Мастер-класс Рисуем зимородка масляной пастелью

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Пастель

Все про пастель, технику работы с ней и рисунки пастелью

Несколько способов рисовать масляной пастелью

  • Автор ★ Летта
  • 5 октября 2022, 14:55

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

Масляная пастель техника рисования для новичков

Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

Как то так должно получится.

Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

И светло — серого. Все размазываем между собой.

На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

Такая вот ночная история у меня получилась!

Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

МАСТЕР КЛАСС МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ — РИСУЕМ МОРЕ И ЛОДКИ

Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

Как нарисовать пейзаж масляной пастелью легко. Видеоурок пастелью

Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

Мастер-класс: Рисуем зимородка масляной пастелью

На новом мастер-классе мы будем работать масляной пастелью и узнаем, как выполнить этим материалом реалистичный натюрморт. А тем, кто захочет глубже погрузиться в эту тему, рекомендуем мини-курс Ники Сабрековой «Фруктовые натюрморты».

Во время урока вы последовательно будете создавать свою работу: от компоновки и выбора палитры до финальной детализации. Вы изобразите тыквы и вереск на фоне голубой стены и поиграете на контрасте холодных и теплых цветов. Ника расскажет о том, как пользоваться масляной пастелью и вспомогательными материалами, например, мастихином или растушевкой, а также ответит на все вопросы по теме урока. Композиция, цвет, передача фактур — вот несколько тем, которые будут затронуты во время вебинара.

Помните, что, если вы не успеваете за преподавателем, в любой момент можно нажать на паузу!

Мастер класс по рисованию сухой пастелью

С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

Преимущества пастели

Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

чем она не является:

  • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
  • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

Разнообразие пастели

Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

Пастельные карандаши

С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

Выбор пастели

Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

  • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
  • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

  • Derwent.
  • Faber Castell Pitt.
  • Stabilo.

Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

Вспомогательные материалы

  • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
  • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
  • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
  • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
  • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
  • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

Полотно для рисования

Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

  • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
  • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
  • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
  • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
  • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

  • Winsor&Newton;
  • Derwent;
  • Clairefontaine.

Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

Опоры

Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

при любом положении:

  • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
  • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
  • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

Транспортировка и хранение

Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

Подводим итоги

Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

Рисуем пастелью: Школа рисования «А-ля Прима» — Курс «Рисунок пастелью для начинающих» в студии !Аля Прима!. Записывайтесь! 8 499 390 93 25

Рисуем зимородка масляной пастелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Не хочется слов, хочется рисовать и расслабиться, я думаю Вы меня поймете и поддержите своими рисунками. Нарисуем сегодня красивую, яркую птицу —зимородка. Масляной пастелью. Вперёд!

Берём лист, карандаш и вперёд.

Размечаем лист приблизительно посередине. Высота практически равна ширине (чуть меньше). Отметим клюв, у зимородка он длинный, чуть меньше половины ширины.

И делаем такой простой, практически несуразный набросок. Упрощаем максимально птичку, правило работаем хоть для чеснока, хоть для человека. Овал головы посередине (по высоте занимает треть отмеченной вертикали).

Клюв заходит у нас в голову (кровожадно звучит). Овал переходит в длинный треугольник в нижней части головы.

В большую половинку зарисовываем овал, под углом. При этом одна половина (там, где грудь) больше, выпуклее.

И внизу треугольник хвоста.

Соединяем. Задняя часть головы у нас практически квадратная, угол практически не отличается от угла наклона тела. А впереди делаем достаточно резкий переход. На клюве сверху делаем дугу, как наплывчик. Соединяем клюв с головой.

Теперь крыло. Овал с выступами-перьями.

Внизу треугольник. И делим на перья.

На верхней части крыла перья под одним углом и более крупные, а на нижнем треугольнике более мелкие. И под другим углом.

Добавляю посередине крыло еще один ряд перьев.

На голове намечаем глаз. Достаточно крупный. Такая тыквенная семечка — овал и чуть заострение к краям. И ободок вокруг. Намечаем для удобства структуру перьев на голове — чешуйками. И намечаем основные цветовые пятна. Они сконцентрированы и нас около глаза, по форме — треугольники с неровными краями.

Намечаем схематично лапки.

Начинаем набирать цвет. Давай начнём с клюва. Фонуем всё белым мелком. Потом берём охру и посередине делаем пятно.

Дальше берем черный и закрашиваем все, оставив только два небольших блика около головы и на кончике клюва.

Около клюва делаем коричневые пятнышки и к глазу подводим пятнышко. Чешуйками. Смешиваем персиковые (или охристые) и белые чешуйки. Голову так же делаем чешуйками, белыми и голубыми.

Добавляем на наше персиковое пятнышко красные и оранжевые чешуйки и снизу коричневое пятно.

Закрашиваем глаз. Делаем черный фон (лучше размешать с коричневым, разница практически незаметна, но воспринимается не просто глухой черный лучше, живее). Делаем в правой верхней части блик. И белым же намечаем ободок.

Заполняем цветом голову. Чтобы она смотрелась поживее добавляем немного зеленых чешуек. А так же затемняем голову синими, фиолетовыми и черными чешуйками. Произвольно, но… Около глаза самое тёмное место, чуть светлее к затылку, а верхушка головы самая светлая.

Делаем подбородок. Фонуем белым подготовленный треугольник и размазываем его с охрой, ближе к низу — побольше охры. И серое пятнышко.

Делаем второй треугольник. Перемешиваем светло серые чешуйки с голубыми, фиолетовыми и зелеными.

Следующий треугольник делаем так: персиковый фон. По верхнему краю красные перья, посередине оранжевые чешуйки, а на правом краю белое пятно.

Проходимся белым по спинке, Ближе к крылу делаем голубое пятно.

Фонуем крыло голубым и зеленым.

Отделяем произвольный кусочек в верхней части крыла. Штрихуем от фиолетового к черному.

Штрихуем наш выпуклый кусочек. Он более светлый. По краю он фиолетовый с черным, а посередине синие, голубые и белые штрихи.

Дальше штрихуем среднюю часть черным. По намеченному контуру перьев и чуть-чуть добавляем черных пятнышек по поверхности крыла.

А дальше все размазываем синим и темно зеленым. А вехним слоем добавляем белые пятна.

По тому же принципу делаем другие перья. На крупных нижних перьях делаем контур и место около верхнего слоя перьев темнее. А на крае небольшие белые пятна. А мелкие перья делаем прям темные. И делаем коричнево-серую тень ближе к верхним перьям.

На хвостике делаем несколько темных фиолетовых штрихов у крыла. А так же по краю хвоста.

Переходим к пузику. Фонуем его оранжевым. Делаем коринево-зеленую тень у крыла.

Добавляем белые перья на грудке сверху. А внизу делаем зеленые и коричневые перья.

Лапки делаем просто оранжевым. Подштриховываем по краю красным.

И, смешивая серый, черный, коричневый, делаем поверхность.

Вот такая яркая птица получилась. Спасибо за внимание, жду Ваших работ. Хотите творить вместе — подписывайтесь на творческую рассылку!

Поделись в соцсетях:

Рисование пастелью — курсы в Санкт-Петербурге

Занятие 1

Свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень. Изучение основных тональных градаций рисования объемных предметов. Знакомство с материалом. Упражнение по рисованию объемного предмета пастелью. Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 2

Монохромный натюрморт со складками. Привитие навыков компановки в листе. Рисование в 3 тона — средний тон бумаги (серый), темный (теневые части), белый (световые). Задача — на основе полученных знаний максимально выявить объемные формы на складках и предметах. Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 3

Монохромный натюрморт со складками. Продолжение и завершение работы. Задача – передача материальности предметов. Различные технические приемы для передачи материальности предметов (стекло, металл, ткань, керамика) Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 4

Натюрморт с сухим букетом. Знакомство с понятием – колорит. Художественный подбор и сочетание изобразительных материалов – бумага (цвет, фактура) и пастель (цвет, мягкость). Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 5

Натюрморт с сухим букетом. Продолжение и завершение работы. Знакомство с понятием – тональные и цветовые отношения. Создание внутренней пространственной среды. Передача пространства, перспективы. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 6

Сложный натюрморт с фруктами и цветами. Применение умений и навыков, полученных ранее. Создание полноценного художественного произведения. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 7

Сложный натюрморт с фруктами и цветами. Продолжение и завершение работы. Применение умений и навыков, полученных ранее. Создание полноценного художественного произведения. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 8

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Знакомство с рисованием сложных форм (голова). Построение, передача пропорций, выявление объема головы. Либо более легкое задание — Натюрморт с черепом. Знакомство с рисованием сложных форм в пространственной среде. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 9

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Продолжение. Рисованием сложных форм (голова). Постороение, передача пропорций, выявление объема головы в пространственной среде. Либо — Натюрморт с черепом. Рисование сложных форм в пространственной среде. Дома – пейзаж на пленере пастелью на тонированной бумаге. Задача – передача пространства и перспективы.

Как рисовать масляной пастелью.

Занятие 10

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Продолжение и завершение. Рисованием сложных форм (голова). Постороение, передача пропорций, выявление объема головы в пространственной среде. Либо — Натюрморт с черепом. Продолжение и завершение. Рисование сложных форм в пространственной среде. Дома – пейзаж на пленере пастелью на тонированной бумаге. Задача – передача пространства и перспективы.

Подведение итогов. Просмотр всех работ. Оценочный экзамен.

Как рисовать просто? Рисуем ирис пастелью. | Мастерская домашнего художника

Привет! Осень вступила в свои права. Не надо расстраиваться, впадать в депрессию, любое время года прекрасно. И прекрасно осень еще тем, что теперь у меня есть больше времени на создание уроков. И мы будем потихоньку наращивать наши творческие обороты.

Сегодня нарисуем простую зарисовку, разогреемся так сказать. Рисуем ирис масляной пастелью (можете использавть другой материал, принцип рисования похож).

Если не можете рисовать сейчас, сохраняйте в закладках или делитесь в соцсетях.

Берем лист, карандаш и резинку. Поехали.

Располагаем цветок ближе к центру листа. Высота цветка чуть больше ширины. Рисуем нижний лепесток. Он займёт половину высоты. Такая капля с неровным краем.

Добавляем боковые лепестки. Так же неровные капли. Внимательно смотрите, что я обвела кружком. Наш лепесток как бы сворачивается в трубку, подходя к серединке. Это мы и показываем.

Рисуем средний лепесток. Он небольшой, делаем овал и «кривим» его края.

Рисуем три верхних лепестка. Все так же — три неровных капли (третью не видно, только верхушка. И на левом лепестке показываем такую же «трубку».

Добавляем несколько маленьких боковых лепестков произвольной формы.

Берём цвет и начинаем с нижнего лепестка. Начнём с голубого, зполняем пол лепестка (этот лепесток в тени, поэтому сразу задаем ему холодный оттенок).

А по голубому делаем растяжку от желтого в белый и оранжево-красные пятна.

Мастер-класс по работе масляной пастелью «Вереск»

Дальше переходим в фиолетовый (граница неровная, обратите внимание). И самый краешек светлый.

Подзатираем лепесток серым и голубым. Делаем тень под маленьким лепестком. И делаем чёрную сеточку на лепестке.

Приступаем к маленькому лепестку. Закрашиваем его сиреневым (или фиолетовый смешиваем с белым). Край делаем светлым. Около светлой каёмки делаем небольшие фиолетовые пятна потемнее основного тона.

Добавляем розового на оба лепестка. Посередине маленького лепестка синим делаем прожилку.

Сиреневым фонуем следующий лепесток. Он темнее маленького. Около основания лепестка и на сгибе делаем тень темным фиолетовым цветом.

По краю проходимся белым. Слева белое пятно больше.

Посередине делаем синюю прожилку и подчеркиваем черным. Подрисовываем черным еще несколько прожилок. Как у обычного листика. И подчеркиваем чёрным прожилку на маленьком лепестке.

По тому же принципу делаем второй лепесток (у нас там была линия посередине, вот ее подчеркиваем черным).

Делаем задний лепесток. Ту часть, которая лежит за другими лепестками, делаем черным и фиолетовым. А верхушку — розовой.

Ближе к серединке делаем коричнево-желтое пятно.

Делаем мелкие боковые лепестки. Из темного у основания к светлому у края. Левая сторона чуть более темная. И тот лепесток, который сзади — самый темный.

Осталось два лепестка. Из бело-желтого постепенно уходим в фиолетовый. Как и на первом лепестке. Помним, что у нас там «трубка», подчеркиваем его темно-серым.

Низ лепестка прям темно-синий.

Рисунок на лепестке расходится от нашей «трубочки» в разные стороны.

И делаем стебелек. Темные края, а к серединке светлее.

Вот такой простой арт сегодня получился. Буду рада Вашим работам здесь и у себя в сообщениях (по-любому из указанных контактов в описании канала можно связаться со мной). Подписывайтесь, ставьте лайки, будем творить вместе.

Кликайте на ссылки, чтобы узнать больше:

Анонсы и дополнительная творческая информация: //Telegram//

Ссылочка на соцсети://Instagram// //Вконтакте//

Мой магазин на Ярмарке.Мастеров: //ArtushaSid//

Статья-навигация по каналу: Карта канала

Твори, дерзай и всё у тебя получится!

Как нарисовать мыльные пузыри пастелью

Рисовать мыльные пузыри пастелью — это так круто! Мы были вдохновлены мытьем посуды… Прекрасные цвета мыльного пузыря, плавающего в воздухе, а затем лопнувшего в никуда. Они остаются волшебными вещами. Мы нарисовали их на черной бумаге и раскрасили яркими красками.

Вот как вы это делаете и вот что вам нужно.

— черная пастельная бумага
— три круглых предмета, разница в размерах примерно 2 сантиметра
— мягкая пастель белого, желтого, синего, фиолетового и розового цветов
— шпатлевка ластик
— фиксатор

Шаг 1.
Положите черную бумагу на ровную ровную поверхность. Это важно при работе с пастелью, каждый гребешок или вмятина под бумагой становится видимой, когда вы наносите пастель на нее.

Шаг 2.
Поместите самый большой круглый предмет в середину вашего черного листа бумаги и обведите его синей пастелью. Оставьте несколько частей круга открытыми. См. Учебник в качестве примера.

Шаг 3.
Повторите шаг 2 с двумя другими кругами розовой и желтой пастели.

Шаг 4.
Теперь пришло время поработать более детально в пузыре. Заполните внешний круг синими частями. Немного протрите пастель пальцем. Проделайте то же самое с другими кругами, используя желтый и розовый. Опять же, полезно посмотреть учебник, чтобы увидеть, как это делается.

Шаг 5.
Придайте средней части внутри розового круга несколько темно-пурпурных пятен с небольшими розовыми местами. Вытрите и размажьте пальцами.

Шаг 6.
С помощью белой пастели вы можете добавить блестящие акценты вашему пузырю.Добавьте точки и короткие белые полоски, чтобы он засверкал. Вы также можете добавить одну или две большие сверкающие белые точки на внешней стороне синего круга. Протрите белую пастель от центра пальцем, чтобы создать нечто вроде звездообразования.

Шаг 7.
При необходимости очистите черную бумагу с помощью ластика. Закрепите рисунок закрепителем и повесьте на стену. Посмотрите на свою работу издалека и убедитесь, насколько она прекрасна.

Если вы хотите сделать больше рисунков, картин или других поделок, обязательно посетите наш канал YouTube Art Channel.Подпишитесь и получайте уведомления о новых проектах, поскольку мы загружаем новые каждую неделю.

Список принадлежностей для искусства пастелью

Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Когда вы станете профессионалом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные бренды, качество и т. Д.Вот список художественных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать использовать пастель.

Бумага для пастели

У разных марок пастельной бумаги есть разные текстуры или поверхности, чтобы пастель зацепилась за нее. Это может быть довольно заметно, например, соты или просто небольшая шероховатость на бумаге. Стоит попробовать несколько брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится.

Не пугайтесь всех доступных пастельных тонов. Начните со стартового набора и наращивайте его, покупая дополнительные наборы или отдельные клюшки.Если вы купите полустики, а не полноразмерные пастели, вы получите более широкий спектр цветов за свои деньги.

Фиксатор

Исправлять или не исправлять — извечный вопрос пастельной живописи. Если использовать слишком много, цвета станут темнее. Не наносите вообще ничего, и ваше произведение может быть испорчено небрежным пятном. Если вы хотите использовать лак для волос в качестве фиксатора, вам лучше сначала поэкспериментировать, чем пробовать его на предмете, над которым вы много работали. Лак для волос может выходить более крупными, влажными и маслянистыми (если он содержит кондиционер) каплями, чем фиксатор художников.

Альбом для упражнений

альбом для рисования пастелью.
MIXA

Часть изучения медиума — это потратить время на практику и игру, а не на то, чтобы каждый раз создавать законченное произведение искусства. Если вы практикуетесь в альбоме для рисования, а не на высококачественной бумаге, у вас больше шансов поэкспериментировать.

Станок

Питер Дазли Getty Images

Мольберты бывают разных дизайнов, но попробуйте напольный мольберт с H-образной рамой, потому что он прочный и вы можете регулярно отступать во время работы.Если место ограничено, рассмотрите настольный вариант.

Доска для рисования

Доска для рисования.
Getty Images

Вам понадобится жесткая доска для рисования или панель, чтобы положить ее за лист бумаги, на котором вы рисуете. Выберите тот, который больше, чем вы думаете, что вам может понадобиться, так как неприятно внезапно обнаружить, что он слишком мал.

Клипсы Bulldog

Дорлинг Киндерсли Getty Images

Прочные зажимы типа «бульдог» (или большие зажимы для папок) хорошо подходят для того, чтобы удерживать лист бумаги на доске или удерживать эталонную фотографию.

Основные приемы для работы с масляной пастелью

Карандаш для начального зарисовки

Карандаш для рисования.
Getty Images

Если вам нравится делать набросок перед тем, как начать рисовать, используйте относительно твердый карандаш, например 2H, а не мягкий, чтобы легко рисовать на бумаге. Мягкий карандаш может оказаться слишком темным и размазанным, когда вы начнете рисовать.

Одноразовые перчатки

Вам нужно будет решить, хотите ли вы держать пастель в пальцах или надеть перчатки, чтобы избежать контакта с пигментами.Некоторые пигменты токсичны, например красные и желтые на основе кадмия, но многие из них инертны. Проверьте список ингредиентов, чтобы точно знать, присутствует ли кадмий в пигменте или только в названии цвета.

Фартук

Фартук художника.
Getty Images

Пастель вымоет с вашей одежды, но если вы носите фартук, то вам не о чем беспокоиться.

Карточка с отшлифованной пастелью

Фото © Марион Бодди-Эванс, 2022 г.

Шлифованная пастельная карта — это жесткая бумага с покрытием, которое дает мягкую, но шероховатую поверхность, которая действительно захватывает и удерживает пастель.Представьте себе очень мелкую наждачную бумагу, наклеенную на карту. Это дороже, чем пастельная бумага, но попробуйте хотя бы один раз, так как она легче удерживает гораздо больше слоев пастели. Работа с мягкой пастелью дает ощущение кремовой живописности.

Смотри:
Как рисовать пастелью

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , среда для сухого рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец. Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы.Изготовленный в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего вещества, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими. Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги, поэтому ее можно легко стереть, если она не защищена стеклом или фиксирующим спреем клеевого состава или раствором жевательной резинки. Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков.Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с широко варьирующейся фактурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающим войлоком.

Подробнее по этой теме

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок. Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с …

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время.Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели. Пастель, возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима Балерина

Прима Балерина , пастель Эдгара Дега, ок. 1876; в Музее Орсе, Париж.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Правда о мягкой пастели: 5 развенчанных мифов и заблуждений

Ники Хилсабек в Art Business Advice> General Art Advice

Многих художников и коллекционеров привлекают яркие цвета и уникальные текстуры пастели еще до того, как они узнают много нового о среде.Естественно, как художник-пастель, я обнаружил, что многие из моих взаимодействий с людьми, интересующимися моим искусством, включают ответы на вопросы о самих пастелях.

Масляная пастель — основные приемы

Со временем я научился быть готовым к ответам на некоторые из самых распространенных вопросов и заблуждений. Независимо от того, работаете ли вы (или хотите использовать) пастель, или если вы хотите купить пастельные работы для своей собственной коллекции, вот несколько объяснений, чтобы опровергнуть некоторые из наиболее распространенных мифов о мягких пастельных рисунках.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. «Пастель — такой сложный материал!»

Когда люди говорят, что пастель — это сложно, я думаю, что они хотят сказать «грязно» (что может оттолкнуть некоторых художников). Пастель также может быть немного непредсказуемой и требует определенных знаний для правильного использования.

Тем не менее, пастель может быть отличным средством для использования начинающими художниками. Они особенно полезны для художника, который учится осваивать основные художественные концепции, такие как определение ценности или включение твердых и мягких краев в картину. Может потребоваться время, чтобы по-настоящему овладеть техникой создания желаемых эффектов с помощью пастели, но разве это не относится к какой-либо среде?

Calm — Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Если вы хотите работать с пастелью, но боитесь беспорядка, или если вы попробовали пастель самостоятельно, но потерпели неудачу, я настоятельно рекомендую попробовать пастель для начинающих.Скорее всего, вы многому научитесь и отлично проведете время!

ПРИМЕЧАНИЕ. Что касается беспорядка, я могу сказать вам по опыту, что намного легче получить пастель из одежды, чем акрил или масло. Кроме того, во время рисования в процессе очистки не используется скипидар.

2. «Пастель — это рисунок, а не картина, верно? Разве это не мел? »

Распространенное заблуждение о мягкой пастели состоит в том, что она используется только для эскизов и рисования.(Даже Etsy относит мягкую пастель к категории «рисование»!) Пастель прекрасно подходит для этих целей, но большинство из нас, кто работает в основном пастелью, считают свои законченные работы картинами. Они могут быть сухими, без использования кисти или воды, но это все еще картины.

В следующий раз, когда вы посетите художественную выставку, которая включает в себя множество материалов, внимательно посмотрите на некоторые из пастельных работ. Вы увидите все, от ярких пейзажей до реалистичных портретов и свободных набросков, и я уверен, что вы заметите, что законченная картина пастелью предлагает такое же разнообразие текстуры и цвета, как масло, акрил или акварель.

Итак, если готовый продукт качественный, откуда взялось это заблуждение?

По моему опыту, это от людей, которые слышат «мягкую пастель» и думают о «мелке» низкого качества, подходящем для новаторских работ, таких как уличная живопись.

Конечно, как и для любого другого носителя, пастель бывает некачественной и качественной. Есть даже марка пастели, которая продается в небольших баночках и может наноситься кистью. Попробуйте рисовать несколькими ультрамягкими пастелями высшего качества на текстурированной бумаге, и вы сразу увидите разницу.

Вы можете даже оказаться на крючке! ��

3. «Это красиво, но пастель держится недолго, не так ли? Я хочу изделие, которое не потускнеет и не испортится ».

Это, наверное, вопрос номер один, который я получаю от потенциальных покупателей, которые не знакомы с картинами пастелью.

Хотя это правда, что пастель может размазываться и размазываться во время работы художника, ее пигменты все равно остаются прилипшими к поверхности. Я регулярно кладу свои готовые работы лицевой стороной вниз на сканер, работаю над ними и фотографирую их в ветреную погоду и даже переключаю их в рамки и вне рамок по мере необходимости для шоу.

Может быть немного пыли, которая отслаивается, но я еще не «испортил» пастель, работая с ней — я просто проявляю особую осторожность, как и с любым рисунком на бумаге.

Almond Blossoms — Бумага, пастель, 9 × 12 дюймов

Я также регулярно использую пастель для создания демонстрационных работ на мероприятиях, и у меня нет проблем с тем, чтобы поставить готовое произведение на мольберт во всей его красоте без рамы, чтобы люди могли его рассмотреть. В случае, если я нечаянно размазываю область, небольшой сеанс ретуши пастелью может легко исправить любую область, которая могла быть размазана — и опять же, это случилось со мной только из-за моей собственной случайной небрежности.

Самое большое беспокойство, которое я слышу от покупателей произведений искусства, которые раньше не покупали пастель: как долго прослужит картина пастелью? По какой-то причине картины пастелью имеют репутацию нежных цветочков, которые со временем увядают.

Однако доказано, что, поскольку пастель создается простой комбинацией пигмента и связующего, ее цвета остаются яркими и сохраняются еще долго после того, как масляные картины начинают трескаться и выцветать. Я просто хотел бы установить 200-летнюю картину маслом рядом с 200-летней пастелью, и позволить покупателю УВИДЕТЬ, что пастель действительно сохраняет свой цвет дольше, чем картины маслом.

Чтобы ваша картина пастелью была в хорошем состоянии, вам нужно будет поместить ее в рамку под стекло (как и любое другое искусство на бумаге), и вы, вероятно, не захотите приклеивать ее в место с большим количеством влаги или вешать в прямой солнечный свет. Но это обычные профилактические меры, которые вы в любом случае предпримете с большей частью своего искусства.

Если вы ищете повод купить картину пастелью поверх масляных и акриловых картин, подумайте:

Масло и акрил со временем пылятся и нуждаются в очистке.Поскольку картина пастелью находится под стеклом, вам никогда не придется чистить саму картину, только стекло поверх нее!

Конечно, если вы нарисовали или приобрели картину пастелью, которая не в раме, и планируете хранить ее какое-то время, есть особый тип бумаги (пергамин), который вам понадобится для защиты. твоя картина. Если я когда-нибудь продам картину без рамы, я убеждаюсь, что она укомплектована пергаминовой бумагой, чтобы покупатель чувствовал себя комфортно, поскольку картина будет «в безопасности», пока она не будет готова к установке в раму.

4. «Разве картины маслом и акрилом не стоят больше, чем картины пастелью?»

Я слышал (от учителей, не меньше), что пастель трудно продать, потому что покупатели думают, что они стоят меньше, чем материалы, такие как масло или акрил.

Однако правда не так очевидна.

Смышленый покупатель признает уровень мастерства и уникальность художника, независимо от того, какую среду он выберет. Если у вас есть человек, который интересуется вашей пастелью, но обеспокоен ее денежной ценностью, просто поделитесь несколькими ключевыми причинами, по которым пастель имеет такую ​​ценность для покупателей.

Кои — бумага, пастель, 5,5 × 7,5 дюйма

Например, есть множество работ Дега, Кассат и Лутрека, выполненных пастелью, и эти работы, безусловно, пользуются большим спросом. Сегодня есть много мастеров пастели, продающих работы, и вы можете легко найти их цены в Интернете, чтобы порадовать своего покупателя. Я также рекомендую сохранить несколько программ с недавних местных художественных выставок и указать на работы пастелью, получившие высшие награды.

Что бы вы ни делали, цените свою работу.Это даст вам и вашему покупателю уверенность в совершении сделки.

5. «Я просто не знаю, как бы оформить картину пастелью. Они такие грязные.

Многие новые коллекционеры не хотят покупать картину пастелью, потому что опасаются, что ее будет трудно обрамить. Я могу сказать вам по многолетнему опыту, что при создании пастели есть свои уникальные проблемы (пыль! И еще пыль!) Любой опытный рамщик с осторожным прикосновением, вероятно, справится с этой работой.

Пастель должна быть обрамлена стеклом (не оргстеклом), между окрашиваемой поверхностью и стеклом должно быть достаточное расстояние (качественный коврик и прокладки помогут), и, как упоминалось выше, они не должны висеть на месте. подвергается воздействию чрезмерного тепла, влажности или солнечного света.

Кроме того, вы можете напомнить своему создателю, что не следует распылять фиксатор на картину, так как он изменит цвет и затемнит картину.

Если вы только начинаете свое собственное творческое путешествие с пастелью или хотите приобрести пастельное произведение для своей собственной коллекции, я надеюсь, что эта информация поможет! Только не бойтесь сделать решительный шаг — я знаю, они вам понравятся!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

12 лучших работ для пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Художник, который предпочитает пастель или мел, обязательно должен всегда иметь в своем распоряжении лучшую бумагу для пастели. Наличие хорошего запаса свежей бумаги поможет им правильно воплотить ваши художественные идеи. Такой вопрос не беспокоит художников с продвинутыми навыками.Тем не менее, это определенно дополнительное беспокойство для начинающих художников, которые только изучают профессиональные приемы.

Если вы новичок и хотите улучшить свои навыки рисования пастелью, вам нужно научиться различным типам бумаги для пастели. В этой статье мы можем помочь вам расширить свой кругозор, предоставив подробную информацию о брендах и типах пастельной художественной бумаги. Таким образом, вы сможете определить, какие из них использовать, если хотите практиковать определенные техники.

Обзоры лучшей бумаги для пастели

1. Пастельный тампон Strathmore 400 Series

Я обожаю поделки своими руками, и моя дочь посоветовала мне пойти в художественный класс, так как у меня много времени во время их отпуска в Англии. Я был в 5-м классе, когда научился рисовать и рисовать, и я действительно чувствовал, что отстал от своего возраста. В конце концов, я набрался смелости и взял в руки кисть, чтобы начать свои творческие поиски.

Я начал вводный курс и нашел свою нишу в создании набросков натюрморта.Мои любимые предметы — цветы и банкетные украшения. Я начал с серии Strathmore 400, как посоветовал мой инструктор. Бумаги бывают прекрасных оттенков (голубой, коричневый, кремовый и светло-серый). С этими цветами я смог поиграть с различными творческими эффектами. Круто, что они хорошо подходят для графитового карандаша, мягкой пастели, угольного и цветного карандашей. Универсальность, а?

Я часто путешествую по стране по нашему семейному бизнесу, и, поскольку эта пастельная бумага Strathmore очень маленькая и легкая, я смог взять ее с собой.Это мгновенно стало моим любимым блокнотом для пастельных тонов, и мне нравится, что мне не пришлось тратить на это много денег без ущерба для качества.

У него действительно красивый зуб, и я работал над ним, используя мягкую пастель и цветные карандаши, которые неплохо держатся из-за шероховатой поверхности. Я не пробовал его на масляной пастели, но слышал, что они могут удерживать один или два слоя масла. Кроме того, мне он понравился, потому что он не содержит кислоты и сохраняет мои рисунки нетронутыми и не желтеющими.

Одна вещь, которую я не люблю, — это мел.Он плохо удерживает детали, так как зуб кажется недостаточно глубоким.

  • Бескислотная бумага красивых оттенков
  • Универсальность и возможность использования в различных средах и стилях
  • Маленький и легкий
  • Хорошее соотношение цены и качества
  • Не самая лучшая бумага для мела

Кто бы мог подумать, что я буду продолжать рисовать с моим возрастом.Я просто пожалел, что начал раньше и потренировал свои творческие мускулы! Тем не менее, я доволен прекрасными произведениями искусства, которые я создал с помощью этой серии Strathmore 400.

2. Бумажный блокнот Canson Drawing Mi-Teintes

Этот блокнот для рисования содержит 24 листа бумаги размером с желатин. Mi-Teintes также имеет очень хорошие свойства светостойкости и может выдерживать воздействие света, чтобы избежать выцветания или изменения цвета. Эта всемирно известная бумага состоит из 50 процентов хлопка и имеет толщину 160 г / м2.

Один замечательный фактор — это универсальность этих бумаг. Помимо того, что я рисовал его маслом и мягкой пастелью моего Людвига, я мог использовать на нем гуашь Винзор и Ньютон, бархатистая матовая отделка мне очень понравилась. Из этих двух у меня была сделана особая работа по заказу, и мне хорошо заплатили. Так я превратил свое увлечение рисованием в бизнес.

Я предпочитаю этот блокнот для портретов из-за его черного как смоль и двойной текстуры поверхности. У него более светлая текстура с одной стороны, и мне очень нравится, как я получил импрессионистический эффект, просто используя цветные карандаши и перманентные чернила.

Что касается немного более грубой стороны, я с легкостью начал с темных теней и перешел к более тонким цветам с большим количеством слоев белого. Я сделал наш семейный портрет, используя пастельные карандаши и цветные ручки с непрозрачными чернилами, что сделало его более реалистичным. Я повесила его на стены в коридоре, и это добавило жизни и сделало наш дом более привлекательным. Я также добавил по две лампы с каждой стороны, что очень привлекает внимание моих гостей и клиентов к нашим портретам. Это одно из моих самых ценных произведений искусства.

Единственным недостатком является то, что на каждую подкладку приходится всего несколько листов.Я израсходовал их все буквально за месяц. Я думаю, этого недостаточно для множества экспериментов.

  • Бумага желатинового размера, состоящая из 50% хлопка
  • Поверхность с двойной текстурой (гладкая и мелкозернистая)
  • Подходит для различных и смешанных сред
  • Бескислотный и устойчивый к выцветанию

Тем не менее, отличное качество этой двусторонней бумаги стоит своей цены. Я не могу передать вам удовольствие, которое я получаю от работы и просмотра работ, которые я сделал на этом альбоме.Удовлетворение моих художественных желаний смешанной средой было очень весело и плодотворно. Я получил лучшее из обоих миров!

3. Продукты Speedball Art 513046 Шлифованная пастельная бумага Premier

Чтобы сбалансировать свой развивающийся бизнес и воспитание детей, я часто сокращаю свой график по выходным, чтобы сблизиться с моими детьми. Я счастлив, что в раннем возрасте они готовы практиковать со мной свои ремесленные навыки. Моя дочь любит гончарные изделия и сделала очаровательные контейнеры для наших комнатных растений.А вот мой сын предпочитает рисовать на стенах и мебели. По мере того как мы занимаемся ремеслами и созданием искусства, они тоже становятся самодостаточными.

На День Благодарения мой муж прислал мне коробку для творчества художника, в том числе альбом для рисования от Speedball. Этот замечательный альбом для рисования включает шесть нейтральных листов итальянской глиняной бумаги и бывает белого, коричневого, терракотового, сланцевого (темный, холодный серый) и итальянской глины (теплый нейтральный серый). Здорово, что Pastel Premier сделал это из 100% хлопка, не содержащего кислоты, что имеет архивное качество.

Он легкий, всего около полфунта. Доступны две поверхности: более гладкая и более мелкая поверхность (зернистость 600) белого цвета, а остальные цвета имеют зубчатую и агрессивную поверхность (зернистость 320–400). Отличительная поверхность имеет ровное покрытие для моих картин пастелью на бумаге.

Мне нравится работать со своими пейзажами на пленэре на терракотовой бумаге, потому что она делает их более сочными, насыщенными и яркими. Общий цвет глины также обеспечивает тонкий и мягкий фон и очень хорошо держит мои пастели NuPastel и мягкие пастели Рембрандта.Я создал фотореалистичную картину нашего кота на более гладкой бумаге маслом и мягкой пастелью и получил богатый живописный эффект. Я слышал, что он также работает на влажных носителях, и с нетерпением жду возможности опробовать его на своих проектах по подкрашиванию.

Один недостаток — они плохо переносят несколько слоев пастели. Из-за этого смешивание очень сложно. Тем не менее, это отличный выбор для большой пастельной бумаги.

  • Из 100% хлопковой бумаги
  • Равномерно покрытый абразивным материалом из оксида алюминия
  • Имеет одну гладкую и пять зубчатых поверхностей
  • Бескислотный
  • Не подходит для многослойного нанесения

Эта бумага испортила меня больше, чем обычная шлифованная бумага, которую я пробовал! Мне нравится этот продукт, и я буду продолжать его использовать.

4. Премиум-альбом

Это был самый первый блокнот, который я использовал, когда начал рисовать и зарисовывать пару лет назад. Я часто путешествую, чтобы поддерживать свой бизнес, и это стало моим творческим выходом — выразить свои чувства на бумаге и снять стресс. Когда позволяет график, я провожу время с дочерью, проверяя новые художественные работы и делая дома поделки. Что ж, мы оба артистичны по натуре и разделяем одинаковую любовь к модным рисункам.

Количество страниц в этом альбоме очень выгодно и позволяет мне экспериментировать с различными сухими средами. Кроме того, это связано с лентой, и каждую страницу несложно отделить, но не слишком свободно, чтобы они отсоединились, когда вы этого не захотите. Мне нравится, что он кремового цвета и делает мои вещи теплее и спокойнее. Иногда я делаю очень тонкие завершающие штрихи на фоне, чтобы выделить объект съемки.

На протяжении многих лет я черными гелевыми ручками на этих бумагах нарисовал несколько невероятных пейзажей сельской местности.В настоящее время я работаю над другим изображением, используя графитовые карандаши, и, чтобы добавить деталей и глубины, я использую свой любимый маркер — бамбуковую ручку. Я получаю красивые текстурированные линии, когда чернила заканчиваются, а ручка дает мне много вариантов толщины линий. Было весело экспериментировать с этим блокнотом, используя только что найденные инструменты. Это действительно соответствует моим творческим потребностям, потому что я предпочитаю черно-белые иллюстрации карандашом и ручкой другим методам рисования. Ну, все сводится к личным предпочтениям, верно?

Моя дочь также использует это в своем классе рисования в школе с цветными и графитовыми карандашами.Одна вещь, которая мне не понравилась, — это нехватка текстуры для пастели.

  • Высококачественный альбом для рисования
  • Имеет стандартный размер бумаги 9 ″ x 12 ″
  • пришел в цвет Off-white
  • Подходит для сухой среды
  • Текстура недостаточна для удержания пастели

У меня никогда не заканчивается идея рисовать на этом блокноте. Эти страницы хороши и хорошо держат другие сухие материалы.Это приносит мне и моей дочери столько радости!

5. Пастельные подушечки Mi-Teintes, разные цвета

Живопись стала моим любимым занятием при управлении семейным бизнесом. У меня дома есть тонны художественных принадлежностей, в том числе этот пастельный блокнот Mi-Teintes. Я обожаю этот планшет за удобную цветовую гамму. Прекрасные разные цвета идеально подходят для моих пастельных картин!

Этот пастельный блокнот имеет уникальную двустороннюю поверхность, которой я не получал от других брендов.Верхняя часть имеет фактуру «веллум», а обратная сторона — ровная поверхность. Мой любимый материал для работы с ними — масляная пастель. Мои дети любят рисовать мелкими карандашами, акрилом и акварелью. Нам нравится, как с помощью этой меловой пастельной бумаги можно создавать удивительные произведения искусства в домашних условиях, от рисунков до великолепных портретов.

Это отличная бумага для моей кремовой масляной пастели Sennelier. У меня нет проблем с наложением двух-трех толстых слоев, потому что он сохраняет и обеспечивает глубину цвета, не повреждая бумагу.Это все равно, что работать с настоящими масляными красками, а смешивать их проще простого. Мои цветочные композиции имеют богатый яркий вид и выделяются на стенах нашей столовой. Более того, он бывает нежных цветов, таких как желтовато-коричневый, шампанское, лунный камень, голубой, стальной серый и белый цвет яичной скорлупы. Эта цветная бумага хорошо подходит для портретных и пейзажных фонов. Мне не нужно раскрашивать всю поверхность, это делает их более реалистичными и убедительными.

Единственный недостаток — количество листов.Тем не менее, в них стоит инвестировать, учитывая высокое качество и функции, которые он предлагает.

  • Подходит для самых разных сухих и влажных сред
  • Бумага желатинового размера из 50% хлопка
  • Двусторонняя: легкая и тяжелая текстурированная на противоположных сторонах
  • Светостойкая бескислотная бумага
  • Только 24 листа внутри подкладки

Я считаю эту бумагу лучшей для меловой пастели, потому что она не содержит кислоты, и наши работы не поблекли после нескольких лет использования консервационного стекла.Вы никогда не ошибетесь с Canson, брендом, который, я уверен, знает каждый художник. И да, мамам виднее!

6. Шлифованная пастельная бумага UART M-148931

Я любил декоративно-прикладное искусство с подросткового возраста. И с тех пор я нарисовал и раскрасил множество работ. Раньше я использовал только традиционные художественные принадлежности, а по мере того, как меня все больше тянуло к живописи, я собрал ряд современных инструментов. Одна из них — это отшлифованная пастельная бумага от UART. Я предприниматель, и всякий раз, когда я могу втиснуть своих детей в свой плотный график, мы проводим время, занимаясь забавными произведениями искусства и прочими вещами дома.Иногда мы выходим, чтобы найти вдохновение и рисовать в парке вокруг нашего квартала.

UART стал моим любимым планшетом, потому что на сегодняшний день это единственная бумага на рынке, которая предлагает семь классов. Я могу выбрать зерно от 240 (крупное) до 803 (мелкое). Цвет напоминает мелкий пляжный песок. Моя первая заказная работа была сделана на этой бумаге плотностью 400 с использованием панельной пастели и моих цветных карандашей Prismacolor Verithin. Для абстрактных картин уголь и мягкая пастель плавно скользят вниз и очень хорошо сочетаются с этим сортом.Также остается минимальное количество пыли, и ее легко чистить.

По моему опыту, мои портреты на этой бумаге выглядели более яркими и насыщенными по сравнению с пастельной бумагой. Он имеет очень надежную текстуру и подходит для самых разных влажных сред без ущерба для зернистости. Наложение нескольких слоев масляной пастели сработало как шарм, и хорошо, что мне вообще не нужно использовать какой-либо фиксатор, что заставляет меня чувствовать, что это лучшая бумага для масляной пастели. Не нужно беспокоиться об ошибках, потому что прикрывать их — это как легкий ветерок.Кроме того, зерно выдерживает водную смывку и удерживает несколько слоев, не создавая грязного вида. Я получил живописные эффекты, комбинируя цветные карандаши и гамсоль на своих портретах.

Для пачки из 10 листов, думаю, это довольно дорого для начинающих и студентов. Тем не менее, я считаю, что это лучшая бумага для мягкой пастели.

  • Бескислотный и pH нейтральный
  • Доступно семь классов от 240 до 803
  • Хорошо сочетается с влажными материалами для подмалевок
  • Не требуются фиксаторы
  • Дорогой за пачку из 10 листов

Я очень доволен этими бумагами.Если вы ищете мягкую пастельную бумагу, эта шлифованная пастельная бумага от UART — одна из лучших. Долговечность и высочайшее качество этого продукта того стоит!

7. Бумажные подушечки для смешивания серии Canson XL

Я — цифровой предприниматель, и у меня есть близнец. Мой растущий бизнес позволяет мне оставаться дома и растить их, зарабатывая на жизнь. Сейчас мы с мужем изо всех сил стараемся привлечь их к творчеству. Я работала неполный рабочий день в магазине рукоделия моей тети на Гавайях, когда училась в колледже и узнала о рисовании и поделках своими руками.

Мы купили четыре модели Canson серии XL через Интернет, чтобы начать небольшой урок рисования. Мы хотим, чтобы наши дети выражали себя и вдохновляли их на продуктивную работу через искусство. Они начали использовать небольшое количество акварели и акрила на собственном бумажном блокноте. Теперь они не хотят прекращать рисовать, потому что эти бумаги не сжимаются и не деформируются. Страницы немного волнистые, чего можно ожидать при рисовании на бумаге. Проволочная привязка позволяет им легко открывать, переворачивать и складывать страницы, потому что они лежат ровно.

К тому же, этот коврик довольно недорогой, но качество не продавалось. На моих работах еще не было просвечивания. Я использовал этот планшет

, чтобы воссоздать портфолио рецептов моей матери. Я люблю рисовать ингредиенты

, используя маркеры Ohuhu и раскрашивая их моими цветными карандашами Derwent. Их можно использовать мокрыми или сухими, а акварельные эффекты на этом пэде получаются яркими и великолепными. А теперь я пристрастился! Планирую в ближайшее время отправить их маме, которую давно не видел.

Пока что мы с удовольствием экспериментируем со всеми видами медиа на этих бескислотных и перфорированных страницах. Однако он плохо работает с несколькими слоями маркеров, но тонкие кончики пера работают нормально.

  • Прочная бумага с мелкой текстурой
  • Подходит для влажных и сухих сред
  • Листы истинного размера 7 ″ x 10 ″
  • Содержит 60 листов бескислотной бумаги
  • Не подходит для нанесения нескольких слоев маркера

В целом, это гибкий бумажный блокнот и именно то, что нам нужно для нашей художественной деятельности и будущих проектов, таких как каллиграфия.Я получу их снова, когда у нас закончатся страницы.

8. Блокнот для рисования ARTEZA Black

Я построил свой бизнес в качестве аффилированного маркетолога несколько лет назад. Я помогал брендам продвигать свои товары и услуги в Интернете. Благодаря этому я получил возможность гибко проводить время с семьей дома. Хобби моей дочери было разбрызгивать и рисовать везде, когда она была моложе. Теперь, когда она подростковая и приближается лето, мы решили продолжить ее творчество.

Так как она увлечена рисованием на открытом воздухе, я купил этот недорогой альбом для рисования Arteza, чтобы расцвести ее художественную рутину. У меня тоже есть один! Они идеально подходят для рисования на ходу, потому что они связаны по спирали. Я могу полностью перевернуть его и легко положить при рисовании. Довольно управляемо, правда? Поставляется в упаковке по две штуки и содержит 60 черных листов с микроперфорацией. Хорошо, что он имеет свой истинный размер и каждый лист не содержит кислоты. Любимый художественный инструмент моей девушки на этом блокноте — это ее металлические краски и непрозрачная гелевая ручка от Sakura.Ее великолепные рисунки мечтательны и противостоят тьме!

Я был удивлен, что этот альбом для рисования можно использовать с широким спектром поделок и средств рисования. Поскольку фон почти угольно-черный, я попытался перевести свои наброски с серых пятен на белые, используя белые угольные карандаши Derwent. Как будто меня затягивает в космос, пока я работаю над этим. Кроме того, мне нравится, как я могу легко затенять страницу и наращивать объем с помощью метода штриховки. Мне удалось ярко выделить портрет нашего очаровательного кота, мое первое бесценное произведение искусства на этом блокноте.Я прекрасно провел время, экспериментируя с ручками на натюрмортах. Он был супер гладким, и краска прекрасно скользила по этой черной пастельной бумаге.

Самым большим недостатком этой бумаги является тошнотворный химический запах. Сначала я подумал, что это акварель, но оказалось, что это действительно бумага. Мне пришлось проветривать ее в течение месяца, прежде чем бумагу можно было использовать.

  • спираль на 360 градусов
  • Идеально подходит для самых разных сухих сред
  • Содержит 60 черных листов с микроперфорацией
  • Бескислотный

Я влюбился в этот блокнот и подумываю о том, чтобы сделать пулевой журнал, используя оставшиеся страницы.Это лучшая черная художественная бумага, которую я пробовала.

9. Strathmore 400 Series Artagain Pad

Помимо ремесла, рисование делало мой напряженный график как дома, так и на работе более терпимым. Я уже несколько лет являюсь поклонником сериала «Стратмор». Это мой личный выбор среди других пэдов из-за его хорошего качества, хорошего качества и, в частности, мягких приглушенных оттенков. Великолепная поверхность этой 400-й серии стала моей любимой масляной пастелью на все времена.Зернистости хватит, чтобы удержать несколько слоев пастели и удерживать их на месте. Наносить более толстые мазки не составляло труда, более гладкое покрытие просто потрясающее!

Это бумага средней плотности, доступная в разных прекрасных оттенках: слоновая кость, песочная роза, штормовой синий, лунный камень, серый готэм и стальной серый. Он также имеет прочную основу из ДСП и легко переворачивается. Мой сын использовал лунный камень и синий шторм для акварельной живописи в своем классе, потому что холст слишком дорогой.Мне нравится, что он работает на небольшом количестве влажных сред, не будучи поврежденным.

Я сделал раскрашенные подарочные карты на бумаге Святого Патрика из бумаги «Роза пустыни» и «Пляжный песок» из слоновой кости. Мне больше всего нравятся серые тона для моих черно-белых набросков углем. Было намного легче судить о свете и придавать глубину моим портретам. Смешивание было легким, и ошибки стирания не повредили бумагу при использовании подходящего ластика. И пыли тоже минимум! Кроме того, приятно, что они не содержат кислоты, потому что я хотел бы сохранить свои произведения искусства как можно дольше.Я хочу, чтобы они по-прежнему выглядели такими же свежими и яркими, как будто я только что нарисовал их вчера.

Единственный недостаток — неопределенность качества архивов. Поскольку он сделан из древесной массы, а не из хлопка, меня беспокоит, как долго это произведение может продержаться.

  • Бумага с усиленным волокном, идеально подходит для мягкой пастели и угля
  • Содержит 24 листа разных оттенков
  • Имеет прочную основу из ДСП и откидную крышку
  • Бескислотный
  • Не может считаться архивным

Я все еще экспериментирую с этой конкретной серией Strathmore, но она меня не разочаровала.Я с нетерпением жду возможности сделать другие поделки из этих бумаг.

10. Черная бумага для рисования Canson серии XL

Рисую цветными карандашами на черной тонированной бумаге уже около 3-х лет. Это началось весной, после того, как наша семья проверила Лувр в Париже в качестве побочного путешествия моей деловой поездки. Лабиринт многоуровневых галерей с картинами и скульптурами вдохновлял нас рисовать и раскрашивать. Мы все были ошеломлены, увидев самую узнаваемую ухмылку Моны Лизы! С тех пор я и мои дети старались создавать проекты Да Винчи, когда это было возможно.Мы сделали костюм на Хеллоуин и однажды скроили его по шедевру.

Я люблю таинственные и мелодраматические картины, и черная бумага для рисования Canson серии XL подходит моему стилю рисования. Контраст между светлым и темным невероятно драматичен на каждой странице. Он скреплен проволокой и поставляется в 40 листах соответствующего размера. У него мелкозубая поверхность, и он безупречно работает с моими любимыми средами. Кроме того, в этой подушке используется высококачественный оттенок и она не содержит кислоты, что помогает мне сохранять мои работы надолго.Это действительно хорошо, потому что цвета по-прежнему яркие.

Один из приемов, которым я научился у других художников в Интернете, — это сначала выбрать цвета, чтобы увидеть, какой из них будет наиболее красивым, и выделить объект для более сильного драматизма. На этих страницах я довольно часто использовал графитовые карандаши, черный ластик и цветные карандаши Prismacolor. Он создает более яркие и великолепные цвета, а эффект часто выглядит как картины и объемный. Пигмент высшего сорта, используемый для этой бумаги, соответствует насыщенным пигментам карандашей, поэтому смешивать цвета было легче.Работа от темного к светлому также позволяет эффективно наращивать тональные оттенки. Штриховка, штриховка и наслоение на этой подушечке довольно гладкие и приятные.

Обратной стороной является то, что бумага недостаточно толстая для работы с влажными средами. Я хотел использовать несколько материалов, но бумага развалилась, когда я добавил влажную краску.

  • Окрашенная бумага Awesome Beater
  • Идеально подходит для самых разных сухих сред
  • Содержит пигменты высшего качества
  • Бескислотная бумага и гарантия долговечности произведений искусства
  • Не идеально для смешанной среды, в которой используется влажная среда

Canson — мой любимый бренд художественных инструментов.Его первоклассное качество сделало мои любимые произведения невероятно божественными. Это лучшая бумага для пастельных карандашей.

11. AmperSand Museum Series Pastelbord

Помимо заботы о семье, я также веду бизнес в городе. Когда у меня есть время, я делаю экологически чистые поделки своими руками и рисую, чтобы расслабиться и жить настоящим. Это развлечение заставляет меня думать более ясно и наслаждаться мелочами в моем напряженном графике.

Я использовал традиционные художественные принадлежности, прежде чем перейти на пастельную доску от AmperSand.Я купила несколько штук разных размеров для своих цветных карандашей и пастели. И мне нравится, как он легко сочетается с моим стилем рисования из-за очень прочного картона и панелей с покрытием. В нем есть несколько зубцов, которые намного лучше, чем у пастельной бумаги, но не такие шлифованные, как у Pastelmat.

Шлифованная доска хороша как фон для самого подмалевка. Он действительно гибкий благодаря твердой основе из ДВП. Он выдерживает многократное наложение меловой пастели, а смешивание ее с фильтрованной водой делает цвета более яркими и похожими на краску.

Я получил удовольствие, нанося большие мазки тонкой краски на гладкую впитывающую глиняную землю. Тот же эффект дает смешивание различных жидкостей, таких как вода и акрил. Моя твердая пастель Faber Castell оставалась насыщенной и сияющей после нанесения на эту доску подмалевка. Не только это, но еще и бескислотный грунт, который изолирует деревянную панель от окрашиваемой поверхности. Уверен, что со временем он не обесцветится. Кроме того, этот ДВП был изготовлен с использованием полностью экологичного процесса и не содержит формальдегида.Быть экологически чистым и безопасным для таких конечных пользователей, как я, весьма благоприятно.

Это может быть дорого для новичков, но деньги, которые вы можете сэкономить на кадрировании, компенсируют это. Однако я заметил, что было пятно, которое не принимает цвет. Мне пришлось несколько раз попытаться заставить доску впитать мягкую пастель, что было довольно странно.

  • Панель ДВП с гипсовым покрытием
  • Имеет ровную поверхность под мраморную пыль
  • Имеет нейтральный Ph
  • Можно использовать на смешанной технике
  • Аналогично шлифованной бумаге
  • Трудно было сделать небольшое пятно на доске, чтобы принять пастель

Тем не менее, это моя любимая поверхность для работы без границ.Pastelbord от Ampersand открывает для меня совершенно новый мир творчества и множество возможностей. Я очень доволен!

12. Бумажный блокнот для пастельных тонов премиум-класса U.S. Art Supply

Если вам нужна более плотная пастельная бумага, то этот блокнот от US Art Supply — хороший выбор. При толщине 180 г / м2 она тяжелее обычной бумаги.

Что мне больше всего нравится в этом пэде, так это то, что он имеет естественный тон. Создавать портреты проще, поскольку мне нужно использовать очень мало цвета для тона кожи.Помимо мягкой пастели, я также смог использовать ее с другими материалами, такими как уголь, твердая пастель, масляная пастель и цветной карандаш. Я бы не рекомендовал использовать ее с акварелью, так как эта бумага плохо удерживает влажные носители.

Все листы очень плотно склеены, что может быть одновременно и выгодно, и невыгодно. Вам не придется беспокоиться о том, что ваши работы легко отсоединятся. Однако это может быть проблематично, если вы действительно собираетесь оторвать кусок, например, обрамить его, бумага не оторвется красиво.

Когда дело доходит до нанесения мягкой пастели, он отлично работает. Бумага немного более гладкая, чем другие; зуб мельче. Тем не менее, в нем достаточно пастели.

  • Имеет нейтральный pH
  • Отлично подходит для нескольких носителей, кроме влажных
  • Бескислотный
  • Имеет четыре оттенка естественных тонов
  • Переплет слишком тугой, и бумагу трудно оторвать равномерно

КАК НАРИСОВАТЬ ПТИЦУ • Как рисовать масляной пастелью • Рисование для начинающих пошагово

В целом считаю, что это отличная пастельная бумага.Благодаря естественным цветовым тонам он идеально подходит для портретов и пейзажей.

На что обращать внимание при покупке бумаги для пастели

Иногда выбор бумаги может иметь огромное значение, когда вы рисуете пастелью. Это может сделать или сломать ваши произведения искусства. По этой причине многие художники, как новички, так и профессионалы, уделяют большое внимание бумаге, которую они используют.

В этой статье мы собираемся обсудить, что работает, а что нет, и на что вам следует потратить деньги, когда дело касается бумаги для пастели.Это поможет вам определить, какой продукт сделает вашу работу напряженной.

Текстуры поверхностей . Есть разные типы текстур поверхности, с которыми вы можете работать. Это обычно называют «зубом». Это впадины и выступы на поверхности бумаги. Когда вы покупаете бумагу для пастели, зуб на изделии будет определять, как будут выглядеть ваши произведения искусства.

Существуют различные текстуры поверхности, из которых вы можете выбирать. Это:

Laid или Ingres .Ingres имеет характерную поверхность. Один из способов определить это — почувствовать линию сетки или крестообразный узор на поверхности бумаги.

Есть много брендов пастельной бумаги, которые делают свою версию бумаги Ingres. Поскольку этот вид бумажной поверхности довольно популярен и прост в изготовлении, они очень доступны по цене.

Лучшее в накладке или Ingres — это то, что вы можете плавно перемещаться по пастели и легко смешивать цвета. Обратной стороной является то, что может быть трудно получить более четкие детали из-за больших зазоров между впадинами и пиками.Чтобы преодолеть этот недостаток, вам придется нанести больше пастели, чтобы покрыть узор.

Рифленая или сотовая поверхность . Эта текстура очень похожа на Ingres. Единственное отличие состоит в том, что вместо перекрестного вы увидите на поверхности бумаги сотовый узор. Этот тип бумаги немного дороже по сравнению с Ingres, но все же доступен. По наслоению и смешиванию он находится на том же уровне, что и Ingres. Вы можете выполнять ограниченное наслоение и легкое смешивание.

Шероховатая поверхность . Зернистая бумага кажется наждачной бумагой, хотя и не такой жесткой, как настоящая. Благодаря текстуре поверхности пастель легко и равномерно схватывается, даже если вы нанесли много слоев ярких цветов. Что замечательно, так это то, что вы все еще можете нанести яркий белый свет сверху.

Если вы ограничены в средствах, знайте, что зернистая бумага довольно дорогая. Новичкам рекомендуется использовать эту бумагу только для серьезных работ. Вы можете практиковаться с другими типами бумаги, пока не научитесь пользоваться зернистой бумагой.

Велюровые поверхности . Велюровые поверхности известны своей бархатистостью. Этот тип бумаги может показаться немного скользким, но пастель на нем очень хорошо держится.

Из всех типов бумаги для пастели эта самая дорогая. К этому типу бумаги нужно больше времени, поэтому используйте ее только в том случае, если ваши навыки и уверенность в себе повысились.

Цвет поверхности . Вопреки распространенному мнению, не только бумага белого цвета может в полной мере воплотить ваши идеи в жизнь.Иногда другие цвета поверхности могут помочь вам воплотить ваши художественные идеи. Есть цвета пастельной бумаги, которые могут лучше других передать ваши идеи. Новичку нужно чаще экспериментировать, чтобы определить, какие из них соответствуют вашим собственным эстетическим вкусам.

Толщина . Что касается толщины, вы заметите термин GSM. Эта аббревиатура означает грамм на квадратный метр. Основное правило гласит, что чем выше число, тем толще или тяжелее бумага. Собираясь покупать бумагу для пастели, убедитесь, что она не ниже 175 GSM.

Цена руб. Если вы новичок, вам нужно, чтобы каждый цент работал в вашу пользу. Покупать дорогую мягкую пастельную бумагу новичкам не рекомендуется. Чтобы развить свои навыки, вам нужно начать с самого доступного типа бумаги, которым является Ingres. Вы можете приобрести другие типы бумаги только в том случае, если считаете, что ваше мастерство достигло другого уровня.

Знание того, что обсуждалось выше, сэкономит вам время и деньги при покупке бумаги для пастели. Кроме того, это даст вам больше шансов улучшить свое мастерство, потому что вас не будут сдерживать логистические ограничения

Другие важные факторы, которые следует учитывать

Какую бумагу лучше всего использовать для пастели?

Может быть непросто выбрать лучшую бумагу для пастельных работ.Новички часто не могут найти правильный тип бумаги, чтобы попрактиковаться в пастельных тонах, потому что не знают, с чего начать. Этот недостаток знаний часто приводит к пустой трате времени и денег.

Если вы новичок, вам обязательно нужно знать разные типы бумаги и узнать, когда их использовать. Вот несколько способов, которые помогут вам выбрать лучшую бумагу для рисования пастелью:

Тип поверхности . Поскольку вы новичок, вам нужно использовать наиболее часто используемый тип пастельной художественной бумаги.Это газета Ingres или Laid. Ingres — самый дешевый пастельный лист для практики. С этим типом бумаги вы не потратите зря драгоценные деньги, даже если разорвете на куски, если считаете, что ошиблись.

По мере развития навыков вы можете переходить к другим типам поверхностей, таким как сотовая, песчаная и, наконец, велюровая.

Техника . Техника, которую вы собираетесь использовать при рисовании пастелью, — еще одна причина, по которой вам нужно выбрать правильную бумагу.Если вам нужно попрактиковаться в технике смешивания, лучше всего использовать бумагу Ingres. Если вы хотите улучшить многослойность, вам нужно сделать это на зернистой бумаге. Однако если вы считаете, что повысили свои навыки и хотите немного поэкспериментировать, лучшая бумага для работы — велюр.

Как это работает?

Как мы все знаем, не все типы бумаги хорошо сочетаются с пастелью. В большинстве случаев тип бумаги, который новичок использует для оттачивания своих навыков рисования или рисования, — это бумага с гладкой поверхностью.Этот тип бумаги обычно используется для письма или печати. Они и не подозревали, что существует специальная бумага, с помощью которой можно полностью реализовать видение художника на бумаге. Это пастельная бумага для рисования.

Бумага для пастели имеет особую особенность, которая обеспечивает хорошее сцепление пастели. Эта особенность находится на поверхности. Художники обычно называют эту деталь «зубом». Зуб — это показатель качества бумаги. Чем шероховатее поверхность, тем сильнее липнет пастель.

Например, самая дешевая и самая распространенная бумага для пастели — Ingris.Следующее, что на ступеньку выше Ingris, — это сотовая поверхность. Следующая называется зернистой бумагой, которая имеет характеристики наждачной бумаги. Наконец, бумага, которую используют продвинутые художники, — это велюровая бумага. Его поверхность кажется бархатистой, что создает красивый эффект «мягкой пастели на холсте».

Для кого это?

Бумага для пастели — для всех, кто увлекается рисованием пастелью или живописью. Традиционная бумага, используемая для письма или печати, не имеет зуба или поверхности, необходимой для правильного прилипания пастели.По этой причине для художников-пастушков был разработан специальный тип бумаги.

Если вы хотите развить свои навыки рисования пастелью, вам нужно обзавестись хорошей пастельной бумагой. Однако, поскольку у этих бумаг есть собственное назначение, они недешевы.

Какие бывают типы пастельной бумаги?

Для создания великолепных произведений искусства, таких как картина пастелью, требуется правильный тип холста. Однако не все начинающие художники пастели знают, какие типы пастельной бумаги они могут использовать.Если вы хотите вывести свои пастельные навыки на новый уровень, вам понадобится надежная марка пастельной бумаги, на которой можно будет практиковаться.

Вот несколько типов документов, на которых вы можете попрактиковаться:

Бумага Ingres . Этот тип бумаги имеет отчетливую характеристику перекрещивания на поверхности. Если вы хотите улучшить свою технику растушевки, это идеальная пастельная бумага для вас. Вы можете легко получить эту бумагу, потому что она очень доступна.

Соты .Если вы хотите улучшить наслаивание и растушевку, эта бумага — то, что вам нужно! Наиболее отличительной особенностью этого типа бумаги является узор в виде сот, образующий перекрестные линии. Это немного дороговато по сравнению с Ingres, но все же доступно.

Песчаный . Зернистая пастельная бумага известна своей характеристикой, напоминающей наждачную бумагу. Пастель из-за шероховатой текстуры легко ложится на его поверхность. Это лучший документ, в котором можно использовать все методы, которым вы уже научились.Однако зернистая бумага дороже по сравнению с бумагой Ingres и сотами, поэтому используйте ее только в том случае, если вы достаточно уверены в своих навыках.

Велюр . Велюр имеет структуру бархата, поэтому его не перепутаешь с остальными. Эта пастельная бумага предназначена для художников с продвинутыми навыками рисования. Если вы ищете только бумагу для практики, эта бумага не для этого. Ведь из всех видов пастельной бумаги эта самая дорогая.

Знание различных типов пастельной бумаги может помочь вам значительно улучшить свои навыки. Использование неправильного типа бумаги для занятий обязательно приведет к трате бумаги и пастели.

Зачем нужна пастельная бумага?

Обычно вы сталкиваетесь с проблемами при использовании обычной бумаги для пастельных работ. Среда либо не будет хорошо смешиваться, вы не сможете складывать слои, либо бумага совсем откажется от пастели!

Бумага для рисования пастелью необходима, если вы хотите создать увлекательное произведение искусства с использованием пастели.Без него художник не сможет полностью воплотить свои идеи.

Часто задаваемые вопросы

Какие марки пастельной бумаги пользуются наибольшим доверием?

Выбор подходящей марки бумаги для пастели — одна из самых сложных задач для художника-пастора. У вас должна быть правильная бумага, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь и воплотить их в жизнь. Вы не поверите, но бумага может помочь художнику хорошо использовать свои приемы.

Для такого новичка, как вы, поиск подходящей марки бумаги может показаться дополнительным бременем.К счастью, некоторые художники раскрыли свои секреты, в том числе свои любимые марки пастели и бумаги. Вот некоторые из самых проверенных брендов художественной бумаги для пастели, которые вы можете попробовать:

  • Стратмор
  • Кэнсон
  • Faber Castell
  • Артеза
  • Арт Спектр
  • Спидбол

Вы должны помнить, что именно художник решает, какую марку пастельной бумаги он или она будет использовать.

Подходит ли бумага для смешанной техники для пастели?

Чтобы быть художником, требуется непредвзятость.Одна из вещей, с которой вы можете столкнуться в своем творческом пути, — это приглашение к эксперименту. Одна из вещей, которая может привлечь ваше внимание, — это бумага для смешанной техники.

Бумага смешанного типа — это тип бумаги, на которой достаточно зубцов для размещения непрозрачных или непрозрачных красок, чернил и маркеров. Он также может наносить пастели, такие как мягкие, твердые, масляные и пастельные. Если пастельная бумага недоступна в вашем районе, вы можете попробовать изучить возможности с бумагой для смешанной техники.

Вы умеете рисовать на пастельной бумаге?

Это вопрос, который задают многие начинающие художники.Рисовать по пастельной бумаге можно только акриловой краской. Это связано с тем, что большинство пастельных бумаг состоит как минимум на 20% из древесной массы. Бумага достаточно твердая, чтобы удерживать краску с одной стороны и предотвращать ее растекание с другой стороны.

Как использовать твердую пастель?

Во время вашего путешествия в качестве художника пастели вы решите использовать твердую пастель. Если вы новичок в пастели, вам нужно знать, что твердой пастели нечего бояться.

В принципе, есть способы использовать твердую пастель. Это:

  • Первичная заявка. Это относится к нанесению тонких слоев цвета и, в конечном итоге, к его утолщению по мере продвижения.
  • Неработающая цветная аппликация . В искусстве прерывистый цвет относится к способу создания на бумаге слоев разных цветов, позволяющих обнажить другие слои. В результате возникает цветовая вибрация, когда глаза зрителя переходят от одного цвета к другому.
  • Смягчение и растушевка . Поскольку твердая пастель более долговечна по сравнению с мягкой пастелью, вы можете использовать ее для смешивания цветов, а не пальцами или папиросной бумагой. Обычно мягкие пастели больше подходят для добавления еще одного слоя цветов, но они дают слишком много цвета на бумаге, поэтому твердые пастели гораздо лучше подходят для этой работы.

Если вы научитесь использовать твердую пастель, это поможет вам расширить свои навыки раскрашивания. Кроме того, это может помочь вам сохранить мягкие пастели, потому что твердые хорошо позаботятся о добавлении большего количества цвета.

Как сделать отшлифованную пастельную бумагу?

Иногда у артистов бывают моменты финансовых затруднений. Когда пастельной бумаги нет в наличии, нужно немного поимпровизировать и поэкспериментировать, чтобы воплотить в жизнь свои художественные задумки. Изготовление собственной отшлифованной пастельной бумаги поможет вам сэкономить деньги и сделать ваши работы еще более индивидуальными.

Вот как сделать отшлифованную пастельную бумагу:

  1. Нанесите прозрачный левкас на старую зубчатую расческу.
  2. Распространите его на бумаге по вашему выбору и сделайте крест-накрест.
  3. Подождите, пока он высохнет.

Вы должны помнить, что персонализированная отшлифованная пастельная бумага может быть не такой благоприятной, как настоящая. Однако помните, что зуб может быть не таким стабильным по сравнению с зубами, изготовленными на станке. Тем не менее, это позволит вам практиковать свои пастельные техники, пока вы не получите настоящие.

Где купить?

Вы можете купить пастельную бумагу в любимом магазине художественных принадлежностей. Вы также можете приобрести их в Lowes, Home Depot, Target и других супермаркетах.Однако, если конкретная марка пастельной бумаги недоступна, вы всегда можете попробовать поискать их в Интернете. Amazon.com — лучший интернет-магазин, чтобы начать поиск предпочитаемого бренда пастельной бумаги.

Как ухаживать за бумагой и продлить ее срок службы?

Если вы увлекаетесь пастелью, вы должны знать, что пастельная бумага — неотъемлемая часть вашего ремесла. Умение правильно ухаживать за ним поможет вам создавать впечатляющие произведения искусства каждый раз, когда приходит вдохновение.

Вот несколько способов правильно ухаживать за пастельной бумагой:

  • Держать подальше от воды . Вода может повлиять на качество любой бумаги, особенно пастельной. Зуб на поверхности бумаги обязательно размягчается, что может отрицательно повлиять на технику, которую вы собираетесь использовать для работы. По возможности держитесь подальше от воды, когда работаете пастелью.
  • Держите его подальше от огня и горячих предметов .Если положить пастельную бумагу на огонь или какие-либо горячие предметы, можно ее испортить. Он может скручиваться или иметь коричневые пятна на некоторых частях.
  • Всегда храните его в пластиковой крышке или конверте . Хранение неиспользованной пастельной бумаги в пластиковой обложке или конверте может помочь вам сохранить ее качество. Таким образом, даже если вы попали в аварию во время рисования, бумаги надежно спрятаны.

Мастер-класс «Маки Италии» масляной пастелью

Эти предложения — лишь некоторые способы помочь вам сохранить качество вашей пастельной бумаги на высшем уровне.Их безопасность также поможет вам сэкономить деньги, особенно если у вас ограниченный бюджет.

Заключение

Хорошее знание пастельной бумаги действительно может помочь начинающему художнику полностью реализовать свой потенциал. Если вы новичок, вам будет очень полезно узнать больше о типах бумаги, с которыми вы столкнетесь по пути. Однако, помимо регулярной отработки навыков, знание различных типов пастельной бумаги может стать для вас большим бременем.Но чтобы вы стали хорошим художником пастелью, вам всегда нужна лучшая бумага для пастели, которая всегда была в вашем распоряжении.

Однако вы должны помнить, что использование листовой бумаги пастельных тонов стоит денег. Прежде чем использовать дорогой лист бумаги, такой как велюр, убедитесь, что вы достаточно уверены в себе или у вас развиты навыки. До тех пор, пока ваши навыки не будут полностью развиты, убедитесь, что вы используете пастельную бумагу Ingres или соты. Эти виды бумаги считаются более доступными по сравнению с песчаными и велюровыми.

Новый взгляд на масляную пастель

Масляная пастель — это средство, которое можно найти в большинстве художественных комнат. Они доступны по цене, универсальны и представляют собой отличный материал для изучения и изучения. Их часто представляют младшим школьникам как альтернативу использованию цветных карандашей. Где-то по ходу дела они начинают становиться менее распространенными во вторичной обстановке. Нет особой причины, почему это происходит, но это так. Это может быть потому, что мы считаем масляную пастель более подходящей для развивающихся художников, хотя на самом деле она может принести пользу студентам и художникам на всех уровнях!

Если вы работали со старшей группой студентов и больше не применяете масляную пастель, подумайте, почему.Теперь узнайте, почему масляная пастель подходит как для начинающих, так и для продвинутых учеников.

Краткая история масляной пастели

Чтобы понять назначение и универсальность масляной пастели, важно немного узнать об их истории. Масляные пастели были впервые созданы Сакурой в 1925 году и назывались Cray-Pas, которые до сих пор распространены в классах. Они представляли собой комбинацию воска, масла и пигмента, которая должна была быть нетоксичной, как мелки, и подходить для детей.Почти тридцать лет спустя, в 1949 году, Анри Сеннелье изобрел масляную пастель художественного качества по просьбе Пабло Пикассо. Художников, таких как Пикассо, привлекала доступность материала Cray-Pas, но они хотели чего-то, что лучше отвечало бы их потребностям. Они хотели иметь возможность путешествовать с этой средой, сохраняя при этом живописные эффекты масляной краски. Так родилась масляная пастель Sennelier.

Средство для рисования или рисования?

Масляная пастель — уникальный материал, который часто ассоциируется как с рисунком, так и с живописью.Однако в большинстве классных комнат они в основном используются как материал для рисования. Одна только эта мысль может изменить то, как вы используете масляную пастель для своих учеников. Если вы используете их исключительно как материал для рисования, а не как материал для рисования, используете ли вы их в полной мере? Попробуйте использовать масляную пастель как альтернативный метод рисования или рисования красками. Фактически, масляную пастель можно использовать для обучения некоторым живописным техникам, которым обычно обучают с акриловой или масляной краской.

Попробуйте одно из этих занятий, чтобы начать рассматривать масляную пастель как средство рисования, а не как материал для рисования.

1. Смешивание цветов

Теория цвета — жизненно важная концепция для художественной комнаты. Но этому необязательно учить с помощью краски. Честно говоря, иногда беспорядок и настройка с быстрым смешиванием цветов могут показаться пугающими. В следующий раз попробуйте заменить масляную пастель краской. Вы сэкономите время на настройку и максимально увеличите время обучения.

2. Репродукции художников

Изучение творчества художников было обычным делом из поколения в поколение.Отличный способ преодолеть разрыв масляной пастели как средства рисования и живописи — это закончить репродукцию художника. Попросите ваших учеников выбрать картину интересующего художника, чтобы изучить и изучить его технику. Несмотря на то, что не все те же эффекты могут быть достигнуты с помощью масляной пастели, вы обнаружите, что ваши ученики учитывают все детали картины. Характер рисования материала позволяет учащимся легко нанести цвет на поверхность, которую иногда бывает трудно контролировать с помощью кисти.

3. Использование техники масляной пастели для обучения форме и ценности

Так же, как мы делаем с акварелью, красками и рисованием, существуют определенные техники, которые могут помочь учащимся эффективно использовать материал. Есть много техник масляной пастели , которыми можно поделиться со студентами, но иногда бывает сложно показать, как эти техники применимы к готовой работе. Чтобы помочь студентам легко применять эти методы, покажите им, как это сделать. Простой способ сделать это — выбрать простые объекты, которые студенты могут создать, чтобы показать ценность для создания формы.Например, рисование — это обычная техника, которой обучают при рисовании и рисовании, но она часто может ощущаться как каракули. Как только вы покажете своим ученикам, как применить эту технику к реальному объекту, они получат гораздо большее понимание.

Масляная пастель на пробу

Теперь, когда вы немного знакомы с историей создания масляной пастели студенческой и художественной масти, вы можете подумать: « Какие из них мне следует использовать в классе? ”На этот вопрос может быть трудно ответить, поскольку в игру вступает множество факторов.Однако вы лучше всех знаете своих учеников и свой бюджет. Помните, что масляная пастель для студентов будет содержать больше воска, что приведет к разнице в смешивании и покрытии поверхности. Вот несколько масляных пастелей, которые вы, возможно, захотите попробовать.

Масляная пастель может быть прекрасным средством для объединения техник живописи и рисования. В августовской статье журнала American Artist «Масляная пастель: ее краткая история и использование» Лори Гурвиц описывает масляную пастель следующим образом: «Предлагая тактильность, непосредственность и интенсивность цвета наряду с универсальностью, они позволяют наносить широкий спектр знаков. и текстуры, от тонкой глазури до маслянистой пасты.«Эта универсальность может быть применена в наших классах и действительно является средством, с помощью которого учащиеся могут добиться успеха.

Какие ваши любимые способы использования масляной пастели в классе?
Используете ли вы масляную пастель для рисования или рисования ?

Раздел 10: Живопись и рисунок | Здоровье и безопасность окружающей среды

Опасность для здоровья, связанная с живописью и рисунком, была известна с тех пор, как Рамадзини описал такие болезни в 1713 году.Безопасная работа может включать изменения в том, как вы выбираете свои художественные материалы и как вы с ними обращаетесь.

Пигменты

Художники используют пигменты в масляных красках, акриле, акварельных красках, гуаши, энкаустике, плакатных красках, казеиновых красках и темпера. Иногда используются коммерческие краски, такие как масляные, эмалевые, эпоксидные и автомобильные краски.

Краски — это пигменты, смешанные с носителем или связующим. В качестве красителей используются как неорганические, так и органические пигменты.Сухие пигменты особенно опасны, потому что они легко вдыхаются и проглатываются. Они используются в энкаустике, мраморизации бумаги и при производстве лакокрасочных материалов и будут более подробно рассмотрены в следующем разделе, посвященном пастели.

Пигменты против оттенков

Большинство красок, используемых в изобразительном искусстве, не содержат металлических пигментов и считаются нетоксичными. Их легче всего определить по названию продукта. Если краска описывается как оттенок, например «хромово-желтый оттенок», значит, в продукте нет токсичного металла (или слишком мало, чтобы беспокоиться о нем).

Опасности

  • Отравление может произойти при вдыхании или проглатывании токсичных пигментов. Основная опасность в стандартных техниках рисования — это случайное попадание пигментов из-за еды, питья или курения во время работы, случайный контакт рук со ртом или наведение кисти на губы. Если используются такие методы, как распыление, нагревание или шлифование, существует возможность вдыхания токсичных пигментов.
  • Классическим примером токсичного неорганического пигмента в живописи является белый свинец или чешуйчатый белый (основной карбонат свинца).Свинцовые пигменты могут вызывать анемию, желудочно-кишечные проблемы, повреждение периферических нервов (и повреждение головного мозга у детей), повреждение почек и репродуктивной системы. Другие неорганические пигменты могут быть опасными, включая пигменты на основе кобальта, кадмия и марганца. (См. Таблицу 1)
  • Некоторые неорганические пигменты, в частности кадмиевые пигменты, хромовый желтый и цинковый желтый, могут вызывать рак легких. Кроме того, ламповая сажа и технический углерод могут содержать примеси, вызывающие рак кожи.
  • Хроматные пигменты (желтый хром и желтый цинк) могут вызывать язвы на коже и аллергические кожные реакции (например, сыпь).
  • Долгосрочные опасности современных синтетических органических пигментов еще недостаточно изучены.

Меры предосторожности

  • Получите паспорта безопасности на свои краски, чтобы узнать, какие пигменты вы используете. Это особенно важно, потому что название, которое появляется на тюбике цвета, может или не может точно отражать присутствующие пигменты.Производители могут оставить название цвета при изменении состава ингредиентов.
  • Используйте наименее токсичные пигменты. Не используйте свинец или канцерогенные пигменты.
  • По возможности избегайте смешивания сухих пигментов. Если сухие пигменты смешиваются, делайте это в перчаточном ящике (ящик со стеклянной или оргстекловой крышкой и отверстиями по бокам для рук) или внутри вытяжного шкафа лабораторного типа.
  • Влажная швабра и протрите все поверхности при использовании сухих пигментов.

Краски на водной основе

Краски на водной основе включают акварель, акрил, гуашь, темпера и казеин.Вода используется для разбавления и очистки.

Опасности

  • См. Раздел выше относительно опасностей, связанных с пигментами.
  • Акриловые краски содержат небольшое количество аммиака. Некоторые чувствительные люди могут испытывать раздражение глаз, носа и горла от аммиака. Акрил и некоторые гуаши содержат очень небольшое количество формальдегида в качестве консерванта. Только люди, уже сенсибилизированные к формальдегиду, будут испытывать аллергические реакции из-за незначительного количества формальдегида, содержащегося в акрилах.Суммы могут варьироваться от производителя к производителю.
  • Казеиновые краски используют в качестве связующего протеин казеин. Хотя доступны растворимые формы, казеин можно растворить в гидроксиде аммония, который вызывает умеренное раздражение при контакте с кожей и сильное раздражение при контакте с глазами, проглатывании и вдыхании.
  • Все краски на водной основе содержат консервант для предотвращения роста плесени или бактерий. Иногда художники добавляют консерванты, когда делают свои собственные краски. Хотя некоторые консерванты присутствуют в небольших количествах, они могут вызывать у некоторых людей аллергические реакции.

Меры предосторожности

  • Меры предосторожности при смешивании сухих пигментов см. В разделе выше .
  • Если вы добавляете свой собственный консервант, избегайте использования фторида натрия, фенола или соединений ртути. Для темперы небольшое количество соснового масла работает на короткое время.
  • Если при использовании акриловых красок вы испытываете раздражение глаз, носа или горла, обычно достаточно открыть окно; если нет, попробуйте оконный вытяжной вентилятор.
  • Если вы смешиваете казеиновые краски с гидроксидом аммония, вам понадобится оконный вытяжной вентилятор для вентиляции.
  • При работе с аммиаком надевайте перчатки, очки и защитный фартук. При работе с аммиаком должен быть предусмотрен фонтан для промывания глаз.

Краски на безводной основе

Масляные краски, энкаустика и яичная темпера используют льняное масло, воск и яйцо соответственно в качестве носителей, хотя растворители часто используются в качестве разбавителя и для очистки.Например, скипидар и уайт-спирит (разбавитель для краски) используются в масляной живописи, для разбавления и для очистки кистей. В качестве носителя для алкидных красок используются растворители. Кроме того, многие коммерческие краски, используемые художниками, также содержат растворители.

Опасности

  • См. Раздел выше относительно опасностей, связанных с пигментами.
  • Все растворители могут вызвать обезжиривание кожи и дерматит в результате длительного или многократного воздействия.Скипидар также может вызывать кожную аллергию и всасываться через кожу.
  • Острое вдыхание высоких концентраций уайт-спирита, паров скипидара и других растворителей может вызвать наркоз, который может включать симптомы головокружения, головных болей, сонливости, тошноты, усталости, потери координации, кому, а также раздражения дыхательных путей.
  • Хроническое вдыхание большого количества растворителей может привести к ухудшению координации, изменениям поведения и повреждению головного мозга. Хроническое вдыхание скипидара может вызвать повреждение почек, раздражение дыхательных путей и аллергию.Уайт-спирит без запаха и скипидар, в котором удалены ароматические углеводороды, менее опасны.
  • Проглатывание скипидара или уайт-спирита может быть смертельным. В случае уайт-спирита это обычно происходит из-за химической пневмонии, вызванной аспирацией (вдыханием) уайт-спирита в легкие после рвоты.
  • Натуральные смолы (копал, дамар, канифоль, японский лак) могут вызывать раздражение кожи или аллергию. Канифольная пыль может вызвать астму.
  • Энкаустика включает суспендирование пигментов в расплавленном воске. Если воск перегрет, образуются легковоспламеняющиеся пары воска и пары разложения воска, которые являются сильными раздражителями дыхательных путей.
  • Эпоксидные краски состоят из компонента эпоксидной смолы, содержащего пигмент, и компонента отвердителя. Эпоксидная смола может содержать диглицидиловые эфиры, которые вызывают раздражение, могут вызывать повреждение костного мозга и являются подозрительными канцерогенами. Эпоксидные отвердители могут вызывать кожную и респираторную аллергию и раздражение.

Меры предосторожности

  • По возможности заменяйте скипидар или обычные уайт-спириты менее токсичными уайт-спиритами без запаха. Уайт-спирит также менее воспламеняется, чем скипидар, поскольку его температура воспламенения составляет более 100F (38C), а у скипидара температура воспламенения составляет 95F (35C).
  • Примите те же меры по охране здоровья и безопасности при использовании «цитрусовых» или «сосновых» растворителей. Было обнаружено, что они весьма раздражают кожу и глаза.
  • Если возможно, художники должны установить свой мольберт примерно в 3 футах от окна, у которого есть вентилятор, работающий на рабочем уровне и отводящий пары растворителя от вашего лица.
  • Такие методы, как промывка скипидаром, потребуют интенсивной вентиляции, поскольку они приводят к испарению большого количества растворителей за короткий период времени. Акриловую краску можно заменить подмалёвкой.
  • Вентиляцию необходимо обеспечивать только во время испарения растворителя с холста, а не во время высыхания (окисления) пленки масляной краски.
  • Надевайте неопреновые перчатки при чистке кистей уайт-спиритом или скипидаром.
  • Использованный растворитель можно утилизировать, дав краске отстояться и затем сливая прозрачный растворитель.
  • Краску можно удалить с рук детским маслом, а затем водой с мылом.
  • Воск следует нагревать только до минимальной температуры, необходимой для правильного растекания краски. Не нагревайте открытым пламенем или горячей пластиной с оголенным элементом.

Рекомендация: Во время беременности и кормления грудью переходите на краски на водной основе, чтобы избежать воздействия растворителей.

Аэрограф, аэрозольные баллончики и пистолеты-распылители

Художники используют многие продукты в виде спреев, включая фиксаторы, спреи для ретуши, спреи для красок, лаки и спреи для клея. Используются аэрограф, аэрозольный баллончик и краскопульты.

Опасности

  • Аэрозольные туманы особенно опасны, потому что их легко вдыхать. Если распыляемая краска содержит растворители, вы можете вдыхать жидкие капли растворителей.Кроме того, пигменты легко вдыхаются, что создает гораздо более опасную ситуацию, чем нанесение краски кистью.
  • Аэрозольные аэрозольные краски имеют дополнительную опасность помимо пигментов и растворителей. Они содержат пропелленты, обычно изобутаны и пропан, которые легко воспламеняются и были причиной многих пожаров. Другие аэрозольные спреи, такие как спреи для ретуши, аэрозольные лаки и т. Д., Также содержат распыляемые растворители, пропелленты и твердые частицы.
  • Аэрография образует мелкий туман, который представляет серьезную опасность при вдыхании, потому что художники работают так близко к своим произведениям искусства.Особенно опасна аэрография красками, содержащими растворитель.
  • Пистолеты-распылители менее распространены в художественной росписи, но обычно включают распыление гораздо большего количества краски, чем аэрозольные баллончики или аэрограф. Распыление красок на основе растворителей представляет серьезную опасность возгорания.

Меры предосторожности

  • Меры предосторожности при использовании пигментов см. В разделе выше .
  • По возможности старайтесь чистить предметы щеткой, а не распылять.
  • Используйте краски и чернила для аэрографии на водной основе, а не краски на основе растворителей.
  • По возможности используйте аэрозольные баллончики или аэрограф в покрасочной камере.
  • Если вентиляция недостаточна, тогда необходима защита органов дыхания во время чистки или распыления. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки на пригодность.
  • Никогда не пытайтесь распылять краску, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию краски.

Носитель для сухого волочения

Сюда входят средства, создающие пыль, такие как древесный уголь и пастели, которые часто фиксируются аэрозольными аэрозольными фиксаторами, а также такие средства, как мелки и масляные пастели, которые не создают пыли.

Опасности

  • Карандаши сделаны из графита, а не из свинца, и не представляют опасности. Цветные карандаши содержат пигменты, добавленные к графиту, но в небольших количествах, так что нет значительного риска воздействия. Более 10 лет назад значительную опасность для карандашей представляла краска с хроматом свинца на внешней стороне желтых карандашей. Однако с тех пор это было устранено как риск.
  • Древесный уголь обычно изготавливается из ивовых или виноградных палочек, где древесная целлюлоза нагревается без влаги для получения черного цвета.Для придания цвета в качестве связующего вещества в палочках из спрессованного древесного угля используются различные смолы. Хотя древесный уголь просто считается неприятной пылью, вдыхание большого количества угольной пыли может вызвать хронические проблемы с легкими из-за механического раздражения и эффекта засорения. Основной источник вдыхания древесного угля — это привычка сдувать излишки угольной пыли с рисунка.
  • Цветной мел также считается неприятной пылью. Некоторые мелки более пыльные, чем другие. У людей, страдающих астмой, иногда возникают проблемы с пыльным мелом, но это неспецифическая реакция на пыль, а не токсическая реакция.
  • Пастельные карандаши и карандаши состоят из пигментов, связанных смолой в твердую форму. Вдыхание пастельной пыли представляет собой серьезную опасность. Некоторые пастели более пыльные, чем другие. Пастель может содержать токсичные пигменты, такие как хромовый желтый (хромат свинца), который может вызвать рак легких, и кадмиевые пигменты (которые могут вызывать повреждение почек и легких и являются канцерогенами для человека). Сдув лишней пастельной пыли с рисунка — один из основных источников вдыхания пастельных пигментов. Художники пастели часто жаловались, что сморкаются разными цветами в течение нескольких дней после использования пастели, что является явным признаком вдыхания.
  • Мелки и масляная пастель не представляют опасности при вдыхании и поэтому намного безопаснее пастели. Некоторые масляные пастели могут содержать токсичные пигменты, но это опасно только при случайном проглатывании.
  • Перманентные и работоспособные аэрозольные фиксаторы, используемые для фиксации рисунков, содержат токсичные растворители. При вдыхании эти растворители подвергаются высокому воздействию, поскольку продукты распыляются в воздухе, часто прямо на столе или мольберте. Кроме того, вы можете вдыхать частицы пластика, из которых состоит фиксатор.
  • Никогда не пытайтесь распылить фиксатор, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию фиксатора.

Меры предосторожности

  • Используйте наименее пыльные типы пастели, мелки и т. Д. Астматики, в частности, могут захотеть перейти на масляную пастель или аналогичные непылящие средства.
  • Спрей-фиксаторы следует использовать с распылительной камерой, выходящей наружу. Если аэрозольные фиксаторы используются нечасто, вы можете использовать их на открытом воздухе с одобренным NIOSH респиратором, оснащенным картриджами для органических паров и фильтром для защиты от пыли и тумана для защиты от вдыхания паров растворителей и твердых частиц.Вытяжной вентилятор также необходим для удаления органических паров и твердых частиц.
  • Не сдувайте излишки пастельной или угольной пыли ртом. Вместо этого стряхните скопившуюся пыль, чтобы она упала на пол (или бумагу на пол).
  • Мокрая швабра и влажная протирка всех поверхностей от пыли.
  • Если проблема заключается в вдыхании пыли, можно использовать респиратор. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки на пригодность.

Жидкая среда для рисования

Сюда входят ручки на водной основе и на основе растворителей, чернила и фломастеры.Здесь можно учесть опасности сухого стирания или маркеров на белой доске, хотя они больше используются в обучении или коммерческом искусстве.

Опасности

  • Чернила для рисования обычно на водной основе, но есть некоторые чернила для рисования на основе растворителей. Обычно они содержат токсичные растворители, такие как ксилол.
  • Перманентные маркеры с фетровым наконечником, используемые в дизайне или графике, содержат растворители. Ксилол, который является высокотоксичным ароматическим углеводородом, является наиболее распространенным ингредиентом; Новые бренды часто содержат менее токсичный пропиловый спирт (хотя он раздражает глаза, нос и горло).Основная опасность использования перманентных маркеров возникает из-за одновременного использования нескольких из них с близкого расстояния.

Меры предосторожности

  • По возможности используйте маркеры на водной основе и чернила для рисования.
  • Маркеры на спиртовой основе менее токсичны, чем маркеры на основе ароматических растворителей.
  • Чернила для рисования и перманентные маркеры на основе растворителей следует использовать при хорошей разбавляющей вентиляции (например, оконный вытяжной вентилятор).
  • Никогда не рисуйте на теле маркерами или чернилами.Покраску тела следует выполнять косметическими красками.
Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий