Мастер-класс Рисуем осенние деревья на склоне горы сухой пастелью

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Мастер-класс по рисованию котенка пастелью

Сегодня я покажу, как я рисовала котенка Максика. Сначала о материалах. Я использую пастель четырех разных марок: Faber-Castell (моя любимая — мягкая, не царапает бумагу, легко растушевывается и обладает хорошим кроющим эффектом), Olki, Mungyo и Сонет. А также пастельные карандаши Koh-i-noor. Пастельная бумага фирмы Canson. Для этого рисунка я выбрала светло-желтенькую бумагу, чтобы лучше было видно набросок, а фон я всё равно планировала закрашивать полностью.

Сначала делаем карандашный набросок. Сразу извиняюсь за темные фотографии. У нас редко бывают солнечные дни зимой.

Теперь приступаем к работе цветом. Я сразу выбрала себе мелки и карандаши тех цветов, которые буду использовать, чтобы не загромождать стол многочисленными коробками с пастелью.

Начинаю сверху вниз, чтобы не шоркаться рукой (или листом бумаги, который я подкладываю под руку) по уже нарисованному. Сначала обозначаю черным или темно-коричневым карандашом самые темные места и белым цветом — то, что белое.

Далее наносим цвет фона. Для него я использую рыжие, розоватые и желтоватые тона. А также наносим основные цвета шерсти. При этом обращаю внимание на освещение: свет падает справа, и он естественный (холодный). Соответственно освещенная шерсть имеет более холодный оттенок, а та, что в тени, более теплый.

Растушевываем основной цвет и добавляем поверх темно-коричневым карандашом темные шерстинки, для средних тонов используем оранжевый, коричневый и светло-коричневый цвет. Светлую шерстку рисуем серым, светло-желтым и белым цветом.

Теперь подходим к самому ответственному — глазам. Обращаем внимание, что вокруг зрачка радужка темнее и насыщеннее. Сверху наносим темный коричнево-зеленый цвет. Чуть ниже — зеленый, светло-коричневый, оранжевый. Для освещенных мест — светло-желтый, и не забываем добавить белый блик.

Усы оставляем на потом, когда уже будет нарисована шерстка на шее.

То же самое, что мы делали с головой, проделываем с туловищем и лапами. В первую очередь я намечаю полоски черным карандашом.

Затем наносим основные цвета шерсти: коричневый, светло-коричневый, рыжеватый используем для затененных участков, а бежевый, серый, светло-желтый и белый — для светлых и освещенных. Растушевываем.

Аналогично, как мы делали на морде, прорисовываем шерстинки. Белым карандашом или заточенным мелком рисуем усы слева, а справа рисуем их серым цветом, чтобы лучше выделялись на светлом фоне.

Мастер-класс: Рисуем осенние деревья на склоне горы сухой пастелью

Введение

Все дети, начиная с ранних лет, любят рисовать. Я тоже с удовольствием занимаюсь в школе искусств, просто обожаю рисовать и могла бы заниматься этим делом бесконечно. Какими только материалами я не пробовала рисовать: и карандашами, и мелками, и пастелью, и сангиной, и угольком, и акварелью, и гуашью. Когда я испробовала все эти материалы, то заинтересовалась нетрадиционными способами рисования. Мама моя меня поддерживает в моих увлечениях, так как работает в детском саду и учит детей рисовать. Мы вместе решили изучить разные способы рисования и апробировать их. Так появилась моя работа.

Цель: собрать и обобщить информацию о нетрадиционных техниках рисования.

Задачи:

Найти определение нетрадиционной техники рисования;

Изучить разные нетрадиционные техники рисования;

Выполнить рисунки в разных техниках;

Провести занятие в детском саду, используя нетрадиционную технику рисования (рисование пальчиками);

Провести мастер – класс в школе и апробировать один из способов рисования с одноклассниками;

Рассказать о своей работе одноклассникам;

Принять участие в конкурсах учебно – исследовательских работ.

Способы исследования: а) поиск, сбор и обработка информации;

Мастер-класс по пастельной живописи «Золотая осень»

б) практические работы по освоению способов;

в) эксперименты с материалами и приспособлениями.

Актуальность: Занятия нетрадиционными техниками рисования способствуют развитию фантазии, логики, мышления, что очень важно при обучении в школе. Нетрадиционное рисование-это способ самовыражения, общения самим с собой, отличное средство не только для поднятия настроения, но и для взгляда на мир другими глазами, открытие в себе новых возможностей.

Гипотеза: если собрать и изучить материал о нетрадиционных способах рисования, то можно используя полученные знания, выполнить замечательные творческие работы.

Глава 1. Нетрадиционные техники рисования.

Что такое «нетрадиционные».

Слово «нетрадиционный» я нашла в Википедии.

Термин «нетрадиционный» предполагает использование новых материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, привычными.

Нетрадиционно — это значит ещё и сочетание обычных традиционных материалов с разными приспособлениями, которыми можно изобразить что- либо.

Нетрадиционно — это также значит применение нескольких техник сразу, в то время как художники предпочитают один вид техники рисования.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Нетрадиционное рисование лежит в основе расслабления. Нетрадиционные техники рисования позволяют преодолеть чувство страха, дают свободу, вселяют уверенность в себе и в своих силах.

Я узнала также, что нетрадиционное рисование помогает успокоиться, отдохнуть от суеты.

1.2. Материалы и инструменты для работы.

По своему маленькому опыту юного художника я поняла, чем разнообразнее материалы и инструменты, тем ярче развиваются творческие способности, больше хочется рисовать и творить. Об этом я узнала от учителей рисования, а потом и сама убедилась в том. Также появляется индивидуальность, самостоятельность, воображение, развиваются пальчики. Для достижения интересных и необычных эффектов в своих работах я использую разные материалы и инструменты:

Материалы: акварель, гуашь, пластилин, песок, пастельные и восковые мелки, тушь, уголь, соль, фломастеры.

Приспособления и инструменты: ватные палочки, зубочистки, пробки, штампы из картофеля, осенние листья деревьев, свеча, нитки, расчёска, зубная щётка.

Я нашла свои нетрадиционные материалы и приспособления: пуговицы, зубочистки, гравировки старых открыток, смятая бумага, кусочки ткани, свёкла, грифельная стружка, пластилин, ватные тампоны, бинт.

Это ещё не всё, ведь фантазировать можно сколько угодно.

1.3. Разные виды нетрадиционных техник.

Используя материалы сети Интернет, я нашла следующие нетрадиционные способы рисования и апробировала их:

Печатанье листьями относится к технике штамповки, требует большей аккуратности и коррекции движений, доступно детям старшего дошкольного возраста. Для занятий понадобится: гуашь, кисти, бумага, листья. Листик покрывают гуашью при помощи кисточки, а затем осторожно прикладывают окрашенной стороной на лист бумаги, плотно прижимают и аккуратно за черенок плавным движением вверх отклеить с альбомного листа. Главное — не двигать лист, иначе изображение получится смазанным. Листочки можно окрашивать в разные цвета, можно сделать двухцветными или многоцветными. Когда рисунок заполнится отпечатками, нужно кистью дорисовать недостающие части композиции. (Приложение 1)

Монотипия (от греческого «monos» — один, «typos» — отпечаток) – доступна детям с 3 лет. Для занятий понадобится: бумага белого цвета (или тонированная), краски (гуашь или акварель), кисти. Данная техника знакомит с понятием симметрии, так как используется для изображения зеркального отображения предметов. Лист складывают пополам и на одной стороне рисуется половина рисунка. Затем лист складывают и хорошо проглаживается, чтобы невысохшая краска отпечаталась на другой половине листа. При необходимости дорисовывают недостающие части. С помощью данной техники можно рисовать лес, горы, небо, облака, бабочку, цветы, павлина, жука. (Приложение 2)

Рисование мыльной пеной Для занятий потребуется: акварельные краски (гуашь), шампунь, трубочка для коктейля, бумага. В ёмкость с жидкой краской добавить шампунь хорошо перемешать. Опустить трубочку и дуть до тех пор, пока над краем не появятся пузыри. На пузыри опустить лист бумаги, слегка надавить и поднять вверх. Можно накладывать один мыльный рисунок на другой, подрисовывать, вырезать, делить аппликации. (Приложение 3)

Набрызг Для занятий потребуются: старая зубная щётка, расчёска с частыми зубчиками, гуашь, бумага, шаблоны и силуэты. На кончик щётки набрать немного краски. Над листом бумаги расположить расчёску и провести по ней ворсом щётки. Брызги распределятся по листу. Можно вырезать любой силуэт или взять готовый шаблон, разместить на листе и разбрызгать краску. Аккуратно, после высыхания, снять шаблон. Так можно рисовать звёздное небо, салют. Рисунок можно дополнить кисточкой, другой техникой или аппликацией. (Приложение 4)

Шаблонография Для занятий потребуется: бумага, простой карандаш, цветные карандаши, шаблон с геометрическими формами. Чтобы нарисовать предмет в этой технике, нужно представить — из каких геометрических фигур он состоит (кругов, овалов, квадратов, прямоугольников). Цель изобразить — составить объект или картину, обрисовывая приготовленные шаблоны геометрических фигур. Готовую композицию выполнить в цвете. (Прил.5) Раздувание краски Для работы понадобятся: краска, бумага, трубочка для коктейля. Направить нижний конец трубочки в центр кляксы, а затем с усилием дуть в трубочку и раздувать в разные стороны. На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой либо задуманный объект. Отдельные детали дорисовать кистью или фломастером. Раздувание способствует активной работе лёгких. (Приложение 6)

Рисование пальчиками и ладошками Для этого понадобится: гуашь, бумага, салфетки. Опустить в краску пальчики (ладошки) и наносить точки, пятнышки (отпечатки) на бумагу. На каждый пальчик набирать краску разного цвета. После работы пальчики вытереть салфеткой. Таким способом можно рисовать листочки, ягодки, цветочки, шерсть животных. (Прилож. 7)

Оттиск пробкой или печатками картофеля Для этого понадобятся: мисочка, либо пластиковая коробка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона пропитанная гуашью, бумага, печатки из пробки (картофеля). Прижать пробку или печатку из картофеля к штемпельной подушечке с краской и нанести оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются мисочка и пробка. Таким способом можно рисовать гусеницу, перышки, цветочки и разнообразные орнаменты. (Приложение 8)

Цветной граттаж Приготовить: цветной картон или плотная бумага, предварительно раскрашенные акварелью либо фломастерами, свеча, широкая кисть, мисочка для гуаши, палочка с заточенными краями. Натереть свечой лист так, что бы он весь был покрыт слоем воска. Затем лист закрашивается, процарапывается рисунок. Далее можно дорисовать недостающие детали. (Приложение 9)

Рисование по «сырому» Необходимы: бумага, кисти круглые и тонкие для подрисовывания деталей, губка, бумажные салфетки, акварельные краски, стаканчик с водой. Намочить бумагу губкой или можно в широком тазике, просто окунув лист. Кисточкой нанести пятна на увлажнённую поверхность. Эти пятна растекаются на листе, что вызывает восторг и удивление у детей. Данную технику можно дополнить аппликацией или дорисовать дополнительные детали. (Приложение 10)

Рисование “пластилиновыми жгутиками” Для этого понадобится: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш. На картон наносится рисунок, скатываются жгутики, затем ими заполняются элементы рисунка. Можно применять смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками, как в масляной живописи. (Приложение 11)

Работа пластилином на стекле Подготовим стекло: уберем картон, рисуем на нём эскиз работы. Подкладываем эскиз под стекло. Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Раскладываем получившиеся кусочки. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Желательно накладывать пластилин очень маленькими, с горошинку, кусочками. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем – фон. Выполненную работу оформляем – с обратной стороны картон зажимами и тщательно начищаем поверхность сухой салфеткой. (Приложение 12)

Рисование углём Для этого понадобится: бумага, уголек, салфетка. Рисунок выполняем тонким концом угля или всей поверхностью (растушевка) так же, как рисование простыми и цветными карандашами. Нужно нажимать на уголь легко, иначе он будет крошиться. (Приложение 13)

Восковые карандаши + акварель Для работы понадобятся: бумага, восковые мелки, акварель. На поверхность листа нанести рисунок восковыми карандашами. Затем раскрасить рисунок акварелью. (Приложение 14)

Глава 2. Нетрадиционно, значит, интересно.

2.1. Занятия в детском саду.

В детском саду я рисовала нетрадиционными способами:

Пейзаж пастелью: Картинки d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Онлайн курс «Пейзаж пастелью. Времена года» — Seraya Art School

Курс в записи.

4800 ₽

Преподаватель — художник-пастелист Анастасия Серая

Уровень подготовки — начальный

��5 уроков
��упражнения
��много информации и практики
��обратная связь на протяжении всего обучения
�� учиться можно из любого уголка земного шара

По окончании курса у вас будет:.
��сертификат об окончании
��5 законченных картин
��все записи уроков курса
��И самое главное — новые знания и умения в рисовании пейзажей пастелью��

Если вы давно мечтаете писать пейзажи, освоить пастель и дарить свои картины близким, тогда добро пожаловать на курс!��

Подробный план курса:

1 урок «Знакомство, упражнения»

  • познакомимся
  • начнем осваивать пастельную технику
  • разберём основные принципы построения перспективы
  • на примере картин известных художников познакомимся с понятием «пейзаж»

Материалы для 1 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

2 урок «Лето. Лаванда»

  • научимся рисовать красивое небо с облаками
  • будем учиться изображать поле лаванды в перспективе
  • потренируемся работать детально
  • будем применять и смешивать разные оттенки пастельных мелков
  • изобразим красивый летний пейзаж

Материалы для 2 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

3 урок «Осень. Водопад»

  • будем учиться рисовать водопад
  • научимся передавать перспективу
  • изобразим домик
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • передадим всю красоту и яркость осенней листвы
  • нарисуем красивую работу с водопадом

Материалы для 3 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

4 урок «Зима. Озеро»

  • научимся рисовать отражение в воде
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • детально проработаем деревья
  • научимся рисовать снег
  • изобразим красивый зимний пейзаж

Материалы для 4 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

5 урок «Весна. Горы»

  • изучим, как рисовать горы
  • нарисуем цветы на первом плане
  • научимся правильно располагать объекты на листе
  • изобразим перспективу
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • проработаем разные фактуры — горы, трава
  • нарисуем красивый весенний пейзаж

Материалы для 5 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

И шестое задание будет на свободную тему. Рисуем всё, что захочется. Единственное правило — это должен быть пейзаж и отработка навыков с курса.

Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса, ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течение года. Запись курса останется у Вас навсегда.

Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!

Пейзаж пастелью

Пастель находится на грани
живописи и рисунка, ей можно проводить тонкие линии, штрихи, накладывать
цветовые пятна, работать сухой и мокрой кистью, создавать полноценные
живописные полотна и графические листы. Для этого необходимо правильно
подобрать пастель — она бывает сухая и мягкая. Сухая реже ломается, так как
содержит много связующего вещества и ей можно штриховать; мягкая оставляет
мягкий широкий след, ее легко смешивать, растирать, создавать различные
эффекты. При обработке паром она становится похожа на краску, легко двигается.

Для рисования пастелью нужна
специальная поверхность, способная удерживать частички материала: шероховатая,
ворсистая. Существует огромное количество видов бумаги, чаще всего она
тонированая (хитрость — можно покрасить фактурную акварельную бумагу чаем,
кофе, акварелью, и у вас получиться готовая поверхность). Можно использовать
картон, предварительно ошкуренный мелкой наждачкой. Кстати, на мелкой наждачной
бумаге тоже можно рисовать, сейчас есть специальные разноцветные листы. В эпоху
Возрождения рисовали даже на замше! Есть специальные пастельные доски,
состоящие из мелких частичек пробки, бархатная бумага.

Пастель легко править на любом
этапе работы, она легко снимается резинкой, жесткой кистью или лезвием бритвы,
чем хороша для новичков. На примере пастели можно поучиться смешивать цвета и
подбирать колорит. Пастель обладает свойством очень хорошо передавать
материальность предмета: металл, стекло, мех, кружево. Особой популярностью пользуются
пастельные портреты, быстрые в исполнении: в 18 веке они заменяли фотографии,
такой точности исполнения можно достичь.

На мастер-классе мы будем
рисовать пейзаж, копию работы художника Джона Вилсона: разберем принципы
световоздушной перспективы, смешения цветов, поучимся создавать фактуры, послойно
накладывать пастель и закреплять слои, попробуем работать на подложках из
гуаши, растирать кистью и дорабатывать мелкие детали. Научимся смело работать с
живописными пятнами, растирать и накладывать штрихи, выбирать бумагу, цвет
подложки, составлять колорит.

Пейзаж пастель

Поэтапная демонстрация рисования морского пейзажа пастелью.

1.Выбор цветовой палитры

Я использовала для работы над рисунком следующие цвета(включая набор бирюзовой пастели Unison)
Для моря:
Бирюзовый (Unison бирюзовый 1, 2, 4, 5, 6)
Светлый фиолетово-синий (Unison фиолетово-синий 15)
Темно-синий, такой как прусский синий цвет (Unison Дополнительные 49)
Для прибоя:
Белый (белый Unison)
Очень бледный бело-синий (Unison светлый 14)
Для скал:
Темный землистый зеленый цвет, или тёмно-зелёный (Unison дополнительные 37)
Бледный светлый землистый зеленый цвет (Unison зеленые 4)
Светло-коричневый (Unison коричневый землистый 10)
Коричневый средний тон (Unison коричневый землистый 11) – примерно того же самого цвета, как бумага.
Очень тёмный коричневый (Unison коричневый землистый 24)
Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)
Для неба и отраженных в море цветов:
Средний ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 10)
Темные ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 12)
Светлый сине-серый (Unison серые 11)
Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)

Использовалась бумага оранжевого цвета от Fabriano Tiziano, которая передала теплоту пляжа, песка и лишайника на камнях.

2. Нахождение центра композиции:

Как только была нанесена общая схема пастельным карандашом светлого цвета, я нашла две главных особенности моего будущего рисунка: движение волн прибоя, поскольку оно вошло в центр, и поразительную однотонность скал. Тогда я определила тональный диапазон, который я буду использовать в живописи: для прибоя — легкий бирюзовый и для скал — самый темный коричневый цвет.
Важный шаг- выберите точку, которая будет притягивать взгляд, чтобы не тратить время на лишние детали.
Мне понравилось нелогичное и несколько неуклюжее сопоставление прямых линий обнажённых скал и изгибающиеся волны, выраженные с помощью бирюзового цвета. Я также решила, что самой светлой областью будет самая далекая линия прибоя.

На следующей стадии я распределяю средние тона для каждого цвета. Единственным исключением здесь была линия горизонта, для которой я использовала подслой сине-фиолетовых тонов, зная, что, в конечном счете, будет очень темно.
Я подчеркнула линейность обнажений скалы, помещая намного более светлый тон между темно-коричневыми линиями, и нарисовала мелкую воду и отразила небо более темным и промежуточным бирюзовым тоном. Остальная часть моря была заполнена тёмно-бирюзовым, а отражение неба средним ультрамарином.

4.Добавление дополнительных цветов

Теперь пришло время, чтобы расширить диапазон цвета, используемых в работе. На скалах, укрепляя линейность, были добавлены линии темного и светлого землисто-зеленого, и землисто-коричневого цвета.
Менее бледный бирюзовый добавлен к краям центрального блока, который представляет собой собственно прибой. Маленькое количество темного ультрамарина и самого темного бирюзового было добавлено к морю на заднем плане. Рисовалось короткими линиями, параллельными линии горизонта.

Я решила, что смешивание неба и моря, но не скал, создаст контраст между ними и
заставит глаз зрителя перемещаться между ними. К небу добавлен сине-серый и светло-серый и затем смешан, чтобы упаковать довольно однородный блок. Небо у нас безоблачное.
Море позади прибоя было смешано пальцем слева направо параллельными, параллельными горизонту, за счёт чего создаётся полосатый эффект, который повторяет отдаленные волны. Были добавлены дополнительные линии темным ультрамарином и бирюзовым, чтобы создать пики волн.
Прибой был смешан с круговыми движениями, чтобы сделать очень гладкий переход между двумя светлыми бирюзовыми тонами. Это будет задействовано в дальнейшей работе, когда будем рисовать пену и ближайшие к нам волны.
Вода на переднем плане смешана линиями параллельно горизонту, это было совпадение, что волны в этой области имели ту же ориентацию и волны заднего плана.

6. Добавление и детализация волн

Волны были добавлены на переднем и заднем плане прибоя и поперек ближней к нам волны, используя светло-голубую и белую пастель. Два тона позволили создать глубину и структуру волн, слегка смешиваем круговыми движениями.

Область прибоя между двумя главными волнами была покрыта постоянно перемещающейся пеной. Светло-голубая и белая пастель использовалась в соединении с самой светлой бирюзовой пастелью, чтобы создать иллюзию и динами пены. Чтобы усилить глубину был чуть добавлен тёмный бирюзовый цвет.
Тень была также добавлена к воде на наветренной стороне скал.

8.Завершение работы над скалами

Обнажения скалы были далее увеличены параллельными линиями при использовании малого количества цветов, но всё же чего-то не хватает. Были добавлены маленькие штрихи нейтральным серым, который повторил цвет, используемый в небе на тех местах, которые должны отражать блики.

Как нарисовать пейзаж пастелью поэтапно

Рассмотрим наглядный пример техники рисунка пастелью с фотографии. Используем для этого фото Таосских гор ранним вечером из Эль Прадо, предместья северной части Таоса, Нью Мехико.

Создавая эту пастель, я работал прямо на белой зернистой бумаге. Я прорисовывал угольным карандашом основные очертания свободно, но точно, создавая наиболее важные формы, основные линии и взаимоотношения света и тени.

Как всегда, в самом начале работы я определил центр композиции и далее действовал так, чтобы каждый элемент картины поддерживал его. Например, с того момента, как белая глинобитная постройка была определена как центр композиции, я стал прорисовывать ее на темном фоне, и на фоне яркого массива деревьев, тем самым я усилил контраст и объединил два противоположных начала пейзажа. Этот этап работы занял примерно 30 мин.
Когда я рисую или преподаю, то придаю большое значение систематизации процесса работы над картиной. Я считаю, что в первую очередь должен быть правильно определен порядок очередности этапов работы над картиной. Следуя этим правилам, я могу быть уверен в успехе картины в самом начале работы и действительно достичь остроты восприятия к концу написания картины. В своей художественной мастерской я помогаю студентам преодолеть обескураженность и разочарование на начальных этапах написания картины, обучая их как планировать и как последовательно делать шаг за шагом в процессе написания картины. Я подхожу к каждому ученику индивидуально, в соответствии с уровнем его художественного мастерства. Начинающие и молодые неопытные художники могут избежать многих неудач, если будут строить свою работу поэтапно.
Когда я пишу пастелью или маслом, то обычно я работаю на поверхности, которая имеет ровно 50% нейтрального серого цвета.
Итак, я быстро покрываю поверхность рисунка красками, близкими по тону к конечному цветовому решению картины, но все же несколько более темными. С точки зрения рисунка, композиции и цветового решения — это законченная пастель, но она еще грубоватая, резкая, несколько неприятная для глаза.

Затем поверх работы проходим кисточкой, смоченной растворителем (без запаха скипидара). Интересно, что для многих именно эта часть работы наиболее приятна, а результат доставляет удовольствие. Начиная размывать пастель с более светлых тонов, используя широкие свободные мазки, я создаю верную по тону рабочую поверхность, достаточно нейтральную, с вполне сложившимися образами.

Нужно отметить, что в зависимости от сюжета картины и от впечатления, которое хочет произвести художник на зрителя, некоторые из картин на данном этапе работы могут быть выставлены как готовые произведения. Описанный способ дает возможность использовать одну из особенностей и преимуществ пастели — удивительное многообразие используемых в ней техник. На этой стадии живопись имеет вид и производит впечатление акварели, но это не должно смущатьхудожника, потому что на следующем этапе работы непрозрачная пастель покроет все наилучшим образом. Мы оставим незаписанным «промытый» живописный слойтолько в тех местах картины, где требуется эффект «прозрачности». Этот этап занимает приблизительно 20 или 30 мин.
С завершением этого этапа происходит удивительная вещь: отступя назад от картины на несколько шагов, я могу получить представление о том, как будет выглядеть готовая картина. В дальнейшей работе я должен буду строго следовать уже имеющемуся на этой стадии рисунку, хотя я еще буду накладывать дополнительные слои пастели. По завершении этого слоя «подживописи» также имеется уже устоявшееся полное цветовое решение и соотношение света и тени в работе.
Теперь я могу обратиться к центру композиции и довести его до действительного завершения. Это очень важно. Центр композиции должен работать. Если центр композиции неудачен, то независимо от того, насколько хорошо выполнены остальные ее части, картина не будет иметь успех. Работая в концентрических кругах вокруг центра композиции и при этом все дальше удаляясь от него, я довожу картину до полного завершения.

Несмотря на то, что, когда я работаю, то двигаюсь взад и вперед по всей поверхности, я все время слежу, чтобы поверхность закрашивалась равномерно, без больших скачков. Край картины, дающий определенный образ, должен быть связан по цвету и сочетанию света и тени стой частью, которая уже создана правильно. Это помогает сохранять свето — теневые и цветовые соотношения согласованными. Это можно сравнить со строительством моста, которое начинается на одной стороне реки и продолжается шаг за шагом (поперек) к другой стороне. Этот мост с большей долей вероятности будет прочно держаться, чем если бы он был построен, начиная с обеих сторон реки и строился бы до встречи строителей предположительно посередине. Завершающая стадия этой картины занимает около 1,5 час.

11:00 Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» (Необходима регистрация!)

12 мая 2022

Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью»

Возрастная маркировка: 0+

Время: 11:00

Где: Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ)

Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 12 мая в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

Настоящий расцвет пастель пережила в XVIII в., особенно в искусстве французского рококо. Художники этого направления очень любили светлые и нежные красочные тона, переливчатое мерцание красочного слоя. Блестящие работы в технике пастели исполнили французские художники Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Перронно, Жан Батист Симеон Шарден и швейцарец Жан-Этьен Лиотар. Новое возрождение пастели наступило во второй половине XIX в. в творчестве Адольфа фон Менцеля в Германии, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Огюста Родена и особенно Эдгара Дега во Франции, открывшего в пастельной живописи звучность цвета, уверенность и крепость линии, богатство фактуры. Поработать с сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму, перейдя по ссылке. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта.

ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

Для занятия 12-го мая обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели/акварели (формат А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые влажные салфетки.

ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

Место проведения: ул. Красный путь, 11, Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ).

Присоединяйтесь к группе Сектора литературы по искусству ВКонтакте и вы первыми узнаете о новых творческих мастер-классах, а также о нотных и книжных новинках по искусству в библиотеке! А наши специалисты всегда ответят на ваши вопросы и помогут сориентироваться в фонде.

Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», 14 апреля 2022, Библиотека им. А.С. Пушкина

Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 14 апреля в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

Превосходным мастером пастели был Исаака Ильича Левитан. Именно в работах, выполненных в этой технике, наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета. Пастель Левитана 1890-х годов – это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой. Поработать с простой и приятной в работе сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

А для тех, кто хочет получить персональные советы и полезные рекомендации от художника-преподавателя, мы рекомендуем подготовить домашнее задание – сделать самостоятельно и принести с собой какую-либо зарисовку, этюд пастелью.

Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта по ссылке http://omsklib.ru/Kak_zapisatsya

ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

Для занятия 14-го апреля обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели (формат на ваше усмотрение А4 или А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые салфетки.

ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

Рисуем двухцветный пейзаж масляной пастелью

Всем привет! Вдохновение можно найти везде, я знаю о чем говорю. Потому что сегодня меня вдохновил блокнот с прекрасной иллюстрацией неизвестного художника (странно, обычно пишут имя художника на последней страничке). Иллюстрация простая — форма (горы), которая залита белым, на белом прорисован черным цветом контур, домики, деревья и т.п. Попробуем сделать что-то такое.

Предлагаю начать нашу творческую посиделку. Можете рисовать любым материалом, но сегодня я предлагаю такой набор: лист крафта (оберточная серая бумага), белая масляная пастель и простой карандаш. Можно использовать другой материал для белого фона, но масляная пастель ложится наиболее интересно на лист.

Я рисую в блокноте для эскизов.

Намечаю верх наших гор и боковушкой мелка заполняю лист от низа до нарисованного нами края.

Где-то пастель ложится плотнее, где-то остаются просветы.

Не боюсь менять направления, таким образом уже на этом этапе создаются какие-то особенности формы, малозаметные, но они есть.

Заполнила и начинаю прорисовывать детали карандашом. Намечаю контуры гор, холмов. Не делаю их ровными, а рисую «зубчиками». Делаю дорожку, которая уходит за холм.

Делаю у дорожки сбоку бордюр, заборчик. И по краям делаю тень.

При работе с карандашом существует множество правил, когда применяется штриховка, когда растушевка. Как делается штрих, как делать его нельзя. Как пресекаются штрихи. Мы попробуем прикоснуться к этому, изучить культуру штриха. Но!

Сегодня предлагаю делать, как вздумается. Растушевывать, штриховать, делать ошибки и штриховать «заборчиком», «делать «мохнатую штриховку» и наблюдать, что у нас получится, как каждый штрих влияет на нашу работу. Чем больше наблюдаем, тем больше понимаем.

Добавляем фактуру травки на холмы.

На горы кладем тени, где-то пятнами, где-то плоскостями. Делаем небольшие закорючки — лес на горе.

Добавляю небольшие домики за холмом, плоские, будто смотрим точно в фас домика.

Рисуем елки, такими же закорючками, как и лес.

Вот такая простая и интересная зарисовка у нас получилась. Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, будем пробовать разные творческие штучки вместе.

Поделись в соцсетях:

Простой и легкий урок пастельных пейзажей

В этом уроке пастели мы рассмотрим создание простого и легкого пастельного рисунка пейзажа. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к среднему и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Материалы для нашего пастельного пейзажа

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев.Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим, используемым для неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Палка или традиционные мягкие пастели используются для основной части рисунка, но детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесен ассортимент мягкой пастели Рембрандта. Вы можете использовать любую марку по своему усмотрению, но, вероятно, вы добьетесь лучших результатов с более качественной мягкой пастелью.

Пастельные карандаши, использованные в этой демонстрации, — более твердые пастельные мелковые карандаши General’s.Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями. Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Ссылка на фотографию

Мы будем работать по фотоотчету с сайта Pixabay.com. Как видите, справочник сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем эталон.

Вы также заметите, что это зимний пейзаж с несколькими кусочками снега на переднем плане. В этом случае мы не будем использовать снег, так как он может плохо вписаться в готовую работу.

См. Также: Пастельный пейзаж — Зимний пейзаж

Начните с предыстории

При нанесении пастели мыслительный процесс очень похож на процесс нанесения непрозрачной краски. Цвета можно наносить непосредственно на предыдущие приложения, при этом цвета под ними не просвечиваются.Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, опуская его за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшей.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы перенесем это приложение в центр неба, уменьшая давление на ходу. Это приложение также аккуратно перемешивается.

Используя более светлый синий цвет, мы поднесем приложение к середине неба, снова уменьшая давление по мере того, как мы поднимаемся вверх. Также наносится немного очень светло-желтого цвета, чтобы добавить немного тепла.Опять же, это приложение аккуратно смешано, чтобы создать градацию.

Рисование облаков

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цвета, поэтому мы начнем с этого.

Добавлен ряд цветов для постепенного увеличения глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, оранжевый и серый — слоистые и мягко смешанные. На данный момент мы поэкспериментируем, пытаясь найти правильные цвета для работы.

Имейте в виду, что облака имеют объем. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которая обращена к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с использованием более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начинаем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Определив облака на правой стороне картинной плоскости, мы перейдем к облакам на левой стороне.Эти облака очень приглушенные, с очень небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкие светлые участки светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлые участки с помощью светло-оранжевого цвета.

После того, как форма облаков была определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые аппликации для улучшения краев облаков.Здесь используется легкое приложение без особого смешивания.

Рисуя золотую середину

Теперь, когда небо готово, мы перейдем к разработке золотой середины. Начнем с определения линии горизонта с помощью Burnt Sienna. Этим же цветом мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовое приложение. Затем вся эта область смешивается.

Сверху мы начнем применять различные оттенки желто-охры, апельсина, коричневого, а также землистых красных и желтых оттенков.

По линии горизонта мы определим формы некоторых далеких деревьев. Темно-землистый зеленый цвет используется для основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавлена ​​легкая тень с оттенком черного.

Мы продолжим двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используются для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи используются для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустились вниз, мы можем добавить основные формы для двух доминирующих деревьев на среднем плане. Темно-коричневый цвет используется для развития ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Сторона палки используется для подтягивания мазков с травянистого поля. Пока мы задержимся на деталях, а потом проработаем их пастельным карандашом.

С учетом цветовой схемы

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе.Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться вытянуть определенные цвета, преувеличить их или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и отношения цветов, которые вы включаете.

Цвета имеют отношения, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые отношения, когда они используются в цветном рисунке или живописи, называются цветовыми схемами.

Как нарисовать яркий осенний пейзаж гуашью | Полный пошаговый урок рисования

Меня впервые привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые отношения также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментами. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение.Но по мере работы я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета в середине, я смог вывести цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисование переднего плана

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых оттенков. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и развиваем травянистое поле, мы также должны учитывать направленные штриховки, которые мы используем. Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи тянут вверх и вправо.Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальной работе через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. Д., Мы создаем более интересную работу. Ритм — это принцип искусства.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы.Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление столбов для забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для исходной структуры деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать подтягивать штрихи для травинок, которые перекрывают друг друга.

Детализация деревьев

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Тогда мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветви деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей деревьев рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что вам нужно, но меньше, чем наблюдается. Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Предлагается работать партиями. Остановитесь и проанализируйте на ходу. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

См. Также: Рисование мелких деталей — ветви деревьев

Не все добавленные ветви сплошного черного цвета.Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершение пейзажа с помощью пателей

Наш ландшафт почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим тени черным пастельным карандашом.

Третье дерево добавлено с правой стороны композиции. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса.Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усилен черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Заключение

Теперь наш простой пастельный пейзаж готов. Даже с таким простым предметом, как здесь, есть много возможностей создать интересный пастельный рисунок.В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему. Мы также развили ритм и движение, повторяя мазки на травяном поле. Готовый образ получился ярким, живым и интересным.

Как работают лучшие художники

В сентябрьском номере журнала The Artist’s Magazine Морин Блумфилд пишет о пейзажах Майкла Чесли Джонсона в очерке Poetry of Earth. Вот бонусная демонстрация, которой Чесли Джонсон поделился с нами о том, как рисовать пастельный пейзаж.

Point Lobos Sublime Demo
Майкла Чесли Джонсона

Для моей студийной картины Point Lobos Sublime я буду использовать пару фотографий, несколько пленэров для справки по цвету, а также студийную картину маслом, в которой я уже решил некоторые цветовые проблемы. Я хочу воссоздать ощущение монументальных скал и прохладной воды, снятых с теплыми бликами, но я также хочу поиграть с камнями и текстурами воды в другой среде.

Нарисовав на фотографии простую сетку с помощью тонкого маркера Sharpie, я рисую аналогичную сетку на своей поверхности голубым пастельным карандашом, готовясь к переносу рисунка. Я использую голубой, потому что это холодный цвет, который хорошо сочетается с другими холодными цветами, которые я использую в рисовании. Поверхность — белая профессиональная пастельная бумага Wallis Sanded Pastel Paper 11 × 22.

1. Перенос дизайна : Используя тот же пастельный карандаш, я переношу рисунок с фотографии на выбранную мной поверхность от руки.

2. Затемните контуры. : Теперь я использую тонкую палочку виноградного угля, чтобы затемнить контуры. Уголь виноградной лозы «совместим» с пастелью, так как он мягкий и исчезает, когда я добавляю цвет.

3. Блок в цвете : Когда начальный набросок завершен, я блокирую основные формы с помощью моего «первого наилучшего предположения» о цвете. Для затененной стороны скал я немного увеличил интенсивность цвета, отдавая предпочтение холодному красному цвету для начала; позже часть этого интенсивного цвета проступит сквозь более приглушенные цвета и заставит картину «заиграть».”

4. Скраб и спрей : Поскольку я не тонировал бумагу перед началом, часть белого на бумаге Уоллиса все еще просвечивает, поэтому я использую кисть с большой щетиной, чтобы аккуратно массировать пастелью любые белые области. (Это всего лишь небольшие пятна, но они будут отвлекать, если они все еще будут видны на окончательной картине.) Я стараюсь удалить как можно меньше пастели. Затем я использую распылитель изопропилового спирта 91% и аккуратно распыляю всю картину.Это в основном «фиксирует» пастель на месте. Это также придает приятную шероховатую текстуру поверхности, которая помогает создать впечатление каменистой текстуры. Еще мне нравится, как он покрывает воду крапинками. Я предпочитаю распыление кистью, так как кистью слишком легко сделать цвет мутным.

5. Спирт-спрей : Картина после опрыскивания спиртом. Вы можете получить более грубую крапчатую текстуру, которую создает спрей.

6.Настройка свойств цвета : Здесь я внес основные изменения в свойства цвета каждой формы. Я сделал тени на скалах более приглушенными; сделал затененные травы на правом скале не такими ярко-синими; добавили тепла залитым солнцем коридорам; а также начали наносить больше цвета на воду. Что касается воды, я обращаю особое внимание на область, на которую падает тень от правильного горного массива — я хочу, чтобы она «читалась» как тень, поэтому я сохраняю цвета в этой области более прохладными.Отражения крайних левых камней остаются тонкими и темными. Кроме того, я усилил линии скал — очертания, трещины — темно-коричневой твердой пастелью.

7. Scumble : На этом этапе я нанес ту же темно-коричневую твердую пастель на затемненные скалы. Это добавляет разнообразия как теням, так и текстуре. Я начал углублять темные участки воды на переднем плане в затененной области и отражениях. Вдалеке, ближе к верху картины, я начал обозначать линию берега с более темными участками и несколькими теплыми проходами, чтобы обозначить солнечный свет вдалеке.

8. Крупный план : вот крупный план того, что я делаю в воде на переднем плане. Я меняю цвет, оставаясь с теплом в освещенных солнцем проходах и охлаждаясь в тени, при этом сохраняя довольно четкую границу, где падает край тени. Я также указал светло-голубой пастелью, где я хочу, чтобы вода разбивалась по основанию скал. Наконец, я добавил более жесткие и глубокие отражения для трещин и теней от скального массива.

9. Спрей со спиртом : «Зуб» начинает заполнять мою поверхность, поэтому я снова обрызгал картину спиртом. Я сконцентрировал спрей прямо в затемненной воде, чтобы усилить темноту. Мне нравится пятнистый эффект спрея, потому что он добавляет текстуру и интерес.

10. Небольшие корректировки : Сейчас я выхожу за рамки применения цвета жестким способом, так как я хочу внести небольшие, тонкие корректировки в цвет и температуру.В тенях от камней я использую более холодный зеленый и немного светло-серо-синего, чтобы еще больше охладить красные. Я уточняю темные трещины и добавляю темно-коричневый холодный красный к темно-коричневому. В воде переднего плана я начал использовать штрихи, которые указывают на слегка нарушенную воду. Я думаю о том, как цвет неба отражается и в затененной воде, и в воде при ярком солнечном свете; один и тот же голубой цвет может использоваться в обоих. Наконец, я начинаю уточнять форму отражений в более удаленной воде и добавляю «блеск» там, где вода встречается со скалами, с помощью легкой тускло-желтой пастели.

11. Усовершенствования : Я больше уточняю тени от скал и играю с узором трещин.

12. Доработать Water : Я больше играю с рябью и отражениями. Мне нравится рисовать воду снизу вверх; то есть сначала крашу дно (если вижу), потом добавляю цвет самой воды; затем размышления; и, наконец, обработка поверхности, такая как рябь и солнечные пятна. В этой картине меня особенно интересует теплый участок освещенного солнцем дна в нижнем левом углу, поэтому я стараюсь сохранить его, но не сделать его настолько ярким, чтобы он слишком быстро отвлекал взгляд от камней.

13. Готовая картина : Point Lobos Sublime (пастель, 11 × 22). Перед тем, как сделать эту последнюю фотографию, я почувствовал, что затененный камень справа был все еще слишком красным, поэтому я накрыл его необработанной умброй среднего значения, чтобы смягчить его еще больше.

Вот вся пастель, которую я использовал при создании этой картины — всего 34 палочек! Студенты всегда удивляются тому, сколько цветов можно получить с помощью такого небольшого количества палочек.

Чтобы прочитать полную статью, возьмите копию нашего сентябрьского выпуска или подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine!

Майкл Чесли Джонсон был удостоен статуса Мастера пастелирования от Pastel Artists Canada в 2008 году, он является подписанным членом Общества пастелей Америки и членом жюри Американских художников-масляных художников и Американского общества импрессионистов. Его картины появились в The Artist’s Magazine , Pastel Journal , American Artist и Fine Art Connoisseur ( PleinAir Magazine ) и являются частью корпоративных и частных коллекций.

Он был приглашенным художником на пленэрном фестивале в Седоне (2006–2022), а в 2022 году также участвовал в пленэре Юго-Запад, в Национальном парке Гранд-Каньон «Праздник искусства» и в национальном парке Зайон «По следам Томаса Морана». »Приглашения. В 2022 году он был приглашенным художником на Первую ежегодную пленэрную конвенцию и выставку журнала PleinAir Magazine и снова на мероприятие в Гранд-Каньоне.

Сотрудник редактора журнала The Artist’s Magazine , он также регулярно пишет для журнала Pastel Journal .Он является автором нескольких книг, в том числе «Сквозь кисть художника: год на острове Кампобелло», «Сквозь кисть художника: юго-запад Америки» и «Живопись туриста: на открытом воздухе с маслом и пастелью» (все книги доступны на его веб-сайте).

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на электронную рассылку Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Пейзаж Пастель Урок

Раннее утро в дыму

Эта сцена [слева], которую я сфотографировал для справки при рисовании, была выбрана из-за композиционного баланса, сильного контраста между солнечным светом и тенью, четкого рисунка, контрастов в цвете, значении, текстуре и содержании.Я подумал, что это красиво, и был очарован всеми элементами природы, представленными одновременно.

Грейт-Смоки-Маунтинс, часть Аппалачей, отличается большим разнообразием флоры, которую я стремился интерпретировать пастелью.

Шаг 1. Для моей начальной диаграммы я рисую простые формы, чтобы разместить все большие и средние компоненты на картинной плоскости, используя светлый контур пастельным карандашом нейтрального цвета (NuPastel # 283 Van Dyke Brown) с резкостью. в точку.Эти временные схемы будут многократно пересматриваться на этом предварительном этапе. Как только общие области определены, я могу оценить формы и размещение и внести коррективы в композицию, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 2. Чтобы решить, какими цветами я буду рисовать в первую очередь, я прищуриваю глаза, глядя на выбранную сцену, затем блокирую некоторые из доминирующих темных масс, которые я вижу, используя сторону пастели. палка. Работа от темного к светлому — стандартная процедура для непрозрачных пастельных тонов.Прищуривание помогает исключить определенные компоненты и детали, тем самым позволяя мне видеть цвет и ценность в их простейших формах. На этом этапе рисования я не пытаюсь создать объем, свет или глубину.

Я рекомендую вам установить значение основного цвета немного темнее, чем оно есть на самом деле. Такой подход позволит получить более богатую контрастную основу для более светлых ревизий. Единственным исключением из этого правила является то, что самые темные цвета должны быть немного светлее, чтобы можно было окончательно использовать черный цвет при корректировке глубоких теней на более поздних этапах.

Шаг 3. Продолжая мой цветной блок с более мелкими, более концентрированными пятнами пигмента, я использую комбинацию твердых и мягких пастелей, оставляя мягкие напоследок. Меня не волнует, что я могу выбрать «неправильный» цвет. На этой ранней стадии просто попробуйте приблизиться к цветам; вы можете менять их позже так часто, как это необходимо.

Шаг 4. Теперь, работая над всеми частями композиции, я корректирую их, чтобы добиться хороших значений, цветов и интенсивности, стараясь сохранить четкие границы между светом и темным.Почти 90 процентов мазков были нанесены плоскими сторонами пастельных палочек. Нанося сначала легкие штрихи, чтобы «проверить» каллиграфию, я продолжал искать правильную комбинацию, следя за тем, чтобы утверждение оставалось общим. Подробности появятся на более поздних этапах.

Шаг 5. Блокируя самый яркий свет, на этом этапе я делаю свою первую оценку общих цветовых отношений. Какие бы простые изменения ни потребовались, сейчас самое время внести изменения в фундамент.Я также уточняю контуры отдельных фигур, усиливая цвета и подавляя некоторые из более ярких цветов фона, добавляя их соответствующие дополнения к «серым» их вниз и заставляя их отступать.

Деталь переднего плана. Этот крупный план показывает, как я сначала установил свои самые темные значения цвета, прежде чем перейти к более светлым. Штрихи разнообразны, чтобы имитировать природу.

Деталь среднего плана. На этой детали показаны источники света, примененные к темным, создавая туманный вид.

Шаг 6. В каждой картине наступает момент, когда вам нужно установить сцену в одной области, чтобы создать контраст для остальных областей. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, а также приглушить и устранить контуры, чтобы эти области отступили. В то же время я пытаюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, которые типичны для Дымчатых гор в раннем утреннем свете.Как только я буду доволен этим видом, я начну работать над переходами в залитой солнцем средней части, прежде чем сосредоточиться на тонкостях переднего плана.

Шаг 7. Явная текстура (грубая) имеет тенденцию продвигаться в плоскости изображения. Я протер облака и небо, чтобы устранить такую ​​текстуру и создать прочную основу. Я также добавил больше слоев цвета к небу и облакам, чтобы восстановить красоту пастели, вместо того, чтобы позволить натертой поверхности быть визуальной.

Срединная деталь . Я поместил много слоев цвета один поверх другого, пытаясь найти то, что я считаю лучшей комбинацией для этого раздела. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы пересмотреть область четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Я хотел, чтобы цвета интегрировались и создавали иллюзию облаков и линий деревьев. Вытирая пастельный карандаш перед нанесением каждого мазка, мой цвет будет чистым и сияющим.

Шаг 8. После того, как образец в тени среднего плана установлен, я работаю от фона к переднему плану, перекрываясь по мере продолжения движения вперед.Прямолинейность завершающих каллиграфических мазков создает ярко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана.

Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. Было важно поработать в этой области, чтобы получить контроль и почувствовать то, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина композиции становится очевидной, поскольку я продолжаю работать над пространственными подсказками. Еще не закончив, я хотел посмотреть, как все будет выглядеть после следующего этапа развития деревьев и кустов, перекрывающих середину.

Деталь переднего плана. На этом крупном плане обратите внимание на жизненную силу, создаваемую несколькими штрихами, интегрированными в основу переднего плана, в то время как другие мазки, кажется, находятся сверху.

Деталь переднего плана. Кусты и деревья начали развиваться только после того, как меня немного удовлетворила золотая середина. Эти предметы выполнены в виде накладывающихся друг на друга форм и выполнены каллиграфическими мазками. Я хочу, чтобы отметки работали с каждым штрихом, когда я близок к завершению этого пейзажа.

Шаг 10. На этом этапе завершения я чувствую, что уловил и ощущение света, и эмоции, которые я испытал, глядя в окно фермерского дома, из которого я впервые увидел этот вид. Технически я выбрал цвета, доступные в моих различных наборах, чтобы приблизиться к моему художественному видению. Последние мазки были нанесены очень мягкими пастелями Schmincke, после чего я нанесла слой работоспособного фиксатора.

Раннее утро в дыму

Пастель на бумаге, 18 «x 24» (45.7 x 69,9 см)

Наборы мягкой пастели Girault — Набор пейзажей

Пастели Girault — исключительно мягкая пастель с немного более плотной консистенцией, чем у других марок. Они мягкие, но очень гладкие и плотные. Пастели Girault отлично подходят для детальной проработки, но достаточно универсальны, чтобы эффективно покрывать большие площади. Их можно использовать на ранних этапах окраски или повсюду, так как они хорошо уложены и не рассыпаются.Глядя на эти пастели, ваше первое впечатление … они должны быть твердыми, как Nupastels, потому что выглядят такими однородными и точными, как палочка, сделанная машиной. Но как только вы их попробуете … Ух ты! Вам будет приятно узнать, что эти пастели невероятно мягкие, но твердые, не трескаются и не крошатся. Пастели Жиро — одна из наших самых популярных пастельных линий. Они предлагают огромный диапазон портретных тонов и, по сути, были одобрены хорошо известными пастелистами Дэниелом Грином. Когда художник-пастель впервые посещает наш магазин, если он упоминает, что занимается портретной живописью, мы сразу открываем ящики для пастелей Жиро, и они буквально ахают от волнения.Художники-пейзажисты будут рады узнать, что пастели Жиро одобрены Элизабет Моури, известной художницей и автором «Поэтического пейзажа» и «Года пастелистов». Палитра Girault понравится как художникам-пейзажистам, так и художникам-маринистам из 300 цветов на выбор. В этом наборе все 300 цветов упакованы в картонные коробки с поролоновым покрытием. Фабрика Girault Pastel начала производить пастель в 1780 году. Навыки, приобретенные первыми мастерами пастели, передавались из поколения в поколение.Стремление компании к постоянству и качеству означает, что сегодняшние художники могут извлечь выгоду из репутации Girault, заработанной за последние 200 лет. Эти мягкие пастели не разочаруют вас. Опытные пастелисты могут вспомнить эти пастели под своим прежним названием Quentin de la Tour. Мы возили их много лет назад, когда они были упакованы в прозрачный пластиковый рукав и импортированы в США компанией Winsor & Newton. Многие пастелисты были опечалены 5-летним исчезновением. Мы рады сообщить, что они вернулись и здесь надолго.

Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне с Уранией Кристи

От основания до завершения, Урания Кристи Тарбет показывает вам, как использовать методы пастельной живописи, чтобы создать тонкий, мирный кусочек времени, запечатленный в отражающем пруду Моне в его саду в Живерни.

ПРОСМОТР DVD

Тарбет начинает урок пастели с объяснения своих материальных предпочтений.Она делится советами по архивированию и отслеживанию пастели. Затем она тонирует свою пастельную поверхность (Пастельный картон амперсанд), чтобы создать непрерывность и гармонию. Она обсуждает плюсы и минусы своей композиции и демонстрирует блокировку основных форм своего рисунка с помощью простого древесного угля. Тарбет определяет основные цвета в своей картине, подготавливая способ запечатлеть тонкие цветовые сдвиги объекта на последующих слоях. Тарбет использует несколько проверенных временем техник пастельной живописи, чтобы нанести свой цвет.Она накладывает несколько слоев оттенков, чтобы создать поразительное множество нежных зеленых оттенков. Она показывает вам, как восстановить зернистость вашей поверхности для рисования. Тарбет также указывает на особые соображения, которые следует учитывать при работе с мягкой пастелью, и предлагает способы облегчить очистку и обрамление. Более

Что говорят другие художники пастелью:

Нежный, обнадеживающий стиль обучения Урании Кристи Тарбет идеально подходит для нового художника-пастора, которого несколько пугает среда.Какие материалы вам нужны? Как вы их настраиваете? Как сделать первые мазки на картине? Она отвечает на эти и другие вопросы. Особенно понравилось то, как она разбила свою картину на крупные ценные формы, заложив прочную основу для композиции. Это настолько важная концепция, которую не понимают многие новички. На каждом этапе рисования она делится замечательными советами о том, как и где наносить цветные мазки. Она показывает, насколько важно постоянно оценивать картину, и демонстрирует, как пастель позволяет вносить изменения на протяжении всего процесса.
Кэрол К., Хот-Спрингс, Арканзас

«Превосходно! Хорошая фотография, крупные планы. Урания говорит, что достаточно, чтобы быть ясным. Этот семинар по DVD так же поучителен, как и живые семинары, которые у меня были. Производственная группа сделала вас хорошо!»
-Стивен Р. — Франклин, Нью-Йорк —

«Мне очень понравилось! Я новичок в пастели, поэтому это было очень полезно. Я был поражен, что вы не смешали ни инструментами, ни рукой, и картина выглядела так смешанно. Потрясающе!»
-Бев К.-

«Превосходно !! Чрезвычайно поучительно, хорошо подготовлено, информативно. Она замечательный учитель — ясно, кратко».
— Мэри Р. — Сенерна Парк, MD-

«Действительно великолепно — очень четко».
-Джерри М. — Монтерей, Калифорния —

«Я новичок в пастели. Этот DVD был очень информативным. Я многому научился. Люблю вашу работу. Вы очень расслабляетесь, чтобы смотреть и слушать».
-Christine G. — Ливерпуль. Нью-Йорк —

«Все, чего я ожидал.Я узнал от тебя. Для меня этим все сказано «.
-Sharon E. — Conroe, TX —

«Мне понравилось! Мне понравилась ее манера обучения и ее умный способ восстановления« зуба »на опоре щеткой из щетины вместо фиксатора».
-Тереза ​​Ю. — Алебастр, AL —

БОНУСНЫЙ КЛИП: Рисование деревьев и листьев пастелью

В этом клипе из своей мастерской по DVD «Пейзаж в пастели: отражения сада Моне» Урания Кристи Тарбет создает тонкие, заросшие листвой деревья над отражающим прудом.Вы учитесь укладывать стволы углем, а затем Урания обучает своему любимому мазку рисования листвы.

Подробнее

«Вы не можете бояться цвета, потому что цвет — это и есть пастель». Вот как ведущий пастелист Урания Кристи Тарбет описывает свой уверенный подход к этой пышной, многослойной среде. Присоединяйтесь к Урании, члену-основателю Пастельного общества Америки, когда она заново переживает мирный отрезок времени в саду Моне в Живерни (zhe-ver-nee).На этом семинаре вы откроете для себя штрихи, чувство цвета и навыки композиции, необходимые для создания великолепного пейзажа.

Урания окрашивает свою доску вкраплениями синего и зарисовывает свою композицию толстыми линиями виноградного угля. Но как только она залезает в коробку с пастелью, она находит легкое прикосновение, которое определяет ее работу. Она блокирует воду и деревья гребками, которые сравнивает с дыханием ангела. Она демонстрирует несколько приемов нанесения пастели, в том числе почтенный штрих штриховкой.

Она накладывает несколько оттенков друг на друга, чтобы создать изумительное множество нежных зеленых оттенков. Вы научитесь смешивать и накладывать слои, чтобы каждый раз находить идеальный оттенок и ценность, не имея при себе сотен пастелей в своем наборе.

Урания хорошо разбирается в своих материалах. На протяжении всего семинара она дает советы по выбору цвета, уходу за пастелью, архивированию работ и отслеживанию ваших цветов. Ее цель — научить вас чувствовать себя комфортно со средой и дать вам свободу творческого самовыражения.У нее даже есть предложения, которые облегчают уборку и создание кадра.

Чтобы прогуляться по лилий Живерни (zhe-ver-nee), оттачивая свои навыки пастели, присоединяйтесь к Урании Кристи Тарбет в фильме «Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне».

Пейзаж пастелью Элизабет Моури: 9781440343100

О пейзажной живописи пастелью

Передайте волшебство природы пастелью.

От первых папоротников, распускающихся весной, до пылающей красной листвы осени и заснеженной тишины зимы, мастер-пастель и преподаватель Элизабет Моури предлагает как начинающим, так и опытным художникам свежий подход к созданию светлых пейзажных картин. .Используя свой многолетний опыт и дар наблюдения, Моури наполняет каждую страницу проверенными временем пастельными техниками, чтобы передать характерное настроение, цвет и величие мира природы. Вы научитесь воплощать магию того, что вы видите, в то, что вы рисуете, с помощью выбора палитры, использования материалов, ценности и композиции, сочетая ваш эмоциональный отклик на красоту природы с постоянно растущим мастерством пастелиста.

Эта книга во многом основана на ранее опубликованном названии The Pastelist’s Year Элизабет Моури с обновленным содержанием и 8-ми НОВЫМИ демонстрациями.Внутри вы найдете:

• Основы пастели. Подробная информация о выборе материалов, а также упражнения и объяснения основных техник для начинающих. Дополнительные советы и секреты мастера подтолкнут читателей от среднего до продвинутого в своем искусстве.
• 20 пошаговых демонстраций. Запечатлейте захватывающие изменения природы и добейтесь живописных эффектов, которые освещают весенние, летние, осенние и зимние пейзажи. А также научитесь искусно отображать сложные объекты, такие как туман, водоемы, отражения и облака.
• Как вести дневник природы. Отслеживайте яркое влияние времен года, чтобы добавить глубины своей работе и воплотить сезонные впечатления в личном самовыражении. Узнайте, как Моури выбирает предметы, цвет и настроение, с дополнительной информацией о полевых исследованиях и справочными фотографиями.
• Основы композиции. Узнайте, как установить фокус, упростить объект, изобразить расстояние и многое другое, чтобы создать красивую сбалансированную картину.
• Пятиступенчатый метод критики собственной работы.Развивайте свой личный стиль и добивайтесь успешных результатов с этим проверенным временем упражнением.

Пейзаж Пастель Демонстрация

Солт-Марш в Форт-Фишере, Северная Каролина
Демонстрация пастели, представленная членом PSNC Кэтрин Уилсон, artbykathrynwilson.com

Это демонстрация картины, которую я написал во время своего визита в Форт Фишер, Северная Каролина. Сцена происходит ранним утром, когда солнце поднималось и поднималось над горизонтом, но под облаками. Живописный и спокойный, он действительно говорил мне о спокойствии и умиротворении.

Подмалевок: Мне нужен был длинный панорамный формат для этой картины, так как из сцены передо мной был виден холмистый остров этого солончака. Я использовала отшлифованную пастельную бумагу и насыщенные акварельные краски, чтобы картина запела.

Черновая обработка: После тщательной сушки подмалевка феном, я начал черновую обработку больших блоков цвета, но все еще позволяя подмалью просвечивать.

Local Color: Наложение некоторого местного цвета, то есть основных цветов, которые я хочу использовать для своей картины.

Добавление света: Я продолжил добавлять больше цвета — света и тени — для дальнейшего развития картины, добавляя зеленый и желтый цвета деревьям на островах и добавляя немного светло-желтого цвета на линии горизонта.

Работа над водой: Мне не совсем понравилась композиция, поэтому я добавил реку воды, уходящую к горизонту.

Рисунок композиция лето: В конкурсе «Рисуем лето» победили сочные краски, интересная композиция и дождливое настроение города – Новости Владивостока на VL.ru

Задание на лето 2022 — Художественная школа

Летний творческий план. 2022.

1. Базовая часть

2. Дополнительные материалы от руководителя курса. *

*Дополнительные материалы по форме и содержанию могут отличатся друг от друга.

(6-7-8 класс 2022-21.)
Рисунок
1. Зарисовки:

(флора, фауна, фрукты, бытовые предметы).

Материалы: карандаш, уголь.
2. Наброски людей и животных. Материалы: карандаш, маркер, уголь.
3. Графический пейзаж. Материалы на выбор.
Живопись

1. Этюды овощей, фруктов, растений, ветки деревьев, цветов с фоном. Материалы: акварель.
2. Этюды различных состояний неба. Материалы: акварель, гуашь, пастель.
3. Этюды пейзажей. Материалы: акварель, гуашь, пастель.
Композиция
1. «Летний отдых» Материалы на выбор.
Поисковый материал (графические и живописные эскизы по теме).
2. Фотографии 10 шт. лучших (пейзаж, фактура, сюжет), ч/б.

Рисуем дорогу в горах гуашью

Дополнительные материалы от руководителя курса.

6 «А» живопись.
5, 6 рисунок

�� ХуДоЖнИкИ Рисуем вместе / Осенний пейзаж / Пастель / Татьяна Голубь

(9 класс 2022-21)
Рисунок
1. Пейзажи. Материалы: карандаш, мягкие графические материалы.
2. Натюрморты. Материалы: карандаш, мягкие графические материалы.
3. Зарисовки. (деревья, растения, цветы, насекомые, животные).

Материалы на выбор.
4. Наброски людей и животных. Материалы на выбор.

Живопись
1. Этюды пейзажей. Материалы: акварель.
2. Этюды пейзажа (одного и того же) в разных состояниях:

(рассвет, туман, закат, перед дождем, после грозы…). Материалы: акварель.

3. Натюрморты. Материалы: акварель.
4. Живописные наброски:

(деревья, растения, цветы, насекомые). Материалы: акварель, гуашь.
5. Наброски: (люди, животные). Материалы: акварель.

Материалы: холст/холст на картоне/грунт. Картон, масло.
2. Сбор материала для композиции: рисунки и наброски с натуры.

Материалы: карандаш, уголь, соус.

3.Эскизы: (линейные, тональные, цветовые)
Материалы: гуашь, масло.
Компьютерная графика

1.Фотоматериалы на тему «РИТМ» 10 шт. в цифре+3 напечатанные

Дополнительные материалы от руководителя курса:

(10 класс 2022-21)
Рисунок
1. Пейзажи. Материалы: карандаш, мягкие графические материалы.
2. Портрет человека. Графические материалы на выбор.
3. Зарисовки: (деревья, растения, цветы, архитектурные мотивы).
Материалы на выбор.
4. Наброски людей и животных. Материалы на выбор.
Живопись.
1. Этюды пейзажей. Материалы: гуашь, акварель, масло.
2. Натюрморты. Материалы: акварель, гуашь.
3. Этюды: (деревья, растения, цветы, насекомые, животные). Материалы: акварель, гуашь.

4. Наброски: (люди, животные). Материалы: акварель, гуашь.

5. Этюды пейзажа (одного и того же) в разных состояниях

(рассвет, туман, закат, перед дождем, после грозы…) Материалы: акварель.

Композиция
1. «Монохромная (ограниченная палитра 3-4 цвета) композиция архитектурного пейзажа

с фигурами людей»
2. Сбор материала для композиции:
рисунки и наброски с натуры. Материалы: карандаш, уголь, соус.

3.Этюды с натуры, эскизы разных по композиции и колориту.

(линейные, тональные, цветовые) Материалы на выбор.

Компьютерная графика
1.Фотоматериалы на тему «РИТМ»

Дополнительные материалы от руководителя курса:

(11 класс 2022-21)
Рисунок
1. Пейзажи. Длительные рисунки группы деревьев и архитектурных мотивов.

Материалы: карандаш, мягкие графические материалы,

тушь или черная гуашь на выбор.

Материалы: масло.
2. Натюрморты на пленэре этюды натюрмортов, на свету и в тени.

Материалы: масло.
3. Этюды пейзажей на соотношение планов.

Материалы: масло.
4. Этюды пейзажа (одного и того же) в разных состояниях:

(рассвет, туман, закат, перед дождем, после грозы…) Материалы: масло.
5. Наброски (люди, животные) Материалы: акварель, гуашь.
Композиция
1.Сбор материала для дипломной композиции:
рисунки и наброски с натуры. Материалы: карандаш, уголь, соус.

2.Эскизы: (линейные, тональные, цветовые)
Материалы: гуашь, масло.
Компьютерная графика
1.Фотоматериалы на тему «РИТМ» 10 шт. в цифре+3 напечатанные А 4

Дополнительные материалы от руководителя курса:

Нарисовать рисунок впечатления о лете. Рисование для детей на тему: Лето

Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря, хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.

Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» — воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.

Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.

Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам

Шаг 1. Линия горизонта.

Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.

Шаг 2. Солнце.

Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.

Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане .

Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.

Шаг 4. Рисуем вторую гору.

Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.

Шаг 5. Рисуем берег.

На переднем плане рисуем берег.

В другом варианте — можно сделать композицию рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.

Шаг 6. Рисуем сосну.

На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.

Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.

Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить

Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность выразить рельефность горы.

Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.

Добавить зеленый цвет, постепенно смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.

Рисуем летнее море.

Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к. гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их. Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.

Рисуем сосну. Кисть держать вертикально. Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.

Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу бумаги полным ворсом.

Рисуем линии на стволе и ветвях сосны.

При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.

Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.

Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)

Рисуем маки.

По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков. Говорят, красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.

Творческое задание для детей:

  1. Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма. Представьте море, берег, горы. Послушайте шум морской волны, крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.

Лето… Для каждого это время года связано с чем-то своим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая влюблённость. Кто-то видит лето прохладным, в сени густых зелёных деревьев, а кто-то — ярким и солнечным.

Как можно нарисовать лето? На этот вопрос можно найти множество ответов. Ведь каждый человек — художник в душе, даже если не обладает профессиональными навыками. Человеческая фантазия безгранична, и чем больше воспоминаний у человека — тем ярче его идеи. В этой статье пойдёт речь о том, как нарисовать лето. Для начинающих художников очень важно узнать последовательность действий для того, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма не существует, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картину.

Как нарисовать лето: начало работы

Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, городского вида или зелёных гор.

Выберите формат для рисунка и расположение листа. Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.

Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть как меньше, так и больше земли, в зависимости от того, что художник посчитает главным в своём рисунке.

Сразу решите, какая деталь будет главной. В случае с полем это несколько проработанных травинок и цветов на переднем плане; если это море — самые близкие к художнику волны. Если перед вами стоит задача изобразить небо — стоит «выписать», то есть детально нарисовать, уточнить несколько облаков. Задний план обычно рисуется размытым, нечётким, однако по очертаниям должны угадываться формы предметов.

Как нарисовать лето: пейзаж

Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж. В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».

Графический пейзаж — это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.

Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.

Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.

Лето-образ

Этот вариант того, как нарисовать лето, подходит тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины «лето-образ» — изображение кого-то, кто олицетворяет собой представления об этом времени года. Для образа лета обязательно наличие атрибутов: спелых фруктов, непроглядной листвы, ярких цветов или золотых колосьев.

Для образов, как правило, выбирают людей. Лето может олицетворять ребёнок, женщина или мужчина. Изображение лета-образа не исключает написание фигуры в полный рост.

Лето-портрет

Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет знать, как нарисовать лето поэтапно. Карандашом средней мягкости наметьте основные линии. Это голова, шея, облако волос и атрибуты образа. Следите за тем, чтобы композиционно картина выглядела грамотно: не рисуйте человека слишком большим или слишком маленьким на листе. Желательно отступить от верха и низа листа примерно на одинаковые расстояния (снизу можно чуть больше). Если все, что вы задумали, уместилось в бумаге и ещё осталось место — первый шаг пройден.

Начинайте прорабатывать разные части лица тем материалом, который вы выбрали. Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом

В конце портрета не забудьте нарисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то, связанное с летом.

Лето-настроение

Абстракция — самая простая и интересная идея того, как нарисовать лето. Детям такой рисунок даётся особенно легко: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся выплёскивать свои чувства на бумагу яркими красками.

Такая работа выполняется любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — это главная
особенность абстрактных произведений. Узоры, беспорядочные линии, цветные пятна, разнообразные текстуры — всё это можно объединить в общее представление о лете.

Лето-натюрморт

Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт — это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.

Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.

Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.

Летние цветовые сочетания

Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Сочетания цветов в картинах — тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко перейти. Создавая рисунок, помните об основных правилах сочетания цветов.

Главные контрасты, которые смотрятся выигрышно в работах:

  • Красный — зелёный.
  • Синий — оранжевый.
  • Фиолетовый — жёлтый.

Совмещая эти и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя добавлять их в рисунок в равном соотношении. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя картину.

Не используйте пастельные, т. е. светлые, разбавленные белым тона, они больше подходят для свежей весны. Для летней картины подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то нескольких ярких тонов с чёрным. Здесь нужно быть внимательным: в картине не должно быть много тёмных участков, это испортит цветовой баланс.

Лето – это одно из самых ярких и прекрасных времен года. Ведь именно в этот период расцветают самые ароматные цветы, появляются плоды и грибы. Чтобы понять, как нарисовать лето, стоит ознакомиться с творениями современных мастеров и живописцев прошлых веков. Также научиться рисовать лето карандашом либо красками помогут высококачественные фотографии, сделанные самостоятельно или найденные на страницах журналов и книг.
Перед тем как нарисовать лето надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Карандаши, имеющие разные оттенки;
3). Обычный карандаш;
4). Ластик;
5). Линер (лучше черного цвета).

Понять, как нарисовать лето карандашом будет значительно легче, если весь процесс разбить на несколько шагов:
1. Тонкими линиями обозначьте передний план, тропинку. А также наметьте линию горизонта;
2. На переднем плане изобразите стволы трех деревьев и схематично нарисуйте цветы;
3. Прорисуйте березы более четко. Изобразите ветки и листву этих деревьев;
4. С другой стороны тропинки нарисуйте зайчика, который прячется в высокой траве. На заднем плане изобразите стога сена и пасущегося коня. Вдали нарисуйте деревянный домик, церковь и очертания леса;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Конечно, сейчас изображение выглядит незаконченным. Перед тем как раскрасить этот эскиз, аккуратно обрисуйте его линером;
6. Воспользуйтесь резинкой, чтобы убрать карандашный эскиз;
7. Зеленым цветом закрасьте листву деревьев, а серым слегка заштрихуйте их стволы. Черным карандашом прокрасьте ветви и полосы на березах;
8. Чтобы изобразить летний вечер, нужно уделить особое внимание оттенку неба. Нижнюю часть небосвода проштрихуйте карандашом нежно-розового оттенка, а остальное небо затонируйте голубым карандашом;
9. Сине-зеленым цветом раскрасьте лес вдали. Карандашами зеленых тонов раскрасьте траву на заднем плане;
10. Карандашами различных тонов раскрасьте лошадь, стога сена, деревенский домик и церковь;
11. Раскрасьте тропинку коричневыми тонами. Траву раскрасьте карандашами зеленых оттенков. Зайца проштрихуйте серым карандашом, а внутреннюю часть его ушек и носик сделайте розовыми;
12. Яркими карандашами раскрасьте цветы и траву около берез.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лето поэтапно. Чтобы создать еще более яркий и креативный пейзаж, стоит использовать какие-нибудь краски. Например, великолепно подойдет акварель, а также гуашь.

Рисование на тему Лето для младших школьников

Дети очень людят рисовать!
Посмотрим на лето глазами ребенка:
Кого мы увидим? Увидим слоненка,
Который по небу проходит неспешно
И превращается в некое-нечто…
Еще мы увидим у речки русалку,
Которая утром пришла на рыбалку.
Неважно, что это – соседка, Аленка,
Мы смотрим на лето глазами ребенка.
А в чаще лесной мы увидим грибочек,
И счастья с того ручейка – нам глоточек,
За мотыльком увлечемся… Тихонько!
Мы смотрим на лето глазами ребенка…
И дождик нам в радость, ведь в небе прореха
И кто-то там нас поливает для смеха…
И стало понятно, что можно так долго
Смотреть нам на лето глазами ребенка…
(Автор Анна Грушевская)

Лето — это весело Мартыненко Наталья
Бабочки летают,
Соловьи поют.
Голуби гуляют
И из лужи пьют.
Нет, не все конечно,
Но мне все равно,
Наступило лето!
Я люблю его!
Бабочек в сачок буду я ловить!
Голубей с рук буду я кормить!
Это лето, мама, выпусти меня!
Будем мы по парку вместе гулять!
Все равно мне, мама,
Если даже «Нет»
Главное — мы рядом!
Больше счастья нет!
(Автор Себила Джабрагимова)

Цейзер Ева

Вид речки Бурла в Ильинке Поляков Данила

Летние цветы — это красиво и радостно Немченко Ксения

Мы всей семьей собираемся в путешествие Рогальский Вениамин

Я летом любуюсь красотой природы и наблюдаю за насекомыми Гриц Анна

Мы на море. Только летом можно так весело провести время Гаврикова Дарья

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.

Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.

Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.

Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.

Нарисуем ветки и белые блики на стволе.

Точно так же нарисуем второе дерево.

Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.

Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.

В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.

На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.

Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.

Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.

Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.

Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.

Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.

Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.

Автор: Марина Терешкова

Изостудия — Детский оздоровительный центр «Лето»

Изостудия «Природа и фантазия» для детей от 3 лет.

На занятиях дети учатся рисовать, образно мыслить и придумывать самостоятельно новые сюжеты. Такое творчество увлекает ребёнка, у него появляется большое желание создавать шедевры на бумаге, а педагог, в занимательной форме, знакомит ребят с основами композиции, принципом передачи предметов и форм на бумаге. Учит видеть мир в живых красках, учит рисовать легко, непринуждённо и весело. Занятия проходят по специальной программе в виде обучающих курсов по всем законам рисования в группах и индивидуально.

Программа обучения опирается на классический рисунок и станковую живопись, с добавлением интересного для детей сценария темы занятия. Наша изостудия отличается от других кружков для детей тем, что ребенок не просто рисует, как ему нравится, а под чутким руководством опытного педагога, включается в процесс обучения правильной профессиональной техники исполнения поставленной задачи. (К примеру: правильное нанесение гуаши и акварели, это совершенно разные техники, правильная штриховка карандашом и др.) Так же в курс входят интересные декоративные техники, что способствует разностороннему развитию ребенка.

В программу занятий входит:

  • Станковая живопись и академический рисунок являются основой обучения
  • Живопись масляными красками
  • Хохломская, Городецкая, Мезенская и другие росписи
  • Рисунок мягкими материалами (уголь, сепия, сангина, пастель)
  • Развитие творческих процессов, воображения, мышления
  • Арт – терапия
  • Процесс формирования развитого эстетического сознания и художественного вкуса, способности ценить прекрасное в природе и искусстве.

Продолжительность занятия: индивидуальное 30 – 60 минут, групповое 30 — 60 минут.

Занятия проходят под приятную классическую музыку, что позволяет настроиться на правильный рабочий лад.

В конце пройденного курса есть пленер (занятия на улице, на природе), что позволяет ребенку сменить масштабы визуального восприятия окружающей среды от небольшого кабинета до просторной улицы. Это позволяет применить новые навыки в обычных условиях для художника.

Живопись маслом для взрослых и детей от 8 лет

• Вы познакомитесь с масляными красками и сопутствующими материалами;

• Научитесь смешивать их на палитре, класть мазок, работать мастихином;

• Узнаете, что такое гризайль и работа с натуры;

• Освоите технику allaprima;

• Создадите свой первый пейзаж, натюрмотр и портрет;

• Научитесь вести самостоятельно работу над картиной от эскиза до завершающих прописок;

• Узнаете много тонкостей и нюансов этого захватывающего дела.

Занятия проходят: индивидуально, в группе, мастер-классы.

Продолжительность занятия: индивидуальное 60 минут, групповое 60 минут, мастер-класс 5 часов.

Приходите к нам! В нашей изостудии возраст и степень начальной подготовки не имеют значения.

У нас Вы можете вообще начать учиться рисовать с нуля.

Прикладное творчество

  • ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ

Рисование пластилином на бумаге — увлекательный вид творчества для детей всех возрастов. Есть возможность групповых и индивидуальных занятий.

Занятия пластилинографией представляют большую возможность для развития детей и способствуют:

1. Развитию психических процессов: внимания, памяти, мышления, восприятия, воображения.

2. Развитию творческих способностей.

3. Развитию пространственной ориентации, сенсомоторной координации, то есть тех школьно-значимых функций, которые необходимы для успешного обучения в школе. Дети учатся планировать свою работу и доводить её до конца. усидчивость.

4. Развитию мелкой моторики рук: укрепляется сила рук, движения обеих рук становятся более согласованными, а движения пальцев дифференцируются. Рука ребёнка подготавливается к освоению такого сложного навыка, как письмо.

5. Деятельность по пластилинографии так же способствует снятию мышечного напряжения и расслаблению.

Аппликация — одно из самых любимых занятий детей. Детям нравится что-то вырезать из бумаги или ткани, клеить, раскрашивать и в итоге получать творение, сделанное своими руками.

Занимаясь аппликацией, дети узнают разные материалы (бумага, краски, глина, мелки и др.), знакомятся с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы с ними.

Что дает ребенку аппликация?

— развивает художественное воображение и эстетический вкус;

— развивает конструкторское мышление – из частей собрать целое;

— развивает моторику и тактильные ощущения, особенно если помимо бумаги используются другие материалы – ткань, крупа, сухоцветы, соломка;

— помогает выучить цвета и формы;

— знакомит с понятием «технология» — чтобы получить результат, необходимо выполнить последовательность различных действий: вырезать детали, смазать клеем бумагу, посыпать крупу, размазать пластилин.

Урок 15. русский мотив. пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока № 15 по предмету

«Изобразительное искусство» для 4-го класса.

Тема урока: «Русский мотив. Пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство».

  1. Чем примечателен весенний пейзаж?
  2. Как передан образ весенней природы России в произведениях художников?
  3. Какие чувства вызывает пробуждение весны?
  4. Что такое пейзаж?
  5. Какие оттенки преобладают в изображении весны?
  6. Какая цветовая гамма, колорит в произведениях живописи, посвящённых весне?
  7. Как в картинах прописан передний и дальний планы?
  8. Как заполняется пространство картины?
  9. Что такое композиция?

Глоссарий по теме

Колорит; композиция; композиционный центр; образ родной природы; пейзаж; пространство; цветовая палитра; цветовая гамма; цвет.

Термины и понятия

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность.

Колорит — гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине. Колорит помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным; теплым и холодным; светлым и темным.

Композиция — сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.

Линия – это след более протяженный. Линия образует контур предметов на рисунке, она длиннее штриха.

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, где художник отражает красоту родной природы.

Как нарисовать ДЕРЕВЬЯ, дальний план и КУСТЫ сухой пастелью. Продолжение пейзажа.

Ритм – это организующее и эстетическое начало композиции. Повторение в определённой последовательности линий, пятен, предметов, объектов.

Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, при создании художественных произведений. Выделяют теплую, холодную и смешанную гаммы.

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Сегодняшнее занятие посвящено неповторимой и безграничной красоте нашей русской природы! Природа, которая нас окружает, заставляет восхищаться ею в любое время года: будь то лето, зима, осень или весна.

Многие русские живописцы, поэты, писатели посвятили своё творчество русской природе. Послушайте, как трепетно и красиво говорит поэт Н. Языков о своей Родине и родном крае:

Что может быть милей
Бесценного родного края?
Там солнце кажется светлей,
Там радостней весна златая…»

В каждое время года наша природа прекрасна особенной красотой. Но после долгих холодных зимних дней мир завораживает своими красками. С наступлением весны душа начинает радоваться и ликовать. Природа весной даёт начало новой жизни, просыпаются животные и насекомые, птицы возвращаются в родные края и начинают радовать людей своим чудесным пением. Тёплых дней становится всё больше, постепенно появляются первые растения, распускаются листья на деревьях. Природа оживает. Природа в весенний период необычайно красивая.

Рассмотрим подробно картину И. Левитана «Весна. Большая вода». Попробуем ответить на вопросы: Как художник изобразил весну? Как написан передний план, как дальний? Какими цветовыми оттенками передана ранняя весна? Какие чувства вызывает у данная репродукция картины?

А как передана весна в стихотворение Баратынского «Весна, весна, как воздух чист. »?

Весна, весна! как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.
Весна, весна! как высоко
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!
Шумят ручьи! блестят ручьи!
Взревев, река несёт
На торжествующем хребте
Поднятый ею лёд!
Ещё древа обнажены,
Но в роще ветхий лист,
Как прежде, под моей ногой
И шумен, и душист.
Под солнце самое взвился
И в яркой вышине
Незримый жаворонок поёт
Заздравный гимн весне.

Сегодня мы с вами поговорим о весеннем пейзаже. Что представляет собой пейзаж? В переводе с французского пейзаж — «природа». Художники находят в природе отражение своих чувств, мыслей, переживаний: радости, грусти, тревоги, ожидания. Всё это они выражают в своих картинах, таким образом учат нас видеть красоту земли.

Давайте рассмотрим репродукции, посвящённые весне.

Обратим внимание на композицию в пейзаже. Что такое композиция?

Организация всех элементов в одно целое называется композицией. Главной задачей художника, является создание композиционного центра картины, той точки к которой будет прикован взгляд зрителя.

Создавая художественный образ — художник использует цветовую гамму, перспективу, передает объем и фактуру изображаемых элементов. Выразительность композиции картины во многом усиливается её цветовым решением.

В пейзажах ранней весны присутствуют как серые тона, так и яркие насыщенные краски. Находясь под открытым небом, художник видит предметы, которые погружены в воздух. Чем дальше от наблюдателя в пространстве расположены видимые объекты, тем сильнее сказывается действие воздуха. Дальние планы заметно окрашиваются синими оттенками.

Линия горизонта может быть низкой и высокой. То, что находится ближе к нам, будет больше по размеру и по количеству деталей. То, что дальше – меньше по размеру и более обобщённо.

Сила и характер освещения по-разному влияют на колорит пейзажа. В пейзаже самым ярким источником освещения является солнце. А что может ослабить силу солнечного света? Набегут тучи или облака, всё станет менее ярким, спокойным по свету и цвету. А что же представляет собой характер освещения? По характеру свет бывает двух основных видов: тёплый и холодный. В природе солнечный свет — теплый, а лунный -холодный. В свою очередь солнечный свет бывает теплее и холоднее, в зависимости от времени суток, года, от погоды.

Каждое время года прекрасно, каждый уголок нашей необъятной страны неповторим и уникален. Важно — хранить в сердцах то, что мы имеем, благодарить природу нашей страны, любить нашу Родину.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.

Разбор типового тренировочного задания:

Расположите изображения по временам года.

Разбор типового контрольного задания:

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2022. 208 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2022. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г. )

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2022 г.)

Дисциплины

На основном курсе обучения в художественной школе преподаются: рисунок, живопись, композиция, скульптура, печатная графика, декоративно-прикладное искусство, история искусств, пленэр.

РИСУНОК

Рисунок — основа всех видов изобразительного искусства. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки юного художника. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» писал: «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусстве, прежде всего надо научиться рисовать».

Наши воспитанники выполняют многие свои работы с натуры, где они стараются четко определить главное, отбросить или, наоборот, акцентировать отдельные детали. Рисунок призван определить конструкцию предмета, пропорции, характеристику отдельных форм и предметов в целом. Ученики художественной школы используют различные графические материалы (карандаш, тушь, перо, сангина, уголь, сепия, маркеры и т. д.).

ЖИВОПИСЬ

Живопись — это один из видов изобразительного искусства, который особенно часто встречается на детских выставках. Большинство юных художников с увлечением работают цветом, так как с помощью красок можно полно и эмоционально передать окружающую действительность. Дети на практике знакомятся с техникой работы акварелью и гуашью. В классах профессиональной ориентации изучаются методы работы темперой и акриловыми красками. Многие наши воспитанники наделены природным колористическим чувством. Одним ребятам ближе неброская прелесть природы, другие, наоборот, предпочитают звонкие, яркие краски, и тогда рождаются произведения декоративного звучания.

КОМПОЗИЦИЯ

В процессе обучения большое место уделяется композиции (от лат. componere «сочинять», «располагать», «составлять»). Для детей это визуальное сочинение на заданную тему, где воспитанники компонуют объемы, линии, пятна цвета и света, стремясь к выразительности и целостности образа в своих работах. Работая над композицией, дети создают предварительные эскизы, изображающие всевозможные сюжеты произведения, затем из них выбирается единственно подходящий.

Давая основы академического рисунка, знакомя с основами живописи и композиции, наши преподаватели стараются с одной стороны сохранить живой мир детства, а с другой дать профессиональную подготовку.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — один из предметов, где дети имеют дело с объемом и пространством. Реальная, а не изображенная трехмерность представляет главную особенность этого искусства. На уроках скульптуры детей учат особой восприимчивости к объему, которую профессионалы обычно называют «чувством формы». Это чувство мы стараемся развить у наших воспитанников также, как чувство цвета у живописцев. Постижение объема дети начинают с осязания, ощупывая предмет пальцами и первоначально работая с пластилином, а также гипсом и глиной. В условиях ДХШ ребята в основном занимаются скульптурой малых форм, имеющих круговой обзор (так называемой «круглой») и рельефом.

В процесс преподавания скульптуры органично вошел раздел керамики. Создавая пластические композиции, наши воспитанники осуществляют сложный сюжетный замысел, организуют различные фигуры и формы в единое художественное произведение.

ДПИ

В мастерской декоративно-прикладного искусства учащиеся с увлечением занимаются батиком, гобеленом, вышивкой, лоскутным шитьем, куклой-образом и др. На занятиях батиком изучаются все современные виды росписи тканей, в том числе холодный и горячий батики. Учащиеся знакомятся с многообразными техническими приемами. При работе над гобеленом дети знакомятся с гладким гобеленовым, ворсовым и закладным ткачеством. Данные техники применяются детьми для выполнения собственных композиций.

Наши воспитанники также занимаются вышивкой и моделированием костюмов. Многие декоративные изделия дети выполняют, основываясь на традициях народных художественных промыслов.

В последнее время у учащихся популярна техника пэчворка (лоскутного шитья). Юные авторы с большим увлечением из множества разноцветных лоскутков создают композиции покрывал-панно. Также ребята любят работать с войлоком. Искусство ковроделия, войлочного валяния одно из наиболее ярких направлений декоративно-прикладного искусства.

ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА

Значительное место в процессе обучения отводится занятиям печатной графикой, где дети пробуют свои силы в различных техниках гравюры (линогравюра, гравюра на картоне, монотипия, сухая игла). Графические листы, которые представляют наши ребята на выставках, отличаются индивидуальностью решения и образной выразительностью.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

История искусств — это теоретический предмет в ДХШ, где дети знакомятся с историей зарубежного и отечественного искусства. На занятиях учащиеся изучают шедевры живописи, скульптуры и архитектуры. Уроки проводятся в виде лекций, семинаров на основе иллюстративного видеоряда, показываемого на экране телевизора. Дети периодически пишут рефераты и доклады на заданные темы.

Основная задача данной дисциплины просвещение и воспитание подрастающего поколения на основе изучения шедевров мирового искусства, лучших образцов народного творчества, в том числе многонациональной культуры Башкортостана. История искусств один из самых любимых предметов в школе. Поэтому нередко наши ученики после окончания ДХШ выбирают профессию искусствоведа.

«Пейзаж. Весна» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ | Сезон 2-12 |Мстер-класс для начинающих

Занятия учащихся на пленэре.

ПЛЕНЭР

Рисуем МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ. Как нарисовать шторм. Сухая пастель. Мастер-класс.

Дважды в год (осенью и в начале лета) ученики ДХШ проходят пленэрную практику. Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе») живописная техника изображения объекта при естественном свете и в естественных условиях. Юные художники с большой любовью пишут улицы, парки, скверы, аллеи, архитектурные памятники родного города.

В практике нашей школы существуют и выездные пленэры, когда с этюдником за плечами наши воспитанники вместе со своими преподавателями ходят в походы по живописным местам Башкортостана и привозят из своих творческих экспедиций прекрасные рисунки и живописные работы.

Пленэрные работы учеников школы с большим успехом демонстрировались в Башкирском государственном педагогическом университете им. М. Акмуллы, Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова. В ноябре 2022 года в выставочном зале «Эрмитаж» Башкирского государственного театра оперы и балета прошла выставка пленэрных работ наших ребят «Мой город». Экспозицию этой выставки составили рисунки детей 10-15 лет, выполненные в самых разнообразных техниках акварель, гуашь, карандаш, сепия, уголь, гелиевая ручка, маркер.

Дарья Буковская — Школа рисунка и черчения Александры Асейкиной

Привет, я Даша Буковская. Мой родной город — Йошкар-Ола (700 км от Москвы).

Я поступила на бюджет в МАрхИ в 2022 году. Но всё это, конечно, звучит слишком просто.

Поступала я два года. Заниматься начала по скайпу в начале 11-го класса с Александрой Асейкиной, на которую наткнулась просто чудом при поиске информации об институте и поступлении. Композиция мною изучена полностью на дистанционных занятиях, заниматься рисунком приезжала на все осенние (5 занятий) и зимние каникулы (6 занятий), рисовали мы тогда по 10 часов. Тогда же купила себе головы — увезла их домой, занималась рисунком и дома, и когда приезжала к Саше.

После Нового года у поняла, что такой серьёзный режим занятий мне не по плечу, решили не начинать черчение, а сосредоточиться на рисунке, композиции и ЕГЭ. До лета я уже не приезжала.

Перед экзаменами летом, когда после выпускного я приехала на занятия в Москву (ещё 10 занятий), родители попросили меня хотя бы попробовать сдать черчение. Был небольшой опыт черчения до Саши, решили попробовать. В результате я шла на экзамен со знанием всех экзаменов и черчения тоже, причём всего за месяц подготовки по нему (чертила в Москве ночи напролёт между занятиями рисунком).

На экзаменах в 2022 году я получила не очень высокие оценки по рисунку и завалила черчение (за то время, что осталось на черчение, я не смогла набрать нужную скорость).

После 11 класса я переехала в Москву. Три месяца проучилась на подготовительном отделении, где было довольно дорого, но почти не было новых знаний. Поэтому после опять вернулась к Саше.

Основная часть работы теперь была самостоятельная, и было время ещё и работать. В 2022 году я прошла на бюджет ГУЗа (по 96 баллов за голову и капитель!) и на бюджет МАрхИ. Выбрала, конечно, МАрхИ.

Сейчас я уже на третьем курсе, и уже год помогаю Саше с разделом черчения, которое она мне доверила. Мне бы очень хотелось не подвести ни её, ни вас.

И на самом деле, ведь это действительно невероятный шанс, при условии усердной работы, за нормальные деньги и за короткое время подготовиться в лучший архитектурный ВУЗ страны!

Тематическое рисование | Главный портал МПГУ

ТЕМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ

Тематическое рисование – это рисование на выбранные сюжетные темы по памяти, представлению, воображению. Рисование происходит с помощью любых художественных материалов, но чаще всего гуашью, карандашами, акварелью, фломастерами и комбинированием разных художественных техник.

Часто рисуют на темы воображаемых сказочных миров, исторических событий или по мотивам художественных произведений. Например, можно взять такие темы, как «Космические дали», «Праздники», «Рыцари Средневековья», «Путешествия на парусниках к неизвестным землям», «Новогодние игрушки», «Сказки А.С. Пушкина», «Ребята играют в футбол», «Я – робот», «Таинственные глубины океана», «Иллюстрация к сказке, рассказу или повести», «На зимнем катке», «Мои каникулы», «Защитники Отечества», «Мои домашние животные», «Илья Муромец и Соловей-разбойник» и другие.

Отдельно выделяют изображения пейзажей в разное время года и время суток. Такими темами могут стать «Весенние ручьи», «Сказочная зимняя ночь», «Волшебные краски осени», «Утро в московском парке», «Животные леса», «Ночная Москва» и другие.

Критерии оценивания:

  1. Наличие художественного образа или выразительного сюжета.
  2. Композиция рисунка.
  3. Цветовая гармония (холодный или теплый колорит, цветовые акценты).
  4. Использование художественных материалов и техник (гуашь, акварель, пастель, карандаши и др.), их комбинация.
  5. Аккуратность.

Этапы рисования:

  1. Выбирают сюжетную тему для рисования.
  2. Располагают лист А4 горизонтально или вертикально (зависит от композиции и сюжета).
  3. Простым карандашом легко намечают общие черты изображений.
  4. Уточняют и немного детализируют рисунок, чтобы повысить узнаваемость и схожесть рисунка.
  5. Красками закрашивают фон и главных героев рисунка. Помним, что работу ведем от больших поверхностей к меньшим (пальчики на руках или усики у кошки прорисовываем в последнюю очередь).
  6. Детализирование работы, проработка деталей, орнаментов, светотени.

Главным в тематическом рисовании является художественный образ, личное отношение художника к изображаемому. Теплый или холодный колорит рисунка служит средством отражения своего отношения к сюжету (день-ночь, добро-зло, лето-зима, близко-далеко).

Изображения по историческим мотивам, сказкам, былинам, легендам выполняются с учетом предметов быта, костюмов и архитектуры конкретного времени и эпохи.

В рисунке не оставляют белую бумагу, закрашивается вся поверхность листа.

Допускается частичное копирование готового изображения с внесением каких-нибудь новых элементов.

Рекомендуется использовать плотную бумагу формата А4 (чертежная, акварельная, ватман).

Работа должна быть оформлена в соответствии с требованиями: http://mpgu.su/konkurs-liki-tvorchestva/oformlenie-rabot/

ПРИМЕРЫ РАБОТ

MFA Концентрация чертежа | Нью-Йоркская Академия Искусств

Основополагающие принципы рисования лежат в основе всех форм визуальной коммуникации. Независимо от выбранной концентрации, все студенты Нью-Йоркской академии искусств погружаются в интенсивную последовательность курсов рисования, которые представляют и исследуют фундаментальные и продвинутые перцептивные и концептуальные подходы к фигурации и визуальному повествованию.Благодаря этому увлеченному и интенсивному изучению студенты изучают элементы дизайна, композиции, масштаба, пропорции, жестов, освещения формы, значения, тонального построения, а также практического применения анатомии и перспективы посредством непрерывных исследований человеческой фигуры под прямым наблюдением.

The Drawing Concentration предлагает сложные задачи, которые расширяют фундаментальные принципы рисования за счет изучения природы рисунка как уникального, прогрессивного и постоянно развивающегося визуального языка, который охватывает как традиции, так и инновации.Тема рисования исследуется, чтобы расширить формальные, повествовательные и концептуальные возможности среды, побуждая студентов реализовать свое художественное видение и сформулировать свой уникальный опыт и идеи в убедительных и артикулированных визуальных утверждениях.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть учебную программу по рисованию и описания курсов.

Концентрация чертежей Основные результаты
  • Возможность использования многофигурных композиций
  • Умение рисовать в натуральную величину
  • понимание линейной и воздушной перспективы
  • схватывание синтетической композиционно-живописной конструкции
  • знание исторических и современных подходов к рисованию
  • понимание традиционных, современных и экспериментальных средств рисования

«Фигурка ничто, если ее нельзя крутить, как странное чудо.»

Виллем Де Кунинг

о программе выпускников Нью-Йоркской академии искусств, просмотрев наш каталог.

© Нью-Йоркская Академия Искусств. Все права защищены.

111 Франклин-стрит | Нью-Йорк, NY 10013

Summer Reading / AP English Literature and Composition Summer Reading 2022

Учитель: г-жа Келли

ЛЕТО ЧТЕНИЕ И ПИСЬМО 2022

Добро пожаловать в AP English Literature and Composition.Информация ниже описывает ваши летние задания для чтения и сочинения. Летняя программа чтения — важная особенность программы AP English (и английской программы в целом), и она выполняет две функции: 1) поддерживать вашу активность в качестве читателей, расширяя ваш кругозор, и 2) предотвращать летнюю смерть мозга. написав о том, что вы прочитали. Это важное требование облегчит вам переход на литературную программу AP.

Для одного из произведений, которые вы прочитаете, вы напишете эссе объемом 500-750 слов из предложенных тем.Когда вы вернетесь в школу в первый день занятий, вы сдадите печатную копию своего эссе и сдадите экзамен в течение первой недели учебы по двум прочитанным работам. Не отпускай дела до последней минуты. Задержанные работы не принимаются, и это может поставить под угрозу ваше дальнейшее участие в классе. В течение первой недели учебы, как только вы получите информацию об учетной записи, вы также отправите свою работу на turnitin.com.

Работы и поручения. Ознакомьтесь с работами, перечисленными ниже:

Песня Соломона Тони Моррисон

Дочь костоправителя Эми Тан

Книжный магазин Reed Book Store в порту Харвич, «Желтый зонтик» или «Там, где кончается тротуар», рекомендуется для покупки ваших книг.Предприятия находятся на местном уровне, и ваши запросы будут выполнены своевременно. Бесплатная библиотека Брукса и Публичная библиотека Элдриджа также могут иметь копии, доступные для взаймы, если они открыты. Покупка собственных книг позволяет вам свободно комментировать.

Задание: Для одной из работ, которые вы прочитаете, вы напишете эссе из 500-750 слов, напечатанных (больше не), с двойным интервалом и шрифтом 12 пунктов по одной из тем ниже. Обозначение года перед каждой темой указывает год, в котором вопрос появился как открытый вопрос (№ 3) на экзамене AP по английской литературе. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВНЕШНИЕ ИСТОЧНИКИ — ВАШИМИ ИСТОЧНИКАМИ ЯВЛЯЮТСЯ РОМАНЫ — ВЫ МОЖЕТЕ ЦИТИРОВАТЬ ОТ НИХ, ИСПОЛЬЗУЯ ФОРМАТ MLA. НИКАКИХ ЗАЙМОВ ИЗ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ДРУГИХ ИСТОЧНИКОВ ЭТО МУЛЬТФИЛЬМ, И ВЫ БУДЕТЕ НАКАЗАННЫМ. ВЫ БУДЕТЕ ОЦЕНИТЬ ПО ВОПРОСУ 3 РУБРИК, КОТОРЫЙ ВЫ МОЖЕТЕ ДОСТУПИТЬ НА AP CENTRAL. Ссылка на AP Rubric for Essay Scoring.

AP подсказывает

1966: Борьба человека за понимание и осознание — традиционная тема романиста.В эссе примените это утверждение к одному литературному роману. Организуйте свое эссе по следующему плану: 1) Сравните героя, каким мы его видим в ранней сцене, с героем, которого мы видим в сцене ближе к концу романа. 2) Опишите приемы, которые использует автор, чтобы раскрыть новое понимание и осознание, которых достиг герой.

1967: Часто в романах важный персонаж нарушает законы, условности, правила поведения в обществе. Между сочувствием к персонажу и желанием поддержать принципы представления таких персонажей и действий цель автора может заключаться в (1) пробудить в нас симпатию к персонажу, который нарушает правила общества; (2) резко разделить наши интересы между симпатией к характеру и желанием поддерживать принципы общества; (3) вызвать наше «сатирическое веселье» над персонажем, нарушающим принципы общества; и (4) смеяться вместе с персонажем над нарушенными условностями.Напишите хорошо организованное эссе, подробно проиллюстрировав две или более из этих целей.

1971: Оглядываясь назад, читатель часто обнаруживает, что первая глава романа представляет некоторые из основных тем произведения. Напишите эссе о первой главе романа, в котором вы объясните, как эта глава описывает основные темы.

1973: Эффективное литературное произведение не просто прекращается или прекращается; он заключает. По мнению некоторых критиков, произведение, которое не доставляет удовольствия от значительного завершения, закончено с художественной ошибкой.Однако удовлетворительный финал не всегда убедителен во всех смыслах; значительное закрытие может потребовать от читателя соблюдения двусмысленности и неопределенности или приспособления к ним. В эссе обсудите концовку романа или пьесы, признанной литературной. Точно объясните, как и почему концовка правильно или неправильно завершает произведение. Не просто резюмируйте сюжет.

1984: В романе или пьесе с литературными достоинствами выберите важного персонажа, который является злодеем.Затем в хорошо составленном эссе проанализируйте природу злодейства персонажа и то, как оно усиливает смысл произведения. Не просто резюмируйте сюжет.

1987: Некоторые романы и пьесы, кажется, защищают изменения в социальных или политических взглядах или традициях. Выберите такой роман или пьесу и кратко отметьте особые взгляды или традиции, которые автор явно хочет изменить. Затем проанализируйте методы, которые использует автор, чтобы повлиять на мнение читателя или аудитории.Избегайте краткого изложения сюжета.

1989: Ставя под сомнение ценность литературного реализма, Фланнери О’Коннор написал: «Я заинтересован в том, чтобы привести веские аргументы в пользу искажения, потому что я пришел к выводу, что это единственный способ заставить людей видеть». Напишите эссе, в котором вы «приводите веские доводы в пользу искажения» в отличие от литературного реализма. Проанализируйте, насколько важные элементы выбранной вами работы «искажены», и объясните, как эти искажения способствуют эффективности работы.

1990: Выберите роман или пьесу, в которых изображен конфликт между одним из родителей (или родительской фигурой) и сыном или дочерью. Напишите эссе, в котором вы проанализируете источники конфликта и объясните, как конфликт влияет на смысл произведения.

1991: Во многих пьесах и романах используются контрастирующие места (например, два округа, два города или поселка, два дома или земля и море), чтобы представить противоположные силы или идеи, которые являются центральными для смысла произведения.Выберите роман или пьесу, которые противопоставляют два таких места. Напишите эссе, объясняя, чем отличаются места, что представляет каждое место и как их контраст влияет на смысл произведения.

1992: В романе или пьесе доверенное лицо (мужчина) или доверенное лицо (женщина) — это персонаж, часто друг или родственник героя или героини, роль которого заключается в том, чтобы присутствовать, когда герой или героиня нуждается в сочувствующий слушатель, которому можно довериться. Часто в результате, как заметил Генри Джеймс, доверенное лицо может быть в такой же степени «другом читателя, как и главным героем».Однако автор иногда использует этого персонажа и для других целей. Выберите доверенного лица из романа или пьесы с признанными заслугами и напишите эссе, в котором вы обсудите различные способы, которыми этот персонаж действует в произведении.

1994: В некоторых литературных произведениях существенным является персонаж, который ненадолго появляется или не появляется вовсе. Выберите роман или пьесу с литературными достоинствами и напишите эссе, в котором вы покажете, как такой персонаж влияет на действие, тему или развитие других персонажей.Избегайте краткого изложения сюжета.

1995: Писатели часто подчеркивают ценности культуры или общества, используя персонажей, отчужденных от этой культуры или общества из-за пола, расы, класса или вероисповедания. Выберите пьесу или роман, в которых такой персонаж играет важную роль и как отчуждение этого персонажа раскрывает моральные ценности окружающего общества.

1996: Британский романист Фэй Велдон предлагает следующее наблюдение о счастливом конце: «Я верю, что писатели, которые получают лучший и самый продолжительный отклик от читателей, — это писатели, которые предлагают счастливый конец через моральное развитие.Под счастливым концом я имею в виду не просто счастливые события * брак или спасение от смерти в последнюю минуту *, но некую духовную переоценку или моральное примирение, даже с самим собой, даже после смерти ». Выберите роман или пьесу с финалом, который описывает Уэлдон. В хорошо написанном эссе определите «духовную переоценку или моральное примирение», очевидную в финале, и объясните его значение для работы в целом.

1997: Романы и пьесы часто включают сцены свадеб, похорон, вечеринок и других общественных мероприятий.Такие сцены могут раскрыть ценности персонажей и общества, в котором они живут. Выберите роман или пьесу, включающую такую ​​сцену, и в целенаправленном эссе обсудите вклад этой сцены в смысл произведения в целом. Вы можете выбрать произведение из списка ниже или другой роман или пьесу, имеющую литературные достоинства.

Примечание. Хотя подсказки диктуют выбор романа или пьесы, помните, что у вас есть только варианты: Песнь Соломона, или Дочь костоправителя.

Получите раннее уведомление, когда регистрация лиги на апрель откроется в марте — Лига студентов-художников

День 4/4 — Цвет в моем фортепиано

[Щелкните, чтобы просмотреть День 1, День 2 или День 3. ]

В последний день нашего лагеря студенты просмотрели черновики своих сочинений, которые я обновил и распечатал из Финала накануне вечером. Мы внесли небольшие изменения и перепечатали по мере необходимости.

Студенты по очереди отрабатывали свои сочинения на фортепиано и клавишных, чтобы они могли исполнять их для группы.

Групповое селфи, сделанное во время перерыва на перекус.

Тогда пришло время поделиться нашими композициями.

Было весело слушать произведения каждого студента.

В течение недели мы использовали ряд других игр и заданий, но в основном я хотел выделить процесс, когда все десять моих учеников завершили сочинение к концу недели. Это было нелегко!

Что помогло, так это постановка ежедневных целей и четкое их информирование по ходу дела. Я гордился тем, как ученики справились с этой задачей.

Вот несколько полученных композиций.

Я использовал наводящие вопросы, чтобы помочь ученикам понять, как диктовать ритм и правильно записывать свои композиции.

Я очень мало критиковал студенческие сочинения. Целью этого четырехдневного лагеря было испытать процесс выражения чего-либо через фортепиано и записи. Отточить их композиционные навыки можно будет позже! Я не сомневаюсь, что эта группа учеников будет сочинять больше произведений в будущем, скорее, чем позже, и тогда мы сможем уделять больше времени совершенствованию во время их частных уроков.

В общем, я очень доволен тем, как прошла неделя, и получившимися композициями!

Опубликовано Джой Морин

Джой Морин — преподаватель, пианист, спикер и автор блога на ColorInMyPiano.com. Преданный учитель и ученица на протяжении всей жизни, она обучает студентов всех возрастов в своей независимой фортепианной студии недалеко от Анн-Арбора, штат Мичиган. Джой часто посещает и выступает на конференциях и семинарах, и ей нравится общаться с коллегами-учителями фортепиано через свой блог и не только. Просмотреть все сообщения Джой Морин

Новая летняя программа в Филадельфии ориентирована на девочек-подростков, изучающих искусство классической композиции

Группа старшеклассниц в июле этого года проведет две недели в кампусе Университета Темпл, погрузившись в мир музыкальной композиции. Они посещают уроки теории музыки, тренировки слуха и сочинения оркестровых партитур и песен, используя как электронную, так и акустическую музыку.

Это первый Лагерь молодых женщин-композиторов — сосредоточенные усилия, направленные на то, чтобы побудить больше женщин-композиторов выйти в область, где доминируют мужчины. Посмотрите это выступление их работы на Facebook!

Какой лучший способ преодолеть назревающее неравенство?

Что касается классической музыки, то данные, собранные Балтиморским симфоническим оркестром за сезон 2022–2022 годов, показывают, что женские композиции составили всего 1,3% выступлений 85 крупнейших крупных и региональных симфонических оркестров страны.

Цифры незначительно отличаются от предыдущих отчетов Балтиморского симфонического оркестра «В цифрах» за сезон 2022–2022 годов, охватывающих 89 крупных и региональных оркестров, и первоначального отчета за сезон 2022–2022 годов, охватывающего 21 крупный оркестр.

Толчком для лагеря вытекало из опыта Темпл выпускника Erin Busch , 27-летний виолончелист и композитор, который выстоял в поле без многих ролевых моделей. Этой осенью она поступит в докторантуру Пенсильванского университета по композиции.

Путь Буша. Буш вырос в Ньютауне, штат Пенсильвания. Она начала сочинять короткие пьесы на фортепиано, когда ей было восемь лет, и продолжала писать в средней и старшей школе, колледже и аспирантуре.Хотя родители поощряли ее, Буш не знал, чтобы другие девушки писали музыку. «Когда я ездила в лагеря или на фестивали, где присутствовал элемент композиции, я была там единственной девушкой или, может быть, была еще одна. И, знаете, десять мальчиков ».

Отсутствие женщин-композиторов также проявлялось в музыке, которую она играла в средней и старшей школе. «В оркестре играли Бах и Бетховен, — говорит Буш. «Даже новые произведения писали бы мужчины. Было трудно понять, что женщины могут добиться успеха в этой сфере, когда я этого не видел.

Когда она подала заявку в Темпл, Буш почти не подала заявку на программу сочинения. Она думала, что музыкальное образование может быть лучшим вариантом карьеры. Но ей очень понравилось сочинять, и она пошла на это. Она была принята в Темпл в качестве студентки композиции в 2009 году — одна из двух женщин на факультете из 13 человек. В 2022 году она получила двойную степень магистра по музыкальной композиции и игре на виолончели.

Такое нежелание не является редкостью, говорит Синтия Фолио , преподающая композиции, и возглавляет факультет музыкальных исследований в колледже музыки и танца Бойера Темпл.Фолио, который также сочиняет, начал импровизировать на флейте в восемь лет.

Но в подростковом возрасте в начале 70-х карьера композитора казалась невозможной. «Я понятия не имела, что женщины умеют сочинять», — говорит она. «Никаких лагерей не было. Не было образцов для подражания. В учебниках истории не было женщин-композиторов ».

Становится лучше, но предстоит еще долгий путь. Этой весной из 24 студентов, изучающих композицию в Храме, четверо были женщины. Этот дисбаланс является типичным и, вероятно, является темой дискуссий в колледжах, университетах и ​​музыкальных школах по всей стране.

Почему так мало исполнений музыки, написанной женщинами? И почему так мало женщин выходит на поле боя?

Причин может быть много, но одна из них — неспособность охватить молодых женщин и научить их в раннем возрасте. «Нам необходимо преодолеть гендерный разрыв, поощряя молодых девушек писать музыку и давая им возможность писать музыку», — говорит Фолио. «Мы должны предоставить им необходимые ресурсы и обучение».

Решение. Идея создания лагеря для воспитания женщин-композиторов однажды пришла в голову Буш, когда она ехала за рулем.Какой лучший способ справиться с назревающим неравенством?

С помощью Folio она организовывала проект более года. Буш считает, что Лагерь молодых женщин-композиторов является первым в стране.

Местные музыкальные организации работали над тем, чтобы привлечь внимание общественности, и местные и неместные музыканты и композиторы поделились публикацией в Facebook, анонсируя лагерь. 18 студентов примут участие бесплатно или заплатят 350 долларов за двухнедельный лагерь с 9 по 20 июля.

Множество классических и джазовых композиторов и музыкантов, в основном, но не исключительно, женщины, подписались на участие.Наряду с десятью преподавателями, связанными с храмом, 14 музыкантов поделятся советами по созданию музыки для своих инструментов. Женский струнный квартет ATLYS будет выступать в качестве резиденции лагеря.

Приглашенные композиторы Мисси Маццоли и Сара Киркланд Снайдер каждый проведет день, разговаривая со студентами. (Обе женщины включены в статью Washington Post, в которой перечислены 35 лучших композиторов-женщин в области классической музыки.)

Маццоли увлечена воспитанием молодых композиторов, особенно молодых женщин.«Особенно, когда тебе пятнадцать, шестнадцать, семнадцать, ты пытаешься понять, куда поступить в колледж, пытаешься понять, что делать как художник, и хочешь ли ты посвятить этому свою жизнь. Есть это ложное ощущение, что вам нужно во всем разбираться самостоятельно ».

Знания, инструменты, советы и вдохновение могут иметь огромное значение. «Это может быть один разговор, который может изменить чью-то жизнь», — говорит Маццоли.

И это именно то, что видит Буш: среда, полная обнадеживающих знаков, поддержки и инструментов, необходимых для достижения успеха.»Это действительно очень личное для меня».

20 июля, в 14:00, Лагерь молодых женщин-композиторов завершится сольным концертом в Прессер-холле на территории кампуса Темпл. Студенты споют хорал. Их миниатюрные композиции исполнит ATLYS; и, если все пойдет хорошо, они вернутся домой с новой верой в собственный потенциал и с гораздо большим знанием того, что им нужно, чтобы воплотить его в жизнь.

Унисекс летняя кепка рыбака, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная уличная шляпа для путешествий

Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа от солнца для путешествий, пляжная наружная

Фигура ангела с грибами на рождественской елке Сезонная композиция и буква U, Пляжная уличная шляпа для путешествий, летняя шляпа рыбака-ведро унисекс, леденцы, пляжная шляпа для путешествий на открытом воздухе, бесплатная доставка и возврат по подходящим заказам, Магазин летней кепки рыбака-ведра унисекс, леденцы Фигура ангела с грибами на рождественской елке, сезонная композиция и буква U.Фигура ангела на рождественской елке Сезонная композиция и буква U, Пляжная пляжная уличная шляпа от солнца унисекс Летняя кепка рыбака с ведром, Конфеты-грибы, Конфеты-грибы Фигура ангела на рождественской елке Сезонная композиция и буква U, Пляжная уличная шляпа для путешествий, Летняя унисекс-рыбак с ведром Колпачок.

Рисуем ЛАВАНДУ сухой пастелью. Пейзаж. Мастер-класс.

Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа от солнца для путешествий, пляжная наружная

Летняя кепка рыбака унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, шляпа от солнца для путешествий, пляжная уличная одежда: Одежда.Магазин унисекс летняя кепка рыбака ведро, леденцы грибы фигура ангела на рождественской елке сезонная композиция и буква U, пляжная пляжная уличная шляпа от солнца. Бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов .. ☀ Изготовлен из высококачественной хлопковой смеси. Не усаживается, легкий, дышащий, складной. . ☀ Эта кепка-ведро защищает от солнца, а воздухопроницаемая хлопковая ткань обеспечивает прохладу и комфорт. . Полиэстер. ☀ Один размер: окружность кепки 56-58 см (22-22,8 дюйма), подходит для большинства людей. . ☀ Легко упаковывается и складывается в сумку и карман.Идеальная шапка для работы в саду, на пляже, в кемпинге, походах, рыбалке, свадьбах или любых мероприятиях на свежем воздухе. . ☀ Легкий, складной и удобный для переноски. Подходит для всех.Отлично подходит для рыбалки, охоты, походов, кемпинга, пляжа, отдыха. . Симпатичная кепка-ведро унисекс на все сезоны. Портативная: легко упаковать и скатить в сумку. Защита от ультрафиолета: прочный край, чтобы защитить вас от солнца. или любые мероприятия на свежем воздухе..Эта удобная шляпа защищает вашу кожу от ультрафиолетовых лучей и защищает волосы и глаза от солнца при любых мероприятиях на свежем воздухе. Эта простая и классическая версия соответствует изгибам нашего лица и может использоваться для изменения формы лица. Он не рухнет и не скрутится. Каждый ракурс стереоскопичен. . . .

Летняя кепка рыбака унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа для путешествий на открытом воздухе

Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Вы также можете брать его с собой куда угодно, ВОДОСТОЙКИЙ — не только обеспечивает изоляцию, реле переключения Зеленый 90 110 Defender 90 и 110 Discovery 1 Range Rover Classic Все модели Электродвигатель вентилятора заднего стекла с подогревом .вы можете положиться на высокое качество и эффективность продукта и бренда, не догадываясь, будет ли продукт работать последовательно с вашим автомобилем. на трибунах, болеющих за школьных спортсменов. Эта удобная спортивная одежда создана, чтобы противостоять любым занятиям, в которых вы участвуете, Комбинезоны AOOPOO для маленьких девочек Вельветовый комбинезон с ремешком Комбинезоны Одежда Весна-Осень, Подходит для туров или голых велосипедов до 500 см3, Кофеварка Bonavita на 5 чашек в одно касание ROLLERBLADE PERFORMANCE WHEELS с Thermal Carafe — колеса 72 мм / 80A в паре с подшипниками SG3 для лучшего износа и умеренной скорости. 4,8 см многоцветный Jasnyfall Blue Durable 5V SMT SMD Практика сварки компонентов Плата для пайки DIY Kit Better US57 5. Любой запрос без получения подтверждения может быть проигнорирован, браслет из стерлингового серебра ручной штампованный синий овальный лабрадорит. подарки для пары и персонализированные подарки на новоселье, рубашка Ben Sherman для мальчиков с короткими рукавами, тонкая рубашка в мелкую клетку, от 7 до 15 лет. Это фоторамка 8х10, обработанная с использованием камуфляжа Vista или другого камуфляжного рисунка по вашему выбору. Greenery Сохранить дату МГНОВЕННАЯ ЗАГРУЗКА Редактируемый шаблон PDF.Подходит для большинства людей (Размер головы: Вечеринка, Вечерние красивые женские бретельки с V-образным вырезом и оборками Асимметричный подол кружевные коктейльные платья для выпускного вечера 6212B. Комбинированная доставка -> Свяжитесь со мной -> Самая дешевая доставка. Прекрасное дополнение к вашей сумке для шитья. подарок на особый момент: День рождения, карта памяти microSD Grand Prime 32 ГБ от Keple для Samsung Galaxy s10 s10 + s9 + S9 S8 S7 S6 S5 S4 S3 Micro SD 32 ГБ Edge A9 A8 A7 A6 A6 + A5 A4 A3 Note 9 8 7 6 5 4 3 2 J9 J8 J7 J6 J5 J3 J2 J1 Pro, длина отвала до вершины отвала составляет 16 дюймов.Вы можете чувствовать себя на удивление комфортно и дышать, встроенная подставка: встроенная фиксирующаяся подставка позволяет без помощи рук просматривать весь ваш любимый контент на телефоне в альбомной ориентации. Rubi Diamond General for Ceramic Continuous 30882. РАЗРАБАТЫВАЙТЕ МОДУЛЬ В СООТВЕТСТВИИ С ОРИГИНАЛЬНЫМ ОБРАЗЦОМ, Широкое применение: отправляетесь ли вы в поход, рыбачите, путешествуете пешком или делаете покупки в парках, умный браслет-репеллент от комаров — лучший репеллент от комаров. Отличные цены на ваши любимые бренды Office, а также бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов.Розовая бусина с подвеской для мобильного телефона для мобильных телефонов для женщин для подростков Стерлинговое серебро 925 пробы подходит для европейского браслета. Гарантия: Если вы не удовлетворены. Шов на мыске для дополнительной прочности.

Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа от солнца для путешествий, пляжная наружная

Garcia Womens Short, широкий ремень бюстгальтера Natural Womens Low Back Converter, Oyfel Sun Hat Солнцезащитный козырек Hat Sunhat Дышащая кепка с открытым верхом для мужчин Женская мода Unisex Hat UV Protection Hat 50-60cm, Red Smoke James Bond Spectre Ivory White Tuxedo with Black Брюки, летний шарф в клетку модный красный черный 100% хлопок R-574, Bay 6 Kids Plain Cotton Rich Knee High School Socks.140 Lego Wear Boys Lego Tec Play Unisex Lwjordan 720-Skianzug / schneeanzug Snowsuit, Black 995, Name It Baby Boys Nmmolti Ls Легкий свитшот Bru. Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, фигура ангела с леденцами, грибами, на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа от солнца для путешествий . Школьные носки выше колена для девочек Черный Серый Белый Темно-синий Размер Великобритании, женский корсет Pour Moi Amour Basque, осенне-зимний жакет с плюшевым мишкой Пушистое флисовое пальто с капюшоном Уличные повседневные толстовки с капюшоном с открытым передом Крупногабаритный кардиган с карманами S-5XL iHENGH Женская одежда.Мужская футболка-поло BOSS Passenger. Бренд Goodthreads Mens Packable Down Vest. Goodthreads Mens EFN_UKUK, Детский приталенный костюм для выпускного в возрасте от 1 до 14 лет с жилетом Oliver Рубен Грей Пейдж Костюм для мальчиков Пейсли из Лондона Футболка для мальчиков с 3 помпонами. Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная уличная шляпа от солнца для путешествий ,

Летняя кепка рыбака-ведра унисекс, леденцы, грибы, фигура ангела на рождественской елке, сезонная композиция и буква U, пляжная шляпа от солнца для путешествий, пляжная наружная

Изучение формы, цвета и живописной композиции в пейзаже Новой Англии

Раннее утро, и свет только начинает светиться. Я натягиваю свои устойчивые к клещам штаны, надеваю резиновые сапоги и широкополую шляпу. Когда я карабкаюсь по скалам в ущелье, мои краски дребезжат в пакете на моей спине. Должно быть, я выгляжу смешно, но сегодня здесь никого нет, кроме меня и друга, который показывает мне леса своего городка. Он ведет меня в почти недоступное место в отдаленном городке на севере Нью-Гэмпшира.Когда мы спускаемся по ущелью, жаркий летний воздух становится все прохладнее и влажнее, хотя мы все еще не видим водопадов, которые слышим рев под нами. Затем мы завернули за угол, и вот оно: каскадная серия водопадов, обвивающая скалы, сглаженные многовековой стремительной водой. Утренний свет пробивается сквозь деревья и освещает туман перед нами. Я достиг своей цели, но моя настоящая работа еще не началась.

Авторская картина в поле.

Когда весной 2022 года я подал заявку на грант в рамках Программы исследований и обучения (REAP) в Университете Нью-Гэмпшира (UNH), у меня были такие возможности. Моим намерением было получить больше опыта в искусстве рисования на открытом воздухе. Просматривая студенческие работы моих любимых художников, я понял, что большинство из них потратили некоторое сосредоточенное время на изучение пейзажной живописи и создание десятков или даже сотен небольших набросков различных сцен и времени суток на открытом воздухе.Деннис Миллер Банкер, который ввел принципы импрессионистического цвета в американскую живопись, и Роквелл Кент, один из великих американских художников и иллюстраторов первой половины двадцатого века, среди многих других, нарисовали обширные этюды американского пейзажа. Грант Вуд, художник «Американская готика », Джон Сингер Сарджент, известный американский художник-эмигрант-портретист, и бесчисленное множество других художников проводили лето в европейской сельской живописи. Я знал, что если я собираюсь продвигаться к своим художественным целям, мне нужно приложить все усилия к этим занятиям.

Во-первых, я хотел изучить различные эффекты света на открытом воздухе и узнать больше о цветовых отношениях посредством постоянной практики наблюдения и смешивания цветов. Цвет пейзажа часто бывает разным, но всегда сохраняет ощущение единства, которое дает нам «настроение» сцены. Чтобы уравновесить это единство и разнообразие, нужны годы практики.

Во-вторых, я хотел узнать больше о том, как выражать сложные формы в широком и упрощенном виде, что является основным принципом того, как почти все великие художники видят мир.Формы объектов, таких как деревья и дома, иногда бывают сложными, что делает понимание их единства тем более важным для создания хорошей картины.

В-третьих, я хотел узнать больше о создании картинок, постоянно проводя небольшие исследования (обычно от 8 x 10 дюймов до 12 x 16 дюймов) и размышляя о принципах хорошей композиции для каждого из них. Разнообразие сцен, доступных художнику на открытом воздухе, предлагает безграничные возможности для изучения композиции.Сложность пейзажа как предмета сделала его отличным источником практики для всех трех моих целей.

Эти соображения приходят мне в голову, когда я начинаю процесс создания фотографий этим утром у водопада. В первую очередь возникают вопросы о композиции. Следующие полчаса я прохожу через каждый дюйм ущелья, пытаясь увидеть водопады со всех сторон. Иногда я поднимаю руки в качестве импровизированного видоискателя, чтобы посмотреть, как конкретный вид может стать интересной композицией.Некоторые моменты немного пугают: мои резиновые сапоги и полное отсутствие навыков скалолазания затрудняют взбирание по скользким скалам с тяжелым рюкзаком. Благо, что моя мама не знает, где я. Есть одно место, где водопад выходит из-за обрыва, образуя красивый впечатляющий каскад. Я решаю не использовать это место из-за изолированности каскада: вид ограничен и лишен разнообразия. В конце концов я выбираю место, где водопад разделяется на три развилки, проливаясь сквозь ряд выступающих камней и огибая их.Я решил, что в сцене достаточно живописного баланса для создания хорошей композиции, но я отложил в сторону любые более глубокие соображения из-за насущной необходимости начать до того, как изменится свет. .

Авторская открытая коробка для цветов с палитрой, тюбиками с краской, кистями, медиумами и мастихином.

Я начинаю с настройки палитры. Я выделяю группу из семи насыщенных цветов: малиновый ализарин, алый кадмий, лимонный кадмий, перманентный зеленый свет, синий севрес, виридиан и синий ультрамарин.Эти цвета, наряду с белым, составляют край палитры, на котором я могу смешать практически любой цвет, необходимый для передачи сцены передо мной. Позже мой наставник Крейг Худ посоветовал мне ограничить мою палитру двумя или тремя цветами, чтобы заставить себя видеть цвет менее локально и более относительным. Свобода, предоставляемая перечисленной выше палитрой, может привести к попытке точно подобрать цвет вместо того, чтобы рассматривать его по отношению к другим цветам в сцене.

В начале лета я купил коробку для цветов, своеобразную версию классической коробки для рисования, которая стала популярной среди пейзажистов в начале двадцатого века.В нем я храню свои краски, кисти, мастихин, среду для рисования, тряпки, мешки для мусора и дополнительные панели для рисования. Штатив для камеры ввинчивается в нижнюю часть коробки, что позволяет использовать его как ящик для хранения и мольберт. Сажусь на пару минут, чтобы собраться. Быстрый взгляд на положение солнца, которое значительно встало с тех пор, как мы впервые отправились в путь, говорит мне, что если я хочу нарисовать этот световой эффект, у меня нет времени терять. Я зажимаю чистый холст размером 9 на 12 дюймов, беру пригоршню кистей и затемняю глаза, глядя на водопад.

Вот где действительно начинается борьба.

Я начинаю с больших участков цвета: ярко-белый с желтым оттенком для света на водопаде, темный, прохладный синий для скал рядом со мной, ярко-желтовато-зеленый для области замшелых скал, на которые падает солнце. Моя цель — запечатлеть сильное впечатление от сцены. Слово впечатление , когда оно используется художниками, относится к визуальному воздействию всей сцены на ваш глаз, в отличие от самих объектов.Другими словами, это отношения областей света в сцене, независимо от того, определяют ли эти области края реальных объектов. В сцене передо мной теплый солнечный свет падает на водопад и создает область теплого цвета в середине моей фотографии, которая контрастирует с очень холодным светом и тенью на скале на переднем плане. Я отмечаю эти отношения в своей картине.

Авторский масляный набросок водопада в утреннем свете.

Еще одна задача — понять, как создать впечатление света, падающего на пену на водопаде. Это самая светлая область на моем снимке, и чтобы передать это ощущение света, я должен сделать все остальное на снимке темнее. Это звучит просто, но это означает постоянное понимание всей схемы света и тени на изображении на протяжении всего процесса рисования. Если какая-либо другая часть изображения станет слишком светлой, впечатление света от пены будет разрушено.

Йозеф Альберс, модернистский художник-абстракционист и учитель, сказал, что «цвет является наиболее относительной средой в искусстве» (Albers 1963, 11), и это применимо и здесь. Сложность усугубляется тем, что я стараюсь сделать эту область моей картины максимально светлой. Если я сделаю его прямым белым, он не будет иметь теплоту света, который я вижу в природе, но если я добавлю слишком много желтого и красного, я затемню его до такой степени, что диапазон от темного к светлому будет слишком узким. для меня, чтобы ориентироваться. Я решаю проблему, нанося значительное количество белой краски, а затем накладывая сверху немного желтой краски, позволяя ей влиять на цвет, не затемняя его.

: артикуляция переходов ценностей для передачи ощущения пространства

Когда я соединяю области цвета, они начинают образовывать края, что представляет третий фокус моего проекта. Всякий раз, когда две различные массы значений (относительно светлая масса и темная масса) объединяются, они создают край с контрастом. Художник может стремиться к созданию чистых, острых краев, например, силуэта, который создает плоский, похожий на плакат вид. Или художник может сделать края в основном мягкими, как нечеткий край тонкого облака, чтобы создать более атмосферный вид.При рисовании на открытом воздухе важно соблюдать отношения между краями: их относительные контрасты света и темноты, твердость и мягкость, а также цвет. На этой картинке я стараюсь не зацикливаться на деталях и формулирую только более крупные формы или формы. Я уделяю особое внимание высококонтрастным краям, пытаясь выразить их качества по сравнению со всеми остальными краями. Иногда я отхожу назад, чтобы посмотреть, достигаю ли я того ощущения объема и объема, которое я хочу на этой картинке.Если нет, я корректирую края до тех пор, пока они не начнут предлагать формы объектов и подразумевать третье измерение.

К полудню солнце уже находится прямо над головой, и утренний свет гаснет. Показав картину профессору Худу для критики позже в тот же день, я положил ее на полку вместе с десятками других пейзажных этюдов, которые я завершил тем летом. Это не великое искусство, а просто небольшие упражнения, которые помогут мне лучше понять визуальный мир. У меня есть друг-пейзажист, намного старше и опытнее меня, у которого в студии есть книжная полка с сотнями этих маленьких этюдов, сложенных задом наперед.Я спросил его об этом однажды, и он ответил немного смущенно: «Да, пейзажная живопись требует времени, чтобы понять». Это преуменьшение, потому что я знаю, что книжная полка представляет собой лишь часть исследований, которые он провел в свое время. Но этот опыт проявляется в каждой картине, которую он сейчас пишет.

Мне нужен такой опыт — такой, который дает вам авторитет в каждой сделанной вами отметке.

Во время своего летнего проекта я лишь пробежался по поверхности того, что возможно для передачи света и настроения сцены с помощью краски.В будущем для меня будет важно работать с холстами большего размера и возвращаться на несколько дней подряд, чтобы работать над одним изображением. Я также хочу исследовать, включая человеческую фигуру в пейзажных композициях, так как прошлым летом у меня было мало возможности сделать это. Лучшее, что я получил от летней работы, на самом деле было то, что я потерял. Я потерял сокрушительную робость, которая часто мешала мне рисовать на улице. Я могу справиться со страхом неудачи, который смотрит на вас, когда вы смотрите на чистый холст.Я могу иметь дело с людьми, которые смеются над моей дурацкой одеждой для рисования или подходят и задают вопросы, когда ветер сдувает мокрый холст с моего мольберта в мою одежду, когда я часами стою на солнце в жаркий день в длинных штанах и длинном рубашка с рукавами, чтобы защитить мою ирландскую кожу. Все это — часть удовольствия от пейзажной живописи, и меня это больше не отвлекает. Это хорошо, потому что пейзажисту есть о чем думать.

Я хотел бы поблагодарить Дана Хэмел, Элизабет Лант Ноулз и Фонд семьи Роджерсов за их щедрый вклад в финансирование этого проекта через Программу исследовательского опыта и ученичества.Моё высшее образование стало возможным благодаря щедрости таких, как они. Большое спасибо также всему персоналу центра Хамель, который помогал мне на протяжении всего моего пребывания в UNH. Я также очень благодарен профессору Крейгу Худу за то, что он был моим наставником. Его щедрость и обширные познания в искусстве живописи были важны для успеха проекта.

Йозеф Альберс, Взаимодействие цвета (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1963, 2009), 11.

и участник программы University Honors Program Dan iel Файелла из Нортвуда, штат Нью-Гэмпшир, считает, что «в современном мире многие из нас чувствуют себя оторванными от окружающего нас ландшафта». Он определенно преодолел это нарушение летом после первого года обучения в Университете Нью-Гэмпшира: он бродил по лесам, ручьям, горам и ущельям, пересекал их, поднимался и спускался в поисках интересных пейзажей, которые можно было бы изучить с помощью живописи. художники, которыми он восхищается, делали во время своего образования.Наставник Дэна, профессор Крейг Худ, и грант на программу исследовательского опыта и обучения (REAP) Центра Хамель поддержали его работу, посвященную таким сложным концепциям, как цветовые отношения и то, что делает композицию неотразимой. Он решил написать для Inquiry , чтобы передать некоторые из этих концепций людям, не занимающимся живописью, и прояснить для себя, что он знает о живописи. После окончания Университета Нью-Гэмпшира в мае 2022 года по специальности «художественная студия» и «минор по игре на гитаре», Дэн планирует профессионально работать как художником, так и преподавателем живописи.

Крейг Худ преподавал живопись и рисунок в Университете Нью-Гэмпшира в течение тридцати шести лет. Он профессор студийного искусства и заведующий кафедрой искусства и истории искусств. Дэн Файелла попросил профессора Гуда наставлять его в его проекте «Программа исследований и обучения» (REAP), и работа с Дэном укрепила многие из того, что профессор Худ узнал о работе над пейзажной живописью за эти годы. Что касается решения Дэна писать для Inquiry , он отмечает, что «в изобразительном искусстве любой опыт письма ценен и делает ученика более профессионально подготовленным.

Мастер-класс по рисованию котенка пастелью

Сегодня я покажу, как я рисовала котенка Максика. Сначала о материалах. Я использую пастель четырех разных марок: Faber-Castell (моя любимая — мягкая, не царапает бумагу, легко растушевывается и обладает хорошим кроющим эффектом), Olki, Mungyo и Сонет. А также пастельные карандаши Koh-i-noor. Пастельная бумага фирмы Canson. Для этого рисунка я выбрала светло-желтенькую бумагу, чтобы лучше было видно набросок, а фон я всё равно планировала закрашивать полностью.

Сначала делаем карандашный набросок. Сразу извиняюсь за темные фотографии. У нас редко бывают солнечные дни зимой.

Теперь приступаем к работе цветом. Я сразу выбрала себе мелки и карандаши тех цветов, которые буду использовать, чтобы не загромождать стол многочисленными коробками с пастелью.

Начинаю сверху вниз, чтобы не шоркаться рукой (или листом бумаги, который я подкладываю под руку) по уже нарисованному. Сначала обозначаю черным или темно-коричневым карандашом самые темные места и белым цветом — то, что белое.

Далее наносим цвет фона. Для него я использую рыжие, розоватые и желтоватые тона. А также наносим основные цвета шерсти. При этом обращаю внимание на освещение: свет падает справа, и он естественный (холодный). Соответственно освещенная шерсть имеет более холодный оттенок, а та, что в тени, более теплый.

Растушевываем основной цвет и добавляем поверх темно-коричневым карандашом темные шерстинки, для средних тонов используем оранжевый, коричневый и светло-коричневый цвет. Светлую шерстку рисуем серым, светло-желтым и белым цветом.

Теперь подходим к самому ответственному — глазам. Обращаем внимание, что вокруг зрачка радужка темнее и насыщеннее. Сверху наносим темный коричнево-зеленый цвет. Чуть ниже — зеленый, светло-коричневый, оранжевый. Для освещенных мест — светло-желтый, и не забываем добавить белый блик.

Усы оставляем на потом, когда уже будет нарисована шерстка на шее.

То же самое, что мы делали с головой, проделываем с туловищем и лапами. В первую очередь я намечаю полоски черным карандашом.

Затем наносим основные цвета шерсти: коричневый, светло-коричневый, рыжеватый используем для затененных участков, а бежевый, серый, светло-желтый и белый — для светлых и освещенных. Растушевываем.

Аналогично, как мы делали на морде, прорисовываем шерстинки. Белым карандашом или заточенным мелком рисуем усы слева, а справа рисуем их серым цветом, чтобы лучше выделялись на светлом фоне.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий