Мастер-класс Рисуем пейзаж на закате акварелью

Магия рукоделия

Рисуем пейзаж на закате акварелью

Сегодня мы научимся рисовать пейзаж на закате. Это самый легкий вид пейзажа для начинающих. И некоторый вид арт-терапии, когда мы можем с помощью цвета извлекать из себя настроение.

На закате деревья смотрятся силуэтом, поэтому прорисовка деталей здесь не нужна. Самое главное — это цвет.

Рисуем пейзаж акварелью. Закат акварелью.

Итак, сначала прикрепляем лист на малярный скотч к планшету. Тонкой линией обозначаем линию горизонта. Больше ничего не нужно. Хорошо смачиваем лист кистью, и если быстро впитал всю воду, то смачиваем еще раз, но уже только зону неба. После этого начинаем широкой кистью смело наносить цвет. Пусть цвета смешиваются и растекаются.

Начинаем работу с землей с дальнего плана. Дали у нас голубые, поэтому дальний план рисуем мягко через синие оттенки. Сама земля на переднем плане темная. Она смотрится силуэтом на фоне закатного светлого неба. Но внимательно следим за прозрачностью мазка. Сквозь него должна просвечивать бумага и ни в коем случае краска не должна бликовать.

Последняя стадия. Силуэты деревьев на фоне неба. Пишем по просохшей бумаге. Не смотря на то, что деревья силуэтом, не берите слишком много пигмента. Делаем мазок все равно прозрачным. И не берите черную краску. Смешать можно индиго с коричневым и каплей изумрудного. Или же экспериментируйте в свое удовольствие.

Видео мастер-класс: рисуем морской пейзаж акварелью

А давайте нарисуем красивый морской закат? Да такой, чтобы взгляду от его плавных переливов отрываться не хотелось?

В видео, представленном ниже, я постаралась уделить внимание как используемым цветам, тонам, так и способам, с помощью которых достигнут тот или иной эффект.

Это, пожалуй, самый подробный мой мастер-класс, ориентирован на средний уровень навыков в рисовании.

Приятного просмотра и вдохновения вам!

Ольга, у Вас замечательные, очень добрые и душевные работы, успехов Вам в жизни и творчестве

Спасибо большое за тёплые слова.

Очень здорово получилось! Спасибо!

Спасибо! Замечательный мастер-класс,заберу в избранное

Ольга, мне очень понравился ваш МК! Работа романтичная, с настроением.

Единственное, что хотела уточнить : по законам воздушной перспективы более близкие к нам предметы наш глаз видит более четко, контрастно и насыщенно.А более дальние планы — должны быть как бы затянуты дымкой.

Ближняя к нашему взору волна и ближняя шхуна должны быть более насыщенными и яркими.

Это закон воздушной перспективы действует для человеческого взгляда.

Но вы копировали фотоснимок, сделанный фотокамерой. А ее взгляд и фокус отличается от человеческого взляда! То есть, если писать пейзаж на пленере, на берегу моря в реальности — это как раз и видно!

Уроки рисования. Как нарисовать закат и море акварелью (пейзаж) | Art School

Мне кажется, что, если дальние берега написать в тех же тонах, но полупрозрачно, то появится больше пространственности и многоплановости.

Но! Это мое личное мнение, никак не хочу его вам навязывать.

Спасибо большое за Ваше мнение! 🙂

Мастер-класс по живописи. Рисуем морской пейзаж на закате с черепашками гуашью (полная версия)

Мне кажется и так все три судна, расположенные на разном от нас расстоянии, разной насыщенности и четкости. Я, кстати, в данном МК, на это обратила внимание — о том, что третья яхта почти размытой может быть.

Да и снимок я не копировала, а лишь опиралась, т. к. натуры нет по близости и предварительно изучила не одну фотографию морской и закатной тематики 🙂

Ольга, хорошо показала глубину пространства. Это не обязательно делать воздушной перспективой. На картинке правильно выстроены яхты и они подчеркивают даль линейной перспективой. Так же, здОрово читается расстояние из за правильного схождения и расхождения неба с водой (хороша цветом сыграно). Мне очень понравилось. Вы чувствуете акварель.

Игорь, спасибо большое! Очень важны и подсказки и похвала!

Спасибо! Мечтаю научиться рисовать. Обязательно попробую с помощью Вашего МК )

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь».

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Рисуем пейзаж на закате акварелью

Сегодня мы научимся рисовать пейзаж на закате. Это самый легкий вид пейзажа для начинающих. И некоторый вид арт-терапии, когда мы можем с помощью цвета извлекать из себя настроение.

Правополушарное рисование. Рисуем закат на море

На закате деревья смотрятся силуэтом, поэтому прорисовка деталей здесь не нужна. Самое главное — это цвет.

Итак, сначала прикрепляем лист на малярный скотч к планшету. Тонкой линией обозначаем линию горизонта. Больше ничего не нужно. Хорошо смачиваем лист кистью, и если быстро впитал всю воду, то смачиваем еще раз, но уже только зону неба. После этого начинаем широкой кистью смело наносить цвет. Пусть цвета смешиваются и растекаются.

Начинаем работу с землей с дальнего плана. Дали у нас голубые, поэтому дальний план рисуем мягко через синие оттенки. Сама земля на переднем плане темная. Она смотрится силуэтом на фоне закатного светлого неба. Но внимательно следим за прозрачностью мазка. Сквозь него должна просвечивать бумага и ни в коем случае краска не должна бликовать.

Последняя стадия. Силуэты деревьев на фоне неба. Пишем по просохшей бумаге. Не смотря на то, что деревья силуэтом, не берите слишком много пигмента. Делаем мазок все равно прозрачным. И не берите черную краску. Смешать можно индиго с коричневым и каплей изумрудного. Или же экспериментируйте в свое удовольствие.

Видео мастер-класс: рисуем морской пейзаж акварелью

А давайте нарисуем красивый морской закат? Да такой, чтобы взгляду от его плавных переливов отрываться не хотелось?

В видео, представленном ниже, я постаралась уделить внимание как используемым цветам, тонам, так и способам, с помощью которых достигнут тот или иной эффект.

Это, пожалуй, самый подробный мой мастер-класс, ориентирован на средний уровень навыков в рисовании.

Приятного просмотра и вдохновения вам!

Ольга, у Вас замечательные, очень добрые и душевные работы, успехов Вам в жизни и творчестве

Спасибо большое за тёплые слова.

Очень здорово получилось! Спасибо!

Спасибо! Замечательный мастер-класс,заберу в избранное

Ольга, мне очень понравился ваш МК! Работа романтичная, с настроением.

Единственное, что хотела уточнить : по законам воздушной перспективы более близкие к нам предметы наш глаз видит более четко, контрастно и насыщенно.А более дальние планы — должны быть как бы затянуты дымкой.

Ближняя к нашему взору волна и ближняя шхуна должны быть более насыщенными и яркими.

Это закон воздушной перспективы действует для человеческого взгляда.

Но вы копировали фотоснимок, сделанный фотокамерой. А ее взгляд и фокус отличается от человеческого взляда! То есть, если писать пейзаж на пленере, на берегу моря в реальности — это как раз и видно!

Мне кажется, что, если дальние берега написать в тех же тонах, но полупрозрачно, то появится больше пространственности и многоплановости.

Но! Это мое личное мнение, никак не хочу его вам навязывать.

Спасибо большое за Ваше мнение! 🙂

Мне кажется и так все три судна, расположенные на разном от нас расстоянии, разной насыщенности и четкости. Я, кстати, в данном МК, на это обратила внимание — о том, что третья яхта почти размытой может быть.

Да и снимок я не копировала, а лишь опиралась, т. к. натуры нет по близости и предварительно изучила не одну фотографию морской и закатной тематики 🙂

Ольга, хорошо показала глубину пространства. Это не обязательно делать воздушной перспективой. На картинке правильно выстроены яхты и они подчеркивают даль линейной перспективой. Так же, здОрово читается расстояние из за правильного схождения и расхождения неба с водой (хороша цветом сыграно). Мне очень понравилось. Вы чувствуете акварель.

Игорь, спасибо большое! Очень важны и подсказки и похвала!

Спасибо! Мечтаю научиться рисовать. Обязательно попробую с помощью Вашего МК )

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий