Мастер-класс Рисуем сухой пастелью каменную дорожку с цветами

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем зимний пейзаж сухой пастелью

Скоро новый год, и чтобы создать новогоднее настроение, давайте порисуем вот такой зимний пейзаж.
Солнечный, морозный, зимний день в деревне!
На этом уроке за основу я взяла пастельную бумагу Сanson Me-Teintes Touch (122 Grey Flannel).
Так же использовала сухую пастель Rembrandt, но вы можете подобрать оттенки из других фирм.
Последовательность исполнения вы сможете посмотреть в видео.
Приятного просмотра!

Материалы:

  • пастель Rembrandt 120;
  • пастельные карандаши;
  • угольный карандаш;
  • canson Me-Teintes Touch.

Что нарисовать пастелью: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Бесплатная консультация

Рубрики

Мастер класс по рисованию сухой пастелью

С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

Преимущества пастели

Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

чем она не является:

  • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
  • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

Акварель. Суздаль. Ч1

Разнообразие пастели

Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

Пастельные карандаши

С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

Выбор пастели

Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

  • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
  • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

  • Derwent.
  • Faber Castell Pitt.
  • Stabilo.

Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

Вспомогательные материалы

  • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
  • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
  • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
  • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
  • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
  • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

Полотно для рисования

Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

  • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
  • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
  • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
  • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
  • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

  • Winsor&Newton;
  • Derwent;
  • Clairefontaine.

Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

Опоры

Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

при любом положении:

  • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
  • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
  • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

Транспортировка и хранение

Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

Подводим итоги

Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

03 2021 Средневековый замок

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

Масляная пастель техника рисования для новичков

Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

Как то так должно получится.

Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

И светло — серого. Все размазываем между собой.

На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

Такая вот ночная история у меня получилась!

Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

рисовать пастелью — Перевод на английский — примеры русский

арабский
немецкий
английский
испанский
французский
иврит
итальянский
японский
голландский
польский
португальский
румынский
русский
турецкий
китайский

Синонимы
арабский
немецкий
английский
испанский
французский
иврит
итальянский
японский
голландский
польский
португальский
румынский
русский
турецкий
китайский

Акварель методом заливки

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

В 6 лет в местном детском центре он начал рисовать пастелью, и вскоре был замечен его талант.

In the local children’s centre at the age of six he began to use crayons, and his talent was recognised soon after.

Другие результаты

После получения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать акварелью и пастелью.

After completing his education he returned to Saint-Quentin and began painting in watercolour and pastels.

Вам больше нравится рисовать красками, карандашами или пастелью?

Ничего не найдено для этого значения.

Результатов: 3. Точных совпадений: 1. Затраченное время: 61 мс

����‍�� Пастели: цвет бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной поверхности, и производители выпускают широкий ассортимент цветной бумаги, предоставляющий поле для выбора. Есть несколько причин для использования тонированной основы, а не просто белой бумаги. Во-первых, практически невозможно покрыть поверхность полностью, поэтому пастельная бумага должна иметь фактуру, способную удерживать пигмент, и цвет удерживается«рельефным зерном», что дает возможность избежать участков и пятен, где видна бумажная основа. Пятна белого могут создавать тревожащий, нервный эффект, который в свою очередь «обесценивает» наложенные цвета. Белая бумага также мешает оценивать интенсивность бумаги главных цветов. Почти любой опенок выглядит темнее на фоне белого; таким образом, вы вдруг можете обнаружить, что возникло ложное цветовое соотношение в рисунке, начиная с цветов, которые являются слишком бледными. Особенно важно, что цветная бумага может использоваться как цвет сама по себе, в случае,когда некоторые области преднамеренно оставляются свободными.

Правильный выбор цвета бумаги зависит от того, какое место вы отводите ему в законченном рисунке. Он может или обеспечить контраст доминирующим цветам,или гармонировать с ними. В рисунке пейзажа или морского побережья можно было бы оставить открытым для областей неба или моря голубые или сине-серые цвета бумаги, но удивительные результаты могут также быть получены, когда используется дополнительный контраст между бумагой и доминирующим цветом рисунка. Для изображения натуры или портрета, в котором главные цвета являются теплыми, можно было бы выбрать холодный синий или зеленый, оставляя участки бумаги для теней.

Совет. В портретном изображении цвет бумаги часто используется как фон. Его оставляют необработанным или слегка обработанным.

Желтый объект на синей бумаге – дополнительный контраст:

Цвет промежуточного тона кажется темнее на светлой бумаге. Тот же самый цвет на рисунке справа кажется светлее на темном фоне.

Определение доминирующего цвета

Для этого портретного рисунка художник выбрал бумагу с цветом, который намерен использовать как основной тон тела. Наметив контур черным пастельным карандашом, он начинает с белых бликов на одной из сторон лица.

Затем художник добавляет черный фон, аккуратно проводя пастелью вокруг лица. Черный используется снова для одежды, для достижения эффекта равновесия между передним планом и фоном. Как только главные светлые и темные области намечены, он может начать накладывать промежуточные тона.

Чтобы смоделировать лицо,он выбирает твердую пастель похожего цвета, но немного более темного тона чем бумага. Легкие штрихи боковой поверхностью сопровождаются сильными линиями, сделанными углом палочки.

Черный используется снова,чтобы усилить рисунок лица,особенно глубокие линии морщин вокруг рта.

На заключительных стадиях для создания эффекта более сильного звучания переднего плана на одежде был добавлен белый цвет. Использование ограниченной цветовой палитры с сильными тональными контрастами придает рисунку мощь и необыкновенную выразительность.

Для этого сумрачного пейзажа кусок мазонита (древесное волокно, спрессованное под нагревом) был загрунтован фактурной основой теплого розового тона. Обратите внимание, как цвет основы оживляет синий тон неба и создает эффект ореола вокруг деревьев, передавая свет, исходящий изнутри.

Дуг Досон. Свет на шпиле:

Как рисовать портрет пастелью. Продолжение

Поделиться новостью с друзьями:

За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели. Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его.

Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.

Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.

Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы.

При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.

Теперь нанесем темный тон. Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.

Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.

Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.

Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)

Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.

Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения края линий аккуратно растушуйте ватной палочкой.

Важный совет. Избегайте ненужного размазывания пигмента. Если вам нужно удалить лишние частицы, встряхните лист бумаги так что бы вся ненужная пыль упала. Никогда не стряхивайте пыль рукой, иначе вы получите разводы.

Пастельные картины очень нежные, требуют много времени и терпения.

Для улучшения тона вы можете на тарелке сформировать палитру из пастельной пыли. Потом по ходу выполнения работы пальцем наносить нужный цвет.

Мужское лицо обычно имеет сероватый оттенок кожи на подбородке. Я посоветую использовать синевато-серый цвет пастели.

Теперь давайте займемся цветом волос.

В данном случае я использую черный, коричневый и пастельные цвета.

Верхнюю часть головы оставьте пока без изменений

Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.

Теперь буду использовать только мел, темно коричневого, светло коричневого, и черного
цветов. Эти цвета больше похожи на естественный цвет волос

При выборе цвета фона надо подумать, какой цвет будет лучше всего гармонировать с изображением. Это может быть один цвет, а может и несколько

После завершения работ над фоном вернемся к волосам, и придадим им окончательный вид.

Наконец закончив работы с лицом и волосами, перейдем к деталям одежды. После завершения работы над одеждой, отдохните. Давайте глазам отдохнуть от картины. После отдыха взгляните на получившуюся картину, вы можете увидеть ранее не учтенные детали.

Как нарисовать пастелью на черной бумаге машину с ёлкой

Нарисуем сухой пастелью на черном листе красочный рисунок машины с елочкой на Новый Год 2022. Растушевываем легкими движениями пальца или ватного диска. Обязательно на финальном этапе фиксируем рисунок фиксативом или обычным лаком для волос.

Материалы для рисования новогоднего рисунка:

    сухая пастель 24 цвета;

черный лист бумаги с текстурой;

влажная салфетка для рук.

Этапы рисования новогоднего рисунка пастелью на черной бумаге

1. Используем для рисунка черный лист бумаги с шероховатостью и определенной текстурой. Она станет идеальной для рисования пастелью. Намечаем сперва белым карандашом общую форму машины. Затем добавим небольшие детали.

2. Наносим штрихи желтой пастелью, куда попадает свет. Остальные части автомобиля прокрашиваем красным цветом.

3. Растушевываем пальцем штрихи. Начинаем от светлого цвета.

4. Дополним рисунок оранжевым и бежевым цветом. Прокладываем штрихи на самой машине и ее колесах.

5. Также не оставим без внимания елочку. Для нее берем темно-зеленый брусок пастели. Наносим штрихи в том месте, где будет елочка. Растушевываем отдельно все цвета.

6. Деревянные перегородки для елочки прокрашиваем бежевым и коричневым цветом. Аккуратно растушевываем, чтобы не задеть зеленый цвет. Также коричневым цветом прорабатываем колеса автомобиля.

7. Дополним рисунок белыми бликами.

8. Веточки елки прокрашиваем светло-зеленой пастелью. На нижнюю часть рисунка наносим белый цвет. Под самыми колесами и машиной сделаем тень при помощи коричневой и серой пастели.

9. Растушевываем от светлого цвета к темному. Также дополним рисунок черным цветом.

10. Завершаем рисование светло-желтым, темно-зеленым, белым и черным цветом. Дорабатываем елочку и машину. При необходимости растушевываем. Добавляем белый фон вокруг автомобиля.

Вот и готов новогодний рисунок в виде красной машины с елочкой при помощи пастели. Фиксируем его специальным распылителем.

3 способа использования пастели

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния. В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, а мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру.Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавтором этой статьи является наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее точность и полноту. Команда управления контентом wikiHow тщательно следит за работой редакции, чтобы гарантировать, что каждая статья подкреплена достоверными исследованиями и соответствует нашим высоким стандартам качества. Эта статья была просмотрена 403 859 раз (а).

Обновлено: 6 августа 2022 г.

Краткое содержание статьиX

Если вы используете мелкую пастель, поэкспериментируйте с разными ручками для получения разных эффектов. Попробуйте держать пастель вертикально рядом с кончиком, например, чтобы сделать толстые округлые отметины. Если вы используете масляную пастель, наложите слой рисунка, сделав подмалевок, прежде чем нанести несколько цветов поверх, чтобы придать ему глубину и четкость.Вместо этого работаете пастельными карандашами? Используйте черный карандаш, чтобы очертить контуры вашей работы, прежде чем добавлять слои цвета, бликов и теней. Чтобы получить дополнительные советы по использованию пастели, в том числе о том, как использовать пальцы или кисть для смешивания цветов, прокрутите вниз!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 403 859 раз.

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами.Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и непринужденно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте все методы и советы здесь!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это потому, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух вариантах длины: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага лучше всего подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы не допустить неприятного пожелтения изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать блестящий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на ярко окрашенной бумаге получаются мягкие смешения цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности позволяют использовать пастель по-разному. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — это еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность применяемого цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу же влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы напрямую соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что сочетание многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Светлее и Темнее

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете изменять оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его. Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и поэтому использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет с высокой точностью создавать яркие линии или участки на изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь сделаем прямо противоположное: полностью закрасьте фон цветом и оставьте объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не растекается с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на изображение с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета темнее и тусклее. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет как слой и предотвращает его смешивание с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям вашего изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая рисунку пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный набросок, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Отрежьте лист бумаги, чтобы сделать трафарет по форме обрабатываемой области. Затем поместите трафарет на свою картинку и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут впитаны кистью и растушеваны по картине, не повредив исходную картину. Просто, но гениально!

Удобные помощники
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальный прием, который можно использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивых текстур.


Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Комбинируя сильные техники

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин. Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного рисования. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Goldfaber

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

Мне очень нравится рисование мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что рисунок мягкой пастелью действительно хорош для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать его с собой в путешествие.

Тем не менее, достаточно о том, насколько хорош рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельной палочки.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом придать много цвета сразу, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ рисовать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешивание мягкой пастели техники рисования

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Для растушевки можно использовать различные инструменты — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты. Только не используйте его слишком часто. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру в своем рисунке.

Если вам нужна помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Советы по рисованию пастелью

Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — это единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это очень важно, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какой цвет вы пытаетесь получить, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект. Просто убедитесь, что вы наносите цвета слегка. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете накладывать много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с мягкой пастелью для начинающих.

Sennelier Soft Pastels — Набор половин из 80 штук

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и ими очень приятно пользоваться.Вы можете создавать красивые рисунки с помощью ярких цветов, в которые входят эти мягкие пастели. Этот конкретный набор состоит из половинок палочек с диапазоном 80 различных цветов.

Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 штук

Если вы художник портретов или фигур, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 различных цветов.

Рисование или раскрашивание твердой и мягкой масляной пастелью с легкими уроками для новых техник и методов Учебники по рисованию для мультфильмов и иллюстраций

Основные приемы пастели

Пастель можно использовать по-разному, описанные здесь. Каждую из этих пастельных техник можно использовать отдельно или в сочетании друг с другом для создания пастельной картины. Нет правильного или неправильного пути. Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью.

Выбор пастельной бумаги

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Рисунок с концом пастели

Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку. Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста.

Как рисовать пастелью

Во время недавней поездки на пляж я нашел раковину морского гребешка, наполовину закопанную в песок. что-то в простоте изображения заставило меня захотеть его нарисовать, поэтому я сделал быстрый снимок для справки позже.

Как нарисовать траву масляной пастелью

Если вы делаете городской пейзаж с парками, фонтанами, загородными домами или таунхаусами, вам нужно рисовать траву. Ярко-зеленый газон может даже покрыть значительную часть вашей картины.Сложно придать этому газону хорошую текстуру с некоторыми вариациями цвета и оттенков. Я придумал метод наложения мазков жесткой текстуры разных оттенков и значений, которые смешиваются вместе на больших площадях, чтобы создать впечатление коротко подстриженной травы.

Новинки масляной пастели:

Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях.

Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Урок рисования пастелью — розовые орхидеи

Для этой второй демонстрации пастельных рисунков я использовал изображение двух розовых орхидей, сильно залитых солнцем, сверху слева. Два цветка орхидеи выступают из фона, который состоит из удлиненных листьев, поднимающихся из земли.Нижний фон затемнен и делает орхидеи еще более заметными благодаря контрасту цвета и формы.

Рисование меха — шаг за шагом пастельная демонстрация львенка

Где бы я ни показывал свое искусство, люди хотят знать, как это было сделано. Сейчас я собираю части семинара, чтобы показать, как поэтапно развиваются мои картины, и методы, которые я использую для их достижения.

Урок пастели

Все о выборе пастели, бумаги и техники их использования.

Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью

Было два вдохновения для этой поэтапной пастельной картины: во-первых, посещение живописного побережья в Цицикамме, на Садовом маршруте Южной Африки (см. Справочные фотографии), а во-вторых, приобретение набора бирюзовых пастелей Unison.

Учебное пособие по пастели — Как рисовать пастелью (маяк Гранд-Хейвен)

Для этого урока я использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и пастели Rembrandt Stick. Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

Страница рисования пастелью, шаг за шагом

Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно.

Демонстрация пленэрной живописи — Город камней пастелью

Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью

Seascape Pastel Tutorial you can Download

Для меня большая честь, что другие художники стремились получить некоторое представление о том, как я работаю, просматривая мои видео на YouTube или отправляя мне электронное письмо и прося совета.

Выбор цвета для пастельных работ

Самый быстрый и простой способ получить подборку пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают наборы (см. «Лучшие бренды пастели»). Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей

Мягкие и жесткие пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира.

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний заснеженный лес!

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний лес!

О пастелях — Чем больше пасты, тем меньше пигмента.Блеск уменьшился. Пастелисты комбинируют типы пастелей, используя мягкие для яркости оттенков и полутвердые для рисования и детализации. Мягкие пастели легко крошатся, а более твердые с большим количеством связующего более долговечны. У вас есть выбор между прочностью и блеском.

Введение в рисование и живопись пастелью — Пастель — прекрасное средство для работы. Если вы привыкли рисовать влажными средами, такими как масло и акрил, вам следует попробовать пастель.Это очень освежающий и приятный подход к созданию искусства. Эта статья познакомит вас с различными доступными пастельными средствами, а также коснется нескольких техник рисования и рисования пастелью, которые вы можете включить в свое следующее произведение искусства.

Перед покупкой расходные материалы для пастели — Пастели представляют собой палочки из измельченного пигмента, смешанные с мелом и камедью или маслом, а затем сформированные в палочки для рисования. Пастель нельзя смешивать на палитре, как краски, ее можно смешивать на бумаге путем наложения или смешивания.

Создание вашего первого рисунка пастелью — Рисунок пастелью предполагает использование краски, имеющей форму вещества, напоминающего мел. У вас могут быть твердые, полумягкие или мягкие пастели, и все они подходят для различных техник рисования пастелью. Если вы только начинаете знакомиться с пастелью, я бы посоветовал попробовать разные типы и выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Пастельные аксессуары для рисования пастелью и углем — Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы.

Техники масляной пастели — Масляная пастель может считаться одним из самых универсальных предметов искусства, в которые вы когда-либо могли инвестировать. Практически любой материал, предназначенный для масляной живописи, будет хорошо работать с ними, и вы можете получить эффекты, подобные большинству типов картин маслом с использованием этих материалов на холсте или гипсовом картоне.

Проекты пастелью мелом · Детские рисунки

Узнайте, как использовать мелкую пастель в нескольких забавных художественных проектах.Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше. Сохраните

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ

  • Мультимедийная бумага
  • Старый компакт-диск для трассировки
  • Мел пастель (рекомендуется синий и фиолетовый)
  • Краска для торта темпера, черная
  • Кисть, вода

НАРАСИТЕ ЖУТКОЕ ДЕРЕВО

    Обведите карандашом компакт-диск в верхней части листа бумаги размером 9 x 12 дюймов.

Будет твоя полная луна.

Раскрасьте фон луны голубым и фиолетовым мелом пастелью.

Растушуйте, растушевывая и растушевывая пальцами. Следите за тем, чтобы не образовалось слишком много меловой пыли, чтобы луна оставалась чистой и белой.

Смягчите черный темперный торт большим количеством воды или пока краска не станет очень черной.

Начинаем раскрашивать дерево кистью. (Младшие ученики могут просто нарисовать прямое дерево, а старшие могут поиграть с перспективой и сделать его наклонным.)

Увеличьте толщину ствола и ветвей дерева, чтобы они выглядели старыми.

Нарисуйте любые другие детали дерева, о которых вы можете подумать.

Гигантские рисунки пастелью мелом

Большой лист бумаги позволяет учащимся рисовать с большей степенью контроля, намного больше, чем если бы они работали с листом размером 9 на 12 дюймов. В этом классе нигде не было луж или неузнаваемых форм клея.

Вы пытаетесь представить, как сложить 35 гигантских клеевых рисунков в стойку для чертежей? Мой ответ — просто даже не пытаться.Большинство стоек всегда немного наклонены, поэтому, даже если вы можете поместить туда рисунок, клей потечет в сторону и в значительной степени испортит искусство.

Нет, решение состоит в том, чтобы приберечь это на конец дня и просто использовать свои плоские столы как сушилки. Студенты могут делать свои большие наброски карандашом в любое время, но оставьте клейкий шаг как последнее мероприятие дня и оставьте рисунок сохнуть на ночь.

МАТЕРИАЛЫ

  • Черная плотная бумага, 18 ″ x 24 ″
  • Белый клей
  • Меловая пастель

НАПРАВЛЕНИЯ

  1. Продемонстрируйте, как нарисовать лицо, заполняющее лист размером 18 x 24 дюйма.Сначала овал, который со всех сторон составлял всего несколько дюймов, а затем пропорции лица. Глаза рисуем посередине, нижняя часть носа на полпути вниз, а рот по центру на оставшемся пространстве.
  2. Ученики обводят все карандашные линии белым клеем и позволяют портретам высохнуть в течение ночи. (Подсказка: это было сделано в их классах в конце дня.)
  3. Используя меловую пастель, раскрасьте все различные области и растушуйте их пальцами. Одним интересным результатом наблюдения за тем, как студенты заканчивают, стало то, что масштаб проекта, казалось, заинтересовал их больше, чем обычно. Может быть, большему количеству проектов было бы полезно быть просто БОЛЬШИМ?

Нарисуйте яблоки размером

Меловая пастель может создать удивительный цвет, но ее сложнее всего контролировать. Я рекомендую как можно меньше их контролировать.

Я пробовал их в десятках проектов и постоянно возвращаюсь к тому факту, что они лучше всего справляются с супер простыми, супер большими и очень несложными формами. Эти яблоки получились великолепно, если вы спросите меня, и их изготовление на ярко раскрашенных карточках усиливало цвет и позволяло избежать пятен.

МАТЕРИАЛЫ

• Цветная бумага, я использовал картон Recollections в темно-синем и фиолетовом цветах *
• Черная масляная пастель
• Меловая пастель

НАПРАВЛЕНИЯ
1. Нарисуйте яблоко, ЗАПОЛНЯЮЩЕЕ один лист бумаги.
2. Обведите его черной масляной пастелью.
3. Обведите его снова, чтобы получилась очень толстая линия. Это поможет предотвратить распространение меловой пыли на задний план или, по крайней мере, минимизировать ее.
4. Возьмите белый мел пастелью и раскрасьте овал или квадрат в верхнем левом углу, чтобы сделать блик.Растушуйте, чтобы он был гладким и имел размытые края.
5. Выберите свой основной цвет яблока и аккуратно залейте яблоко, раскрашивая вокруг белого блика. Растушуйте светлые края, чтобы они были мягкими и размытыми, и смешайте их с основным цветом.
6. Аккуратно нанесите коричневую пастель мелом на правую сторону яблока. Разгладьте пальцами, чтобы смешать цвет.

Руководство по пастели для начинающих: как нарисовать зимний пейзаж — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

В этой демонстрации Роб Дадли прощается с густыми масляными красками и нежной акварелью, чтобы смешать зимний пейзаж с пастелью

Когда меня попросили создать пошаговый пейзаж другим способом, кроме моей обычной акварели или масла, я знал, что это будет непросто. Я выбрал пастель, в которой у меня явно не было опыта работы. Это, несомненно, выведет меня из зоны комфорта.

С чего начать? Работая маслом или акварелью, я начинаю с изображения, с вдохновения, поэтому мои первые неуверенные шаги в пастели не будут исключением. Я выбрал для работы несколько набросков и фотографий Уровней Сомерсета; затопленные поля и большое небо.

Я начал с нанесения серии отметок твердой и мягкой пастелью на различных типах бумаги, которые у меня были, отмечая эффективность пастели на каждом из них.И гладкая бумага, и бумага для акварели дали неутешительные результаты, им не хватало глубины цвета и грубости отделки. В итоге я выбрал несколько образцов бумаги Fisher 400. Он очень быстро стирал пастель, создавая довольно много пастельной пыли, но богатая, бархатистая глубина цвета и мягкость смесей, достигнутые с ее помощью, стоили усилий.

Отсутствие большого количества цветов означало работу с ограниченным диапазоном. Я пробовала смешивать цвета, аккуратно растирая пальцем, иногда «штрихуя штриховкой» или пунктирными линиями, или просто накладывая пастель.

Я быстро понял, что чрезмерное использование пастели может засорить поверхность бумаги и что изменение давления при трении пальцем может создавать различные эффекты смешивания. Если держать шарик Blu-Tack постоянно в руке, это уменьшает беспорядок. Попытка смешать пастель с ватной палочкой, похоже, дала противоположный эффект — пастель быстро удалялась с бумаги — что может пригодиться позже.

Меня расстраивает то, как быстро пастель становится грязной, теряет упаковку или крошится и ломается при слишком большом давлении; это затрудняло идентификацию цвета.После долгой «игры» с медиумом я был готов к игре.

Художественные материалы

  • ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ DERWENT Терракота, желтая охра, необработанная умбра, алюминиево-серый, ультрамарин, оливково-зеленый, берлинский синий, неаполитанский желтый, зеленый оксид, французский серый темный и лесной зеленый
  • МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ WINSOR & NEWTON ARTISTS French Ultramarine Tint 4, Titanium White, Yellow Ochre Tint 1 и Winsor Blue Red Shade Tint 3
  • БУМАГА Бумага Fisher 400, размер 28×28см
  • ЩЕТКИ Кисть для старого соболя No 6
  • Точилка для пастельных карандашей

1 ЗАСТРОЕННЫМ ПАСТЕЛЬНЫМ КАРАНДАШОМ цвета Ультрамарин, я вольно обозначил ключевые части рисунка и начал блокировать некоторые из более темных облачных областей.

2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЯГКИХ ПАСТЕЛЕЙ (пастельные карандаши French Ultramarine, Titanium White, Yellow Ochre, French Grey Dark и Dioxazine Purple) Я начал работать над небом. Я мягко смешал смесь цветов, потирая пальцем, это движение помогло придать форму облакам. Я забил поверхность бумаги сильным слоем пастели, и мне пришлось использовать кисть, чтобы удалить ее.

3 РАЗРАБОТКА ОБЛАКА с серией серых пастелей, я смешиваю от светло-серого слева к серии более темных справа.Белая мягкая пастель и несколько широких мазков сбоку были нанесены толстым слоем для самой яркой части облака. Те же цвета были использованы ниже в небе с добавлением желтой охры, чтобы немного согреть его.

4 ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ЗАЛИВНЫЕ ПОЛЯ, и используя тот же диапазон цветов неба, я нарисовал перевернутое небо, концентрируясь на нисходящих штрихах, чтобы создать впечатление отражений, убедившись, что более темные синие и пурпурные цвета присутствуют в изображении. передний план.

5 ДАЛЬНЕЙШИЙ ПЕЙЗАЖ и церковь были окрашены в разные цвета, что сделало их светлыми и открытыми. Как и в случае с небом, цвет бумаги мог просвечивать, придавая издалека гармонию с эффектом «связывания».

6 ПУТЬ МЕЖДУ ПОЛЯМИ было полезным устройством для перемещения взгляда зрителя на сцену. С помощью мягкой пастели и твердой пастели (желтая охра, терракота и оливково-зеленый) я заблокировал трассу короткими короткими штрихами, следы которых повторяли форму земли.Я постарался сделать эти отметки более резкими, чтобы они контрастировали с более мягкими отражениями.

7 ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ВНЕШНЕЙ ЯРКОСТИ затопленных полей, я затемнил дорожку, добавив необработанную умбру, и начал укреплять участки средней полосы с помощью ряда горизонтальных линий. Я добавил несколько пучков травы и камыша с соответствующими отражениями.

8 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ должен был добавить небольшую группу деревьев, используя пастельные карандаши, чтобы сделать резкие темные линии, изображающие стволы и ветви. Поверх этих отметок я слегка нанесла немного алюминиевого серого и сырой умбры, чтобы обозначить веточки и появляющиеся листья у желтой охры. Я двигаюсь по поверхности рисунка, смягчая и увеличивая резкость. Я добавляю несколько горизонтальных штрихов мягкой бело-голубой пастелью, показывая рябь на поверхности воды, и, наконец, несколько столбов забора с помощью заостренного пастельного карандаша, чтобы завершить сцену.

Буду ли я снова использовать пастель? В начале пьесы я бы сказал «нет», пытаясь понять, как создать желаемый эффект.Однако к концу я обнаружил, что просматриваю каталоги материалов художников и перечисляю цвета, которые мне понадобятся, чтобы начать следующую работу.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

В сотрудничестве с Cass Art www.cassart.co.uk

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: Руководство для начинающих по акрилу или попробуйте больше Руководств по пастели. Плюс как освоить облака.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — один из самых захватывающих и универсальных средств рисования, которые я знаю. Он имеет долгую историю разной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества по всему миру возникли и остаются популярными. Художники-профессионалы и художники-любители наслаждаются мягкой пастелью за ее уникальный внешний вид и методы нанесения. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем.Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика сделает все идеально.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на его кончике, для рисования линий или штриховки, и на его стороне, для более широких живописных следов. Вы можете работать легко (см. Ниже) или можете приложить немного больше давления и создать совершенно другие отметки. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, вы можете штриховать, вы можете накладывать или смешивать. Способов рисования пастелью огромное количество.Попробовать их! Поиграйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что они делают. Смешивание смягчит и сгладит ваши цвета. Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, штриховые рисунки могут дать вам детали и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам сохранить живописность и работать с формой и плоскостями. Все техники используются по-своему, и все мы предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а попробуйте разные вещи и посмотрите, какие из них вам больше всего нравятся.

Пощекотайте бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью — это то, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнится, и вы не сможете больше добавлять пастель в свою картину. Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите мутные, грязные, пятнистые картины. Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите на картину всего несколько часов или меньше, вы не наткнетесь на полный зуб.Но если вы хотите тратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, тогда жизненно важно иметь зубастую бумагу и легкие прикосновения. Чем легче прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать много отметок. Но вы увидите, что если вы поработаете легкими прикосновениями, у вас останется много (зубного) пространства для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов. Пощекотав бумагу, вы дадите себе передышку.Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу.

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. Твердая пастель (до сих пор считается частью семейства мягких пастелей) легче в обращении, не крошится и оставляет меньше пыли. Они отлично подходят для тонких линий, деталей и многослойности. Средне-мягкая пастель — отличный универсальный инструмент, и поэтому он является отличным началом для начинающих. В них есть лучшее из обоих миров: достаточно твердости, чтобы создавать тонкие линии, детали и наслоения, но при этом они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цвета отметки. Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполняют зубцы вашей бумаги и поэтому не будут хорошо ложиться. Поскольку они оставляют более толстые отметки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских знаков и упрощения формы.

Пастель бывает не только разной твердости, но и разница между разными марками зачастую огромна.Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (немного более жесткого) Unison. Пастель Рембрандта (средней твердости) отличается от пастели Питта (твердой). Цвета, мягкость, шероховатость и общее обращение сильно различаются.

Есть большой выбор пастельных тонов. Популярные бренды, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие виды бумаги тяжелее и имеют шлифованную текстуру.Они подходят для тяжелых приложений и многоуровневых методов. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники пастели придерживаются того или другого.

Из-за большого разнообразия пастельных тонов, марок и бумаги действительно стоит экспериментировать и пробовать разные вещи. Это часть очарования мягкой пастели, что есть из чего выбрать. Масляные краски тоже различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение.Многие художники используют множество различных марок и типов и используют пастель для деталей, другую пастель для фона и т. Д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше пастелей, марок и бумаги. Во многих магазинах есть образцы пакетов для бумаги и пастели. Используйте это в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и поиском собственного личного пути.

Сложите свои цвета слоями

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель действительно проявляет себя, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) свои цвета.Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности. Сделайте отметку желтой пастелью и наложите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но набор эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя сторону ваших пастельных палочек, вы можете нанести широкие метки и наложить на нее другие метки, создавая третьи цвета и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и рисовать пунктиром, накладывая (или перекрывая) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет.Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете нанести много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство для перерисовки ошибок, смешивания цветов, создания глубины (аналогично эффектам глазури или размытия в масляной живописи. ) и создавать разнообразие.

Будьте осторожны со светом и темнотой

Мягкая пастель всегда «мокрая». При прикосновении к пастельной картине краска сходит с пальца. Итак, когда вы накладываете цвет на другой цвет, они смешиваются. У вас нет возможности ждать, пока слой высохнет, как при работе с маслом или акрилом.Это вызывает много разочарований у начинающих художников пастелью. Если ваш цвет не совсем подходящий, вполне естественно попробовать добавить к нему лучший цвет. Это наслоение можно очень эффективно использовать, если вы освоите его. Но сначала вы увидите, что два цвета смешаются. Проще говоря: если вы рисуете что-то черным и решаете, что позже оно должно стать белым, вы будете бороться, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень зубастая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить неприятный черный цвет.Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую зубастую плотную пастельную бумагу. Это даст вам возможность перекрашивать намного лучше, чем бумага без или с низким зубцом.

Тем не менее, всегда лучше избегать подобных ситуаций. Так что стоит работать аккуратно (пощекотать бумагу!) И оставить самые темные тона, самые светлые огни и самые насыщенные цвета для более поздних этапов. Начните с низкоконтрастной картины и медленно наращивайте темные и светлые участки. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо строится, добавьте эти темные, эти блики и этот глубокий цвет.Потому что, если вы добавите его первым, а он окажется не в том месте, избавиться от него будет намного сложнее!

Не смешивайте слишком много!

Удовольствие пастели заключается в ее способности накладывать, смешивать и смешивать цвета. Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вы можете захотеть, потому что они выглядят очень вкусно), поскольку вы можете смешивать, смешивать и накладывать каждый цвет радуги. Но действуйте осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавляете, тем больше вероятность получения печально известной грязи. Как я уже сказал ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не бывает момента, когда краска не растечется, не потечет или не смешается с другими цветами. Сведите цвета к минимуму и не торопитесь, чтобы выбрать правильные сочетания. Если цвет выглядит неправильно, не добавляйте бесконечно больше краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на пломбирование зуба наугад, слепо надеясь, что все наладится. Нельзя рисовать вечно пастелью. Вы должны остановиться и подумать.

Смешивание убивает

Смешивание — очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих начинающих головную боль. Не всегда просто создавать красивые плавные участки цвета, тонкие переходы и правильные цветовые сочетания. Часто лучше работают определенные пастельные тона, марки бумаги и техники смешивания. Но я бы действительно рекомендовал не смешивать слишком много. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть нежным, пушистым и мыльным романтичным? Экономно используйте смешивание, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей. Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или более выразительной. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть предметы на расстояние. В портретной съемке оттенки кожи будут выглядеть намного естественнее, если их не смешивать с эффектами куклы. Используйте смешивание умеренно, исследуйте также разные техники, и вы не будете ограничены какой-то одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель — это в основном (порошкообразный) пигмент и немного связующего вещества, поэтому ее можно скатать в палочку (и не развалиться).Это так просто. Более дешевые бренды часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента. И пигмент пудровый. Если вы работаете легкими прикосновениями, пигмент должен очень хорошо держаться на бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль отлетит. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли. Но можно сделать многое, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пыль от пастели падала вниз и не оседала на вашей картине (создавая беспорядок).Регулярно вытирайте пыль с мольберта или используйте пылесос с хорошим фильтром.

Не нажимайте слишком сильно на пастельные карандаши, работайте легко. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно надавливаете.

Некоторые пастельные бренды более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить бренд.

В общем, пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы в целом чувствительны к пыли, вы можете принять меры предосторожности.

В целом, поддерживайте рабочее место в чистоте и регулярно убирайте пыль.

Исследуйте дальше: техники, бумаги, бренды, демонстрации

Если вы готовы еще больше погрузиться в пастель, ознакомьтесь с этими статьями о лучших пастельных тонах, пастельных брендах, пастельных техниках и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на сайте блог.

Пейзаж пастелью: Картинки d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Онлайн курс «Пейзаж пастелью. Времена года» — Seraya Art School

Курс в записи.

4800 ₽

Преподаватель — художник-пастелист Анастасия Серая

Уровень подготовки — начальный

��5 уроков
��упражнения
��много информации и практики
��обратная связь на протяжении всего обучения
�� учиться можно из любого уголка земного шара

По окончании курса у вас будет:.
��сертификат об окончании
��5 законченных картин
��все записи уроков курса
��И самое главное — новые знания и умения в рисовании пейзажей пастелью��

Если вы давно мечтаете писать пейзажи, освоить пастель и дарить свои картины близким, тогда добро пожаловать на курс!��

Подробный план курса:

1 урок «Знакомство, упражнения»

  • познакомимся
  • начнем осваивать пастельную технику
  • разберём основные принципы построения перспективы
  • на примере картин известных художников познакомимся с понятием «пейзаж»

Материалы для 1 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

2 урок «Лето. Лаванда»

  • научимся рисовать красивое небо с облаками
  • будем учиться изображать поле лаванды в перспективе
  • потренируемся работать детально
  • будем применять и смешивать разные оттенки пастельных мелков
  • изобразим красивый летний пейзаж

Материалы для 2 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

3 урок «Осень. Водопад»

  • будем учиться рисовать водопад
  • научимся передавать перспективу
  • изобразим домик
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • передадим всю красоту и яркость осенней листвы
  • нарисуем красивую работу с водопадом

Материалы для 3 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

4 урок «Зима. Озеро»

  • научимся рисовать отражение в воде
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • детально проработаем деревья
  • научимся рисовать снег
  • изобразим красивый зимний пейзаж

Материалы для 4 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

5 урок «Весна. Горы»

  • изучим, как рисовать горы
  • нарисуем цветы на первом плане
  • научимся правильно располагать объекты на листе
  • изобразим перспективу
  • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
  • проработаем разные фактуры — горы, трава
  • нарисуем красивый весенний пейзаж

Материалы для 5 урока

  • набор сухой пастели
  • пастельные карандаши
  • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
  • ластик
  • влажные салфетки

И шестое задание будет на свободную тему. Рисуем всё, что захочется. Единственное правило — это должен быть пейзаж и отработка навыков с курса.

Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса, ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течение года. Запись курса останется у Вас навсегда.

Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!

Пейзаж пастелью

Пастель находится на грани
живописи и рисунка, ей можно проводить тонкие линии, штрихи, накладывать
цветовые пятна, работать сухой и мокрой кистью, создавать полноценные
живописные полотна и графические листы. Для этого необходимо правильно
подобрать пастель — она бывает сухая и мягкая. Сухая реже ломается, так как
содержит много связующего вещества и ей можно штриховать; мягкая оставляет
мягкий широкий след, ее легко смешивать, растирать, создавать различные
эффекты. При обработке паром она становится похожа на краску, легко двигается.

Для рисования пастелью нужна
специальная поверхность, способная удерживать частички материала: шероховатая,
ворсистая. Существует огромное количество видов бумаги, чаще всего она
тонированая (хитрость — можно покрасить фактурную акварельную бумагу чаем,
кофе, акварелью, и у вас получиться готовая поверхность). Можно использовать
картон, предварительно ошкуренный мелкой наждачкой. Кстати, на мелкой наждачной
бумаге тоже можно рисовать, сейчас есть специальные разноцветные листы. В эпоху
Возрождения рисовали даже на замше! Есть специальные пастельные доски,
состоящие из мелких частичек пробки, бархатная бумага.

Пастель легко править на любом
этапе работы, она легко снимается резинкой, жесткой кистью или лезвием бритвы,
чем хороша для новичков. На примере пастели можно поучиться смешивать цвета и
подбирать колорит. Пастель обладает свойством очень хорошо передавать
материальность предмета: металл, стекло, мех, кружево. Особой популярностью пользуются
пастельные портреты, быстрые в исполнении: в 18 веке они заменяли фотографии,
такой точности исполнения можно достичь.

На мастер-классе мы будем
рисовать пейзаж, копию работы художника Джона Вилсона: разберем принципы
световоздушной перспективы, смешения цветов, поучимся создавать фактуры, послойно
накладывать пастель и закреплять слои, попробуем работать на подложках из
гуаши, растирать кистью и дорабатывать мелкие детали. Научимся смело работать с
живописными пятнами, растирать и накладывать штрихи, выбирать бумагу, цвет
подложки, составлять колорит.

Пейзаж пастель

Поэтапная демонстрация рисования морского пейзажа пастелью.

1.Выбор цветовой палитры

Я использовала для работы над рисунком следующие цвета(включая набор бирюзовой пастели Unison)
Для моря:
Бирюзовый (Unison бирюзовый 1, 2, 4, 5, 6)
Светлый фиолетово-синий (Unison фиолетово-синий 15)
Темно-синий, такой как прусский синий цвет (Unison Дополнительные 49)
Для прибоя:
Белый (белый Unison)
Очень бледный бело-синий (Unison светлый 14)
Для скал:
Темный землистый зеленый цвет, или тёмно-зелёный (Unison дополнительные 37)
Бледный светлый землистый зеленый цвет (Unison зеленые 4)
Светло-коричневый (Unison коричневый землистый 10)
Коричневый средний тон (Unison коричневый землистый 11) – примерно того же самого цвета, как бумага.
Очень тёмный коричневый (Unison коричневый землистый 24)
Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)
Для неба и отраженных в море цветов:
Средний ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 10)
Темные ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 12)
Светлый сине-серый (Unison серые 11)
Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)

Использовалась бумага оранжевого цвета от Fabriano Tiziano, которая передала теплоту пляжа, песка и лишайника на камнях.

2. Нахождение центра композиции:

Как только была нанесена общая схема пастельным карандашом светлого цвета, я нашла две главных особенности моего будущего рисунка: движение волн прибоя, поскольку оно вошло в центр, и поразительную однотонность скал. Тогда я определила тональный диапазон, который я буду использовать в живописи: для прибоя — легкий бирюзовый и для скал — самый темный коричневый цвет.
Важный шаг- выберите точку, которая будет притягивать взгляд, чтобы не тратить время на лишние детали.
Мне понравилось нелогичное и несколько неуклюжее сопоставление прямых линий обнажённых скал и изгибающиеся волны, выраженные с помощью бирюзового цвета. Я также решила, что самой светлой областью будет самая далекая линия прибоя.

На следующей стадии я распределяю средние тона для каждого цвета. Единственным исключением здесь была линия горизонта, для которой я использовала подслой сине-фиолетовых тонов, зная, что, в конечном счете, будет очень темно.
Я подчеркнула линейность обнажений скалы, помещая намного более светлый тон между темно-коричневыми линиями, и нарисовала мелкую воду и отразила небо более темным и промежуточным бирюзовым тоном. Остальная часть моря была заполнена тёмно-бирюзовым, а отражение неба средним ультрамарином.

4.Добавление дополнительных цветов

Теперь пришло время, чтобы расширить диапазон цвета, используемых в работе. На скалах, укрепляя линейность, были добавлены линии темного и светлого землисто-зеленого, и землисто-коричневого цвета.
Менее бледный бирюзовый добавлен к краям центрального блока, который представляет собой собственно прибой. Маленькое количество темного ультрамарина и самого темного бирюзового было добавлено к морю на заднем плане. Рисовалось короткими линиями, параллельными линии горизонта.

Я решила, что смешивание неба и моря, но не скал, создаст контраст между ними и
заставит глаз зрителя перемещаться между ними. К небу добавлен сине-серый и светло-серый и затем смешан, чтобы упаковать довольно однородный блок. Небо у нас безоблачное.
Море позади прибоя было смешано пальцем слева направо параллельными, параллельными горизонту, за счёт чего создаётся полосатый эффект, который повторяет отдаленные волны. Были добавлены дополнительные линии темным ультрамарином и бирюзовым, чтобы создать пики волн.
Прибой был смешан с круговыми движениями, чтобы сделать очень гладкий переход между двумя светлыми бирюзовыми тонами. Это будет задействовано в дальнейшей работе, когда будем рисовать пену и ближайшие к нам волны.
Вода на переднем плане смешана линиями параллельно горизонту, это было совпадение, что волны в этой области имели ту же ориентацию и волны заднего плана.

6. Добавление и детализация волн

Волны были добавлены на переднем и заднем плане прибоя и поперек ближней к нам волны, используя светло-голубую и белую пастель. Два тона позволили создать глубину и структуру волн, слегка смешиваем круговыми движениями.

Область прибоя между двумя главными волнами была покрыта постоянно перемещающейся пеной. Светло-голубая и белая пастель использовалась в соединении с самой светлой бирюзовой пастелью, чтобы создать иллюзию и динами пены. Чтобы усилить глубину был чуть добавлен тёмный бирюзовый цвет.
Тень была также добавлена к воде на наветренной стороне скал.

8.Завершение работы над скалами

Обнажения скалы были далее увеличены параллельными линиями при использовании малого количества цветов, но всё же чего-то не хватает. Были добавлены маленькие штрихи нейтральным серым, который повторил цвет, используемый в небе на тех местах, которые должны отражать блики.

Как нарисовать пейзаж пастелью поэтапно

Рассмотрим наглядный пример техники рисунка пастелью с фотографии. Используем для этого фото Таосских гор ранним вечером из Эль Прадо, предместья северной части Таоса, Нью Мехико.

Создавая эту пастель, я работал прямо на белой зернистой бумаге. Я прорисовывал угольным карандашом основные очертания свободно, но точно, создавая наиболее важные формы, основные линии и взаимоотношения света и тени.

Как всегда, в самом начале работы я определил центр композиции и далее действовал так, чтобы каждый элемент картины поддерживал его. Например, с того момента, как белая глинобитная постройка была определена как центр композиции, я стал прорисовывать ее на темном фоне, и на фоне яркого массива деревьев, тем самым я усилил контраст и объединил два противоположных начала пейзажа. Этот этап работы занял примерно 30 мин.
Когда я рисую или преподаю, то придаю большое значение систематизации процесса работы над картиной. Я считаю, что в первую очередь должен быть правильно определен порядок очередности этапов работы над картиной. Следуя этим правилам, я могу быть уверен в успехе картины в самом начале работы и действительно достичь остроты восприятия к концу написания картины. В своей художественной мастерской я помогаю студентам преодолеть обескураженность и разочарование на начальных этапах написания картины, обучая их как планировать и как последовательно делать шаг за шагом в процессе написания картины. Я подхожу к каждому ученику индивидуально, в соответствии с уровнем его художественного мастерства. Начинающие и молодые неопытные художники могут избежать многих неудач, если будут строить свою работу поэтапно.
Когда я пишу пастелью или маслом, то обычно я работаю на поверхности, которая имеет ровно 50% нейтрального серого цвета.
Итак, я быстро покрываю поверхность рисунка красками, близкими по тону к конечному цветовому решению картины, но все же несколько более темными. С точки зрения рисунка, композиции и цветового решения — это законченная пастель, но она еще грубоватая, резкая, несколько неприятная для глаза.

Затем поверх работы проходим кисточкой, смоченной растворителем (без запаха скипидара). Интересно, что для многих именно эта часть работы наиболее приятна, а результат доставляет удовольствие. Начиная размывать пастель с более светлых тонов, используя широкие свободные мазки, я создаю верную по тону рабочую поверхность, достаточно нейтральную, с вполне сложившимися образами.

Нужно отметить, что в зависимости от сюжета картины и от впечатления, которое хочет произвести художник на зрителя, некоторые из картин на данном этапе работы могут быть выставлены как готовые произведения. Описанный способ дает возможность использовать одну из особенностей и преимуществ пастели — удивительное многообразие используемых в ней техник. На этой стадии живопись имеет вид и производит впечатление акварели, но это не должно смущатьхудожника, потому что на следующем этапе работы непрозрачная пастель покроет все наилучшим образом. Мы оставим незаписанным «промытый» живописный слойтолько в тех местах картины, где требуется эффект «прозрачности». Этот этап занимает приблизительно 20 или 30 мин.
С завершением этого этапа происходит удивительная вещь: отступя назад от картины на несколько шагов, я могу получить представление о том, как будет выглядеть готовая картина. В дальнейшей работе я должен буду строго следовать уже имеющемуся на этой стадии рисунку, хотя я еще буду накладывать дополнительные слои пастели. По завершении этого слоя «подживописи» также имеется уже устоявшееся полное цветовое решение и соотношение света и тени в работе.
Теперь я могу обратиться к центру композиции и довести его до действительного завершения. Это очень важно. Центр композиции должен работать. Если центр композиции неудачен, то независимо от того, насколько хорошо выполнены остальные ее части, картина не будет иметь успех. Работая в концентрических кругах вокруг центра композиции и при этом все дальше удаляясь от него, я довожу картину до полного завершения.

Несмотря на то, что, когда я работаю, то двигаюсь взад и вперед по всей поверхности, я все время слежу, чтобы поверхность закрашивалась равномерно, без больших скачков. Край картины, дающий определенный образ, должен быть связан по цвету и сочетанию света и тени стой частью, которая уже создана правильно. Это помогает сохранять свето — теневые и цветовые соотношения согласованными. Это можно сравнить со строительством моста, которое начинается на одной стороне реки и продолжается шаг за шагом (поперек) к другой стороне. Этот мост с большей долей вероятности будет прочно держаться, чем если бы он был построен, начиная с обеих сторон реки и строился бы до встречи строителей предположительно посередине. Завершающая стадия этой картины занимает около 1,5 час.

11:00 Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» (Необходима регистрация!)

12 мая 2022

Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью»

Возрастная маркировка: 0+

Время: 11:00

Где: Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ)

Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 12 мая в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

Настоящий расцвет пастель пережила в XVIII в., особенно в искусстве французского рококо. Художники этого направления очень любили светлые и нежные красочные тона, переливчатое мерцание красочного слоя. Блестящие работы в технике пастели исполнили французские художники Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Перронно, Жан Батист Симеон Шарден и швейцарец Жан-Этьен Лиотар. Новое возрождение пастели наступило во второй половине XIX в. в творчестве Адольфа фон Менцеля в Германии, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Огюста Родена и особенно Эдгара Дега во Франции, открывшего в пастельной живописи звучность цвета, уверенность и крепость линии, богатство фактуры. Поработать с сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму, перейдя по ссылке. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта.

Светлана Прохорова МК «Интерьерная композиция Лотос из фоамирана» от 05.10.2017

ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

Для занятия 12-го мая обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели/акварели (формат А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые влажные салфетки.

ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

Место проведения: ул. Красный путь, 11, Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ).

Присоединяйтесь к группе Сектора литературы по искусству ВКонтакте и вы первыми узнаете о новых творческих мастер-классах, а также о нотных и книжных новинках по искусству в библиотеке! А наши специалисты всегда ответят на ваши вопросы и помогут сориентироваться в фонде.

Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», 14 апреля 2022, Библиотека им. А.С. Пушкина

Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 14 апреля в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

Превосходным мастером пастели был Исаака Ильича Левитан. Именно в работах, выполненных в этой технике, наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета. Пастель Левитана 1890-х годов – это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой. Поработать с простой и приятной в работе сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

А для тех, кто хочет получить персональные советы и полезные рекомендации от художника-преподавателя, мы рекомендуем подготовить домашнее задание – сделать самостоятельно и принести с собой какую-либо зарисовку, этюд пастелью.

Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта по ссылке http://omsklib.ru/Kak_zapisatsya

ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

Для занятия 14-го апреля обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели (формат на ваше усмотрение А4 или А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые салфетки.

ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

Рисуем двухцветный пейзаж масляной пастелью

Всем привет! Вдохновение можно найти везде, я знаю о чем говорю. Потому что сегодня меня вдохновил блокнот с прекрасной иллюстрацией неизвестного художника (странно, обычно пишут имя художника на последней страничке). Иллюстрация простая — форма (горы), которая залита белым, на белом прорисован черным цветом контур, домики, деревья и т.п. Попробуем сделать что-то такое.

Предлагаю начать нашу творческую посиделку. Можете рисовать любым материалом, но сегодня я предлагаю такой набор: лист крафта (оберточная серая бумага), белая масляная пастель и простой карандаш. Можно использовать другой материал для белого фона, но масляная пастель ложится наиболее интересно на лист.

Я рисую в блокноте для эскизов.

Намечаю верх наших гор и боковушкой мелка заполняю лист от низа до нарисованного нами края.

Где-то пастель ложится плотнее, где-то остаются просветы.

Не боюсь менять направления, таким образом уже на этом этапе создаются какие-то особенности формы, малозаметные, но они есть.

Заполнила и начинаю прорисовывать детали карандашом. Намечаю контуры гор, холмов. Не делаю их ровными, а рисую «зубчиками». Делаю дорожку, которая уходит за холм.

Делаю у дорожки сбоку бордюр, заборчик. И по краям делаю тень.

При работе с карандашом существует множество правил, когда применяется штриховка, когда растушевка. Как делается штрих, как делать его нельзя. Как пресекаются штрихи. Мы попробуем прикоснуться к этому, изучить культуру штриха. Но!

Сегодня предлагаю делать, как вздумается. Растушевывать, штриховать, делать ошибки и штриховать «заборчиком», «делать «мохнатую штриховку» и наблюдать, что у нас получится, как каждый штрих влияет на нашу работу. Чем больше наблюдаем, тем больше понимаем.

Добавляем фактуру травки на холмы.

На горы кладем тени, где-то пятнами, где-то плоскостями. Делаем небольшие закорючки — лес на горе.

Добавляю небольшие домики за холмом, плоские, будто смотрим точно в фас домика.

Рисуем елки, такими же закорючками, как и лес.

Вот такая простая и интересная зарисовка у нас получилась. Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, будем пробовать разные творческие штучки вместе.

Поделись в соцсетях:

Простой и легкий урок пастельных пейзажей

В этом уроке пастели мы рассмотрим создание простого и легкого пастельного рисунка пейзажа. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к среднему и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Материалы для нашего пастельного пейзажа

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев.Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим, используемым для неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Палка или традиционные мягкие пастели используются для основной части рисунка, но детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесен ассортимент мягкой пастели Рембрандта. Вы можете использовать любую марку по своему усмотрению, но, вероятно, вы добьетесь лучших результатов с более качественной мягкой пастелью.

Пастельные карандаши, использованные в этой демонстрации, — более твердые пастельные мелковые карандаши General’s.Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями. Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Ссылка на фотографию

Мы будем работать по фотоотчету с сайта Pixabay.com. Как видите, справочник сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем эталон.

Вы также заметите, что это зимний пейзаж с несколькими кусочками снега на переднем плане. В этом случае мы не будем использовать снег, так как он может плохо вписаться в готовую работу.

См. Также: Пастельный пейзаж — Зимний пейзаж

Начните с предыстории

При нанесении пастели мыслительный процесс очень похож на процесс нанесения непрозрачной краски. Цвета можно наносить непосредственно на предыдущие приложения, при этом цвета под ними не просвечиваются.Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, опуская его за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшей.

Ворота в волшебный сад. Гуашь. Часть 2

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы перенесем это приложение в центр неба, уменьшая давление на ходу. Это приложение также аккуратно перемешивается.

Используя более светлый синий цвет, мы поднесем приложение к середине неба, снова уменьшая давление по мере того, как мы поднимаемся вверх. Также наносится немного очень светло-желтого цвета, чтобы добавить немного тепла.Опять же, это приложение аккуратно смешано, чтобы создать градацию.

Рисование облаков

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цвета, поэтому мы начнем с этого.

Добавлен ряд цветов для постепенного увеличения глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, оранжевый и серый — слоистые и мягко смешанные. На данный момент мы поэкспериментируем, пытаясь найти правильные цвета для работы.

Имейте в виду, что облака имеют объем. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которая обращена к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с использованием более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начинаем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Определив облака на правой стороне картинной плоскости, мы перейдем к облакам на левой стороне.Эти облака очень приглушенные, с очень небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкие светлые участки светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлые участки с помощью светло-оранжевого цвета.

После того, как форма облаков была определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые аппликации для улучшения краев облаков.Здесь используется легкое приложение без особого смешивания.

Рисуя золотую середину

Теперь, когда небо готово, мы перейдем к разработке золотой середины. Начнем с определения линии горизонта с помощью Burnt Sienna. Этим же цветом мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовое приложение. Затем вся эта область смешивается.

Сверху мы начнем применять различные оттенки желто-охры, апельсина, коричневого, а также землистых красных и желтых оттенков.

По линии горизонта мы определим формы некоторых далеких деревьев. Темно-землистый зеленый цвет используется для основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавлена ​​легкая тень с оттенком черного.

Мы продолжим двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используются для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи используются для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустились вниз, мы можем добавить основные формы для двух доминирующих деревьев на среднем плане. Темно-коричневый цвет используется для развития ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Сторона палки используется для подтягивания мазков с травянистого поля. Пока мы задержимся на деталях, а потом проработаем их пастельным карандашом.

С учетом цветовой схемы

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе.Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться вытянуть определенные цвета, преувеличить их или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и отношения цветов, которые вы включаете.

Цвета имеют отношения, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые отношения, когда они используются в цветном рисунке или живописи, называются цветовыми схемами.

Меня впервые привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые отношения также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментами. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение.Но по мере работы я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета в середине, я смог вывести цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисование переднего плана

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых оттенков. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и развиваем травянистое поле, мы также должны учитывать направленные штриховки, которые мы используем. Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи тянут вверх и вправо.Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальной работе через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. Д., Мы создаем более интересную работу. Ритм — это принцип искусства.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы.Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление столбов для забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для исходной структуры деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать подтягивать штрихи для травинок, которые перекрывают друг друга.

Детализация деревьев

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Тогда мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветви деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей деревьев рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что вам нужно, но меньше, чем наблюдается. Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Предлагается работать партиями. Остановитесь и проанализируйте на ходу. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

См. Также: Рисование мелких деталей — ветви деревьев

Не все добавленные ветви сплошного черного цвета.Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершение пейзажа с помощью пателей

Наш ландшафт почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим тени черным пастельным карандашом.

Третье дерево добавлено с правой стороны композиции. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса.Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усилен черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Заключение

Теперь наш простой пастельный пейзаж готов. Даже с таким простым предметом, как здесь, есть много возможностей создать интересный пастельный рисунок.В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему. Мы также развили ритм и движение, повторяя мазки на травяном поле. Готовый образ получился ярким, живым и интересным.

Как работают лучшие художники

В сентябрьском номере журнала The Artist’s Magazine Морин Блумфилд пишет о пейзажах Майкла Чесли Джонсона в очерке Poetry of Earth. Вот бонусная демонстрация, которой Чесли Джонсон поделился с нами о том, как рисовать пастельный пейзаж.

Point Lobos Sublime Demo
Майкла Чесли Джонсона

Для моей студийной картины Point Lobos Sublime я буду использовать пару фотографий, несколько пленэров для справки по цвету, а также студийную картину маслом, в которой я уже решил некоторые цветовые проблемы. Я хочу воссоздать ощущение монументальных скал и прохладной воды, снятых с теплыми бликами, но я также хочу поиграть с камнями и текстурами воды в другой среде.

Нарисовав на фотографии простую сетку с помощью тонкого маркера Sharpie, я рисую аналогичную сетку на своей поверхности голубым пастельным карандашом, готовясь к переносу рисунка. Я использую голубой, потому что это холодный цвет, который хорошо сочетается с другими холодными цветами, которые я использую в рисовании. Поверхность — белая профессиональная пастельная бумага Wallis Sanded Pastel Paper 11 × 22.

1. Перенос дизайна : Используя тот же пастельный карандаш, я переношу рисунок с фотографии на выбранную мной поверхность от руки.

2. Затемните контуры. : Теперь я использую тонкую палочку виноградного угля, чтобы затемнить контуры. Уголь виноградной лозы «совместим» с пастелью, так как он мягкий и исчезает, когда я добавляю цвет.

3. Блок в цвете : Когда начальный набросок завершен, я блокирую основные формы с помощью моего «первого наилучшего предположения» о цвете. Для затененной стороны скал я немного увеличил интенсивность цвета, отдавая предпочтение холодному красному цвету для начала; позже часть этого интенсивного цвета проступит сквозь более приглушенные цвета и заставит картину «заиграть».”

4. Скраб и спрей : Поскольку я не тонировал бумагу перед началом, часть белого на бумаге Уоллиса все еще просвечивает, поэтому я использую кисть с большой щетиной, чтобы аккуратно массировать пастелью любые белые области. (Это всего лишь небольшие пятна, но они будут отвлекать, если они все еще будут видны на окончательной картине.) Я стараюсь удалить как можно меньше пастели. Затем я использую распылитель изопропилового спирта 91% и аккуратно распыляю всю картину.Это в основном «фиксирует» пастель на месте. Это также придает приятную шероховатую текстуру поверхности, которая помогает создать впечатление каменистой текстуры. Еще мне нравится, как он покрывает воду крапинками. Я предпочитаю распыление кистью, так как кистью слишком легко сделать цвет мутным.

5. Спирт-спрей : Картина после опрыскивания спиртом. Вы можете получить более грубую крапчатую текстуру, которую создает спрей.

6.Настройка свойств цвета : Здесь я внес основные изменения в свойства цвета каждой формы. Я сделал тени на скалах более приглушенными; сделал затененные травы на правом скале не такими ярко-синими; добавили тепла залитым солнцем коридорам; а также начали наносить больше цвета на воду. Что касается воды, я обращаю особое внимание на область, на которую падает тень от правильного горного массива — я хочу, чтобы она «читалась» как тень, поэтому я сохраняю цвета в этой области более прохладными.Отражения крайних левых камней остаются тонкими и темными. Кроме того, я усилил линии скал — очертания, трещины — темно-коричневой твердой пастелью.

7. Scumble : На этом этапе я нанес ту же темно-коричневую твердую пастель на затемненные скалы. Это добавляет разнообразия как теням, так и текстуре. Я начал углублять темные участки воды на переднем плане в затененной области и отражениях. Вдалеке, ближе к верху картины, я начал обозначать линию берега с более темными участками и несколькими теплыми проходами, чтобы обозначить солнечный свет вдалеке.

8. Крупный план : вот крупный план того, что я делаю в воде на переднем плане. Я меняю цвет, оставаясь с теплом в освещенных солнцем проходах и охлаждаясь в тени, при этом сохраняя довольно четкую границу, где падает край тени. Я также указал светло-голубой пастелью, где я хочу, чтобы вода разбивалась по основанию скал. Наконец, я добавил более жесткие и глубокие отражения для трещин и теней от скального массива.

9. Спрей со спиртом : «Зуб» начинает заполнять мою поверхность, поэтому я снова обрызгал картину спиртом. Я сконцентрировал спрей прямо в затемненной воде, чтобы усилить темноту. Мне нравится пятнистый эффект спрея, потому что он добавляет текстуру и интерес.

10. Небольшие корректировки : Сейчас я выхожу за рамки применения цвета жестким способом, так как я хочу внести небольшие, тонкие корректировки в цвет и температуру.В тенях от камней я использую более холодный зеленый и немного светло-серо-синего, чтобы еще больше охладить красные. Я уточняю темные трещины и добавляю темно-коричневый холодный красный к темно-коричневому. В воде переднего плана я начал использовать штрихи, которые указывают на слегка нарушенную воду. Я думаю о том, как цвет неба отражается и в затененной воде, и в воде при ярком солнечном свете; один и тот же голубой цвет может использоваться в обоих. Наконец, я начинаю уточнять форму отражений в более удаленной воде и добавляю «блеск» там, где вода встречается со скалами, с помощью легкой тускло-желтой пастели.

11. Усовершенствования : Я больше уточняю тени от скал и играю с узором трещин.

12. Доработать Water : Я больше играю с рябью и отражениями. Мне нравится рисовать воду снизу вверх; то есть сначала крашу дно (если вижу), потом добавляю цвет самой воды; затем размышления; и, наконец, обработка поверхности, такая как рябь и солнечные пятна. В этой картине меня особенно интересует теплый участок освещенного солнцем дна в нижнем левом углу, поэтому я стараюсь сохранить его, но не сделать его настолько ярким, чтобы он слишком быстро отвлекал взгляд от камней.

13. Готовая картина : Point Lobos Sublime (пастель, 11 × 22). Перед тем, как сделать эту последнюю фотографию, я почувствовал, что затененный камень справа был все еще слишком красным, поэтому я накрыл его необработанной умброй среднего значения, чтобы смягчить его еще больше.

Вот вся пастель, которую я использовал при создании этой картины — всего 34 палочек! Студенты всегда удивляются тому, сколько цветов можно получить с помощью такого небольшого количества палочек.

Чтобы прочитать полную статью, возьмите копию нашего сентябрьского выпуска или подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine!

Майкл Чесли Джонсон был удостоен статуса Мастера пастелирования от Pastel Artists Canada в 2008 году, он является подписанным членом Общества пастелей Америки и членом жюри Американских художников-масляных художников и Американского общества импрессионистов. Его картины появились в The Artist’s Magazine , Pastel Journal , American Artist и Fine Art Connoisseur ( PleinAir Magazine ) и являются частью корпоративных и частных коллекций.

Он был приглашенным художником на пленэрном фестивале в Седоне (2006–2022), а в 2022 году также участвовал в пленэре Юго-Запад, в Национальном парке Гранд-Каньон «Праздник искусства» и в национальном парке Зайон «По следам Томаса Морана». »Приглашения. В 2022 году он был приглашенным художником на Первую ежегодную пленэрную конвенцию и выставку журнала PleinAir Magazine и снова на мероприятие в Гранд-Каньоне.

Сотрудник редактора журнала The Artist’s Magazine , он также регулярно пишет для журнала Pastel Journal .Он является автором нескольких книг, в том числе «Сквозь кисть художника: год на острове Кампобелло», «Сквозь кисть художника: юго-запад Америки» и «Живопись туриста: на открытом воздухе с маслом и пастелью» (все книги доступны на его веб-сайте).

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на электронную рассылку Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Пейзаж Пастель Урок

Раннее утро в дыму

Эта сцена [слева], которую я сфотографировал для справки при рисовании, была выбрана из-за композиционного баланса, сильного контраста между солнечным светом и тенью, четкого рисунка, контрастов в цвете, значении, текстуре и содержании.Я подумал, что это красиво, и был очарован всеми элементами природы, представленными одновременно.

Грейт-Смоки-Маунтинс, часть Аппалачей, отличается большим разнообразием флоры, которую я стремился интерпретировать пастелью.

Шаг 1. Для моей начальной диаграммы я рисую простые формы, чтобы разместить все большие и средние компоненты на картинной плоскости, используя светлый контур пастельным карандашом нейтрального цвета (NuPastel # 283 Van Dyke Brown) с резкостью. в точку.Эти временные схемы будут многократно пересматриваться на этом предварительном этапе. Как только общие области определены, я могу оценить формы и размещение и внести коррективы в композицию, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 2. Чтобы решить, какими цветами я буду рисовать в первую очередь, я прищуриваю глаза, глядя на выбранную сцену, затем блокирую некоторые из доминирующих темных масс, которые я вижу, используя сторону пастели. палка. Работа от темного к светлому — стандартная процедура для непрозрачных пастельных тонов.Прищуривание помогает исключить определенные компоненты и детали, тем самым позволяя мне видеть цвет и ценность в их простейших формах. На этом этапе рисования я не пытаюсь создать объем, свет или глубину.

Я рекомендую вам установить значение основного цвета немного темнее, чем оно есть на самом деле. Такой подход позволит получить более богатую контрастную основу для более светлых ревизий. Единственным исключением из этого правила является то, что самые темные цвета должны быть немного светлее, чтобы можно было окончательно использовать черный цвет при корректировке глубоких теней на более поздних этапах.

Шаг 3. Продолжая мой цветной блок с более мелкими, более концентрированными пятнами пигмента, я использую комбинацию твердых и мягких пастелей, оставляя мягкие напоследок. Меня не волнует, что я могу выбрать «неправильный» цвет. На этой ранней стадии просто попробуйте приблизиться к цветам; вы можете менять их позже так часто, как это необходимо.

Шаг 4. Теперь, работая над всеми частями композиции, я корректирую их, чтобы добиться хороших значений, цветов и интенсивности, стараясь сохранить четкие границы между светом и темным.Почти 90 процентов мазков были нанесены плоскими сторонами пастельных палочек. Нанося сначала легкие штрихи, чтобы «проверить» каллиграфию, я продолжал искать правильную комбинацию, следя за тем, чтобы утверждение оставалось общим. Подробности появятся на более поздних этапах.

Шаг 5. Блокируя самый яркий свет, на этом этапе я делаю свою первую оценку общих цветовых отношений. Какие бы простые изменения ни потребовались, сейчас самое время внести изменения в фундамент.Я также уточняю контуры отдельных фигур, усиливая цвета и подавляя некоторые из более ярких цветов фона, добавляя их соответствующие дополнения к «серым» их вниз и заставляя их отступать.

Деталь переднего плана. Этот крупный план показывает, как я сначала установил свои самые темные значения цвета, прежде чем перейти к более светлым. Штрихи разнообразны, чтобы имитировать природу.

Деталь среднего плана. На этой детали показаны источники света, примененные к темным, создавая туманный вид.

Шаг 6. В каждой картине наступает момент, когда вам нужно установить сцену в одной области, чтобы создать контраст для остальных областей. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, а также приглушить и устранить контуры, чтобы эти области отступили. В то же время я пытаюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, которые типичны для Дымчатых гор в раннем утреннем свете.Как только я буду доволен этим видом, я начну работать над переходами в залитой солнцем средней части, прежде чем сосредоточиться на тонкостях переднего плана.

Шаг 7. Явная текстура (грубая) имеет тенденцию продвигаться в плоскости изображения. Я протер облака и небо, чтобы устранить такую ​​текстуру и создать прочную основу. Я также добавил больше слоев цвета к небу и облакам, чтобы восстановить красоту пастели, вместо того, чтобы позволить натертой поверхности быть визуальной.

Срединная деталь . Я поместил много слоев цвета один поверх другого, пытаясь найти то, что я считаю лучшей комбинацией для этого раздела. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы пересмотреть область четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Я хотел, чтобы цвета интегрировались и создавали иллюзию облаков и линий деревьев. Вытирая пастельный карандаш перед нанесением каждого мазка, мой цвет будет чистым и сияющим.

Шаг 8. После того, как образец в тени среднего плана установлен, я работаю от фона к переднему плану, перекрываясь по мере продолжения движения вперед.Прямолинейность завершающих каллиграфических мазков создает ярко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана.

Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. Было важно поработать в этой области, чтобы получить контроль и почувствовать то, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина композиции становится очевидной, поскольку я продолжаю работать над пространственными подсказками. Еще не закончив, я хотел посмотреть, как все будет выглядеть после следующего этапа развития деревьев и кустов, перекрывающих середину.

Деталь переднего плана. На этом крупном плане обратите внимание на жизненную силу, создаваемую несколькими штрихами, интегрированными в основу переднего плана, в то время как другие мазки, кажется, находятся сверху.

Деталь переднего плана. Кусты и деревья начали развиваться только после того, как меня немного удовлетворила золотая середина. Эти предметы выполнены в виде накладывающихся друг на друга форм и выполнены каллиграфическими мазками. Я хочу, чтобы отметки работали с каждым штрихом, когда я близок к завершению этого пейзажа.

Шаг 10. На этом этапе завершения я чувствую, что уловил и ощущение света, и эмоции, которые я испытал, глядя в окно фермерского дома, из которого я впервые увидел этот вид. Технически я выбрал цвета, доступные в моих различных наборах, чтобы приблизиться к моему художественному видению. Последние мазки были нанесены очень мягкими пастелями Schmincke, после чего я нанесла слой работоспособного фиксатора.

Раннее утро в дыму

Пастель на бумаге, 18 «x 24» (45.7 x 69,9 см)

Наборы мягкой пастели Girault — Набор пейзажей

Пастели Girault — исключительно мягкая пастель с немного более плотной консистенцией, чем у других марок. Они мягкие, но очень гладкие и плотные. Пастели Girault отлично подходят для детальной проработки, но достаточно универсальны, чтобы эффективно покрывать большие площади. Их можно использовать на ранних этапах окраски или повсюду, так как они хорошо уложены и не рассыпаются.Глядя на эти пастели, ваше первое впечатление … они должны быть твердыми, как Nupastels, потому что выглядят такими однородными и точными, как палочка, сделанная машиной. Но как только вы их попробуете … Ух ты! Вам будет приятно узнать, что эти пастели невероятно мягкие, но твердые, не трескаются и не крошатся. Пастели Жиро — одна из наших самых популярных пастельных линий. Они предлагают огромный диапазон портретных тонов и, по сути, были одобрены хорошо известными пастелистами Дэниелом Грином. Когда художник-пастель впервые посещает наш магазин, если он упоминает, что занимается портретной живописью, мы сразу открываем ящики для пастелей Жиро, и они буквально ахают от волнения.Художники-пейзажисты будут рады узнать, что пастели Жиро одобрены Элизабет Моури, известной художницей и автором «Поэтического пейзажа» и «Года пастелистов». Палитра Girault понравится как художникам-пейзажистам, так и художникам-маринистам из 300 цветов на выбор. В этом наборе все 300 цветов упакованы в картонные коробки с поролоновым покрытием. Фабрика Girault Pastel начала производить пастель в 1780 году. Навыки, приобретенные первыми мастерами пастели, передавались из поколения в поколение.Стремление компании к постоянству и качеству означает, что сегодняшние художники могут извлечь выгоду из репутации Girault, заработанной за последние 200 лет. Эти мягкие пастели не разочаруют вас. Опытные пастелисты могут вспомнить эти пастели под своим прежним названием Quentin de la Tour. Мы возили их много лет назад, когда они были упакованы в прозрачный пластиковый рукав и импортированы в США компанией Winsor & Newton. Многие пастелисты были опечалены 5-летним исчезновением. Мы рады сообщить, что они вернулись и здесь надолго.

Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне с Уранией Кристи

От основания до завершения, Урания Кристи Тарбет показывает вам, как использовать методы пастельной живописи, чтобы создать тонкий, мирный кусочек времени, запечатленный в отражающем пруду Моне в его саду в Живерни.

ПРОСМОТР DVD

Тарбет начинает урок пастели с объяснения своих материальных предпочтений.Она делится советами по архивированию и отслеживанию пастели. Затем она тонирует свою пастельную поверхность (Пастельный картон амперсанд), чтобы создать непрерывность и гармонию. Она обсуждает плюсы и минусы своей композиции и демонстрирует блокировку основных форм своего рисунка с помощью простого древесного угля. Тарбет определяет основные цвета в своей картине, подготавливая способ запечатлеть тонкие цветовые сдвиги объекта на последующих слоях. Тарбет использует несколько проверенных временем техник пастельной живописи, чтобы нанести свой цвет.Она накладывает несколько слоев оттенков, чтобы создать поразительное множество нежных зеленых оттенков. Она показывает вам, как восстановить зернистость вашей поверхности для рисования. Тарбет также указывает на особые соображения, которые следует учитывать при работе с мягкой пастелью, и предлагает способы облегчить очистку и обрамление. Более

Что говорят другие художники пастелью:

Нежный, обнадеживающий стиль обучения Урании Кристи Тарбет идеально подходит для нового художника-пастора, которого несколько пугает среда.Какие материалы вам нужны? Как вы их настраиваете? Как сделать первые мазки на картине? Она отвечает на эти и другие вопросы. Особенно понравилось то, как она разбила свою картину на крупные ценные формы, заложив прочную основу для композиции. Это настолько важная концепция, которую не понимают многие новички. На каждом этапе рисования она делится замечательными советами о том, как и где наносить цветные мазки. Она показывает, насколько важно постоянно оценивать картину, и демонстрирует, как пастель позволяет вносить изменения на протяжении всего процесса.
Кэрол К., Хот-Спрингс, Арканзас

«Превосходно! Хорошая фотография, крупные планы. Урания говорит, что достаточно, чтобы быть ясным. Этот семинар по DVD так же поучителен, как и живые семинары, которые у меня были. Производственная группа сделала вас хорошо!»
-Стивен Р. — Франклин, Нью-Йорк —

«Мне очень понравилось! Я новичок в пастели, поэтому это было очень полезно. Я был поражен, что вы не смешали ни инструментами, ни рукой, и картина выглядела так смешанно. Потрясающе!»
-Бев К.-

«Превосходно !! Чрезвычайно поучительно, хорошо подготовлено, информативно. Она замечательный учитель — ясно, кратко».
— Мэри Р. — Сенерна Парк, MD-

«Действительно великолепно — очень четко».
-Джерри М. — Монтерей, Калифорния —

«Я новичок в пастели. Этот DVD был очень информативным. Я многому научился. Люблю вашу работу. Вы очень расслабляетесь, чтобы смотреть и слушать».
-Christine G. — Ливерпуль. Нью-Йорк —

«Все, чего я ожидал.Я узнал от тебя. Для меня этим все сказано «.
-Sharon E. — Conroe, TX —

«Мне понравилось! Мне понравилась ее манера обучения и ее умный способ восстановления« зуба »на опоре щеткой из щетины вместо фиксатора».
-Тереза ​​Ю. — Алебастр, AL —

БОНУСНЫЙ КЛИП: Рисование деревьев и листьев пастелью

В этом клипе из своей мастерской по DVD «Пейзаж в пастели: отражения сада Моне» Урания Кристи Тарбет создает тонкие, заросшие листвой деревья над отражающим прудом.Вы учитесь укладывать стволы углем, а затем Урания обучает своему любимому мазку рисования листвы.

Подробнее

«Вы не можете бояться цвета, потому что цвет — это и есть пастель». Вот как ведущий пастелист Урания Кристи Тарбет описывает свой уверенный подход к этой пышной, многослойной среде. Присоединяйтесь к Урании, члену-основателю Пастельного общества Америки, когда она заново переживает мирный отрезок времени в саду Моне в Живерни (zhe-ver-nee).На этом семинаре вы откроете для себя штрихи, чувство цвета и навыки композиции, необходимые для создания великолепного пейзажа.

Урания окрашивает свою доску вкраплениями синего и зарисовывает свою композицию толстыми линиями виноградного угля. Но как только она залезает в коробку с пастелью, она находит легкое прикосновение, которое определяет ее работу. Она блокирует воду и деревья гребками, которые сравнивает с дыханием ангела. Она демонстрирует несколько приемов нанесения пастели, в том числе почтенный штрих штриховкой.

Она накладывает несколько оттенков друг на друга, чтобы создать изумительное множество нежных зеленых оттенков. Вы научитесь смешивать и накладывать слои, чтобы каждый раз находить идеальный оттенок и ценность, не имея при себе сотен пастелей в своем наборе.

Урания хорошо разбирается в своих материалах. На протяжении всего семинара она дает советы по выбору цвета, уходу за пастелью, архивированию работ и отслеживанию ваших цветов. Ее цель — научить вас чувствовать себя комфортно со средой и дать вам свободу творческого самовыражения.У нее даже есть предложения, которые облегчают уборку и создание кадра.

Чтобы прогуляться по лилий Живерни (zhe-ver-nee), оттачивая свои навыки пастели, присоединяйтесь к Урании Кристи Тарбет в фильме «Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне».

Пейзаж пастелью Элизабет Моури: 9781440343100

О пейзажной живописи пастелью

Передайте волшебство природы пастелью.

От первых папоротников, распускающихся весной, до пылающей красной листвы осени и заснеженной тишины зимы, мастер-пастель и преподаватель Элизабет Моури предлагает как начинающим, так и опытным художникам свежий подход к созданию светлых пейзажных картин. .Используя свой многолетний опыт и дар наблюдения, Моури наполняет каждую страницу проверенными временем пастельными техниками, чтобы передать характерное настроение, цвет и величие мира природы. Вы научитесь воплощать магию того, что вы видите, в то, что вы рисуете, с помощью выбора палитры, использования материалов, ценности и композиции, сочетая ваш эмоциональный отклик на красоту природы с постоянно растущим мастерством пастелиста.

Эта книга во многом основана на ранее опубликованном названии The Pastelist’s Year Элизабет Моури с обновленным содержанием и 8-ми НОВЫМИ демонстрациями.Внутри вы найдете:

• Основы пастели. Подробная информация о выборе материалов, а также упражнения и объяснения основных техник для начинающих. Дополнительные советы и секреты мастера подтолкнут читателей от среднего до продвинутого в своем искусстве.
• 20 пошаговых демонстраций. Запечатлейте захватывающие изменения природы и добейтесь живописных эффектов, которые освещают весенние, летние, осенние и зимние пейзажи. А также научитесь искусно отображать сложные объекты, такие как туман, водоемы, отражения и облака.
• Как вести дневник природы. Отслеживайте яркое влияние времен года, чтобы добавить глубины своей работе и воплотить сезонные впечатления в личном самовыражении. Узнайте, как Моури выбирает предметы, цвет и настроение, с дополнительной информацией о полевых исследованиях и справочными фотографиями.
• Основы композиции. Узнайте, как установить фокус, упростить объект, изобразить расстояние и многое другое, чтобы создать красивую сбалансированную картину.
• Пятиступенчатый метод критики собственной работы.Развивайте свой личный стиль и добивайтесь успешных результатов с этим проверенным временем упражнением.

Пейзаж Пастель Демонстрация

Солт-Марш в Форт-Фишере, Северная Каролина
Демонстрация пастели, представленная членом PSNC Кэтрин Уилсон, artbykathrynwilson.com

Это демонстрация картины, которую я написал во время своего визита в Форт Фишер, Северная Каролина. Сцена происходит ранним утром, когда солнце поднималось и поднималось над горизонтом, но под облаками. Живописный и спокойный, он действительно говорил мне о спокойствии и умиротворении.

Подмалевок: Мне нужен был длинный панорамный формат для этой картины, так как из сцены передо мной был виден холмистый остров этого солончака. Я использовала отшлифованную пастельную бумагу и насыщенные акварельные краски, чтобы картина запела.

Черновая обработка: После тщательной сушки подмалевка феном, я начал черновую обработку больших блоков цвета, но все еще позволяя подмалью просвечивать.

Local Color: Наложение некоторого местного цвета, то есть основных цветов, которые я хочу использовать для своей картины.

Добавление света: Я продолжил добавлять больше цвета — света и тени — для дальнейшего развития картины, добавляя зеленый и желтый цвета деревьям на островах и добавляя немного светло-желтого цвета на линии горизонта.

Работа над водой: Мне не совсем понравилась композиция, поэтому я добавил реку воды, уходящую к горизонту.

Законы линейной и воздушной перспективы

Привет! В этой статье я расскажу об основных законах линейной и воздушной перспективы. Как правило эти законы чаще всего применяются при рисовании пейзажей. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже. А чтобы не быть голословным и не писать статью ради статьи про теорию линейной и воздушной перспективы, рассмотрим эти законы на конкретном практическом примере. Нарисуем с вами простенький пейзаж. И заодно последовательно разберем каждое правило.

В качестве инструментов предлагаю взять сухую пастель, бумагу для пастели формата А4 и клячку. Бумагу я взял серого цвета, но можно использовать белую. Вначале как всегда выполним набросок. Я решил набросать его из головы, как возьмет рука. Но перед этим давайте вспомним правила линейной перспективы:

  1. параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
  2. одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Значит, нам нужно отметить горизонт и набросать объекты, которые будут удовлетворять правилам выше. Вот что получилось у меня при наброске простым карандашом:

Горизонт я решил закрыть холмами, чтобы не выглядел скучной прямой линией. С левой стороны показал деревья, которые удаляясь уменьшаются в размерах (2-е правило линейной перспективы). А в центре пейзажа, уходящая вдаль дорога, которая стремится к одной точке на горизонте (1-е правило линейной перспективы). Для большего интереса пусть часть дороги теряется за холмами.

С линейной перспективой мы разобрались. Теперь давайте займемся законами воздушной перспективы и откроем коробку с пастелью. Закрасим небо голубым цветом, слегка убавляя цвет к горизонту. Добавим пару облаков. Солнце пусть будет у нас с левой стороны.

Читаем первый закон воздушной перспективыудаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Фиолетовым и голубым мелками пройдемся по самому дальнему холму. Лес вдали слева закрасим темно-зеленым и синим, но также подмешаем немного белого, чтобы цвет выглядел бледновато и терялся вдали фиолетового холма.

Второй закон воздушной перспективысветлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Закрашиваем поля слева и справа таким образом, чтобы темно-зеленый цвет вблизи плавно переходил в светло или желто-зеленый вдали. Дорожка же наоборот вблизи будет иметь светлые оттенки охры, а вдали добавим чуть коричневого. Все это дело растушевываем пальцами, придавая рисунку однородный тон и плавные переходы цвета.

Третий закон воздушной перспективыБлижние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Это мы и проделаем с деревьями с левой стороны от дорожки. Вначале темно-зеленым закрасим лесок позади берез. Он подчеркнет холмистую местность. На его фоне покажем отдельно стоящее дерево, которое выглядит очень маленьким и создает эффект удаленности в пространстве. Добавим ему едва заметную серую тень. Далее используя разные оттенки зеленого рисуем листву короткими штрихами мелка. Слева кладем светлые тона, с правой стороны деревьев — темные. Т.к. мы рисуем березы, то белым наметим стволы и темно серым слегка покажем пятна. Не детализируйте. Делаем только намеки, как будто легкий эскиз. Воображение зрителя и так поймет, что это березы. А излишняя детализация будет противоречить следующему закону.

Четвертый закон воздушной перспективыБлижние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Мы уже по сути начали его соблюдать, когда стали рисовать березы, более детальные по сравнению с задним фоном. Давайте продолжим на правой стороне от дорожки. Вначале нарисуем березу.

Затем дубы на ближнем фоне. При этом дубы будут иметь еще больше деталей по сравнению с березами (конечно насколько позволяет бумага с ее фактурой). Не забываем под дубами добавить зелено-синюю тень с примесью темно серого или черного.

Закрепим четвертый закон и нарисуем вблизи траву острым краешком пастели вертикальными штрихами. На дорожке слева синим добавим немного тени. Только не забываем что при удалении от нас тень будет светлее. Можно даже добавить несколько цветочков для антуражу)

Ну и последний, пятый закон воздушной перспективыКонтуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими. Чтобы запомнить этот закон подчеркнем тень дорожки слева темно коричневым цветом. Но только примерно до половины. Остальная дорожка мягко размыта ранее. Добавим на дорожку немного деталей в виде горизонтальных коричневых полос. Чем ближе к нам тем резче штрихи. Нарисуем пару камней. Тот, что в дали, просто намечаем основную форму и подчеркиваем тень. При необходимости чуть чуть растушевываем. У ближних камней четко выделяем контуры и тени. Таким образом, те предметы, что ближе к нам, выглядят резче, чем те, что вдали от нас.

На этом все, можно ставить подпись. Конечно получился не гиперреалистичный пейзаж, но я надеюсь, вы усвоили и запомнили основные правила линейной и воздушной перспективы.

Итак, давайте еще раз повторим законы воздушной перспективы:

Применяя рассмотренные законы линейной и воздушной перспективы, ваши работы будут на порядок отличаться в более лучшую сторону от работ художников, которые эти законы игнорируют. Поэтому всегда держите их в голове при рисовании своих картин.

Пейзаж для начинающих: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Что нам понадобится?

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов.

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Как нарисовать Пейзаж поэтапно карандашом.

Сегодня узнаете как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию пейзажа. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный пейзаж карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

2 вариант — Видео

1 вариант — Как нарисовать джунгли поэтапно

Пейзажи рисовать не сложно. Тут не так важно передать сходство как в портрете. Если дерево будет не такой толщины, или ветки не такой длины как у того, что вы решили нарисовать, это не страшно. Получится просто другое уникальное творение природы. С портретом так не получится, если вы рисуете своего друга, то он должен быть похож на самого себя.

Возьмите лист бумаги и наметьте на нем линии как на картинке выше. Возьмите мягкий карандаш, чтобы потом можно было легко стереть эти линии без следа. Сильно не нажимайте, когда рисуете.

Начните прорисовывать неровные контуры дерева. Изобразите по углам лианы. На них висят обвивающие из растения. Внизу на стволе сделайте мох и торчащую траву.

На стволе дереве прорисуйте узорчатую кору и немного мха.

На заднем плане изобразите густую тропическую зелень леса неровной линией. Если вы будете крутить медленно карандаш между пальцев во время рисования, получится примерно такая линия.

Еще дальше нарисуйте тропические деревья на высоких стволах. Рисуйте такой же неровной линией.

Осталось добавить немного травки за деревом. Рисуйте разные травинки по ширине, длине и направлению.

На последнем этапе сотрите вспомогательные линии. Рисунок готов. Теперь вы умеете рисовать пейзаж.

3 вариант — Как нарисовать коралловый риф поэтапно

Это подводный пейзаж. Водоросли, кораллы и осьминог. Попробуйте.

Для начала нарисуйте три параллельных прямых линии. Между первой и второй изобразите круг. Это будет голова осьминога. Тут же наметьте водоросли и кораллы. Также наметьте рельеф дна.

На переднем плане изобразите семь щупалец осьминога с присосками. Выше сделайте кораллы. Они похожи на ветки дерева.

Слева нарисуйте мелкие водоросли в форме веера. И дорисуйте ветви коралла.

Далее изобразите небольшую горку на которой сделайте морскую звезду и актинии. Далее кораллы и длинные зеленые водоросли. В водорослях очень опасно плавать, можно запутаться, потерять ориентацию и утонуть.

У осьминога дорисуйте голову и по бокам овальные глаза. Задний фон украсьте водорослями, а гору сделайте неровной, На ней много разных наростов.

Справа добавьте ветри жестких кораллов. Вы знали, что их ест рыба попугай? Она перемалывает их своими зубами и таким образом образуется песок. Одна такая рыба производит тонну песка в год.

Добавьте деталей на кораллах. Это небольлшие штрихи. И нарисуйте маленькую рыбку.

Сотрите дополнительные линии и можете раскрасить рисунок. Чтобы знать какие цвета использовать, откройте картинки морского дна или дайверские фото.

4 вариант — Как нарисовать сад поэтапно

На последнем уроке нарисуем красивый сад с тропинкой ведущей к калитке прямо в кустах.

Наметьте основные элементы рисунка. Линию горизонта проведите немного по диагонали. Чуть выше проведите еще одн. Она должна быть немного прямее, чтобы получилась перспектива. Если эти две линии продолжить, они должны сойтись в одной точке. Плавной линией проведите контуры тропинки. На передней плане изобразите два цветка схематично. На зеленой полянке Сделайте дерево. Большой круг и прямые линии, которые станут ветками. Под деревом наметьте куст.

Живую изгородь сделайте неровной линией. Контур дерева также измените и сделайте маленькими волнами. Стволу придайте толщину. Под деревом начните прорисовывать кусты идущие по контуру тропинки.

На тропинке нарисуйте полосы равномерно. Расстояние между ними уменьшается, по мере удаления тропинки от нас. Дорисуйте части кустов. В живой изгороди прорубите выход согласно перспективе. А на переднем плане изобразите два красивых тюльпана с плотными листьями.

На клумбе перед кустами нарисуйте ромашки и другие цветы. На стволе сделайте кору и изобразите разветвляющиеся ветви дерева.

Добавьте деталей, без которых рисунок не будет столь атмосферным. Слева от дерева изобразите питьевой фонтан. На траве и кустах нарисуйте овалы разных размеров. Это либо маленькие цветочки, либо листики. А на дереве покажите объем листвы и виднеющиеся ветки.

Сотрите вспомогательные линии аккуратно ластиком и можно раскрасить рисунок летними цветами. Чтобы найти нужные цвета можете найти в интернете картинки сада и дачи.

Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся:

• Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

• губка для посуды;

• бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка.

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине.

Шаг 4. Цветовая основа

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже.

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях.

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ.

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил.

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью.

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний.

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

Автор На чтение 13 мин. Опубликовано 12.12.2022

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

  1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
  2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
  3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
  4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
  5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
  6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

  1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
  2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
    На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
  3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
  4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
  5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

  1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
  2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
  3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
  4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
  5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
    Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
  6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
  7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
  8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
  9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

  1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
  2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
  3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
  4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
  5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

  • 1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

  • 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

  • 3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

  • 4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

  • 5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

  • бумага средней жёсткости;
  • карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
  • ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

  1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
  2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
  3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
  4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

  1. Обозначаем линию горизонта.
  2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
  3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
  4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
  5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
  6. Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Изотерапия » Blog Archive » Уроки рисования гуашью для начинающих: поэтапно рисуем пейзаж

В живописи большим спросом пользуется рисование гуашью. Причиной этому немало достоинств. Краска быстро восстанавливается, если засохнет, достаточно только добавить воды. Нет токсичных и едких запахов, слои накладываются друг на друга без вреда окончательной работе. Конечно, гуашь тоже не без минусов, однако они не существенные. Но стоит изучить уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно.

К примеру, кисточки нужно постоянно отмывать, избегать чрезмерно толстых слоев краски на холсте. Однако, если готовую работу оформить в рамку, защитить стеклом, то ничего плохого не случится. Интересно, что профессионалы советуют сначала набраться опыта на гуашевой краске, и только потом приступать к изучению сложных техник искусства.

Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно: пейзаж.

Подготовьте для создания горного пейзажа бумагу формата А3. Чтобы закрасить сферу, нужно сделать предварительный набросок. Для этого, смешиваем краску белого и синего цвета. «Сырое» небо украшаете белой гуашью, таким образом, у вас появятся облака. Работайте кистью круговыми движениями. Так вы смешаете краски. В результате, небо будет выглядеть фантастически и облачно.

Приступайте к написанию горных хребтов. Гуашь синего цвета и белила смешивается, можно добавить немного фиолетового. Полученным цветом полностью покройте горы. Сразу в полученный цвет добавляете белила, и начинайте закраску гор со стороны света. Помните, что основание гор будет светлым, это позволит получить воздушную среду.

Самое интересное только начинается с заснеженных гор. Мастихином возьмите немного красок и белила, но не добавляйте воды, чтобы не терять густоты смеси. Попробуйте получившуюся краску на черновике, а потом испытывайте на рисунке. Немного давите мастихином, прорисовывайте прорези. Так четко вырисовываются горы. В стороне тени все тоже самое проделываете, только используете синий оттенок краски. Белила смешивается с синей гуашью, и плавно оформляем основания гор.

Возьмите маленькую кисть, чтобы начать рисовать лес. Для этого понадобится синий и зеленый цвет. Деревья рисовать нужно с добавлением желтых, зеленых цветов и охры. Этими же цветами оформляете землю.

Озеро рисуется с помощью синей краски и белила, только в этом случае слегка зеленного тона. В завершении, крупными мазками покрывайте гуашью синего и зеленного цвета, вы получите кусты. Оформляете их зеленными оттенками и светлой охрой.

Для большего понимания используйте уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно видео.

Изотерапия Суббота, Сентябрь 14th, 2022 — 3:59 Изотерапия упражнения, Обучение рисованию, Рисование гуашью. Both comments and pings are currently closed.

Гуашь. Урок 4. Морской пейзаж с чайкой

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

В следующем уроке будем рисовать море на закате по картине Вернона Керра.

В одном из предыдущих уроков вы уже пробовали прием растяжки тона гуашью. Этот прием используется достаточно часто в разных вариантах, с высветлением одного цвета или переходом друг в друга нескольких цветов, обычно его применяют для изображения фона. В морском пейзаже вам предстоит отработать растяжку тона сверху вниз для неба и от центра к краям для изображения прибрежной части моря.

Отнеситесь с вниманием к изображению света и теней на камнях, чтобы сделать их объемными. Ну а для рисования пены мы опять будем использовать самое главное орудие художника – пальцы. Такого эффекта как при рисовании пальцами вы не сможете добиться ни одной кисточкой, включайте его в свою копилку приемов работы красками.

Оригинал картины Вернона Керра, на который мы ориентируемся при рисовании:

Смотрите видео-урок и рисуйте вместе со мной:

Делитесь готовыми рисунками по уроку в специальном альбоме нашей группы В Контакте:

Другие уроки курса:

Еще больше уроков вы можете найти в курсе рисования гуашью: http://izotika.ru/kurs-gouache/

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Снимаем зимний пейзаж / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Зимой в России обычно холодно и хмуро. Многие фотографы на этот период «впадают в спячку» и почти не фотографируют. А зря, в это время года можно и нужно снимать! В этой статье мы дадим практические советы по съёмке пейзажей зимой.

Что взять с собой на зимнюю съёмку

Что пригодится при фотографировании зимней природы? Если в городских условиях мы не всегда носим фотокамеру в специализированной фотосумке с мягкими прокладками, то при съёмке зимних пейзажей она всё-таки необходима. Во-первых, фотосумка застрахует камеру от физических воздействий, а во-вторых — послужит в качестве термоизоляции, препятствующей появлению конденсата, когда вы с холода входите в тёплое помещение.

Важным аксессуаром будет и штатив. Он позволит снимать на длительных выдержках, использовать закрытые диафрагмы для получения большей глубины резкости, работать на минимальном ISO. Но при этом ножки штатива могут проваливаться в глубокий снег; учитывайте это при выборе высоты треноги. Отчасти избежать проваливания штатива позволит установка его ножек под большим углом.

Важный плюс продвинутых фотоаппаратов Nikon — защита от пыли и влаги. Можно не бояться намочить фотоаппарат, снимая во время снегопада или дождя. Защиту от влаги имеют фотоаппараты, начиная с 7xxx-й серии и выше. Актуальные модели — Nikon D7500, D500, D610, D750, D850, D5 и новейшие беззеркалки Nikon Z 6 и Nikon Z 7.

Важно взять на съёмку дополнительные батареи для фотокамеры. Ведь на холоде они будут разряжаться быстрее.

Набор объективов всецело зависит от вашего стиля съёмки и задач. Я всегда беру с собой два. Прежде всего, это широкоугольный объектив. Он позволит захватить в кадр побольше пространства, поиграть с перспективой, показать впечатляющие панорамы. Так что в сумке у меня всегда есть Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor — компактный, лёгкий, недорогой, защищённый от влаги широкоугольник. Среди современных широкоугольников для «кроп»-камер можно выделить доступный NIKKOR AF-P DX 10-20mm f/4. 5-5.6G VR.

Nikon AF-S NIKKOR 18-35mm f/3.5-4.5G ED

Nikon AF-P DX NIKKOR 10-20mm f/4.5-5.6G VR

Ещё я часто беру с собой телеобъектив. Он позволит захватывать крупные планы, снимать отдалённые сюжеты. Если хочется снять, к примеру, птицу на ветке или отдалённые скалы, то это — работа для телеобъектива. Я использую лёгкий, компактный и тоже сравнительно доступный Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR. Кстати, у этого телевика есть «брат-близнец», рассчитанный на «кроп». Он заметно доступнее и легче полнокадрового собрата.

Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR

AF-P DX NIKKOR 70-300mm f/4.5-6.3G ED VR

Кроме фототехники, стоит подумать и о личном снаряжении. Важно тепло одеться — это вопрос не только вашего комфорта и безопасности, но и эффективности съёмки. Если вы от холода не будете чувствовать своих пальцев на руках и ногах, то многие хорошие кадры окажутся не снятыми. Чем мне нравится Nikon D850, так это тем, что с ним можно работать, не снимая тонких флисовых перчаток. Почти все его кнопки и переключатели достаточно крупные для этого. Если совсем холодно, к тонким перчаткам я добавляю толстые рукавицы, в которых грею руки, пока не фотографирую.

Удобно использовать лёгкую пуховую (или с современными синтетическими утеплителями) одежду, не стесняющую движений. Тёплая обувь — тоже важнейший элемент снаряжения фотографа. В случае зимней съёмки лучше отдавать приоритет не элегантности, а удобству.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 640, F6.3, 1/80 с, 82.0 мм экв.

Не забудьте взять с собой фонарик. Темнеет зимой рано. И если вы собираетесь фотографировать на закате, то домой вам придётся возвращаться затемно. Удобно пользоваться налобным фонарём, ведь он не занимает руки.

Забота о фототехнике при съёмке на морозе

Как снимать в мороз, чтобы не повредить фотокамеру? Прежде всего, надо помнить, что техника боится влаги и конденсата. Конденсат возникает при смене температур и может не только появиться на объективе, сделав невозможной съёмку, но и оказаться на электронной начинке внутри камеры и вывести её из строя

NIKON D850 / 58. 0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/1600 с, 58.0 мм экв.

Если фотосъёмка велась при температурах ниже нуля, то, прежде чем доставать камеру в тёплом помещении, дайте ей полежать пару часов в полностью закрытой фотосумке и медленно согреться — так вы застрахуете аппарат от появления на нём испарины. Под куртку при минусовой температуре фотокамеру тоже лучше не прятать, так как и там аппарат может покрыться конденсатом. А вот аккумуляторы и другие источники питания можно вынуть из аппарата, когда он не используется, и держать их в тепле, к примеру, в кармане брюк. Ведь батареи на морозе разряжаются гораздо быстрее.

Я всегда с собой беру небольшое полотенце из мягкой микрофибры. Оно отлично впитывает влагу, им я могу легко убрать снег и воду с корпуса фотоаппарата и осторожно протереть переднюю линзу объектива. Для этих задач подойдёт и крупная салфетка для чистки оптики.

В случае сильного снегопада или дождя камеру лучше убрать в специальный защитный чехол. Но он есть не у всех, а вот обычный прозрачный полиэтиленовый пакет или одноразовая шапочка для душа найдётся у каждого. Достаточно укутать аппарат в пакет, оставив снаружи только переднюю линзу объектива — так камера будет защищена от влаги. На объектив же стоит установить бленду. Конечно, она не всегда защитит от попадания на переднюю линзу капель или снежинок, но заметно сократит их количество. А ведь они если и не навредят технике, то будут появляться на ваших снимках в виде пятен.

Экспокоррекция и съёмка на фоне снега

При съёмке в автоматических режимах или полуавтоматических P, A или S, экспозамер фотоаппарата ставит такие настройки яркости, чтобы на фото в основном преобладали средне-серые оттенки. В условиях съёмки объекта или человека на фоне снега это приведёт к темноватым снимкам. Тут поможет внесение положительной экспокоррекции около +1 EV — точное значение придётся найти экспериментально.

Но будьте осторожны: если темноватый кадр можно спасти при обработке, то пересвеченный снег на вашем фото навсегда останется белым пятном. Чтобы не потерять детали, включите индикацию пересвеченных зон. Они будут мигать на сделанном снимке, что позволит их быстро обнаружить и сделать ещё один снимок с правильной экспозицией.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 1/8000 с, 35.0 мм экв.

Погода и режимное время

Зимой мало красок; если нет солнца, то всё серое и скучное. Это проблема художественной зимней съёмки. Как сделать выразительные кадры в таких условиях?

Прежде всего, следите за прогнозом погоды. Свежевыпавший снег отлично выглядит на фото. Мягкие сугробы и заснеженные деревья — это, пожалуй, самая живописная картина зимой. Поэтому на съёмку стоит отправляться после снегопада.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/8000 с, 18.0 мм экв.

Как победить общую серость и малую контрастность зимней картинки? Выход простой — снимать в режимное время. Так фотографы называют временной отрезок на рассвете и закате. Низкое солнце заливает яркими красками весь пейзаж. Белый снег — прекрасный отражатель. Он окрасится в цвет желтых и красных солнечных лучей, неба. К тому же, при пологом свете солнца отлично подчеркивается фактура и объём снега. Конечно, нужно заранее проверить прогноз погоды: если небо будет затянуто тучами, эффектного освещения ждать не стоит.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 1250, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв.

Непосредственно в снегопад снимать сложнее, но тоже возможно. Ведь на фотографиях всегда хорошо смотрятся яркие природные явления. Падающие снежинки особенно будут заметны при вечерней съёмке, в лучах заходящего солнца, луны или городских огней. Или же их можно подсветить вспышкой — о таком приёме у нас есть отдельный урок.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F8, 8 с, 85.0 мм экв.

Если солнце давно не появлялось на небе — не беда, когда речь идёт о зимнем городском пейзаже. Наполнить кадр красками здесь поможет городская иллюминация. Попробуйте снимать в сумерках, когда ещё не совсем темно и можно застать мягкий дневной свет в сочетании со светом городских огней. В этот период даже пасмурный день заиграет красками!

Nikon Z 7 с объективом Nikkor Z 24-70mm f/2. 8 S

Конечно, в условиях ночного города для получения качественных кадров приходится ставить камеру на штатив. Но в ряде ситуаций обойтись без этого поможет оптическая стабилизация в объективе. А в новейших беззеркалках Nikon Z 6 и Nikon Z 7, кроме того, есть оптическая стабилизация прямо в камере. С ней можно брать с рук выдержки вплоть до нескольких секунд! Это отличный вариант для вечерних городских фотопрогулок налегке, без штатива.

NIKON Z 7 / 14.0-24.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 110, F3.5, 1/4 с, 14.0 мм экв.

Зимой можно и нужно фотографировать! Не бойтесь слякоти, серости и холодов. Всё это можно побороть и получить красивые и необычные кадры. Дело лишь за вашим желанием!

Как сделать ландшафт — Ландшафтный дизайн 101 для начинающих

Когда дело доходит до принятия решения о дизайне открытого пространства, следует помнить о нескольких основных принципах. В основе этих принципов лежит основополагающая концепция, согласно которой форма следует за функцией. Форма и стиль вашего пространства зависят от того, как вы планируете его использовать.

Советы начинающим пейзажистам

Примите во внимание эти 7 простых советов, и вы будете на пути к созданию красивого пейзажа.

  1. Что вы хотите и что вам нужно?

Вы надеетесь найти место для игр, тихое место для чтения или и то, и другое? Возможно, вам захочется выращивать любимые овощи и зелень для приготовления пищи. Чтобы решить эту проблему, составьте список своих потребностей и нарисуйте примерный набросок того, как все должно сочетаться друг с другом. Используйте это как отправную точку.

Оцените свой двор

Далее оцените свой двор.Как ветер движется сквозь него? Каков путь солнца? Создавайте зоны для отдыха вдали от преобладающих ветров или блокирующих и прямых ветров с помощью кустарников и деревьев. Найдите самые солнечные места и оцените лучшие места для посадки деревьев. Это идеальное место для отдыха и игр, защищенное от дневной жары. Также замечательно создать пространство, в котором в прохладные дни используется солнечное тепло. Кроме того, поймите, как вы будете переносить воду из одного участка двора в другой.Начните с картирования угла наклона солнца и разработки стратегии полива, чтобы знать, как и что сажать.

Живи в нем

Прежде чем копаться, полезно пожить в космосе. Пока вы не сядете в какое-то место и не проведете время в том или ином месте, вы можете не знать, как и соответствует ли это вашему плану. Перемещайте стул и каждый день находите новое место, чтобы сесть. Обратите внимание на возможные точки фокусировки и то, как эти места взаимодействуют с вашим домом и видами из окон.Как существующие пути вписываются в микс? Пути, которые взаимодействуют с окружающей средой, влияют на опыт пользователей, направляя их не только из одного места в другое, но и обеспечивая взаимодействие.

Сохраняйте простоту

Самый простой ответ обычно лучший. Окончательное решение не должно быть сложным или чрезмерным. Вместо этого включайте только самое важное. Начните с малого и начните с основы, которая позволит вам легко перемещаться изнутри вашего дома на клумбу с цветами, овощной участок или патио.Лучшие дизайнерские решения зачастую интуитивно понятны. Например, путь, который вы проложили по лужайке, не обращая внимания на существующую дорожку, может быть ключом к созданию наиболее привлекательной композиции.

Заимствованные мнения и точки фокусировки

Не забудьте включить виды за пределы вашего двора. Стратегически размещайте деревья для обрамления существующих видов. Создавайте новые виды, добавляя дерево или группу деревьев в качестве фокуса. Сажайте деревья, которые дают тень летом и предлагают яркие цвета осенью.Рассмотрите цветущие деревья, такие как кизил, яблони или яблони. Цветочные сады и насаждения по периметру также являются красочными фокусами. Выращивайте ряды цветущих кустарников, таких как гортензии, возле патио или террасы, чтобы обогатить и оживить ваш отдых на свежем воздухе.

Какие растения вы любите?

Сад — это не сад без растений. Ведите постоянный список растений, которые хотите вырастить. Затем вернитесь к оценке своего сайта, чтобы узнать, что возможно. Если вы работаете с полутенью, это может помешать вам увидеть любящие солнце растения.Обязательно разработайте план полива с учетом потребностей ваших растений. Определите, какие инструменты лучше всего подходят для вашего плана, рассмотрев шланг Flexogen Super Duty с насадкой для полива большого пальца и таймером.

Объять изменение

Если есть что-то, чему я научился за годы выращивания и посадки, так это то, что ничто не остается прежним. Вы можете решить, что вам нужен новый путь или ваш внутренний дворик слишком мал. По мере вашего развития и изменения меняется и ваш ландшафт.

Простые и неприхотливые в уходе идеи ландшафтного дизайна для начинающих

Обновление жилого пространства на открытом воздухе не должно быть дорогостоящим или сложным. Прочтите это руководство по ландшафтному дизайну для начинающих, чтобы узнать о некоторых простых и доступных идеях ландшафтного дизайна, которые могут повысить привлекательность вашего переднего и заднего дворов.

Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих

Для начала мы поделимся некоторыми простыми в реализации ландшафтными проектами, а также некоторыми советами по экономии денег:

1. Смешайте почву и домашний компост

Если вы вы сажаете цветы или растения, у вас может возникнуть соблазн купить дорогой почвенный грунт. Хотя почва важна для здоровья ваших растений, вам не обязательно использовать только почву — вы действительно можете сэкономить значительную сумму, смешав почву с оставшимися в вашем доме органическими отходами.

Если у вас нет времени делать и поддерживать компостную кучу, вы можете в качестве альтернативы смешать выброшенную кофейную гущу и грязь или глинистую грязь во дворе, чтобы почва улучшилась. Вы также можете сэкономить, добавив мульчу, которая также обеспечивает растения питательными веществами, но стоит немного дешевле, чем горшечная земля.

2. Начните с молодых кустарников и растений

Делая покупки в питомнике, людей обычно больше привлекают зрелые цветы и растения из-за их визуальной привлекательности.Однако единственная разница между зрелыми и молодыми растениями того или иного вида — это их ценник. Если вы хотите сэкономить большие, выбирайте более молодые растения. Вы будете приятно удивлены тем, как быстро они растут после посадки.

3. Подождите до конца сезона

Питомники, как и продавцы одежды, пытаются избавиться от прошлогодних деревьев, кустарников и растений с распродажами, которые являются отличной возможностью сэкономить деньги, если вы готовы подождать. . Будьте внимательны в конце весенне-летнего сезона.Даже если цветы и листья выглядят неопрятными и обгоревшими, их прекрасно можно спасти, если у них зеленые стебли. Просто обязательно посадите их сразу после покупки и дайте им достаточно воды.

4. Сделайте свои собственные камни для ступенек

Камни для ступенек — отличное дополнение к любому двору, но покупка ступеней в магазине может стоить сотни долларов даже для короткого пути. Вместо этого подумайте о том, чтобы сделать красивую самодельную дорожку со следующими материалами:

  • Быстросхватывающийся цемент, один 40-фунтовый мешок
  • Лопата или ручная лопата для перемешивания
  • Ведро с краской
  • Линейка
  • Декоративные ракушки или мрамор, один пакет
  • Мелкие картонные коробки, квадратные

Используя ведро с краской, смешайте цемент с водой в соответствии с инструкциями на пакете.Как только он будет тщательно перемешан, вылейте цемент в картонную коробку. Затем поместите ракушки или шарики в цемент и дайте ему высохнуть. Через 24 часа проверьте сухость. Если он достаточно затвердел, просто снимите или разрежьте картон, и вы получите очаровательную ступеньку.

5. Сбор многолетних растений

Несмотря на то, что существует много красивых однолетних цветов, сбор цветов, которые ежегодно умирают, в конечном итоге обойдется вам дорого. Вместо этого подумайте о покупке очаровательных многолетников, таких как кошачья мята, кореопсис и альстромерия, которые будут возвращаться каждый год с яркими, яркими цветами и листьями. Хотя первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, помните, что они будут постоянным элементом вашего двора, а не быстро увядающим однолетним растением или цветком.

6. Разделяй и властвуй

Имейте в виду, что после посадки многолетнее растение будет расти в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, вы можете просто выкорчевать и переместить новые цветы, проросшие из многолетних растений прошлого года. Вы можете сэкономить много денег каждый год, просто разделив соцветия и пересаживая их разными частями.

7. Воспользуйтесь преимуществом бесплатной мульчи из вашего сообщества

Сообщества часто предлагают своим жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее найти. Если вы живете в городе, который собирает обрезки деревьев весной и осенью, есть большая вероятность, что он перерабатывает отходы, вставляя их в измельчители древесины, чтобы превратить их в мульчу. Узнайте, есть ли в вашем районе программа мульчирования. Если это так, имейте в виду, что вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти его обратно к вам домой. Вероятно, вам также понадобится лопата, так как мульча обычно не упаковывается в мешки.

Идеи ландшафтного дизайна для заднего двора, не требующие особого ухода

В то время как передний двор открыт для всеобщего обозрения, ваш задний двор предназначен для вашего личного пользования. Вот некоторые из наших лучших советов по ландшафтному дизайну заднего двора, не требующих особого ухода:

1. Добавьте уличный коврик

Если вы хотите оживить свое патио, не делая дорогостоящий ремонт, подумайте о том, чтобы положить большой уличный коврик. Вы можете придать своему заднему двору яркий оттенок и преобразить пространство, не утруждая себя окрашиванием или покраской колоды.

2. Сделайте решетку

Решетка — еще один отличный способ добавить шарма вашему открытому пространству. Вы можете сделать самостоятельно из деревянных досок или металлических столбов, а можно посадить плетистые розы с обеих сторон.

3. Создайте беседку для тени

Если вы любите проводить много времени на улице, но не хотите, чтобы солнце всегда попадало вам в глаза, беседка — отличное решение. Если вам нужен дополнительный оттенок, вы можете даже добавить шторы.

4. Купите фонтан

Если у вас небольшой задний двор и вы ищете дизайнерские идеи, купите фонтан! Эти предметы — отличный способ добавить водный элемент, не тратя слишком много и не занимая слишком много места.

5. Добавьте запасной бассейн с резервуаром

Стандартный бассейн с резервуаром — это доступный способ охладиться в жаркие летние дни, а также развлечение для ваших детей. Положите его на каменную платформу или бетонный патио, чтобы не повредить траву.

6. Добавьте немного освещения для настроения

Если вы хотите получить самый красивый задний двор в округе, подумайте о приобретении наружного освещения. Вы можете задрапировать струнные светильники на беседке или на открытом воздухе, чтобы создать ощущение звездной ночи. Еще одна отличная идея — создать мягкое освещение, выложив дорожки фонарями и факелами.

7. Нарисуйте панно на вашем заборе

Создание отличительного панно на заборе — это еще и простой способ придать вашему открытому пространству доступный вид. Чтобы подготовить забор, просто определите, какие краски использовать, и определитесь с масштабом или вашим шедевром.

8. Попробуйте Xeriscaping

Пейзаж с лавандой /как рисовать пейзаж сухой пастелью / как нарисовать пейзаж

Если вы заинтересованы в сокращении потребления воды, подумайте о xeriscaping, который означает посадку засухоустойчивых растений в условиях экономии воды.Это просто, требует минимального ухода и повышает привлекательность вашего двора и стоимость вашей собственности.

9. Создайте обеденное пространство на открытом воздухе

Если вы любите вечеринки, барбекю или работу на открытом воздухе, стол незаменим в вашем открытом пространстве. Вы можете сделать свой собственный стол, используя деревянные доски и несколько бочек для вина, или вы можете приобрести набор для патио со столом и стульями в комплекте.

10. Добавьте удобные сиденья

Не забудьте добавить удобные сиденья на открытом воздухе, преобразуя открытое пространство.Создайте удобное место для отдыха вашей семьи и гостей с помощью скамей, кресел-качалок и больших уличных подушек.

11. Оставайтесь в тепле с костровой ямой

Немногие предметы сделают вашу встречу незабываемой, как костровище. Если у вас есть опыт работы в домашних условиях, вы можете построить свой собственный из стеновых камней или купить металлический. Не забудьте добавить много сидячих мест, когда будете жарить зефир!

12. Добавьте гамак

Гамаки — это забавное приспособление на заднем дворе как для детей, так и для взрослых.Подвесьте один между двумя прочными деревьями и закрепите веревки с помощью ремней для деревьев или промышленных крючков. Если у вас во дворе нет крепких деревьев, вы также можете купить недорогой гамак с подставками.

13. Создайте успокаивающее пространство для медитации

Выберите уединенное место на заднем дворе, поставьте стол для благовоний и положите несколько одеял и подушек для отдыха. Если это место находится рядом с деревом, вы также можете повесить стулья или какие-нибудь декоративные украшения, чтобы придать вашему пространству больше изящества.

14. Установите кинотеатр

Наслаждайтесь всеми своими любимыми фильмами прямо на заднем дворе, подключив экран и проектор, положив одеяла и подушки и повесив струнные светильники.

15. Создайте зону развлечений для детей

Если у вас есть маленькие бегающие, тренажерный зал в джунглях, качели, домик на дереве или качели из покрышек — необходимость на заднем дворе.

Простые идеи ландшафтного дизайна переднего двора

В то время как ваш задний двор предназначен для развлечения вас, ваших друзей и вашей семьи, ваш передний двор — это то, что вы показываете соседям и прохожим.Хорошо спроектированный, ухоженный передний двор произведет отличное первое впечатление на всех, кто входит в ваш дом, включая потенциальных покупателей. Вот несколько простых способов выделить это важное открытое пространство:

1. Столб и перила

В то время как вы можете ассоциировать заборы с защитой от посторонних глаз, столбы и перила предназначены для привлечения прохожих. Они делают это, определяя границы вашей собственности. Вообще говоря, определенная территория — будь то заборы, изгороди или каменные стены — более привлекательна, чем открытое пространство.

2. Проектирование проезжей части

Если вы определили свой передний двор с забором, живой изгородью или стеной, велика вероятность, что подъездная дорожка проломлена. При въезде на подъездную дорожку вы можете обрамить ее подъездными воротами. Обязательно поддерживайте ландшафт вокруг въезда на подъездную дорожку в хорошем состоянии, так как эта территория сильно влияет на первое впечатление прохожих об имуществе.

Малобюджетные проекты ландшафтного дизайна

Если вам нужны дешевые идеи ландшафтного дизайна, рассмотрите следующие варианты ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом:

1.Найдите альтернативы мульче

Мульча — отличный вариант для вашего сада, но она также может быть дорогостоящей. Если ваше сообщество не предлагает бесплатную мульчу, вам следует подумать о выборе более экономичного варианта, например:

  • Листья. Распространение измельченных листьев — это экономичный способ обеспечить ваши растения питательными веществами.
  • Срезанная трава: в следующий раз, когда вы косите газон, соберите срезанную траву и разложите ее по клумбе.
  • Сосновые иглы: это вариант, не требующий особого ухода, он также легкий и легко раскладывается.
  • Компост: Если у вас уже есть мусорное ведро для компоста, извлеките из него максимум пользы, разложив его по грядкам. Только убедитесь, что вы не кладете его слишком густо, так как слишком много может нагреть ваши растения и повредить их.
  • Камень: Хотя камень подходит не для всех типов растений, при правильном использовании можно значительно снизить затраты на обслуживание и прополку. Каменная мульча — особенно эффективный вариант в более чистых условиях, таких как узкие грядки между подъездной дорожкой и вашим домом. Это связано с тем, что органические вещества, такие как обрезки травы, с меньшей вероятностью загрязняют каменную мульчу в таких местах.
  • Газета: Когда вы закончите читать воскресные комиксы, поделитесь ими со своими растениями — положите около пяти страниц на свои грядки, слегка полейте их и засыпьте верхним слоем почвы перед посадкой.

Если вы собираетесь использовать традиционную мульчу для своих грядок, мы рекомендуем выбрать сосновую мульчу, которая намного дешевле, чем мульча из твердых пород дерева, и ее несложно разложить.

2. Используйте старую шину в качестве сеялки

Выбрасывать старые шины может быть проблемой — они громоздкие, и перевозчики мусора часто их не принимают. Вместо того, чтобы пытаться избавиться от них, почему бы не сделать их полезными для вашего двора?

Кроме того, если у вас нет старых шин, их нетрудно найти. Всего за несколько долларов вы можете забрать их на местном перерабатывающем заводе, и также несложно найти людей, которые захотят их отдать.

Ниже приведены несколько способов использования старых покрышек в вашем дворе:

  • Кашпо: Создайте несколько декоративных цветочных горшков, сложив их друг на друга.
  • Подвесные сеялки: заполните половину шины землей и прикрепите ее к забору или стене.
  • Садовый пруд: для этого можно использовать шины в качестве основы.

Если вы любите садоводство, но не хватает места или денег, вы можете подумать о создании вертикального сада, который подразумевает использование вертикального пространства для выращивания растений. Если для его создания вы используете переработанные материалы, такие как пластиковые бутылки, вертикальные сады могут оказаться очень недорогим вариантом.

Если вы заинтересованы в создании вертикального сада, вот несколько идей:

  • Вертикальный сад на крыльце: Для более деревенского вида вертикального сада на крыльце вы можете использовать терракотовые горшки, проволоку и деревянные лестницы.
  • Вертикальный сад с травами: Наполните старые банки с краской землей и повесьте их.
  • Вертикальный сочный сад: это можно сделать, переделав рамку для картины.
  • Легко перемещаемый вертикальный сад: если у вас есть неиспользованный органайзер для обуви, сделайте его водонепроницаемым и заполните отсеки различными растениями и цветами.

4. Сажайте полезные растения

Летом вы можете снизить свои расходы на продукты и не разбить банковский счет, собирая собственные травы и овощи прямо на заднем дворе. Будь то сады с травами или растения для отпугивания насекомых, ваш двор легко превратить в красивое, функциональное пространство с помощью всего лишь нескольких удачно расположенных терракотовых горшков.

Свяжитесь с нами для получения бесплатного предложения

Dragonetti Brothers Landscaping уже более четырех десятилетий предоставляет компаниям и жилым домам Нью-Йорка услуги по уходу за ландшафтом и ремонту.Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатную оценку.

Ландшафтный дизайн: идеи и советы для начинающих

Хотите улучшить ландшафтный дизайн своего двора и участка? Вот несколько советов по составлению плана дизайна и началу работы.

Честно говоря, я не очень разбираюсь в планировании, и эта неосмотрительность отражается на моем стиле садоводства. Мои клумбы постоянно меняются в зависимости от того, какие новые растения я приобретаю каждый сезон. Многих сажают и перемещают несколько раз, прежде чем они приземлятся в подходящем месте или умрут.Чтобы не совершать тех же ошибок, что и я, вот несколько советов по ландшафтному дизайну, которым я научился у экспертов на протяжении многих лет.

Начни с плана

Если бы вы наняли профессионального ландшафтного дизайнера, первое, что он сделал бы, — это составили бы земельный обзор вашей собственности, включая ваш задний двор и передний двор. Это то, что вы легко можете сделать самостоятельно.

  • Изобразите вашу собственность с высоты птичьего полета, отметив расположение всех искусственных элементов (называемых hardscape ), таких как здания, заборы, проезды, каменные стены и т. Д.Валуны, деревья и большие кусты в сочетании с твердым пейзажем образуют «кости» вашего пейзажа.
  • Использование миллиметровой бумаги помогает , но вам не нужно мучиться над точными измерениями, эскиз, который примерно пропорционален, подойдет.
  • Обязательно укажите местоположение вашего колодца, септической системы или любых подземных коммуникаций. Сориентируйте свой участок по компасу и отметьте, где находятся ваши солнечные и тенистые места.

Сделать список желаний

Когда вы узнаете, что у вас уже есть, вы можете переходить к составлению списка того, что вы хотели бы иметь.Каким должен выглядеть ваш сад? Начните с нескольких общих целей. Например:

  • Хотите уединение в патио?
  • Хотите скроить уродливый вид?
  • Ваш главный приоритет — ограничить привлекательность / стоимость при перепродаже или более приватный (внутренний дворик) дисплей?

Если у вас уже есть клумбы, отметьте успешные растения и заполните пустые места цветами, высотой, листвой и временем цветения, которые вам понадобятся для получения желаемого вида. Это поможет вам при покупке растений.Если вы знаете, что вашему саду не хватает цвета после 4 июля, вы можете ограничиться выбором более поздних цветущих растений вместо того, чтобы покупать больше весенних цветков.

Обязательно извлеките максимум из того, что у вас уже есть. Не пытайтесь превратить сухое каменистое место в огород. Вместо этого используйте его для сада камней, засаженного очитками, курицей и цыплятами, которые могут хорошо развиваться в суровых условиях.

Используйте контейнеры, чтобы акцентировать внимание на сложных участках. Это отличный способ выразить свои дизайнерские навыки в небольшом масштабе, и при желании их можно менять в зависимости от сезона.

Посмотрите вокруг. Растения бывают всех цветов, форм и размеров. Какие сады тебе нравятся? Какие цвета, формы, текстуры и размеры растений говорят вам?

Выбери свой стиль

Ваш сад должен дополнять архитектурный стиль вашего дома. Садоводство — это то же самое, что украшение внутри вашего дома, но вместо тканей, краски и мебели вы будете использовать цвет, текстуру, форму, размер и размещение растений для создания настроения.

  • Формально: Прямые линии; симметрия; и элегантные акценты, такие как статуи и фонтаны, ухоженные газоны и подстриженные живые изгороди, определяют этот стиль.Цвет вторичен по отношению к структуре, и настроение изысканное и безмятежное.
  • Неформальный: Этот стиль представляет собой баланс между формальным и естественным стилями. Он включает в себя множество изгибов и цветов, пышный рост, асимметрию, а также деревья и кусты естественной формы. Настроение комфортное и расслабляющее.
  • Natural: Этот стиль имитирует природу, не требует особого ухода и должен гармонировать с окружающей средой, которая может быть чем угодно — от луга с дикими цветами до болота.Настроение может отражать необузданный хаос или просто энергичное, естественное изобилие.

Оценка ваших потребностей

Если у вас есть маленькие дети или внуки, вам понадобятся площадки, где они могут поиграть. То же самое и с домашними животными. Попробуйте использовать «пуленепробиваемые» растения, которые могут переносить некоторые злоупотребления, такие как низкорослый очиток или наземные флоксы, которые могут переносить некоторое вытаптывание.

  • Подумайте о своем подъезде. Вы хотите, чтобы палисадник направлялся к вам в гостеприимный сад? Используйте прямые линии и пути с твердым покрытием, чтобы вести посетителей туда, куда вы хотите.
  • Не расстраивайтесь из-за небольшого садового участка. Есть уловки, которые можно использовать, чтобы маленькие участки казались больше, например, выстраивание дорожек, ворот и деревьев для создания линий обзора, которые позволяют виду переходить из одной области в другую. Также учтите, что наличие большого количества небольших групп разноцветных цветов может сделать пространство загроможденным, тогда как объединение схожих цветов и текстур вместе может действительно открыть небольшое пространство.
  • Создайте свое собственное место для отдыха. Используйте более крупные кусты и декоративные травы, чтобы оцепить место для отдыха и релаксации, например, эту уединенную скамейку. Здесь вы можете наблюдать за садом и наслаждаться плодами своего труда.

Hardscape, затем завод

Заманчиво начать свой дизайн с растений, но лучше сначала заняться хард-скейпом. Как только это будет сделано, вы готовы к самому интересному: посадке!

Видеоурок «Как нарисовать домик в лесу»

  • Начните с посадки деревьев или кустарников. Начните из дома и двигайтесь наружу.Не забывайте планировать взрослый размер деревьев и кустарников, чтобы избежать необходимости перемещать их позже, когда они вырастут из своего пространства! Лиственные кустарники, посаженные перед вечнозелеными растениями, изменят внешний вид в зависимости от сезона. И не забудьте собрать кустарники для зимнего отдыха, например гамамелис или форзицию.
  • Выложите возможные клумбы с помощью шланга или веревки. Несколько плавных движений выглядят более естественно, чем множество резких изгибов. Бордюры обычно устанавливаются у стены, забора или живой изгороди и просматриваются только с одной стороны.
  • Кровати представляют собой большую проблему, так как их видно со всех сторон. Для широких грядок и бордюров нужны твердые дорожки или ступеньки, чтобы вы могли ухаживать за растениями, не уплотняя почву и ничего не вытаптывая.
  • Обозначьте края, где ваш цветник встречается с газоном. Физический барьер из металла, винила, гранита или кирпича поможет предотвратить попадание травы на грядки.Растения на переднем плане можно оставить, чтобы они рассыпались по краю, смягчая вид.
  • Слоистые растения по высоте. Повторите движение одинаковых растений по всему саду, чтобы придать ему ритм. Большие блоки одного растения будут иметь наибольшее влияние, если смотреть на них с расстояния, а не в горошек многих разных растений в одном месте. Чтобы эффективно комбинировать растения, учитывайте их размер, форму, цвет и текстуру листьев, цвет цветов и визуальный вес. Свободные и открытые или тяжелые и плотные?
  • Растения со смелыми листьями, такие как хоста, хорошо сочетаются с мелкокристаллическими, такими как астильба. Сине-зеленые, зеленовато-желтые, бронзовые, бордовые и серебристые растения оживляют сад, даже когда они не цветут.
  • Помните, что горячие цвета появляются, а холодные уходят на задний план. Белый может разделять несовместимые цвета и украсит тенистое место.

Заключение

Имея реалистичный и хорошо продуманный план ландшафтного дизайна, вы можете распределить работы и расходы на несколько лет.Делайте это шаг за шагом, чтобы ваш проект не стал подавляющим. Помните, это должно быть весело! Вы создаете пространство для себя. Небольшие постоянные улучшения на протяжении многих лет могут превратить ваш двор в рай, который вы себе представляете.

У вас есть идеи или советы по ландшафтному дизайну? Расскажите нам в комментариях ниже!

Как создавать ландшафты — Опытная домохозяйка®

Внутри: ландшафтный дизайн

Когда я смотрю шоу по ландшафтному дизайну на HGTV, меня всегда поражает, насколько просто это выглядит.Вы собираетесь вместе с несколькими друзьями, выкапываете траву, кладете брусчатку, добавляете беседку или водное сооружение. Вуаля! Домашний двор становится впечатляющим.

Следующее, что вы знаете, это то, что вы отправляетесь в магазин товаров для дома, покупая принадлежности, чтобы создать свой собственный пейзаж .

Что ж, прежде чем вы потратите свои сбережения, я хочу поделиться с вами «Как сделать ландшафт» с несколькими уроками ландшафтного дизайна для начинающих, добавленными на всякий случай. Итак, приступим к созданию самого красивого двора в квартале.

1. Прочтите ландшафтный дизайн

Один из лучших способов изучить предмет — погрузиться в него. Эта книга — отличное место для начала:

2. Установите реалистичный бюджет

Я помогал создавать пейзажи нескольким друзьям, и когда я спрашиваю об их бюджете, я всегда получаю остекленевший взгляд. Большинство людей назовут мне цифру в диапазоне от 200 до 500 долларов.Я обычно говорю им, чтобы они давали мне знать, когда у них будет что-то в диапазоне от 800 до 1000 долларов.

Причина: растения, мульча, арендованное оборудование, материалы для твердого декора и т. Д. Эти вещи недешевы и быстро накапливаются. Например, для грядки 15 x 15 футов потребуется около 15-20 мешков мульчи. В районе Остина это будет стоить вам примерно 3-4 доллара за сумку. Подсчитав, легко понять, что на ваши 200 долларов вы не купите много растений.

3. Перечислите свои желания и потребности

Теперь, когда у вас есть бюджет, начните с составления списка вещей, которые вам нужны и нужны в вашем ландшафте. Хорошо подумайте, как вы будете использовать эту территорию?

Есть ли у вас дети, которым нужен детский бассейн или батут? У вас есть большая собака, которой нужно пространство, чтобы бегать? Вы хотите иметь крытую зону отдыха?

Мечтаете о большом огороде? Есть ли планы на один день добавить бассейн, летнюю кухню или место для костра? Не забывай тропы. Перечислите все это.

Запомните эту картинку. Это наш оригинальный рисунок пейзажа заднего двора.Мы потратили много времени на размышления о том, чего хотим и как это использовать. То, что мы создали, похоже, но нам нужно было с чего начать.

4. Изучение элементов

Одна из самых больших ошибок начинающих ландшафтных дизайнеров — это не обращать внимания на такие вещи, как солнце, ветер и дождь. Поскольку мы живем в районе с новыми домами, я вижу много ландшафтного дизайна, в котором не учитываются элементы.

ДОМ |Рисуем вместе шаг за шагом| Часть 1

Размещение патио на солнечной стороне вашего дома в августе может стать настоящим бедствием. Также не стоит ставить гриль или костровище рядом с ветреным углом. Этот красивый внутренний дворик-зонт может превратиться в ракету, если поставить его не в то место.

Прежде, чем мы начали свой пейзаж на заднем дворе, мы стояли на улице, пока шел дождь, и смотрели, куда стекает вода

пару раз посреди ночи с помощью фонарей.

И не торопитесь. Составьте несколько планов, сделайте несколько набросков, а затем сделайте шаг назад и изучите свой двор, помня об этом.

Вы можете обнаружить, что одна или две из ваших оригинальных идей могут оказаться катастрофическими из-за смены времен года. Как только вы поймете, как ваша собственность взаимодействует с элементами, вы сможете соответствующим образом спланировать.

Я думаю, что хочу крикнуть этому с крыш. Начни с малого. Начни с малого. Начни с малого. В шоу по благоустройству дома работают огромные бригады с экспертами, поэтому они могут взять участок в 1/4 акра и превратить его в рай за 30 минут или меньше. Это делает телевидение занимательным, но это нереально.

Вместо этого найдите небольшое место, которое, как вы знаете, можно улучшить. Может быть, вы хотите добавить яркости своему переднему двору. Создайте грядку вокруг одного или двух деревьев, залейте несколькими однолетниками или травами, подходящими для вашего района, мульчируйте, поливайте и наслаждайтесь.

Обычно такой небольшой проект можно сделать за один-два уик-энда, и он не обойдется вам дорого. Затем сядьте поудобнее и понаблюдайте за своим новым пейзажем. Маленькие успехи всегда окупаются.И они придадут вам уверенности и опыта для выполнения более крупных проектов.

Я сделал эту кровать, когда заметил неиспользуемое место рядом с палубой. У нас были под рукой мульча и бордюр. У меня было несколько растений, которые я переехал, и я купил травы. Начав с малого, можно добиться больших результатов.

6. Размер и масштаб

Это одна из самых распространенных ошибок, которые делают новички в ландшафтном дизайне. Они недооценивают или переоценивают размер и масштаб. Это может произойти как с растениями, так и с пейзажами.Негабаритная колода проглотит маленький двор и будет выглядеть нелепо. Большое дерево или кустарник могут заглушить пейзаж и сделать его мрачным и мрачным.

У нас на заднем дворе по ту сторону забора растет спелый вяз. Решая, где посадить креп-мирт, мы должны были учесть вяз. Они находятся на приличном расстоянии друг от друга.

Поскольку оба растения прямостоячие и креп-мирт может подвергаться сильной обрезке, они должны обеспечивать уединение и блокировать западное солнце. Поскольку нижние ветви вяза когда-нибудь в будущем будут обрезаны, чтобы не повредить забор, ландшафт будет хорошо сбалансирован.

Снова и снова на небольших участках я вижу, как домовладельцы добавляют два или три небольших живых дуба к участку шириной 55 футов. Разве они не читали часть идентификатора растения, в которой говорилось, что размер зрелого дерева составляет 30 футов в высоту и 20 футов в ширину? Вы знаете, сколько нужно обрезать этим деревьям за пять лет? Через 15-20 лет нужно будет удалить два из этих деревьев. #overscalenightmare

Другая большая ошибка — создание кроватей меньшего размера. Если у вас большой двухэтажный дом, высокий и величественный, то цветочная клумба глубиной 3 фута впереди его не сократит.Он слишком мал для размера вашего дома и участка.

Вынесите эту кровать из дома как минимум на 30% высоты стены. Еще лучше было бы пятьдесят процентов. Затем добавьте более крупные растения на террасу подальше от конструкции. Больше всего меня раздражает ландшафтный дизайн — большие дома на участках в 1 или 2 акра с маленькими грядками и небольшими растениями. Ради всего святого, добавьте рощу деревьев! #useyouracrewisely

7. Понимание некоторых элементов дизайна

В отличном пейзаже будут учтены несколько элементов хорошего дизайна.К ним относятся цвет, форма, узор, свет, баланс, контраст, ритм, разнообразие и единство.

Для пейзажа заднего двора я специально выбрал растения с голубовато-серым цветом и растения с желтыми цветами. Эти текстуры и цвета создадут контраст, который обязательно будет доминировать в моем пейзаже. Я добился формы с помощью камня вокруг моих грядок и разнообразия с помощью дерева твердых пород, цветущего креп-мирта, трав и кустарников.

Есть ритм, потому что я поместил одинаковые растения на всех грядках.Вы увидите, как этот ритм повторяется, когда вы просматриваете мой пейзаж. Зимой нандина зацветает красными ягодами, а весной оливковое дерево покрывается белыми цветами.

Эти снимки до и после сняты в доме, который мы раньше владели. На рисунке «До» обратите внимание на стену вокруг всего фасада дома. Когда мы покупали дом, каждый сосед, которого мы встречали, спрашивал, что мы думаем о стене.

Мы сняли стену и сделали небольшой двор. Равновесие, ритм, единство и форма.Ниже представлена ​​еще одна фотография «до» с другого ракурса.

Мы сняли стену, сняли мертвый ясень и подстригли деревья. Это создало намного больше света как внутри, так и снаружи.

Вы здесь художник, а пейзаж — ваш холст. Подумайте, куда вы хотите переместить глаз.

8. Выучите несколько терминов

Понимание таких терминов, как однолетнее, многолетнее, лиственное, шпалер, гибрид, размножение и корневище, убережет вас от дорогостоящих ошибок.Вот глоссарий терминов по ландшафтному дизайну, чтобы вы могли начать.

Хотите лиственное дерево над бассейном? Я знаю, что нет. Распространяется ли бамбук корневищами? Прежде чем сажать бамбук, возможно, вам стоит это узнать. Можно ли шпалеровать определенные сорта груши или яблони? ДА, только не в Техасе.

9. Мыслите нестандартно

Не каждое растение должно находиться внутри грядки. У меня есть растения как внутри, так и вне моих кроватей. Я думаю, что это лучше всего работает в естественных ландшафтах или вдоль тропинок.Использовать свое воображение.

10. Избегайте усов изгороди

Знаете ли вы, что ряд живых изгородей у ​​фундамента немного похож на усы? Что бы вы ни делали, убедитесь, что эти передние изгороди не добавляют усов к фасаду вашего дома.

Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих

Для тех, кто никогда не делал этого раньше, ландшафтный дизайн может показаться устрашающим. Многие люди боятся пробовать это сами, думая, что лучше оставить это профессионалам.Тем не менее, есть множество простых способов украсить свой двор без предварительного опыта.

Во-первых, решите, для чего вы хотите использовать свой двор. Вы хотите, чтобы это было место, где можно расслабиться и почитать книгу? Будете ли вы использовать его как место для развлечений? Место для выращивания собственных растений и овощей? Или все, что выше?

Решив, как вы хотите использовать свое пространство, посмотрите, какое пространство у вас есть. Достаточно ли он большой? Как ветер движется по нему? Куда попадает солнце? Эти наблюдения помогут вам определиться, как спланировать планировку вашего двора.

Когда у вас есть представление о том, что вы хотите делать со своим пространством, вы можете начать эти простые проекты самостоятельно.

Простые идеи ландшафтного дизайна для начала

Посадить клумбу

Если вы не знаете, с чего начать создание ландшафта, начните с цветочной клумбы. Это небольшой шаг, который поможет улучшить планировку вашего двора. В зависимости от ваших планов озеленения вы можете посадить его где угодно, при условии, что эта область обеспечивает оптимальную погоду и освещение для выбранных вами растений и почвы.Когда ваши цветы будут посажены, заполните участок мульчей и выложите грядку камнями, чтобы добиться чистого и законченного вида.

Не торопитесь засаживать грядку, работая час или два, когда у вас есть время. Готовый продукт понравится вам еще больше, если вам понравится процесс его создания.

Установить координационный центр

Многие хорошие простые проекты начинаются с одного большого предмета; дерево, куст, скамейка, костровище или даже бассейн.Подумайте, где вы можете разместить один большой предмет, а затем позвольте остальной части дизайна двора вытекать оттуда. Если в вашем дворе уже есть большой предмет, работайте с ним, чтобы усилить или направить взгляд на предмет, о котором идет речь.

Создать путь

Если у вас есть зона с интенсивным движением во дворе, например, между задним входом и гаражом, сделайте дорожку из камней и мульчи. Если вы раньше не строили ступеньки, вы можете найти пошаговые инструкции в нашем руководстве для дома своими руками.Выровняйте дорожку солнечным светом, чтобы пролить немного света, не тратя впустую электричество, и посадите небольшие кусты по краям, чтобы сохранить мульчу. Этот небольшой проект одновременно функциональный и привлекательный, он добавит разнообразия вашему двору.

Включите

Чтобы выделить различные области вашего двора и сделать ваше пространство более привлекательным, подумайте об использовании различных ландшафтных материалов, таких как камень, мульча или гравий.

Те же принципы, которыми вы руководствуетесь при создании внутренней комнаты, должны руководствоваться и вашим дизайном на открытом воздухе. Настройте отдельные области для разных занятий. Например, если у вас есть пространство, которое вы хотели бы использовать в качестве обеденной зоны, выложите камень для патио, чтобы у вас было определенное пространство для вашего стола, стульев и гриля. В приведенном ниже примере внутренний дворик окружен тонкой каменной рамой и окружен кустами. Ландшафтный дизайн определяет зону отдыха, почти как отдельную комнату для интимной атмосферы.

Простые идеи ландшафтного дизайна работают!

Помните: терпение — ключ к успеху.Процесс создания пейзажа займет время, особенно если вы работаете в одиночку. Однако озеленение не должно быть дорогостоящим или требовать слишком больших усилий. Есть много небольших проектов, которые вы можете реализовать со временем, чтобы улучшить внешний вид вашей собственности. Простое изменение вашего двора может иметь большое значение. Чтобы узнать больше об идеях домашнего двора, ознакомьтесь с нашими советами Frador.

6 простых идей ландшафтного дизайна для начинающих | Домашние дела

Идеи и советы по уходу за газоном и садом

Готовы к альбомной ориентации, но не знаете, с чего начать? Вот несколько идей, требующих небольшого мастерства, чтобы ваш двор выглядел наилучшим образом и так и оставался.

Возможно, вы не «посторонний человек», но это не значит, что вы хотите, чтобы все, кто проезжает мимо вашего дома, знали об этом. К счастью, вам не нужен зеленый палец, чтобы ландшафт вашего дома выглядел так, как будто вы провели несколько часов в земле. Вот несколько простых идей «озеленения для начинающих», которые могут даже сделать ваш двор одним из самых красивых в районе. Лучше всего? Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы это произошло.

Во-первых, составьте план

Лучший способ реализовать свои идеи ландшафтного дизайна — даже если они простые — это начать с плана.Определите, на каких участках вашего двора вы хотите сосредоточиться, сколько усилий вы хотите приложить и каков ваш общий бюджет. Вы же не хотите просто появляться в детском саду или магазине товаров для дома без плана. Это только усилит вашу ненависть к «свежему воздуху».

Рок-н-ролл

Когда дело доходит до простых проектов по озеленению, нет ничего проще, чем камни. Их довольно просто распространять, они выглядят фантастически и служат вечно.Камни и ступеньки можно использовать как для наполнения, так и для бордюров на ваших клумбах. Их можно использовать для легкодоступных дорожек или просто для того, чтобы занимать место в местах, где трудно выращивать и выращивать траву и другие растения (например, в местах, которые остаются в тени весь день). Один важный совет? Сначала положите ткань для защиты от сорняков, чтобы убедиться, что вам не нужно проводить какое-либо обслуживание после того, как камни будут на месте. Бонусный совет: Использование камня может оказаться немного дорогим, если вы не будете осторожны.В качестве экономичной альтернативы покупке камней подумайте о том, чтобы сделать их своими руками из бетона. Вы даже можете добавить индивидуальности камням, сделанным своими руками, чтобы они выделялись еще больше!

Выбирайте растения с умом

Возможно, ваше самое важное решение, когда дело доходит до озеленения, — это решить, что сажать. Самый мудрый совет, который мы можем вам дать? Выбирайте многолетние растения — растения, которые оживают каждый год. Точно так же выбирайте молодые растения, кусты и деревья, а также растения, которые произрастают в вашем районе.Таким образом, вы вкладываете наименьшее количество денег и имеете наилучшие шансы сохранить их жизнь и никогда не будете их заменять. На самом деле, если вам вдруг захотелось побольше озеленения после того, как вы взялись за эти простые проекты по озеленению (и мы надеемся, что вы это сделаете), вы можете часто взять части своих существующих многолетников в будущие годы и посадить их в другом месте. Поговорим об увеличении ваших инвестиций!

Замачивание растений с помощью шлангов

Вы откладывали проекты по озеленению просто потому, что боялись поливать растения каждый день? Не бойся.Если стоять над растениями в течение нескольких часов, просто чтобы сохранить им жизнь, — не ваша чашка чая, подумайте о минимальных затратах, необходимых для протяжки шлангов для замачивания. Это гораздо более дешевая альтернатива дождевальным системам, устанавливаемым в землю, и они гораздо эффективнее сбрасывают воду возле корней растений, чем дождеватели, поэтому растения получают необходимое количество влаги и питательных веществ.

Сделайте ухоженный вид с помощью мульчи

Когда вы проезжаете мимо домов своих соседей, вы, вероятно, сразу заметите, есть ли у них мульчированные клумбы.Это потому, что независимо от цвета мульчи, кажется, что грядки всегда выглядят первозданно. Если вас отвлекает запах навоза, подумайте: это недорого, вам не нужно его косить или поливать, он удобряет ваши растения и , он предотвращает появление сорняков. Вы не ошибетесь с этим.

Рассмотрите орнаменты и покрытия земли

Не обманывайте себя названием. Декоративные травы не похожи на садовых гномов или солнечных часов. Скорее, в сочетании с другими почвенными покровами, они представляют собой идеальный инструмент для ландшафтного дизайна для людей, которые на самом деле не хотят заниматься ландшафтным дизайном. Лучшая часть? Подрезать их нужно только раз в год. Если у вас есть большая территория, которую нужно покрыть, и вы не планируете тратить много времени на ее поддержание, подумайте о том, чтобы позволить декоративным травам и почвопокровным растениям делать тяжелую работу.

Готовы приступить к делу? Кто знает? Как только вы войдете в ритм, возможно, вы в конце концов перестанете ненавидеть природу.

4 шага по улучшению вашего ландшафтного дизайна (Руководство для начинающих)

Для новичка благоустройство переднего или заднего двора может показаться непосильной задачей.

Даже если вы новичок в садоводстве, вы наверняка знаете, что что-то не так, . но вы не знаете, что именно. А может даже почему. Или как исправить. Итак, вы просто ничего не делаете . или оправдываете себя, например .

На этой ужасной почве ничего не растет .

Была плохая зима, поэтому страдает ландшафт всех.

Олень все равно съест все, что я сажу.

Звучит знакомо? Думаете ли вы, что ваша самая большая проблема — это плохая почва, наклонный двор, узкое пространство, олени, сорняки, отсутствие идей, нехватка денег . или что-то еще . вы упускаете большую картину.

На самом деле эти общие проблемы начинающего ландшафтного дизайна — это не то, что на самом деле мешает вам исправить свой ландшафт. Все это симптомы более серьезной проблемы. Актуальная проблема.

Эти «проблемы» усугубляются одной простой вещью: ни один ландшафт не существует в вакууме.

Как новичок, прежде чем вы сможете решать все проблемы вашего ландшафта, вы должны взглянуть на свой сад свежими, новыми глазами.

Но как это сделать, если вы не можете «не видеть» все существующее.Сложная задача состоит в том, чтобы удалить весь шум, чтобы вы могли точно определить, что не работает в вашем ландшафте… то есть настоящих виновников.

Это определенно неприятная проблема. Вероятно, вам нужно обнять и выпить бокал вина. Ударь меня . Я сейчас приду! Тогда приступим к работе!

Что чем цветет?

Никогда не знаешь, что сажать вместе? Узнайте из этого БЕСПЛАТНОГО руководства по сочетанию растений и станьте профессионалом в комбинировании растений для создания наилучшего дизайна сада!

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Мастер-класс: Альпийский городок сухой пастелью с Натальей Лемешевой

Эй, так как вы уже подписались на мои электронные письма, возможно, вас заинтересует мой видео-тренинг «Секреты садоводства».

Большинство начинающих садоводов-самоделок, с которыми я разговариваю, имеют дело с одним из двух распространенных сценариев. И то, и другое может быть большим обломом и, вероятно, мешает вам получить прекрасный четырехсезонный пейзаж, о котором вы мечтали. Хорошая новость заключается в том, что эти сценарии обрабатываются практически одинаково.

Даже если вы покупаете новый дом, там, скорее всего, уже есть деревья, кусты и лесной массив, над которыми вам придется работать. Или, может быть, все это уродливые ландшафты, которые вы хотели бы изменить. Или у вас просто другой стиль, чем у предыдущего хозяина.

Если вы какое-то время живете в своем доме, возможно, раньше ваш ландшафт был красивым и гармоничным… но это точно не сейчас. Возможно, с годами некоторые растения изменились в размере или форме, выросли деревья или суровые зимы убили некоторые из ваших растений и оставили вам много пустых мест, которые нужно было заполнить.

Вы не знаете, что случилось с вашим красивым пейзажем. И хотя вы не хотите начинать с нуля, вы не знаете, как связать новые растения с тем, что уже есть.

С этим сценарием может быть немного сложнее справиться, чем со сценарием нового владельца дома, просто потому, что вы привязаны к своему дому и ностальгическим моментам, которые у вас, возможно, были в вашем саду на протяжении многих лет. Но… не беспокойтесь… это, конечно, поправимо.

Если вы начинаете с чистого листа, этот пост не для вас. Перейдите к моей статье о ландшафтном дизайне с нуля, чтобы получить помощь с нуля.

Итак, как вы исправляете и / или расширяете свой ландшафт, если вы действительно ничего не знаете . о ландшафтном дизайне?

Ну, вы читаете подобные блоги — значит, вы можете встать на правильный путь? Затем выполните все мои шаги для начинающих по ландшафтному дизайну, приведенные ниже, прежде чем делать что-либо еще.

Перед покупкой одно растение.

Прежде чем создавать какой-либо план.

Перед тем, как положить лопату в землю.

Голая со мной… Я тебя поддержу.

Мой совет всем начинающим ландшафтным дизайнерам, когда вы беретесь за новый ландшафтный проект, который кажется действительно сложным, — РЕДАКТИРОВАТЬ. Как сказал Э.Е. Каммингс,

«Уничтожение всегда является первым шагом в любом творении».

E.E. Cummings

Итак, редактирование — это первое, что вы собираетесь сделать.

Вы должны уничтожить ту слепоту к знакомству, которая заставляет нас фактически не «видеть», что происходит.Только тогда вы сможете увидеть свой пейзаж так, как его видят другие люди. Итак, прогуляйтесь по своему ландшафту и удалите все, что только возможно.

Это означает все садовые безделушки, вертушки, гномы, фонтаны, скамейки, кашпо. Уберите все, что отвлекает, что вы можете взять и переместить. Отложите их в сторону, чтобы вы смотрели только на растения и ландшафт (например, стены, дорожки, заборы, решетки и т. Д.).

Это может быть трудным шагом для многих садоводов, включая меня.Это потому, что садовники (как и мы) — воспитатели . смотрители. Я уверен, что с помощью некоторой дополнительной TLC вы можете «спасти» растения, испытывающие трудности, и вернуть их к жизни. Но поверьте мне и избавьте себя от головной боли.

Может быть, трудно «разрушить» ваш ландшафт , но когда это будет сделано, вы почувствуете себя намного лучше. Это все равно, что убирать беспорядок в шкафу или ящиках комода. Как только вы избавитесь от всего дерьма, вы сможете найти хорошее. Вы же не хотите быть в следующем эпизоде ​​»Garden Hoarders», не так ли?

Я шучу, это не совсем спектакль . пока.

Итак, удалите все ненужные растения, включая полумертвые растения, растения, которые борются, и даже растения, которые вам не очень нравятся. Мне нравится думать, что , если вы не убиваете растения, вы не растягиваете себя как садовник .

Совет: Если вы новичок, вы можете прочитать мою статью «Цветочное садоводство 101»… она отвечает на все вопросы, о которых вы даже не подозреваете.

Теперь, когда вы удалили все садовые принадлежности и борющиеся и / или некрасивые растения, вам нужно сделать несколько снимков.Это очень веселый и легкий шаг.

С этого дня ваша камера — ваш новый лучший друг. Неважно, какой у вас тип камеры. Будь то ваш телефон с камерой, старая цифровая камера, собирающая пыль в вашем ящике, или даже поляроид. Просто прогуляйтесь по своему ландшафту и сфотографируйте те части вашего сада, которые, по вашему мнению, можно улучшить.

Если вы пытаетесь исправить существующий ландшафт, ключ состоит в том, чтобы разбить ваш ландшафт на более мелкие части , чтобы он был менее громоздким. Ваша камера сделает это за вас. Поэтому не фотографируйте весь сад или даже грядку целиком. Просто сфотографируйте участки вашей грядки. Крупные планы… если хотите.

Еще одна замечательная особенность «, замораживающая ваш сад во времени » — это то, что он устраняет все отвлекающие факторы вокруг вас. Знаешь . лающая собака на улице, твой сосед, который подходит поболтать . эти сорняки тут и там, которые ты неосознанно начинаешь вырывать.

Все эти отвлекающие факторы мешают вам на самом деле увидеть ваш сад.Но как только вы сделаете несколько снимков, вы действительно сможете сосредоточиться на своем пейзаже и увидеть его по-новому. Вы будете удивлены, насколько легче будет смотреть на свой сад через фотографии, когда у вас есть для этого несколько минут спокойствия.

Затем вам нужно будет распечатать фотографии или загрузить их на компьютер, чтобы мы могли внимательно изучить, с чем вы имеете дело. Когда я делаю этот шаг, я превращаю фотографию в черно-белую. Звучит безумно, не правда ли? Удаление цвета убирает даже БОЛЬШЕ отвлекающих факторов.Это улучшит ваше внимание.

Итак, распечатайте (или ксерокопируйте) свои фотографии , чтобы они были черно-белыми . Или используйте компьютерную программу или свой телефон, чтобы изменить их на черно-белые. Затем просто «поезжайте в город» и обведите / выделите все части фотографии, которые можно использовать для улучшения . Не зацикливайся на этом. И я знаю, что вы начинающий ландшафтный дизайнер . поэтому, пожалуйста, не беспокойтесь о том, как вы собираетесь исправить участки, которые вы кружите. Просто обведите все, что вам кажется пустым, тусклым, пятнистым или непривлекательным.

Я открою вам небольшой секрет. Ключ к красивому ландшафту — это вовсе не растения. Это тоже не цвет. Это не хардскейп. Это «все вещи». Это то, что мы называем «Гармонией» в мире дизайна!

Это ухабистый, узловатый, старый дуб, стоящий высоким и гордым даже в самые холодные и пустынные дни зимы. Это звук шелеста декоративных трав на ветру, пробуждающий прекрасные ароматы близлежащего шалфея и розмарина.Ярко-розовые маки в море бледно-желтых ежедневных газет приглашают вас присоединиться к их компании. Он обнаруживает красивую каменную скульптуру, укрытую глубоко в зеленой листве леса за поворотом.

Ах, гармония в саду — это воплощение мечты. Ты это видишь?

Вот почему превращение ваших фотографий в черно-белые так помогает. Если у вас слишком много растений одного цвета, текстуры или формы, они сливаются вместе, и вы теряете волшебство.Когда вы не можете различить форму и форму в саду, вашим глазам не на чем сосредоточиться. Глядя на такой сад, может быть неприятно . и, вероятно, именно поэтому вам не нравится ваш собственный пейзаж.

Но если вы выполните эти шаги, вы окажетесь на пути к планированию ландшафта своей мечты. Как только вы определите проблемы, исправить их станет намного проще! И это очень весело!

Совет: Если вы готовы приступить к планированию ландшафта своей мечты, ознакомьтесь с моими онлайн-курсами и ресурсами по садоводству, чтобы получить фору.

Мой последний совет начинающим садоводам: «идеальное растение» не «вылечит» ваш ландшафт. Есть так много вещей, которые делают пейзаж красивым. Вам придется постепенно работать над разными участками вашего пейзажа, чтобы сделать его таким, каким вы его хотите.

И в этом красота и волшебство садоводства . не позволяйте ему разочаровывать вас! Создайте такое же уникальное пространство, как и вы . Тот, который заставляет вас улыбаться, когда вы его видите. Тот, который меняется в зависимости от времени года и приносит вам радость и покой.

Выполнив описанные выше действия, вы сможете выявить «истинные» проблемные области в вашем саду. И у вас будет гораздо больше возможностей заняться ландшафтным дизайном.

Что дальше?

Если вам действительно понравилась эта статья и вы ищете дальнейшие шаги, вот несколько сообщений, которые помогут вам в следующих шагах к созданию сада своей мечты! Я настоятельно рекомендую начать с бесплатного видео-обучения или моей статьи «101 цветоводство».

Заключение

Надеюсь, вам понравилось читать эти важные шаги для начинающих по ландшафтному дизайну.Большинство новых ландшафтных садоводов, которых я встречал, борются с одной из двух проблем: (1) либо вы купили новый дом и застряли на существующем ландшафте, который вам не нравится, либо (2) ваш собственный ландшафт задумывался. сам по себе и нуждается в серьезной помощи.

Независимо от того, с какой из этих проблем начинающего ландшафтного дизайна вы боретесь, первые шаги к созданию красивого ландшафта должны быть сделаны до того, как вы купите одно растение, создадите серьезный план дизайна или даже погрузите лопату в землю.Очень важно иметь план атаки.

Во-первых, удалите весь шум из вашего сада , включая все садовые принадлежности, скамейки и фонтаны. Затем скажите о своем мире с умирающими и борющимися растениями . Избавьтесь от них, и вы начнете смотреть на свой сад свежими, новыми глазами. Прогуляйтесь по саду и сфотографируйте различных участков, которые, по вашему мнению, нуждаются в улучшении. Посмотрите на черно-белые фотографии и начните обводить области, которые нуждаются в улучшении.

Теперь вы точно знаете, на чем нужно сосредоточить свои усилия по благоустройству, и будете на правильном пути к созданию сада, который будет таким же уникальным, как и вы.

Если вы готовы продолжить свое приключение для начинающих по озеленению, я бы порекомендовал присоединиться к моему списку адресов электронной почты, где вы можете получить отличные советы и вдохновение, которые помогут вам в этом. Возьмите одно из моих бесплатных руководств или посмотрите бесплатное обучающее видео, и я буду видеть вас в своем почтовом ящике!

Я хотел бы увидеть ваши фотографии, поэтому пришлите мне письмо по электронной почте.Или, если вы в моем списке адресов электронной почты, вы можете просто ответить на любое из моих писем, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий