Мастер-класс Рисуем углем портрет кота

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Портрет кота рисунок – Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет британской короткошерстной кошки

ТОП уроки за сегодня

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно

Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать Трактор карандашом поэтапно

Как нарисовать Эльзу из Холодного сердца карандашом поэтапно

Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Как нарисовать Человека Паука карандашом. 5 уроков

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет кошки корниш-рекс карандашом поэтапно

ТОП уроки за сегодня

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

Рисунок углем. Мастер-класс Елены Кочергиной. Elena Kochergina Master Class in «Charcoal drawing»

Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно

Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать Трактор карандашом поэтапно

Как нарисовать Эльзу из Холодного сердца карандашом поэтапно

Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Как нарисовать Человека Паука карандашом. 5 уроков

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно

Рисуем углем портрет кота – Ярмарка Мастеров

Нам потребуется: пастельная бумага А4; простой карандаш; стирательная резинка 2 штуки; уголь Milan 1 штука 3-5 мм, 1 штука 6-8 мм, 1 штука 9-11 мм.

2. По середине листа рисуем небольшой круг (это начало головы кошки).

3. Рисуем вертикальную линию, обозначающую центр морды. Затем рисуем две горизонтальные линии, параллельны друг другу. Рисуем контур морды. Между горизонтальными линиями рисуем глаза. Каждый глаз находится на одинаковом расстоянии от центральной вертикальной линии. Дорисовываем нос и рот.

4. Далее намечаем уши.

5. Прорисовываем уши и мордочку кота.

6. Готовим работу к углю. Стеркой немного убираем карандаш. Берем уголь 9-11мм.

7. Покрываем углем всего кота.

8.Берем уголь толщиной 3-5 мм. Прорисовываем нашего кота. Начинаем сверху.

9. Далее берем стирашку и делаем имитацию шерсти и выбеливанием около глаз, носа, подбородка.

10. Берем уголь толщиной 6-8мм. Рисуем шерсть кота.

12. Чтобы шерсть казалась более мягче, пальчиком растираем шерсть.

13. Берем уголь толщиной 3-5мм. Дорисовываем шерсть, накладывая легкие равномерные штрихи. Участок под головой затемняем сильнее, так как туда свет падает меньше всего.

14. Около носа делаем более темнее, чтобы показать глубину.

15. Берем стирашку и делаем имитацию шерсти.

16. Портрет кота готов.

Как нарисовать кота акварелью пошагово

Это руководство посвящено нашему любимому коту Сэмми. Ему было около 15 лет, когда мы приняли его от родственника, и мы с сыном очень привязались к нему. Это было 2 года назад. Мать Сэмми была моей кошкой, когда я была подростком, но я уехала по обмену за границу в старшей школе, и мои родители избавились от неё как только я уехала. Мое сердце было разбито, но то, что мы взяли Сэмми, учитывая его возраст, казалось мне правильным. Я решила написать ему портрет, основанный на его фотографии, которую я очень люблю. Через несколько дней после того как я написала его, Сэмми смертельно заболел и ушел на покой. Это было несколько недель назад. Такой портрет – хороший способ оставить память об умершем питомце, или запечатлеть моменты жизни питомца, который еще с вами.

Шаг 1: Необходимые материалы

Материалы:

  • Акварель и палитра.
  • Кисти для рисования – убедитесь, что у вас есть несколько кистей для детальной прорисовки.
  • Фотография питомца.
  • Калька, карандаш и ластик.
  • Акварельная бумага. Использование качественной акварельной бумаги сильно влияет на конечный результат. Ее можно купить по одному листу в большинстве хобби-шопов. Для практики вполне сойдет и более дешевая бумага, ее можно приобрести там же.

Шаг 2: Подготовка портрета питомца, копирование и перенос

Изображение и бумага

В первую очередь, вам нужно определиться насколько большой портрет вы хотите. Если он должен быть больше того, что сможет распечатать обычный принтер, вам придется обратиться туда, где вам всё напечатают. Так же, вам придется обрезать акварельную бумагу до нужных размеров. Имейте в виду что бумага с плотностью 400 режется довольно трудно.

Калькирование

Я распечатала изображение моего питомца на листе бумаги стандартных размеров. После этого, я аккуратно прилепила кусочек кальки на него. Я скопировала главные линии и основные детали кота карандашом, надавливая так, что бы линии получились довольно темными. Конечно, если вы хороши в рисовании, вы можете всегда попробовать срисовать всё самостоятельно, но множество художников используют такой же метод. В любом случае, оба способа подойдут.

Перенос

Теперь переверните ваше изображение так, чтобы вы могли видеть его заднюю часть. На задней части кальки вам нужно затенить те места, в которых у вас находятся скопированные линии. Можете использовать карандаш мягче или темнее, если у вас такой есть (4B или 6B), но и обычный 2B карандаш неплохо подойдет.

Когда вы затените те места, на которых у вас были начертаны линии, аккуратно положите кальку на акварельную бумагу. После этого, еще раз возьмите ваш карандаш и проведите по прорисованным на кальке линиям. Пока вы это делаете, графит переносится с кальки на вашу акварельную бумагу. Вы так же заметите небольшие углубления в тех местах, где вы проводили карандашом. Они не будут слишком темными, но их будет видно.

Последний штрих – снова проведите карандашом по уже начертанным линиям, но уже на акварельной бумаге, и вы будете готовы начинать раскрашивать.

Шаг 3: Начало портрета – советы по рисованию

Для начала приготовьте ваши краски и палитру. До того как у меня появились тюбики с акварелью, у меня были только дешевые краски сына для школы. Лучше всего использовать акварель в тюбиках. Будьте осторожны и не выдавите слишком много. Великолепное качество акварели – её долговечность! Вам нужно выдавить на палитру лишь крошечное количество краски (размером около ластика на обратной стороне карандаша). Налейте воды в большую банку или кружку и немного на палитру. Вам понадобится очень много воды! Если краска засыхает на палитре, вы все равно можете использовать ее дальше. Просто опустите вашу кисточку в воду, а затем поводите ей по засохшей краске и ей снова можно пользоваться!

Совет – пожалуйста запомните, что с рисованием акварелью «меньше – лучше». Если вы хотите оставить световые блики, то будьте внимательны к тому, куда вы наносите краску, или оставьте эти места на потом. Я не переусердствовала с акварелью на носу у кота, и у меня получилось сделать его очень реалистичным с бликами в нужных местах.

Я начала с рисования заднего фона. Когда я закончила, мне он так сильно не понравился, и я переборщила с краской, перекрашивая его несколько раз. В результате я получила довольно темный фон, но он мне по душе. Запомните, что тяжело что-то убрать, если разговор идет об акварели, особенно после нескольких перерисовок.

Обращайте внимание на контраст. Это то, что сделает ваш рисунок живым и близким к реальности. Не обязательно обводить все линии по несколько раз и выделять каждую часть вашего питомца. Просто если шерсть вашего питомца белая – сделать фон темнее будет прекрасной идеей. Как только я закончила основы своего фона, который я потом все равно изменила, настало время для рисования глаз.

Для глаз я использовала слой желтовато-оранжевого, а вокруг я рисовала более темным оранжевым цветом. Позже я вернусь что бы закончить их.

Шаг 4: Закрашивание темных участков и основных деталей

Потом я начала закрашивать основные детали лица. Вам нужно покрыть тонким слоем, или слоем очень разбавленной краски главные участки. Все что от вас требуется – добавить много воды для определенного цвета и очень внимательно посмотреть на фото вашего питомца, чтобы понять где именно его окрас совпадает с этим цветом.

Я изначально нанесла тонкий слой серой краски на теле кота. Потом, я начала добавлять детали на нем и на теле так же с помощью серого (немного темнее) цвета. Если на вашей фотографии есть тени, то нарисуйте их так, как вы их видите. Вы можете подумать : «Нет, это слишком, я не смогу нарисовать это», но не слушайте эти плохие мысли, просто рисуйте то, что видите. Оставьте места, в которых должен быть белый цвет, нетронутыми. Чистая бумага – лучший белый цвет.

Когда все самые основные цвета закрашены, вернитесь к мордочке и пройдитесь тонким слоем краски еще раз, но на этот раз менее разбавленным (смотрите на фотографию!). Вам не нужно вдаваться в детали меха до поры до времени. Во время того как вы рисуете, вы можете сгладить углы обмакнув чистую кисточку в воду и аккуратно проведя ей по проблемным местам.

Шаг 5: Пушистые детали

Когда основные цвета нанесены и некоторые детали нарисованы, можно приступать к шерсти. На фотографиях вы можете видеть, что я начала рисовать шерсть с темных участков на мордочке. Используя намного меньше воды, я смогла создать матовый эффект. Это все не без помощи линейной кисти. Я делала маленькие полоски в сторону роста шерсти. Впервые взявшись за это, вы можете посмотреть на это, и подумать, что вы делаете что-то неправильно. Это нормально. Вам и правда нужно продолжать до тех пор, пока шерсть не станет выглядеть как нужно. После того как вы немного продвинулись, очень помогает отойти на несколько метров и посмотреть на рисунок с такого расстояния – разница просто огромна.

На последней фотографии вы можете заметить, что участок головы между ушами выглядит прямым и жестким. Он не похож на настоящий на этой стадии рисования, потому что в реальности шерсть растет в разные сторону, а не лежит так идеально и ровно. Как только мы продолжим рисовать слои шерсти, все встанет на свои места.

Шаг 6: Рисуем шерсть на теле

Когда я рисовала шерсть на теле, я в первую очередь смотрела на фото, что бы приметить самые темные участки. В принципе, вы можете сэкономить много времени, если просто не будете этого делать. Мне очень нравилось как все выглядело до этого, но раз уж я начала — пути обратно нет!

Сперва я нарисовала темные вкрапления на брюшке котика. Затем, я вернулась и добавила в это место немного воды, что бы немного осветлить рисунок (я сделала этот участок слишком уж темным). Дальше я снова присмотрелась к фотографии, что бы понять где лежит и в какую сторону растет шерсть на брюшке, и нарисовала ее.

У меня возникли небольшие проблемы с изображением белого меха на животе, и вот где очень пригодилась бы гуашь.

Шаг 7: Последние штрихи и советы

Посмотрите на ваш рисунок и сравните с тем, что изображено на фотографии, что бы сопоставить все детали. Взглянув на фото, найдите самые темные участки! И убедитесь, что вы передали их на вашем рисунке. Глаза будут выделяться, если вы добавите им контрастности и нарисуйте линии там, где это нужно.

Усики могут стать проблемой, ведь вы захотите нарисовать их правильно с первого раза. Не нужно торопиться. Практика, практика и еще раз практика, перед тем как приступать к ним! Вам понадобится хорошая линейная кисть для этого! Убедитесь, что вы нанесли достаточное количество краски и воды на кисточку, для ее плавного и беспрепятственного движения.

В конце не забудьте убедиться, что вы нарисовали все тени, которые есть на оригинале. Например, под головой кота на моем рисунке зелёный темнее в некоторых местах. Это сделано для того, чтобы изобразить тень от его головы. Такой подход приблизит ваш рисунок к реальности.

Присмотритесь ко всем сгибам и добавьте туда шерсти, избегайте прямых сгибов (кроме ушей). Рисуйте что видите.

Я надеюсь, это руководство поможет вам написать прекрасный портрет питомца!

Как рисовать кота

Мы уже обращались в общих чертах к рисованию зверей и, конечно, вы сможете найти на сайте немало профессиональных рисунков животных. Пришло время более подробно разобрать технику изображения и научиться делать портреты своих любимцев.

Начнем мы в рисования кота.

МАСТЕР — КЛАСС «РИСОВАНИЕ УГЛЕМ» ОТ ИРИНЫ ВАЛЕРОВОЙ

Делаем скетч

Наверняка вы неоднократно замечали, что на подавляющем количестве рисунков коты спят. Конечно, они и в жизни предпочитают безделье активным перемещениям, однако, в рисовании это имеет и свою меркантильную основу, ведь единственный способ нарисовать их не спеша — это пока они спят. Если же вы хотите нарисовать не просто пушистый клубочек, а запечатлеть кота в другом ракурсе, то вам не обойтись без скетча и быстроты движений.

Как всегда, отбрасываем всю художественную составляющую и сначала делаем лишь схематические наброски. Как известно, коты очень гибкие, так что на листе у вас могут изначально быть сплошные завитушки. Заметьте, что зачастую части тела кота можно схематически изобразить простыми фигурами (в первую очередь — овалами). Так же обратите внимание, что линия от макушки, вдоль спины и до хвоста не может быть ломанной. Это очень пригодится при последующей прорисовке. И не забудьте про хвост — уж кому кому, а коту он крайне важен, и за редким исключением виден всегда.

Хорошо нарисованная линия — залог хорошего рисунка в целом. Котов часто изображают извилистыми линиями, подчеркивая их изящную мускулатуру. Однако не стоит забывать. что коты не всегда мягкие и нежные, они могут также быстро атаковать, совершать непредсказуемые движения. Используйте соответственно направленные линии для правильного выражения эмоций кота.

Делая эскиз с натуры вам понадобится сделать максимально большое количество штрихов за короткое время. По началу это будет довольно трудно. Но и в этом свой плюс. Во-первых, даже из таких каракуль как на рисунке слева, все еще можно вырисовать кота. Во-вторых, вы будете тренировать свою память и навыки скетча.

Набросок в чернилах

Существует давняя традиция рисовать котов чернилами. Объяснение здесь простое: плавные линии краски великолепно передают плавно линии тела самого подопечного.

Делая набросок чернилами, избавьтесь от максимума деталей, передавайте только необходимые очертания, все остальное должно отображаться или полунамеками или вообще дорисовываться в голове у зрителя.

К слову, если не хочется марать бумагу, попробуйте делать наброски с фотографии на компьютере, разместив исходное изображение и эскиз на разных слоях.

Тональный набросок

Хороший вариант — изображение кота с помощью угля или мелков. При использовании этой техники, вы должны обращать пристальное внимание на тени. Четкими штрихами необходимой толщины выделяйте их. Делайте штрихи быстрыми и достаточно легкими. Старайтесь избегать ластика.

К слову, эскиз выше сделан менее чем за минуту.

На шаг вперед

Если вам удастся приковать внимание кота хотя бы на какое-то время, то вы получите прекрасную возможность сделать более детальный набросок. Можно уже не так сильно спешить, более четко определить необходимые части тела, тени.

Набросок сделан, добавим деталей. Самая важная из них, конечно же, шерсть. Случайными короткими штрихами добавляйте шерстинку за шерстинкой. Обратите внимание на места, где шерсть более сильны выделяется, где больше теней, а где больше света. Соответственно делайте больше или меньше штрихов.

Наш первый рисунок кота готов. В следующих уроках мы научимся более детальному рисованию этих удивительных созданий.

Техника рисунка карандашом

Рисуем в фотошопе портрет кота в викторианском стиле

Художники по компьютерной графике имеют уникальную возможность окунуться в атмосферу прошлого, используя технику, а также одев своих героев в стиле прошлых эпох. В этом уроке я покажу вам, как создать весёлый портрет стильно одетого кота, данный стиль одежды навеян портретными картинами Викторианской эпохи. Мои инструменты, с которыми я буду работать, — это программа Adobe Photoshop CS6, а также планшет Wacom Intuos. Итак, давайте приступим!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат:

Обсуждаем Викторианскую Эпоху

Коты с человеческими усами и в костюмах всегда создают очень смешные картины! Но я понятия не имел, когда я приступил к созданию этого проекта, что идея человекоподобных животных настолько популярна на протяжении всей истории искусства, что даже имеет свое название.

Согласно Википедии, “Антропоморфизм” (попробуйте проговорить в пять раз быстрее) — наделение человеческими качествами животных, предметов, явлений, мифологических созданий.

Многие сказатели использовали в своих сказках животных, которые разговаривали и носили человеческую одежду, с незапамятных времён.

Элементы Викторианской Эпохи

Для художников по компьютерной графике, создание репродукций картин, имитирующих традиционные стили, такие, как акриловая и масляная живопись, на самом деле является веселым занятием. Для получения наилучшего представления о Викторианской эпохе живописи, я изучил много изображений с помощью Google, чтобы выбрать общие черты в технике исполнения, а также по форме содержания. Вот некоторые выделенные мной пункты, которые могли бы помочь при создании картины:

  1. Обычно, главный персонаж расположен напротив живописного пейзажа или декоративной драпировки.
  2. Взгляд персонажа зачастую слегка отведён в сторону от центра картины.
  3. Всегда использовались насыщенные цвета тёмных оттенков (красные, коричневые и чёрные).
  4. Картины выглядели реалистичными, однако использовались прерывистые мазки кистью для добавления деталей.
  5. Художники делали акцент на драматичное освещение с массой теней, которые окутывали персонажа.
  6. Музеи и владельцы частных коллекций часто украшают такие картины декоративными позолоченными рамами.

Как только я собрал достаточно информации, я мог приступить к изучению одежды, в которую будет одет мой кот!

1. Контурный Рисунок: Викторианский Кот

Шаг 1

Я наткнулся на, действительно, интересный сайт Pinterest, который посвящён Антропоморфизму и использовал его в качестве вдохновения для своей картины. Тамблер также помог собрать информацию, так как многие люди уже посвятили свои страницы моде Викторианской эпохи.

Примечание переводчика: Тамблер — сервис микроблогов, включающий в себя множество картинок, статей, видео и GIF-изображений по разным тематикам и позволяющий пользователям публиковать посты в их тамблелог (англ. tumblelog).

Итак, создайте новый документ в программе Photoshop. Установите следующие настройки:

  • Размеры Изображения (Image Size) 8.5 x 11 дюймов
  • Разрешение (Resolution) 300 dpi

Шаг 2

Перед тем, как начать одевать своего кота, создайте примерный контурный рисунок с изображением кота, скачав исходное изображение по ссылке в начале урока. Для создания контурного рисунка, я использовал стандартную круглую кисть.

Шаг 3

Из всего материала, который я изучил, в голове у меня было три варианта, как будет одет мой кот.

Шаг 4

Изучив все три варианта, я решил объединить некоторые детали, которые помогут создать действительно настоящую картину. Учитывая все детали, я создал более чистый вариант своего первоначального эскиза, добавив дополнительные детали, такие как монокль, отражающий Викторианскую эпоху.

Шаг 5

Чтобы не перегружать картину, я решил создать обычную овальную раму, которой будет достаточно. С помощью инструмента Овальная область (Ellipse Tool (U)), создайте вытянутый овал, далее, создайте дубликат слоя, затем уменьшите масштаб дубликата слоя, расположив дубликат внутри первого овала.

Далее, я просто расположил кота внутри рамы, использовав инструмент Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl-T)). При масштабировании, удерживайте клавишу (Shift), чтобы сохранить пропорции кота.

2. Создаём Полутоновую Основу

Начать рисовать сразу на белом фоне может показаться слишком пугающим, поэтому я использовал два слоя, чтобы создать основу.

С помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)), я залил задний фон светло-серым оттенком.

Далее, с помощью круглой жёсткой кисти, закрасьте раму и внутри рамы тёмно-серым оттенком.

3. Добавляем Цвета

Шаг 1

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с тёмно-серым овалом. Обтравочная маска поможет вам не зайти за контур овала при прокрашивании. Выберите текстурную кисть в панели кистей, чтобы приступить к закрашиванию.

Добавьте основные цвета, прокрасив голову и костюм, ссылаясь на своё оригинальное изображение, с которого вы обрисовываете кота, для соответствия цветовых оттенков.

Шаг 2

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Цвет кисти тёмно-коричневый. Далее, начните добавлять глубокие тени в стиле старых Викторианских картин.

4. Создаём Текстуру, Освещение, Тени

Шаг 1

Чтобы передать реализм при создании любой картины, очень важно прокрашивать поверх слоя с эскизным рисунком. Начните прокрашивать поверх своего контурного рисунка, выделяя текстуру мордочки кота и его костюма. Обратите особое внимание на исходное оригинальное изображение кота, чтобы понять естественное направление шерсти.

Шаг 2

К слою с серым овалом, добавьте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue and Saturation) в качестве обтравочной маски так же, как и предыдущий слой. Уменьшите значение Яркости (Lightness) до -70, таким образом, мы можем добавить больше контраста между котом и задним фоном.

Шаг 3

Создание картин в цифровом формате в разных режимах наложения позволяет корректировать цветовые оттенки без разрушающих действий для картины. Здесь я использовал режим наложения Перекрытие (Overlay), чтобы немного осветлить изображение, прокрасив тёплым жёлтым оттенком.

Примечание переводчика: автор создаёт новый слой поверх слоя с котом, а затем, слегка прокрашивает кота и рубашку, режим наложения для данного слоя Перекрытие.

Шаг 4

Экспериментирование с котом может привести к множеству сюрпризов! Добавление дополнительного источника света поможет сделать нашу картину действительно выразительной, поэтому я воспользуюсь комбинацию жёсткой и мягкой кисти, чтобы прокрасить участки, куда попадает свет на кота.

5. Рисуем Драпировку на Заднем Фоне

Поскольку различные элементы картины созданы на отдельных слоях, мы можем легко добавить элемент заднего фона, такой как красные шторы. Вначале, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою с портретным овалом, расположив данный слой ниже слоя с котом. Далее, с помощью жёсткой круглой кисти, начните рисовать красные шторы, напоминающую Викторианскую драпировку.

В качестве заключительного штриха, выберите гранжевую кисть, чтобы добавить текстуру к шторам.

6. Усиливаем Текстуру Меха и Костюма

Шаг 1

Итак, пришло время оживить картину! Воссоздайте текстуру меха с помощью коротких штрихов в направлении потока шерсти. С помощью жёсткой круглой кисти, создайте общую текстуру, а затем переключитесь на мягкую круглую кисть, чтобы создать эффект пушистости.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для слоя на Умножение (Multiply), чтобы создать глубокие тени для всей картины. Далее, для второго слоя установите режим наложения на Перекрытие (Overlay), используйте белую кисть для создания световых бликов и добавления контраста относительно тёмного заднего фона.

Примечание переводчика: автор создаёт два новых слоя, технику создания светотеней выберите на своё усмотрение.

Шаг 3

Для того чтобы нарисовать реалистичный мех, необходимо использовать несколько слоёв с тенями, средними тонами и световыми бликами и соответственно воссоздать нужное направление и форму шерсти. Варьируйте длину мазка кисти, старайтесь резко не отрубать мех, а то вы получите неестественный эффект.

7. Используем Корректирующие Слои для Усиления Цвета

Я не могу завершить картину без добавления одного или двух корректирующих слоёв. Перейдите Слой – Новый корректирующий слой — Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels), установите Входные значения (Input Levels) для параметров Тени (Shadows), Средние тона (Mid tones), а также Световые блики (Highlights) для усиления контраста.

Добавьте ещё один корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) для коррекции Средних тонов (Midtones) и Световых бликов (Highlights), чтобы добавить синий оттенок.

8. Рисуем Раму и Задний Фон

Шаг 1

Давайте перейдём к раме, а также к заднему фону. С помощью инструмента Овальная область (Ellipse Tool (U)), создайте форму овала поверх вашего наброска, залейте овал белым цветом.

Шаг 2

Щёлкните правой кнопкой по слою с овалом и в появившемся окне выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Выберите следующие стили слоя: Тень (Drop Shadow) и Внутренняя тень (Inner Shadow).

Шаг 3

Создайте новые слои в качестве обтравочных масок к слою с овалом для создания теней, добавления цвета и создания текстуры для рамы. Обравочные маски слоёв позволят вам прокрашивать кистью без боязни зайти за контур овала.

Примечание переводчика: создайте три новых слоя поверх слоя с овалом. Преобразуйте каждый слой в обтравочную маску. На каждом слое, автор создаёт тени, добавляет цвет и текстуру.

Используйте насыщенный красный цвет в качестве основы для рамы, а также примените яркую золотую текстуру поверх всех слоёв с помощью гранжевой кисти.

Заключительный вид картинной рамы.

Шаг 4

Пришло время для добавления цвета к заднему фону. Создайте новый слой. Залейте этот слой тёмно-синим цветом, преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с серым задним фоном. Вы, конечно, можете залить и сам слой с серой заливкой, но мне нравится, чтобы элементы картины создавались на отдельных слоях, что позволяет легко проводить коррекцию.

9. Создаём Дамасский Узор

Шаг 1

Давайте повесим нашу Викторианскую картину на стену с простым дамасским узором. Создайте новый документ в программе Photoshop, нарисуйте дамасский узор. Закрасьте узор чёрным цветом с помощью жёсткой круглой кисти.

Шаг 2

Продублируйте узор несколько раз, соединив дубликаты узоров вместе с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T)). Объедините все слои с узором в один слой. Как только вы создадите объединённый слой с узором, выделите узор с помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)) и далее, идём Редактирование – Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы создать свою кисть с дамасским узором.

Шаг 3

С помощью кисти с дамасским узором, аккуратно нанесите узор на половину стены. Далее, продублируйте слой с узором. Отразите дубликат слоя по горизонтали, Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы создать цельный узор для заднего фона. Далее, поменяйте режим наложения для слоя с узором на Яркий свет (Vivid Light), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 12%.

Добавьте простой эффект виньетки, путём создания нового слоя и заливки его чёрным цветом. Далее, с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E)), обработайте центр изображения. Поменяйте режим наложения для слоя с виньеткой на Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность слоя 80%.

10. Заключительные Детали

Пришло время для завершения картины! С помощью жёсткой круглой кисти непрозрачностью (50-100%), проведите ретушь картины. Во время этого этапа я, в основном, сфокусировался на том, чтобы детали были чётко видны, а не были слишком размытыми.

Не забывайте про такие детали, как усы, золотая цепочка для монокля, включая пуговицы на жилетке. И, конечно же, дополнительное отражение света на шерсти кота!

Ваш Викторианский Кот нарисован!

Надеюсь, что вам понравилось следить за процессом создания увлекательной картины. Сегодня вы узнали про новую технику, которая поможет вам расширить свои знания в области цифрового искусства, воплощая их в программе Photoshop. Желаю вам удачи!

Итоговый результат:

Автор: Melody Nieves

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Кота зовут Билл, вот его фотография.

Светлыми линиями набросайте контур морды кота.

Проведите параллельные прямые и укажите расположение глаз, носа и рта.

Используя заостренный карандаш НВ прорисуйте мордочку кота.

Теперь прорисуйте глаза, нос и рот. Источник света мы сделаем сверху слева, а глаза немного шире, чем на фото. Затем мы начинаем рисовать контуры белых участков на мордочке.

Немного нанесем линии на уши, а также контуры белых участков под глазами и в области носа.

Наносим контуры белых участков на всей морде и на теле у кота.

Во время рисования, постоянно сравнивайте ваш рисунок с моим и снова проверьте пропорции. Особое внимание уделите длине, углам наклона и изгибам штрихов.

Чтобы шерсть выглядела натурально, рисуйте только остро заточенными карандашами. Очень важно продумать направления изгибов штриха, они помогут создать иллюзию объема различным частям мордочки под шерсткой. Прежде чем начать, осветлите линии теневой сетки с помощью мягкого ластика. Помните, что слева штрихи светлее, чем справа.

Используя карандаши 2Н и НВ нанесите штрихи шерсти разной длины и плотности. Чтоб создать более светлые участки, линии должны находиться подальше друг от друга, чтоб темные — линии должны быть нарисованы близко к друг к другу.

Я предпочитаю работать от светлого к темному, накладывая тона. Для темных областей хорошо подходит карандаш 2В, а для самых темных мест, особенно для темных полосок справа, великолепен карандаш 4В. При завершении работы вы получите множество тонов, используя карандаши различной мягкости и меняя плотность линий. Когда рисуете шерсть, теневые переходы могут быть внезапными и обрывистыми или, напротив, постепенными и плавными.

Теперь нам надо оживить глаза. Сначала добавляем светлые тона на радужную оболочку глаза карандашом НВ, потом карандашами 2В и 4В обвела контуры глаз. Переходы теней делайте плавным. Ластиком осветлите маленький кусочек радужки, который находится в нижнем правом углу, напротив блика. Карандашом 6В закрашиваем зрачок.

Пока штрихуете его уши и нижнюю часть мордочки, помните, что штриховка должна быть светлее слева, так как эта часть ближе к источнику света. Карандашами 2Н и НВ прорабатывайте светлые места, а карандашом 4В — темные. Найдите минутку и изучите направления изгибов линий штриховки.

Посмотрите на прорисовку усов, для этого используйте острый карандаш.

Сравните мой рисунок со своим, чтоб добавить темные участки просто нанесите дополнительные линии, чтоб светлые — воспользуйтесь ластиком.

Рисуем углем с детьми. Техника рисования углем: главные особенности

Конспект НОД «Рисуем углем»
план-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему

Конспект НОД «Рисуем углем» (с применением ИКТ)

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное образовательное учреждение

Рисуем углём глаз / скетч

детский сад №79 «Гусельки» городского округа Тольятти

Конспект НОД в старшей группе

(с использованием ИКТ)

Перевозчикова Евгения Владимировна

Тольятти 2022 г.

Данный конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе «Рисование углем». Знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.

К ребятам приходит Художник и приглашает их в гости в художественную мастерскую. Дети на время занятия становятся друзьями художника, им на время НОД прикрепляются бейджики с картинкой героя.

НОД проходит с использованием ИКТ.

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования углем.

  • Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
  • Учить создавать детей самостоятельно сюжет рисунка с помощью трафаретов;
  • Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.
  • Развивать элементарные навыки работы с углем;
  • Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;
  • Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;
  • Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
  • Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;
  • Воспитывать аккуратность при работе с углем.
  • Игровой (использование сюрпризных моментов).
  • Наглядный (использование иллюстрации).
  • Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

  • картинка с изображением Художника,
  • презентация по теме (Приложение 2) ,
  • смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Сегодня по дороге в детский сад я встретила Художника.

Он живет в сказке о Незнайке. И он вам предлагает стать его друзьями:

Незнайкой, Знайкой, Звездочетом, Мушкой, Ромашкой, Звездочкой и т.д.

(дети выбирают бейджики с картинками героев, прикрепляют

— Я теперь знаю, как к вам обращаться.

А чем же занимается Художник?

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

— Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Слайд 1. Художественная мастерская

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

У Художника есть вот такой красивый сундучок, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Нарисую портрет мамы
Натюрморт или пейзаж
Деревянный тонкий длинный
Я волшебник ….( карандаш)

Дам подсказку — краска я ,
Скажу без скромности друзья
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная. (гуашь)

Нанесу узор я нежный
Иней тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всем знакома . (акварель)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я . (фломастер)

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 3. Михаил Александрович Врубель «После концерта».

— Вот еще одна картина, которая называется «После концерта».

Ее автор Михаил Александрович Врубель. Эта картина не была закончена,

художник, когда ее писал, уже почти ничего не видел.

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Слайд 6. Рисунки детей.

— А это рисунки ребят, с которыми я работаю.

Рисуем углем кошку

Им очень нравится рисовать углем.

А вы хотите научиться рисовать углем?

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

Так друг друга обнимали,

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

(приемы рисования воспитатель демонстрирует на листе А3, прикрепленном на мольберте, дети выполняют за педагогом на листе 10*10)

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги. Для того что бы нарисовать интересную картину,

мы создадим сюжет с помощью трафаретов.

  1. Обводим трафареты простым карандашом;
  2. Обводим углем карандашные линии;
  3. Дорисовываем мелкие детали;
  4. Растушевываем

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в выборе сюжета, в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в рамочки

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

Рисуем пейзаж углем

(работы детей представлены в Приложении 1)

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Раз, два, три в садик деток всех верни!

Подведение итогов НОД:

— Ребята, где мы сегодня были?

— В художественной мастерской.

— Кто нас туда позвал?

Техника рисования углем, сепией, сангиной

— А чем мы там занимались?

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

— Мне очень понравилось с вами заниматься.

Хотите узнать мое настроение?

Слайд 7. Веселый смайлик.

— Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой.

Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок.

  1. http://www.art911.ru Уроки Графики. Уроки рисования карандашом, углем, красками.
  2. А.В.Никитина Нетрадиционные техники рисования в детском саду.
  3. Н.Е. Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Познакомить детей с различными видами углов.

Цель: создание условий для развития интереса к явлениям неживой природы посредством знакомства детей со свойствами каменного угля и мела.Задачи: Образовательные:×.

Цели: расширять знания о природе, познакомить со свойствами каменного угля и мела. Закреплять умения обследовать предметы с помощью разных органов чувств, называть их свойства и особенности, развивать.

Беседа о жилище человека в старину, его устройстве, о мебели.Словарная работа: «бабий куть», «изба», «хоромы», «терем», «красный угол», «полати».Драматизация русской народной сказки «Теремок» на новый.

помощь учителям — дефектологам, воспитателям.

Приобщение детей к истокам кубанской культуры.познакомить с историей кубанского быта, его традициями, особенностями русской печи, бытом казачьей семьи.развивать духовный потенциал, привива.

Как рисовать углем? Мастер-класс для начинающих

Уголь является одним из древнейших художественных материалов, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Читайте далее – и вы узнаете, как рисовать углем, если вы абсолютно незнакомы с этим материалом. Кстати, а какие же виды угля используют в рисовании?

Виды угля для рисования

  • Угольные палочки. Изготавливаются из ивовых, буковых или виноградных веточек, которые обжигают в герметичной печи под воздействием высокой температуры. При растушевывании, создании градиентных переходов, тонировании больших участков легче использовать мягкие виды угля, а при рисовании мелких деталей, четких линий – твердые.
  • Угольные карандаши. Тоже изготавливаются из древесины, но выглядят как графитовые карандаши, только с угольным грифелем внутри. Преимущества таких карандашей перед палочками заключаются в том, что от них не пачкаются руки и рисовать ими проще, особенно мелкие детали. А вот широкая штриховка с ними не удастся.
  • Прессованный уголь. В его производстве используется не цельное дерево, а угольная крошка и растительный клей, которые смешиваются и прессуются. Их выпускают и в виде палочек, и в виде карандашей. Они оставляют очень глубокие, насыщенные черные линии, которые сложно удалить с бумаги.

Дополнительные инструменты

Бумага, на которой лучше всего рисовать углем, должна быть шероховатой – гладкая поверхность не удержит частички материала, и он будет осыпаться. Существует специальная бумага для угля, но рисовать можно и на пастельной или акварельной. В крайнем случае, можно воспользоваться чертежной бумагой, если натереть лист наждаком.

Чем еще примечательна угольная графика: уголь довольно легко удаляется. При этом используется, например, ластик-клячка, тряпочка или даже мякиш хлеба. Угольный след останется, но этого будет достаточно, чтобы что-то подкорректировать. Однако если угольные полосы растирать, то на бумаге могут остаться темные пятна, поэтому и рисовать углем нужно, не касаясь рукой листа.

Картины углем следует обрабатывать сверху специальным средством – фиксативом-закрепителем, создающим на поверхности бумаги тонкую пленку, и работы можно хранить, не боясь, что уголь осыпется.

Техника рисования углем: главные особенности

Если вы только начинаете рисовать, то вам будет проще попробовать рисовать карандашами. Обычный графитовый карандаш позволяет изображать даже самые тонкие линии и детали, стирается обыкновенной резинкой, при хранении рисунки не надо дополнительно обрабатывать, и рисовать карандашом можно на самой обычной бумаге.

К угольной же графике, хоть она и осваивается быстрее, еще нужно суметь приноровиться. Рисуя, нужно постоянно следить за степенью нажима, по необходимости ее варьировать, и все время чередовать это с растушевкой определенных участков. Этим материалом редко прорисовывают прямые линии, он больше используется при тонировании, создании градиента.

При рисовании применяются свободные движения, от простого к сложному – сначала создается набросок композиции, который затем тщательно прорисовывается. Контролировать толщину штриховки при рисовании угольными палочками можно, меняя угол их наклона.

Кроме привычного метода рисования черным углем по светлой бумаге, существует обратный способ, когда лист полностью закрашивается, а «рисовать» по нему начинают с помощью ластика, вытирая угольные участки в нужных местах. Дополнительно может применяться белая пастель или мелки.

Угольная графика: мастер-класс

А сейчас мы рассмотрим, как рисовать углем вот такой интересный рисунок – реалистичную имитацию блокнотного листа, приклеенного к стволу дерева. Выполняется он не слишком быстро, но увлекательно, и позволяет проработать основные детали данной техники.

Вам понадобятся следующие инструменты:

  • бумага для угля (или акварельная, пастельная);
  • самоклеящаяся бумага;
  • перфорированный лист бумаги;
  • твердый прессованный уголь;
  • древесный уголь;
  • ластик-клячка;
  • ватные диски и палочки;
  • остро заточенный карандаш;
  • фиксатив для угля.

Как рисовать углем: начало работы

Возьмите лист бумаги и закрепите его на какой-либо твердой поверхности, чтобы он не смещался при рисовании.

Вырежьте из бумаги-самоклейки кусочки размером с будущий лист, приклеенный к дереву, и скотча, на котором он держится. Отделите самоклейку от защитной основы и наклейте на бумагу в нужном месте.

Теперь возьмите древесный уголь и полностью заштрихуйте лист, после чего растушуйте получившийся объем с помощью ватного диска, чтобы добиться мягкого и однородного фона.

Дабы ничего не размазать и не сдуть с листа, закрепите получившийся результат. Обычно это делается с помощью специального фиксатива, но в случае его отсутствия попробуйте в несколько слоев использовать обыкновенный лак для волос – хотя такой способ может сделать ваш рисунок темнее.

Далее следует передать на бумаге фактуру и текстуру деревянной поверхности. Нужно рисовать углем по растушеванной поверхности, только на этот раз не заполняя весь участок, а создавая вертикальные линии боковыми штрихами.

Впоследствии эти полосы нужно растушевать, однако не целиком, дабы они хорошо просматривались на бумаге.

Теперь используйте прессованный уголь и проведите штрихи потемнее для более подробной прорисовки коры.

Слегка растушуйте получившиеся штрихи, а затем рисуйте и растушевывайте их снова, до тех пор, пока древесная поверхность не станет выглядеть реалистично. Используйте клячку, чтобы стирать угольные следы и оставлять белые полосы, способствуя созданию объема рисунка.

Первая часть рисунка закончена, теперь вы знаете, как рисовать углем текстуру дерева.

Рисуем углем: тонирование

Будущий листик из блокнота висит на дереве, и поэтому должен создавать падающую на ствол тень. Определитесь с участком, который будет тенью, и обклейте его со всех сторон бумагой. Оставшуюся полоску заштрихуйте прессованным углем и растушуйте.

Снимите самоклеящуюся бумагу с рисунка. Возьмите заточенный карандаш и с помощью линейки обведите им участки, которые будут «скотчем».

Затем следует придать реалистичности нарисованному скотчу. Прикрепите самоклейку на рисунок так, чтобы она изолировала «скотч» от остальных участков рисунка. Закрашивайте «скотч» угольными остатками на ватном диске, который вы использовали ранее, придавая полоске бумаги серый тон.

Переклейте бумагу таким образом, чтобы она закрывала собой тот угол листика, который как бы заклеен «скотчем», а затем снова затонируйте свободный участок.

Сверху полос прорисуйте еще раз очертания древесной коры и растушуйте их. Делается это с целью придания прозрачности «скотчу».

Теперь возьмите перфорированный листочек и приложите его к рисунку – через него нужно закрасить дырочки, как через трафарет. Растушуйте закрашенные отверстия ватной палочкой.

Начертите на листике линеечки. Они должны быть ровными, с одинаковым отступом, поэтому облегчите себе задачу и заклейте поля с двух сторон самоклейкой.

На получившемся листике можно нарисовать какой-нибудь простой эскиз. И не забывайте про итоговое закрепление рисунка лаком.

Как только вы разберетесь, как выполнять такие рисунки углем для начинающих, то сможете рисовать и более сложные картины, например, натюрморты и портреты. Такие работы часто выполняют комбинированно, например, делают набросок портрета карандашом, а затем начинают по нему рисовать углем, как показано в следующем видеоуроке для детей:

Рисование углём

Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.

Портрет углем

Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы – круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.

На сегодняшний день, конечно же, нет нужды изготавливать уголь самостоятельно. Можно купить уже готовый уголь для рисования.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

КОТ УГЛЁМ И МЕЛОМ • Как нарисовать • Свет и тень • Контраст • Черно-белый рисунок пастелью • Просто

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.

Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Первый портрет углем от пятна

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.

Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.

Мастер-класс рисуем углем

Рисуем кота в технике сухая кисть

В древние времена, веря в магическую связь человека с животным, делались таблицы. Обожествленные животные лепились, своим контуром обрамляя шиферные таблицы. И люди верили в их магическую силу. Мастера тех лет отлично воплощали в камне характерные формы того или иного представителя животного мира. Для тех древних народов наличие животного изваянного образа в доме означало иметь своего покровителя. Все это было основано на религиозных представлениях тех лет. Основные принципы реалистичного воспроизведения животных не менялись на протяжении многих веков. Меньше всего анималистический жанр подвергся веянию течений в искусстве. И если в палеозойскую эру животный мир изображался подспудными средствами того времени — земляными красками, кремниевым резцом, «макаронами» (пальцами рук), сейчас — красками по целой производственной технологии. Вашему вниманию предлагается вариант отражения кота в технике сухая кисть — масляными красками по фактурной бумаге.

Для этого нам понадобится лист А3 любой фактурной бумаги. Это может быть акварельная бумага, лен, яичная скорлупа и так далее. Три масляные краски: умбра ленинградская натуральная фирмы Мастер-класс (коричневая), охра светлая фирмы Мастер-класс или желтая фирмы Ван Гог, оранжевая также желательно фирмы Мастер-класс. Краски этой фирмы хорошо растираются на бумаге, а это нам как раз и нужно. Еще добавьте белую гуашь для рисования усов и бликов. Кисти синтетика плоские №10-8, №14, №6 и №2 и тоненькую кисточку №1 для усов. Вот и все.

А теперь приступаем к таинству воплощения нашего домочадца, меньшого братца или как еще именуют наших пушистых и не очень, полосатых, любимых, своенравных котов. Принцип рисования кота подходит для кошек, котят и других зверушек.

Сначала контурно рисуем голову кота, намечаем верх макушки, низ подбородка, крайние точки, обозначающие ширину головы и ушки на макушке. Почти по центру головы намечаем глаза. Верхний уголок заметно приподнят относительно внутреннего уголка глаза. Легкой линией намечаем носик.

Затем широкой кистью №10 или №8 наносим общий тон. Слегка подчеркиваем объем. Мы создаем иллюзию объема на двухмерной плоскости — листе бумаги. Значит по краям сильнее, насыщеннее наносим тон, на носике тоже.

Затем наносим желтую краску. Сразу стоит учесть, что для начала стоит попробовать кисть с краской на бумажной палитре. Принцип нанесения желтого тона тот же — мы стараемся подчеркнуть окрас и выявить объем. Две задачи можно разделить по отдельности. Покрываем общим тоном глаза, потому что у котов почти всю поверхность глаза занимает радужка.

Берем кисть №6, слегка намечаем узор окраса нашего кота, такие бегущие легкие коричневые полоски. И рисуем этой же кистью верхнее и нижнее веко. Линию верхнего века на порядок сильнее подчеркиваем, чем нижнее. Сразу можно сделать растяжку тона на верхней части глаза, это тень от верхнего века. Рисуем зрачок глаза, у кошачьих зрачок расположен продольно, можно нарисовать кистью №3. Зрачки параллельны друг другу.

Берем оранжевый цвет и закрашиваем глаза. А также рисуем шерстку. Мы работаем без растворителей и масел. На сухую растираем краски на шерстке и тем самым в наибольшей степени достигаем эффекта передачи шерстки нашего кота. Кистью №14 обобщаем где нужно раздробленный рисунок шерсти, точнее, соединяем тоном. Выразительнее и постепенно подчеркиваем объем. Основной объем головы у кота при повороте. На ближнюю часть к нам больше наносим тона, на дальнюю меньше. Тем самым создает иллюзию пространства. Слегка подчеркиваем тельце нашего кота, наносим общий ровный тон.

Стирательная резинка в технике сухая кисть — полноправный инструмент. Ее нужно разрезать поперек и острым уголком вытираем кое-где, придерживаясь линии роста шерстки. А также в местах, где находятся самые светлые места, например, своеобразные щечки, носик.

Кистью №2 сильнее подчеркиваем глаза, верхнее веко, дырочки носика, ротик, точки, откуда растут усы, ушки. Принцип работы — движемся от общего к частному, с постепенной проработкой деталей.

Завершающим этапом служит нанесение белилами бличков на глаза и рисование усов. Ставим блики на глаза, стараемся рисовать блики параллельно друг другу,. Разводим белила водой и рисуем усы и брови. Причем, не обязательно преследовать параллельность линий, где-то усы перекрещиваются, соединяются. Это придаст большей естественности усам, бровям. Здесь даже уместен принцип пальпации. Например, слегка пальцем растираем белила в уголках слезничков.

Еще раз проверяем хорошо ли выявили объем, достаточно убедительно выглядит рисунок шерстки кота, а главное, глаза. Отразилась ли в них вся его жизнь, сущность его характера. Буквально двумя штрихами, например, усилив верхнее веко и проложив сильнее падающую тень от него, мы выразим глубину глаз. Но это уже другая история. А пока учимся рисовать мордашку кота, создаем объем, переливы, шелковистость шерсти. Техника сухая кисть наилучшим образом это выявит и отразит. Удачи вам, друзья!

Портрет кота рисунок – Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет британской короткошерстной кошки

ТОП уроки за сегодня

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно

Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать Трактор карандашом поэтапно

Как нарисовать Эльзу из Холодного сердца карандашом поэтапно

Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Как нарисовать Человека Паука карандашом. 5 уроков

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет кошки корниш-рекс карандашом поэтапно

ТОП уроки за сегодня

Техники рисования углем

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

Как нарисовать Салли из игры Sally Face карандашами поэтапно

Как нарисовать лицо аниме девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать Трактор карандашом поэтапно

Как нарисовать Эльзу из Холодного сердца карандашом поэтапно

Как нарисовать аниме девушку-кошку карандашом поэтапно

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Как нарисовать Человека Паука карандашом. 5 уроков

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно

Рисуем углем портрет кота – Ярмарка Мастеров

Нам потребуется: пастельная бумага А4; простой карандаш; стирательная резинка 2 штуки; уголь Milan 1 штука 3-5 мм, 1 штука 6-8 мм, 1 штука 9-11 мм.

2. По середине листа рисуем небольшой круг (это начало головы кошки).

3. Рисуем вертикальную линию, обозначающую центр морды. Затем рисуем две горизонтальные линии, параллельны друг другу. Рисуем контур морды. Между горизонтальными линиями рисуем глаза. Каждый глаз находится на одинаковом расстоянии от центральной вертикальной линии. Дорисовываем нос и рот.

4. Далее намечаем уши.

5. Прорисовываем уши и мордочку кота.

6. Готовим работу к углю. Стеркой немного убираем карандаш. Берем уголь 9-11мм.

7. Покрываем углем всего кота.

8.Берем уголь толщиной 3-5 мм. Прорисовываем нашего кота. Начинаем сверху.

9. Далее берем стирашку и делаем имитацию шерсти и выбеливанием около глаз, носа, подбородка.

10. Берем уголь толщиной 6-8мм. Рисуем шерсть кота.

12. Чтобы шерсть казалась более мягче, пальчиком растираем шерсть.

13. Берем уголь толщиной 3-5мм. Дорисовываем шерсть, накладывая легкие равномерные штрихи. Участок под головой затемняем сильнее, так как туда свет падает меньше всего.

14. Около носа делаем более темнее, чтобы показать глубину.

15. Берем стирашку и делаем имитацию шерсти.

16. Портрет кота готов.

Как нарисовать кота акварелью пошагово

Это руководство посвящено нашему любимому коту Сэмми. Ему было около 15 лет, когда мы приняли его от родственника, и мы с сыном очень привязались к нему. Это было 2 года назад. Мать Сэмми была моей кошкой, когда я была подростком, но я уехала по обмену за границу в старшей школе, и мои родители избавились от неё как только я уехала. Мое сердце было разбито, но то, что мы взяли Сэмми, учитывая его возраст, казалось мне правильным. Я решила написать ему портрет, основанный на его фотографии, которую я очень люблю. Через несколько дней после того как я написала его, Сэмми смертельно заболел и ушел на покой. Это было несколько недель назад. Такой портрет – хороший способ оставить память об умершем питомце, или запечатлеть моменты жизни питомца, который еще с вами.

Шаг 1: Необходимые материалы

Материалы:

  • Акварель и палитра.
  • Кисти для рисования – убедитесь, что у вас есть несколько кистей для детальной прорисовки.
  • Фотография питомца.
  • Калька, карандаш и ластик.
  • Акварельная бумага. Использование качественной акварельной бумаги сильно влияет на конечный результат. Ее можно купить по одному листу в большинстве хобби-шопов. Для практики вполне сойдет и более дешевая бумага, ее можно приобрести там же.

Шаг 2: Подготовка портрета питомца, копирование и перенос

Изображение и бумага

В первую очередь, вам нужно определиться насколько большой портрет вы хотите. Если он должен быть больше того, что сможет распечатать обычный принтер, вам придется обратиться туда, где вам всё напечатают. Так же, вам придется обрезать акварельную бумагу до нужных размеров. Имейте в виду что бумага с плотностью 400 режется довольно трудно.

Калькирование

Я распечатала изображение моего питомца на листе бумаги стандартных размеров. После этого, я аккуратно прилепила кусочек кальки на него. Я скопировала главные линии и основные детали кота карандашом, надавливая так, что бы линии получились довольно темными. Конечно, если вы хороши в рисовании, вы можете всегда попробовать срисовать всё самостоятельно, но множество художников используют такой же метод. В любом случае, оба способа подойдут.

Перенос

Теперь переверните ваше изображение так, чтобы вы могли видеть его заднюю часть. На задней части кальки вам нужно затенить те места, в которых у вас находятся скопированные линии. Можете использовать карандаш мягче или темнее, если у вас такой есть (4B или 6B), но и обычный 2B карандаш неплохо подойдет.

Когда вы затените те места, на которых у вас были начертаны линии, аккуратно положите кальку на акварельную бумагу. После этого, еще раз возьмите ваш карандаш и проведите по прорисованным на кальке линиям. Пока вы это делаете, графит переносится с кальки на вашу акварельную бумагу. Вы так же заметите небольшие углубления в тех местах, где вы проводили карандашом. Они не будут слишком темными, но их будет видно.

Последний штрих – снова проведите карандашом по уже начертанным линиям, но уже на акварельной бумаге, и вы будете готовы начинать раскрашивать.

Шаг 3: Начало портрета – советы по рисованию

Для начала приготовьте ваши краски и палитру. До того как у меня появились тюбики с акварелью, у меня были только дешевые краски сына для школы. Лучше всего использовать акварель в тюбиках. Будьте осторожны и не выдавите слишком много. Великолепное качество акварели – её долговечность! Вам нужно выдавить на палитру лишь крошечное количество краски (размером около ластика на обратной стороне карандаша). Налейте воды в большую банку или кружку и немного на палитру. Вам понадобится очень много воды! Если краска засыхает на палитре, вы все равно можете использовать ее дальше. Просто опустите вашу кисточку в воду, а затем поводите ей по засохшей краске и ей снова можно пользоваться!

Совет – пожалуйста запомните, что с рисованием акварелью «меньше – лучше». Если вы хотите оставить световые блики, то будьте внимательны к тому, куда вы наносите краску, или оставьте эти места на потом. Я не переусердствовала с акварелью на носу у кота, и у меня получилось сделать его очень реалистичным с бликами в нужных местах.

Я начала с рисования заднего фона. Когда я закончила, мне он так сильно не понравился, и я переборщила с краской, перекрашивая его несколько раз. В результате я получила довольно темный фон, но он мне по душе. Запомните, что тяжело что-то убрать, если разговор идет об акварели, особенно после нескольких перерисовок.

Обращайте внимание на контраст. Это то, что сделает ваш рисунок живым и близким к реальности. Не обязательно обводить все линии по несколько раз и выделять каждую часть вашего питомца. Просто если шерсть вашего питомца белая – сделать фон темнее будет прекрасной идеей. Как только я закончила основы своего фона, который я потом все равно изменила, настало время для рисования глаз.

Для глаз я использовала слой желтовато-оранжевого, а вокруг я рисовала более темным оранжевым цветом. Позже я вернусь что бы закончить их.

Шаг 4: Закрашивание темных участков и основных деталей

Потом я начала закрашивать основные детали лица. Вам нужно покрыть тонким слоем, или слоем очень разбавленной краски главные участки. Все что от вас требуется – добавить много воды для определенного цвета и очень внимательно посмотреть на фото вашего питомца, чтобы понять где именно его окрас совпадает с этим цветом.

Я изначально нанесла тонкий слой серой краски на теле кота. Потом, я начала добавлять детали на нем и на теле так же с помощью серого (немного темнее) цвета. Если на вашей фотографии есть тени, то нарисуйте их так, как вы их видите. Вы можете подумать : «Нет, это слишком, я не смогу нарисовать это», но не слушайте эти плохие мысли, просто рисуйте то, что видите. Оставьте места, в которых должен быть белый цвет, нетронутыми. Чистая бумага – лучший белый цвет.

Когда все самые основные цвета закрашены, вернитесь к мордочке и пройдитесь тонким слоем краски еще раз, но на этот раз менее разбавленным (смотрите на фотографию!). Вам не нужно вдаваться в детали меха до поры до времени. Во время того как вы рисуете, вы можете сгладить углы обмакнув чистую кисточку в воду и аккуратно проведя ей по проблемным местам.

Шаг 5: Пушистые детали

Когда основные цвета нанесены и некоторые детали нарисованы, можно приступать к шерсти. На фотографиях вы можете видеть, что я начала рисовать шерсть с темных участков на мордочке. Используя намного меньше воды, я смогла создать матовый эффект. Это все не без помощи линейной кисти. Я делала маленькие полоски в сторону роста шерсти. Впервые взявшись за это, вы можете посмотреть на это, и подумать, что вы делаете что-то неправильно. Это нормально. Вам и правда нужно продолжать до тех пор, пока шерсть не станет выглядеть как нужно. После того как вы немного продвинулись, очень помогает отойти на несколько метров и посмотреть на рисунок с такого расстояния – разница просто огромна.

На последней фотографии вы можете заметить, что участок головы между ушами выглядит прямым и жестким. Он не похож на настоящий на этой стадии рисования, потому что в реальности шерсть растет в разные сторону, а не лежит так идеально и ровно. Как только мы продолжим рисовать слои шерсти, все встанет на свои места.

Шаг 6: Рисуем шерсть на теле

Когда я рисовала шерсть на теле, я в первую очередь смотрела на фото, что бы приметить самые темные участки. В принципе, вы можете сэкономить много времени, если просто не будете этого делать. Мне очень нравилось как все выглядело до этого, но раз уж я начала — пути обратно нет!

Сперва я нарисовала темные вкрапления на брюшке котика. Затем, я вернулась и добавила в это место немного воды, что бы немного осветлить рисунок (я сделала этот участок слишком уж темным). Дальше я снова присмотрелась к фотографии, что бы понять где лежит и в какую сторону растет шерсть на брюшке, и нарисовала ее.

У меня возникли небольшие проблемы с изображением белого меха на животе, и вот где очень пригодилась бы гуашь.

Шаг 7: Последние штрихи и советы

Посмотрите на ваш рисунок и сравните с тем, что изображено на фотографии, что бы сопоставить все детали. Взглянув на фото, найдите самые темные участки! И убедитесь, что вы передали их на вашем рисунке. Глаза будут выделяться, если вы добавите им контрастности и нарисуйте линии там, где это нужно.

Усики могут стать проблемой, ведь вы захотите нарисовать их правильно с первого раза. Не нужно торопиться. Практика, практика и еще раз практика, перед тем как приступать к ним! Вам понадобится хорошая линейная кисть для этого! Убедитесь, что вы нанесли достаточное количество краски и воды на кисточку, для ее плавного и беспрепятственного движения.

В конце не забудьте убедиться, что вы нарисовали все тени, которые есть на оригинале. Например, под головой кота на моем рисунке зелёный темнее в некоторых местах. Это сделано для того, чтобы изобразить тень от его головы. Такой подход приблизит ваш рисунок к реальности.

Присмотритесь ко всем сгибам и добавьте туда шерсти, избегайте прямых сгибов (кроме ушей). Рисуйте что видите.

Я надеюсь, это руководство поможет вам написать прекрасный портрет питомца!

Как рисовать кота

Мы уже обращались в общих чертах к рисованию зверей и, конечно, вы сможете найти на сайте немало профессиональных рисунков животных. Пришло время более подробно разобрать технику изображения и научиться делать портреты своих любимцев.

Начнем мы в рисования кота.

Делаем скетч

Наверняка вы неоднократно замечали, что на подавляющем количестве рисунков коты спят. Конечно, они и в жизни предпочитают безделье активным перемещениям, однако, в рисовании это имеет и свою меркантильную основу, ведь единственный способ нарисовать их не спеша — это пока они спят. Если же вы хотите нарисовать не просто пушистый клубочек, а запечатлеть кота в другом ракурсе, то вам не обойтись без скетча и быстроты движений.

Как всегда, отбрасываем всю художественную составляющую и сначала делаем лишь схематические наброски. Как известно, коты очень гибкие, так что на листе у вас могут изначально быть сплошные завитушки. Заметьте, что зачастую части тела кота можно схематически изобразить простыми фигурами (в первую очередь — овалами). Так же обратите внимание, что линия от макушки, вдоль спины и до хвоста не может быть ломанной. Это очень пригодится при последующей прорисовке. И не забудьте про хвост — уж кому кому, а коту он крайне важен, и за редким исключением виден всегда.

Хорошо нарисованная линия — залог хорошего рисунка в целом. Котов часто изображают извилистыми линиями, подчеркивая их изящную мускулатуру. Однако не стоит забывать. что коты не всегда мягкие и нежные, они могут также быстро атаковать, совершать непредсказуемые движения. Используйте соответственно направленные линии для правильного выражения эмоций кота.

Делая эскиз с натуры вам понадобится сделать максимально большое количество штрихов за короткое время. По началу это будет довольно трудно. Но и в этом свой плюс. Во-первых, даже из таких каракуль как на рисунке слева, все еще можно вырисовать кота. Во-вторых, вы будете тренировать свою память и навыки скетча.

Набросок в чернилах

Существует давняя традиция рисовать котов чернилами. Объяснение здесь простое: плавные линии краски великолепно передают плавно линии тела самого подопечного.

Делая набросок чернилами, избавьтесь от максимума деталей, передавайте только необходимые очертания, все остальное должно отображаться или полунамеками или вообще дорисовываться в голове у зрителя.

К слову, если не хочется марать бумагу, попробуйте делать наброски с фотографии на компьютере, разместив исходное изображение и эскиз на разных слоях.

Тональный набросок

Хороший вариант — изображение кота с помощью угля или мелков. При использовании этой техники, вы должны обращать пристальное внимание на тени. Четкими штрихами необходимой толщины выделяйте их. Делайте штрихи быстрыми и достаточно легкими. Старайтесь избегать ластика.

К слову, эскиз выше сделан менее чем за минуту.

На шаг вперед

Если вам удастся приковать внимание кота хотя бы на какое-то время, то вы получите прекрасную возможность сделать более детальный набросок. Можно уже не так сильно спешить, более четко определить необходимые части тела, тени.

Набросок сделан, добавим деталей. Самая важная из них, конечно же, шерсть. Случайными короткими штрихами добавляйте шерстинку за шерстинкой. Обратите внимание на места, где шерсть более сильны выделяется, где больше теней, а где больше света. Соответственно делайте больше или меньше штрихов.

Наш первый рисунок кота готов. В следующих уроках мы научимся более детальному рисованию этих удивительных созданий.

Техника рисунка карандашом

Рисуем в фотошопе портрет кота в викторианском стиле

Художники по компьютерной графике имеют уникальную возможность окунуться в атмосферу прошлого, используя технику, а также одев своих героев в стиле прошлых эпох. В этом уроке я покажу вам, как создать весёлый портрет стильно одетого кота, данный стиль одежды навеян портретными картинами Викторианской эпохи. Мои инструменты, с которыми я буду работать, — это программа Adobe Photoshop CS6, а также планшет Wacom Intuos. Итак, давайте приступим!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат:

Обсуждаем Викторианскую Эпоху

Коты с человеческими усами и в костюмах всегда создают очень смешные картины! Но я понятия не имел, когда я приступил к созданию этого проекта, что идея человекоподобных животных настолько популярна на протяжении всей истории искусства, что даже имеет свое название.

Согласно Википедии, “Антропоморфизм” (попробуйте проговорить в пять раз быстрее) — наделение человеческими качествами животных, предметов, явлений, мифологических созданий.

Многие сказатели использовали в своих сказках животных, которые разговаривали и носили человеческую одежду, с незапамятных времён.

Элементы Викторианской Эпохи

Для художников по компьютерной графике, создание репродукций картин, имитирующих традиционные стили, такие, как акриловая и масляная живопись, на самом деле является веселым занятием. Для получения наилучшего представления о Викторианской эпохе живописи, я изучил много изображений с помощью Google, чтобы выбрать общие черты в технике исполнения, а также по форме содержания. Вот некоторые выделенные мной пункты, которые могли бы помочь при создании картины:

  1. Обычно, главный персонаж расположен напротив живописного пейзажа или декоративной драпировки.
  2. Взгляд персонажа зачастую слегка отведён в сторону от центра картины.
  3. Всегда использовались насыщенные цвета тёмных оттенков (красные, коричневые и чёрные).
  4. Картины выглядели реалистичными, однако использовались прерывистые мазки кистью для добавления деталей.
  5. Художники делали акцент на драматичное освещение с массой теней, которые окутывали персонажа.
  6. Музеи и владельцы частных коллекций часто украшают такие картины декоративными позолоченными рамами.

Как только я собрал достаточно информации, я мог приступить к изучению одежды, в которую будет одет мой кот!

1. Контурный Рисунок: Викторианский Кот

Шаг 1

Я наткнулся на, действительно, интересный сайт Pinterest, который посвящён Антропоморфизму и использовал его в качестве вдохновения для своей картины. Тамблер также помог собрать информацию, так как многие люди уже посвятили свои страницы моде Викторианской эпохи.

Примечание переводчика: Тамблер — сервис микроблогов, включающий в себя множество картинок, статей, видео и GIF-изображений по разным тематикам и позволяющий пользователям публиковать посты в их тамблелог (англ. tumblelog).

Итак, создайте новый документ в программе Photoshop. Установите следующие настройки:

  • Размеры Изображения (Image Size) 8.5 x 11 дюймов
  • Разрешение (Resolution) 300 dpi

Шаг 2

Перед тем, как начать одевать своего кота, создайте примерный контурный рисунок с изображением кота, скачав исходное изображение по ссылке в начале урока. Для создания контурного рисунка, я использовал стандартную круглую кисть.

Шаг 3

Из всего материала, который я изучил, в голове у меня было три варианта, как будет одет мой кот.

Шаг 4

Изучив все три варианта, я решил объединить некоторые детали, которые помогут создать действительно настоящую картину. Учитывая все детали, я создал более чистый вариант своего первоначального эскиза, добавив дополнительные детали, такие как монокль, отражающий Викторианскую эпоху.

Шаг 5

Чтобы не перегружать картину, я решил создать обычную овальную раму, которой будет достаточно. С помощью инструмента Овальная область (Ellipse Tool (U)), создайте вытянутый овал, далее, создайте дубликат слоя, затем уменьшите масштаб дубликата слоя, расположив дубликат внутри первого овала.

Далее, я просто расположил кота внутри рамы, использовав инструмент Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl-T)). При масштабировании, удерживайте клавишу (Shift), чтобы сохранить пропорции кота.

2. Создаём Полутоновую Основу

Начать рисовать сразу на белом фоне может показаться слишком пугающим, поэтому я использовал два слоя, чтобы создать основу.

С помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)), я залил задний фон светло-серым оттенком.

Далее, с помощью круглой жёсткой кисти, закрасьте раму и внутри рамы тёмно-серым оттенком.

3. Добавляем Цвета

Шаг 1

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с тёмно-серым овалом. Обтравочная маска поможет вам не зайти за контур овала при прокрашивании. Выберите текстурную кисть в панели кистей, чтобы приступить к закрашиванию.

Добавьте основные цвета, прокрасив голову и костюм, ссылаясь на своё оригинальное изображение, с которого вы обрисовываете кота, для соответствия цветовых оттенков.

Шаг 2

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Цвет кисти тёмно-коричневый. Далее, начните добавлять глубокие тени в стиле старых Викторианских картин.

4. Создаём Текстуру, Освещение, Тени

Шаг 1

Чтобы передать реализм при создании любой картины, очень важно прокрашивать поверх слоя с эскизным рисунком. Начните прокрашивать поверх своего контурного рисунка, выделяя текстуру мордочки кота и его костюма. Обратите особое внимание на исходное оригинальное изображение кота, чтобы понять естественное направление шерсти.

Шаг 2

К слою с серым овалом, добавьте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue and Saturation) в качестве обтравочной маски так же, как и предыдущий слой. Уменьшите значение Яркости (Lightness) до -70, таким образом, мы можем добавить больше контраста между котом и задним фоном.

Шаг 3

Создание картин в цифровом формате в разных режимах наложения позволяет корректировать цветовые оттенки без разрушающих действий для картины. Здесь я использовал режим наложения Перекрытие (Overlay), чтобы немного осветлить изображение, прокрасив тёплым жёлтым оттенком.

Примечание переводчика: автор создаёт новый слой поверх слоя с котом, а затем, слегка прокрашивает кота и рубашку, режим наложения для данного слоя Перекрытие.

Шаг 4

Экспериментирование с котом может привести к множеству сюрпризов! Добавление дополнительного источника света поможет сделать нашу картину действительно выразительной, поэтому я воспользуюсь комбинацию жёсткой и мягкой кисти, чтобы прокрасить участки, куда попадает свет на кота.

5. Рисуем Драпировку на Заднем Фоне

Поскольку различные элементы картины созданы на отдельных слоях, мы можем легко добавить элемент заднего фона, такой как красные шторы. Вначале, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою с портретным овалом, расположив данный слой ниже слоя с котом. Далее, с помощью жёсткой круглой кисти, начните рисовать красные шторы, напоминающую Викторианскую драпировку.

В качестве заключительного штриха, выберите гранжевую кисть, чтобы добавить текстуру к шторам.

6. Усиливаем Текстуру Меха и Костюма

Шаг 1

Итак, пришло время оживить картину! Воссоздайте текстуру меха с помощью коротких штрихов в направлении потока шерсти. С помощью жёсткой круглой кисти, создайте общую текстуру, а затем переключитесь на мягкую круглую кисть, чтобы создать эффект пушистости.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для слоя на Умножение (Multiply), чтобы создать глубокие тени для всей картины. Далее, для второго слоя установите режим наложения на Перекрытие (Overlay), используйте белую кисть для создания световых бликов и добавления контраста относительно тёмного заднего фона.

Примечание переводчика: автор создаёт два новых слоя, технику создания светотеней выберите на своё усмотрение.

Шаг 3

Для того чтобы нарисовать реалистичный мех, необходимо использовать несколько слоёв с тенями, средними тонами и световыми бликами и соответственно воссоздать нужное направление и форму шерсти. Варьируйте длину мазка кисти, старайтесь резко не отрубать мех, а то вы получите неестественный эффект.

7. Используем Корректирующие Слои для Усиления Цвета

Я не могу завершить картину без добавления одного или двух корректирующих слоёв. Перейдите Слой – Новый корректирующий слой — Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels), установите Входные значения (Input Levels) для параметров Тени (Shadows), Средние тона (Mid tones), а также Световые блики (Highlights) для усиления контраста.

Добавьте ещё один корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) для коррекции Средних тонов (Midtones) и Световых бликов (Highlights), чтобы добавить синий оттенок.

8. Рисуем Раму и Задний Фон

Шаг 1

Давайте перейдём к раме, а также к заднему фону. С помощью инструмента Овальная область (Ellipse Tool (U)), создайте форму овала поверх вашего наброска, залейте овал белым цветом.

Шаг 2

Щёлкните правой кнопкой по слою с овалом и в появившемся окне выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Выберите следующие стили слоя: Тень (Drop Shadow) и Внутренняя тень (Inner Shadow).

Шаг 3

Создайте новые слои в качестве обтравочных масок к слою с овалом для создания теней, добавления цвета и создания текстуры для рамы. Обравочные маски слоёв позволят вам прокрашивать кистью без боязни зайти за контур овала.

Примечание переводчика: создайте три новых слоя поверх слоя с овалом. Преобразуйте каждый слой в обтравочную маску. На каждом слое, автор создаёт тени, добавляет цвет и текстуру.

Используйте насыщенный красный цвет в качестве основы для рамы, а также примените яркую золотую текстуру поверх всех слоёв с помощью гранжевой кисти.

Заключительный вид картинной рамы.

Шаг 4

Пришло время для добавления цвета к заднему фону. Создайте новый слой. Залейте этот слой тёмно-синим цветом, преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою с серым задним фоном. Вы, конечно, можете залить и сам слой с серой заливкой, но мне нравится, чтобы элементы картины создавались на отдельных слоях, что позволяет легко проводить коррекцию.

9. Создаём Дамасский Узор

Шаг 1

Давайте повесим нашу Викторианскую картину на стену с простым дамасским узором. Создайте новый документ в программе Photoshop, нарисуйте дамасский узор. Закрасьте узор чёрным цветом с помощью жёсткой круглой кисти.

Шаг 2

Продублируйте узор несколько раз, соединив дубликаты узоров вместе с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T)). Объедините все слои с узором в один слой. Как только вы создадите объединённый слой с узором, выделите узор с помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)) и далее, идём Редактирование – Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы создать свою кисть с дамасским узором.

Шаг 3

С помощью кисти с дамасским узором, аккуратно нанесите узор на половину стены. Далее, продублируйте слой с узором. Отразите дубликат слоя по горизонтали, Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы создать цельный узор для заднего фона. Далее, поменяйте режим наложения для слоя с узором на Яркий свет (Vivid Light), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 12%.

Добавьте простой эффект виньетки, путём создания нового слоя и заливки его чёрным цветом. Далее, с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E)), обработайте центр изображения. Поменяйте режим наложения для слоя с виньеткой на Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность слоя 80%.

10. Заключительные Детали

Пришло время для завершения картины! С помощью жёсткой круглой кисти непрозрачностью (50-100%), проведите ретушь картины. Во время этого этапа я, в основном, сфокусировался на том, чтобы детали были чётко видны, а не были слишком размытыми.

Не забывайте про такие детали, как усы, золотая цепочка для монокля, включая пуговицы на жилетке. И, конечно же, дополнительное отражение света на шерсти кота!

Ваш Викторианский Кот нарисован!

Надеюсь, что вам понравилось следить за процессом создания увлекательной картины. Сегодня вы узнали про новую технику, которая поможет вам расширить свои знания в области цифрового искусства, воплощая их в программе Photoshop. Желаю вам удачи!

Итоговый результат:

Автор: Melody Nieves

Как нарисовать кота карандашом поэтапно

Кота зовут Билл, вот его фотография.

Светлыми линиями набросайте контур морды кота.

Проведите параллельные прямые и укажите расположение глаз, носа и рта.

Используя заостренный карандаш НВ прорисуйте мордочку кота.

Теперь прорисуйте глаза, нос и рот. Источник света мы сделаем сверху слева, а глаза немного шире, чем на фото. Затем мы начинаем рисовать контуры белых участков на мордочке.

Немного нанесем линии на уши, а также контуры белых участков под глазами и в области носа.

Наносим контуры белых участков на всей морде и на теле у кота.

Во время рисования, постоянно сравнивайте ваш рисунок с моим и снова проверьте пропорции. Особое внимание уделите длине, углам наклона и изгибам штрихов.

Чтобы шерсть выглядела натурально, рисуйте только остро заточенными карандашами. Очень важно продумать направления изгибов штриха, они помогут создать иллюзию объема различным частям мордочки под шерсткой. Прежде чем начать, осветлите линии теневой сетки с помощью мягкого ластика. Помните, что слева штрихи светлее, чем справа.

Используя карандаши 2Н и НВ нанесите штрихи шерсти разной длины и плотности. Чтоб создать более светлые участки, линии должны находиться подальше друг от друга, чтоб темные — линии должны быть нарисованы близко к друг к другу.

Я предпочитаю работать от светлого к темному, накладывая тона. Для темных областей хорошо подходит карандаш 2В, а для самых темных мест, особенно для темных полосок справа, великолепен карандаш 4В. При завершении работы вы получите множество тонов, используя карандаши различной мягкости и меняя плотность линий. Когда рисуете шерсть, теневые переходы могут быть внезапными и обрывистыми или, напротив, постепенными и плавными.

Теперь нам надо оживить глаза. Сначала добавляем светлые тона на радужную оболочку глаза карандашом НВ, потом карандашами 2В и 4В обвела контуры глаз. Переходы теней делайте плавным. Ластиком осветлите маленький кусочек радужки, который находится в нижнем правом углу, напротив блика. Карандашом 6В закрашиваем зрачок.

Пока штрихуете его уши и нижнюю часть мордочки, помните, что штриховка должна быть светлее слева, так как эта часть ближе к источнику света. Карандашами 2Н и НВ прорабатывайте светлые места, а карандашом 4В — темные. Найдите минутку и изучите направления изгибов линий штриховки.

Как правильно рисовать портрет? Холст, уголь.

Посмотрите на прорисовку усов, для этого используйте острый карандаш.

Сравните мой рисунок со своим, чтоб добавить темные участки просто нанесите дополнительные линии, чтоб светлые — воспользуйтесь ластиком.

Рисуем углем с детьми. Техника рисования углем: главные особенности

Конспект НОД «Рисуем углем»
план-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему

Конспект НОД «Рисуем углем» (с применением ИКТ)

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное образовательное учреждение

детский сад №79 «Гусельки» городского округа Тольятти

Конспект НОД в старшей группе

(с использованием ИКТ)

Перевозчикова Евгения Владимировна

Тольятти 2022 г.

Данный конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе «Рисование углем». Знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.

К ребятам приходит Художник и приглашает их в гости в художественную мастерскую. Дети на время занятия становятся друзьями художника, им на время НОД прикрепляются бейджики с картинкой героя.

НОД проходит с использованием ИКТ.

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования углем.

  • Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
  • Учить создавать детей самостоятельно сюжет рисунка с помощью трафаретов;
  • Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.
  • Развивать элементарные навыки работы с углем;
  • Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;
  • Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;
  • Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
  • Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;
  • Воспитывать аккуратность при работе с углем.
  • Игровой (использование сюрпризных моментов).
  • Наглядный (использование иллюстрации).
  • Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

  • картинка с изображением Художника,
  • презентация по теме (Приложение 2) ,
  • смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги формат А4, уголь,

простые карандаши, салфетки бумажные,

влажные салфетки, трафареты, листы бумаги 10*10

для пробного рисования углем.

Сегодня по дороге в детский сад я встретила Художника.

Он живет в сказке о Незнайке. И он вам предлагает стать его друзьями:

Незнайкой, Знайкой, Звездочетом, Мушкой, Ромашкой, Звездочкой и т.д.

(дети выбирают бейджики с картинками героев, прикрепляют

— Я теперь знаю, как к вам обращаться.

А чем же занимается Художник?

Мастер-класс «Портрет углём»

— Художники не рисуют, а пишут свои картины. У каждого художника есть

своя художественная мастерская. Вы хотите побывать в мастерской

— Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Слайд 1. Художественная мастерская

— Открывайте глазки, мы оказались в художественной мастерской.

Посмотрите, чего тут только нет и краски, и карандаши, и кисточки,

и написанные картины.

Как нарисовать портрет мягким материалом (углём)

У Художника есть вот такой красивый сундучок, в ней лежат нужные

для его работы предметы. Но он просит сразу его не открывать,

а попробовать отгадать загадки что там. Вот послушайте…

Нарисую портрет мамы
Натюрморт или пейзаж
Деревянный тонкий длинный
Я волшебник ….( карандаш)

Дам подсказку — краска я ,
Скажу без скромности друзья
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная. (гуашь)

Нанесу узор я нежный
Иней тонкий белоснежный,
Зеленеющий апрель –
Всем знакома . (акварель)

Напишу я объявленье
И открытку-поздравленье.
Рисовать плакаты мастер
Потому что я . (фломастер)

— Ребята, для чего нужны эти предметы?

— Они нужны для того, чтобы рисовать.
Воспитатель:

— Ребята в коробочке остался еще один предмет. А загадок больше нет.

Давайте посмотрим, что же это?
(Воспитатель достает коробочку с углем и показывает детям)
Воспитатель:

— Ребята это же уголь. Уголь — это мягкий материал для рисования.

Слайд 2. Обжиг веток

— Уголь изготавливают путем обжига тонких древесных веток в печи.

Уголь используется художниками с глубокой древности. Углем

можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки

Слайд 3. Илья Ефимович Репин «Портрет Элеоноры Дузе».

— Углем рисовали великие художники.

Обратите внимание на картину известного художника

Репина Ильи Ефимовича «Портрет Элеоноры Дузе».

Слайд 3. Михаил Александрович Врубель «После концерта».

— Вот еще одна картина, которая называется «После концерта».

Ее автор Михаил Александрович Врубель. Эта картина не была закончена,

художник, когда ее писал, уже почти ничего не видел.

Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд»
Воспитатель:

— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.

Картина выполнена углем и мелом.

Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»

— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»

Слайд 6. Рисунки детей.

— А это рисунки ребят, с которыми я работаю.

Им очень нравится рисовать углем.

А вы хотите научиться рисовать углем?

— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую

гимнастику «Две сороконожки»:

Две сороконожки бежали по дорожке

(две ладошки рядом шевелят пальцами)

Друг друга повстречали.

(две ладошки замерли)

Так друг друга обнимали,

Так друг друга обнимали,

Так друг друга обнимали,

(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)

Что мы еле их разняли.

(руки в замке рассоединяются)

— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.

Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,

чтоб не испачкать свою работу.

У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.

На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.

Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.

Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии

получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет

еле заметна. Получился квадрат.

Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать

или по-другому растирать получившиеся линии.

(приемы рисования воспитатель демонстрирует на листе А3, прикрепленном на мольберте, дети выполняют за педагогом на листе 10*10)

— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный

лист бумаги. Для того что бы нарисовать интересную картину,

мы создадим сюжет с помощью трафаретов.

  1. Обводим трафареты простым карандашом;
  2. Обводим углем карандашные линии;
  3. Дорисовываем мелкие детали;
  4. Растушевываем

(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в выборе сюжета, в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)

— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в рамочки

(приклеивание ранее приготовленных рамок)

(работы детей представлены в Приложении 1)

— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.

Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?

Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.

Раз, два, три в садик деток всех верни!

Подведение итогов НОД:

— Ребята, где мы сегодня были?

— В художественной мастерской.

— Кто нас туда позвал?

— А чем мы там занимались?

— Вам понравилось, было трудно или легко?

У вас на столах смайлики грустные и веселые.

Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики)

— Мне очень понравилось с вами заниматься.

Портрет углём, техника рисования №2. Художник Аверин Александр

Хотите узнать мое настроение?

Слайд 7. Веселый смайлик.

— Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой.

Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок.

  1. http://www.art911.ru Уроки Графики. Уроки рисования карандашом, углем, красками.
  2. А.В.Никитина Нетрадиционные техники рисования в детском саду.
  3. Н.Е. Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Познакомить детей с различными видами углов.

Цель: создание условий для развития интереса к явлениям неживой природы посредством знакомства детей со свойствами каменного угля и мела.Задачи: Образовательные:×.

Цели: расширять знания о природе, познакомить со свойствами каменного угля и мела. Закреплять умения обследовать предметы с помощью разных органов чувств, называть их свойства и особенности, развивать.

Беседа о жилище человека в старину, его устройстве, о мебели.Словарная работа: «бабий куть», «изба», «хоромы», «терем», «красный угол», «полати».Драматизация русской народной сказки «Теремок» на новый.

помощь учителям — дефектологам, воспитателям.

Урок рисования углем для начинающих

Приобщение детей к истокам кубанской культуры.познакомить с историей кубанского быта, его традициями, особенностями русской печи, бытом казачьей семьи.развивать духовный потенциал, привива.

Как рисовать углем? Мастер-класс для начинающих

Уголь является одним из древнейших художественных материалов, который и в наше время используется для создания как эскизов, так и самостоятельных работ. Читайте далее – и вы узнаете, как рисовать углем, если вы абсолютно незнакомы с этим материалом. Кстати, а какие же виды угля используют в рисовании?

Виды угля для рисования

  • Угольные палочки. Изготавливаются из ивовых, буковых или виноградных веточек, которые обжигают в герметичной печи под воздействием высокой температуры. При растушевывании, создании градиентных переходов, тонировании больших участков легче использовать мягкие виды угля, а при рисовании мелких деталей, четких линий – твердые.
  • Угольные карандаши. Тоже изготавливаются из древесины, но выглядят как графитовые карандаши, только с угольным грифелем внутри. Преимущества таких карандашей перед палочками заключаются в том, что от них не пачкаются руки и рисовать ими проще, особенно мелкие детали. А вот широкая штриховка с ними не удастся.
  • Прессованный уголь. В его производстве используется не цельное дерево, а угольная крошка и растительный клей, которые смешиваются и прессуются. Их выпускают и в виде палочек, и в виде карандашей. Они оставляют очень глубокие, насыщенные черные линии, которые сложно удалить с бумаги.

Дополнительные инструменты

Бумага, на которой лучше всего рисовать углем, должна быть шероховатой – гладкая поверхность не удержит частички материала, и он будет осыпаться. Существует специальная бумага для угля, но рисовать можно и на пастельной или акварельной. В крайнем случае, можно воспользоваться чертежной бумагой, если натереть лист наждаком.

Чем еще примечательна угольная графика: уголь довольно легко удаляется. При этом используется, например, ластик-клячка, тряпочка или даже мякиш хлеба. Угольный след останется, но этого будет достаточно, чтобы что-то подкорректировать. Однако если угольные полосы растирать, то на бумаге могут остаться темные пятна, поэтому и рисовать углем нужно, не касаясь рукой листа.

Картины углем следует обрабатывать сверху специальным средством – фиксативом-закрепителем, создающим на поверхности бумаги тонкую пленку, и работы можно хранить, не боясь, что уголь осыпется.

Техника рисования углем: главные особенности

Если вы только начинаете рисовать, то вам будет проще попробовать рисовать карандашами. Обычный графитовый карандаш позволяет изображать даже самые тонкие линии и детали, стирается обыкновенной резинкой, при хранении рисунки не надо дополнительно обрабатывать, и рисовать карандашом можно на самой обычной бумаге.

К угольной же графике, хоть она и осваивается быстрее, еще нужно суметь приноровиться. Рисуя, нужно постоянно следить за степенью нажима, по необходимости ее варьировать, и все время чередовать это с растушевкой определенных участков. Этим материалом редко прорисовывают прямые линии, он больше используется при тонировании, создании градиента.

При рисовании применяются свободные движения, от простого к сложному – сначала создается набросок композиции, который затем тщательно прорисовывается. Контролировать толщину штриховки при рисовании угольными палочками можно, меняя угол их наклона.

Кроме привычного метода рисования черным углем по светлой бумаге, существует обратный способ, когда лист полностью закрашивается, а «рисовать» по нему начинают с помощью ластика, вытирая угольные участки в нужных местах. Дополнительно может применяться белая пастель или мелки.

Угольная графика: мастер-класс

А сейчас мы рассмотрим, как рисовать углем вот такой интересный рисунок – реалистичную имитацию блокнотного листа, приклеенного к стволу дерева. Выполняется он не слишком быстро, но увлекательно, и позволяет проработать основные детали данной техники.

Вам понадобятся следующие инструменты:

  • бумага для угля (или акварельная, пастельная);
  • самоклеящаяся бумага;
  • перфорированный лист бумаги;
  • твердый прессованный уголь;
  • древесный уголь;
  • ластик-клячка;
  • ватные диски и палочки;
  • остро заточенный карандаш;
  • фиксатив для угля.

Как рисовать углем: начало работы

Возьмите лист бумаги и закрепите его на какой-либо твердой поверхности, чтобы он не смещался при рисовании.

Вырежьте из бумаги-самоклейки кусочки размером с будущий лист, приклеенный к дереву, и скотча, на котором он держится. Отделите самоклейку от защитной основы и наклейте на бумагу в нужном месте.

Теперь возьмите древесный уголь и полностью заштрихуйте лист, после чего растушуйте получившийся объем с помощью ватного диска, чтобы добиться мягкого и однородного фона.

Дабы ничего не размазать и не сдуть с листа, закрепите получившийся результат. Обычно это делается с помощью специального фиксатива, но в случае его отсутствия попробуйте в несколько слоев использовать обыкновенный лак для волос – хотя такой способ может сделать ваш рисунок темнее.

Далее следует передать на бумаге фактуру и текстуру деревянной поверхности. Нужно рисовать углем по растушеванной поверхности, только на этот раз не заполняя весь участок, а создавая вертикальные линии боковыми штрихами.

Впоследствии эти полосы нужно растушевать, однако не целиком, дабы они хорошо просматривались на бумаге.

Теперь используйте прессованный уголь и проведите штрихи потемнее для более подробной прорисовки коры.

Слегка растушуйте получившиеся штрихи, а затем рисуйте и растушевывайте их снова, до тех пор, пока древесная поверхность не станет выглядеть реалистично. Используйте клячку, чтобы стирать угольные следы и оставлять белые полосы, способствуя созданию объема рисунка.

Первая часть рисунка закончена, теперь вы знаете, как рисовать углем текстуру дерева.

Рисуем углем: тонирование

Будущий листик из блокнота висит на дереве, и поэтому должен создавать падающую на ствол тень. Определитесь с участком, который будет тенью, и обклейте его со всех сторон бумагой. Оставшуюся полоску заштрихуйте прессованным углем и растушуйте.

Снимите самоклеящуюся бумагу с рисунка. Возьмите заточенный карандаш и с помощью линейки обведите им участки, которые будут «скотчем».

Затем следует придать реалистичности нарисованному скотчу. Прикрепите самоклейку на рисунок так, чтобы она изолировала «скотч» от остальных участков рисунка. Закрашивайте «скотч» угольными остатками на ватном диске, который вы использовали ранее, придавая полоске бумаги серый тон.

Переклейте бумагу таким образом, чтобы она закрывала собой тот угол листика, который как бы заклеен «скотчем», а затем снова затонируйте свободный участок.

Сверху полос прорисуйте еще раз очертания древесной коры и растушуйте их. Делается это с целью придания прозрачности «скотчу».

Теперь возьмите перфорированный листочек и приложите его к рисунку – через него нужно закрасить дырочки, как через трафарет. Растушуйте закрашенные отверстия ватной палочкой.

Начертите на листике линеечки. Они должны быть ровными, с одинаковым отступом, поэтому облегчите себе задачу и заклейте поля с двух сторон самоклейкой.

На получившемся листике можно нарисовать какой-нибудь простой эскиз. И не забывайте про итоговое закрепление рисунка лаком.

Как только вы разберетесь, как выполнять такие рисунки углем для начинающих, то сможете рисовать и более сложные картины, например, натюрморты и портреты. Такие работы часто выполняют комбинированно, например, делают набросок портрета карандашом, а затем начинают по нему рисовать углем, как показано в следующем видеоуроке для детей:

Рисование углём

Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.

Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы – круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.

На сегодняшний день, конечно же, нет нужды изготавливать уголь самостоятельно. Можно купить уже готовый уголь для рисования.

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

Как научиться рисовать углём

Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.

Пара слов о сохранении готовой картины

Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.

Рисуем углем Adill’s Life 2

Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.

Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.

Как нарисовать кота углем

Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.

Мастер-класс по маслу «Мартовский котик». Анималистика маслом. Пишем портрет кота маслом.

Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.

Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий