертикальные линии. Рисуем крону для деревьев — большие овалы неправильной формы. На заднем плане обозначьте лес изогнутой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно быть 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы нарисовали вначале, представляют собой стержни за кольями. Мы также их обрисовываем. Под забором можно отметить траву.

Делаем наши деревца объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно нарисуйте ветки в кроне, чтобы рисунок выглядел более естественным. На переднем плане отметьте путь. Можно пройти по тропинке вдаль, а можно как на фото.

. «Подробней некуда.» Так можно было назвать эту часть работы. Все задуманные детали необходимо перенести на бумагу. Это облака, рисунок листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуйте птичку.

Возьмите ластик и удалите все ненужные штрихи. так сказать «навести порядок» на чертеже. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек не робот, рука даже опытного художника иногда может дрожать и выдавать неидеальные линии.

Берем 5 цветных карандашей: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимона и охры). И с помощью этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на переднем плане и вдали. Обратите внимание, что трава на переднем плане прорисована более детально, чем на дальнем.

С помощью красного, серого и желтого цветов рисуем путь и камни. Оставляем на дорожке несколько небольших красных пятен — это опавшие листья.

Нарисуйте стволы и ветки берез черным карандашом. Не забываем, что стволы березы раскрашиваем полосами (используем для этого черный и серый карандаши), а ветви можно нарисовать черным. У кустов закрасьте стволы коричневым цветом.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если в наборе больше оттенков, используйте и их!). Всеми этими цветами рисуем кроны деревьев и кустов. Для этого помните об осени и красках, которыми обычно красится листва осенью.Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричнево-серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. Наконец, мы добавляем цвета нашей птице.

Нарисуйте наш забор серым и коричневым карандашами. Не забывайте, что забор находится на переднем плане, а значит, он должен быть прорисован достаточно хорошо и детально.

Нарисуйте фон зеленым, желтым и оранжевым карандашами. А на заднем плане — лес. Нарисуйте такой лес, чтобы, глядя на него, хотелось туда попасть.

В начале работы мы обрисовали облака простым карандашом. Теперь с помощью синего и пурпурного цветов нарисуем небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша нарисуйте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетовым карандашом, добавьте объем облакам.

Довести рисунок до совершенства, исправить мелкие недочеты. Карандаш с фиолетовым облаком можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью.Рисунок готов! Теперь вы можете нарисовать простой осенний пейзаж с помощью коробки с мелками!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Пошагово для новичков?

Какой рисунок гуашью может нарисовать даже новичок? Ответ: «Тот, который не содержит четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора произведения!» В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж с помощью кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно разделяем лист по горизонтали на две половинки, верх должен быть немного меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрасьте верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача — смешать эти два цвета, чтобы переход был более плавным. Продолжайте использовать белый цвет такими же широкими мазками на синей части, цвета начнут смешиваться и получится градиент.Середину выделите белым цветом, как показано на рисунке.

На этом этапе мы размечаем линию горизонта и прямо на ней с помощью белого, серого и коричневого цветов отмечаем штрихами лес на заднем плане. Карандашом отмечаем сужающуюся к горизонту дорожку от ближнего края листа. По этой дорожке нарисуйте деревья тонкой кистью и черной краской. Старайтесь, чтобы стволы не были одинаково прямыми. Должны быть изгибы, изломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Дайте деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавите листья в бумагу. Для этого возьмите кисточку для пони № 4-6, окуните ее в воду, затем вытрите полотенцем или тряпкой, сделайте кисть пушистой, проведя по ней пару раз пальцем и окунув кисть в краску. Затем этой «взлохмаченной» кистью с краской наносим на бумагу «кляксы» в тех местах, где должна быть листва, как на фото ниже. Эти «кляксы» и есть листья.

В палитре смешать желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка.Точно так же, как в шаге 4, указываем фон. На отмеченной карандашом дорожке нарисуйте отражения деревьев.

Добавьте к работе красный и оранжевый. Несколько красных штрихов в листве ближайших деревьев. Визуально разделите асфальт с каждой стороны на 3 части, разделенные синим цветом. Закрашиваем каждый участок красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краски на переднем плане на асфальте — это опавшие листья.

Размечаем бордюр как показано на картинке, добавляем детали в работу.Вы можете добавить больше листьев, добавить несколько веток к деревьям.

Теперь ваша работа, наконец, готова! Дать высохнуть и обрамить.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более простой вариант — просто очень красивое дерево.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет находиться ваше дерево. Рекомендуем выбрать для него место посередине. Теперь берем желтую акварель, окунаем кисть в воду, затем в краску.Нужен дополнительный предмет: зубная щетка, палка, линейка, в общем то, по чему можно слегка постучать. Подносим кисть, как показано на рисунке, и постукиваем краской по листу бумаги.

Добавьте еще один цвет — красный. Получаем красивые брызги.

Важно! Не наносите слишком много воды на кисть, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

Добавьте зеленый, оранжевый и несколько капель синего к желтому и красному.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

С помощью пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего деревца, чтобы цвета были не такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно всего 2-3 раза сбрызнуть рисунок водой.

Когда краска немного растечется, дайте ей высохнуть, перед этим немного растушевывая кистью.

Нарисуйте веточки кое-где тонкой острой кистью.Обозначьте ствол и землю внизу коричневой краской — деревце готово!

Как нарисовать легкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже, на самом деле довольно прост. А наше пошаговое руководство поможет вам избежать ошибок в работе. Удачи!

Отметьте линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем передний план — холм, на котором будут расти наши деревья.

Нарисуйте силуэты стволов двумя вертикальными линиями.Стараемся избегать прямых линий.

Между холмом и горизонтом будет озеро. С левой стороны отмечаем его дальний и ближний берег.

Справа также виднеется далекий берег. Отметьте невысокий лес на вершине берега, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы отметили холм, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же, старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь рисовать как можно реалистичнее, насколько позволяют ваши навыки, рисовать стволы деревьев с ветвями.Дерево справа должно быть достаточно широким.

Закончите закрашивать левое дерево. Местами на ветках нарисуйте листья, на земле возле дерева нарисуйте листья такой же формы. Там, где вы рисовали траву, дополнительно нарисуйте камыши.

Заштрихуйте озеро широкими мазками, а не плотно, простым карандашом, оставляя большое расстояние между линиями.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте холмик, на котором растут деревья.Не забывайте, что тень от деревьев будет темнее.

Также заштрихуйте дальний план, разглядывая тени. Закрасьте камыши тенью средней интенсивности.

Закрасьте весь фон, включая озеро и левый берег озера, как показано на картинке. И постарайтесь сделать часть озера по берегу немного темнее, чем в центре.

Заштрихуйте небо, слегка надавив на карандаш. Затем, немного сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

С помощью ластика выделите маленький кружок слева, как показано на картинке — это солнце. Теперь атмосфера не такая мрачная, и ваш рисунок готов! Поздравляю!

Простые и легкие и красивые осенние пейзажи: рисунки для зарисовки

Эти три картинки очень просты. Вы можете сделать их в цвете или оставить в виде эскизов.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Уже окрашено +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо + 279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

  • Шаг 1

Выделяем объект будущего рисунка.Пусть это будут два дерева, растущие на холме у широкой реки. Первый шаг — очертить горизонт и перспективу.

Деревья на переднем плане, стволы отмечаем двумя линиями.

Следующим шагом является обозначение левого берега реки

Проделываем то же самое с правой, рисуем извилистую береговую линию

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, замечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не висели в воздухе, их нужно «привязать» к земле с помощью небольшого холмика, покрытого низкорослой травой

Поздней осенью деревья теряют почти всю листву. Так что нужно больше внимания уделить прорисовке ствола дерева, его ветвей, видимой части корневища.

Как бы ни старался ветер, несколько листьев все еще держатся за ветки, не спешат упасть на землю

Деревья растут на высоком холме, внизу видны камыши

Покройте холм штриховкой разной интенсивности, чтобы можно было показать объем и текстуру голой земли

Используя штриховку, нарисуйте дальний план леса справа.

Осенью жизнь практически замирает, карандашом показать неторопливое течение реки, размытый силуэт леса

Для этого порам характерны продолжительные дожди, холодные ливни. Небо покрыто плотными облаками и свинцовыми облаками

Птицы улетают в теплые края, нарисуйте клин журавля, летящего на юг — весной обязательно вернется на родину

Чтобы немного оживить рисунок, можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул лесной житель, паук,

С помощью бликов придаем картине холодный вид, солнышко практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

  • Step 1

Обозначьте на листе бумаги расположение основных объектов — дерева, дуба, березы и полей вдалеке;

Нарисуйте дуб, изобразив его массивные ветви и дупло;

Нарисуйте березу рядом с дубом.Отметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березы;

Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листья. Нарисуйте вдалеке поля и очертания леса. Нарисуйте упавшие на землю травы, грибы и листья;

Нарисуйте вдалеке поле. В небе изобразите журавлей, летящих в теплые края;

Теперь вы придумали, как нарисовать карандашом золотую осень.Конечно, осенний пейзаж должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Аккуратно обведите изображение лайнером;

С помощью ластика аккуратно очистите лист от карандашных линий;

Черным карандашом закрасьте дупло в дубе. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветви;

Раскрасьте листву дуба желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым;

Раскрасьте еловые ветки зелеными тонами.Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листья, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

Серым карандашом растушевываем ствол березы. Нарисуйте на нем полосы черным карандашом. Раскрасьте березовую листву желтым и оранжевым карандашами;

Нарисуйте ножки грибов черным карандашом, а шляпки красным и бордовым карандашами. Нарисуйте траву и лес вдалеке карандашами зеленого цвета, а также оттенков желтого и коричневого;

Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдалеке.Заштрихуйте журавлей серым цветом, а небо голубым.

Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Золотая пора природы, заменяющая жаркое солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но и открытие сезона многочисленных праздников и праздничных мероприятий для детей и юношества. Они проводятся массово как в школах, так и в детских садах.В программе должны быть поэтические и песенные номера, а также тематические выставки, где дети демонстрируют оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручено приготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Предлагаем варианты осенних рисунков для дошкольников, учащихся 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с подрастающим поколением создавайте небольшие шедевры своими руками.

Рисунок на тему Осень карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень — прекрасное время года, которое вдохновляет писателей, поэтов, фотографов и художников на творчество. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, восторженно воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-голубую небесную глубину, легкую прозрачность холодного воздуха, густые облака, скрывающие солнце, и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако не только нежная акварель, яркая гуашь и насыщенно-тонированные масляные краски способны передать всю прелесть тонкого осеннего настроения.Самый прозаичный простой карандаш с этим справится. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень красочный и атмосферный рисунок, практически с идеальной точностью воспроизведя на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то в спешке зонт, лужи и опавшие листья клена, одиноко лежащие на асфальте . Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть . Вы думаете, что только человек с талантом художника может нарисовать его на ватмане? Вовсе нет.С заданием справится даже школьник, если неукоснительно следовать советам и рекомендациям мастер-класса, изложенным ниже.

Необходимые материалы для поэтапного карандашного рисунка на тему осени

  • простой карандаш HB — 1 штука
  • карандаш простой 2В — 1 штука
  • стиральный ластик — 1 штука
  • лист ватмана формата А4 — 1 штука
  • линейка
  • компас
  • транспортир

Инструкция по рисованию карандашом на тему осени для школьников поэтапно

Рисование красками на тему осени в детском саду — «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

Программа традиционных осенних каникул, которые проходят в начале нового учебного года во многих детских дошкольных учреждениях, практически всегда включают выставки и шоу тематического детского творчества. На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет родителям немало хлопот. Ведь большинство мальчиков и девочек дошкольного возраста еще не умеют рисовать прямые четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошкольников чаще напоминают «каляк-маляки» и редко — красивое, радующее глаз изображение. Мамы и папы должны приложить немало усилий, чтобы помочь своему ребенку создать экспонат, достойный выставки.Предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс рисования, но не кистью, а поролоновыми тампонами. Владеть ими сможет даже самый маленький ребенок, и результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осени для детского сада

  • ватман лист
  • набор красок типа гуашь
  • карандашей — 6 штук
  • резинки для денег — 10 шт.
  • квадраты поролоновые 10Х10 см — 10 шт.
  • широкие кисти — 2-3 штуки

Пошаговая инструкция, как сделать рисунок в детском саду на тему осени «Октябрьские мотивы»

  1. Каждый карандаш оборачивается с одного края куском поролона и плотно фиксируется резинкой для денег.Это инструменты для рисования.
  2. Работа начинается с неба. На палитре смешайте синюю и белую краски и широкой кистью закрасьте верх листа. Затем карандаш с краем из поролона окунается в белую краску и круговыми движениями на небе рисуются облака.
  3. Нижняя часть листа тонирована темно-зеленой краской, а сверху случайным образом нанесены желтые и оранжевые штрихи. Это земля, усыпанная листьями.
  4. Когда общий фон картины высыхает, стволы деревьев выделяются коричневым цветом.
  5. С помощью поролона они «облачены» в ярко-желто-малиновую листву. Когда краски высохнут, работу можно будет выставить на детской художественной выставке.

Рисование пошагово на тему осени для детей 1-3 класса школы — мастер-класс по видео

Этот небольшой видеоролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осени с детьми 1-3 классов. Автор советует подойти к вопросу творчески и разрешить детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами.Детям это очень нравится, и они с удовольствием окунают ручки в краски, чтобы создавать свои необычные живописные шедевры.

Рисование поэтапно на тему осени в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

К тематическим школьным выставкам ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в этом возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а затем раскрасить картину нежными акварельными красками или сочной гуашью.Дети в детском саду пока не справятся с такой работой, а детям 1-3 классов обязательно понадобится помощь воспитателей или родителей.

Необходимые материалы для рисования красками на осеннюю тему

  • бумага
  • краски
  • щетки
  • карандаш простой
  • кленовые листья

Пошаговая инструкция для учащихся 5-6 классов по рисованию красками на тему «Золотая осень»

  1. На листе бумаги сделать предварительный набросок рисунка простым карандашом.
  2. Раскрасьте рисунок необходимыми красками и дайте ему полностью высохнуть.
  3. Маленькие капли клея «Момент» наносятся по периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров и на них наносятся свежесорванные кленовые листья. Аккуратно прижмите их к бумаге и подождите, пока клей застынет. Чтобы ускорить этот процесс, на листы нанесен импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару часов картина красками на тему «Золотая осень» в обрамлении живых кленовых листьев будет готова.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Хотя Господь вызвал множество проблем (не считая болезней, преступности, голода, бедности, войн, коррупции и русской поп-музыки), ему все же удалось создать на нашей планете хорошую атмосферу жизни. Земля с водой часто капризничает, устраивая массовые жертвоприношения. Но кое-где получилось вполне неплохо, даже можно сделать кучу симпатичных фото. Но мы можем копать еще глубже.В этом уроке вы научитесь рисовать природу простым карандашом. После этого можно брать свои инструменты для рисования и смело отправляться в уютное местечко, чтобы создать непередаваемый шедевр. Природа — это символическое название всего, что видят глаза. Исключением можно считать, возможно, пластику или реалити-шоу, остальное принадлежит одному формальному организму, который контролирует жизнь и имеет странный план производства и поддержания своей жизни. Как обычный суровый начальник, природа легко убирает любой офисный планктон, иногда целиком, и, как любая девушка, любит капризы и выходки.Последние критические дни этой дамы закончились рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, которые оказали колоссальное влияние на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа злая и безупречная, но на самом деле ее точно так же, как собаку, не волнует этническое происхождение блох в ее шерсти. Вдруг оказывается, что природе нужна помощь, и некоторые люди свято верят в это, при этом даже не могут защитить себя от местной панки. Если вдруг окажется, что вы — сама природа, то вот ваши привилегии:

  • Вы красивы, потому что вы являетесь самой концепцией бытия.
  • Вы существуете, хотя по-настоящему этого никогда не поймете.
  • Вы владеете всеми драгоценными металлами на планете, а это значит, что вы не страдаете от нехватки средств.
  • Ваши портреты висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно беспокоиться об ошибке, ваша ошибка попадет либо в цирк уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить салют из вулканов.
  • Вы ставите под сомнение теорию относительности, потому что можете быть в любом месте одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

Теперь возьмите в руки карандаш и постепенно попробуйте нарисовать Мать-Природу.

Шаг первый. Сразу выделите линиями небольшой водоем с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде превратятся в уток.
Шаг второй. Ниже рисуем высокую траву, кружочки медленно превращаются в птиц.Толстой линией аккуратно обведите края банков.
Шаг третий. На этом этапе переключите все внимание на фон за линией горизонта. Нарисуем там облака.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, сделайте траву толще и затемните фон.
Шаг пятый. Нарисуйте недостающие места на деревьях и земле, а затем аккуратно завершите рисунок, заштриховав уток.
Посмотрите другие похожие уроки по рисованию пейзажей.

Мои ответы на 3 очень распространенных вопроса о цветных карандашах

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

На этой неделе я делаю перерыв в своих обычных демонстрациях цветного карандаша, чтобы ответить на несколько вопросов.Это вопросы, которые I всегда задавал, когда учился пользоваться цветными карандашами, и я часто слышу, как их задают и другие начинающие художники.

Я занимаюсь цветным карандашом уже много лет, поэтому решил поделиться своими ответами в надежде помочь другим:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников получить свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1.Должен ли я заполнять каждую дырку в бумаге на чертеже?

Во-первых, давайте начнем с краткого определения. Говоря о цветном карандаше, «отверстие в бумаге» — это место, где цвет не покрывает бумагу, поэтому бумага просвечивает. На этом рисунке показано много цветов бумаги, поэтому на нем много бумажных отверстий.

В первые дни, когда художники начинали использовать цветные карандаши для изобразительного искусства, было обычным делом видеть рисунки, которые имели туманный, почти неземной вид. Цвета были приглушены.Обычно детализация была невысокой, а если и была, то не такой насыщенной, как масляная или акриловая живопись. Разглядеть рисунок цветным карандашом было несложно.

С годами качество карандашей улучшилось, разнообразие доступных карандашей росло, и все больше художников рисовали (каламбур), чтобы попробовать их. Чем больше художников бралось за цветной карандаш, тем шире создавалось разнообразие рисунков.

И тем шире разнообразие стилей.

Со временем художники научились доводить рисунки до уровня масляных или акриловых картин.Очень насыщенные и богато окрашенные рисунки становятся все более и более распространенными, и сегодня некоторые художники могут создавать цветные карандаши, неотличимые от масляных картин.

На этом чертеже, например, меньше бумажных отверстий, что делает его совершенно другим.

Итак, нет. Вам не нужно заполнять все бумажные дырки в своих рисунках. Есть субъекты, которые неплохо справляются с таким эфирным лечением. И некоторые художники довольно искусны в рисовании в этом стиле.Если это ты, то тебе больше власти.

В предыдущем ответе я коснулся нескольких методов заполнения дырок в бумаге. Позвольте мне расширить некоторые из них и добавить еще несколько, начиная с статьи.

Один из лучших способов избежать дырок в бумаге при использовании цветного карандаша — использовать гладкую бумагу. Бумага горячего прессования обычно более гладкая, чем бумага холодного прессования. Многие из них практически не имеют текстуры, что делает их идеальными для создания рисунков цветным карандашом с очень небольшим количеством отверстий для бумаги — если они есть.

Обратной стороной этой бумаги является то, что иногда ее трудно использовать, потому что у нее недостаточно текстуры, чтобы удерживать несколько слоев цвета. Если вы хотите рисовать цветным карандашом без отверстий для бумаги и хотите попробовать эти типы бумаги, сначала попробуйте нарисовать небольшой рисунок. Если это сработает — отлично. Если нет, значит, вы не потратили много времени на обреченный рисунок.

Другой способ заполнить дыры в бумаге — сначала сделать нижний рисунок и / или использовать цветной карандаш с твердым грифелем, например Prismacolor Verithin.Грифели этих карандашей более узкие, поэтому они лучше вписываются в текстуру бумаги, создавая более гладкий цветной слой. Они также дольше держат острие и легче, чем их аналоги из толстого свинца.

На иллюстрации ниже показан рисунок в земляных тонах с помощью Prismacolor Premiers, но вы также можете использовать другие цвета и другие карандаши.

(Подробнее о рисовании пейзажа коричневым рисунком.)

На ранних этапах работы можно также использовать акварельный или водорастворимый цветной карандаш.Один или два слоя водорастворимого красителя имеют большое значение для заполнения отверстий в бумаге и позволяют вам сосредоточиться на детализации и точной настройке, когда вы заканчиваете рисунок.

(Вот полная статья об использовании водорастворимых цветных карандашей для начала рисования.)

Использование большого количества слоев и более сильного, чем обычно, давления, особенно на более поздних стадиях, — еще один отличный способ заполнить дыры в бумаге. Чем сильнее вы нажимаете, тем сильнее вы «втираете» цвет в бумагу, что помогает заполнить бумажные дыры.

Этот чертеж был составлен с использованием комбинации нескольких слоев и довольно сильного давления на нижний рисунок:

Начните с легкого давления и увеличивайте давление по мере добавления дополнительных слоев для достижения наилучших результатов.

Полировка рисунка на последних этапах — еще один способ сделать рисунок более гладким с меньшим количеством отверстий для бумаги. Когда вы полируете, возьмите цветной карандаш или бесцветный блендер и надавите с максимальной силой, которую вы можете безопасно использовать для бумаги, на которой вы рисуете.

Burnishing смешивает нижние слои вместе и более полно вдавливает цвет в текстуру бумаги. Сам по себе или в сочетании с любым из методов, описанных выше, вероятно, лучший способ устранить дыры в бумаге.

Вы также можете удалить дыры в бумаге, смешав рисунки с медицинским спиртом или используя еще более сильные растворители, такие как скипидар и разбавитель для резинового цемента, часто с помощью кисти для создания эффекта акварели.

Используемые ближе к концу процесса рисования, эти растворители разжижают восковое связующее и позволяют пигментам «стекать вместе» почти как акварель.Только будьте осторожны, чтобы не растушевать слишком много, иначе, как в случае с акварелью, вы получите грязь!

3. Что такое восковой налет и как от него избавиться?

Есть два типа цветных карандашей. На восковой и масляной основе. Цветные карандаши на восковой основе сделаны с восковой связкой, которая удерживает пигмент вместе. Карандаши на масляной основе сделаны на масляной связке.

При использовании любого типа карандаша часть скоросшивателя ложится на бумагу вместе с цветом. Это то, что сохраняет цвет там, где вы его наносите, когда рисуете.Однако, когда вы используете карандаши на восковой основе, воск со временем поднимается на поверхность. Это восковой налет.

На более светлых тонах или если вы использовали меньшее давление, вы, вероятно, не заметите воскового налета. Однако, если вы используете много слоев или более сильное давление, вы обязательно увидите восковой налет, особенно в более темных тонах.

Избавиться от него легко. Протрите рисунок чистой тканью, салфеткой для лица (без лосьона) или бумажным полотенцем. Слегка надавливайте, чтобы не нарушить цвет.Восковый налет сразу же откроется, и ваш рисунок останется таким же ярким и четким, как и в тот день, когда вы его закончили.

Если нанести на рисунок ретуширующий лак или что-то подобное, восковой налет не будет возвращаться. Только не забудьте протестировать лак для ретуши на клочке бумаги или клочке рисунка, чтобы убедиться, что он не меняет цвета.

На следующем рисунке в серой половине рисунка виден значительный восковой налет. Более темная сторона — это исходный цвет рисунка после удаления воскового налета.

Предотвратить повторное появление воскового налета немного сложнее. Слегка нанесение одного или двух слоев ретуширующего лака, когда вы закончите рисунок, часто бывает достаточно, но иногда этого недостаточно, особенно если вы использовали сильное давление при завершении рисунка.

Мой обычный метод — использовать ретуширующий лак, но у меня снова появлялся восковой налет даже после этого, так что ваши результаты могут отличаться. Если вы хотите все время полностью избегать цветения воска, попробуйте цветные карандаши на масляной основе.Ни воска, ни воскового налета!

Удачи и удачного розыгрыша!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Государственное казенное учреждение социального обслуживания
Ростовской области центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей, «РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7»

Как нарисовать пастелью для начинающих: Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

Для тех, кто хочет научиться рисовать пастелью, предлагаем ознакомиться с поэтапным мастер-классом по рисованию тюльпанов.

Технику рисования сухой пастелью нельзя отнести к сложным, но опыт и четкая последовательность крайне важны в выполнении работы. Разнообразие цветов, реалистичность картин, неповторимая мягкость – отличительные черты при работе с данным художественным материалом. Стараясь рисовать пастелью, человек самостоятельно определяется с более удобными для него приемами и инструментам, которые максимально раскроют его творческие видения.

Хочется сказать, что именно пастель считается наиболее нежной и хрупкой из техник живописи, поскольку она является чувствительной к резким прикосновениям, а также имеет свойство к осыпанию и стиранию рисунка. Пастель для рисования не терпит слишком интенсивных натисков, поскольку мелки имеют хрупкую текстуру и могут раскрошиться. Картинам, которые выполнены пастелью, категорически не рекомендуются частые транспортировки.

Рисуем тюльпаны пастелью поэтапно

Для работы над нашими тюльпанами потребуется: сухая пастель, белый пастельный карандаш для создания наброска, бумажный лист для пастели, лак для волос (либо сахарный сироп, который был получен посредством растворения 4-х столовых ложек сахара в 0,5 л. воды, помещенный в пульверизатор).

Для начала, белым карандашом нужно набросать эскиз тюльпанов. Как только эскиз изображения завершен, можно переходить к прорисовке бутонов мелками желтого цвета и его оттенками. Основным цветом на таком рисунке выступает желтый кадмий. Места соприкосновения бутона со своим стеблем, а также тени, были созданы при помощи сепии. На «стыках» лепестков тюльпана присутствует неаполитанский оранжево-желтый оттенок, а светлые участки выделены посредством лимонной ганзы. В наиболее осветленных участках лепестков использована белая пастель.

Очень тщательно и с особенной аккуратностью растушевывать пастель. Так мы и делаем на бутоне при помощи собственного пальца или мягкой кисти. Такая методика придаст тюльпану большего объема при визуализации, что сделает его более реалистичным. Движения должны быть взвешенными и крайне осторожными, даже одна маленькая неаккуратность способна испортить изображение бутона.

Затем, стоит приступить к прорисовке листьев зелеными пастельными мелками, а растушевка должна быть аналогичной той, что и на бутонах. На рисунке задействован темно зеленый, который визуально напоминает окись хрома, а также пастель черного цвета для прорисовки теней. Для осветленных участков листьев использована сине-зеленая пастель, а также изумрудно-травяная. В самых светлых местах присутствует белая и оливковая пастели.

Так, по аналогии рисуем пастелью оставшиеся бутоны и листья.

По завершению нашего букета не забудьте сделать фон, поскольку того требует правила рисунка и живописи в целом. На нашем примере растушевана желтая неаполитанская пастель в сочетании с травянисто-зеленой. Готовый рисунок нуждается в покрытии лаком для закрепления цветовых пигментов.

Художественная школа «Найди себя» приглашает всех желающих научиться рисовать пастелью на мастер-класс «Пастель для начинающих» +7(495)162-24-15

Фотографии участников:

Трекбэк с Вашего сайта.

Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно

Масляная пастель — любимый многими материала. Но с масляной пастелью связаны и самые частые разочарования — новички при первой покупке пастели путают сухую и масляную пастель, из-за чего разочаровываются в этом материале полностью. Перед тем, как мы расскажем, как рисовать масляной пастелью, обсудим основные отличительные черты материалы.

Чем отличается масляная пастель от сухой?

У этих видов пастели разное связующее вещество. Масляная пастель представляет собой мелки, которые состоят из пигмента и масляной основы. Сухая пастель — мягкий графический материал, который обладает меловой основой и выпускается в форме мелков или карандашей.

Рисунок масляной пастелью всегда будет ярким, в отличии от сухой пастели, картина масляной пастелью не требует закрепления. Масляная пастель никогда не застывает полностью, а при высоких температурах или на солнце может даже плавится. Поэтому важно хранить пастель в тени.

В процессе рисунка сухой пастелью цвета смешиваются с помощью растирания цветов на бумаге. С масляной пастелью следует действовать иначе — накладывать несколько слоев штрихов (масляная пастель обладает высоким уровнем наслаиваемости), или теплой подушечкой пальцев аккуратно вмешивать один цвет в другой, но идеальной растушевки Вы все равно не сможете добиться.

Для работы в обоих случаев подходит текстурная бумага, а масляной пастелью можно даже рисовать на холсте. Из вспомогательных материалов нужно иметь при себе спирт, который хорошо очищает руки после работы с масляной пастелью.

Уроки рисования масляной пастелью

  1. Тонированная бумага
  2. Масляная пастель

Сегодня мы будем выполнять простую учебную работу, которая отлично подходит для знакомства с материалом.

Этап 1

Выполняем разметку нашей будущей картины — желтой масляной пастелью рисуем контур наших фруктов — лимон обладает более вытянутой овальной формой, мандарин рисуем по принципу шара. Используя тонированную бумагу мы освобождаем себя от работы над фоном, а теплые оранжевые и желтые оттенки будут выгодно смотреться на холодном нейтральном фоне.

Этап 2

Заполняем формы цветом. Используем штрих, а не тушовку. Лимон выполняем теплыми оттенками желтых, мандарин — оранжевым. В лимон также можно добавить несколько штрихов оранжевого, чтобы цитрусовые выглядели органично. После этого можно еще добавить холодных желтых на самые освещенные участки. Важно не забивать сразу текстуру бумаги толстым плотным слоем. В конце данного этапа наносим синие оттенки в качестве теней.

Этап 3

Чтобы синий оттенок не так сильно бросался в глаза, нейтрализуем его, вводя оранжевые оттенки в тени.

Этап 4

Для придания контрастности и объемности изображения добавляем тени в фон, подмешиваем оранжевые и желтые оттенки. Это поможет нам соединить рисунок воедино.

На фрукты добавляем блики и подчеркиваем форму темными оттенками.

Рисовать масляной пастелью очень приятно, ведь она обладает необычной текстурой, а картины всегда получаются яркими и насыщенными.

Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

Масляная пастель техника рисования для новичков

Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

Как то так должно получится.

Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

И светло — серого. Все размазываем между собой.

На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

Такая вот ночная история у меня получилась!

Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

Мастер класс по рисованию сухой пастелью

С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

Преимущества пастели

Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

чем она не является:

  • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
  • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

Разнообразие пастели

Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

Пастельные карандаши

С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

Выбор пастели

Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

  • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
  • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

  • Derwent.
  • Faber Castell Pitt.
  • Stabilo.

Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

Вспомогательные материалы

  • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
  • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
  • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
  • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
  • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
  • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

Полотно для рисования

Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

  • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
  • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
  • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
  • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
  • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

  • Winsor&Newton;
  • Derwent;
  • Clairefontaine.

Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

Опоры

Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

при любом положении:

  • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
  • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
  • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

Транспортировка и хранение

Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

Подводим итоги

Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

Пастель для начинающих: список необходимого!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

  • Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: основы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

  • Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

  • Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

  • Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

  • “Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

Изготовление «наждачной» бумаги

      1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
      2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
      3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

      – 4 части акрилового геля.

      – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

      – 1 часть воды (объем может варьироваться).

    1. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

  • Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

  • Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

  • Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

  • Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

  • Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

  • Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

  1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
  2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
  3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
  4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
  5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
  6. Клейкая лента.
  7. Ткань, бумажные полотенца.
  8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
  9. Палочки для тушевки, tortillons.
  10. Ластик-резинка.
  11. Наждачная бумага.
  12. Точилка.
  13. Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

  1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
  2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
  3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
  4. Этюдник (для работы вне мастерской)
  5. Латексные перчатки.

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием «украсить» этими мелками всю квартиру!

Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуем масляной пастелью поэтапно

Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как начать рисовать пастелью

Отложите в сторону свои лучшие карандаши и каракули — пора погрузиться в искусство рисования пастелью. Пастель, которую использовали художники на протяжении веков, является особенно портативным средством, позволяющим создавать красочные произведения искусства без использования воды, кистей или палитр.

Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Тем не менее, Общество пастелей в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, в том числе масляная пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы.»

Обратите внимание, что произведение искусства, созданное с использованием пастели, также называется пастелью (или пастельным рисунком или пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью. И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использование пастели в качестве прилагательного, означающего бледный цвет!

Рисунок пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами

Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующее.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

Начало работы с пастелью

Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть их перед рисованием пастелью. Обычно легче работать на тонированной поверхности, чем на чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску.

Чтобы предотвратить чрезмерное растушевывание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете нанести на эту область туман фиксатора.Будьте осторожны: если закрепитель распыляется слишком сильно, он резко тускнеет и затемняет яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков, распыляя фиксатор, чтобы поэкспериментировать с подходом легкого тумана.

Имея эти основы, давайте приступим к рисованию пастелью.

01. Выберите свою пастель

Используйте определенные пастели для разных техник

Мягкие пастели имеют насыщенный маслянистый оттенок и легко растушевываются. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку.Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.

02. Наслоение и растушевка пастелью

Наращивание пастельных тонов может создавать уникальные текстуры

Пастель смешивается на художественной поверхности, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наслоения и растушевки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым.

Смешивание выполняется путем наложения пастели различными мазками, такими как штриховка, точки / пуантилизм или растушевка с помощью различных инструментов, от ватных тампонов или кистей №9 до пальцев.

03. Выберите бумагу для пастели.

Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для пастельного искусства

Ключ к выбору бумаги для рисования пастелью — это выбрать что-то с текстурой или зубами. Если он слишком гладкий, пастель не прилипнет. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если он не содержит кислоты, он может изменить цвет и вызвать ломкость.Хороший выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага и песочная доска.

04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

Мягкая и жесткая пастель создает совершенно разные текстуры

Мягкая пастель имеет насыщенный и яркий цвет, обеспечивает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различным эффектом поверхности, но немного хрупкий. Твердая пастель немного менее яркая по цвету, но более устойчивая, чем мягкая пастель. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

05. Тест-драйв карандаши и масла

Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей.

Пастельные карандаши имеют форму грифеля, и ими легко управлять. Они идеально подходят для мелких деталей и рендеринга, и их сложнее, чем мягкая пастель. Масляная пастель содержит масляное связующее. У них густой насыщенный цвет, но они не растекаются и не растекаются, как мягкие / жесткие пастели.

06. Создание размывки водорастворимыми пастелями

Создание акварельной размывки водорастворимой пастелью

Водорастворимые пастели можно использовать так же, как и обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

Статьи по теме:

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить.Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки. Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать.Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага лучше всего подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию.Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения.Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели.Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Светлее и темнее

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как слой, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут поглощены кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

Handy helpers
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Комбинируя сильные техники

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Голдфабера

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Советы по рисованию и рисованию пастелью

Рисунок и живопись пастелью

Пастели, несомненно, уникальны.При нанесении сухим способом активный процесс явно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.

Хотя эта страница ориентирована на использование мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.

Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью …

# 1 — Рассмотрим поверхность

Поверхность, на которой вы решите работать, является основой произведения.Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и сделать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.

Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияя на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.

Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в законченном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.

Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть трудно проработать детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.

Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при плотном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.

Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими».Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.

# 2 — Цвета слоя

Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.

Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.

Не ждите, что один цветной слой поможет. Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.

# 3 — смешивать цвета

Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любых цветных материалов.С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи наносятся поверх предыдущих приложений, что приводит к оптическому смешению цветов.

Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

# 4 — «Сборка» для развития детали

Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.

Время на ранних стадиях лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта.Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.

Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

# 5 — Объединение смешанных и несмешанных приложений

Пастель позволяет создавать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать.Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.

Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также не хватает разнообразия.

Лучше всего комбинировать в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

# 6 — Оставайся свободным и работай быстро

Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут происходить по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.

«Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья.Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности, помня, что детали могут быть уточнены позже.

# 7 — Будьте терпеливы

Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.

Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать.Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.

# 8 — Используйте пастельные карандаши для детализации

Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек. Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно.Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.

Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик острым лезвием или точилкой для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

Поскольку материал тот же самый, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.

# 9 — Используйте «черный» экономно

Черный — насыщенный насыщенный цвет, при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».

# 10 — Фиксатор не обязателен

Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.

Если для вас важно сохранить тональность работы, можно не использовать фиксаторы.Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

Больше уроков, которые вам понравятся …

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника рисования мелом и пастелью для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение пастелью мелом

Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

Техника наложения пастелью мелом

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелкой пастелью

Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Другие художественные проекты, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Закрепите эти техники смешивания пастелью для более позднего периода

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки
5 минут

Активное время
30 минут

Общее время
35 минут

Сложность
Легкий

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (опционально)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.

Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

Наслоение мелом пастелью
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

Техника смешивания пастелью мелом
Смешивание мелом пастели прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что мягкая пастель отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать их с собой в путешествия.

Тем не менее, достаточно о том, насколько великолепно рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельного карандаша.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на вашем мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом сразу добавить много цвета, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ создавать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешивание мягкой пастели техники рисования

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Вы можете использовать различные инструменты для растушевки — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты.Только не используйте его слишком много. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру вашего рисунка.

Чтобы получить помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Советы по рисованию пастелью

Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это необходимо, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какого цвета вы пытаетесь достичь, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект.Только убедитесь, что вы наносите легкие цвета. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете наложить много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с рисунком Мягкая пастель для начинающих.

Sennelier Soft Pastels — Набор половинок из 80

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и их очень приятно использовать.Вы можете создавать красивые рисунки с яркими цветами, в которые входят эти мягкие пастели. Этот конкретный набор состоит из половинок палочек с диапазоном 80 различных цветов.

Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 штук

Если вы художник портретов или фигур, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 разных цветов.

Основные техники рисования пастелью для начинающих

Вы хотите попробовать рисовать мягкой пастелью, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими основными техниками рисования пастелью, чтобы начать работу.

Мягкая пастель — один из самых увлекательных способов рисования: он прямой, не требует никакой подготовки, вам не нужно ждать, пока он высохнет, и вам не нужны другие материалы.

Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее. И так, чего же ты ждешь? Возьмите себе коробочку, ознакомьтесь с основными техниками рисования пастелью ниже и попробуйте их сами. Если вы не хотите начинать, потому что не знаете, что делать: эта статья здесь, чтобы помочь.

Вы узнаете больше всего, просто делая. Чем больше вы поиграете с мягкой пастелью, тем лучше вы почувствуете, что эти маленькие цветные палочки могут сделать для вас. Так что после ваших первых и неуверенных оценок продолжайте, продолжайте, делайте ошибки, возьмите себя в руки и попробуйте снова. Вы обнаружите, что рисование пастелью — это бесконечное развлечение (и беспорядок!).

Базовые техники рисования пастелью

Вертикальная работа

Самая распространенная ошибка, которую, как мне кажется, делают художники пастелью, — это работать плоско.При рисовании пастелью образуется пыль, которая в конечном итоге будет скапливаться на ваших произведениях искусства небольшими кучками, не позволяя вам правильно рассмотреть картину. Когда вы работаете на плоской поверхности, также слишком легко размазать вашу работу собственными руками. Не портите свою работу и не ставьте доску для рисования на стену, стопку книг или используйте мольберт. Любая пастельная пыль будет аккуратно падать на выступ, и ваша рука не будет касаться бумаги. Если вам нужно поддержать руку, попробуйте использовать палку мала (подойдет любая палка).

Использование наконечника

Самый очевидный способ использовать мягкие пастельные палочки — это использовать их вертикально, как карандаш. Это создаст линию. Вы можете варьировать длину своей строки; короткие линии для схематичных эффектов и длинные линии для более крупных жестов. Вы также можете изменить силу давления на пастельный карандаш. Легкое прикосновение создаст едва заметные следы, а большее давление оставит на бумаге много цвета и выразительности. Почему бы не попробовать их обоих?

Работа с плоской стороной

Хотя может показаться естественным использовать пастельную палочку в качестве карандаша, держа ее вертикально, может быть очень эффективно использовать и плоскую сторону пастели (сначала удалите этикетку).Плоской стороной можно наносить широкие мазки, покрывая цветом гораздо большие участки. Вы можете делать короткие или длинные мазки и сделать «блокировку» (вставку основных цветов и форм) гораздо более быстрым процессом. Если вы продолжите использовать плоскую сторону, вы сможете создавать очень выразительные картины. Попробуй!

Смешивание

Одной из уникальных особенностей мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета. Вы можете использовать смешивание, чтобы смягчить цвет, сделать его более ровным, мягким и плоским или смешать цвета (создавая новые цвета).Смешивание может быть очень разнообразным! Для смешивания используйте пальцы, кухонное полотенце, кусок ткани, хлопковые бутоны или торшон. С помощью наложения можно создавать удивительно мягкие и тонкие эффекты. Смешивание очень популярно среди многих художников, работающих пастелью, но я хочу предостеречь от слишком частого его использования. При слишком большом смешивании вы рискуете потерять всю текстуру и характер. Мягкость работает лучше всего, когда не все одинаково мягко. Так что варьируйте свой подход и экономно используйте смешивание.

Наслоение и смешивание

Если вы не слишком сильно нажимаете на пастельные мазки и стараетесь сохранить легкое прикосновение, вы можете наложить на них другой цвет.Таким образом, вы можете смешивать цвета и создавать новые цвета, но вы также можете добавлять более темные или более светлые области, намек на цвет здесь и там и в целом создавать больше глубины и интереса. С хорошей шлифованной бумагой (например, Art Spectrum Colourfix или Uart) вы можете добавить много слоев. На более гладкой бумаге (например, Ingres или Tiziano) вы не сможете добавить много слоев, и в итоге вы получите грязь. Так что действуйте осторожно, но попробуйте!

Твердая и мягкая пастель

Существует много разных типов мягкой пастели, но главное отличие заключается в их мягкости.Некоторые бренды очень мягкие и маслянистые, другие намного тверже и больше напоминают карандаши. Вы можете использовать все типы одновременно в своей картине, но вы обнаружите, что многие художники пастели используют более твердую пастель на первых слоях картины, а также для мелких и мелких деталей. В завершающих слоях живописи часто используются очень мягкие пастели. Конечно, вы можете нарисовать всю картину твердой пастелью или мягкой пастелью. Это полностью зависит от вас. Твердые пастели (и пастельные карандаши, которые, как правило, довольно твердые) плохо сочетаются с очень мягкой пастелью.Они соскребут с бумаги мягкую пастель и сами не оставят следов. Если вы полный новичок, поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, а что нет, или облегчите себе задачу и сначала придерживайтесь одного типа пастели.

Смешанная техника

Если вы работаете в смешанной технике, пастель трудно превзойти. Убедитесь, что вы используете хорошую бумагу, которая может выдержать небольшое наказание, но затем вы можете попробовать нанести пастель на подмалевок из акрила, акварели или гуаши.Вы также можете расширить пастельные мазки влажной кистью. Однако пастель плохо ложится на масло, и ее лучше всего наносить поверх других материалов. Почему бы не совместить это с коллажем, карандашами и акварелью? Повеселись!

Pastel Новичок?

Практикуйтесь и учитесь с помощью Софи! Pastel Place — это онлайн-курс рисования пастелью, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и поддержку, а также завести новых пастельных друзей.

Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму. В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягкой пастели делает ее универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала. Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свой предмет в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их. Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с большими предметами.

Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения.Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос в качестве недорогой альтернативы. Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

Построение картинки

Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои.Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями. Как только ваш набросок будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавляя слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким. Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

Следующим шагом будет добавление мелких деталей.Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать четкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора достичь готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль. После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживать на месте и предотвратить случайное размазывание,

Поздравляем! Вы только что сделали свою самую первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

Техника мягкой пастели

Прочтите краткое описание распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи пробуждают цвет в вашей художественной практике, узнайте больше здесь.

Скумблинг

Сделайте вашу работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ. Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

Наслоение

Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

Смесь Смесь Смесь

Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

Перетаскивание

Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

Удаление пыли

С помощью скальпеля аккуратно выбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступить к работе с пылью.

Что попробовать

Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые просто рвутся к жизни! Пастель использовалась со времен Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее.

Рисуем осень пастелью поэтапно – рисуем уютную осеннюю картину пастелью – Ярмарка Мастеров

рисуем уютную осеннюю картину пастелью – Ярмарка Мастеров

Осень столицу явно не радует обилием солнечных дней, а так хочется добавить ярких красок. Ведь осеннее время — это одно и самых вдохновенных и лиричных времен года. И сегодняшний мастер-класс будет посвящен пастельной технике рисования.

Я люблю пастельную технику. Люблю за ее легкость, податливость, простоту нанесения. За ее теплоту и способность передавать цвет на бумагу. Когда-то попробовав использовать простой монохромный набор на крафт-бумаге, «пастельность» захватила меня раз и навсегда, научив открывать новые методики нанесения и материалы, искать свой авторский стиль. На своих мастер-классах я всегда говорю, что научиться рисовать может каждый, но для этого необходима усидчивость, большое желание, воображение. Как показывает практика, стоит лишь поверить в себя, начать пробовать — и результат не заставит себя ждать. Но это все лирика, а теперь, я хотела бы рассказать о сегодняшней нашей картине ��

Для выполнения картины нам понадобятся:

Бумага для пастели. Я взяла плотный картон (для масла и пастели) размером 50х70 см. Желательно, чтобы он был темного оттенка, тогда цвета будут особенно ярко проявляться на бумаге. У вас может быть и обычный лист для рисования пастелью. Рисуем именно на шероховатой стороне.

Пастельные мелки. Необходима именно сухая пастель, так как она позволяет растирать пастельную пыль пальцами, добиваясь мягкости и плавности переходов. Чем больше цветов в арсенале, тем лучше.

Пастельные карандаши. Обычно я использую марки Dervent и Faber — Castell.

Мягкий ластик. Он позволяет стирать ненужные линии.

Закрепитель. Как правило, я использую обычный лак «Прелесть», т.к. он не оставляет следов на бумаге. Но, если бумага достаточно шершавая, то закреплять дополнительно рисунок может и нет необходимости.

Канцелярский нож. Для заточки пастельных карандашей.

Бумажный скотч. Я не закрепляла лист дополнительно, но для комфортной работы вы можете зафиксировать бумагу на столе или планшете.

Сюжет картины — осеннее уютное местечно, дом, в котором как по волшебству растет трава, а уютная обстановка так и располагает к неспешному чаепитию и чтению книг. Для вдохновения и точности изображения я собрала волшебную коробочку с гербарием, листиками и яблоками:

Также у меня собрана коробочка с белыми оттенками, которые разные по своей плотности и текстуре нанесения. Для комфортного сцепления пастели с пальцами, немного увлажним руки кремом.

Итак, приступаем к нанесению эскиза. Для этого используем белый пастельный карандаш и без нажима давим на бумагу. На картине будет много деталей: кресло, большое окно, цветы, яблоки, чашка с книгой, трава и другое. У вас может быть и что-то свое. Вы можете подобрать картинки и использовать что-то из них на картине, об этом чуть ниже.

Линии я наношу без использования линейки. Ничего страшного, если они получаются не совсем ровные, нам и не требуется точная геометрия. Ведь рисунок живой и подвижный:)

Намечаем фонарь, плед, тыквы на переднем плане.

Также намечаем на переднем плане чашку, горшок с цветком. Не нужно сильно детализировать, пока все делаем схематично.

Здесь показаны виды штрихов нанесения пастели:

И когда эскиз готов, можно приступать к работе с цветом.

Штриховыми линиями, не отрывая руку от бумаги, мы закрашиваем цветом окно — добавляя рыжеватые, лиловые, сиреневые оттенки и растушевывая их пальцами. Старайтесь добиться мягкости цветовых переходов.

Пастельными карандашами уточняем более четкие линии: контуры окна, веточки, ягодки. Самые ходовые — это коричневые, красные и белые оттенки. Не забывайте подтачивать карандаши канцелярским ножом при необходимости.

Чтобы свет внутри фонаря был более реалистичным, мы делаем желтый оттенок по краям и внутри ставим жирный белый штрих. Мягко рисуем шторы, подчеркивая линии пастельным карандашом — от тонкого контура, к контуру потолще.

Постепенно вводим яркие оттенки. Закрашивать рисунок я начинала от верхней части к нижней, чтобы не испачкать руки и не смазать рисунок. Но можно писать всю картину одновременно (так рекомендуется делать в классической живописи), тогда в нижнюю часть рисунка нужно подложить лист кальки.

Закрашиваем цветом яблоки — тем больше оттенков, тем более реалистичней они будут. Штриховыми линиями показываем траву это похоже на рисование шерсти), уточняем «вязаные» линии на кресле.

По краям я решила добавить облачка — наношу круговыми движениями пастель на бумагу и растираю пальцами. Тут нужно потренироваться.

Уточняем цвет фонарика, добавляем ярких красок в плед на кресле.

Диван получается очень уютным, продолжаем его «вязать»:)

Для дополнительной композиции я решила добавить лестницу. Не забывайте, что по законам перспективы она должна сужаться к верху и расширяться к низу. То же самое касается и передней композиции: чем ближе к нам предметы, тем они больше.

Карандашами добавляем травы, детализируем тени и детали.

Небольшое отступление. Для точности изображения, особенно на начальном этапе, вам могут пригодиться вдохновляющие картинки для нашей работы. Вы можете собрать и свою коллекцию. Вот некоторые из них:

Картина уже на завершающем этапе: тонкими линиями пастельных карандашей я нарисовала гирлянды со светящимися лампочками (не забывайте про светлую и теневую часть). А также появляются листики за окном.

На проработку деталей может уйти достаточно продолжительное время. Но тут важно вовремя остановиться, когда почувствуете, что картина уже завершена. Работа может по-разному смотреться при дневном и вечернем свете, поэтому не исключено, что вы решите добавить что-то еще, взглянув на работу при другом освещении.

После завершения, картину можно закрепить, аккуратно сбрызгнув лаком на расстоянии около 30 см.

Обрамляем в паспарту и под стекло в багетной мастерской. Подбираем багет и любуемся результатом:)

Я желаю всем осеннего вдохновения и буду рада увидеть ваши пастельные творения �� На все вопросы по выполнению также готова отвечать здесь.

MTdesign » Архив блога » Осенняя пора

За окном еще лето, но все равно иногда возникает осеннее настроение. Тем более, что у нас почти постоянно идут дожди.

Обычно я стараюсь почти не использовать закрепитель, но в этой работе пришлось им воспользоваться. Сначала сделала фон — синее небо и желтым, оранжевым мелками дальнюю дымку осенней листвы.

Растерла мелки и более темными и холодными тонами нанесла полоску нижней части леса.

Наметила место, где протекает река и прорисовала деревья заднего плана.

Чтобы легче было работать с переднем планом, я закрепила фон. Для закрепления можно использовать профессиональные закрепители для пастели, которые можно купить в художественных магазинах, или просто распылить над над рисунком с расстояния не менее метра дешевый лак для волос сильной фиксации.

После высыхания рисунка нарисовала деревья на переднем плане. Возьмем для этого темно-коричневый, светло-коричневый, охру и темно-зеленый мелки.

Вот так выглядят деревья более крупным планом.

Одновременно начала прорисовывать реку. Для нее использовала голубой, серый, желтый и розовый мелки. В реке под деревьями нарисовала отражение.

Опавшую листву и траву нарисовала самым светлым желтым мелком, добавляя штрихи темно-желтого, коричневого, желто-зеленого и охры. На переднем плане — очертания деревьев и тропинки.

Одно из деревьев будет березкой. Для ствола я использовала светло-бежевый, голубой, серый, желтый мелок. Белым мелком лучше нанести только блики.

Дорисуем деревья на переднем плане и волны на реке.

Желтым мелком нарисовала редкую листву на деревьях. Затем охрой, зеленым, коричневым и желтым — траву около деревьев. Чтобы светлый желтый мелок хорошо и ярко лег при рисовании листвы, рисунок можно опять закрепить и только потом наносить штрихи. Так же белым нанесла блики и листву на воде.

На тропинке я нарисовала лужу, пусть обходят. Края сделала темными, как будто намокшими от воды, а в луже — отражение неба и стволов деревьев. На траве нарисовала камни и цветы.

Фотоотчёт нарисовать осень пастелью — —

Скачать — нарисовать осень пастелью Опи.

Скачать — нарисовать осень пастелью

Описание нарисовать осень пастелью

Уроки рисования пастелью MTdesign — Более 25 уникальных идей на тему Рисунки пастелью. Урок рисования пастелью Осень! Середина лета, слишь красивых цветов. Решила нарисовать летний букет пастелью. Урок рисования осени для детей и взрослых пастелью, также можно пускать в ход цветные. Ищите идеи на тему Рисунки пастелью и сохраняйте их в Pinterest. Рисуем пастелью поэтапно для начинающих осень Как нарисовать осень карандашом поэтапно. Работать пастелью можно на натянутом холсте Конечно, в сравнении с мягкой пастелью, выбор цветов более ограничен Как нарисовать. Тема: Отражение: Осень — Зима Автор: Волкова Татьяна Рисование пастелью. Сейчас мы попробуем нарисовать женский портрет пастелью. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж гуашью. Будем рисовать осень карандашами и красками. Описание вопроса Сейчас мы с вами поговорим о пятнистых оленях, а так же нарисуем их. Вот и началась осень и этот натюрморт хочу нарисовать. Проще пастелью Как нарисовать осень акварелью Уроки рисования акварелью MTdesign — Part 6, как нарисовать кота. Нарисовать осень можно при желании и наличии красок или цветных карандашей, фломастеров. Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно, как можно нарисовать осень. До Вас мне Рисуем открытку масляной пастелью stabilo на наждачной бумаге. Нарисовать тень, объем Это первый урок из цикла о временах года. Я расскажу Вам как рисовать осень карандашом. Если вопрос Как нарисовать осень? совпадает по времени с этой замечательной порой, Рисунок масляной пастелью поэтапно осень Поэтапное. Посмотрите Стены С Картинами, Как Рисовать и другие! Уроки рисования Научитесь рисовать пастелью Техника рисования пастелью находится на грани рисунка. Как нарисовать морской пейзаж ПАСТЕЛЬЮ! Картинка как нарисовать осень Как нарисовать осень. Уроки рисования масляной пастелью для начинающих осень Масляная пастель — Пейзаж Рисуем. И на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно. Как можно нарисовать осень вместе с детьми. Возможно Как нарисовать осенний пейзаж — урок рисования для детей 6 — 9 лет. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осень. В статье вы найдете очень много идей, что нарисовать, когда скучно. Как рисовать карандашом, маслом, пастелью как нарисовать осень. Рисовать можно гуашью, цветными карандашами, мелками, пастелью. Да потому что именно осень богата урожаем овощей. Лестница в частном доме Часть 2 Самостоятельный расчёт лестницы. Видео урок Рисуем Пастелью Ёжика в тумане! как нарисовать осень дождливую поэтапно. Дабы нарисовать дожсь много времени, стараний и таланта нам не понадобится.

Альбом пуст. Загрузите фотографии.

Рисуем пейзаж в технике сухая пастель – Ярмарка Мастеров

Это работа средней сложности, нужно приложить усилия.

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Смотрим на соотношения неба и водной глади. Помним про золотое сечение Леонардо да Винчи – композиционно будет выгоднее, если линия горизонта пройдет ниже горизонтального центра плоскости картины, деля тем самым плоскость на три части: две оставляя за небом и одну за водой. То же самое и с лодкой, композиция не должна перевешивать в какую либо из сторон, поэтому компонуем лодку ближе к левому краю листа. Для деревьев достаточно только наметить их высоту.

Слева направо начинаем заштриховывать небо. Я использовала темно-синюю, светло-синюю, карминовую, фиолетовую (светлые и темные) пастели, кое-где добавляла неаполитанский желтый и кадмий желтый, белую пастель.

После того, как все небо заштриховано, можно начать растушевывать пастель. Для этого я использовала кисть (колонок). Растушевывать следует аккуратно, дабы не «смести» всю пастель.
После того, как небо «растушевано» и вы увидели результат, можно добавить немного акцентов — затемнить или высветлить нужные области. Для этого аккуратно проштриховываем нужные места и точно так же растушевываем.

Когда небо окончательно готово, можно начинать прорисовывать водную гладь. Помним, что в воде небо отражается как в зеркале, поэтому нам необходимо повторить не только форму каждого облачка, но и перенести в точности все цвета. После того, как эта работа проделана — можно растушевать пастель кистью.

Далее намечаем задний план, для этого я использовала пастель цвета индиго, но так как такого мелка в наборе не было, я смешала темно-синий и черный. Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.

Коричневой пастелью я наметила бережок, его нужно растушевать, но уже не так усердно, ведь берег – это часть переднего плана, он должен быть более четким.

После того, как берег намечен, можно приступать к деревьям. Сначала рисуем стволы — они не должны стоять в ряд, или клониться в одну сторону – это будет выглядеть неестественно. Располагаем деревья вразброс, где-то их будет больше, где-то меньше, где-то они будут накладываться друг на друга и клонятся в разные стороны. Тут же намечаем отражение в воде, помним про эффект зеркала. Деревья здесь делаем чуть менее яркими, т.к. отражение все равно растушуется.

Далее прорисовываем ветви, кустики, и кроны. Кустики и кроны мы не видим, поэтому все растушевывается, никаких деталей. А вот ветви нужно постараться сделать потоньше и поярче.

Поле того, как работа над деревьями завершена, можно начать рисовать лодку. Для этого я использовала серые (светлые и темные), голубые, белый и черные мелки. Та часть, откуда на лодку падает свет, будет беловатой, в ту часть, что находится в тени, можно добавить индиго. Там, где лодка соприкасается с водой будет густая тень, ее делаем черной пастелью. Также прорисовываем и отражение, только его растушевываем чуть сильнее. Помещаем в лодку рыбака, он рисуется очень просто, черной пастелью, так как лодка вдали, мы видим только силуэт человека.

На завещающем этапе работы мы рисуем рябь на водной глади. Для этого я взяла голубой, неаполитанский, белый мелок – белого потребовалось больше, чем остальных. Накладываем на воду короткие горизонтальные штрихи. Рядом с бережком и лодкой ряби будет больше.
После того, как штрихи наложены, растушевываем их небольшой кистью.

Работа готова! Можно покрыть лаком.

Рисуем поэтапно осенний пейзаж

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Art Dnevnik: Мои рисунки пастелью

С Новым годом.



Пастель- моя любовь и призвание. С мелками по жизни. Эти цветные палочки перевернули моё сознание. Прошу не судить строго, всё в процессе познания. Работы перемешаны. Есть и неудачные, но храню, как подтверждение роста мастерства. Ведь все мы с чего-то начинаем.

Красота спасёт мир.Эта непреложная истина, которую нельзя оспорить. Просто нужно мыслить другими категориями. И тогда ты попадаешь в тот мир, где . Хотя, друзья, пытайтесь. Я уже там, кто за мной.

Наш строящийся храм в городе Котовск. Вот уж построят, нарисую обязательно.

Извините за непоследовательность. Я учусь. Приведу в порядак и мысли, и рисунки.

Саванна. Рисунок на простом картоне от ящика. За нехваткой денег и материала, рисуем на чём попало!

Очень ярко и броско, но некоторым нравится.

Амур- батюшка. На этом берегу (левом) я провёл два года.Даже не верится сейчас, что я пережил. Раньше за такое ордена давали.

Васильки. Импровизация. Этого рисунка уже и нет, он существует только в Вашем воображении..

Одиночество.. в сети. Влияние Вишневского. Роман замечательный.

Весна. В уме и пастельных тонах.

И снова весна! Мои первые рисунки.

Удивительно, но вверх тормашками она тоже смотрится

Дождливый блюз Моё любимое состояние души.

Подмосковный лес. Незабываемое время на даче в подмосковье.

Дорога к храму. Рисунок подарен в строящуюся церковь в Израеле.

За маками. Реальное поле с дамой от французских импрессионистов

Сам не могу понять, как всё получилось.

Раскритикованный , прошедший огонь и воду, потерянный и возрождённый закат.

Русская деревня. Она и через сто лет будет выглядеть так же

А эта дивная осень в акварели с пастелью

Не всегда получается, но стремлюсь.

Дорога в осень

Любимая работа в нескольких вариантах исполнения

Поле, русское поле. Как я люблю тебя, Россия.

Это часть моих работ. Кому интересно, пишите, продолжим.

Проект росписи гаража. О, а гараж-то я и не показал!

Этот уголок природы я запечатлел в Подмосковье. Пошёл по грибы, но ничего не нашёл. Прошёл по тропам, мне неизвестным, бродил, смотрел, впитывал.

Кружит листва в осеннем вальсе,

Играют блики на стекле,

Причудливым цветным узором

Ковер ложится на земле.

Вот такие узорчатые тучи я увидел. И решил запечатлеть на память.

Вариант дороги в осень. Меняются дни, краски.

Это тоже подмосковье. В поисках грибов вышел не такое чудо.

Наша природа. Весна, яблони в цвету, пчёлы трудятся.

Украина

После дождя.

На зорьке сижу с удочкой. Встречаю рассвет.

Сибирь, где я был только проездом, но сколько перечитано о этой замечательной земле!

И ангел в облаках летает.

Свет. Это рисунок сне дорог, это мой лес, и мой взгляд на него.

Моя точка 056 АПК

За дачами есть такое место.

Улетает время жизни.

Яблоневый сад моего друга.

Понравился Вам альбом?

Каждое прикосновение к миру природы возвышает в человеке все его наклонности.

Вот такие дела с гаражом я делал в Подмосковье, на даче друга.

Морозный день на хуторе

Последние лучи уходящего дня.

Оттепель. Скоро март.
Альбомный рисунок «На рыбалку» Русская зима

рисуем пастелью полевые цветы – Ярмарка Мастеров

Друзья, всем привет!

Лето ушло. и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень. Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы. Тогда лето всегда будет с нами)))

Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))

Конечно же, нам понадобится терпение, так как сама по себе фотография очень насыщенная, здесь очень много мелких деталей — цветы, листики, лепестки, бутончики и т.д., здесь несколько планов — от самого ближнего до дальнего — поэтому какие-то детали выглядят совсем четкими, а какие-то очень размытыми, но тем не менее, даже размытые пятна на заднем плане имеют объем, поэтому и их придется рисовать тщательно))) Работа достаточно сложная, но в процессе рисования вы поймете, что если разбить рисунок на несколько этапов, все становитя гораздо проще)

Материалы, которые нам понадобятся:

1).Лист пастельной бумаги формата А1. Я взяла бордовую. Сам рисунок будет иметь размеры 60*35см, так что на листе мы пастельным карандашом отлинуем ненужные области, потом они нам пригодятся для того, чтобы картину было удобно держать в руках и не запачкаться в пастели.

2).Пастель мягкая. Я использовала несколько наборов разных производителей (подольская пастель,пастель Faber Castell, пастель Reeves), но достаточно одного))) Так что пользуйтесь тем, что есть у вас в наличии. Здесь очень подойдет какая-либо пастель, где присутствуют яркие и очень сочные цвета, одной подольской пастели, где все цвета достаточно приглушенные, будет маловато))) Моя как всегда выглядит непрезентабельно)))

3).Пастельные карандаши. Я использовала те, что были в наличии — кох-и-нор, лира, Fader и т.д. В основном, конечно, Faber, так как люблю их за то, что они мягкие и хорошо ложатся на бумагу и хорошо растушевываются))) И у меня их много)

4).Бумажный скотч.

5).Фиксатив для пастели.

6).Ластик.

7).Канцелярский нож для заточки карандашей.

Я взяла бумагу бордового цвета и белый пастельный карандаш, который хорошо виден на этой бумаге. Наносим первоначальный рисунок, легко, не нажимая сильно на карандаш. Это будет основном контур, который нужно в последствии «залить» цветом.

Как нарисовать дерево сухой пастелью. Валерий Смирнов

После этого начинаем наносить цвет или, другими словами, «раскрашивать». Я очень часто предлагаю начать этот процесс с фона, особенно когда речь идет о таких многодетальных работах. Если мы сначала тщательно прорисуем цветы и травы, особенно находящиеся на первом плане, в последствии, когда будем закрашивать фон, будет очень сложно сохранить все контуры четкими и случайно их не задеть. Так что рисование с фона позволит нам избежать этой проблемы.

Кроме того, сразу нужно отметить для себя, какие объекты находятся на первом плане и будут особенно четкими: это два мака справа, несколько ромашек, а также множество стебельков и листиков. На заднем плане тоже присутствуют ромашки, мак и прочая зелень — эти объекты будут уже не такими четкими))

Фон начинаем с самых темных областей. Можно использовать не только черный, но и другие темные цвета — коричневый и темно-зеленый. Всегда можно добавить синий в темные области рисунка, но я не стала добавлять, так как решила сделать работу без оттенка синевы)) Если вы хотите посмотреть, как рядом с такими темными цветами будут смотреться светлые — тоже нанесите их в области фона.

Продолжаем закрывать фон, можно сразу добавить черные серединки в маки.

Теперь посмотрим на картину в общем плане. Свет распределяется по полю слева направо и те области, которые расположены слева — более освещены, в этой части рисунка будет много белого и желтого. А в правой части нашей работы темного будет гораздо больше. Поэтому сразу можно начать с левого верхнего угла, откуда падает свет и выделить его белым цветом.

Продолжаем работать с цветом. Можно добавить самые разные цвета в области, расположенные среди стебельков — белый, желтый, зеленый, розовый, бежевый, сиреневый и пр.

Области фона вокруг цветов старайтесь прорисовывать аккуратно и не залезать на них))

Дальше — дело терпения. Чем тщательнее вы проработаете области фона, чем больше цвета будете использовать — тем интереснее и живописнее будет конечный результат. Эта часть работы — самая сложная, трудоемкая и займет достаточно много времени. При этом не забываем об общей освещенности работы, поэтому больше бежевого и желтого добавляем в левую чать картины.

Только после того, как закроем фон, можно приступать к закрашиванию цветочков. Особенно тщательно нужно будет рисовать лепестки у ромашек, так как белый цвет хорошо будет смотреться на такой насыщенной работе, особенно если этот белый цвет — белоснежный и имеет четкие линии. Кстати, четкие линии — только для цветов на переднем плане.

Стебельки тоже закрываем пастелью, а там, где они особенно тоненькие — используем карандаши, главное помнить, что у стебелька две стороны — более освещенная и более затемненная. Я все таки рекомендую больше использовать пастель и меньше — карандаш, так как области, закрашенные пастелью, выглядят более насыщенными и яркими, чем области, закрашенные карандашом)) Серединки у ромашек — это полусферы, которые имеют объем, поэтому выделяем белым самые выделяющиеся их части, и коричневым и темно-желтым — самые затененные.

Тонкие белые ворсинки, летящие по воздуху, рисуем хорошо заточенным белым карандашом.

Маки пока не доделаны и выглядят вот так:

Теперь начинаем более тщательно прорисовывть маки. Маки — сами по себе красные, но у этого красного очень много оттенков — желтый, бежевый, оранжевый, розовый и т.д. Чем больше тонов красного — тем будут красивее маки)) Кроме того, здесь можно использовать карандаш для того, чтобы внести финальный штрих в области, наиболее зетененные.

Вот такая работа получается:

А вот ее отдельные фрагменты:

И еще раз оцениваем конечный результат, предварительно зафиксировав картину и поставив свою подпись.

Мастер класс сухой пастелью «Прованс»

Расскажу сегодня как нарисовать пейзаж пастелью «Прованс».

— Пастельная бумага синего цвета.

1.Подготовительный контурный рисунок я делаю светло- желтым мелком.

2. Далее нам понадобиться белый мелок для неба (на синем фоне он будет выглядеть голубым)

— закрашиваем ровно, обходя горы. К низу наносим его гуще, чтобы сделать светлее у земли.

Светло-фиолетовым вертикальными движениями закрашиваем горы вдалеке. И темно-фиолетовым — горы чуть ниже и ближе к нам и грядочки лаванды на переднем плане.

Охра светлая и охра золотистая — горизонтальным движением заполняем поля между лавандой и горами.

3. Мелком охра светлая уточняем междурядье в лаванде и переходим к зеленым насаждениям. 🙂

Нам понадобится оливковый и изумрудно-зеленый. Оливковым круговыми движениями закрасим кусты и разотрем их пальцем или растушкой, чтобы они приобрели пушистый вид. Кипарисы рисуем вертикальными отдельными линиями пастелью изумрудного цвета.

Домики! Нам понадобится белая и серая (холодная) пастели для стен и оранжево — терракотовая для крыш. Вырисовываем белой пастелью стены домика как геометрические фигуры с ровными прямыми линиями. Сверху наносим серый со стороны теней (справа). Терракотовой пастелью закрашиваем крыши.

Начнем с гор. Темно-фиолетовой пастелью прямыми и ломанными линиями рисуем складки и выступы на горах и справа закрашиваем тень.

Деревья. На всех кустах с левой стороны пастелью цвета охра светлая круговыми движениями закрашиваем свет и слегка приглаживаем ее пальцем. Тень делаем за счет легкого добавления черной пастели справа. Слегка ее втираем, смешивая с основным оливковым. На кипарисах со стороны света оливковой пастелью слегка касаясь намечаем свет, с обратной стороны тень делаем черной пастелью. Все вертикальными движениями.

Домики. Черной пастелью прорисовываем окошки и тени на стенах от крыши и соседних домиков.

Лаванда. Так же черной пастелью рисуем тень на каждой грядочке лаванды.

5. Дорисовываем передний план.

Светло-фиолетовой пастелью маленькими штришками рисуем свет на каждой грядочке слева. Черной — слегка добавляем штришков со стороны тени, а так же в удалении грядочек утемняем черной и изумрудной пастелью.

Стволики на деревьях. На кусте я ствол рисовала терракотовой пастелью и в тени затемняла их черным цветом. У кипарисов стволики насыщенного черного цвета.

Еще пара штрихов черной пастелью внизу удаленных кустарников и трав и картина готова.

Спасибо за внимание и творческого вам настроения.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий