Мастер-класс Рисуем вместе. Видео мастер-класс картина маслом «Тетерева на току»

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисунки черной краской: Картинки d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 b1 d1 80 d1 8b d0 b7 d0 b3 d0 b0 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 b1 d1 80 d1 8b d0 b7 d0 b3 d0 b0 d0 b5 d1 82

Что будет если рисунок раскрасить краской на черной бумаге? My sketchbook drawing

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Что будет если рисунок раскрасить краской на черной бумаге? My sketchbook drawing Наталия: На черной бумаге очень хорошо играет свет и тень. Именно меловые белые карандаши оочень хорошо подходят, советую. А еще на черной бумаге очень ярко получается рисовать гуашью, сам цвет становится ярче, чем на обычной белой бумаге. тоже советую. �� Посмотрите в том же ютубе, рисование на черной бумаге. Моё мнение получается очень ярко и классно! ��
Дата: 2022-04-30

Комментарии и отзывы: 8

Зина
Присти если я сейчас не правильно выразилась но, это похоже на два отдельных куска. Тоесть по суте всё нарисовано красиво, но сам человек тусклый, анижняя часть слишком светлая. И поэтому кажется что это два отдельных кусочков бумаги. Я не так долго наверное как ты увликаюсь рисованием, но мне кажется это все заметили. Я не хочу оскорблять твою работу, просто хочу что бы ты прислушалась к совету.

Даркирия
Мне очень нравится тебя смотреть и ничего против тебя не имею, у тебя рили талант но. ОДИН. ЕДИНСТВЕННЫЙ. НЮАНС. Что с языком? Почему ты так не правильно произносишь слова? Вроде смотришь твоё видео, залипаешь на красоту которая выходит, но вот ты что-то скажешь и сразу кровь из ушей.

Uliana
Вообще не понимаю в чём разница между белой и чёрной бумагой? Ну кроме цвета конечно) Я рисовала и на одной и на другой, для меня ОДИНАКОВО ) ну единственное, только белые материалы использовать приходится, но в целом ОДНО И ТОЖЕ)

Ангелина
Блин жалко что ты не можешь ещё не одного перса придумать только уже мне боя уже все перепробовала и ничего они скучные а твои интересные пожалуйста пожалуйста пожалуйста зделай мне перса думаю заметьте и зделаешь

кирилл
Секрет рисования по чёрной бумаге — это не прорисовывать сплошной контур и тени( тень уже и есть чёрная бумага, а рисовать полутенями, светом и бликами. Попробуй. Я думаю тебе может понравится.

Sashka
Чтобы рисунок выглядел нормально на черной бумаге нужно просто нарисовать белым светлые части, а не тени. Т. е. вывернуть свой моз ненадолго. В этом нет необходимости. Но попробовать стоит.

Veronika
A ты можешь сделать видео вопрос-ответ? Если можно то вот вопросы: 1) ты анимешница? 2) давно рисуешь? 3) много времени уходит на рисунок? 4) мой коммент попадёт в твоё новое чудесное видео?

Виктория
Почему ты себя всегда так низко оцениваешь! Знаешь как это бесит! Ты очень красиво рисуешь у тебя всё круто! Никогда не оценивай себя так на камеру. И да: не всегда дёшево-плохо!

Как спасти испорченный акварельный рисунок

Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов — это

жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.

Хочется с первого рисунка создавать шедевры.

Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!

Однако есть и хорошие новости​​ ��

1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ

Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.

2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ

Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!

После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.

Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.

3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ

Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.

Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову.
И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.

4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ

Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.

Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.

5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ

А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.

Например, вот так делает художница Елена Трубина.

Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,

то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.

Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.

7. КАДРИРОВАНИЕ

Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.

8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ

Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.

Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.

Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.

Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,

засушенные листики-цветочки. вариантам нет границ.

Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!

Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.

Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет ��

А чтобы меньше допускать ошибок,

ХОЛСТ ДЛЯ ЖИВОПИСИ — проклейка холста

записывайтесь на мой бесплатный курс:

Сохраните ссылку, чтобы не потерять:

Ужас? Почему ребенок рисует черным цветом?

Большинство детей дошкольного и младшего школьного возраста очень любят рисовать. Обычно взрослые всячески поддерживают творческое развитие детей. Родители любуются рисунками ребенка, украшают ими дом, показывают знакомым и дарят бабушкам.

Но иногда рисунки ребенка могут вызывать тревогу и волнение у родителей. Чаще это происходит, когда, к примеру, ребенок рисует черным цветом и предпочитает его всем остальным. Или рисует монстров и другие настораживающие и пугающие сюжеты.

Спешу Вас успокоить! Не все так страшно. Зная несколько особенностей интерпретации детских рисунков, вы сможете разобраться и понять, что с вашим ребенком на самом деле все в порядке!

Существует несколько мифов, касающихся детских рисунков. Давайте разберемся.

Это исковерканное мнение о рисуночных тестах, которое получило распространение среди людей, которые далеки от профессиональной психологической диагностики.

Рисуночные тесты – это достаточно большой спектр методик, и профессиональный специалист никогда не будет делать 100% выводов на основании только этого метода психологической диагностики. А сам по себе рисунок, без беседы по этому рисунку, вообще не имеет никакой диагностической ценности.

Подробный разбор этого вопроса смотрите в семинаре: «Мифы о детских рисунках…».

Например, что значит, если ребенок рисует маму на расстоянии? Если взять этот факт отдельно, то он говорит о том, что ребенок воспринимает маму изолированно от семьи, дистанционно. Неужели у мамы с малышом потерян контакт?!

А если поговорить с малышом? Спросить у него: «А что ты здесь нарисовал? Что изображено?». Он может рассказать, что это его папа забрал из детского садика, и они идут домой, а это — мама, которая тоже едет домой с работы.

И это может быть действительно реальный каждодневный опыт ребенка: папа его забирает из садика, и с мамой они встречаются уже дома. А время проведения встречи психолога и ребенка может быть как раз уже после сна, когда малыш уже ждет папу. Соответственно, в данном случае разделения семьи в восприятии ребенка нет.

Одно дело, когда ребенок рисует для любимой мамочки: он старается, чтобы все вышло красиво.

И совсем другое дело, когда ребенок рисует для какого-то взрослого, который сейчас к нему пристал и что-то от него хочет, и стараться для которого желания нет вовсе.

И тогда взрослые могут подумать, что ребенок плохо рисует. Хотя, во втором случае рисунок может быть очень формальным: вполне вероятно, что ребенок рисовалтолько для того, чтобы отвязаться побыстрее и пойти играть дальше.

Такой рисунок не будет нести никакой диагностической ценности!

Не стоит интерпретировать детские рисунки на основании лишь того, что изображено на них. Все рисуночные тесты относятся к широкому спектру методик, который носит название «Проективные методы», и все они не достаточно объективны.

Мы смотрим на рисунок сквозь призму своего восприятия, что может искажать суть рисунка.

Отвечая на вопрос «Что значит, если ребенок рисует брата очень далеко?», мы ошибочно можем подумать, что отношения с ним в семье холодны. А на самом деле может оказаться, что это старший брат, и он сейчас в командировке в другом городе.

Роспись гавайской гитары укулеле акриловыми красками

Долго занимаясь творчеством и декором, приходишь к пониманию того, что любую поверхность можно изменить и позволить ей жить другой жизнью. Тем более, что современные художественные материалы позволяют работать и экспериментировать с самыми разными техниками. Но как быть с декором разных музыкальных инструментов, где родной лак имеет большое значение и резонирует со звуком?

В этом случае лучше декорировать не рабочий, а какой-нибудь старый, ставший уже декоративным, инструмент. Сегодня мы попробуем расписать в декоративных целях недорогую гитару укулеле.

Для росписи гавайской гитары нам понадобятся следующие художественные материалы:

• акриловые краски для росписи;

• лак акриловый глянцевый;

• карандаш, резинка, циркуль, кисти.

Снимаем с гитары гриф, выкручиваемся колки, освобождаем поверхность для работы с краской. Проходимся по лакированной поверхности гитары крупнозернистой шкуркой. Весь лак снимать не надо, просто делаем поверхность шершавой для лучшего сцепления поверхности с краской.

Грунтуем поверхность гитары губкой. Лучше сделать два слоя.

Намечаем циркулем основы рисунка. У нас это несколько кругов, расходящихся из одного центра, но разной ширины, в которых будут узоры. Рисуем их на передней и задней частях гитары.

Теперь наносим карандашом узоры в кругах. Они могут быть чем-то похожи на мандалы или на русские узоры в круге. Здесь важно не уйти в чрезмерную детализацию. Узоры лучше сделать крупными, чтобы цвета в итоге получились чистыми. На лицевой части гитары можно нанести волны или морских обитателей, водоросли, рыб, медуз и т.д.

На задней части мы решили нарисовать осьминога, а по бокам — волны и ракушки.

Аккуратно обводим карандашный рисунок чёрной краской, используя тонкую кисточку.

Не заполняем пространство полностью: оставляем пустые места, чтобы потом залить их цветом.

Когда рисунок полностью высохнет, начинаем раскрашивать его. Для этого мы очень сильно будем разводить краски водой, чтобы они давали цвет, но оставались полупрозрачными и не скрывали чёрные контурные узоры.

Сперва разводим синий и фиолетовый цвета и наносим их там, где у нас волны и водоросли.

Добавляем бирюзовые, немного зеленоватые оттенки. Море бывает таким разным, оттенки, которые вы решите использовать, зависят только от вашей фантазии!

Барашки на волнах оставляем почти белыми, с очень легкой светотенью.

Ракушки закрашиваем жёлтым цветом, используя разные его оттенки.

В некоторых местах делаем цвета насыщеннее и ярче.

Теперь можно перейти к узорам в круге. Здесь будет уже другая гамма, солнечная, используем тёплые оттенки, красный, оранжевый, жёлтый, Изредка добавляем светло-зелёный.

Живопись маслом. Мастер класс Виктора Подгорного. «ГЛУХАРЬ»

Можно использовать два совершенно разных подхода: аккуратно и методично закрашивать формы чётко по контурам, либо, наоборот, позволить себе вольности, смело выходить за границы, создавая градиенты и переходы оттенков из одного в другой, независимо от линий чёрного рисунка.

Я работаю по второму принципу. Укулеле — гавайская гитара, простой, но многогранный инструмент, лёгкий и звонкий, маленький, но очень интересный. Мне кажется, в яркой росписи укулеле нужна именно такая свобода.

На грифе в сине-фиолетовую гамму добавляем немного жёлтого, чтобы поддержать тёплые оттенки росписи.

Покрываем нашу гитару лаком, сушим, прикручиваем гриф и натягиваем струны. Инструмент готов.

И хотя в своей основе он задумывался, как декоративный элемент интерьера, никто не мешает изредка побренчать на нём, услышать музыку волн, шёпот раковин и танец осьминога. Перебирая струны, мы вспомним тёплое южное море, а гитара расскажет нам о его тайнах ��

Автор мастер-класса — Аэлита Рада, творческая студия Аэлиты Рада.

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

поп арт 80 х патч стикер

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

поп арт 80 х патч стикер

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

поп арт 80 х патч стикер

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

80 основных форм силуэта

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

80 е брызги краски дизайн текста

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

ма дурга лицо индуистский праздник карта

поп арт 80 х патч стикер

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

поп арт 80 х патч стикер

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

поп арт 80 х патч стикер

в первоначальном письме ба логотипа

ба конфеты шоколад

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

в первоначальном письме bd логотипа

Ретро ретро пиксель

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

поп арт 80 х патч стикер

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

bd письмо 3d круг логотип

Диско вечеринка арт дизайн

поп арт 80 х патч стикер

Персонаж из партии 80 х годов

Роспись по дереву виды росписи

Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.

Художественная роспись шкатулок

Роспись по дереву: основные виды прикладного искусства

Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:

  • орнаменты красно-чёрного цвета;
  • дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
  • многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.

Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.

Дощечка, украшенная мезенской росписьюВ мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обихода

Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.

Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.

Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписиВ росписи преобладают красные и зелёные оттенки

Гжель и городецкая роспись

Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.

Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

  • нанесение фона;
  • рисование крупных цветных элементов;
  • прорабатывание мелких деталей тонкой кисточкой;
  • нанесение дополнительных штрихов белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.

Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.

Хохлома и жостовкая роспись

Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.

Основная гамма цветов:

  • золотой;
  • красный;
  • чёрный.

В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.

Прочие виды росписи по дереву

Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи

Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

  1. В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
  2. Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
  3. Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
  4. Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
  5. Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
  6. Высушить заготовку в течение нескольких часов.
  7. Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.

Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.

Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.

Трафаретная методика

Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.

Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.

Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.

Перенос рисунка при помощи кальки

Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.

Термический способ перевода узора

Точечная методика

Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.

Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.

  1. На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
  2. На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
  3. Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.

Рисунок по эскизам

Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.

  1. Распечатать рисунок.
  2. Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
  3. Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.

Перенос эскиза под копирку

Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.

Гуашь

В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

  • быть лёгкой в нанесении;
  • после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.

Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву

Акварель

Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.

Порядок работы следующий:

  1. Перенести рисунок на заготовку.
  2. Мокрой кисточкой провести один раз по закрашиваемому участку. Это необходимо для лучшего сцепления краски с основой.
  3. Разрисовать большие участки, затем перейти к прорисовке деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

  • мазки получаются лёгким и воздушными;
  • можно создавать плавные переходы и тени, однако рельефный рисунок не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Роспись матрёшки акварелью

Акриловые краски

Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.

Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.

Роспись подноса акрилом

Масляные краски

Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

  • можно получить только яркую гамму оттенков, они прекрасно подходят для хохломы или золотого орнамента на чёрном фоне;
  • медленно сохнут, особенно те, которые разведены маслом;
  • после высыхания состав практически невозможно удалить.

В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву

Анилиновые краски

Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.

Из основных достоинств выделим следующие:

  • яркая палитра оттенков;
  • работа с ними сложностей не вызовет;
  • их легко смешивать между собой.

Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.

Техника росписи имеет свои особенности:

  • нельзя наносить краску два раза на одно и то же место, придётся научиться делать правильные мазки с первого раза;
  • добиться чистого тона удастся только при нанесении его на тщательно прогрунтованную основу;
  • при сочетании двух оттенков, наложенных друг на друга, получится третий тон.

Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:

  • она должна легко разводиться водой, но после высыхания узор не должен ею смываться;
  • узор не должен растрескиваться.

В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.

Курант для соединения составаНабор темпры

Фотопримеры художественной росписи по дереву

Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.

Заключение

Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас. Самое главное – отточить технику в разных элементах и научиться смешивать краски.

Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях, наши мастерицы с удовольствием на них ответят.

Напоследок предлагаем более подробно посмотреть технику художественной росписи по дереву:

Предыдущая Своими рукамиКартины из шерсти: акварельная живопись для всех возрастов Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы ничего не пропустить! Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ХОЛСТ — Обтяжка, проклейка, грунтовка

Декоративная роспись по дереву для начинающих

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Какими красками рисовать по дереву: советы

  • 3 Ноября, 2022
  • Рукоделие
  • Черноус Роза

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

  • Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
  • Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
  • Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

  • Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
  • Палитры для смешивания красок.
  • Мягких карандашей и стиральной резинки.
  • Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
  • Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
  • Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
  • Готовых шаблонов.
  • Красок определенного вида.
  • Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

  1. Жидкое средство в тюбиках.
  2. Мягкая краска в кюветах.
  3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

  • создает легкие и воздушные рисунки;
  • оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
  • делает мазки незаметными;
  • правдиво передает естественные оттенки;
  • отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

  • точечной;
  • с использованием изготовленных трафаретов;
  • рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Роспись по дереву красками

Роспись по дереву, это такой вид искусства которое уходит в далекое прошлое. Еще задолго до начала нашей эры, первые люди, научившись изготавливать из металлов инструменты, задумались о том, что им можно придать красивый и оригинальный вид.

В настоящее время своеобразные рисунки на мебели, игрушках, посуде и на иных предметах становятся оригинальным украшением, чему радуются не только дети, но и даже взрослые.

Как подготовиться к росписи

Первым делом, прежде чем начать рисовать, следует подготовить целый ряд необходимых для этого инструментов и иных необходимых вещей:

  • Деревянный предмет, на котором и придется рисовать данный шедевр.
  • Емкость для жидкости, которая понадобится в процессе рисования.
  • Мягкие карандаши.
  • Стиральная резинка.
  • Наждачная бумага для обработки поверхности.
  • В случае эскизных набросков понадобятся жесткие листы бумаги.
  • Несколько кисточек для рисования.
  • Если рисующий новичок, то потребуются готовые шаблоны.
  • Палитра.
  • Краски.
  • Грунтовочная смесь.
  • Лак, желательно прозрачный, для того чтобы готовый рисунок не подвергался внешним воздействиям.

Что касается выбора, то грунтовку подобрать очень просто, поскольку отталкиваться следует от краски, а вот с ней все обстоит значительно сложнее.

Чаще всего для работы профессионалы советуют применять такие типы:

  • Масляную.
  • Акриловую.
  • Гуашевую.
  • Анилиновую.
  • Акварельную.

Каждый тип обладает своими преимуществами, недостатками и характером применения.

Сходства и отличия различных типов красок

Гуашевые или плакатные краски изготавливаются в густой форме и непрозрачной массе. Рисовать ими очень просто, но лишь незамысловатые узоры. У любой гуаши должны быть определенные качества:

  • Они обязаны легко наносится на любую поверхность.
  • После нанесения и высыхания, качественные краски не должны растрескиваться и тем более стираться.
  • Для более прочного схватывания краски на поверхности разбавлять гуашь рекомендуется не обычной водой из-под крана, а смесью клея ПВА и воды. В этом случае рисунок держаться будет намного прочнее и к тому же наносить предварительно грунтовку будет не обязательно.
  • При рассмотрении с детства любимых акварельных красок, то расписывать ими можно более сложные узоры с огромным количеством разнообразных оттенков.
  • Для обеспечения качественного рисунка каждая акварель должна быть:
  • Ровной при нанесении на любую поверхность.
  • Как и гуашь, после высыхания не трескаться и не осыпаться.

Главное преимущество этого типа красок заключается в том, что ее можно просто смыть, высушить, нанести на поверхность грунтовку и вновь расписать.

При помощи акриловых красок для рисования по дереву можно творить действительно потрясающие шедевры. Они по праву относятся к категории лучших. Их достоинство заключается не только в том, что любой рисунок становится невероятно красивым, но и в том, что при помощи акрила становится долговечнее и сам материал, на котором осуществляется роспись.

Рисовать по дереву можно различными красками, в том числе и масляными. Но данный тип не следует использовать новичкам, поскольку работа с ними отличается особыми требованиями.

Масляную краску перед применением следует развести с помощью олифы или иного растворителя до той консистенции, которая необходима. Буквально сразу же можно приступать к росписи.

К основным характеристикам масляных красок относятся:

  • С их помощью можно добиться красивых ярких узоров на темных тонах. Любая масляная краска обладает только яркими оттенками.
  • Они практически въедаются в поверхность, и после высыхания как-либо стереть их, попросту нереально.

Говоря о красках на основе анилина, следует заметить, что их с каждым годом можно встретить все чаще в домашнем интерьере. Некоторые умельцы не только расписывают ими различные деревянные предметы и сувениры, но и раскрашивают красками стены, а в деревнях и селах даже фасады домов.

Как осуществляется роспись

Любые рисунки при помощи красок основаны в первую очередь на мастерстве. Исходя из этого, применяются три технологии:

  • По эскизу.
  • Точечная методика.
  • При помощи трафарета.

Эскизная методика

Эскизная методика представляется в виде разрисовки эскиза, который впоследствии рисуется на основном материале.

При помощи эскизов составляются самые разнообразные узоры, которые могут быть в виде абстракций, геометрических фигур и даже профессиональными набросками.

После того как рисунок готов он покрывается лаком, который значительно увеличит как долговечность так и яркость красок. Подбирается лак таким же образом, как и грунтовка. Как только покрытие высыхает готовым рисунком можно пользоваться таким образом, каким заблагорассудится.

При помощи точечных технологий создавать действительно неповторимые вещи сможет даже тот, у кого никогда не было профессиональных навыков рисования. Данная методика заключается в том, что на эскизе выставляются специальные точки, по которым при переносе на основную поверхность и происходит более точная разрисовка.

Следует отметить что, не имея навыков воспользоваться этим методом достаточно сложно. Но с другой стороны, наверное каждый помнит, как в школе на уроке рисования при помощи линий вырисовывали силуэты, обозначенные цифрами. Точечная методика имеет самое прямое отношение к этим линиям и соответственно чем больше при работе будет перенесено точек, те качественнее и четче картинка и будет соответствовать желаемой. После окончания переноса картинки ее останется лишь раскрасить выбранными красками.

И наконец трафаретный метод. Методика при которой используется определенный шаблон, считается самой элементарной.

рисуем вместе. ПРОЗРАЧНАЯ ВОДА морской пейзаж

Для рисунка требуется взять подобранный трафарет, прижать его разрисовываемому материалу, затем обвести при помощи карандаша и затем раскрасить. Сам трафарет можно заказать у профессионального художника, либо сделать его на основе потенциально объективной картинки своими руками.

Напоследок следует отметить, что при желании и упорстве, разрисовать любые предметы, а в особенности деревянные не очень и сложно. Если научиться пользоваться какой-нибудь из представленных методик, выбрать для этого дела качественные краски, можно сотворить невероятнее шедевры.

Если же свои рисунки наносить на предметы быта, то интерьер даже в самом незатейливом помещении может превратиться в уникальный и неповторимый.

О видах русской росписи, и обо всем на свете)

Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех — на слуху, но все же…

Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись — такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.

Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме

И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.

Мезенская роспись по дереву

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле — с конями, птицами.

Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.

А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)

А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты — фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии — обычно что-то из — Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что «счастье есть».

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Скетч-Урок: Рисуем животное Зубр.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.

И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.

Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов

3. Наскальная живопись. Фрески Дионисия в Ферапонтове

НАСКАЛЬНЫЕ РИСУНКИ

ОХРА — главная краска фресковой живописи

В своих наскальных изображениях древний человек искусно использовал стойкие краски, которые сохранились до наших дней. Это природные красители, сделанные из различных минералов и горных пород, основу которых составляла глина — охра. Такие краски называются земляными.

Во многих уголках планеты были найдены рисунки разные по манере исполнения и по размерам, но удивительно похожи своими красками. Художники каменного века пользовались черной, красной и желтой красками. Возможно, древние мастера использовали только наиболее доступные и распространенные в природе краски или использование этих цветов было связано с какими-то ритуалами.

По мнению некоторых ученых, глаз древнего человека не воспринимал других цветов. Даже у более развитых народов понятия «синий» и «зеленый» появились гораздо позже. Аборигены Австралии, например, до сих пор синий и зеленый цвета называют желтым. И притом, что они воспринимают множество других оттенков.

Вот как описывает цветовую гамму первобытных художников Алан Маршал в рассказе «Изображения в пещере»:

«Рисунки были выполнены в красных, коричневых, желтых тонах, а также краской пурпурного оттенка. Краской служили размельченные куски охры. Белая краска, встречавшаяся во многих рисунках, приготовлялась из белой глины или истолченного известняка. Черную краску, которую делали из древесного угля, употребляли довольно редко. Наиболее часто охотники прибегали к темно-коричневым и желтым тонам. На этих рисунках люди фигурировали редко. Чаще всего были изображены животные… Вся поверхность скалы окрашена охрой разных оттенков. Если прищурить глаза, казалось, что видишь огромный причудливый узор, исполненный всеми цветами земли».

Надо полагать, что основным художественным инструментом была кисточка из шерсти, палка или просто палец.

В рисунках старались передать главное.

Все несущественное отметалось, а характерное, наоборот, преувеличивалось и обобщалось.

Получался «всем бизонам бизон».

ЕВРОПА. Палеолит. Бизон.

НАСКАЛЬНЫЕ РИСУНКИ АВСТРАЛИЙСКИХ АБОРИГЕНОВ.

В Австралии сохранились рисунки в пещерах и на скалах, а также петроглифы. Особенно их много в древних массивах Кимберли на полуострове Арнемленд и в центральной части континента, в горах Масгрейв и Мак-Доннел. Первые рисунки и петроглифы были обнаружены Греем в 1841 году. Первые авторы обзоров рисунков 1952 -1958 г. определили количество рисунков в несколько десятков тысяч.

Присутствуют два стиля рисунков: стиль «Мими» (Mimi) и в рентгеновском стиле.

Рисунки в стиле «Мими» — выполнены тонкими линиями, схематичные, напоминают фигуры составленные из спичек, выполнены красной охристой краской. Рентгеновский стиль показывает скелет, внутренние органы, знание анатомии. По представлениям аборигенов рисунки сохранились со «Времен сновидений».

Австралия. Скелетные рисунки. Кенгуру

Австралия. Скелетный стиль. Человек

Как обнаружили ученые, некоторые наскальные рисунки в Западной Австралии сохраняют свежесть красок благодаря тому, что они… живые. В то время, как некоторые образцы каменных «полотен» со временем тускнеют, наскальные рисунки Бредшоу (Bradshaw art), созданные, по крайней мере, 40 тысяч лет назад, сохранили первозданные цвета.

Джек Петтигру из Университета Квинсленда в Австралии объясняет этот феномен тем, что рисунки Бредшоу «населены» окрашенными бактериями и грибками. Такая «биопленка», возможно, затрудняла определение возраста произведений наскальной живописи. Профессор Петтигру и его коллеги исследовали 80 образцов Bradshaw art, названных в честь натуралиста, жившего в XIX веке и впервые обнаружившего эти наскальные рисунки. Исследования проводились в 16 районах округа Кимберли на западе Австралии.

Ученые в основном концентрировались на двух самых древних стилях рисунков Бредшоу— Tassel и Sash. Оказалось, что в большинстве этих образцов уже не осталось красок, зато были признаки жизни. Исследователи решили назвать это явление «живым пигментом».

Как сказал профессор Петтигру в интервью Би-би-си, краски, использованные творцами древнего искусства, были постепенно замещены окрашенными микроорганизмами.

«Речь идет о живых организмах, поколения которых сменяли друг друга на протяжении десятков тысяч лет. Именно они создают впечатление свежести и первозданности наскальных рисунков»,— говорит ученый.

Среди этих микроорганизмов, живущих в границах наскальных изображений, больше всего встречаются представители черного грибка, известных под названием Chaetothyriales. Следующие друг за другом поколения этих грибков растут, поедая своих предшественников, то есть являются своего рода микроканнибалами. Это означает, что в красках, которые использовали для нанесения рисунков на скалы, были споры грибка, и нынешние обитатели наскальных картин являются их прямыми потомками.

Ученые также отмечают, что в первоначальных красках могли быть материалы, оказавшиеся благодатной почвой для совместного обитания в них черных грибков и бактерий, имевших красный пигмент. Грибки в процессе жизнедеятельности выделяют воду, необходимую для бактерий, а те, в свою очередь, обеспечивают грибки углеводородами.

Еще предстоит определить, какие именно виды микроорганизмов оказались естественными красителями. Даже предположение о существовании «живых пигментов» может объяснить, почему попытки установить возраст наскальных рисунков приводили к противоречивым результатам: сама наскальная живопись могла быть древней, однако поселившиеся в границах рисунков микроорганизмы могли появиться на свет относительно недавно. Как говорит Джек Петтигру, определение возраста образцов Bradshaw art является очень важной задачей, так как без этого нельзя понять в полной мере значение и развитие этого искусства.

«Решение этой проблемы — дело будущего, однако “биопленка” открывает новые подходы к ее разгадке путем исследования эволюции ДНК составляющих ее микроорганизмов. Мы уже работаем в этом направлении, и работы здесь непочатый край»,— заключает исследователь

ЕВРОПА

ПАЛЕОЛИТ. Испания. Пещера Альтамир. БЫК

АФРИКА

ЛИВИЯ. 2000 лет д.н.э. Колесо, повозка

ФРЕСКИ НАСТЕННЫЕ

ЕГИПЕТ

ЕГИПЕТ. 2500 лет до н.э. Фреска в Медуме. Гуси

Египет. 2000 лет до н.э. Фреска. Выжимка винограда

КРИТ. Миносская культура

Крит. Кносские дворец. Ок. 2000 до н.э. Фрагмент. Дельфины

КРИТ. Кносский дворец. Ок. 2000 лет до н.э. Покой

МАЛАЯ АЗИЯ. Урарту. Эребуни

Этруски. Ок. 480 до н. э.

Этруски. 5 в. до н.э. Гробница Тарквиниев. Флейтист

РИМ. Помпеи. Нач. I в. Мальчик со стилом

РИМ. Помпеи. Таверна. Фазан-феникс. Внизу павлины

МАЛАЯ АЗИЯ

МАЛАЯ АЗИЯ. I-II в. Митра на фреске в митреуме

РИМ. Христианство

РИМ. Катакомбы. Явление Ангела Валааму

Цитаты из книги А.А. Комарова

«Технология материалов стенописи»

В Византии, наследнице Древнего Рима (IV—XV вв.), в росписи стен до XII века сохранялись античные традиции, в том числе и в приготовлении грунтов и системе письма (правда, древнеримский многослойный текториум все чаще заменяется грунтами двухслойными), но верхний слой грунта все еще делался известково-мраморным и выглаженным до слабого блеска. По нему писали, главным образом, с расчетом на его просвет сквозь красочный слой. Но в XII веке византийские мастера стенописи уже пишут на матовых грунтах — левкасах из сильно «отощенной» извести, правда, с введением в нее традиционных римских наполнителей (толченных известняка, мрамора, черепицы и др.).

Опыт античности по обжигу известняков на известь, по ее гашению и приготовлению известкового теста нашел развитие в Византии… На известь пережигали известняки лучшего качества (мраморы) и гасили ее в творилах с избытком воды в известковое тесто. Затем длительное время ежедневно снимали с поверхности воды пленочку углекислого кальция, меняли воду, тщательно перемешивали (перелопачивали) и нередко, как то делалось по греческому способу гашения, «убивали известь пестами», то есть месили ее и мяли специальными бревнами. Альберта (XV в.) свидетельствует, что так известь промывали в течение 3 месяцев…

При таких промываниях и других процессах известь избавляется от излишней «остроты» и «жара» и превращается в довольно липкую и тягучую массу, содержащую минимальное количество гидрата окиси кальция и состоящую в основном из углекислого кальция кристаллического строения.

Наполнители. И здесь продолжение античной традиции: наполнителями известковых растворов являются галечный и кварцевый песок различной фракции (в нижние слои сюда же добавляют и дробленый кирпич, черепицу, известняк — ракушечник и мрамор). Эти же наполнители, но мелко дробленные (точнее, толченые), вводят и в растворы верхних слоев грунта.

В Византии культура обжига известняков, приготовление известкового теста и грунтов для росписи стен в основных чертах продолжали античные традиции, но имели и свои особенности. И здесь для получения извести обжигали отборные куски известняка (прочного, без глинистых включений), затем ее гасили в творилах в тесто, но уже в течение 5—10 лет. Дальнейшая ее обработка мало, чем отличалась от античной…, а в дальнейшем, начиная с XII века, от третьего способа приготовления известкового теста, описанного ниже.

В Византии с VII по XI век в росписи стен удерживались римские традиции. Однако грунты под росписи, в отличие от римских многослойных текториумов, делали хотя и монолитные, но только двухслойные: нижние слои — известково-песчаные, но нередко с добавлением дробленых известняка, кирпича и черепицы; верхние (накрывки) — главным образом известково-мраморные

Методика приготовления растворов грунта, подготовка архитектурных поверхностей и нанесение слоев грунта на них не отличаются от описанных выше , то есть: по хорошо промоченной кладке положить первый слой толщиной 12—14 мм, дать провянуть и положить второй слой — накрывку — толщиной не более 5 мм. Поверхность накрывки тщательно выгладить стальной лопаткой (шпателем). Накрывку наносить только на один, а то и на полдня работы, в зависимости от влажности окружающего воздуха.

С XII века византийские мастера под фрески кладут также двухслойные грунты, но уже грунты трубчатые, то есть с введением в их растворы: в нижние — рубленой овсяной или просяной соломы, в верхние — мелкорубленого волокна льна. Добавки эти были минимальными, в пределах 0,7—0,8% от общей массы раствора, но оказывали существенное воздействие на качество грунта. По свидетельству А.В. Виннера, трубчатые грунты самые долговечные, что и подтверждено хорошей сохранностью произведений стенописи, на них выполненных.

В целом византийские грунты, начиная с XII века мало, чем отличаются от грунтов, применявшихся средневековыми русскими мастерами стенописи.

МАЛАЯ АЗИЯ. Каппадокия. Скальная церковь. Фреска. 500 г.

Византия. Греч. огонь. Деталь фрескиВизантийско-арабские войны. 800 г. Дромон-военный корабль

Македония. Алтарь. Хлеб -Тело Христово

Македония. Св. Димитрий. Наружная фреска

РУСЬ. Псков. Мирожский мон. 12 в.

Вологод. обл. Ферапонтовский мон.. Фрески Дионисия. 1500

Ферапонтов мон. Вечерний свет.

В главном храме бывшего Ферапонтова мужского монастыря, соборе Рождества Богородицы, находятся росписи, созданные в 1502 году знаменитым московским художником Дионисием и сохранившиеся без поновлений до нашего времени.

Стенопись Дионисия была неизвестна до 1898 года. Надпись о времени создания росписи и ее мастерах была впервые приведена в книге И.И. Бриллиантова «Ферапонтов Белозерский, ныне упраздненный монастырь, место заточения патриарха Никона. К 500-летию со времени его основания. 1398–1898». Расположенная на поверхности арки северного входа собора, она сообщает о времени создания (1502 г.) и сроках исполнения (34 дня) росписи иконником Дионисием «со своими чады».

В 1911 году вышла монография В.Т. Георгиевского «Фрески Ферапонтова монастыря» – первая работа, посвященная росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы, за которой последовало множество других исследований, посвященных истории создания росписи, ее иконографической программе, особенностям техники и стиля Дионисия и работавших с ним мастеров.

Иконописец Дионисий, известный своими иконами и стенописями в Москве и в монастырях Московского княжества, был приглашен со своей артелью для росписи первого каменного собора Ферапонтова монастыря бывшим архиепископом Ростовским Иоасафом. Этот собор, возведенный ростовскими мастерами к 1490 году, представляет первоклассный образец ростовской архитектуры, сохранивший черты раннемосковских каменных построек.

Крестово-купольный трехапсидный храм поставлен на высоком подклете. Вверху стены собора украшают пояса из узорной кирпичной кладки с балясинами и керамическими плитками с растительным орнаментом, внизу – пояс с тератологическим и растительным орнаментом, восходящий к формам белокаменной резьбы владимиро-суздальских храмов. Три перспективных портала с килевидными завершениями вытесаны из белого известняка.

Внутри собор разделен на три нефа четырьмя квадратными столбами, на которые опираются повышенные подпружные арки под барабаном. Росписи, насчитывающие почти 300 сюжетов и отдельных персонажей, занимают почти все поверхности стен, сводов, столбов (кроме восточных – за иконостасом и алтарной перегородкой), оконных и дверных откосов, а снаружи – центральную часть западной стены над дверным проемом и нижнюю часть южной стены над захоронением преподобного Мартиниана.

Росписи выполнялись сверху вниз по рядам, о чем свидетельствуют нахлесты швов наложенного на стены левкаса. Композиции каждого яруса чаще всего объединены общей темой.

В куполе собора представлен Христос Вседержитель, под ним – архангелы и праотцы, в парусах – евангелисты, на подпружных арках – святые в медальонах, в щеках подпружных арок – Учение отцов церкви, в сводах – евангельские сцены.

На западной стене – Страшный суд, на уровне окон четверика – композиции на текст Акафиста Богоматери, ниже – Вселенские соборы. На столпах – воины-мученики.

В алтарных апсидах – Иоанн Предтеча, Богоматерь с Младенцем, Николай Чудотворец и сопутствующие сюжеты. Внизу, по периметру стен и столпов, располагаются «полотенца» с орнаментами.

Наружные росписи на западной стене, отображая распределение сюжетов внутри собора, через образы Рождества Богородицы и Деисуса раскрывают темы спасения человеческого рода и грядущего Царствия Небесного.

Композиция над захоронением преподобного Мартиниана посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основателей монастыря – Ферапонта и Мартиниана.

Система ферапонтовской росписи, сохраняющая связь с памятниками византийского круга XIV – начала XV века (а отчасти и более раннего времени), вместе с тем является первым примером своеобразного сочетания сюжетов и тем, известного по целому ряду более поздних русских ансамблей – в частности, по фрескам Успенского собора Московского Кремля, исполненным в 1513–1515 годах и поновленным в середине XVII столетия. Тематика стенописей Рождественского собора не была непосредственно приурочена к русской действительности, но в силу емкости программы приобретала актуальный характер, чему способствовали изображения русских святых, в том числе московских митрополитов, и другие сюжеты, характерные именно для искусства Руси («Покров Богоматери» и т.п.).

Размеры и пропорции композиций Дионисия подчинены архитектурным членениям, органично соединены с интерьером храма и поверхностями стен. Изящество и легкость рисунка, удлиненные силуэты, подчеркивающие невесомость как бы «парящих» фигур, а также изысканные, излучающие неземной свет краски и неповторимое тональное богатство цветов и оттенков определяют уникальность ферапонтовской росписи.

После разрушения немецкими фашистами в годы второй мировой войны прославленных новгородских храмов XII–XV веков (Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле, Спаса на Ковалеве, Архангела Михаила на Сковородке) росписи Дионисия остались одним из немногих уцелевших фресковых ансамблей Древней Руси. Площадь стенописи собора около 600 кв. м. Среди древнерусских памятников эти фрески выделяет и полная сохранность никогда не поновлявшейся авторской живописи. Стенопись Рождественского собора, как показали научно-исследовательские работы, имеет прочный грунт и отличается хорошим состоянием красочных слоев.

С 1981 года в соборе Рождества Богородицы под контролем Научно-методического совета Министерства культуры СССР, а затем Российской Федерации, ведутся научно-исследовательские и консервационные работы по особым методам, впервые разработанным специально для росписей Дионисия, осуществляется надзор за температурно-влажностным режимом, состоянием левкаса и красочных слоев. Профилактическая консервация фресок и отлаженный температурно-влажностный режим заложили научную основу сохранения росписи Дионисия как национального сокровища, памятника российской и европейской культуры.

На Главную

Черное на белом и белое на черном

Время от времени мне нравится работать в черно-белом цвете.

Вам также понравится простота, современный вид и усиление воздействия картин и рисунков, выполненных в черно-белом цвете

Я работаю черными чернилами, обычно тушью на белом холсте для пейзажей или на белой бумаге или бумаге юпо для рисунков.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Недавно я экспериментировал с другим подходом. Вместо рисования черными пигментами на белом фоне. Я рисую белым жидким акрилом на черном фоне.

Мне нравится эта техника, потому что она заставляет вас думать по-другому и добавлять больше краски в более светлые области вместо обычных техник, таких как акварельные техники, когда вы добавляете больше краски в более темные области.Я предполагаю, что это способ работы, который немного похож на технику царапания доски, когда вы соскребаете черный цвет с доски, чтобы появился белый цвет.

Недавно я завершил несколько лесных картин, используя только белый жидкий акрил на черном фоне.

Если вы хотите попробовать эти техники, вы можете начать с рисования всего холста черным акрилом.

Для этой картины я провел серию параллельных линий, чтобы осветлить фон, и оставил дерево черным.

Работа над картиной заняла довольно много времени.

Я использовал ручку для окунания и акриловую краску Golden High Flow с высокой текучестью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Золотистый акрил высокой текучести

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д.- Цвета High Flow, набор из 10 шт.

Готовая картина: TimeLines

В этом другом примере я нарисовал светлые области, делая наброски чернильным пером и окунанием.

Рисование белыми чернилами на черном холсте.

Готовая картина: Raveled

(Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

Не стесняйтесь делиться фотографиями ваших черно-белых или белых на черных картинах в комментариях.

Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи. Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.

Единственный прием, который необходимо знать при работе с черной бумагой

Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении.С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями. Обратное верно при работе с черной бумагой; темная земля уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.

Принадлежности для рисования на черной бумаге

Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги.Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.

  • Derwent, ведущий бренд товаров для искусства, выпускает Black Book на плотной бумаге, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашевые краски). Он известен своим глубоким черным цветом.
  • Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
  • Если вам нужен блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.

Когда у вас есть черная бумага, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.

  • Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов растушевки. Просто заточите карандаш, чтобы получить тонкие, яркие белые пятна на странице. Ручки
  • также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы они выдерживали темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
  • Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.

Эти 3 мифа о черной краске сдерживают вас?

Диего Веласкес, портрет Хуана де Пареха, 1650

Вы боитесь использовать черный цвет в своих картинах?

Или втайне чувствуете, что они — недостающий ингредиент в вашей работе?

Если вы не используете черный при смешивании цветов, вы можете упустить один трюк.

История двух мастеров:

Джон Сингер Сарджент и Клод Моне ходили вместе рисовать.

Однажды Сарджент оставил свои краски и попросил Моне одолжить ему свои для работы. «Где черный?» — спросил Сарджент.
«Я не позволяю себе использовать черный». — ответил Моне.
«Это против импрессионистической теории. В природе все цвета получаются путем смешивания ».
Сарджент отказывался понимать, как можно рисовать без черного.

У разных художников разные требования, импрессионисты держались подальше от черного, предпочитая использовать дополнительные цвета, чтобы смягчить оттенок.

Однако многие художники-портретисты без него не выживают.

Цвет — это очень личная часть рисования, и использование черного цвета вызывает еще более жаркие споры. Многие учителя рисования давно придерживаются мифа о том, что черный цвет испортит вашу картину, и это одна из первых вещей, которую студенты стараются избегать при смешивании красок.

Однако черный цвет может стать незаменимым в вашей работе.

Миф №1: Черный сделает мои картины мутными

Черный смягчит ваши цвета, но не сделает их мутными.Но он обладает очень высокой стойкостью к окрашиванию, поэтому только небольшое количество будет иметь большое значение.

У большинства предварительно смешанных черных трубок есть склонность к синему (смешанная с белым для создания «оттенка», который они будут переходить в сторону синего), поэтому они будут идти в сторону синего, а не коричневого. Из-за этого смещения цвета черный по-разному влияет на основные цвета, особенно на желтый.

Желтый + черный
Желтый может вызвать легкое обезвреживание, поскольку синий оттенок сделает желтый цвет зеленым.Это может нарушить смешение цветов, если вы этого не знаете. Тем не менее, вы можете использовать этот зеленый цвет в своих интересах, чтобы получить прекрасные нежные оттенки. (См .: Зеленый цвет портит вашу картину? — черный углерод и желтый кадмий свет)

Синий + черный
Вы получите более приглушенный оттенок, синий не сильно изменится. Берлинская лазурь представляет собой смесь фтало-синего и черного цветов.

Красный + черный
Лишь небольшое количество черного сделает красный удар лучше.Полезно для уравновешивания красных тонов кожи при портретной съемке.

Миф № 2: Черный сделает мои картины мрачными и мрачными

Контраст — это король.

Вам нужен разнообразный тональный диапазон, чтобы создавать драматические ощущения в ваших картинах.

Студенты, начинающие рисовать акварелью, часто недостаточно темнеют. Поскольку акварель очень светлеет, когда высыхает, рисование темной области кажется слишком тяжелой, но может быть полезно для создания драматизма в ваших картинах.

Совет для профессионалов : способ обойти это — поэкспериментировать с ручкой и стиркой.Используйте перманентный маркер или карандаш для рисования, чтобы нарисовать объект и тени. Это заставит вас быть смелее и приведет к более реалистичному оформлению картин. Картины и рисунок выше принадлежат Роуленду Хильдеру, который очень эффектно использовал черный цвет в своей работе.

Обратите внимание на то, что на картине, по сравнению с черно-белым наброском, черный не выглядит таким заметным, наша «теневая слепота» помогает нам принять сцену, а не замечать, сколько темноты на самом деле в картине.

Миф № 3: Настоящие художники не используют черную краску

Импрессионисты избегали черного, но для многих современных художников черный цвет является неотъемлемой частью работы.
Пол Эмсли, победитель премии BP за портреты 2007 года, нарисовал изображенный ниже портрет всего двумя цветами: фиолетовым Марсом и сине-черным, а также случайными оттенками белого.

Пол Эмсли , Майкл Симпсон, Масло на картоне, 2007 г.

Цветовая палитра очень ограничена: «Удивительно, какие цветовые эффекты возможны», — описывает Пол создает созданные цветовые тона.

«Например, для теплых телесных тонов я мог бы использовать только фиолетовый Марс, добавив немного белого, если я хочу смягчить тон. А там, где мне нужны более синие участки кожи или участки тени, я добавляю немного сине-черного к фиолетовому Марсу. Разнообразие зависит от степени разбавления цвета, степени наложения цвета и пропорций цветов, используемых в смесях.

«По моему опыту, чем меньше цветов вы используете, тем шокирующими становятся реакции, когда вы вносите незначительные изменения.Пока вы не начнете экспериментировать, вы не сможете полностью понять, сколько разнообразия можно достичь с помощью всего двух цветов! »

Стоит ли использовать черную краску для начала?

В как выбрать базовую палитру акриловых красок Я изначально не рекомендую черный, потому что с ультрамариновым синим и жженой умброй вы можете гибко создавать тон, очень близкий к черному, который можно настроить как на теплый и холодный черный.

Эту технику использовали многие художники-портретисты, особенно Веласкес, у которого в палитре всегда были как теплый коричнево-черный, так и холодный сине-черный.

Изучив картины Веласкеса в Прадо, Гарольд Спид, автор книги «Наука и практика масляной живописи», пришел к выводу, что художник использовал черный цвет для управления интенсивностью и насыщенностью цветов, особенно в оттенках своей кожи.

Speed ​​смешал самую близкую комбинацию современных пигментов, чтобы создать интерпретацию двух черных цветов Веласкеса — теплого и холодного.

  • Слоновая кость, смешанная с небольшим количеством обожженной сиены, чтобы создать свой собственный вариант коричневого цвета кости (теплый черный).
  • Сине-черный, к которому он добавил немного кобальтово-синего (холодного черного). представьте, что он втирал голову очень простыми цветами, немногим больше, чем его два черных; и сконцентрировал свое главное внимание на размещении основных масс своей схемы «свет-на-темноте» как можно красивее и получении той основы прекрасного рисунка, на которой все построено.Все это было сделано в довольно легком ключе и с очень небольшим количеством краски везде, кроме фары, которые, пока не были загружены, были полностью окрашены. На следующем сеансе это было испещрено черным hueso (костяным коричневым) и желтым, которое использовал Веласкес ».

Гарольд Спид — Автор и художник, Наука и практика масляной живописи, 1924

Создание собственного черного

В зависимости от используемых вами пигментов часто можно получить очень красивый черный цвет из комбинации основных цветов или существующих пигментов.

Используя основные цвета палитры акриловых красок, синий ультрамарин и жженую умбру, можно получить очень темный оттенок.

Эту смесь синего и коричневого можно улучшить, если использовать более темно-синий, скажем,
берлинский синий (который часто представляет собой смесь фтало-синего и черного) с жженой умброй.

Если у вас нет жженой умбры, вы можете использовать жженую сиену или сырую умбру, однако сырая умбра не даст вам гибкости в нагревании и охлаждении цвета из-за ее смещения в сторону большего количества зеленого. коричневый.

В видео ниже я демонстрирую некоторые из этих миксов.

Что такое хроматический черный?

Хроматический черный — это черный цвет, состоящий из «цветности» или цвета, а не содержащий какого-либо определенного черного пигмента. (Вы можете проверить это на тюбике с краской, найдя пигмент PBk , который обозначает черный цвет)

Например, хроматический черный Gamblin сделан из фтало-зеленого и хинакридонового красного.

Если у вас нет этих цветов, вы можете сделать близкий фтало-зеленый, смешав:
фтало-синий (зеленый оттенок) + желтый ганза (в идеале средний, если не светлый), смешанный с хинакридоновым красным.

Зачем нужен хроматический черный?

Хроматический черный может давать тонкий оттенок, чем предварительно смешанный непрозрачный черный, такой как черный Марс, он также может меньше влиять на изменение цвета при смешивании, создавая более нейтральные оттенки.

Gamblin Chromatic black для масляной краски

«Чрезмерное использование традиционных черных пигментов смешивания цветов может быть проблемой.
Цветовые смеси могут легко выглядеть «грязными». Я считаю, что это вызвано не использованием самого черного при смешивании цветов, а из-за относительно большого размера частиц пигмента как Ivory Black, так и Mars Black.

Chromatic Black решает эту проблему, поскольку он сделан из современных органических пигментов, которые имеют крошечный размер и прозрачны. Цвета становятся серыми, но при этом не выглядят «грязными». Это также указывает на ограничение Chromatic Black: хотя это великолепно смешанный черный, он не так хорош, как Ivory, Mars или Black Spinel, когда в картине нужен настоящий черный цвет.”

Gamblin Технические примечания на Chromatic Black

Рецепты красок Chromatic Black

Начните с смешивания в равных пропорциях, но обязательно попробуйте смеси, которые не равны, чтобы получился« черный », который наклоняется в сторону цвета. На видео ниже вы увидите смещение цвета, которое они могут дать в зависимости от сочетания цветов

  • Дополнительные цвета: синий и оранжевый или темно-зеленый и темно-красный (желтый и фиолетовый также не работают)
  • Темно-фиолетовый : Ультрамариновый синий + кадмий красный глубокий или нафтоловый красный
  • Хинакридоновый красный + фтало-зеленый
  • Ультрамарин синий + земляной цвет (жженая умбра, жженая сиена)
  • Прусская лазурь + малиновый ализарин + небольшое количество желтого (Hansa) — не совсем хроматический черный, поскольку берлинская лазурь имеет немного черного, но тем не менее полезный черный.

Добавьте немного белого к своим черным смесям, чтобы увидеть искажение цвета.

Farrow & Ball
Я большой поклонник этих красок и их нежных приглушенных тонов. Фасад нашей галереи был окрашен в прекрасный тускло-зеленый / серый цвет Lichen, однако при подборе внутренних красок для витрин мы использовали более доступные краски и просто добавили черную акриловую краску. Обычно это жидкий акрил, поэтому смесь получается более гладкой и всегда получается красивый приглушенный цвет.

Иногда красота цвета заключается в сопоставлении ярких оттенков с приглушенными тонами.

«Лучше серый, чем броский»
Жан Огюст-Доминик Энгр

Вам также могут понравиться:

1. Как выбрать базовую акриловую палитру
2. Важность контраста в живописи

Художественные подсказки | Белые рисунки на черной бумаге

Я не привередливый человек и часто предпочитаю, чтобы все было как можно проще.А вы?

Больше всего меня устраивает удивительный рецепт, который можно собрать менее чем за 30 минут, и меня не беспокоит сложная стрижка. Так что, если вы находитесь в моем лагере, вам особенно понравится сегодняшнее предложение рисовать маркеры белыми красками на черной бумаге.

  • Черная бумага. Мы использовали большой рулон крафт-бумаги (см. Ниже), но вы также можете использовать меньшие листы черной бумаги, которые можно найти в любом магазине художественных товаров.
  • Белые маркеры.

В этом списке есть партнерские ссылки.

Крафт-бумага Pacon. Эта статья потрясающая. Он поставляется в сверхшироком рулоне, который подходит для большинства столов. Она не такая тяжелая, как коричневая крафт-бумага, а более тонкая и полумягкая. Рулон большой, и я знаю, что он нам очень пригодится.

Permaopaque Тонкие маркеры-линии. Это красочные маркеры, которые вы увидите в этом посте. Они работают прямо из коробки, а цвета яркие.

Ручка Sharpie Paint Pen. Это была любимая ручка моего 4-летнего ребенка с широкими плавными линиями, которые вы видите на фотографиях.

Малая белая ручка от ИКЕА. Мне всегда были любопытны художественные принадлежности IKEA, и мне пришлось попробовать этот набор с белой ручкой. Он был менее непрозрачным и ярким, чем другие варианты, но забавным, потому что белый цвет проявляется через несколько секунд после его рисования.

Белые непрозрачные ручки от Ranger. Они работают как шариковая ручка, и чернила не текут из них так равномерно, как из других перьев, указанных выше.Взгляните на маленьких сов, которых сделал здесь мой 4-летний ребенок, чтобы увидеть, как они выглядят.

  1. Раскатайте бумагу на столе. Если вы не используете большой рулон черной бумаги, положите ее перед ребенком.
  2. Разместите рядом белые маркеры и предложите ему нарисовать и сделать отметки.

Примечание: Я не могу гарантировать, что это сработает для вас, но предложение рисовать белым на черном заманчиво и возбуждает детей просто потому, что оно меняет традицию черного на белом.

Я также положил несколько разноцветных маркеров на стол, но она на 100% вложилась в рисунок «белое на черном».

И наконец, небольшое семейство сов появилось после того, как она превратила один из цветков, которые я нарисовал, в клюв совы.

Хотя она не использовала ни одного из цветных маркеров, мне было оооочень любопытно посмотреть, как они работают, и протестировать их. Они намного ярче на фоне черной бумаги, чем я ожидал, и я полностью рекомендую их, если вы ищете маркер, который будет отображаться на темной бумаге.

Белая краска на черной бумаге, Искусный родитель

Упаковка для рождественской «классной доски» — В этом посте я получил рекомендацию по крафт-бумаге !, Going Home to Roost

Process Art: эксперименты с черным и белым с малышами, Meri Cherry

Рисование с помпонами + черно-белая краска, фантастическое развлечение и обучение

Черная бумага и малярная лента, неотразимые идеи для игрового обучения

Листья на черной бумаге, верная попытка

Белый непрозрачный клей на черной бумаге, мел пастель, Искусство в средней школе

Без названия [глянцевый черный лак] · SFMOMA

Без названия [глянцевая черная картина], очень похожая на Без названия [маленькая черная картина], не возникла как черная картина или даже особенно глянцевая картина.Вместо этого он был создан поверх существующей композиции, некоторые из которых все еще видны по краям закрепки в виде красно-оранжевых и розовых мазков (рис. 5). 10 Прикрепленные поля также кое-что говорят нам о следующем этапе материальной истории работы, когда она приобрела тот общий вид, который имеет сейчас. Визуальный анализ краев картины обнаруживает черные потеки, некоторые обтекающие стороны натянутого холста. Направление этих капель, а также отсутствие направленности в тех областях, где краска скопилась на поверхности работы, указывает на то, что Раушенберг создавал картину с холстом, лежащим ровно, по крайней мере, часть времени.Эта рабочая ориентация важна не только из-за легендарной ассоциации Раушенберга с плоскостью изображения 11 — радикальным сдвигом на девяносто градусов относительно позы человека, который переопределил встречу между изображением и зрителем в послевоенную эпоху, — но и из-за последующее вмешательство, которое придаст Untitled [глянцевый черный рисунок] вид вертикально выполненной композиции. Подробнее об этом в будущем.

Историку, стремящемуся поместить Untitled [глянцевую черную картину] в контекст ее создания, полезно рассмотреть влияние Раушенберга на идеи одного из его учителей в Black Mountain College, великого колориста Йозефа Альберса (1888–1888). 1976).В интервью, опубликованном во время первого семестра Раушенберга в школе, Альберс объяснил свои картины: «Видите ли, я хочу, чтобы мои изобретения действовали, утратили свою индивидуальность. Я ожидаю от своих цветов и форм того, что они будут делать то, чего не хотят делать сами. Например, я хочу нажать на зеленый, чтобы он выглядел красным ». 12 Похоже, подобное желание мотивировало строительство Untitled [глянцевый черный рисунок], который, несмотря на то, что он монохромный, редко выглядит только черным.По дизайну плотно текстурированная, почти гиперактивная поверхность улавливает и отражает свет, создавая визуальное впечатление, которое неизменно включает в себя диапазон цветов, от серого до ярко-белого.

Изобретательность Раушенберга в отношении физических средств рисования, в частности его использования газетных полосок, пропитанных краской, в качестве эквивалента нарисованных мазков, привела к композиции, которая легко «теряет свою идентичность» в понимании этого термина Альберсом. Мало того, что ленты бумаги, которые активируют поверхность работы, создают иллюзию диапазона значений цвета, есть и другие неожиданные живописные эффекты, которые необходимо воспринимать.В углах холста, где комплексы газетных полосок лежат заподлицо с картинной плоскостью, рваные края могут читаться как нарисованные линии. В центре холста, там, где гибкие кусочки бумаги отрываются от опоры, их формы «выскакивают», как если бы они были обведены белым. Изображение одновременно нарушает ожидание того, что произведения искусства фиксируют прошлые действия, и изолирует элементы создания изображения, помещая их на передний план в точке их контакта с холстом. Другими словами, Раушенберг использовал язык абстрактного экспрессионизма, чтобы предложить еще одно новое определение живописи. 13 Действительно, эта ранняя фаза композиции вообще не является живописью. Скорее, согласно процессу, которым он был сделан, это коллаж из кусочков газеты размером с мазок, скрепленных краской, которая их покрывает.

10 черно-белых картин в стиле абстрактного искусства, которые вам понравятся

Вопреки визуальным ссылкам, существующим во всем мире, абстрактное искусство — это художественный стиль, не имеющий формы или рисунка. Для многих из нас черный и белый — это не просто цвета, это воплощение противоположных сил, и мы чаще склонны ассоциировать себя с этими двумя цветами.Отсутствие точного представления образов в искусстве до конвергенции двух цветов, черно-белые абстрактные картины являются мощным средством, вызывающим сильные эмоции и связи со своей аудиторией.

«Птицы счастья». Мастер-класс. Часть первая. Художник Елена Мелкова.

Вот коллекция из 10 наших любимых картин абстрактного искусства:

1. Без названия-1 Дженсона Анто

Без названия 1 Дженсон Анто

Дженсон Анто кладет свой творческий и не имеющий отношения к референсу абстракцию на холст, используя акрил и уголь.Эта абстрактная черно-белая картина, первая из трех, является отражением жизни художников.

2. Поза на чердаке, Бхувал Прасад

Поза на чердаке, Бхувал Прасад

С намерением создать набор существ, которые сосуществуют и во многом переплетаются в своем существовании, это произведение искусства является экспрессионистским по своей природе. Смелые мазки, плавные в автоматическом ритме, если смотреть с близкого расстояния, картины выглядят полностью абстрактными, но если смотреть издалека, к удивлению зрителей, фигуры и персонажи начинают эволюционировать.

3. Искатель Дипаншу Джоши

Искатель Дипаншу Джоши

Это произведение является результатом сотрудничества внутренней и внешней красоты. Искатель Дипаншу Джоши — это просто освобождение ума посредством мазков кисти.

4. O3 (Мы) Джейшри Горадия

03 (Ср) Джейшри Горадия

Художник Джейшри Горадия играет с цветами и несет взаимодействие между холстом и собой.Ее черно-белые картины больше о спонтанности и эксперименте.

5. Требование Кингшук Саркар

Спрос Кингшук Саркар

Абстрактная черно-белая картина художника выполнена в смешанной технике с использованием угольных чернил, пропитанного клеем акрила поверх бескислотного холста.

6. Рисунок Прабина Кумара Натха

Рисунок Прабина Кумара Натха

Это произведение Прабина Кумара, вдохновленное различными формами и текстурами для создания серии работ, посвящено быстрой жизни.

7. Восторг от Девибы Валы

Возбуждение Девиба Вала

Это произведение Девибы Валы представляет собой широкий спектр линий, пересекающихся друг с другом, как будто плетет соблазнительную сеть, в которую зритель может погрузиться.

8. Без названия 5 от Викаша Калры

КАРТИНЫ 3D PATTERNS мастер класс ЖИВОТНЫЕ СИБИРИ НА БЕРЕСТЕ

Без названия 5 Викаш Калра

Художник из Дели Викаш Калра выбрасывает изображения увиденных или увиденных вещей и переносит их на холст.

9. Запах страха Бхарата Тхакура

Запах страха, Бхарат Тхакур

Бхарат Тхакур в своих работах превращает стихотворение в абстрактное, рассказывая о том, что испытывает страх к человеку.

10. Бумага 2 BS Silver by Bhaskar Hande

Бумага 2 Bsilver By Bhaskar Hande

Это произведение Бхаскара Ханде рассматривает мир вокруг нас в абстракции.

Также читайте: 10 абстрактных пейзажных картин, чтобы увидеть мир за пределами реализма

Советы по раскрытию тайны использования и смешивания черного — самый темный темный

Советы, которые помогут разгадать тайну смешивания и использования черного

Черный цвет — важный цвет, но он может уничтожить картину в мгновение ока, сделав лицо или объект грязным за секунды.Когда вы взвешиваете необходимое количество черного, помните, что вам нужно всего лишь нанести его.

Художники-акварелисты знают, что черный цвет может приглушить картину, если она сама по себе не вызывает достаточного визуального интереса. Вы можете получить это, смешав свой путь с черным. Вот несколько комбинаций, которые стоит рассмотреть:

1. синий ультрамарин плюс сиена жженая

2. Пэйн серый плюс сепия

3. Ализарин малиновый и винзорский зеленый. Чтобы получилось еще темнее, добавьте синий ультрамарин или сепию.

Хотите действительно темно-черный?

Соблюдайте следующие общие пропорции:

50-процентный синий антрахинон

40 процентов пурпурного хинакридона

10-процентный желтый диарилид

Имейте в виду, что нет точной формулы, которой нужно следовать — просто выберите тот микс, который лучше всего подходит для вас.

В пастельных тонах есть чрезвычайно яркие цвета, которые могут давать темные оттенки, которые часто оказываются темнее традиционного землисто-черного.Ищите фталоцианин, хинакридон и нафтол.

По мнению некоторых, эти цвета в сочетании с другими могут создавать насыщенные темные цвета, которые могут соперничать даже с традиционными картинами маслом. Пастельные бренды Sennelier, Terry Ludwig и Unison славятся своей темной пастелью.

Хотите сильные темные тона с вашими пастелями? На ранних этапах рисования используйте работоспособный фиксатор.

Нанесите тонкий слой насыщенной темной пастели и затем обильно опрыскайте ее фиксатором.Это сделает его внешний вид темнее на один-два градуса.

Уроки рисования Сахарова_ Пишем балкон с цветами.

Дополнительная выгода! Фиксатор создает твердую поверхность, выделяя последующие пастельные покрытия.

Иногда требуется несколько участков самого глубокого и самого темного черного, но не всегда. Не позволяйте темным объектам превратиться в черные дыры, добавляя намеков аналогичного цвета.

Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане, 1882, картина маслом

При рисовании черных объектов обращайте внимание на переход от света к тени.Угловые объекты могут отражать это изменение в виде жесткой линии, но закругленные поверхности могут переходить с полутонами.

Хотите сделать отметки на цветной или, возможно, черной поверхности? 5 советов, которые вас возбудят:

  1. Сначала поэкспериментируйте — вы не узнаете, что у вас получится, пока не начнете экспериментировать.
  2. Если вы работаете с носителями для рисования, обязательно плотно прижимайте.
  3. Хотите яркости? Сначала заполните желаемые области белым цветом, а затем перейдите к цвету, который хотите выделить.
  4. Сделайте пробный образец цветов, которые лучше всего работают и хорошо видны на темной поверхности, которую вы используете. Вы можете обнаружить, что у одной марки красок или карандашей есть белые и желтые цвета, которые легко стираются, а у других — более яркие цвета, так что пробуйте.
  5. Для рисования используйте черное стирание. Белый может подобрать пигмент бумаги.

Getty Images

В масляных красках черный цвет обычно бывает нейтральным или слегка теплым.Цвет слоновой кости полупрозрачный и глянцевый. Марс-черный не такой черный, как слоновая кость, но имеет в три раза более сильную окраску.

Смешайте черный и желтый, чтобы получить богатую гамму теплых зеленых тонов.

Используйте черный цвет для противодействия горячим красным, иногда просто помещая его рядом с горячими цветами.

Добавьте немного черного к любому цвету, кроме белого, чтобы сделать цвет более насыщенным.

Масляные и акриловые краски «Слоновая кость» полупрозрачные и глянцевые. Марс-черный не такой темный, как слоновая кость, но его тонирующая сила в три раза выше.

Создайте и сравните образцы различных оттенков черного, чтобы узнать их свойства. Узнайте больше о том, как максимально эффективно использовать краски, используя ресурсы Jerry’s Artarama.

При затемнении цветов черным из тубуса обычно получаются грязные, плоские цвета. Смешение черного начинается с двух основных цветовых комбинаций. Тогда продолжайте экспериментировать!

+ Комбинировать цвет с его дополнением (например, красный с зеленым)

+ Смешивание основных цветов (красного, синего и желтого) вместе

Если вы хотите, чтобы ваш черный был теплее, добавьте больше теплого цвета, с которым вы работаете.Если вы хотите, чтобы черный был холоднее, добавьте еще более прохладного компонента.

Без названия, 1965 Марк Ротко

Модернист Марк Ротко классно наслаивал цвета в своих нерепрезентативных картинах. Даже если вы любите помещать предметы и формы в свою работу, есть еще много чего узнать об использовании им черного, бордового, темно-зеленого и темных оттенков.

Если вы работаете с маслом, разбавьте черный цвет скипидаром, чтобы цвета под мазком просвечивались.

Если вы пытаетесь скрыть или замаскировать черный цвет, нанесите слой на пигменты прямо из тюбика.

Рисунки карандашом спортивные: Картинки про спорт для детей дошкольного возраста

Хобби, отдых и спорт Токмак: объявления OLX.ua Токмак

400 грн.

Антиквариат / коллекции » Коллекционирование

300 грн.

Подружись со спортом — Президентский Спортивный Клуб

«Подружись со спортом!» — открытый публичный республиканский конкурс детского рисунка.

Во всех учреждениях образования страны детям в двух возрастных группах (учащимся 1–3 и 4–6 классов) предложено наглядно продемонстрировать своё видение спорта. Тематический рисунок или аппликация будут оцениваются не профессионалами кисти и карандаша, а представителями спортивной общественности Республики Беларусь. Критерии оценки: стиль выполнения, сюжетно-композиционное воплощение, качество оформления произведения – чисто условны, так как оцениваться будет, в первую очередь, творческий и индивидуальный подход к идее.

Авторы шести работ (по три – в своем возрасте) от каждого учреждения образования Республики Беларусь становятся участниками районного этапа. Жюри района определяет 8 лучших произведений и направляет их для участия во втором (областном) туре конкурса. Авторы данных произведений не только будут бороться за право участия в республиканском финале, но и получат дипломы победителей районного этапа, а также памятные призы от Президентского спортивного клуба.

Из огромного числа работ областное жюри выделяет 70 лучших (по 10 от каждой области и города Минска). Авторы данных произведений приезжают в Минск, где в конце мая – начале июня проходит республиканский финал.

Участникам спортивного проекта вручаются спортивные награды. Всем финалистам вручаются не только памятные призы, но и настоящие медали. А призеры в обеих возрастных группах становятся обладателями почетных кубков. Также всех ребят – участников республиканского финала – ожидают путевки в Национальный детский оздоровительный лагерь «Зубренок» и насыщенная культурная программа в столице страны.

Работы финалистов конкурса 2022.

Cписок финалистов конкурса 2022

Работы финалистов конкурса 2022.

Положение конкурса 2022.

Список финалистов предыдущих конкурсов.

Работы финалистов конкурса 2022 года.

Организаторами открытого публичного республиканского конкурса детского рисунка «Подружись со спортом» выступают:
– республиканское государственно-общественное объединение «Президентский спортивный клуб»
– Министерство образования Республики Беларусь.

Рисунок мальчик занимается спортом. Зимние и летние виды спорта (картинки для детей)

С самого раннего возраста каждому человеку обязательно нужно прививать любовь и уважение к спорту, потому что он не только помогает нам поддерживать здоровье и подтянутость тела, но еще и воспитывает в человеке такие качества характера, которые помогают ему преодолевать многие трудности в жизни, становиться лучше. Один из способов дать возможность ребенку разобраться, что такое спорт — это рисование. В дошкольных и школьных учреждениях можно устраивать конкурсы тематических спортивных картин. Детям будет не только любознательно, но и увлекательно, потому что они смогут посоревноваться друг с другом. Мы сделали для своих читателей подборку рисунков на спортивную тематику. Эти рисунки в качестве примера вы сможете показывать детям перед конкурсом.

Рисунки про спорт, поэтапно

Вариант №1: Гимнастка

  1. Рисуем на листе несколько примерно одинаковых окружностей. Они должны располагаться по одной линии под небольшим углом.
  2. Изображаем контуры тела гимнастки и руки, которыми она держит мячик. Все должно выглядеть на этом этапе схематично:
  1. Теперь контурам нужно придать формы:
  1. Когда четко отмечены все части тела, наводим карандашом жирно лицо, руки, ноги и туловище. Прорисовываем также волосы гимнастки:
  1. Добавляем тени на рисунке и удаляем все лишние линии:

Вариант №2: Лыжник

  1. Делаем наброски из геометрических фигур человека, который стоит на лыжах в положении «полусидя»:
  1. Дальше нужно прорисовать костюм лыжника, его шлем с ботами и, конечно, лыжи:
  1. Теперь на костюме нужно прорисовать штриховку и прочие элементы, которые вы посчитаете нужным:
  1. Останется только затенить в нужных местах и лыжник готов:

Рисунок вид спорта, пошагово

Вариант №1: Сноубординг

  1. Сначала прорисовываем сам сноуд. Это обычная закругленная с двух краев доска. Она должна быть немного наклонена, чтобы создавалось впечатление, что спортсмен выполняет какой-то маневр на рисунке. Сразу же нужно прорисовать и голову, она располагается на том же уровне, что и верхний край сноуда. Обратите внимание, что ноги спортсмена должны быть тоже немножко видны.
  2. Прорисовываем голени. Ноги полностью у спортсмена не будут видны, поскольку на рисунке он изображается в положении «полусидя».
  3. Колени закругляем, а на голове дорисовываем шлем с маской.
  4. Набрасываем разметку, как должны располагаться плечи с руками. Обратите внимание, что одна рука свободна, что будет отражать, как спортсмен удерживает равновесие, а другой он держится за сноуд.
  5. Детализируем рисунок – добавляем черты лица, элементы одежды.

Вариант №2: Конькобежный спорт

  1. Сначала прорисовываем обычными линиями и простыми геометрическими фигурами тело конькобежца.
  2. Добавляем к линиями, обозначающим тело спортсмена, дополнительные линии, чтобы уже четко выделялись руки и ноги. На этом же этапе прорисовываем шапку, нос и рот.
  3. Добавляем на лице глаза, рисуем уши, а также линии на спортивном костюме героя, которого мы изображаем. Коньки тоже прорисовываем простыми линиями, чтобы уже был четко виден их каркас.
  4. Детализируем рисунок разными элементами, а затем раскрашиваем его по своему усмотрению.

Рисунок про спорт карандашом, пошагово

Рисунки про спорт — это не только изображения спортивных атрибутов, это еще и люди, которые добились больших успехов в спорте. Предлагаем вам нарисовать боксера-чемпиона:

  1. Набрасываем на рисунке основные элементы – это части тела:
  1. Прорисовываем лицо спортсмена. Здесь нужно помнить главное правило – нос человека рисуется четко по центру по отношению к линии бровей и подбородку. Другими словами, нос – это точка пересечения линий, крайними точками которых являются брови и подбородок:
  1. После этого приступаем к прорисовке линий тела. Так как это спортсмен, нужно детально прорисовать каждую мышцу и линию:
  1. Остаются только тени на теле. Они нужны обязательно, чтобы, глядя на рисунок, вызывались эмоции:

Рисунок спорт в школе

Рисунок спорт это жизнь

Рисунок про спорт зимой

Конкурс рисунков спорт

В каждом дошкольном учреждении можно провести такой конкурс рисунков на спортивную тематику:

  • Дети могут рисовать на любом материале, чем им больше всего нравится на тему спорт. Не нужно ни в чем ограничивать детей, чтобы не потерять их интерес.
  • Работа может также содержать в себе какие-то элементы декоративно-прикладного творчества.
  • От каждого ребенка можно принять только одну самую лучшую, на его взгляд, работу.

Когда рисунки будут готовы, их нужно вывесить на самом видном, но при этом труднодостпуном для детей месте. Рядом с рисунками поставьте урну для голосования. Пусть все желающие, которые приходят в детский сад, голосуют. Чтобы все было честно, не подписывайте работы с лицевой стороны.

Обязательно проводите подобные конкурсы в общеобразовательных учреждениях, чтобы таким образом пропагандировать здоровый образ жизни, развивать творческие способности детей и формировать правильную модель поведения каждого ребенка. Не забывайте сами подавать пример, чтобы результата можно было добиться быстро и эффективно!

Видео: «Рисунки про спорт»

О том, как нарисовать спортсмена, пойдёт речь в этой статье. Здесь же будут даны пошаговые инструкции с подробными пояснениями.

Основные положения для начинающего художника

Сегодня существуют фотоаппараты, видеокамеры. Но тем не менее искусство рисования всё равно живёт и процветает. И хотя считается, что для того, чтобы хорошо рисовать, нужно иметь талант от Бога, практика доказывает: навыкам художественного изображения окружающего мира следует учиться так же, как вязанию, чтению, пению, физической культуре. И, конечно же, очень важно постоянно тренироваться, смотреть работы опытных мастеров и делать выводы. Также немаловажно читать соответствующую литературу и знать основы художественного изображения самых разных предметов.

Основа вспомогательных построений при изображении человеческой фигуры

Не всем известно, как нарисовать спортсмена карандашом поэтапно. Поэтому для того чтобы человек получился пропорциональным, следует перед началом рисования сделать дополнительные построения — набросать волосяными линиями «скелет» изображения. Так как нарисовать спортсмена — это, в первую очередь, изобразить человека в движении, то основные правила пропорции человеческого тела должны неукоснительно соблюдаться.

Пропорции человеческой фигуры

  1. Расстояние между кончиками пальцев вытянутых в стороны рук равно росту.
  2. Точка бедра — место, где начинаются ноги, — делит основную вспомогательную линию пополам.
  3. Точка, делящая нижнюю половину вспомогательной линии пополам, отмечает колено.
  4. Разделив верхнюю половину вспомогательной линии пополам, можно найти место расположения сосков.
  5. Верхняя четверть линии (от сосков до конечной точки), поделённая пополам, поможет найти восьмую часть — её будет занимать на рисунке голова.
  6. Предплечье немного короче локтевой
  7. Ширина бедёр мужчины равна ширине грудной клетки.

Как нарисовать спортсмена поэтапно

Мастер-класс: «Рисуем лыжника»

Так как нарисовать спортсмена на лыжах можно и без дополнительного построения, упрощённо, то рассмотрим и этот вариант.

  1. Сначала рисуем голову спортсмена.
  2. Теперь изображаем согнутые в локтях под прямым углом руки.
  3. Следует помнить, что локти располагаются на уровне талии, и, соблюдая эти пропорции, дорисовывать уже верхнюю часть туловища.
  4. Изображать ноги следует такой длины, чтобы точка соединения их делила фигуру пополам.
  5. Теперь можно дорисовать лыжи и палки лыжнику.

Это самый простой вариант изображения человека в движении. Поэтому он, скорее всего, и будет решением проблемы того, как нарисовать спортсмена ребенку.

Предварительная работа перед изображением лыжника, съезжающего с горы

Это задание будет сложнее предыдущего, когда перед художником стояла задача нарисовать просто идущего на лыжах человека. Так как нарисовать спортсмена, который на скорости преодолевает спуск, нужно в определённой позе, под углом, то сначала было бы неплохо внимательно рассмотреть фотографии лыжников в движении.

Следует обратить внимание, что во время горного спуска фигура человека наклоняется практически на 45 градусов к горизонту. Также обратите внимание на согнутые ноги и руки — тело как бы концентрируется, наклоняясь вбок и вперёд.

Дополнительные построения для изображения лыжника, съезжающего с горы

  1. Выяснив основные моменты в изображении лыжника во время спуска, следует сделать вспомогательные построения, то есть построить угол наклона фигуры спортсмена. Нижний луч должен быть не горизонтальным, а соответствовать наклону поверхности — спуску. Луч наклона фигуры будет равен примерно 45 градусам. Но здесь следует учитывать такой факт: чем круче спуск и выше скорость движения спортсмена, тем больше человек наклоняется и, следовательно, тем меньше (острее) угол.
  2. Изображая тело лыжника, следует соблюдать пропорции человеческого тела, так как нарисовать спортсмена нужно в соответствии с общепринятыми нормами. Поэтому точка расположения тазобедренного сустава (на рисунке в этом месте находится точка, из которой расходятся ноги) должна делить полный рост человека пополам.
  3. Локтевой сгиб руки приходится на талию спортсмена, которая немного выше бедренного сустава.
  4. Точка колена делит линию ноги от точки тазобедренного сустава до щиколотки ступни примерно пополам.

Мастер-класс изображения лыжника во время спуска

  1. После необходимых вспомогательных построений следует нарисовать голову лыжника.
  2. Следующим этапом будет рисование верхней части тела лыжника до пояса. Здесь следует учитывать, что грудная клетка должна быть шире головы.
  3. Руки рисуют согнутыми, ведь спортсмен находится в движении. Угол сгиба левой руки и правой бывает разным.
  4. Линии ног лыжника во время спуска не могут быть параллельными. Одна нога может быть лишь слегка согнутой, а вторая располагается к ней практически под прямым углом.
  5. Лыжи следует рисовать параллельными. Палки могут быть как параллельными, так и под углом друг к другу.

Изображение лыжника в прыжке с трамплина

Перед рисованием рекомендуется рассмотреть позу спортсмена. В прыжке с трамплина лыжник концентрируется, приседает, наклоняя верхнюю часть туловища вперёд. Линия фигуры как бы приобретает форму зигзага. Ноги в этой позиции обычно бывают параллельны друг другу, лыжи — тоже. Палки рисуют горизонтально.

  1. Голова спортсмена изображается круглой формы, на глазах рисуют маску.
  2. Рука вытянута в сторону смотрящего, поэтому длина её укорочена — это по правилам проекции. Палка должна быть расположена под очень небольшим углом к лыжам, можно даже изобразить её параллельно лыжам.
  3. Линия спины идёт под углом 45 градусов к горизонту. Конечно, саму спину следует рисовать округлой, а не совершенно прямой. Линия с линией спины составляют угол примерно в 60 градусов. Под таким же наклоном рисуется нога после коленного сгиба.
  4. Так как лыжник художником изображается как бы снизу, то лыжу нужно рисовать не точно горизонтально, а с уклоном примерно в 30 градусов.
  5. Вторая лыжа изображается параллельно первой.
  6. Если художник примет решение сделать рисунок в цвете, то можно на очках сделать блик полосочкой.

Чтобы стать настоящим художником, нужно не только иметь природные способности, но много учиться теории рисования. Для того чтобы изображать спортсмена, рисовальщику следует изучить строение, пропорции тела человека. Изучение работ мастеров может помочь в приобретении навыков рисования. И самое главное условие: практические занятия для художника важны так же, как для спортсмена ежедневные тренировки.

Футбол — это одна из самых популярных игр на планете. В нее играют ребятишки после школы, взрослые в свободное от работы время. А уж матчи профессиональных футболистов — это шумное, значимое и веселое событие. Итак, давайте попробуем разобраться, как нарисовать футболиста.

Рисуем юного футболиста

Футбол — очень динамичная игра, и участники команд во время матча находятся в постоянном движении. Потому изображать футболиста мы тоже будем в самом разгаре игры. Будем делать все постепенно — так легче научиться тому, как нарисовать футболиста поэтапно.

Начнем с наброска. Обратите внимание на позу: спина сильно отклонена назад, опорная нога чуть согнута, руки разведены в стороны.

Теперь добавим детали: прорисуем очертания футболки, шорт, бутсов. И, конечно же, надо нарисовать мяч — ведь именно футболист ударил с такой силой, что отклонился назад.

Для того, чтобы контуры смотрелись аккуратно, наведем их черным маркером. А заодно добавим еще больше деталей: гетры, звезду на футболке, черты лица, волосы, узоры на одежде.

Чтобы картинка смотрелась более «живой» добавим тени — естественные и падающие, а также прорисуем линии, обозначающие движения. А на заднем плане — еще и сетчатые ворота.

На этом закончим. У нас получился очень веселый и забавный футболист, не правда ли?

Учимся изображать спортсмена простым карандашом

Простой карандаш — основной инструмент художника, потому надо обязательно научиться тому, как нарисовать футболиста карандашом. На этот раз будем рисовать взрослого спортсмена, притом в очень интересной позиции.

Как и в предыдущем варианте, первым делом сделаем общий набросок. Вначале изобразим верхнюю часть туловища: обратите внимание, что туловище и руки практически образуют букву «х». Правая рука почти касается земли. Футболист почти лег, чтобы дотянуться до мяча и отбросить его как можно дальше.

Теперь набросаем вытянутую ногу. Она — продолжение расположенного по диагонали туловища. Обратите внимание на то, что нога должна быть чуть-чуть согнута, а не идеально прямая.

Добавляем опорную ногу. Вот она согнута сильно, на ней спортсмен почти сидит. И неудивительно: на нее приходится весь вес тела.

Когда с наброском покончено, начинаем наводить контуры и добавлять детали. Надо наметить пальцы, черты лица, добавить складок на одежде. Начинаем, как и раньше, с туловища.

А потом переходи к ногам. Их тоже надо изображать максимально детально и аккуратно.

А теперь дорисуем мяч и проложим тени. Не стоит усердствовать — лучше не нажимать изо всей силы, а выполнить штриховку в несколько слоев.

Все, рисунок готов. Если хотите, можете еще немного усилить тени и поработать над бликами.

Цветной рисунок футболиста — добавим красок

С карандашными рисунками все более-менее ясно. Так что перейдем к цветным вариантам и узнаем, как нарисовать футболиста с мячом при помощи цветных карандашей, мелков или красок.

Черным карандашом нарисуем очертания до пояса. Теперь наклон туловища будет не назад, а вперед.

Добавим ноги. Они будут полусогнуты и широко расставлены.

Теперь детали: узоры на футболке и шортах, шипы на бутсах и, конечно же, мяч.

А сейчас самый интересный момент — раскрашивание. Гетры и шорты будут белыми в голубую и красную полоску, футболка — голубой, а бутсы — красными. Но, конечно, можно раскрасить спортсмена и на свой вкус — к примеру, сделать волосы черными, а форму — ярко-красной.

Футболист в мультипликационном стиле

Многие считают, что научиться рисовать — очень сложно. Однако на деле это под силу всем, в том числе и деткам. Сейчас мы поговорим о том, как нарисовать футболиста для начинающих.

Первым сделаем общий набросок. Раз уж мы завели речь о детях, то пусть наш футболист будет мальчиком лет 10.

Затем хорошенько наведем контуры черным маркером.

После поработаем над лицом: надо наметить глаза, нос, рот, уши. А еще добавим очертания мяча.

А теперь — мелкие детали: пятиугольники на мяче, трава, шипы на бутсах, номера и полоски на форме, блик на волосах. И не забываем о плотно сжатых кулачках.

На этом все — мы справились. Теперь вы убедились сами — в изобразительном искусстве нет ничего сложного.

По просьбе нашего читателя я подготовил урок о том как рисовать спортсмена карандашом. На этот раз я взял в качестве подопытного Владимира Кличко. Хотя в последнее время он уже больше политик, чем спортсмен. Но раньше он им точно был и заслужил титул чемпиона. Вообщем спорт это вид деятельности человека, не требующий много умственных усилий. Больше физических и психических. Спорт доставляет большое удовольствие как самим участникам, так и зрителям. Особенно он полезен нам художникам. На их примере можно легко изучать анатомию человеческого тела и тренироваться. Этим и займемся.

Шаг первый. Делаю набросок тела человека. Все основные части видно на рисунке ниже: Шаг второй. Начинаю прорисовывать лицо. Уровень глаз находится примерно по середине головы. Расстояние от подбородка до носа должно быть равно расстоянию от носа то бровей. Шаг третий. Начинаю прорисовывать детально всю голову и берусь за тело. Шаг четвертый. Обрати внимание на эмоции. Тень возле глаз и складки на коже между губами и носом должны быть заметны. Добавлю теней по всему телу. Я сделал еще уроки рисования других видов спорта, посмотрите сюда.

Спорт – прекрасная альтернатива пагубным привычкам. Здоровье нужно поддерживать с детства. Чтобы ребенок не подвергался соблазну вредных привычек, приучать к занятиям по физкультуре нужно с малых лет. Это способствует в будущем здоровому образу жизни.

Сначала познакомьте ребенка с различными видами спорта. Существуют летние и зимние разновидности, конный и лыжный спорт, а также некоторые детские виды спорта. Поскольку показать по телевизору все сразу не получится, мы предлагаем вам картинки «Спорт», которые легко распечатать с сайта. Это прекрасная пропаганда против нездорового образа жизни.

Как лучше рассказать детям о спорте?

Картинки на спортивную тему

Специально для деток, изучающих различные виды спорта, предлагаю распечатать картинки и фото на тему «Спорт» с надписями. Они могут быть смешные и серьезные, но в любом случае, они будут полезны для детей.

Ваш ребенок познакомится с такими видами спорта, как: теннис, баскетбол, футбол, верховая езда, сноуборд, метание копья, художественная гимнастика, катание на коньках, лёгкая атлетика, лыжи, группа поддержки или чиирлидинг, американский футбол, бейсбол, гребля на байдарках, рыбалка.

Здесь Вы можете бесплатно скачать нарисованные карточки для детей с различными видами спорта, в том числе смешные. На картинках нарисованы дети, так что Вашему ребенку будет легче запомнить изображения. Некоторые из них сами по себе содержат подсказку. Например, конный или лыжный спорт легко узнать по соответствующим атрибутам, а летние или зимние виды – по окружающей спортсменов погоде. Некоторые дети говорят: «Люблю смотреть фигурное катание или конный спорт». Используйте заинтересованность малышей, чтобы с детства привить им здоровый образ жизни и избавить от вредных привычек. Образ спортсмена чрезвычайно важен в воспитании детей.

Нарисованные картинки и фото с надписями на тему «Виды спорта» для детей:

Красивые карточки с изображением различных видов спорта для детей.

Как играть?

Распечатайте картинки, разрежьте на карточки соедините названия различных видов спорта с изображениями, приклейте друг другу, чтобы карточки дольше сохранились, советую их заламинировать или обклеить обычным скотчем. Не бойтесь, если какие-нибудь картинки будут смешные: дети должны немного посмеяться.

  1. Если малыш еще совсем маленький показывайте ему 2-3 различные спорт картинки ежедневно по несколько раз за день, на следующий день добавьте еще несколько карточек и так постепенно меняйте. При показе карточек со спортом называйте, какой это вид спорта, опишите и рассмотрите, что делают детки на картинке, что у них в руках, что на них одето и т.д. Когда Вы поймете, что ребенок усвоил информацию, можете проверить и предложить выбрать ребенку сначала из двух вариантов, потом из большего количества карточек, где какой вид спорта. Например, попросите найти летние виды, лыжный или конный спорт. У детей старшего возраста можно спросить, почему именно занятия физкультурой – отличная альтернатива пагубным привычкам. Если ребята не знают, обязательно расскажите. Может, в будущем они скажут вам: «Я люблю и выбираю спорт в своей жизни!»
  2. Эти же спорт картинки Вы можете использовать и в качестве развивающего плаката, достаточно просто скачать и распечатать, а затем повесить его на стене на уровне глаз ребенка. Когда ребенок заинтересуется и подойдет к плакату, расскажите ему о каком-нибудь из представленных видов спорта.
  3. С этими же карточками можно играть и в игры на развитие памяти, для этого Вам нужно скачать и распечатать два варианта карточек, перевернуть их другой стороной и доставать по две.
  4. С детками постарше можно более подробно обсуждать эти спорт картинки, помечтать каким видом спорта хотел бы заниматься Ваш малыш и почему? Можно дать задание придумать небольшой рассказ по теме «Я люблю и выбираю…» Пусть каждый решит, каким видом спорта он хочет заниматься, и какие спортивные программы любит смотреть. Предложите малышам перечислить здоровые и вредные увлечения, а также подумать, какова может быть альтернатива пагубным привычкам.
  5. Нарисованные картинки с надписями предназначены как для групповых занятий в детских садах, так и в школах раннего развития, младших начальных классов, так и для индивидуальных занятий дома. Их можно использовать для пропаганды против вредных привычек и за здоровый образ жизни.

Другие варианты тематических изображений

Кроссворды на спортивную тему для начальной школы. Зимние и летние виды спорта (картинки для детей)

С самого раннего возраста каждому человеку обязательно нужно прививать любовь и уважение к спорту, потому что он не только помогает нам поддерживать здоровье и подтянутость тела, но еще и воспитывает в человеке такие качества характера, которые помогают ему преодолевать многие трудности в жизни, становиться лучше. Один из способов дать возможность ребенку разобраться, что такое спорт — это рисование. В дошкольных и школьных учреждениях можно устраивать конкурсы тематических спортивных картин. Детям будет не только любознательно, но и увлекательно, потому что они смогут посоревноваться друг с другом. Мы сделали для своих читателей подборку рисунков на спортивную тематику. Эти рисунки в качестве примера вы сможете показывать детям перед конкурсом.

Рисунки про спорт, поэтапно

Вариант №1: Гимнастка

  1. Рисуем на листе несколько примерно одинаковых окружностей. Они должны располагаться по одной линии под небольшим углом.
  2. Изображаем контуры тела гимнастки и руки, которыми она держит мячик. Все должно выглядеть на этом этапе схематично:
  1. Теперь контурам нужно придать формы:
  1. Когда четко отмечены все части тела, наводим карандашом жирно лицо, руки, ноги и туловище. Прорисовываем также волосы гимнастки:
  1. Добавляем тени на рисунке и удаляем все лишние линии:

Вариант №2: Лыжник

  1. Делаем наброски из геометрических фигур человека, который стоит на лыжах в положении «полусидя»:
  1. Дальше нужно прорисовать костюм лыжника, его шлем с ботами и, конечно, лыжи:
  1. Теперь на костюме нужно прорисовать штриховку и прочие элементы, которые вы посчитаете нужным:
  1. Останется только затенить в нужных местах и лыжник готов:

Рисунок вид спорта, пошагово

Вариант №1: Сноубординг

  1. Сначала прорисовываем сам сноуд. Это обычная закругленная с двух краев доска. Она должна быть немного наклонена, чтобы создавалось впечатление, что спортсмен выполняет какой-то маневр на рисунке. Сразу же нужно прорисовать и голову, она располагается на том же уровне, что и верхний край сноуда. Обратите внимание, что ноги спортсмена должны быть тоже немножко видны.
  2. Прорисовываем голени. Ноги полностью у спортсмена не будут видны, поскольку на рисунке он изображается в положении «полусидя».
  3. Колени закругляем, а на голове дорисовываем шлем с маской.
  4. Набрасываем разметку, как должны располагаться плечи с руками. Обратите внимание, что одна рука свободна, что будет отражать, как спортсмен удерживает равновесие, а другой он держится за сноуд.
  5. Детализируем рисунок – добавляем черты лица, элементы одежды.

Вариант №2: Конькобежный спорт

  1. Сначала прорисовываем обычными линиями и простыми геометрическими фигурами тело конькобежца.
  2. Добавляем к линиями, обозначающим тело спортсмена, дополнительные линии, чтобы уже четко выделялись руки и ноги. На этом же этапе прорисовываем шапку, нос и рот.
  3. Добавляем на лице глаза, рисуем уши, а также линии на спортивном костюме героя, которого мы изображаем. Коньки тоже прорисовываем простыми линиями, чтобы уже был четко виден их каркас.
  4. Детализируем рисунок разными элементами, а затем раскрашиваем его по своему усмотрению.

Рисунок про спорт карандашом, пошагово

Рисунки про спорт — это не только изображения спортивных атрибутов, это еще и люди, которые добились больших успехов в спорте. Предлагаем вам нарисовать боксера-чемпиона:

  1. Набрасываем на рисунке основные элементы – это части тела:
  1. Прорисовываем лицо спортсмена. Здесь нужно помнить главное правило – нос человека рисуется четко по центру по отношению к линии бровей и подбородку. Другими словами, нос – это точка пересечения линий, крайними точками которых являются брови и подбородок:
  1. После этого приступаем к прорисовке линий тела. Так как это спортсмен, нужно детально прорисовать каждую мышцу и линию:
  1. Остаются только тени на теле. Они нужны обязательно, чтобы, глядя на рисунок, вызывались эмоции:

Рисунок спорт в школе

Рисунок спорт это жизнь

Рисунок про спорт зимой

Конкурс рисунков спорт

В каждом дошкольном учреждении можно провести такой конкурс рисунков на спортивную тематику:

  • Дети могут рисовать на любом материале, чем им больше всего нравится на тему спорт. Не нужно ни в чем ограничивать детей, чтобы не потерять их интерес.
  • Работа может также содержать в себе какие-то элементы декоративно-прикладного творчества.
  • От каждого ребенка можно принять только одну самую лучшую, на его взгляд, работу.

Когда рисунки будут готовы, их нужно вывесить на самом видном, но при этом труднодостпуном для детей месте. Рядом с рисунками поставьте урну для голосования. Пусть все желающие, которые приходят в детский сад, голосуют. Чтобы все было честно, не подписывайте работы с лицевой стороны.

Обязательно проводите подобные конкурсы в общеобразовательных учреждениях, чтобы таким образом пропагандировать здоровый образ жизни, развивать творческие способности детей и формировать правильную модель поведения каждого ребенка. Не забывайте сами подавать пример, чтобы результата можно было добиться быстро и эффективно!

Видео: «Рисунки про спорт»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Болотская средняя общеобразовательная школа»

Белевского района Тульской области

на спортивную тему для начальной школы.

Подготовила:

учитель физической культуры

Капусткина Ю.А.

Виды спорта

По горизонтали:

7. Вид зимнего спорта.

8. Спортивная игра с мячом.

10. Игра с мячом на воде.

11. На них съезжают с гор зимой.

12. Обувь фигуриста.

1. Вид спорта, в котором используют ракетку и волан.

2. Спортивная обувь.

3. Сражение на ринге.

4. Игра с мячом на поле.

5. Предмет, нужный для игры в хоккей.

6. Вид спорта, необходимый при защите.

9. Подобие коньков для езды по асфальту.

По горизонтали: 7. Лыжи. 8. Баскетбол. 10. Поло. 11. Санки. 12. Коньки.

По вертикали: 1. Бадминтон. 2. Кеды. 3. Бокс. 4. Футбол. 5. Шайба. 6. Борьба. 9. Ролики.

1. Чтобы бегать очень быстро,

Планку брать всё время «чисто»,

И, конечно, первым стать,

Каждый день с друзьями он

Приходил на (стадион)

2. Он с тобою и со мною

Шёл лесными стёжками.

Друг походный за спиной

На ремнях с застёжками(рюкзак)

3. Взял в руки клюшку – не робей.

Игры нет лучше, чем (хоккей)

4 .Здесь зрители сидят

Как место называется?

5. Когда весна берёт своё,

И ручейки бегут звеня,

Я прыгаю через неё,

А она через меня (скакалка)

6. Два коня у меня, два коня,

По воде они возят меня.

А вода тверда, словно каменная (коньки)

7. Щит с корзиной, мяч об пол …

Мы играем в (баскетбол)

8. Он не игрок, но спорить с ним нельзя,

Свистит всех громче кто? (судья)

9. Когда три вида спорта в сборе,

Их называют (троеборье)

10. Перетянул приятель – хват

Одной рукой в борьбе (канат)

11. Кушай морковку, салат, апельсины,

Спортсмену для силы нужны (витамины)

1. Перетянул приятель – хват

Одной рукой в борьбе ______________

2. Он качалка и кровать

Хорошо на нём лежать.

Он в саду или в лесу

Покачает на весу.

4. Мяч ногами бьём – футбол,

А руками? — _______________

6. Любит по лесу гулять,

В палатке спать,

И костёр разжигать.

7. Бега, двадцать попасть

В цель стремятся,

Двое стоят – преграды чинят.

Избрали для боя зеленое поле,

Обычно час тридцать побоище длится.

8. Я катаюсь на нём до вечерней поры,

Но ленивый мой конь

Возит только с горы.

А на горку всегда сам

И коня своего за верёвку вожу

По горизонтали:

3. Клюшкой её по льду мы гоняем

И в ворота забиваем.

5. Игра спортивная есть

Любителей её не счесть.

Мяч летит, и в поле сетка,

А в руках у нас ____________

9. Это, дети, не турист

В гору лезет _______________

10. Вышла на лёд ватага ребят,

Клюшки об лёд громко звенят.

Мы крикнем: «О,кей!»

Игры не лучше, чем _________

11. Игра отличная футбол,

Уже забили первый _________

2. Два ремня висят на мне,

Есть карманы на спине,

Коль в поход пойдёшь со мной

Я повисну за спиной.

4. Я конём рогатым правлю.

Если этого коня

Я к забору не приставлю,

Упадёт он на меня.

7. Льётся речка – мы лежим,

Лёд на речке – мы бежим.

10. Кинешь в речку – не тонет,

Бьёшь о стенку – не стонет.

Будешь оземь кидать –

Станет кверху летать.

По горизонтали:

1. Я его кручу рукой,

И на шеи и ногой,

И на талии кручу,

И ронять я не хочу.

3. Маленький, удаленький

Устали не знает.

5. Две новые кленовые

На них поставил две ноги

И по большим снегам беги.

6. Палка в виде запятой

Гонит мяч перед собой.

8. Всё лето стояли,

Помчались с горы.

9. Эта птица не синица,

Не орёл и не баклан.

Эта маленькая птица

11. Что это у Галочки?

Ниточка на палочке,

1. На ладонь он ляжет весь,

Не часы, а стрелки есть,

Он в дороге пригодится,

С ним нигде не заблудиться.

4. Через это препятствие

Лошади на скачках.

5. В соревнованиях участвовать

И ждут команды от судьи:

7. В море ветром понесло

Паренёк стоит на вахте,

Он матрос на этой __________.

По горизонтали:

2. В воскресный день

Пустынно в школе,

Ребята в ___________

3. И от ветра, и от зноя,

От дождя тебя укроет.

А как спать в ней сладко!

Что это? ______________

4. Чтобы плавать

Надо нам ходить в _______ .

6. Станут два братца

В речке купаться:

8. Я смотрю не первый ряд:

По краям ладьи стоят,

Рядом вижу я коней,

Нет фигуры их хитрей,

Меж коней заключены

Наши храбрые слоны,

И ещё два поля есть,

А на них король и ___________ .

9. В походы ходит с рюкзаком,

С собою носит теплый дом.

Готовит пищу на костре,

Но не в кастрюле, а в ведре.

10. Он в воротах стоит,

От мяча их сторожит.

1. В корзину мяч забить мечтаем,

Но соперник нам мешает.

Мяч ведут рукой об пол

В игре известной ____________.

2. Под стеклом сижу,

Во все стороны гляжу,

В лес со мною заберёшься –

В пути не собьёшься.

3. Это что за молодец?

В бассейне плавает ____________.

4. Тучек нет на горизонте,

Но раскрылся в небе зонтик.

Через несколько минут

5. От ворот до ворот

Бойко бегает народ.

На воротах этих

6. Не пойму, ребята, кто вы?

Что за невод во дворе?

Не мешал бы ты игре.

Ты бы лучше отошёл,

Мы играем в _______________.

7. В соревнованиях участвовать

И ждут команды от судьи:

8. Куда Ваня, туда мы.

Мы забава в дни зимы.

И отлично нынче мы

К башмакам привинчены.

9. Он не игрок, но спорить

Свистит всех громче кто?

10. Кушай морковку, салат,

Спортсмену для силы нужны

11. Плывёт белый гусь —

1. Кто у постели больного сидит?

И как лечится, ему говорит;

Он капли предложит принять,

Художник Александр Южаков «Леопард»

Тому, кто здоров, —

2. Эта птица не синица,

Не щегол и не орлан!

Эта маленькая птица

3. В походы ходит с рюкзаком,

С собою носит тёплый дом.

Готовит пищу на костре,

Но не в кастрюле, а в ведре.

4. Ракетку в руки я беру

Волшебный шарик с перьями

Летит под небеса.

5. Держусь я только на ходу,

А если стану – упаду.

6. Мы ваши верные друзья,

И забывать про нас нельзя.

Спасём ребяток от ангины,

Ешь зимою _________________.

7. Наклонилась над рекой –

Уговор у них такой:

Обменяет ей река

Окунька на червяка.

8. – Расскажите вот о чём:

Как вы стали силачом?

Очень просто. Много лет

Ежедневно, встав с постели,

Поднимаю я ________________.

9. Он за порядком на поле следит,

Судье помогает и громко кричит.

Но ему не нужен ток,

Потому что он — _____________.

10. Загадка эта нелегка,

Пишусь всегда через два «К»,

И мяч, и шайбу клюшкой бей,

А называюсь я ______________.

11. В чистом поле у берёзки

На снегу видны полоски.

Подошла лиса поближе:

Здесь бежали чьи-то _____________.

«Спортивная дорожка»

По вертикали:

Ледяная площадка . (Каток)

Толстая веревка (Канат)

Игра с ракетками (Теннис)

Начало соревнований (Старт)

Крытое спортивное помещение (Манеж)

Судейская команда (Жюри)

Футбол это … (Игра)

Восхождение на горы (Альпинизм)

Им играют баскетболисты (Мяч)

… мира по футболу (Чемпионат)

Учитель спортсмена (Тренер)

Упражнение перед соревнованиями (Разминка)

«Спортивная дорожка»

Спорт ради удовольствия и спорт ради денег. Человек, который занимается спортом только ради удовольствия, называется любителем. Человек, которому платят деньги за участие в соревновании и который спортом зарабатывает себе на жизнь, называется профессионалом.

Современные Олимпийские игры Олимпийские игры проводятся каждые четыре года в разных странах. В них участвуют спортсмены-любители из всех стран мира. Олимпийский огонь на церемонию открытия игр доставляют бегуны из Афин в Греции. Он горит, пока длятся игры. В наши дни спортсмены – мужчины и женщины – состязаются более чем в двадцати видах спорта. Миллионы людей смотрят игры по телевидению. Каждый победитель получает золотую медаль, тот, кто стал вторым, — серебряную, третий – бронзовую.

Наш спортивный город Армавир — город спортивный. В нем живет немало мастеров спорта, перворазрядников, чемпионов и призёров большого количества соревнований городского, краевого, республиканского и государственного масштаба. К услугам любителей спорта — стадион, ледовый дворец, ледовый каток, плавательные бассейны, спортивные залы, гоночные тренировочные трассы для картингов. Широко развит туризм. Основная инициатива в этом проявляется молодежью. Туристы прошли в горах Кавказа, Эльбруса. Большое развитие получил раздел СЛА (парапланеризм и дельтаплан), альпинизм.

О нас Мы учащиеся МОУ-СОШ 14 очень любим спорт. Круглогодично участвуем в соревнованиях. Три года подряд во Всекубанской спартакиаде «Спортивные надежды Кубани» наша школа набирает максимальное количество баллов. Мы становимся победителями и призерами в таких видах спорта, как: волейбол, баскетбол, футбол, настольный теннис, борьба, спортивная и художественная гимнастика. И не жалеем, что сделали свой выбор ЗА здоровый образ жизни!

Спорт – прекрасная альтернатива пагубным привычкам. Здоровье нужно поддерживать с детства. Чтобы ребенок не подвергался соблазну вредных привычек, приучать к занятиям по физкультуре нужно с малых лет. Это способствует в будущем здоровому образу жизни.

Сначала познакомьте ребенка с различными видами спорта. Существуют летние и зимние разновидности, конный и лыжный спорт, а также некоторые детские виды спорта. Поскольку показать по телевизору все сразу не получится, мы предлагаем вам картинки «Спорт», которые легко распечатать с сайта. Это прекрасная пропаганда против нездорового образа жизни.

Как лучше рассказать детям о спорте?

Картинки на спортивную тему

Специально для деток, изучающих различные виды спорта, предлагаю распечатать картинки и фото на тему «Спорт» с надписями. Они могут быть смешные и серьезные, но в любом случае, они будут полезны для детей.

Ваш ребенок познакомится с такими видами спорта, как: теннис, баскетбол, футбол, верховая езда, сноуборд, метание копья, художественная гимнастика, катание на коньках, лёгкая атлетика, лыжи, группа поддержки или чиирлидинг, американский футбол, бейсбол, гребля на байдарках, рыбалка.

Здесь Вы можете бесплатно скачать нарисованные карточки для детей с различными видами спорта, в том числе смешные. На картинках нарисованы дети, так что Вашему ребенку будет легче запомнить изображения. Некоторые из них сами по себе содержат подсказку. Например, конный или лыжный спорт легко узнать по соответствующим атрибутам, а летние или зимние виды – по окружающей спортсменов погоде. Некоторые дети говорят: «Люблю смотреть фигурное катание или конный спорт». Используйте заинтересованность малышей, чтобы с детства привить им здоровый образ жизни и избавить от вредных привычек. Образ спортсмена чрезвычайно важен в воспитании детей.

Нарисованные картинки и фото с надписями на тему «Виды спорта» для детей:

Красивые карточки с изображением различных видов спорта для детей.

Как играть?

Распечатайте картинки, разрежьте на карточки соедините названия различных видов спорта с изображениями, приклейте друг другу, чтобы карточки дольше сохранились, советую их заламинировать или обклеить обычным скотчем. Не бойтесь, если какие-нибудь картинки будут смешные: дети должны немного посмеяться.

  1. Если малыш еще совсем маленький показывайте ему 2-3 различные спорт картинки ежедневно по несколько раз за день, на следующий день добавьте еще несколько карточек и так постепенно меняйте. При показе карточек со спортом называйте, какой это вид спорта, опишите и рассмотрите, что делают детки на картинке, что у них в руках, что на них одето и т.д. Когда Вы поймете, что ребенок усвоил информацию, можете проверить и предложить выбрать ребенку сначала из двух вариантов, потом из большего количества карточек, где какой вид спорта. Например, попросите найти летние виды, лыжный или конный спорт. У детей старшего возраста можно спросить, почему именно занятия физкультурой – отличная альтернатива пагубным привычкам. Если ребята не знают, обязательно расскажите. Может, в будущем они скажут вам: «Я люблю и выбираю спорт в своей жизни!»
  2. Эти же спорт картинки Вы можете использовать и в качестве развивающего плаката, достаточно просто скачать и распечатать, а затем повесить его на стене на уровне глаз ребенка. Когда ребенок заинтересуется и подойдет к плакату, расскажите ему о каком-нибудь из представленных видов спорта.
  3. С этими же карточками можно играть и в игры на развитие памяти, для этого Вам нужно скачать и распечатать два варианта карточек, перевернуть их другой стороной и доставать по две.
  4. С детками постарше можно более подробно обсуждать эти спорт картинки, помечтать каким видом спорта хотел бы заниматься Ваш малыш и почему? Можно дать задание придумать небольшой рассказ по теме «Я люблю и выбираю…» Пусть каждый решит, каким видом спорта он хочет заниматься, и какие спортивные программы любит смотреть. Предложите малышам перечислить здоровые и вредные увлечения, а также подумать, какова может быть альтернатива пагубным привычкам.
  5. Нарисованные картинки с надписями предназначены как для групповых занятий в детских садах, так и в школах раннего развития, младших начальных классов, так и для индивидуальных занятий дома. Их можно использовать для пропаганды против вредных привычек и за здоровый образ жизни.

Другие варианты тематических изображений

Спорту, наверное, столько же лет, сколько самому роду человеческому. Он развивался с развитием и ростом человечества.

Во всем мире люди всех возрастов любят спорт и спортивные игры. Спорт не только помогает людям становиться сильнее и физически развиваться, но и делает их более собранными и организованными в их повседневной деятельности. Он поддерживает здоровый дух в здоровом теле. Спорт помогает людям сохранить крепкое здоровье.

Нам всем нужно упражняться. Даже если вы не планируете делать карьеру спортсмена, вам необходимы тренировки. Регулярные упражнения придают вам больше энергии. Поэтому людям, страдающим общей усталостью, более необходимы физические нагрузки, чем отдых. Физические упражнения улучшают ваше самочувствие и внешний вид.

Самые лучшие упражнения – это те, которые содержат повторяющиеся движения, например ходьба, бег или плавание. Наклоны и растяжка придадут вашему телу гибкость и чувство легкости.

Среди видов спорта, популярных в нашей стране, такие как: футбол, баскетбол, волейбол, плавание, хоккей, теннис, гимнастика, фигурное катание. Любой может выбрать спорт для любого времени года, на любой вкус.

(5 оценок, среднее: 3.40 из 5)

Сочинения по темам:

  1. Какую роль играет спорт в жизни человека? Во всем мире люди ее видят по-разному. Одни очень прохладно относятся к спорту.
  2. Сегодня огромное количество людей, а в особенности детей, увлечены плаванием. Появление бассейнов в каждом городе и населенном пункте, усилило тягу.
  3. Хобби – это деятельность, которой ты любишь заниматься в свободное время. Она не имеет отношения к работе, но ты занимаешься.

Спортсмены рисунки для детей

Сейчас в Сочи проходит Олимпиада и, разумеется, мы не можем оставить это событие без внимания. Во-первых, мы всей душой болеем за наших спортсменов и хотим, чтобы Олимпиада укрепила дружеские отношения с другими странами.

Но есть и другой аспект: дети тоже не остаются в стороне, объявлены различные конкурсы рисунков на тему «Спорт» и «Олимпиада».

Можно, конечно, сказать, что в таких конкурсах важна не победа, но ведь даже и для простого участия, рисунки должны быть выполнены на достаточно высоком уровне.

Вот тут-то и выясняется, что ученики очень смутно представляют себе, как именно выглядят спортсмены, занимающиеся различными видами спорта. Кроме необходимости изображать фигуру человека с соблюдением пропорций, потребуется умение передавать движение, учитывать равновесие и, зачастую, придётся составлять многофигурные композиции.

Прыжки с трамплина

Всё это очень непросто и для взрослых художников, а детей этому всему нам надо научить. Всему зараз и с наскоку научить не удастся, но душевный подъём, связанный с Олимпиадой стоит использовать, чтобы начать систематическую работу над темой «фигура человека в движении». Мы будем писать статьи объясняющие, как рисовать спортсменов, соревнующихся в зимних видах спорта.

А пока хотим обговорить некоторые нюансы. Если мы изображаем Олимпиаду, то, соответственно, в первую очередь изображаем именно спортсменов.

Спортсмены – это люди, причём замечательно красивые и пропорционально сложенные. И нам — учителям рисования нужно честно подойти к изображению их фигур, то есть, ну никак нельзя допускать, чтобы ученики ограничивались стандартными схематическими построениями из палочек и кружочка или рисовали классические «палки-грабли-огуречик». Такой ход событий следует исключить. Просто надо СРАЗУ объяснять правильное строение фигуры человека. Показывать несколько вариантов поз спортсмена и при этом акцентировать внимание детей на том, как должен выглядеть правильно нарисованный человек.

Первое: руки и ноги длинные, плечи – широкие, есть шея, туловище тоже длинное, большое, а вот голова — МАЛЕНЬКАЯ и, обычно, не шарообразная, а вытянутая. Почти всегда дети стремятся сделать упор на изображение очень большой головы. Можно считать это возрастной особенностью, тогда лучше просто ждать, когда ребёнок достаточно повзрослеет и уже тогда учить рисовать, чтобы сразу усваивал пропорциональное строение. Если же ждать некогда, тогда…тогда следует настойчиво внедрять понимание правильных пропорции ПО-ЛЮБОМУ.

ТЕТЕРЕВА НА ТОКУ Картина маслом — пишем вместе

Второе: руки и ноги сгибаются в определенных местах — в суставах(а не дугой), и по определенным законам, туловище, наклоняясь, сгибается в определенном месте, голова может повернуться только определенным образом. Все это следует учитывать и не забывать, тем более, когда речь идет об изображении спортсменов.

Лыжник, скорее всего, будет смотреть вперед, а не станет поворачивать голову, чтобы зритель видел его лицо строго в анфас и отсюда – третье, а именно: люди, и в частности спортсмены, постоянно принимают какие-то позы, и это именно те позы, которые уместны в данной ситуации.

Лыжник принимает именно те позы, которые уместны при беге по лыжне. И вот еще, пожалуй, на сегодня последнее: спорт по своей сути динамичен, и в рамках одного вида спорта человек принимает разные позы. И чем больше различных переходных стадий движения мы ПРАВИЛЬНО изобразим, тем больше будет наш багаж знаний о строении и движении человека. Количество, товарищи, рано или поздно переходит в качество, и ученики наши смогут рисовать действительно прекрасно развитых и в совершенстве владеющих своим телом людей.

Это вступительная мотивационная статья. Далее мы планируем серию:»Рисуем лыжников (биатлонистов)», «Конькобежный спорт», «Хоккей» и другие зимние виды спорта. Это только самые ближайшие планы, а дальше — больше. Здесь мы для рекламы поместили несколько картинок из будущих статей, в которых уже будем разбирать всё поэтапно.

О том, как нарисовать спортсмена, пойдёт речь в этой статье. Здесь же будут даны пошаговые инструкции с подробными пояснениями.

Основные положения для начинающего художника

Сегодня существуют фотоаппараты, видеокамеры. Но тем не менее искусство рисования всё равно живёт и процветает. И хотя считается, что для того, чтобы хорошо рисовать, нужно иметь талант от Бога, практика доказывает: навыкам художественного изображения окружающего мира следует учиться так же, как вязанию, чтению, пению, физической культуре. И, конечно же, очень важно постоянно тренироваться, смотреть работы опытных мастеров и делать выводы. Также немаловажно читать соответствующую литературу и знать основы художественного изображения самых разных предметов.

Основа вспомогательных построений при изображении человеческой фигуры

Не всем известно, как нарисовать спортсмена карандашом поэтапно. Поэтому для того чтобы человек получился пропорциональным, следует перед началом рисования сделать дополнительные построения — набросать волосяными линиями «скелет» изображения. Так как нарисовать спортсмена — это, в первую очередь, изобразить человека в движении, то основные правила пропорции человеческого тела должны неукоснительно соблюдаться.

Пропорции человеческой фигуры

  1. Расстояние между кончиками пальцев вытянутых в стороны рук равно росту.
  2. Точка бедра — место, где начинаются ноги, — делит основную вспомогательную линию пополам.
  3. Точка, делящая нижнюю половину вспомогательной линии пополам, отмечает колено.
  4. Разделив верхнюю половину вспомогательной линии пополам, можно найти место расположения сосков.
  5. Верхняя четверть линии (от сосков до конечной точки), поделённая пополам, поможет найти восьмую часть — её будет занимать на рисунке голова.
  6. Предплечье немного короче локтевой
  7. Ширина бедёр мужчины равна ширине грудной клетки.

Как нарисовать спортсмена поэтапно

Мастер-класс: «Рисуем лыжника»

Так как нарисовать спортсмена на лыжах можно и без дополнительного построения, упрощённо, то рассмотрим и этот вариант.

  1. Сначала рисуем голову спортсмена.
  2. Теперь изображаем согнутые в локтях под прямым углом руки.
  3. Следует помнить, что локти располагаются на уровне талии, и, соблюдая эти пропорции, дорисовывать уже верхнюю часть туловища.
  4. Изображать ноги следует такой длины, чтобы точка соединения их делила фигуру пополам.
  5. Теперь можно дорисовать лыжи и палки лыжнику.

Это самый простой вариант изображения человека в движении. Поэтому он, скорее всего, и будет решением проблемы того, как нарисовать спортсмена ребенку.

Предварительная работа перед изображением лыжника, съезжающего с горы

Это задание будет сложнее предыдущего, когда перед художником стояла задача нарисовать просто идущего на лыжах человека. Так как нарисовать спортсмена, который на скорости преодолевает спуск, нужно в определённой позе, под углом, то сначала было бы неплохо внимательно рассмотреть фотографии лыжников в движении.

Следует обратить внимание, что во время горного спуска фигура человека наклоняется практически на 45 градусов к горизонту. Также обратите внимание на согнутые ноги и руки — тело как бы концентрируется, наклоняясь вбок и вперёд.

Дополнительные построения для изображения лыжника, съезжающего с горы

  1. Выяснив основные моменты в изображении лыжника во время спуска, следует сделать вспомогательные построения, то есть построить угол наклона фигуры спортсмена. Нижний луч должен быть не горизонтальным, а соответствовать наклону поверхности — спуску. Луч наклона фигуры будет равен примерно 45 градусам. Но здесь следует учитывать такой факт: чем круче спуск и выше скорость движения спортсмена, тем больше человек наклоняется и, следовательно, тем меньше (острее) угол.
  2. Изображая тело лыжника, следует соблюдать пропорции человеческого тела, так как нарисовать спортсмена нужно в соответствии с общепринятыми нормами. Поэтому точка расположения тазобедренного сустава (на рисунке в этом месте находится точка, из которой расходятся ноги) должна делить полный рост человека пополам.
  3. Локтевой сгиб руки приходится на талию спортсмена, которая немного выше бедренного сустава.
  4. Точка колена делит линию ноги от точки тазобедренного сустава до щиколотки ступни примерно пополам.

Мастер-класс изображения лыжника во время спуска

  1. После необходимых вспомогательных построений следует нарисовать голову лыжника.
  2. Следующим этапом будет рисование верхней части тела лыжника до пояса. Здесь следует учитывать, что грудная клетка должна быть шире головы.
  3. Руки рисуют согнутыми, ведь спортсмен находится в движении. Угол сгиба левой руки и правой бывает разным.
  4. Линии ног лыжника во время спуска не могут быть параллельными. Одна нога может быть лишь слегка согнутой, а вторая располагается к ней практически под прямым углом.
  5. Лыжи следует рисовать параллельными. Палки могут быть как параллельными, так и под углом друг к другу.

Изображение лыжника в прыжке с трамплина

Перед рисованием рекомендуется рассмотреть позу спортсмена. В прыжке с трамплина лыжник концентрируется, приседает, наклоняя верхнюю часть туловища вперёд. Линия фигуры как бы приобретает форму зигзага. Ноги в этой позиции обычно бывают параллельны друг другу, лыжи — тоже. Палки рисуют горизонтально.

  1. Голова спортсмена изображается круглой формы, на глазах рисуют маску.
  2. Рука вытянута в сторону смотрящего, поэтому длина её укорочена — это по правилам проекции. Палка должна быть расположена под очень небольшим углом к лыжам, можно даже изобразить её параллельно лыжам.
  3. Линия спины идёт под углом 45 градусов к горизонту. Конечно, саму спину следует рисовать округлой, а не совершенно прямой. Линия с линией спины составляют угол примерно в 60 градусов. Под таким же наклоном рисуется нога после коленного сгиба.
  4. Так как лыжник художником изображается как бы снизу, то лыжу нужно рисовать не точно горизонтально, а с уклоном примерно в 30 градусов.
  5. Вторая лыжа изображается параллельно первой.
  6. Если художник примет решение сделать рисунок в цвете, то можно на очках сделать блик полосочкой.

Чтобы стать настоящим художником, нужно не только иметь природные способности, но много учиться теории рисования. Для того чтобы изображать спортсмена, рисовальщику следует изучить строение, пропорции тела человека. Изучение работ мастеров может помочь в приобретении навыков рисования. И самое главное условие: практические занятия для художника важны так же, как для спортсмена ежедневные тренировки.

В школе у младшей дочки проходит конкурс рисунков на тему спорт и здоровье. Видимо, в связи с предстоящей спортивной Олимпиадой в Сочи…

Мы долго думали, что же такое нарисовать.

Конечно, можно было бы просто туризм – силуэты людей с рюкзаками на фоне гор. Хорошая идея, но она мне только сейчас в голову пришла, когда рисунок дочки уже висит в школьном коридоре…

Дело в том, что рисовать людей для ребёнка – очень сложная задача. Признаться честно, я сама никогда не умела и не любила рисовать людей (потому так и не научилась, что не любила). А вот пейзажи, животных или фантазийные картинки всегда рисовала с удовольствием.

В общем, долго ломали голову. Опрашивали всех знакомых, смотрели детские рисунки на тему спорт в Интернете. Но всё было или слишком сложным или немного не то, что мы хотели…

Например, моя подруга Олли (автор блога «Женская Логика»), когда я пожаловалась, что ничего не могу придумать, что бы такого изобразить на тему спорт и здоровье – так, чтобы не рисовать при этом людей, предложила изобразить гантели под кроватью. Типа всегда под рукой.

Идея прекрасная, спасибо, Оль! Но вот как-то всё же ассоциируется скорее с заброшенностью, а не с занятиями. У меня у самой гантели лежат… нет, не под кроватью… в шкафу. Когда убираю, иногда натыкаюсь на них, смотрю с лёгкой досадой, пытаясь вспомнить, когда брала их в руки… В общем, такие у меня ассоциации…

Надо было всё-таки изобразить какое-то действие. Ну, не знаю… Девочку на шпагате с гимнастической лентой. Лыжника, несущегося по склону горы. Пловца, плывущего по бассейну.

Но это даже для меня сложно. А уж для ребёнка 7 лет… Дочка моя в кружок ИЗО не ходит. Всё, что она умеет – это у неё от природы. И немного – от меня. А то, чего я не умею, тому и научить не могу…

В итоге просидела я долго в Интернете. Но спорта без человека так и не нашла.

И вот… Понравился мне очень рисунок 6-летнего малыша, который я нашла в Сети. Малыш – гений! Потому что я так в жизни не нарисую…

Рисунок, который я нашла в Интернете. Художнику – 6 лет!

Показала дочке. Она сказала: «О, красиво! Давай попробуем что-то такое нарисовать!»

Поскольку я не сторонница рисовать за ребёнка, как иной раз делают родители (некоторые сами мне в этом признавались, но это родители не из нашего класса и вообще не из нашей школы), то сделали мы так. Я взяла большой лист ватмана. Дала такой же дочке. И мы сели рисовать. Рядом.

Я рисовала, объясняла ей, как и что следует сделать. Иногда чуть-чуть помогала, но больше – советами, чем руками, карандашом или кисточкой.

Вот что получилось у меня.

Вратарь. Мой рисунок

Не стреляйте в… художника, он рисует, как умеет. Да и не художница я вовсе… Хотя и немного училась в детстве. Мой рисунок получился… очень детский. И не скажешь, что взрослый человек нарисовал. Не умею людей рисовать – и всё!

А вот что получилось у дочки. Напомню, ей только недавно исполнилось 7 лет.

По просьбе нашего читателя я подготовил урок о том как рисовать спортсмена карандашом. На этот раз я взял в качестве подопытного Владимира Кличко. Хотя в последнее время он уже больше политик, чем спортсмен. Но раньше он им точно был и заслужил титул чемпиона. Вообщем спорт это вид деятельности человека, не требующий много умственных усилий. Больше физических и психических. Спорт доставляет большое удовольствие как самим участникам, так и зрителям. Особенно он полезен нам художникам. На их примере можно легко изучать анатомию человеческого тела и тренироваться. Этим и займемся.

Шаг первый. Делаю набросок тела человека. Все основные части видно на рисунке ниже: Шаг второй. Начинаю прорисовывать лицо. Уровень глаз находится примерно по середине головы. Расстояние от подбородка до носа должно быть равно расстоянию от носа то бровей. Шаг третий. Начинаю прорисовывать детально всю голову и берусь за тело. Шаг четвертый. Обрати внимание на эмоции. Тень возле глаз и складки на коже между губами и носом должны быть заметны. Добавлю теней по всему телу. Я сделал еще уроки рисования других видов спорта, посмотрите сюда.

Рисование цирк. Рисуем поэтапно цирк

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

Рисуем Обезьяну поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Как нарисовать Ягуара
Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Учимся рисовать Тигра
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Как научиться рисовать медведя Коалу
Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать Жирафа
Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок Медведя для детей
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Картинка Королевской Кобры на планшете
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Как нарисовать Слона
Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Рисуем северного Оленя
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Как нарисовать Змею
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Рисунок Ежика шаг за шагом
Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Рисунок Крокодила поэтапно
Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как нарисовать Белку
Давайте попробуем нарисовать еще одно животное — белку вначале карандашом, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.

Как нарисовать Динозавра
Как нарисовать несуществующего животного — динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.

Рисунок Скорпиона карандашом
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.

Как нарисовать Стрекозу
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Нарисовать цирк , на рисунок про цирк цирк поэтапно мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

  • Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):
  • Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:
  • Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:
  • Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка — это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

  • рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
  • рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
  • вход открыт: «Цирк ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатёр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещё есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Всё, что подскажет вам фантазия.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

  • начинаем с прорисовки общего контура шатра;
  • затем переходи к прорисовке всех его элементов;
  • а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.

Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.

Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.

Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Церковь;

спортивных рисунков

Мы отправили более 1 миллиона работ по всему миру для наших 500 000+ художников. Найдите больше идей о баскетбольных рисунках, искусстве НБА, баскетбольном искусстве. Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на TOM BRADY NEW ENGLAND PATRIOTS FOOTBALL LEGENDS ORIGINAL PENCILING DRAWING по лучшим онлайн-ценам на eBay! Научитесь рисовать американского футболиста, научитесь рисовать австралийского футболиста. Скидка 20% на все настенное искусство! Рисование кровати, — Рисование кактуса — Рисование пустыни — Рисование тестового ореха — Рисование дома — Рисование божьей коровки — Рисование ламы — Рисование ламантина — Рисование страуса — Рисование пальмы — Рисование одноколесного велосипеда.Загрузите стоковые фотографии мультяшного спорта. Рисование индейки 2. GBP (£) Во-первых, на четвертом шаге добавляются цветовые градиенты, чтобы придать объекту большую глубину. Из всех нарисованных до сих пор мультипликационных видов спорта футбол, без сомнения, является самым физическим. Делайте покупки из самого большого в мире художественного рисунка в стиле реализма из США с 2000 г. по настоящее время по самым выгодным ценам.

Бесплатная доставка для многих товаров! — Медведь, Крокодил, Слон, Лев, Сурикат, Пчела, Бабочка, Гусеница, Улитка, Паук, Баскетбол, Футбол, Гольф, Хоккей, Батут, Улей, Кактус, Цветок, Дерево, Водопад, Электронные книги, RF изображения- Видео- Анимация- Веб-комиксы.Все права защищены. Наша цель не быть максимально реалистичной (в конце концов, ни один боксер не рождается с тонкой талией, как у персонажа ниже), но в целом нам нужна определенная степень реализма. Наслаждаться! Эскиз спорт: стоковые видеоклипы.

и т. Д. Как и в реальной жизни, убедитесь, что этот малыш использует правильную осанку, чтобы отбивать мяч! 2 февраля 2022 г. — Изучите доску Стивена «Баскетбольные рисунки» на Pinterest. Activity Village — это веб-сайт Small Publishing. Теперь вы можете получить более 1600+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите.Только сегодня! ;). Делайте покупки с уверенностью на eBay! Смотрите больше идей о спортивных рисунках, рисунках, рисунках карандашом. Вот занятие, которое займёт детей! — Рудольф — Миссис Клаус — Аист — Фонарик — Подробнее . — Рисование баскетбольного мяча — Рисование облаков — Рисование футбольного мяча — Рисование хоккейной клюшки — Рисование дома — Рисование пространства — Рисование учителя — Рисование торнадо — Рисование дерева — Рисование Турции, 1. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать эксклюзивные предложения, коды скидок и многое другое. Давайте проведем статистику, создав простые объекты, которые легко рисовать. и узнай!

Создавать иллюстрации, изображающие такие виды спорта, как футбол, футбол, хоккей или бейсбол, интересно из-за большого разнообразия возможных ситуаций. Стежки сделаны из маленьких красных линий с маленькими точками на обоих концах. Просмотрите полный профиль участника blw98562022. Вы можете начать с видеоурока ниже (больше спортивных видео можно найти на моем канале Youtube) или перейти к пошаговому руководству, расположенному под видео. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции.Все баскетбольные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Выберите изображение из нашей спортивной фотогалереи и сделайте покупку одним нажатием кнопки. Спорт, тема художественного спорта, отошла от прежних связей с весельем и беззаконием.

Необязательно быть звездным спортсменом, чтобы ценить спорт. А если вам посчастливится заниматься профессиональным спортом, например футболом или баскетболом, вы можете заработать прилично денег за короткий период времени! ДРУГОЙ СПОРТ.CAD ($) Валюта: USD ($) Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий, в которых представлены забавные животные, персонажи, еда, предметы, растения, транспортные средства, спорт и места. ГОЛЬФ. Ключевые слова: Спорт с мячом, мяч, спорт, бейсбол, футбол, футбол, регби, баскетбол. На нашем сайте мы предлагаем вам широкий выбор раскрасок, картинок, фотографий и поделок. Затем на пятом шаге внутри шара была применена текстура, чтобы завершить эффект. Мы даже предоставили окрашенную финальную картинку для дополнительного вдохновения и поддержки, если это необходимо.Рисование слона 5.

1-72 из 750 баскетбольных рисунков, выставленных на продажу, Gd Slam Dunks On an Angel’s Halo Drawing, A Number of Sperms Approach An Egg in the shape Drawing, Бостон Селтикс, Баскетболист, Рисунок спортивных плакатов, Патент на баскетбольную сетку 1951 года в синем рисунке, Игрок Chicago Bulls, баскетбольная команда, спортивный плакат, оригинальный художественный рисунок, игрок Chicago Bulls, баскетбольная команда, спортивный плакат, художественный принт NBA, баскетбольная команда Boston Celtics, оригинальные спортивные плакаты для рисования фанатов, баскетбольная команда Brooklyn Nets NBA, Atlantic, Рисование спортивных плакатов для спортивных болельщиков, Баскетболист New York Knicks, Команда NBA, Atlantic, Рисование спортивных плакатов, Баскетболист New York Knicks, Команда NBA, Atlantic, Баскетбольный рисунок, Баскетбольная команда NBA San Antonio Spurs, баскетболист, Спортивные плакаты для фанатов Рисование, и если вы не закончите рисовать овощи, но в этом вся прелесть игры.Выбирайте из тысяч высококачественных печатных материалов исключительно для наших участников, которые также пользуются веб-сайтом без рекламы! AUD ($) Рисование эльфа 3. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Ниже вы можете увидеть список всех мультипликационных видов спорта, доступных в этой серии. Делайте покупки с уверенностью на eBay!

Чтобы точно нарисовать этого забавного боксера, нужно много круглых фигур и треугольников. Смотрите все изображения здесь! Рисование монстра 4.Следующий. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать эксклюзивные предложения, коды скидок и многое другое. С помощью этих рисунков вы можете показать, как много для вас значит спорт, будь то баскетбол, теннис, крикет или что-то еще.

Предложение заканчивается сегодня в полночь по восточному стандартному времени. Этот мультяшный баскетбольный мяч сделан из большого круга, заполненного четырьмя разными линиями.

Как вы можете видеть на шаге номер два, добавление маленьких кружков на всех четырех углах очень важно (ну, внутри круга нет углов, но вы поняли! Не во всех мультипликационных видах спорта используются огромные мужчины с большими мускулами! самое время нарисовать все части тела и попробовать более оригинальные позы, подобные этой.Когда вы познакомитесь с персонажем, попытайтесь нарисовать больше поз, больше одежды и больше предметов. Подпишитесь на нашу рассылку и узнавайте первыми о наших последних новостях! На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. 186 725 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками автомобилей доступны без лицензионных отчислений. В этом разделе веб-сайта вы узнаете, как с легкостью рисовать мультяшных спортивных персонажей и объекты, используя простой пошаговый метод! Такая же точность необходима, чтобы точно проиллюстрировать этого игрока в гольф с помощью карандаша или цифрового приложения.

JPY (¥) Любите ли вы футбол, хоккей или футбол, вы наверняка найдете учебное пособие на свой вкус! Том Брэди НОВАЯ АНГЛИЯ ПАТРИОТЫ ФУТБОЛЬНЫЕ ЛЕГЕНДЫ ОРИГИНАЛЬНЫЙ КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК # РЕАЛИЗМ. СЕЛЬДЬ, Джон Фредерик-младший; СЕЛЬДЬ, Бенджамин; АДАМС, Дуглас; НИЛ, Карен. 189 432 стоковых изображения, векторной графики и иллюстраций спортивных эскизов доступны без лицензионных отчислений. из 6 135. милый аллигатор баскетбол животное мультфильм футболки животное играть в баскетбол баскетбол мультипликационный персонаж крутой игрок дети вектор мальчик прыгает мультфильм бег на велосипеде гонка динозавр университет.Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на MUHAMMAD ALI HEAVYWEIGHT BOXER CASSIUS CLAY CHAMPION ORIGINAL PENCILING CHAMPION по лучшим онлайн-ценам на eBay! В этом примере давайте нарисуем простой теннисный мяч, наполненный двумя важными цифровыми эффектами. ПАРУСНЫЙ СПОРТ . USD ($), © 2022 FineArtAmerica.com — Все права защищены. это изображение фактического товара для продажи. Узнайте больше здесь! Этот сильный боксер из мультфильмов также предлагает несколько задач, с которыми может быть трудно справиться, если вы не совсем знакомы с анатомией человека.На последнем этапе под шаром рисуется темная тень, а сверху добавляется небольшое отражение (белое пятно).

Этот бейсбольный мяч, сделанный из большой круглой формы и двух длинных изогнутых линий, относительно легко проиллюстрировать. �� Этот урок рисования очень сложен по нескольким причинам. Ищете вдохновение для дизайна? Это может быть воинственный вратарь или даже свирепый боксер! JPY (¥) 1-72 из 11799 спортивных рисунков для продажи, Древние Олимпийские игры Рисунок эстафеты, Винтажный рисунок футбольного колледжа Эксетера Андовера, Красные автомобили падают с моста под знаком с изображением рисунка, Рисунок чертежа проекта Shelby American 427 Cobra, ABT VW Golf GTI Classic Racecar Чернила и акварель.Просто следуйте нашему пошаговому рисунку… EUR (€) Предоставление коллекции спортивных картинок, изображений, спортивных картинок и графики для загрузки — Классный клипарт. AUD ($) Никогда еще не было так просто покупать современные изображения спортивных состязаний. CAD ($)

Дети, независимо от того, уверенно ли они рисуют, смогут создавать впечатляющие фотографии всех своих любимых видов спорта — от американского футбола до гимнастики и многого другого!

Помело хорош при гестационном диабете, Популярные улицы Филадельфии, Рецепт яблочных чипсов без овса, Графин для кофеварки Cuisinart не остается горячим, PNG гитара Показатель преломления кремния 1550 нм, Слоеная овощная запеканка,

Андерсон: Спортивное искусство ведет к книге всей жизни

Гуш, если вы будете рассказывать о коммерческих победах Amazon, чьи щупальца достигают дома почти каждого, или о рыночной стоимости Apple в 2 триллиона долларов, американский дух живет не в корпорациях, а в отдельных лицах.

Что хорошо. На самом деле, отличная вещь. И никогда не больше, чем сейчас, на пороге октября, когда мы сопротивляемся пандемии, которая убивает около 1000 из нас каждый день.

Это правда, что во все более урбанизированном мире самостоятельность часто склоняется к ногам институтов, чья дьявольская сделка, вечно соблазнительная, обещает комфорт и безопасность в обмен на посещаемость и подчинение.

Тем не менее, подобно знаменосцам, многие американцы все еще прокладывают свой собственный путь.

«Такой проект создавался годами», — сказал на днях Боб Уайт.«И, конечно же, мы начали это задолго до того, как мир оказался в нынешней ситуации с пандемией».

Бородатый и в очках, Уайт выглядит вычурно, но по натуре он унылый. Рабочий человек, его дни начинаются и заканчиваются, смешивая краски и глядя на мольберт, его состояние висит на волоске.

Торговля спортивным искусством, Уайт провел месяцы пандемии, готовясь к публикации того, что он называет «пожизненной» книгой своих работ. Коллекция журнального столика, его 280-страничное послание, опубликованное Stackpole Books, представляет собой кавалькаду вдохновения, рожденного опытом и отточенного размышлениями.

Некоторые из картин книги, отлитые в мягких тонах утреннего света, играют на берегу реки Санта-Крус недалеко от его дома. Другие передают карандашом тихие устремления двух мужчин и собаки, ищущих уток в узкой речной лодке.

Спортивное искусство, в отличие от искусства дикой природы, говорит Уайт, «включает в себя среду, в которой проводятся спортивные мероприятия, и людей, которые там преследуют свои увлечения».

Таким образом, люди занимают видное место в картинах Уайта, будь то «Дождь», картина маслом на холсте одинокого рыболова, окруженного мягким туманом, или «Партнеры», в которых охотник на тетерева и его собака Самодовольно отдыхайте под осенним цветным деревом, наслаждаясь теплым солнечным светом.

«Земля, вода и погода являются главными персонажами на большинстве этих картин, и рыбаки — даже когда они находятся в центре композиции — кажутся погруженными в пейзаж», — замечает автор и гуру рыбной ловли нахлыстом Джон Герах в книге введение в книгу.

Уроженец южного Иллинойса, выросший на охоте и рыбной ловле в изгибах и излучинах Миссисипи, Уайт, 62 года, сейчас живет в Марин на острове Санта-Крус со своей женой Лизой и одним четырехлетним ребенком, дочерью-подростком, все еще дома.

Наверху над гаражом Уайта его студия представляет собой мешанину из книг и рендеров, дров и звонков телефонов, которая предполагает что угодно, только не сборочный конвейер. Здесь он рисует заказы ретриверов и пойнтеров, спортсменов и женщин, которые охотятся на них, а также другие сцены, которые его охотники и рыболовы хотят увековечить.

В его студии на протяжении многих лет он писал статьи для таких журналов, как Gray’s Sporting Journal, Sporting Classics, Gun Dog, Ducks Unlimited и Fly Rod & Reel.

В детстве Уайт восхищался картинами, украшавшими обложки журналов Outdoor Life и Field and Stream, иллюстраторы которых, в том числе Уильям Харден Фостер, Артур Д.Фуллер, Джон Скотт и Уолтер Хаскелл Хинтон, среди прочих, часто изображали разъяренных медведей и другие опасности, которые поджидали людей, отважившихся на выезд.

Вдохновленный, Уайт продал свои первые работы в возрасте 12 лет. Но в колледже он не был уверен, что сможет зарабатывать на жизнь рисованием и рисованием.Поэтому он специализировался на изучении правонарушений и стал консультантом по делам молодежи.

В конце концов, однако, зов дикой природы поманил его, и в 1984 году по прихоти он устроился на летнюю работу руководителем нахлыстовых рыбаков на Аляске.

«Если бы не коронавирус, это было бы мое 36-е лето наверху», — сказал Уайт, отметив, что теперь его роль во время прогулок по Аляске меньше роли гида, чем группы небольших групп, которые путешествуют. север в июне, июле, августе и сентябре в поисках обильной форели, лосося и пейзажа.

Направляя свои путеводные дни, Уайт нарисовал картину «Домой с головой», которая включена в его книгу и которая прекрасно передает маслом на холсте речного проводника Аляски, стоящего на корме его лодки с подвесным румпелем в руке, двигающегося в конце дня против течение, возвращаясь в лагерь.

Недавно на берегу Санта-Круа, с удочкой в ​​руке и под зеленым навесом, сигнализирующим о смене времен года, художник, по сути, находился в резиденции.

Изгибаясь и плескаясь и подвергаясь многочисленным наклонам, речная вода, текущая к ногам Уайта, расширялась и сглаживалась, прежде чем миновала дом его детства в Иллинойсе, путь от которого в Миннесоту на протяжении многих лет прокладывался его собственными руками.

«Делая то, что я делаю, я никогда не смогу уйти на пенсию», — сказал он.

«Хорошая новость в том, что если бы я мог уйти на пенсию, я бы все равно делал то, что делаю сейчас.”

Примечание редактора: «Классическое спортивное искусство Боба Уайта» (Stackpole Books; 67 долларов США) размером 10 на 12 дюймов, с 246 аннотированными изображениями и избранными эссе можно приобрести в Интернете и в книжных магазинах. Подписанные копии (75 долларов США) находятся в bobwhitestudio.com, где также доступно ограниченное издание в 300 книг.

Поклонись Кигану Холлу, художнику, стоящему за этим удивительным рисунком Майкла Джордана

С горсткой карандашей, листом бумаги за 5 долларов и огромным талантом Киган Холл взорвал Интернет.Набрав 211 000 голосов, его безумно подробный карандашный рисунок Майкла Джордана в полном полете, который был размещен на Reddit, стал одним из самых популярных в истории веб-сайта, его опубликовали повсюду в Интернете и его посмотрели миллионы людей по всему миру. В тот момент, когда мы увидели, не было никаких сомнений, нам просто нужно было сесть с человеком, стоящим за невероятным произведением искусства.

«Изначально я разместил рисунок Майкла Джордана на Reddit и не придал этому большого значения, так как там так много постов, что я думал, что он потеряется», — сказал он The Sportsman.«Я помню, как проснулся на следующий день, и он полностью взорвался. Мой почтовый ящик Reddit был полностью уничтожен с тысячами ответов, я даже не мог его посмотреть. Оттуда, просто наблюдая, как он разносится по миру из разных стран в социальных сетях, меня отмечают во всех этих постах на всех разных языках, это было просто безумием, нечто превосходящее то, что я когда-либо видел ».

Это удивительное изображение заняло более 250 кропотливых часов, каждая мельчайшая деталь была вырезана повседневными механическими карандашами HB после того, как американский художник решил нарисовать каждое отдельное лицо в толпе, а не размывать фон, как изначально планировалось.

«После того, как я прошел четверть пути, я понял, что если я собираюсь сделать это, мне просто нужно это сделать, и я должен был пойти на это». он объясняет. «Если смотреть замедленное видео, в правом верхнем углу я рисую размыто и возвращаюсь назад. Вы видите, когда я принял решение вернуться и рисовать индивидуально, это значительно расширило рисунок ».

Личное любимое произведение Кигана было представлено бывшему президенту Бараку Обаме

Детализация пола корта, в частности, исключительна, но исходное изображение было взято Эндрю Бернстайном из Матча всех звезд 1986/87 года, в котором снимался Майкл Джей.Однако, вдохновленный рисованием пьесы из «Последнего танца» Netflix и своей детской любовью к баскетболу, он добавил в картину свой собственный удивительный поворот.

«Я смешал кучу своих собственных изображений, я заменил нескольких разных людей в толпе повсюду, наиболее очевидным из них является правый нижний угол экрана, в таблице результатов есть мое изображение. Я сделал автопортрет, который я делаю во многих своих рисунках, я спрячусь где-нибудь на рисунке, чтобы я был там. Есть еще несколько скрытых лиц [Ховард Уайт, Тинкер Хэтфилд, Фил Найт и Ларри Миллер], было весело наблюдать, как люди находят других людей в толпе, это небольшая охота за мусором, чтобы вовлечь людей в работу, это действительно здорово.”

Холл прошел долгий путь с тех пор, как бросил искусство после ухода из Вашингтонского университета. Несмотря на получение степени, он построил карьеру в сфере продаж в баскетбольной команде Seattle Sonics, поскольку ему сказали, что его искусство недостаточно хорошее и что это не карьера. Как ошибались критики. К несчастью для Кигана, потребовался момент трагедии, чтобы возродить его любовь к искусству. Его мама, самая большая сторонница его творчества, к сожалению, неожиданно скончалась в 2022 году.

Первый заказной рисунок Кигана, Кам Ченслер

«Она была моей самой большой поклонницей.Она была катализатором, который снова вернул меня к рисованию. После того, как моя мама умерла, я помню, как однажды ехал по дороге, думая о ней и о том, насколько важной была часть моего детского искусства и сколько времени мы проводили вместе с моими произведениями искусства. Это действительно было то, что пришло мне в голову и побудило меня сесть и что-нибудь нарисовать. «То, что я не делал почти десять лет, я не делал никаких рисунков, ничего в течение десяти лет, и вот я сел, чтобы сделать свой первый рисунок, и по иронии судьбы это был Майкл Джордан.Забавно, что круг замкнулся ».

Этот первый рисунок MJ получил высокую оценку друзей и семьи в Интернете, прежде чем другой друг поручил ему нарисовать Сихока Кам Ченслера, дав ему 100 долларов за его первую оплачиваемую работу. Канцлер начал делиться обновлениями фотографии Кигана, и с тех пор дела пошли снежно. С таким талантом работа с мировыми мегазвездами, такими как Рассел Уилсон, не смущала его, и, оказывается, иногда вам стоит встретиться со своими героями.

Киган черпал вдохновение в клубе своего родного города Сиэтл Сихокс.

«Первая кампания, которую я провел, была для меня очень большой проблемой, потому что я не только работал с одной из крупнейших мировых звезд спорта, но и Рассел действительно хотел провести прямую трансляцию в Facebook». он объясняет Спортсмену.«Так что это было немного нервно, но он был таким классным, действительно приземленным и заставлял всех чувствовать себя комфортно. Мы сидели и разговаривали около часа, подписывали гравюры и касались множества разных областей, начиная с детства и заканчивая успехами в спорте, и это был действительно классный разговор, и мне приходилось встречаться на различных мероприятиях, в разных местах и ​​в каждом раз я его вижу, он настоящий человек. Многие люди думают, что он не может быть таким, но это действительно так ».

Больше, чем когда-либо прежде, смотрели на его работу, давая ему возможность собирать деньги на благотворительность — что-то невероятно близкое его сердцу, выросшее в бедном районе.Он объединился с Ричардом Шерманом из Seattle Seahawks, чтобы выпустить 200 копий изображения, каждая из которых продается по 200 долларов. В считанные часы репродукции были раскуплены, и дуэт собрал 40 тысяч долларов для местных детей.

«Было действительно здорово увидеть влияние, которое не только искусство в целом, но и мое искусство в частности может оказывать на других. Это был первый раз, когда я понял, что в этом что-то есть, и это может быть для меня очень ценным способом помочь многим другим людям.Так родилась благотворительная кампания Keegan 200 ».

Рассел Уилсон, с которым Киган затем должен был познакомиться!

Теперь его благотворительная деятельность собрала более 440 000 долларов на самые разные великие дела, от помощи детям, живущим в бедности, в покупке школьных принадлежностей до исследований рака. И в ближайшее время он не собирается останавливаться.«У меня не было цели на слово, но достижение основных вех — это круто, прошлые 500 тысяч будут потрясающими, а теперь попытаться добраться до миллиона после этого — такое большое число, особенно из того места, откуда я родом, в таком маленьком городок. Пожертвовать 500 тысяч долларов или миллион — цифры настолько велики, что это кажется невозможным, но все еще кажется невозможным, когда я говорю это, так что это то, чем я действительно горжусь ».

Научитесь рисовать с помощью этих простых упражнений по рисованию

Как и в спорте, рисование требует постоянной практики и терпения, чтобы постепенно поправляться.Перед тем как бежать в любом марафоне (или рисовать реалистичные наброски), вы должны растянуться, развить эту выносливость, чтобы вы могли научиться рисовать даже сложные рисунки, такие как Карандашный портрет и карандашные наброски.

Итак, чтобы ежедневно разминать мышцы и практиковать свои навыки, мы собрали для вас несколько упражнений по рисованию.

Часто бывает, что у нас есть представление об объекте, но наш разум уводит нас от него в стандартном направлении, к которому мы, возможно, и не стремимся.Как у людей из разных культур разные черты лица, как глаза. Но когда вы садитесь рисовать ребенка, вы можете нарисовать глаза взрослого.

Чтобы противостоять этому, вам нужно научить свой ум видеть формы, а не целые фигуры. Итак, вам нужно практиковать разные формы или версии одного и того же. Например, рисование носа или губ ребенка, старика, человека азиатского происхождения и т. Д.

Это зависит от вас, как далеко вы хотите зайти. Со временем ваш разум научится видеть формы, а не целые, и не уводить вас от места назначения.

Мы видим объект с нескольких точек зрения в реальной жизни, и учимся рисовать только с одной и не можем рисовать с разных точек зрения.

Если вы хотите научиться рисовать , важно ваше видение объекта. Начните с рисования простых линий, а затем переходите к деталям. Рисование в перспективе может помочь расширить ваши представления о простом объекте и сделать вашу визуальную библиотеку разнообразной.

Это упражнение очень круто, если вы хотите научиться рисовать карандашом.Вам просто нужно прикоснуться карандашом к бумаге и продолжать рисовать, не поднимая его, пока не закончите.

Итак, в конечном итоге вы рисуете все в одну линию, где каждая часть соединена. Вы также можете улучшить свою игру, пробуя более сложные линии и углы на своем рисунке.

Выберите одну тему на один день. Например, одушевленный или неодушевленный предмет, маленькие, с определенным цветом и т. Д. Затем Научитесь рисовать его за день.Таким образом, вы расширяете свою визуальную библиотеку и тренируете свои навыки работы с руками, а также выстраиваете концепции.

«Довольно интересное упражнение для развития творческих способностей. Вам просто нужно собрать 3 колоды из одинаковых карт, по 25 штук в каждой, и напечатать прилагательное на каждой карте первой стопки, существительное во второй стопке и глагол в третьей стопке.

Затем перемешайте их по отдельности и выберите по одной карте из каждой стопки, чтобы получилась фраза вроде «Веселое пение бутылок».

Нарисуй! Это может выглядеть забавно, но укрепит вашу уверенность в своем ремесле.

В Pencil Perceptions вы найдете похожие интересные упражнения для мозгового штурма вместе с уроками рисования , чтобы улучшить себя в карандашом рисовании и штриховке .

tattoo-goodwin.ru

Тату — эскизы Хохлома

В искусстве художественной татуировки есть множество татуировок с самыми разнообразными узорами, которые украшают разные части человеческого тела. Узоры могут украшать как объемные, так и небольшие участки тела, могут быть различных цветов и форм. Роспись тела узорами имеет большую популярность среди лиц обоих полов. Одной из самых популярных росписей является — хохлома, которая считается своего рода искусством. Если другие узоры могут исполняться любым желаемым цветом, то хохлома отличается от других тем, что имеет три определенных цвета, каждый из которых имеет собственное обозначение:

  • красный — имеет свойство защиты, обозначает тепло и огонь;
  • черный — земной знак, является знаком урожая и плодородия;
  • золотой — обозначает богатство.

Данные три цвета являются главными в хохломе, но это не означает что другие цвета нельзя использовать, часто в хохломе еще преобладают оттенки зеленого цвета. Стоит заметить, что на обозначение хохломской росписи влияет не только цветовое соотношение, но и присутствующие в нем элементы. Часто встречается изображение золотых цветов, которые являются знаком просветления и знания. Рябина, точнее ее гроздья, это женская красота и молодость. Так же часто изображают жар-птицу, которая является знаком долгой жизни, ее цикличности и бессмертия. Изначально хохлома использовалась для росписи различной посуды, но со временем такой вид искусства пришел и в сферу татуировки, набирая при этом большую популярность.

ТРАКТОВАНИЕ ХОХЛОМЫ

Обозначение хохломской росписи напрямую зависит от преобладающих в ней цветов и элементов. Черные цвета являются обозначением бесконечности, красные — знак стремления к всевластию. Татуировка, в которой больше золотых тонов, говорит о стремлении к беззаботной жизни, богатству. Зеленые тона говорят о любви человека к природе, о его стремлении стать с природой и людьми единым целым. Ограничений для сюжета татуировки нет, можно использовать любые элементы:

  • изображения цветов;
  • птиц;
  • ягод;
  • листьев;
  • животных и многое другое.

Их значение будет напрямую зависеть от цвета, в котором они будут исполнены. Татуировка хохлома отличается не только главными преобладающими цветами, но и своей яркостью, сочной цветовой гаммой. Бледное изображение не будет похоже на хохломскую роспись, ведь хохлома стала известна благодаря насыщенным цветам.

РАЗМЕР И МЕСТА ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ

Для татуировки хохломы, как правило, необходимы места широкой площади, дабы узоры полностью передавали всю свою трактовку и выглядели эффектно. На маленьких площадях будет сложно разобрать изображение и понять какое именно обозначение несет в себе татуировка. Узоры хохломы на маленьких площадях останутся просто узорами, а вот объемная, красочная роспись, в которой виден контраст между всеми ее цветами, это действительно хохлома. Выбирая место, на которое нанести татуировку, обратите внимание на сам размер татуировки. Поскольку хохлома требует широкой площади, то для данной татуировки выбирают такие части тела: рука, предплечье, плече, полностью вся площадь руки, бедра, спина, ноги. Хохломская роспись будет одинаково эффектно и оригинально выглядеть как на женском, так и на мужском теле.

Тату с хохломской росписью требует особых умений, выбирая мастера для татуировки, просмотрите сначала его портфолио со всеми работами. Тату-мастер, который не опытен в нанесении хохломы, может только испортить Ваш внешний вид. А опытный подарит Вам превосходное исполнение росписи, которая на всю жизнь будет радовать Вас своими яркими, красочными цветами.

Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки
Информативность статьи: 100%
Качество эскизов: 100%
Количество эскизов: 98.
Общее впечатление: 100%
общий рейтинг

Tату хохлома для мужчин и девушек, эскизы и фото

Каждому из нас хочется выделиться из толпы, и мы ищем способ, который поможет нам быть не таким, как все. Для кого-то это резкая смена имиджа, прически и стиля одежды, а для кого-то татуировки. В зависимости от предпочтений и интересов каждого человека, они сильно отличаются друг от друга.

Стилистика, цветовая гамма, размер – все это помогает нам выбрать именно то, что действительно по душе. В данной статье речь пойдет конкретно о тату хохлома.

О стиле

История тату в стиле хохлома берет свое начало в древней Руси. Хохломская роспись – это искусство, которое появилось в XVII веке в Нижнем Новгороде. Татуировка хохлома представляет собой многочисленные узоры, которые выполнены в разных цветах и наделены особым смыслом. Причем значение каждой наколки зависит от цвета, в котором она выполнена. Орнамент, зачастую, можно встретить на бедре, на ноге, спине или руке. Примечательно то, что такие изображения могут полностью заполнить всю площадь руки и стать полноценным тату рукавом. Большое количество деталей предполагает наличие свободного места, поэтому хохлома – это татуировка крупных размеров. Узоры хохлома могут быть также частью тату на предплечье.

Узор хохлома в красном цвете на предплечье

В хохломской росписи важен не только цвет, но и сами элементы рисунка, нанесенного на тело. Цветы, к примеру, будут означать просветление и мудрость, а жар-птица станет символом жизни и долголетия. В композиции в стиле хохлома успешно сочетаются орнаменты и изображения животных. Цветы комбинируют с рисунком матрешки, а природу леса с хищным медведем.

Матрешки, хохломаМедведь с узором хохлома

Значение

Как мы уже говорили ранее, тату эскизы в стиле хохлома означают то, что символизирует тот или иной цвет. Среди основных, присущих стилю оттенков, следует выделить:

  • черный;
  • красный;
  • золотой.

Однако, несмотря на это, на телах приверженцев нательных рисунков также можно встретить зеленый, белый и даже синий цвет. Черный цвет имеет несколько значений. В одно и то же время он является символом земли и означает плодородие, продолжение рода, однако с другой стороны символизирует предстоящие беды, которые встретятся на жизненном пути. После прохождения этих препятствий жизнь станет наполненной яркими красками и положительными эмоциями.

Зеленый также символизирует землю, однако она цветущая и яркая. Желтый является символом солнца, красный – символом природы и бурной деятельности человека. Он также ассоциируется с огнем и теплом и является оберегом для своего носителя. Золотой цвет символизирует богатство и благополучие, которое ожидает человека. Узор хохлома отличается своими маленькими деталями, несмотря на то, что требует много места.

На что следует обратить внимание

Перед тем, как приступить непосредственно к нанесению нательного рисунка, необходимо сосредоточиться на некоторых основных аспектах, среди которых:

    Мастерство татуировщика. Тату под хохлому требует не только большого количества времени, ярких красок, но и мастерства татуировщика. И пусть сделать тату в этом стиле можно в любом тату салоне, мы все же рекомендуем вам предварительно подготовиться и найти специалиста, о котором хорошо отзываются 99% его клиентов. Помните, что недостаточная практика специалиста может негативно сказаться на внешнем виде и насыщенности красок татуировки. Заранее встретьтесь с татуировщиком и задайте ему все интересующие вопросы касательно стоимости и того, где найти эскизы и как ухаживать за татуировкой. Стоимость татуировки будет зависеть от ее размера и сложности.

Татуировка с узором хохлома на бедре у девушки

Размер. Здесь все зависит только от желания клиента. Конечно же, для передачи более точного значения задуманного узора необходимо много места, однако и маленькие тату смотрятся круто и модно. Правда во втором случае могут возникнуть проблемы, ведь сложность нанесения увеличивается, а основная идея теряется. Роспись превращается в обычный узор.

Маленькие татуировки в стиле хохлома

Значение. Преимущество стиля заключается в том, что ничто не ограничивает сюжет нательной картинки. Идеи татуировок могут быть абсолютно разными. В композиции можно удачно сочетать цветы, птиц, ягоды, изображения животных и листья деревьев. Все это будет смотреться эффектно, а главное – гармонично. Главное, чтобы изображения были выполнены в той цветовой гамме, которую предполагает данный стиль.

а мужские татуировки могут сочетать в себе черно-белые элементы, которые удачно сочетаются с яркими красками, присущими этому стилю.

Мужская тату хохломы на плече в черно-белом цвете

Мужская тату хохломы на предплечье в черно-белом цвете

Подведем итоги

Итак, хохломская роспись – это стиль изобразительного искусства, который успешно перекочевал в сферу нательных рисунков. Он предполагает наличие сочных, ярких красок. В композиции легко сочетаются узоры и орнаменты, а также изображения животных. Причем значение каждого элемента будет завесить непосредственно от цвета, в котором он выполнен.

Такая татуировка одинаково хорошо будет смотреться как на мужском теле, так и на женском. Места под наколку лучше отводить много, чтобы тату мастер смог легко разместить там весь эскиз. Чем больше картинка – тем лучше она просматривается и тем дольше служит носителю наколки. Надеемся, что данная статья была вам полезной и интересной. Если вы все же решились на то, чтобы стать носителем нательного рисунка, желаем вам удачи! Пусть сеанс будет максимально безболезненным, а результат на 100% оправдает ваши ожидания.

Различные варианты в фотообзоре узоров в стиле тату хохлома. Смотрите в выбирайте себе татуировки с витиеватым узором в ярких красках.

Страница не найдена | Тату салон «Сокол»

Без сомнения, татуировки колоса пшеницы — одни из самых необычных татуировок 21 века. Эти

В мире татуировок с каждым днем становится все больше интересного. Появляются новые стили, цветовые

Черно-белые татуировки – это то, что актуально всегда и везде. Они одинаково хорошо смотрятся

Если вы мечтаете быть особенным сделайте себе в салоне татуировку в стиле хендпоук, вы

Мастер-класс по живописи маслом №1 — Зимний мотив. Как рисовать маслом. Урок рисования Игорь Сахаров

Татуировки стимпанк – это нательные изображения, которые олицетворяют в себе интеграцию фантастики и цивилизации.

Фотообзор татуировок с полевыми цветами, все татуировки сделаны настоящими мастерами, в различных размерах и

Страница не найдена | Тату салон «Сокол»

Без сомнения, татуировки колоса пшеницы — одни из самых необычных татуировок 21 века. Эти

РИСУЕМ ВМЕСТЕ картину маслом ТЕТЕРЕВА НА ТОКУ

В мире татуировок с каждым днем становится все больше интересного. Появляются новые стили, цветовые

Черно-белые татуировки – это то, что актуально всегда и везде. Они одинаково хорошо смотрятся

Если вы мечтаете быть особенным сделайте себе в салоне татуировку в стиле хендпоук, вы

Татуировки стимпанк – это нательные изображения, которые олицетворяют в себе интеграцию фантастики и цивилизации.

Фотообзор татуировок с полевыми цветами, все татуировки сделаны настоящими мастерами, в различных размерах и

смысл, история, фото, эскизы, факты, варианты рисунков в современной татуировке

Тут мы разберем значение татуировки «хохлома», поговорим про варианты рисунков татуировки, их смысл и историю. В рамках нашего каталога, как дополнение, предлагаем присмотреть основу для своей будущей татуировки:

  • Фото татуировки «хохлома»
  • Эскизы татуировки «хохлома»

Значение татуировки «хохлома» — фото удачных татуировок — рисунки

Интересное про значение татуировки «хохлома»

Хохломская роспись – это искусство, которое появилось в XVII веке в Нижнем Новгороде. Имеет она три главных цвета: черный, красный, золотой.

  • Черный цвет – символ Земли, которая дарит людям урожай и плодородие.
  • Красный – символ тепла и огня, обладает свойствами оберега.
  • Золотой – символ богатства. Помимо этих цветов в хохломской росписи можно использовать и другие, например, зеленый.

В хохломской росписи учитывается не только цвет, но сами элементы рисунка несут глубокий смысл. Например, золотые цветы означают просветление, знание и озарение; гроздья рябины — олицетворение женской красоты и молодости; жар-птица символизирует жизнь, долголетие, ее повторение и бессмертие.

Благодаря своей яркости и исконно русским началам, данный вид росписи стал применяться не только для росписи посуды, но и для украшения тела.

Фото примеры:

Значение татуировки

Значение татуировки хохлома соответствует характеристике цветов и рисунков, используемых в хохломской росписи. Черный цвет в тату означает бесконечность, вечность, а красный – это стремление к могуществу. Если присутствует много золотого цвета, то это символизирует богатство и беззаботную жизнь, так как хозяин тату видит много света; зеленый — это простота и желание человека быть единым целым с природой и окружающими людьми.

Сюжетная линия не ограничивается, поэтому можно использовать разнообразные рисунки, такие как цветы, птицы, ягоды, животные, листья и другие всевозможные изображения, которые придут в голову. Они в точности передают тот же смысл, что и при использовании в хохломской росписи. О некоторых из них уже говорилось выше, чтобы узнать значение остальных достаточно просто обратиться к истории хохломы.

Главным условием при нанесении татуировки является яркость и сочность используемых красок. Если в результате рисунок окажется бледным, это испортит тату, сделает его некрасивым, так как хохлома славится насыщенностью цветов, а при ее отсутствии это будет просто узор, не имеющий никакого отношения к хохломской росписи.

Размер татуировки

Останавливая свой выбор на татуировке хохлома, стоит обратить внимание на размер, так как для передачи более точного значения задуманного узора, и чтобы рисунок действительно являлся хохломской росписью, она должна быть объемной. Делать ее маленькой нецелесообразно, потому что теряется весь смысл и первоначальная задумка. Это превращается в обычный узор, состоящий из ярких красок и переплетения других элементов рисунка.

Место нанесения

Место нанесения стоит выбирать исходя из размера тату, а так как хохломская роспись рисунок объемный, то и место должно быть таким, чтобы у мастера была возможность «развернуться», например, плечо, рука, бедро, спина, ноги.

Смотреть видео:

Татуировка очень тяжела в исполнении, поэтому данный вид росписи требует определенных умений при выполнении рисунка, и стоит внимательно отнестись к выбору мастера. Желательно чтобы он был профессионалом в области нанесения тату хохлома, так как отсутствие опыта и знаний о виде росписи может отрицательно сказаться на яркости и насыщенности выбранного узора.

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ ХОХЛОМА

ФОТО ТАТУ ХОХЛОМА

Подготовлено: natashamodina (Модина Наталья Александровна)

МАСТЕР – КЛАСС по теме «Золотая Хохлома»

МАСТЕР – КЛАСС по теме «Золотая Хохлома»

Цели и задачи:

Расширить знания учащихся об истории промысла и продолжить ознакомление с народным декоративно-прикладным искусством Хохломы, видами и особенностями хохломской росписи и технологией её выполнения.

Формировать навыки кистевой росписи по заготовленным зарисовкам хохломских мотивов, развивать наблюдательность учащихся, фантазию, способствовать проявлению аккуратности в работе.

Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России.

Оборудование для учащихся:

Заранее заготовленная разделочная доска с окрашенным в золотистый цвет фоном и нанесённым поверху контурным рисунком.

Гуашь, кисти №1, №2, баночка для воды, салфетка.

Оборудование для учителя:

Репродукции, открытки, готовые изделия с хохломской росписью.

Презентация «Хохломская роспись».

Этапы росписи разделочной доски (каждый этап в формате А-4.

План мастер-класса:

1. Организационный момент. Повторение пройденного.

2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией Хохломских изделий.

3. Объяснение этапов росписи.

4. Практическая часть. Самостоятельная роспись разделочной доски.

5. Заключительная часть. Подведение итогов.

Ход занятия:

Резные ложки и ковши ты разгляди-ка, не спеши:

Там травка вьётся и цветы растут нездешней красоты,

Блестят они как золотые, а может солнцем залитые. (Хохлома)

— Что представляет собой Хохлома?

(Это деревянная посуда и мебель, расписанная растительным узором с использованием золотистого, красного, чёрного и иногда в небольших количествах зелёного и жёлтого цвета.)

— Какие традиционные элементы хохломского узора?

(Традиционным элементом хохломского узора является травка, как обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы», включающего в себя ягоды, листья, цветы.

Иногда среди элементов хохломской росписи встречаются птицы, рыбы, бабочки. )

— Назовите элементы травного орнамента.

(Осочки, травинки, капельки, усики, завитки, кустики.)

Как называется ведущий стебель травного орнамента?

Мы с вами вспомнили элементы травного орнамента хохломской росписи.

— Откуда произошло название промысла?

( Своё название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии, в которое из близлежащих деревень свозили деревянные изделия на продажу, В самом селе Хохлома эти изделия никогда не производились).

— Сегодня я хочу расширить ваши познания в области народного хохломского промысла и рассказать немного из истории его возникновения и познакомить с приёмами изготовления хохломских изделий.

Самые ранние изделия, сохранившиеся в музеях, относятся к началу 19 века, хотя сам промысел зародился в середине 17 века, когда в Поволжье появились раскольники, которые спасались в этих лесных местах от преследования властей. Среди раскольников были иконописцы, научившие местных поволжских мастеров расписывать деревянные изделия так, что эти изделия напоминали металлическую золочёную посуду. В действительности вместо золота используется краска из алюминиевой пудры, которой придаёт золотистость обработка по оригинальной хохломской технологии.

Основные приёмы изготовления хохломы с тех пор почти не изменились.

Создание изделий состоит из нескольких этапов:

На токарном станке вытачивается заготовка, так называемое «бельё», затем заготовку грунтуют жидким раствором глины («вапа») и смазывают сырым льняным маслом. На следующей стадии изделие пропитывают олифой и просушивают, что повторяют 3-4 раза. Следующий этап «полуда»: предмет покрывают металлическим порошком («полудой») (когда-то использовался порошок серебра, позднее – более дешёвый порошок олова). Изделие серебристого цвета готово к росписи, которая наносится масляными красками и закрепляется сушкой в печи, потом покрывается несколькими слоями лака, причём каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры и превращает серебристый цвет изделия в золотой.

Роспись мастер наносит от руки без предварительной разметки.

Существует два основных вида хохломской росписи: «верховая» и «под фон».

В «верховой» росписи использовали красный и чёрный цвет на золотистом фоне.

В росписи «под фон» — золотистый рисунок на цветном фоне.

— Сегодня мы посвящаем наш мастер — класс росписи «под фон». Я продолжаю знакомить вас с этапами данной росписи. И наша задача на данном этапе состоит в отработке навыков кистевой росписи в одной из разновидностей «хохломы».

На прошлом занятии вы подготовили эскиз для будущей росписи доски, которую предварительно покрыли акварельной золотистой краской (роспись гуашью по акварели не размазывается) перевели эскиз на доску через кальку и нанесли концом тонкой кисти с чёрно-зеленоватой краской контур рисунка.

Сегодня следующий этап – закрашивание фона вокруг традиционных элементов росписи.

Затем выполняется мелкий травный узор (приписка) поверх фона. Разновидностью росписи «под фон» является роспись «кудрина» — пышный узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими кудри.

Этапы росписи разделочной доски по мотивам Хохломы

1. Покрыть лицевую сторону разделочной доски темперной или акриловой золотистой краской (за неимением для учащихся подойдёт жёлтая (золотистая) акварель, т.к. по акварельному слою при росписи гуашью краски между собой не смешиваются).

2. Подготовить эскиз композиции по мотивам Хохломы, учитывая размер доски, перевести рисунок на кальку, оставив рамку 1 см.

3. Положить кальку с рисунком на доску и перевести (на акриловом слое останется след рисунка).

4. Чёрным цветом с добавлением зелёного для бархатистости кистью №1 обвести по вдавленному следу контур рисунка.

5. Кистью №2 тем же чёрным цветом закрасить фон вокруг элементов росписи, не закрашивая рамку. Кистью №1 выполнить оживки на листьях, цветах, ягодах и, если есть, на птицах, бабочках.

6. Красным цветом расписать ягоды, части цветов и т.д. (по замыслу рисунка).

7. Элементы травного орнамента на ведущем стебле можно выполнить золотистым или зелёным цветом (на свой вкус).

(Этапы демонстрируются на доске, каждый — в формате А-4)

-Сегодня вам предоставляется возможность почувствовать себя народными мастерами!

Практическая часть: самостоятельная работа, индивидуальная помощь в демонстрации технических приёмов кистевой росписи.

Подведение итогов занятия мастер-класс «Золотая Хохлома»

В настоящее время у хохломской росписи два центра – город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Семино Ковернинского района фабрика «Хохломская роспись».

Может кто-то и из вас станет последователем народных традиций и продолжит народное ремесло уже в современном стиле, сохраняя тем самым культуру России. Ведь культура, как и растение, — у неё есть не только ветви, но и корни. Поэтому очень важно чтобы рост начинался именно с корней.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу. После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Картина маслом ТЕТЕРЕВА НА ТОКУ РИСУЕМ ВМЕСТЕ

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

140 Хохломские татуировки — фото, эскизы для мужчин и женщин

Хохломская роспись невольно привлекает внимание любого человека: в ней яркие сочные краски, причудливые узоры с различными цветовыми переходами. Как бы великолепно ни выглядела хохлома в виде тату, нарисовать ее очень сложно. Такую технически сложную работу может выполнить только опытный художник, поэтому как в росписи посуды, так и в создании тату в стиле хохлома предпочтение отдается профессионалам.

Любой человек, у которого есть тату в этом стиле, подтвердит, что лучше обратиться к мастеру, который специально занимается татуировками в хохломском стиле. Опытный специалист точно изобразит все плавные линии и замысловатые узоры рисунка. Более того, он сможет добавить неповторимой яркости орнаменту будущей татуировки. Именно от насыщенности рисунка зависит тот удивительный эффект, который может вызвать посуда при ее просмотре, ведь для Хохломы очень важны яркие образы, точность мельчайших деталей и безупречное следование первоначальной задумке.

Ключевым фактором при выборе структуры рисунка является выбор цветов, в которых будет выполнено все тату. Стоит отметить, что любая татуировка имеет основной или основной цвет. Наиболее распространены следующие цвета: черный, красный, желтый и зеленый. Значение тату хохлома полностью совпадает с характеристиками цветов. Преобладание желтого цвета подразумевает яркую и беззаботную жизнь его обладательницы. Если татуировка выполнена в красных тонах, это указывает на стремление к власти и волю управлять реальностью.Татуировка, выполненная преимущественно в зеленых тонах, указывает на искренность и простоту человека и указывает на его желание быть частью окружающего мира.

Создание тату в стиле хохлома требует много времени и ярких красок. В противном случае тату будет некрасиво и блеклым, что недопустимо для хохломской росписи.

В хохломском стиле нет определенных правил сочетания оттенков, поэтому эскиз может содержать самые разные сочетания листьев, травы и ягод.Также стоит попробовать дополнить рисунок птицами или зверюшками. Как таковых ограничений нет, главное, чтобы картина была привлекательной.

Очень часто обладателями таких тату становятся мужчины, у которых хохлома делается целиком ярким тату на рукаве. Прежде чем сделать такую ​​большую татуировку, следует понимать, что избавиться от нее бесследно не получится.

Подробнее:

ФОТО И Эскизы татуировок в хохломском стиле

НА НОГАХ

РУКАВ

Поделиться с друзьями

Золото Хохлома

Поездка к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний.Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пенку прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

А потом в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт).Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью. Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов.С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: почти 600 человек, 340 мастеров изготавливают изделия кустарного промысла, из них почти 140 — художники! Большинство художников на фабрике — женщины. Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара.Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Золото Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов. На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели.Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом. Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла.И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° С.

После покраски тележки с предметами отправляют в лакировочную комнату. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

У художников на фабрике в Семенове есть два метода росписи — верхний и фоновый. В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляется знаменитая кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Еще есть «Зыкинская» Хохлома

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная. Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец побывал на заводе тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников. Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях.Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве. Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое производится и красится на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка.У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными. Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Хохломскими узорами можно расписать все — от квартиры до самолета.

Художники фабрики получали очень много заказов на протяжении всей истории. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом.Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways. Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

Иконы пишут в Семенове.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре.Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения. Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать сотрудничество с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломы.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли художественную артель, впоследствии ставшую фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика Хохломской росписи ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде вы найдете огромный выбор любых товаров.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Стилизованный рисунок церкви и хохломской ветки.Векторная иллюстрация. Векторная иллюстрация. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 85563779.

Стилизованный рисунок церкви и хохломской ветви.Векторная иллюстрация. Eps-8 ​​

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4167 x 4167 пикселей | 35.3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4167 x 4167 пикселей | 35,3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Хохломская татуировка. Хохлома тату Хохлома на теле эскизы тату

Благодаря русским мастерам, передавшим из поколения в поколение мастерство хохломской росписи, великолепные яркие узоры, украшающие мебель, посуду, предметы быта, продолжают радовать людей уже несколько столетий. Множество народных мотивов и традиций

Благодаря русским мастерам, передавшим из поколения в поколение мастерство хохломской росписи, великолепные яркие узоры, украшающие мебель, посуду, предметы быта, продолжают радовать людей уже несколько столетий.Многие мотивы и традиции народного творчества перекочевали в эскизы и готовые картины мастеров-татуировщиков, оформившись в отдельное направление хохломской татуировки.

Особенности тату хохлома

Тату в стиле хохлома выглядит ярко и эффектно благодаря ажурному переплетению растительных элементов, цветов, листьев, ягод, изображений сказочных птиц и животных. Отличительная черта хохломской росписи — сплошной узор с преобладанием золотых, желтых, красных оттенков на темном или черном фоне.Часто к основным цветам добавляют детали в синих и зеленых тонах.

Четких канонов для тату под хохлому нет. Фон картины набит красным, зеленым, золотым, а орнаменты без цветного фона выглядят не менее аутентично. Сложность и запоминающаяся красота нательных рисунков требует от татуировщика высокого мастерства и аккуратности. Важно, чтобы цвета картины были насыщенными, так как блеклый рисунок испортит все впечатление. Кроме того, необходимо учитывать, что тату хохлома очень эффектно: яркие, четкие, завораживающие цветочные мотивы неизбежно будут привлекать взгляды родных и коллег.

Значение цветов и деталей

Цвета тату в стиле хохлома имеют то же значение, что и в народном промысле. Золотисто-желтые оттенки символизируют благополучие, достаток, силу солнца, беззаботное наслаждение жизнью. Преобладание красного цвета в узоре говорит о стремлении обладательницы татуировки к власти, власти, стремлении управлять своей судьбой. Зеленый цвет ассоциируется с простотой характера, выражает единство с природой, окружающим миром.Черный фон хохломской росписи — напоминание о силе земли, дающей урожай, жизнь всему окружающему.

Отдельные элементы тату также несут скрытый смысл:

Пучки рябины олицетворяют женскую красоту и молодость.

Золотые цветы считаются символом духовного просвещения, тайного знания.

Жар-птица — аллегория жизни, бессмертия, возрождения.

Места приложений

Татуировка рукава хохлома — излюбленный способ нанесения орнамента как мужчинам, так и женщинам.Насыщенные красками узорчатые картины делают объемными, ведь в маленьком формате теряется смысл и визуальный эффект картины. В результате у золотисто-красных птиц и зверей распускаются диковинные бутоны на плечах, щиколотках, спине, руках и ногах, бедрах и других крупных участках тела.

Каждый из нас хочет выделиться из толпы, и мы ищем способ, который поможет нам отличаться от всех остальных. Для кого-то это резкая смена образа, прически и стиля одежды, а для кого-то тату.В зависимости от предпочтений и интересов каждого человека они сильно отличаются друг от друга.

Стилистика, цвета, размер — все это помогает нам выбрать именно то, что нам действительно нравится. В данной статье речь пойдет именно о татуировке хохлома.

В хохломской росписи важен не только цвет, но и элементы рисунка, нанесенного на тело. Цветы, например, будут означать просветление и мудрость, а жар-птица станет символом жизни и долголетия.В композиции в стиле хохлома удачно сочетаются орнаменты и изображения животных. Цветы сочетаются с рисунком матрешки, а лесная природа — с хищным медведем.

Значение

Как мы уже говорили ранее, тату в стиле хохлома означает то, что символизирует определенный цвет. Среди основных оттенков, присущих стилю, стоит выделить:

Однако, несмотря на это, на телах приверженцев рисунков нижнего белья можно встретить также зеленый, белый и даже синий цвет.Черный цвет имеет несколько значений. В то же время это символ земли и означает плодородие, деторождение, но с другой стороны он символизирует надвигающиеся бедствия, которые встретятся на жизненном пути. Пройдя через эти препятствия, жизнь наполнится яркими красками и положительными эмоциями.

Зеленый цвет также символизирует землю, но он цветущий и яркий. Желтый — символ солнца, красный — символ природы и бурной человеческой деятельности. Он также ассоциируется с огнем и жаром и является талисманом для его носителя.Золотой цвет символизирует ожидающее человека богатство и благополучие. Хохломский узор отличается мелкими деталями, несмотря на то, что требует много места.

Что искать

Прежде чем приступить непосредственно к нанесению чертежа тела, необходимо остановиться на некоторых основных аспектах, среди которых:

  1. Мастерство татуировщика.Татуировка хохлома требует не только много времени, ярких красок, но и мастерства татуировщика. И даже если это возможно в любом тату-салоне, мы все же рекомендуем заранее подготовиться и найти специалиста, о котором хорошо отзываются 99% его клиентов. Помните, что недостаточная практика специалиста может негативно сказаться на внешнем виде и насыщенности цветов татуировки. Заранее познакомьтесь с тату-мастером и задайте ему все интересующие вас вопросы относительно стоимости, где найти эскизы и как ухаживать за татуировкой.будет зависеть от его размера и сложности.
  2. Местоположение. Выбирать его следует исходя из размера тату. лучше всего в месте с большей мускулатурой и более плотной кожей. Так вы сможете свести боль к минимуму. Кроме того, вы дадите мастеру возможность «развернуться». Лучше всего для тату в этом стиле подойдут плечо, рука, бедро, спина, ноги.
  3. Размер. Здесь все зависит только от желания клиента. Конечно, для более точной передачи смысла дизайна нужно много места, однако небольшие тату выглядят круто и модно.Правда, во втором случае могут возникнуть проблемы, потому что сложность приложения увеличивается, а основная идея теряется. Картина превращается в обычный узор.
  4. Стоимость. Преимущество стиля в том, что ничто не ограничивает сюжет изображения тела. Идеи татуировок могут быть совершенно разными. В композиции удачно сочетаются цветы, птицы, ягоды, изображения животных и листьев деревьев. Все это будет смотреться эффектно, а главное — гармонично.Главное, чтобы изображения были выполнены в той цветовой гамме, которую предлагает этот стиль.
  5. Цветовая гамма. Хохломская роспись должна быть яркой и сочной, а картина должна буквально кричать. Насыщенность цветов определяет конечный результат, помните об этом во время сеанса. Бледный узор может просто испортить идею и превратить набросок в пятно на вашем теле. Цветовая гамма также различается в зависимости от того, кто является носителем татуировки. Хохлома часто светлая, наполненная большим количеством маленьких красивых цветных элементов,

Обобщить

Итак, хохломская роспись — это стиль изобразительного искусства, который успешно перекочевал в сферу рисунка нижнего белья.Он предполагает наличие насыщенных, ярких цветов. В композиции легко сочетаются узоры и орнаменты, а также изображения животных. Причем ценность каждого элемента будет зависеть от цвета, в котором он выполнен.

Такая татуировка одинаково хорошо будет смотреться как на мужском теле, так и на женском. Места для тату лучше выделить много, чтобы тату мастер без труда поместил туда весь набросок. Чем крупнее рисунок, тем лучше он просматривается и тем дольше служит носителю тату.Надеемся, что эта статья была для вас полезной и интересной. Если вы все же решили стать носителем нательного рисунка, желаем удачи! Пусть сеанс будет максимально безболезненным, а результат на 100% оправдает ваши ожидания.

Различные варианты в фотообзоре узоров в стиле хохломской тату. Посмотрите, выберите себе татуировку с витиеватым рисунком в ярких тонах.

Значение тату хохлома полностью совпадает с трактовкой цветов, нанесенных на посуду, а не на тело.Черный цвет означает мощь земли, ее плодородие. Но он знак того, что человека ждут неприятности, с которыми придется справляться. И тогда краски жизни засияют еще ярче.

Зеленый цвет тоже служит воплощением земли, но уже цветущий и яркий. Желтый в живописи — это сила солнца. Красный цвет отражает мощь природы и человека, их буйную активность. В Хохломе нет четких канонов, по которым выбираются цвета. поэтому для рисования вы можете использовать любую комбинацию ягод, листьев и трав.

Вы можете добавить птиц или мелких животных. Нет никаких ограничений. Главное, чтобы рисунок понравился. Если есть желание украсить свое тело хохломой, то нужно обращаться только к квалифицированному мастеру, который сможет обеспечить достойную яркость красок будущей татуировки. Ведь именно богатство орнамента дает такой незабываемый эффект, который можно увидеть на посуде.

Чаще всего мужчины набивают себе гребень наподобие яркого тату-рукава.Если есть решимость сделать такое большое тату-полотно на собственном теле, то нужно разбираться. Проследить большую и яркую татуировку без следа практически невозможно.

Чем более желтым на картинке, тем ярче жизнь обладательнице татуировки, тем легче ее лечить, ведь он видит много света. Если в татуировке много красных цветов, это может означать стремление к энергии, к власти, к желанию контролировать свою реальность.

Значение тату Хохлома, в которой много зеленого, говорит о естественности и простоте человека, его стремлении быть единым целым с окружающими его людьми и природой.Какой бы красивой ни была хохлома в виде тату, выполнить ее очень сложно.

Любой мастер подтвердит, что для создания такой татуировки потребуется много времени и ярких красок. В противном случае рисунок будет выглядеть неестественно и блеклым, что недопустимо в хохломской росписи.

Хохломская роспись посуды, детские рисунки. Хохлома, Хохломская роспись

Хохломская роспись выполнена черной (киноварь, сажа) и красными красками на золотом фоне или наоборот — на черном фоне золотой узор.

Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов. Интересно, что при покраске на дерево наносится не золотой порошок, а серебряная банка, после чего дерево покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в печи, получая таким образом медово-золотистый цвет, который дает изделия из светлого дерева с эффектом массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, клубника и ягоды рябины.Животные, птицы и рыбы не редкость.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наиболее распространены следующие две теории. По одной из них, считается, что именно старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, первыми расписали деревянную посуду «золотом», а хохломскую роспись, как возникло ремесло с ними.

В древности в маленьких деревнях, скрытых в глуши лесов, было много улетевших людей — людей, бежавших от гонений за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привозили с собой рукописные книги с яркими изображениями, старинные иконы, каллиграфию кистью, тонкие навыки рисования и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера, в свою очередь, обладали непревзойденным мастерством токарной обработки, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки изготовления посуды.Так, в начале 18 века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от заволжских мастеров уникальные формы токарной утвари и гибкую пластику резных форм ложек и черпаков, а от иконописцев — искусство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды. без использования золота.

Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу к хохломскому искусству, возникла еще до появления старообрядцев в 1640-х годах.Уже в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновское (ныне Семенов, который является одним из центров Хохломы), изготавливали деревянную утварь — посуду, черпаки, братья. , окрашенный оловянным порошком. Считается, что этот способ росписи деревянной посуды сформировался из местных поволжских традиций посудного ремесла и явился родоначальником хохломской росписи.

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разлетелась Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками ярких цветов Хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

Где начинается хохлома? Со взбиванием баклуша, но не в смысле ничего не делать, а в смысле заготовки блоков из дерева, потому что в древности баклуш называли деревянным пнем, который чаще всего делали из липы, березы или осины. После того, как деревяшка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, теперь на токарном станке) и придает изделию желаемую форму.Таким образом получается неокрашенная основа или «белье» — чашки, ложки, черпаки, поставщики и т. Д.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапа. После грунтования изделия сохнут в течение 8 часов, после чего их необходимо покрыть несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого специальный тампон из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи окунают в емкость с олифой, а затем быстро втирают в поверхность изделия, чтобы льняное масло распределилось равномерно.Во всем производственном процессе эта процедура является наиболее ответственной, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение дня деревянное изделие до 3-4 раз покрывают льняным маслом. Последний слой просушивают до так называемой «липкости»: это означает, что нужно уловить момент, когда олифа еще немного прилипнет к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе проводится лужение — алюминиевая пудра втирается в поверхность изделия.Эта процедура также выполняется вручную с помощью кожаного тампона. Деревянные изделия после лужения приобретают изумительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы к покраске. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти из беличьих хвостов. Окрашенные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, между каждым нанесением просушивают предыдущий слой. Затем их помещают в духовку на 3-4 часа и закаливают при температуре + 160 ° С до образования золотистой масляно-лаковой пленки.

В Хохломе различают конную роспись и «под фоном».Для росписи лошадей характерны черный и красный цвета на золотом фоне. В живописи «под фоном», как правило, преобладают золотые узоры на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи — техника их нанесения. При рисовании верхом рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, а при рисовании «под фоном» — фон, а рисунок остается неокрашенным, а такой рисунок можно дополнить так называемым постскриптумом — маленьким узор на фоне.

Следует отметить, что роспись «под фон» сложнее; Раньше такой росписью украшались эксклюзивные подарочные изделия — шкатулки для дворянок и дорогая мебель.

Среди хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие типы.

Трава — выглядит как узор из мелких и крупных трав или веточек.

Пряник — чаще всего встречается внутри мисок или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина — это узор из цветов и листьев, которые похожи на золотые завитки на черном или красном фоне.

Лист — изображения овальных ягод и листьев, обычно расположенных вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких украшений является пятнышко, нанесенное штампом, которое изготавливается из специально свернутых кусочков ткани или пластинок плащевки. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Хохломский интерьер

Почему-то в последнее время очень часто, говоря об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе невообразимые экзотические вещи: маски аборигенов Африки, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, растущий в миске. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательными, чем россияне.Но порой становится обидно, что, к сожалению, мы очень редко вспоминаем дизайн интерьера, выполненный в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а иногда даже более оригинален и этнически, чем зарубежные тенденции в интерьерной моде. .

Дизайнеры говорят, что оформление интерьера в русском стиле — задача не из легких, где порой так сложно избежать крайностей и «не переборщить». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку.Здесь главное выбрать ключ к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее смело можно назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и красочного оформления интерьера. Однако здесь следует отметить, что хохлома в интерьере довольно требовательна к окружающей среде, не всегда, не везде и не всем подходит. Конечно, есть и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторяем, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна в любом виде и практически без ограничений, например, в детской комнате и на кухне. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машину, холодильник и даже компьютер, что сегодня часто бывает. Понятно, что «натуральным» методом изготовления хохломской росписи для нанесения подобных рисунков на бытовую технику невозможно, поэтому здесь можно использовать более современные методы, например, аэрографию.

Комоды, шкафы и гардеробы, украшенные хохломской росписью, всегда будут на своем месте в русском интерьере. Чашки, посуда и половники будут восхитительно смотреться на полках. Примечательно также, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое предназначение. Детская комната, по словам «Ремонт позитива», — лучшее место для традиционных хохломских матрешек. Настенное панно хохлома украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, независимо от того, в каком стиле оно выполнено.

ХОХЛОМА — СТАРАЯ РУССКАЯ НАРОДНАЯ ТОРГОВЛЯ

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (отсюда и название картины), Большой и Малый Бездели, Мокушино, Саббаш, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной Хохломы является село Ковернино Нижегородской области.

Одна из самых известных картин в России.Пожалуй, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел красивых и удивительно богатых хохломских изделий. Но откуда взялась эта сказочно красивая картина? Какому мастеру пришла в голову идея нанести серебро на дерево, а затем покрыть его лаком, добившись золотого свечения? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России очень давно — в 16 веке. Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а посуда нужна в быту.Продавалась «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Историки искусства относят возникновение хохломского ремесла ко второй половине 17 века.
Деревня впервые упоминается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, очищенное от леса под пашню).
С давних времен деревянная посуда широко использовалась русским народом: черпаки и кронштейны в виде парящей птицы, круглых собратьев, обеденных тарелок, ложек разной формы и размера были найдены при археологических раскопках еще в X-XIII вв.Есть образцы, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
В давние времена в густых лесах Заволжья у торгового села Хохлома первыми скрывавшимися от преследований поселенцами были «беглецы», то есть беглецы, укрывшиеся здесь от гонений за «староверию», от преследований. царский произвол, помещичий гнёт. Среди них были как художники, так и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле кормиться крестьянским трудом было непросто, и беглецы привыкли красить деревянную посуду, которую затачивали местные мастера с незапамятных времен.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и уникальными были различные принадлежности, кубки и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера. Казалось, что его картина впитала в себя солнечные лучи — золотые, которые в полдень, и красные — киноварь на рассвете.
В народе говорили, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркая праздничная посуда полюбилась не только здешним жителям, но слава о ней разнеслась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее красит, и отправил стражу в заволжские леса. Предупрежденному художнику удалось бежать, но он научил местных жителей тонкостям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которое часто называют золотым, огненным или огненным. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, как возникли тесные отношения между заволжцами и северными старообрядцами, которые оказали большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятий различными ремеслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района выглядела как большая мастерская. Жители заволжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской губерниям, занимались разными промыслами.Крестьяне, производившие то же самое, селились поблизости в соседних деревнях и каждую неделю продавали свою продукцию в крупную торговую деревню. Сюда привозили продукты со всей области. Они приехали из Костромы и Ветлуги, привезли самые разные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовалась щепа — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и ложники обменивали свои товары на дрова для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, загружали летом на телеги, зимой на санки и увозили на ярмарку «в Макарий».

Мастер-класс: Рисуем вместе. Видео мастер-класс: картина маслом «Тетерева на току»

AmoCRM — курс по внедрению CRM-системы. Данная программа создана по опыту внедрения во многие компании малого и среднего бизнеса, начиная от фрилансеров, частных специалистов и заканчивая агентствами, школами и заводами.

Ginza News || 10.2022

Анонсы мероприятий, новости и действующие лица Ginza Project Москва ОКТЯБРЬ: Тимур Бекмамбетов, Михаил Ефремов, Лиза Боярская, Алексей Панин. See More

Ginza News || 10.2022

Published on Sep 30, 2022

Анонсы мероприятий, новости и действующие лица Ginza Project Москва ОКТЯБРЬ: Тимур Бекмамбетов, Михаил Ефремов, Лиза Боярская, Алексей Панин. See More

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий