Мастер-класс Рисуем золотой кувшин акварелью за 30 минут

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Рисуем золотой кувшин акварелью за 30 минут

Предлагаю вам порисовать вместе со мной золотой цвет акварелью. У меня есть парочка латунных кувшинов, на них и тренировалась. Я нарисовала около шести рисунков, прежде чем записала видео. Таким образом, итоговая работа заняла у меня минут 10.

1. Акварельные краски (сонет, белые ночи), цвета:

— охра золотистая (желтая);

— железоокисная английская красная (немного);

— зеленая (травяная/окись хрома),немного;

— кадмий желтый средний и лимонный (немного, где блики).

2. Бумага для акварели (у меня «Белые ночи», Гознак).

3. Кисти — белка или колонок номер 5.

После карандашного наброска покрываем охрой верхнюю часть кувшина и работаем с ней по мокрому, затем также с нижней частью. Светлые места, где блики, оставляем светлыми, с ними лишь в конце чуть поработаем кадмием желтым. Работаем лессировками, т.е. по сухому прописываем все новые слои, если нужно — размываем водой. Основной цвет — сиена и умбра, лишь добавляем по ходу работы то тут, то там зеленый и красный цвета. Остановиться можно в любой момент, когда вам покажется, что вы добились нужного цвета и теней.

Видео я сняла не до конца, поэтому добавлю еще несколько фотографий для наглядности.

рисунки акварелью поэтапно для начинающих

для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих.

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

рисуем просто и легко пейзаж акварелью показаны приемы рисования акварелью переходы цветов.

рисунки акварелью поэтапно для начинающих. овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. конечно у новичков сразу возникнет вопрос. группа азбуки рисования https vk.

во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. узнайте как нарисовать пейзаж акварелью для начинающих видео урок.

акварельные краски одни из самых любимых художниками. а что проще нарисовать акварелью чтобы привыкнуть к краске техникам и вообще понять что это за зверь акварель. 3 простых рисунка для начинающих поэтапно.

рисунки акварелью для начинающих учиться рисовать можно в любом возрасте. ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос.

они имеют не менее интересное. основы необходимые для работы с акварелью. мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени.

ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. карандаши краски фломастеры и ручки простые инструменты с помощью которых легко рождаются красивые картины. рисование акварелью поэтапно для начинающих 5372 акварель одни из самых любимых красок всех начинающих художников.

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

Foto Kartinka Risuem Kartinu Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Besplatnye Uroki Zhivopisi Akvarelyu Dlya Nachinayushih Vzroslyh I

Pejzazh S Cvetochnoj Polyanoj Guashyu Dlya Nachinayushih Poshagovo Folk

Akvarel Akvarel Poetapno Akvarel Dlya Nachinayushih Risunok Kota

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Risuem Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih Akvarel Risunki

Irisy Za 20 Minut Video Irisy Akvarel Irisy Risuem Irisy Video

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Uroki Risovaniya Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Pejzazhi Kartiny

Akvarel Ryba Moya Akvarel Poetapno Akvarel Risunki Akvarel

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

Живопись маслом, академический рисунок, анализ картин

Kak Narisovat Zimnij Zakat Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Пейзаж акварелью мастер класс – -.

Пейзаж акварелью «На Байкале». Мастер-класс в картинках.

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”. Мастер-класс в картинках.

Средь горных хребтов, возле сопок и скал

Сибири жемчужина – древний Байкал,

Чьи волны шумят на просторе…

Однажды мы совершили длительное автопутешествие через всю Россию.

Одним из самых красивых мест на нашем пути стало озеро Байкал.

Почти в центре Евразии находится узкий голубой полумесяц – самое древнее (20-25 млн. лет) и глубоководное (максимальная глубина 1637 м) озеро Байкал. По площади Байкал равен Бельгии с ее почти 10-миллионным населением.

Для того, чтобы осознать всю громадность водного тела Байкала, представьте, что Ангаре, ежегодно выносящей из озера 60,9 км3 воды, понадобилось бы 387 лет беспрерывной работы, чтобы осушить его чашу.

Мое большое путешествие по России в поисках своего города: На Байкале

Сегодня я хочу поделиться с вами постадийкой написания этюда акварелью, которую сделала там.

“На Байкале”, М.Трушникова, акварель, 2022 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж.

В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на берегу.

Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”: этапы работы

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

2. Синий цвет.

Я начинаю писать с оттенков синего. Это небо, вода, теневые части деревьев.
Синий является частью теневой стороны, поэтому он присутствует везде.

Небо в верхней части более синее, для него я беру смесь голубой фц и ультрамарина. Для нижней – более светлые оттенки голубой.

Делаю растяжку этих цветов, и пока слой влажный, выбираю кистью место белых облаков.

Как написать небо и облака акварелью

Пейзаж с маяком: мастер-класс в картинках

Вода отражает небо. Поэтому имеет тот же цвет, но темнее.

Прописывая тени на деревьях и падающие, разбираюсь, какие они по светлоте, подбираю соответствующий тон.

3. Слой жёлтого.

Жёлтый как часть освещенной стороны, также присутствует на всех объектах. Я прописываю им освещенную часть кроны дерева.

Деревья дальнего плана пишу охрой. Это позволяет создать более сложный оттенок цвета и визуально удалить эти деревья вдаль.

4. Зелень.

Теперь начинаю прописывать оттенки зелёного. Частично этот слой перекрывает оттенки синего и желтого, положенные ранее.
Слежу за изменением оттенка зеленого вблизи и вдалеке. Ближе он ярче, темнее, вдали – светлее, серее.

При написании зелени изменяю принцип письма на разных деревьях.

Зеленый цвет для зеленых деревьев

Дальние пишу широкими мазками, плоской кистью. Переднее дерево изначально тоже писалось им. Но в дальнейшем кисть меняю на упругую круглую, чтобы прописать более мелкую листву.

5. Детализация.

Тонкой кистью прописываю ствол дерева и лодку.
Добавляю розовые пятна цветов на переднем плане.

Добавляю ветки деревьев тонкой кистью:

6. Завершение.

Прописываю более тщательно передний план: траву, цветы, камешки.
Чуть отдыхаю и проверяю себя – что еще нужно обобщить или детализировать. Готово!

(с) Марина Трушникова
Копирование данного материала разрешено только со ссылкой на данный сайт.

Если вы были на Байкале или рисовали вместе со мной, напишите о своих впечатлениях в комментариях!

Если мастер-класс был вам интересен, поделитесь им в своих соцсетях!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Мастер-класс акварель пейзаж смотреть онлайн бесплатно

Смотреть видео

  • скороход и карибидис
  • психология семейных отношений
  • рулетка на деньги
  • про котів
  • красивый фон
  • пожарные чикаго
  • монстер трак мультик
  • акции для привлечения клиентов
  • әр үйдің сыры басқа
  • песни
  • отделка дома цокольным сайдингом
  • шайтан труба
  • анна морячка
  • павел воля и гарик мартиросян
  • я подарю тебе любовь
  • новинки кино 2022
  • данилец и моисеенко все выступления
  • мавлиды на аварском языке
  • электроды ано 21
  • бій за життя
  • щелкунчик балет
  • аферисты в сетях
  • тамила эльдарханова
  • порок
  • бешеный кот
  • Мастер-класс акварель пейзаж
  • съемки клипа Светофоры трио Smile
  • Throwback Pitbull, Lil Jon, E40 The BME Click Eminems Anger Management Tour 2005
  • Bermuda Şeytan Üçgeninin Sırrı
  • Дед Мороз о барбершопах и стиле бороды
  • Казак ит — Алабай — Тобет
  • 郭文贵报平安
  • Мама Гера 1 клип август, Best Star танцы в Ростове
  • Реклама SNICKERS бабушки брейкерши
  • Итоги конкурса Kelme.by 02.04.2022
  • Пути Господни неисповедимы. Лакорн Кубик-рубик / Cubic
  • Мастер класс. Глаша и Гаврюша. Свинки из капрона
  • Оксана Скорик и Андрей Ермаков
  • Легкая прическа Могавк
  • ТАНЦЫ БЕЗ ГРАНИЦ
  • КАК ПРИНЯТЬ ПРАВИЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ Ментальный лабиринт и право изменить жизнь. Ада Кондэ
  • Трям! Удивительная бочка. Мультфильм
  • Мой лучший друг!! Спел для своей жены
  • Yagami Light Ib HokkiStyle [email protected]N_900f · coub, коуб
  • Жасыл белдеу
  • Маленький паучок
  • Джокер 3 Охота на зверя 2022 трейлер
  • Шапка сова.Шапка кошка 2 в 1.Вязаная модная шапка.Часть 1.Узор сова.Шапка СОВА спицами
  • Заречный Лоси

Зимний пейзаж с березами акварелью и пластиковой картой!

in Видео по рисованию by Марина Трушникова

Зимний пейзаж с березами!

Приходилось ли вам пользоваться пластиковой картой в живописи? К примеру, рисуя зимний пейзаж?

В этом видео я покажу, как написать заснеженный пейзаж, используя всего:

  • три цвета (охра, синий, темно-коричневый)
  • несколько кистей
  • и пластиковую карту!

Зимний пейзаж с березами акварелью и пластиковой картой:

На протяжении светлых зимних дней, этот сюжет станет прекрасной основой для ваших акварельных открыток!

Мастер-классы на видео: Зимние пейзажи и ангелы!

Желаю вам успехов в создании этого этюда!

Больше зимних чудес: “Снеговик: МК в картинках”

Пусть ваши акварели будут легкими, звонкими, по-зимнему чистыми и белоснежными:)
Буду рада откликам в комментариях и прошу поделиться этим видео в соцсетях!

ЧТО НАРИСОВАТЬ К НОВОМУ ГОДУ?

смотрите каталог новогодних мастер-классов на видео!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

рисуем акварелью пейзажи мастер класс видео Видео смотреть

Прямая ссылка на видео Патреон: https://goo.gl/uhvRdK Полный мастер-класс в ВКонтакте без подписки: https://goo.gl/rDjVje.

В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель ( у меня.

Еще больше бесплатных мастер-классов Школы рисования Вероники Калачевой: http://klch.ru/y/57a6b64 Мы учим взрослых.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/icbHYe Патреон: https://goo.gl/j6s5Cg Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

Телефон 8(800)707-61-80, 8(903)190-47-39 личный телефон Запись на мастер классы в Москве к Алексею Мартынову http://valensia-studio.

Подписывайтесь на мой канал, если вы интересуетесь искусством! Канал Fun Fantasy https://www.youtube.com/channel/UCoRhOIBr249nDcWrHbclmDQ.

осенний пейзаж Краски French Ultramarine Blue -Ультрамарин Raw Sienna -Сиена натуральна Cad. Orange- Кадмий Оранжевый Cobalt.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/h7vg7B Патреон: https://goo.gl/mPXckv Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/ZeGNQ7 Патреон: https://goo.gl/GtGeHW Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

Легкий мастер класс по акварели, идеален для новичков.

Автор Кира Нейман. Сайт автора: http://izotika.ru/ Курс акварели: http://izotika.ru/kurs-akvarel/ На этом сайте вы найдете множеств.

Полный мастер-класс в ВКонтакте: https://goo.gl/mvyozn Полный мастер-класс в Патреон: https://goo.gl/ypLzjk Эскиз: ВКонт.

Полный мастер-класс в ВКонтакте без подписки: https://goo.gl/ATUorZ Прямая ссылка на видео Патреон: https://goo.gl/hRk5Pm.

Рисуем по быстрому осенний пейзажик в, сама не знаю какой, технике. Музыка: Pas De Deux — Listener’s Choice.

В этом видео вы увидите, как можно проводить занятия по живописи с совсем маленькими детьми. Я рисую со свои.

20-и минутный пейзаж ала-прима акварелью с проработкой в два слоя. Бумага из альбома canson XL.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/tm4v4C Патреон: https://goo.gl/DdTo5E Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/MHv2ao Патреон: https://goo.gl/zcjtYv Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: https://goo.gl/eGZPii Патреон: https://goo.gl/WUBdpX Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

МАСТЕР-КЛАСС РОСТОВ ВЕЛИКИЙ МЕДОВУХА.

Как нарисовать осенний пейзаж акварелью? Мастер-класс для начинающих.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Живопись маслом. Пейзаж, портрет, натюрморт.

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

Рисовать акварелью — это мое любимое занятие. Какие удивительные картины можно нарисовать! Это и осенний пейзаж, и портрет сестрёнки, горный вид, котёнок, можно разрисовать открытку или оформить приглашение на праздник. Тут я собрала лучшие фото работ на тему осени, нашла картинки, как необычно можно изобразить дерево. Если стараться делать как автор, то даже у начинающего художника, такого, как мы, получится нечто замечательное. Смело добавляйте в работу жёлтые, красные, буро-зелёные, синие оттенки, старайтесь передать природу такой, какая она есть, какую вы видите. Рисовать акварелью на бумаге — замечательно!

Картины: Кленовые листочки: Золотой город: Деревце, очень необычная техника: Всё это сделано своими руками: Клён. Так рисуется его листок: Какая красота: Видео:

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

варианты от художников как делать портреты, цветы и пейзаж

Акварелью писать с одной стороны легко, с другой – сложно. Всё зависит от желаемого конечного результата. Каждый художник любит писать «своим» материалом, к которому лежит душа. Любое обучение рисованию начинается с мастер-класса по акварели, который обучает азам искусства.

Создание пейзажа

Рассмотрим мастер класс по рисованию акварелью. Основами рисования бесплатно делятся опытные художники на своих страничках в интернете, иногда организовываются реальные встречи для обучения.

Для рисования пейзажа нужно знать два основных правила:

  • от светлого тона к тёмному;
  • от общего плана к частному.

Сначала требуется определиться с композицией этюда. Для этого можно использовать специальную рамку, в которую при определении «помещается» местность. Затем прорисовываются основные детали карандашом. Нарисованный эскиз закрашивается заливкой: сначала дальние объекты, потом – ближние. Для передачи глубины пространства нужно цвет делать более насыщенным к переднему плану, чем дальше предмет, тем светлее его окрас должен быть.

После зданий и относящихся к ним объектов приступают к прорисовке растений. Все их детали закрашиваются минимум двумя оттенками цвета. После окончания работы над общим планом можно прорисовывать мелкие формы, присутствующие на зданиях: тени, окна.

Одним из завершающих этапов работы будет прорисовка элементов пейзажа: фонари, черепица на крыше. Не нужно стремиться к тщательной прорисовке. Лёгкая небрежность придаст работе реалистичность. Последним штрихом является выделение деталей на переднем плане, в частности линий между плитками на дороге. Этим взгляд зрителя будет увлекаться вглубь картины.

Такой несложный пошаговый урок поможет создать своё первое произведение.

Рисование по сырому

На уроках по живописи можно познакомиться с приёмами рисования акварелью. Одним из них является создание картины «по сырому». Ему присуща некоторая текучесть, которая позволяет создать полупрозрачные тона и ощущение сотканных разводов на полотне.

Чтоб добиться такого эффекта, нужно лист бумаги полностью или частично смочить водой, после чего наносить лёгкими касательными движениями краску. Для смешивания цветов и создания плавного перехода от одного к другому цвету нужно, не дожидаясь высыхания мазка, наносить следующий.

Рисовать таким способом интересно, но без эскиза, выполненного карандашами, вряд ли получится что-то стоящее. Совет от художников начинающим: прежде чем начать рисовать полноценную картину, нужно устроить эксперимент в технике «по мокрому».

Для этого следует на чистом листе бумаги провести 4 параллельные линии мокрой широкой кисточкой по принципу от самого мокрого к наиболее сухому. Затем взять тонкую кисть и два насыщенных оттенка краски. Сначала сделать любым из цветов по одному мазку на каждой полосе и понаблюдать за поведением акварели. После этого, отступив, нанести по несколько точек, посмотреть, как они текут. Последним этапом эксперимента будет нанесение двух цветов близко друг к другу, чтоб увидеть их смешение в зависимости от влажности бумаги.

Первой работой рекомендуется сделать общую картину, в которой продемонстрировано движение. Можно темой выбрать ветер. Далее нужно проявить фантазию, руководствуясь знаниями из эксперимента и двумя правилами для эскиза, описанными выше.

Эти же правила подходят для создания картин других тематик: цветы или портреты.

Шерстяная акварель

Рисование акварелью может быть исполнено не только красками, но и непряденой шерстью в технике мокрого валяния. Шерстяная акварель выполняется по заранее сделанной заготовке: свалянному полотну.

Для изготовления рисунка необходимо запастись терпением и различной шерстью. Цветовая гамма подбирается индивидуально, в зависимости от задуманного изображения. В этой технике правила распределения тонов дублируют правила для красок. Внизу будут тёмные оттенки, а сверху – более светлые.

Каждый элемент формируется из небольших прядей шерсти, сложенных в несколько раз для объёмности. Если объём не требуется, то шерсть выкладывается плоскими прядями. Можно использовать кардочёс и шерсть в пасмах одновременно. Также по мере необходимости добавляются непсы, слабсы и прочие волокна для декора. Их в процессе укладки следует прикрывать шерстью, чтоб они прихватились к основному полотну.

Выполнять такую масштабную работу желательно виброшлифовальной машинкой. Каждому участку изделия уделяется по несколько секунд. После этого полотно мнётся, как тесто, катается в рулоне большое количество раз и полощется. Когда оно немного подсохнет, производится отпаривание. На высохшем изделии можно выделить детали и подчеркнуть желаемые акценты с помощью сухого валяния.

Видео-подборка

В подборке собраны видео с уроками по рисованию акварелью различными способами.

Рисуем акварелью пейзажи мастер класс

Мастер-класс: «Рисуем пейзаж акварелью»

Сегодня мы попробуем нарисовать акварелью несложный пейзаж. Берем акварельный лист и прикрепляем его малярным скотчем на планшете. Наносим легкий рисунок карандашом, затем берем восковой белый мелок или свечку и натираем в тех местах, где у нас должны быть белые блики, цветы. Широкой кистью мочим лист бумаги. И тут же по-мокрому начинаем раскрывать нашу работу. Даем краске растекаться и вливаться цвету один в другой.

Важно! Работаем сверху вниз.

Усиливаем передний план.

Когда немного просохла бумага, начинаем прописывать планы. В пейзаже три плана. Дальний, средний и передний. Начинаем работать с дальнего плана — сверху вниз, давая краске втекать друг в друга.

Поэтапное рисование акварелью: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Пейзаж акварелью поэтапно.

Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.

Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.

Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.

Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.

Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.

Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.

Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие; чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.

Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.

Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).

Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.

Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.

Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.

Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.

Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.

Усиливаю еще, более широкие штрихи.

Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.

Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.

Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.

Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.

Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели — сухая кисть.

Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.

Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.

Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.

Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, — чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.

Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!

Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Ура! Картина закончена!

Посмотреть курсы акварели с
художником-преподавателем Натальей Габитовой

Экспресс-урок по живописи маслом «Медный чайник»

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

Мастер-класс Татьяны Анисимовой «Завтрак» (акварель)

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2022–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными. Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

  1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов. То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета. Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях. И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
  2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

Сделайте растяжку от шести цветов: красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового. То есть от выбранного цвета к белому. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет. Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

5. Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

  • Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.
  • Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.
  • Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать ��

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью �� , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками �� Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов ��

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный ��

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (. не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести ��

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” ��

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию ��

Особенности рисования акварелью

Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.

Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.

На что обращается внимание при обучении работе с акварелью

В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:

при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;

нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;

на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;

насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;

при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;

«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;

на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;

нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;

капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.

работа с трафаретами из малярного скотча.

Развитие базовых навыков и определение таланта

Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.

Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.

Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:

узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;

знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;

обучаются различным техникам нанесения краски.

Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.

Умение рисовать и психология

У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.

Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.

Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.

Художественная мастерская в Харькове

Рисование красками для детей, как интересно научить ребенка рисовать

Рисование красками – это один из любимых видов творчества большинства детей. И это неудивительно – краски отлично смотрятся, а для их нанесения на бумагу вовсе не обязательно использовать кисточку, которую вполне могут заменить поролоновые губки, ватные палочки или даже собственные пальцы. К счастью, рисование – это не только интересный, но и очень полезный для развития ребенка вид творчества.

Рисуя, ребенок учится фантазировать и переносить возникшие в его голове образы на бумагу. Впоследствии это поможет ему изобретать что-то новое, находить нестандартные пути решения задач, смело строить планы и воплощать их.

Кроме того, рисование прекрасно развивает мелкую моторику ребенка. Его пальцы привыкают выполнять множество движений: держать кисточку, набирать на нее краску, ополаскивать в воде. Ребенок обучается контролировать нажим, амплитуду. Развитая мелкая моторика – это и развитое мышление. Дети, которых родители с самого раннего возраста учат рисовать и делать поделки, легче привыкают к школьным нагрузкам, лучше пишут и запоминают, обладают более развитой речью.

Как научить ребенка рисовать красками

Используя для рисования краски, дети учатся не только переносить на бумагу изображения, но и:

  • различать цвета, называть их;
  • смешивать цвета, получая новые;
  • регулировать интенсивность окраски, добавляя больше или меньше воды.

Большинство детей в возрасте до 6 лет получают огромное удовольствие, рисуя пальцами, но постепенно интерес к краскам для рисования руками пропадает. В этот период можно дать ребенку кисточку и попробовать научить его рисовать на обычном листе бумаги.

В возрасте 6-7 лет дети осваивают все техники рисования красками. Они занимаются раскрашиванием, рисуют акварелью, гуашью, витражными красками, ставят кляксы и делают из них симметричные картинки. Взрослые могут познакомить их и с такими необычными техниками как разбрызгивание по трафарету, рисование цветной пеной, создание рисунков из разноцветных точек. Можно также научить ребенка ставить печати, используя готовые штампы или вырезав шаблон из яблока или сырой картофелины.

Правильная тактика обучения детей рисованию гуашью – поэтапное выполнение заданий, сложность которых постепенно возрастает. К акварели специалисты рекомендуют переходить только тогда, когда малыш уже достаточно поработал с гуашью. Обучить ребенка навыкам работы с акварелью сложнее, а для получения результата ему придется приложить значительно больше усилий.

Особенности создания рисунков красками

Для рисования ребенку могут понадобиться:

  • бумага разного размера и достаточной плотности;
  • краски;
  • кисточки;
  • специальная пластиковая баночка для воды;
  • палитра;
  • салфетки, с помощью которых можно быстро убрать погрешность на рисунке.

Но главное, чем должны запастись родители, – это терпение. До того, как из-под кисточки юного художника появится первый шедевр, придется неоднократно отмывать от краски его самого, а также окружающие его предметы и одежду. Тем не менее, результат стоит усилий – даже если малыш не станет создателем бессмертных полотен, он не будет бояться рисовать и получит отличный инструмент творческого самовыражения. А благодаря большому количеству подходящих для детей техник рисования гуашью и акварелью, свой вариант создания картин может найти ребенок любого возраста.

Идеи для рисования красками

Темами детских рисунков красками могут быть люди, животные, пейзажи, сказочные персонажи, герои мультфильмов. Нередко дети рисуют подводный мир, космос, радугу, переносят на бумагу сюжеты, которые произвели на них впечатление.

Широкое распространение сегодня получило пошаговое рисование красками, при котором детям необходимо повторять определенную последовательность действий, в результате которой получается изображение.

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что это так же верно для акварельной живописи, как и для всего остального.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих .Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

Легкий геометрический акварельный узор

Рисование простых акварельных кругов

Простая акварель Натюрморт.

Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья

Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой средесмешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T элементов, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивания цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не освоите основы смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать синий кобальт и лимонно-желтый (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются. Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я решил использовать для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь . Или, если вы хотите впервые испытать профессиональные акварели, Дэниел Смит создаст вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Перед тем как продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T накладки, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной штриховки или трехмерного представления, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предметов хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать разнообразный эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и стирка Eucalyptus Branch

T штук, которые вы узнаете: техника линии и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была написана с использованием техники line and wash , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этого типа рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или только половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция «Простые акварельные гальки»

T подсказок, которые вы узнаете: Создайте трехмерный вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как затенять сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый оттенок и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затемненную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, смешивая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Рисование акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смыва.

Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на насадке останется немного цвета, но он будет более разбавленным по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

В гостях у Рыжкина: Иван Логинов [яркий представитель станковой живописи] #3

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы прочитаете, тем лучше поймете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут вам помочь:

36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью

Вам нравится внешний вид акварелей и вы хотели бы иметь возможность рисовать так? Верите вы или нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником. Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели.

1. Учебное пособие по акварельному венку из перьев

Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде.

2. Учебное пособие по смешиванию акварели

Смешивание или техника «мокрое по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще влажная.Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях.

3. Акварель Георгин своими руками

Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, возможно, я смогу его продублировать, хотя уверен, что он будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать.

4.Как нарисовать арбуз акварелью

Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую ​​же сладкую, как настоящая.

5. Учебные шторки по акварели

Это замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что я наконец смог его запустить.

6. Как рисовать акварельный натюрморт

Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов.

7. Нарисуйте черную кошку акварелью

Это удобное для новичков руководство по акварели покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние. Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким.

8. Учебник по простому акварельному листу

Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист.Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс одним движением, так что это будет кусок пирога!

9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели

Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show.

10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы

Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — этот супер простой учебник по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми.

Акварель рисунки простые: Простой рисунок акварелью

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:
Материалы для рисования:
  • художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
  • бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
  • кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
  • карандаш и ластик,
  • маскирующая жидкость,
  • палитра,
  • стакан с водой,
  • тряпочки для вытирания кистей,
  • крупная морская соль (не обязательно),
  • ватные палочки — около 15 штук,
  • резинка канцелярская,
  • зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
  • малярный скотч,
  • черновики.

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2022 году.

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

  • После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info
  • Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
  • Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
  • Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
  • По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
  • Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
  • Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
  • На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня.
  • Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа.

Рисуйте и будьте счастливы!

рисунки акварелью легкие еда — Twin Monica

посмотрите больше идей на темы легкие рисунки рисунки и милые рисунки. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.

Breakfast Artwork S Izobrazheniyami Risunki Edy Illyustracii Edy

животные времена года а так же портреты.

рисунки акварелью легкие еда. научиться красиво рисовать любимую еду поможет специальная подборка рисунков для срисовок. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца. просмотрите доску еда пользователя полина клименко в pinterest.

простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачать стоковое фото еда акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 14 мая 2022 г.

рисунки акварелью простые 10174 рисование акварелью одна из самых сложных живописных техник поэтому начинать необходимо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью еда акварелью.

посмотрите больше идей на темы милые рисунки каваи и легкие рисунки. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже.

просмотрите доску акварель еда в pinterest пользователя udavov на которую подписаны 130 человек. фото примеры такого рода картинок в материале. просмотрите доску легкие рисунки в pinterest пользователя learnitseasy на которую подписаны 154 человека.

посмотрите больше идей на темы акварель еда и рисунки еды. наберитесь терпения и приступайте.

Kartinki Edy Dlya Srisovki 40 Foto Naslazhdajtes Yumorom

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie S Izobrazheniyami Legkie

Pin Na Doske Akvarel

Morozhenka Risunki Artbuki Milye Risunki

Sketch Ponchik Risunok Sketch Risujkazhdyjden Eda Vkusnyashka

Eda Sketch Kofe Ponchiki Illyustraciya Artbuki Illyustracii Risunki

Izobrazhenie Eda Ot Polzovatelya Guglenko Aleksandr Aleksandrov Na

Pin Ot Polzovatelya Vras Na Doske Desene Artbuki Uroki

Chetkie Linii I Legkie I Cvet Kapkejki Illyustracii Edy

Graficheskie Risunki Edy Poisk V Google S Izobrazheniyami

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij

Pin Ot Polzovatelya Mariya Miroshnichenko Na Doske Food Illustration

Avocado Tomatoes Fried Egg Bread Watercolor Breakfast Toast

Pin Ot Polzovatelya Smth Na Doske Drawings Milye Risunki

07 Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Risunki

Анализ картин — рисунок, акварель, живопись маслом

Ice Cream Watercolor Clipart Popsicles Clipart Dessert Clipart

Cheese V 2022 G Artbuki Risunki I Idei Dlya Risunkov

Kak Narisovat Morozhenoe Akvarelyu 4 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Kartinki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami

простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно

ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью.

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени.

простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.

для начинающих рисунки здесь красивый арт акварелью здесь рисуйте природу в разное время года цветы птиц. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. группа азбуки рисования https vk.

подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. все рисунки написанные акварелью имеют эффект легкости и воздушности. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок.

ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. 7 советов для начинающих художников.

Экспресс-урок по масляной живописи «Глиняный кувшин»

уроки рисования поэтапно для начинающих art artvideo. уроки рисования для начинающих акварелью маркерами. 7 техник рисования акварелью для начинающих ольга 6 апреля 2022 853 632 просмотров акварельные краски одни из самых любимых художниками.

Kak Narisovat Glaza Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami

Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunok Ptic

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Akvarel Akvarel Poetapno Akvarel Dlya Nachinayushih Risunok Kota

Открытый мастер-класс «Катаемся в масле»

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 24

Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Title Mit Bildern Aquarellanleitungen Wasserfarben Kunst

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Akvarel Akvarel Dlya Nachinayushih Risuem Iris Na 20 Minut Akvarel

Мигель Риос — простыми словами о непростой акварели

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Конструктивное построение Натюрморт

Котики рисунки акварелью легкие | Домострой

Как нарисовать кошку. Пошаговый урок для начинающих

Наконец-то! Лучшие советы по изображению реалистичного пушистого кота в поэтапном руководстве «Как…

Как нарисовать черного кота акварелью

Здесь у нас еще один урок по живописи акварелью, и речь пойдет о сочетании трех атрибутов Хэллоуина:…

Как рисовать МЕТАЛЛ. Золото, бронза маслом. Распаковка, обзор масляных красок Isaro.

Как рисовать кошек — быстрые скетчи

А вы когда-нибудь замечали, как часто кошек изображают спящими? Так кошка остаётся спокойной в…

Как нарисовать кошку простым карандашом

Научитесь рисовать кота карандашом, следуя приведённым ниже советам.

Как нарисовать кошку цветными карандашами

Кошки — потрясающие животные, каждая из них уникальна, поэтому они отлично подходят для упражнений в…

Рисуем акварельный портрет кота

В этом руководстве я расскажу о том, как писала акварельный портрет нашего кота Сэмми. У меня нет…

Рисуем котенка акварелью

Это пушистый трехцветный котенок, нарисованный крупным планом в технике Грисайля.

  • Наши сообщества
  • youtube
  • instagram
  • Vkontakte

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Приглашаем всех любителей изобразительного искусства научиться вместе с нами рисовать кота акварелью. Вам понадобятся лист акварельной бумаги, акварель, вода, круглые кисти для рисования, палитра или тарелка для смешивания красок, салфетка, карандаш.

Оттенки красок, использованные дял рисования этой картины: Винзор Оранж, Винзор Жёлтый и Ламп Блак.

Определите середину картину и нарисуйте небольшой круг (контуры будущей луны) немного выше и левее предполагаемого центра. На палитре разведите оранжевый таким количеством воды, чтобы добиться очень светлого оранжевого оттенка. Заполните полученным цветом всю поверхность картины, не затрагивая большую окружность вокруг луны.

Пока краска не высохла, обмакните кисть в жёлтый цвет, смешайте немного с водой и оранжевым оттенком и круговыми движениями закрасьте пустую поверхность, приближаясь постепенно к луне. Чем ближе к луне, тем желтее должен быть цвет. Используйте мокрую кисть без краски, если вам будет необходимо размыть слишком резкую границу между оттенками.

Размойте немного жёлтый цвет вокруг луны, слегка заходя в пределы круга, но оставляя луну белой. Создайте видимость объёма, нанеся более тёмный оттенок оранжевого внизу картины.

Дайте краске время высохнуть и после окончательного высыхания карандашом нанесите контуры дерева и кота.

Используя тонкую кисть и сильно разведённый водой черный цвет, обрисуйте контуры кота.

Заполните рисунок кота более темным оттенком черного цвета, оставляя более светлыми верхнюю часть головы и верхнюю часть туловища.

Теперь черным не разведённым закрасьте по центру голову и туловище кота, не затрагивая контуры.

Пока краска не высохла, промокните салфеткой с левой стороны кота. Таким образом вы достигнете более реалистичной картинки, подчеркнете свет луны, падающий на котика.

Смешайте оранжевый с черным для получения коричневого оттенка и тонкой кистью прорисуйте контуры веток.

Добавьте в коричневый капельку чёрного цвета и нанесите более темный слой снизу крупных веток, создавая эффект тени.

Самой тонкой кистью дорисуйте листья, используя два-три оттенка черного и коричневого цвета.

Если у вас остались кое-где карандашные линии, то вы может аккуратно стереть их после полного высыхания картины.

Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.

Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.

Передаю слово автору!

Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках.

Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением. То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.

Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!

Материалы для референсов

Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.

Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».

Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.

К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно.

Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.

Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.

Планирование работы

Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.

Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.

Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.

Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.

Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.

А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами.

Набросок в карандаше: несколько советов

  • Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш.
  • Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка.
  • Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.
  • Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.
  • Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами.
  • Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.

Используемые материалы

Акварельная бумага:

Акварельные краски:

  • Французский ультрамарин (French ultramarine)
  • Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
  • Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
  • Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
  • Перманентный марс (Perylene maroon)
  • Диоксазиновый фиолетовый (Dioxine purple)

Как нарисовать красивую кошку акварелью:

нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится.

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы.

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка.

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here.

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому.

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой.

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки.

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

Этот бесплатный курс будет полезен тем, кто решил освоить акварельную живопись с нуля.

Он сделан доступно для тех, кто не умеет,

и даст технические основы тем, кто умеет рисовать, но имеет сложности именно с акварелью.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее.

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.

А теперь поэкспериментируйте!

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

7 шагов на пути к первому рисунку акварелью

Как и главное зачем рисовать акварелью удивительный мир, в котором мы живем: изящные цветы, величественное море и захватывающие дух горные просторы? Сегодня всю эту красоту можно сфотографировать. Но первый фотоаппарат появился только в начале XIX столетия. Серийное производство и вовсе относится к 1920-ым.

Остаётся одно — рисунок. Не воспринимайте живопись как удел мастеров, которые годами оттачивают технику, чтобы создать шедевр. Сквозь акварель вы можете увидеть мир, казавшийся давно утерянным — мир красоты, спокойствия и радости. А наши эксперты, организатор мастер-классов для художников Терри Харрисон, художница Билли Шоуэлл и акварелистка Джин Хэйнс, помогут сделать первые шаги.

Золотой кувшин акварелью

Это может быть знакомый художник или мастер, который жил задолго до вашего рождения. Это может быть человек, далёкий от акварельного рисунка — друг, партнёр или коллега по работе. Это даже может быть подборка книг или фильмов!

Например, художница Джин Хэйнс в книге «Акварель без правил» рассказывает, как она справилась со страхом воды. На отдыхе в Гонконге Джин встретила женщину, которая давала частные уроки плавания для тех, у кого боязнь воды. За несколько недель занятий уверенность Хэйнс выросла и в конце концов она смогла перебороть свой страх. Впервые за много лет она сама прыгнула в воду и поплыла.

Позже эта женщина пришла к Джин в мастерскую с похожим запросом — она боялась рисовать. Теперь наступила очередь художницы рассказать о том, как простое занятие может изменить жизнь. Подруги стали теми, кто вдохновляет друг друга!

Где еще искать источники Силы: веб-ресурсы типа Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художников (можете начать с Джин Хэйнс и Билли Шоуэлл).

Кажется, всё просто: для рисования акварелью нужны кисть, краски и лист бумаги. Детализируем:

  • кисти — для начала подойдут две круглые: №10 и №12. Позже можно докупить универсальные №2 и №6, и корректирующую кисть. Дальше стоит отталкиваться от того, что вам нравится рисовать. Например, кисть фангог отлично подходит для изображения деревьев, а кистью сворд удобно изображать цветы;
  • акварельная бумага — плотная, с зернистой фактурой на одной стороне листа. Именно на ней вы и будете рисовать. Самый очевидный параметр, по которому отличается акварельная бумага — плотность (и цена, куда без неё). Для первых занятий подойдёт бумага средней плотности из предложенных в художественном магазине;
  • краски — с ними связана хитрость №1: достаточно 5 базовых цветов, чтобы создать невероятную палитру. Всё дело в смешивании. Поэтому выберите тюбики с качественной белой, черной, красной, синей и желтой красками. Попросите консультанта помочь вам;
  • палитра — тот самый инструмент, с помощью которого художник превращает два обычных цвета в третий уникальный. Если вы обнаружили, что забыли купить палитру, а начать рисовать хочется прямо сейчас, для смешивания подойдет глубокая фарфоровая тарелка;
  • карандаши — два мягких и один острый составят вам отличную компанию. Ними вы будете делать зарисовки и рисунки-основы для будущих акварельных шедевров;
  • бумажные полотенца — пригодятся, чтобы подбирать излишки воды на рисунке или краски на кисти. Вместо них можно также использовать старую тряпку из микрофибры;
  • вода — а вот и хитрость №2: если налить воду в ведро, а не привычный стаканчик, она дольше будет оставаться чистой, и вы не будете постоянно отвлекаться от процесса.

Чтобы получить удовольствие от рисования, стоит подумать о том, где вы это будете делать. Например, если хотите нарисовать цветок во дворе с натуры, то выгляните в окно: возможно, там идёт дождь и дует холодный ветер. Дома подготовить рабочее место легче, но следите, чтобы кот или собака питомец не залезли в ведро с водой (вы ведь читали шаг 2?).

Художница Билли Шоуэлл выработала свои правила обустройства рабочего места. Краску и воду она размещает справа, а сама садится так, чтобы источник света был слева. Для более выразительного освещения Билли использует лампу.

Шоуэлл советует разложить инструменты так, чтобы они были под рукой, но не мешали. Если будет достаточно свободного места, вы сможете двигать бумагу, не боясь испачкать ее краской.

На что обратить внимание: отдавайте предпочтение дневному свету — цвета смешиваемых красок будут выглядеть наиболее достоверно.

Воображаемый пейзаж из любимого фэнтези? Может вид за окном или цветок в горшке? Даже если вы хотите нарисовать что-то абстрактное, понимание этого сохранит ваши нервы. Больше никаких мыслей: «Я хотел нарисовать лицо, а вышло ДЕРЕВО!».

Для начала подойдут статичные объекты, которые не изменят форму и цвет через время, и к которым вы можете вернуться в любой момент (например, прошлогодний гербарий).

Не получается выбрать? Переходите к шагу 5, он даст вам немного вдохновения для поисков.

Где еще найти интересные объекты: книжные иллюстрации, фотографии национальных парков и ботанических садов.

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Делайте наброски. Какой он — объект рисования? Что вы видите? Какие цвета в нем преобладают? Изучение и наблюдение — первый шаг к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы. Навык рисования доступен любому, нужно всего лишь немного знаний и практики. А для этого выработайте привычку осознанно смотреть.

Изучите, как работают ваши кисти. Какую фактуру они создают на бумаге, как взаимодействуют с цветами? Чем раньше ответите на эти вопросы, тем меньше неожиданностей будет во время рисования.

Что поможет: видео на YouTube, где делятся хитростями и результатами художественных экспериментов (не всегда удачных).

Мы верим, что вы уже определились с объектом рисования акварелью. У вас даже есть полноценный набор инструментов и материалов. Остаётся творить!

Начните с полной заливки листа цветом. На втором листе можно уже изобразить абстрактные символы, чтобы почувствовать цвет. На третьем — сделайте эскиз объекта, который хотите нарисовать, и проверьте на нем цветовое решение.

Каким будет ваш четвертый лист? А десятый? Сотый?

Оставьте сушиться свои рисунки. Вы сможете подробнее рассмотреть их позже. В конце занятия стоит уделить 5 минут на то, чтобы очистить кисточки:

  • промойте каждую кисть в чистой воде;
  • придайте пальцами изначальную форму кисти.

Этих двух простых действий хватит для того, чтобы кисточки прослужили очень долго.

Лайфхак: не используйте кисти, которыми вы рисуете акварелью, для других красок.

«Где советы по техникам рисования?», спросите вы. Их огромное множество, поэтому отобразить в рамках даже одной статьи невозможно. Часть можно почерпнуть из книг по акварели (нам нравится серия практических руководств от Билли Шоуэлл). На YouTube каждый день выкладывают множество видеоуроков — с ними удобно заниматься, потому что вы видите, как ложится краска и как выглядит процесс рисования вживую. Позже, если захотите, вы сможете записаться на курсы или продолжить самообразование.

Важно усвоить правило №1: хотите познать мир? Нарисуйте его акварелью.

Рисуем акварелью — Мир искусства

Акварель – самый легкий, прозрачный и изящный из всех материалов, которые использовались художниками когда-либо. Эта водяная краска тонко ощущает все тона и переливы оттенков природы.

Благодаря прозрачности краски просвечивается белизна бумаги и создается эффект единой яркости цветов. В акварели нету белил, потому тона регулируются концентрацией воды в составе. Блики, как самые светлые и яркие участки, остаются не закрашенными. Если налаживать много слоев акварели друг на друга, то живопись становится грязной, глухой и непрозрачной. Она утрачивает легкость и цвета становятся более глубокими и темными, тяжёлыми, что не допустимо в данной технике.

Процесс работы с акварелью прост на первый взгляд, но как показывает практика требуется точность в цветовых соотношениях. А также не забывать о прозрачности краски, главной её отличительной чертой, придерживаться просвечивания бумаги сквозь красочный слой. Учитывая это необходимо не переусердствовать с количеством наложенных шаров краски.

Стоит отметить, что акварельная техника одна из древних техник рисования. Это подтверждается археологами во время раскопок в Египте: была найдена палитра, которая датируется временами правления ещё Аменхотепа III, а это 1390-1353. до н. э.

Если вспомнить саму технику акварельной живописи, то начинать писать акварелью сначала светлыми тонами, а потом по ходу работы нанесения красочных слоев – утемнять. Если хотите картине дать ярких контрастных мазков — уменьшите количество воды в краске. И еще такой нюанс — какой бы не был яркий цвет — при высыхании он всегда будет светлей.

При работе с акварелью можно использовать различные вспомогательные материалы: резинки, губки, воск, морская соль, канцелярский ножик, бумага разной текстуры. Акварельная живопись рисуется на специальной плотной бумаге т. н. акварельная бумага. Главное её предназначение – максимально поглощать воду. В ассортименте представлено акварельная бумага разной толщины, подбирать стоит по размерам работы: чем больше работа, тем толще лист.

Для создания живописной акварельной работы вам понадобится и кисточки. В художественных салонах огромный выбор кистей для акварели: круглые, плоские, с беличьего волоса, меха куницы и колонка, синтетические, но их не рекомендуют.

Круглые кисти являются самыми универсальными и популярными, их можно использовать как для нанесения широких мазков, так и для деталей.

Во время работы бережно относимся с кисточками, не встряхиваем каждый раз от воды. Это приведет по инерции к выпадению отдельных волосков, лучше вытирать кисть мягкой салфеткой. Ухоженные кисточки – лицо каждого художника.

Чистота и аккуратность всегда была в моде и в обиходе, как у обычных людей, так и у художников. Это и дисциплинирует, и приучает к порядку. А творческим людям так хочется все разбросать и сделать свой «уютный хаос», который часто называют творческим беспорядком.

Также не мало важно основа для рисования — бумага, на которой рисуют акварелью. Есть много видов бумаги как по плотности и влаговпитывания, так и по текстуре поверхности. Все это зависит от вашей задумки и размера работы.

Работая с акварелью лучше использовать 2 баночки с водой: одна для чистки кисточки, другая – чтобы не загрязнять краски, обмакивать в чистую воду. Как палитру можно использовать стекло, керамическую тарелку, пластмассовую досточку для лепки пластилина, а также белый лист бумаги.

В технике акварели употребляют как метод лессировок, так и метод а-ля-прима.

Метод лессировок заключается в нанесении тонких, прозрачных слоев краски друг на друга на основе закона оптического сложения цветов (на синий положить желтый – зеленый, на красный положить синий – фиолетовый).

Вследствие этому методу достигается глубина и насыщенность цветов. Это достигается путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя каждый раз новым прозрачным слоем краски.

Также это дает возможность дополнительно и более тщательно проработать детали натуры, цвет становится более сложный и натуральный. Рисунок выходит реалистичный и четкий по своим абрисам. Одновременно нужно быть осторожным и не переборщить с количеством слоев, чтобы изображение не утратило своей свежести и цвет не затуманился. Все должно быть в меру…

Предлагаю к рассмотрению технику лессировки на простых предметах по форме и фактуре. Фрукты как и овощи имеют округлую, несложную форму, симметричны, поэтому их рисовать несложно и даже приятно.Чтобы попробовать эту технику на практике можно начать с небольших копий (например с тех, которые приведенные ниже), а потом перейти к рисованию с натуры.

С наработанной базой опыта в рисовании простых предметов можно постепенно переходить к более сложным объектам изображения, позже — к много-фигурным или -предметным постановкам и рисованию по памяти. Чтобы понять, как рисовать более сложные предметы необходимо придерживаться основам конструктивного рисунка, а именно искать в объектах рисования простые геометрические формы.

Метод а-ля-прима характерен для живописи по сырому, пишется в один сеанс. Этот метод используется на пленэре, где нужно быстро найти цветовые соотношения при изменчивом состоянии природы и погоды. Одновременно работы в этой технике отличаются своей смелостью и сочностью в цветовых и композиционных решениях, передаче характера натуры и фактуре мазка.

Рисуя в данной технике нужно писать сразу, без последующих поправок, от общего к частному. При составлении красочных смесей лучше прибегать к 2-3 цветам: лишняя краска приведет к замутнению, цвет утратит яркость и свежесть. Таким образом художник сразу передает свое впечатление от увиденного и вдохновение не утрачивает своей свежести. Работы выходят очень живые.

Для ознакомления с художниками-акварелистами предлагаю эстетически насладиться цветовыми гармониями в картинах современников. Смелость импровизации красками и контрастность изображения приводит в восхищение и дает основу ощущениям реалистичности. Также определенные знания и опыт в технике акварели не скрывается в данных работах от зрителей.

Вдохновленные природой, художники создают свои работы на радость людям. Это ещё раз подтверждается, что красота повсюду, её только нужно увидеть и запечатлеть.

Маленькие хитрости, которые нам предлагают художники… Используйте эти подручные материалы и у вас на рисунках будут интересные эффекты, которые обогатят и сделают его более выразительным.

А вот образец акварельного натюрморта в стиле академизм. Классический вариант натюрморта характерен с использованием гипсового орнамента и изящных по форме бутылок из цветного стекла. Красное яблоко объединяет натюрморт с ярко-красной драпировкой. Также хорошо видно как предметы взаимодействуют друг с другом по цвету, сколько цветных рефлексов и оттенков, контраст света и тени не только по тону, а и по тепло-холодности (свет теплого оттенка, тень — холодного).

К этой технике также относиться рисование по мокрому, то есть увлажнение бумаги перед сеансом рисования и пока влага не высохла наносить цветовые пятна. Тогда акварельный рисунок будет иметь более мягкие, инфузорные очертания, слегка размытые. Один цвет с другим плавно и естественно смешивается. Метод рисования по мокрому можно сочетать с методом соскабливания, то есть продряпывания некоторых деталей острыми предметами (канцелярским ножиком или палочкой от кисти).

12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих

Если вы похожи на меня, то вы любите акварельные рисунки. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию.Вы не будете ничего доплачивать.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.

Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!

Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью

1.Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + Hazel

Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь.

2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер.

Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.

3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel

Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличной открыткой. См. Руководство здесь.

4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк

Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.

5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»

Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.

6. Как нарисовать акварелью срезы агата от Persia Lou

Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.

7. Учебник по рисованию акварелью кактусов от Inkstruck Studio

Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.

8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt

Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.

9. Как нарисовать грушу акварелью. Автор Elise Engh

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.

10. Легкий акварельный портрет Элизы Энгх

Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто.Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.

11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio

Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.

12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл

Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.

13.Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee

Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.

Я большой поклонник учиться рисовать с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.

Дополнительные ресурсы для акварельной живописи

1.Онлайн-курс по основам акварели

Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.

2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый

Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме.В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.

3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле

Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников.Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.

П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!

Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:

Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо!

Похожие сообщения

12+ простых идей рисования акварелью

Как нарисовать розу акварелью

Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо

36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью

Вам нравится внешний вид акварелей и вы хотите, чтобы у вас была возможность так рисовать? Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником.Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели.

1. Учебное пособие по акварельному венку из перьев

Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде.

2. Учебное пособие по смешиванию акварели

Смешивание или техника «мокрый по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще не высохла.Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях.

3. Акварель Георгин своими руками

Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, возможно, я смогу его продублировать, хотя уверен, что это будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать.

4.Как нарисовать арбуз акварелью

Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую ​​же сладкую, как настоящая.

5. Учебные шторки по акварели

Это такая замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что наконец-то его закрутило.

6. Как рисовать акварельный натюрморт

Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов.

7. Нарисуйте черную кошку акварелью

Этот учебник по акварели для начинающих покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние. Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким.

8. Учебник по простому акварельному листу

Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист.Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс, выполняемый одним движением, так что это будет совсем несложно!

9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели

Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show.

10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы

Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — этот супер простой учебник по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми.

11. Акварельные затененные сферы

12. Учебник по акварельной тыкве своими руками

13. Как нарисовать яблоко акварелью

14.21 Акварель

14.21 Учебник по акварели customportraitsbymichelle

15.Учебник по созданию акварельных цветов

16. Учебник по крепированию и акварельным цветам

17. Как нарисовать венецианскую лодку

18. Как нарисовать ромашку акварелью

19. Раскрашенная акварельная подушка

20. Простой акварельный портрет

21.Учебное пособие «Текстура кирпича акварелью»

22. Как рисовать людей

23. Использование папиросной бумаги в качестве акварельной техники для создания текстур

24. Как рисовать дождливую Городской пейзаж

25. Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма

26. Акварель Как рисовать песок

27.Как рисовать темные акварельные фоны

28. Учебник по акварели Соляная живопись

29. Учебник по акварели Ночное небо

30. Простое руководство по созданию акварельных карт

31. Раскрасьте кусочки агата акварелью

32. Учебное пособие по технике сопротивления акварели

33.Учебник по акварели суккулент

34. Учебник по акварельному дереву с разбрызгиванием

35. Учебник по акварели Растения

36. Акварель

36. Herbal Начинающие | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда дело доходит до настройки тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокусной областью, это выглядело бы неуместно.

Наконечник 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте кисть для подводки №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет более живой и характерной, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых оттенков создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

Картина, заполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудной для просмотра. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже. Длинная щетина)

Бумага
Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого будет достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и важно

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

Сохраняйте технический документ с самого начала.

Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим

Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

Автор: Джон Ловетт

Акварельные проекты, которые нравятся детям — 60+ занятий по акварельному искусству для детей

Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!

Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.

Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.

Детские акварельные краски

Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!

Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!

Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.

Любимые акварельные проекты

Рисование приподнятым слоем соли и нанесение мрамора кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.

Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям

Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.

Эксперименты с различными методами

Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!

Резист для акварели

Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!

Точечный рисунок акварелью

Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.

Графика акварелью

Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.

Витражи с акварелью

Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!

Использование акварельных мелков и карандашей

Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски.

Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent архив для всей категории!

А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.

Прикрепите его для последующего использования

70 Акварельная живопись Каналы Youtube для акварелистов

Акварельная живопись Джей Ли | Канал акварельной живописи

О YouTube Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать.Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках.
Частота 3 видео в неделю
С мая 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCHm9..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Laovaan | Акварельные портреты и видеоуроки

Германия О YouTube Акварельные портреты, рисунки манга, цифровое искусство и видеоуроки!
Частота 1 видео в месяц
С мая 2022 г.
Канал youtube.com / user / SirKite92 / v .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

kelogsloops | Видеоуроки по акварели

О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Я начинающий художник из Мельбурна, Австралия, и здесь вы найдете все мои видео о моей работе, уроки с советами и рекомендациями.
Частота 2 видео в год
С июня 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC_9O..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Акварели Келли Эддингтон | Реалистичные акварельные техники

США О YouTube Art Food Kitty — канал, посвященный искусству, еде и котятам! Посмотрите, как художник Келли Эддингтон создает реалистичные акварельные картины и готовит рецепты.Художественный раздел включает в себя обучающие и обучающие видеоролики, скоростное рисование и другие уроки рисования и акварели.
Частота 1 видео в год
С ноября 2006 г.
Канал youtube.com/user/pupedd/videos+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мария Рачинская | Акварельная живопись Видео

США О YouTube Я создал этот канал, чтобы делиться с вами, обсуждать и учить вас, как использовать акварель.Я рисую традиционным акварельным способом, когда использую белый цвет в качестве среды и наоборот, от темного к светлому, где я добавляю белую гуашь (непрозрачная акварель).
Частота 1 видео в неделю
С мая 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC6RE..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Разум акварели | Техника акварельной живописи

Северная Каролина, штат Южная Каролина, О YouTube Этот канал предназначен для энтузиастов акварели, где я делюсь советами и методами в быстрой и легкой для понимания форме.Я также буду делать обзоры продуктов, предлагать задачи, смотреть на работы других великих художников и, возможно, даже устраивать раздачи подарков.
Частота 1 видео в неделю
С января 2022 г.
Канал youtube.com/user/mindofwater..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Академия красок | Пошаговая акварельная живопись для начинающих

Индия О YouTube Мы делаем видеоуроки для начинающих и продвинутых, где каждую неделю мы предлагаем 4 урока по рисункам акварелью, акрилом, пастелью и тушью и карандашом.Посмотрите наши видеоролики, в которых вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию.
Частота 1 видео в день
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/user/ThePaintAca..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Коко Пчела Арт

Канада О Youtuber Я думаю, что искусство — это свобода принимать себя, радость делиться любовью и, может быть … просто может быть, оставить мир немного лучше, чем он был раньше.
Частота 14 видео в год
С июня 2022 г.
Канал youtube.com / channel / UCECj .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

АхмадАрт | Советы и методы рисования акварелью

О YouTube Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с советами и техниками рисования.
Частота 1 видео в день
С января 2022
Канал youtube.com/channel/UCuzu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Акварель Шибасаки | Легкие уроки акварельной живописи

О YouTube Всем привет! Шибасаки — преподаватель акварели.Добро пожаловать на акварельный канал. В этом канале я представлю методы и советы по рисованию с характеристиками прозрачных материалов для акварельной живописи в простой для понимания манере. Если вы планируете попробовать это в первый раз, те, кто обеспокоен, если вы не сможете легко улучшить свое собственное течение.
Частота 2 видео в неделю
С марта 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCPiQ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Акварель Misfit

Южная Каролина, США О YouTube Привет! Меня зовут Кэрри, я акварельный неудачник, также известный как медиа-художник.Здесь, на моем канале, вы найдете советы по рисованию, уроки рисования и много другого интересного контента, посвященного искусству! Если вы хотите рисовать вместе со мной, я хотел бы, чтобы вы присоединились к моему последнему курсу акварели, ссылку на который вы найдете ниже.
Частота 1 видео в неделю
С сен 2022
Канал youtube.com/user/WaterColorM..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мастерская художественной росписи

О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Новые видео с картинами загружаются каждое воскресенье.Большое спасибо за просмотр !
Частота 2 видео в месяц
С октября 2022 г.
Канал youtube.com/user/tuanartkts/..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Yong Chen | Учебные видео по акварельной живописи

США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Йонг, я художник и педагог по искусству. Моя страсть — поделиться с вами миром искусства, увиденным моими глазами. Эти обучающие видео представляют собой подробные демонстрации техники и процессов рисования наряду с другими аспектами.В совокупности эти видеоролики образуют легкую и увлекательную обучающую систему, которая является информативной и занимательной.
Частота 1 видео в день
С ноября 2022 г.
Канал youtube.com/user/enjoyingart..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Питер Шилер

О Youtuber Уроки пера, карандаша и акварели. Я профессиональный художник в течение многих лет, теперь я сосредоточен на небольших работах, урбанскетчинге и обмене своими техниками.
Частота 1 видео в неделю
С октября 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCZWY..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Маргарет Моралес

О YouTube Здравствуйте, я Маргарет Моралес, начинающий художник-акварелист. Добро пожаловать на мой канал на YouTube!
Частота 2 видео в месяц
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC87V..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Анна Мейсон Арт

Соединенное Королевство О YouTube Онлайн-классы акварели, советы, руководства и многое другое от меня, Анны Мейсон.Художник-акварелист со страстью к природе, цвету, реализму и помогает людям учиться рисовать!
Частота 1 видео / квартал
С марта 2022 г.
Канал youtube.com/user/AnnaMasonAr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

artbybee7

О YouTube Художник-самоучка, экстрасенс, любитель астрономии.
Частота 5 видео в месяц
С июля 2022 года
Канал youtube.com / channel / UCNbM .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Кафе Акварель

United States О YouTube Cafe Watercolour — один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с акварельной живописью.
Частота 1 видео в неделю
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCphj..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Алиса рисует

США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Алиса Высочина, я иллюстратор-фрилансер, в основном работаю акварелью.
С марта 2008 г.
Канал youtube.com/user/dumbgrep/vi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Умберто Россини | Акварель Видео

Франция О YouTube Демонстрации акварели, вдохновленные некоторыми из наших великих современных акварелистов для начинающих и не только.
Частота 4 видео / квартал
С апреля 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCxq0..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Анжела Фер

О YouTube Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, живущий на севере Британской Колумбии, Канада.Фер подчеркивает плавность и интуитивность рисования, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.
Частота 1 видео в неделю
С мая 2009 г.
Канал youtube.com/user/angelfehr/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Лирон Янконски | Видеоуроки по акварели

Израиль О YouTube Я хочу ВДОХНОВЛЯТЬ людей, чтобы они имели СМЕЛОСТЬ СОЗДАТЬ.Мои любимые материалы — акварель и все, что связано с тушью.
Частота 3 видео в неделю
С сентября 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UChJf..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Краска с DAVID

Индия О YouTube Новые обучающие видео по рисованию КАЖДЫЙ ДЕНЬ!
Частота 12 видео в месяц
С августа 2022 г.
Канал youtube.com / channel / UCy30 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Стивен Кронин | Акварельная Пейзажная Живопись

Англия О YouTube Привет, я Стивен Кронин, художник-самоучка-акварелист-пейзажист из Бирмингема, Великобритания. После окончания школы в 16 лет прошло почти 20 лет, пока я снова не взял в руки кисть в возрасте 35 лет после покупки набора акварельной живописи для начинающих на распродаже автомобильных ботинок в Бриане, Сомерсет.
Частота 1 видео в неделю
С августа 2007 г.
Канал youtube.com / user / Акварель .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Нитин Сингх | Акварельные техники

Индия О YouTube Нитин Сингх — молодой индийский художник-акварелист, владеющий безупречными акварельными мазками. Для него практика акварели — это не техника, позволяющая делать вещи красивыми, это чистое безупречное совместное путешествие с водой и цветом вместе с вашим подсознательным творческим поведением. Очень важно выучить язык воды и цвета, когда они взаимодействуют друг с другом.
Частота 26 видео / год
С ноября 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC7VB..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Тим Уилмот

Великобритания О YouTube Вы боретесь с акварельной живописью? Хотите рисовать в свободном стиле? Не знаете, что рисовать, или у вас проблемы с композицией в вашем искусстве? Затем сядьте поудобнее и посмотрите некоторые из моих уроков по рисованию на самые разные темы (в основном пейзажи).Практически все демонстрации акварелей записываются в реальном времени (их более 40 часов!) С пошаговыми комментариями.
Частота 1 видео в неделю
С января 2008 г.
Канал youtube.com/user/timwilmot/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Snowberry Design Co | Техника акварельной живописи цветов

США О YouTube Вы когда-нибудь хотели научиться современной каллиграфии или рисованию цветов акварелью? Я публикую еженедельно на своем канале YouTube, чтобы помочь вам учиться!
Частота 24 видео в год
С сентября 2022 г.
Канал youtube.com / user / TheMarierin .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

петрушка художник

О YouTube Видео-презентация профессионального художника-акварелиста Питера Вулли.
Частота 4 видео / квартал
С июня 2022 г.
Канал youtube.com/user/peterwoolle..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Алан Оуэн | Уроки акварели

Великобритания О YouTube Акварели для начинающих и продвинутых студентов.. полные уроки Алана Оуэна. В конце сороковых годов я учился в художественной школе, более семидесяти лет писал маслом и акварелью, а рисование было моим занятием.
Частота 4 видео в неделю
С октября 2022
Канал youtube.com/channel/UCjfg..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Рик Сурович Акварель | | Уроки акварельной живописи

США О YouTube Этот канал посвящен прозрачной акварели и негативной живописи.Есть демонстрационные и озвученные обучающие видеоролики, а также советы, приемы и лучшие практики.
Частота 15 видео / квартал
С декабря 2022
Канал youtube.com/channel/UC_RH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ВИДЕО ЖИВОПИСЬ | Акварельная живопись Морской пейзаж и многое другое

United States О YouTube Найдите Акварельная живопись, морской пейзаж, природа, закат, закат, животные, скоростная живопись и все, что связано с рисованием, на канале видео-раскраски на YouTube.
С мая 2022 г.
Канал youtube.com/user/TheVideopai..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Эндрю Гисон

United Kingdom О YouTube Добро пожаловать в мой чудесный мир рыхлой акварели. Надеюсь, вы найдете вдохновение в этом стиле рисования и попробуете его сами.
Частота 4 видео в день
С октября 2022 г.
Канал youtube.com/user/andrewgeeso.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Деб Уотсон

США О YouTube Я рисую реалистичными акварельными красками и обучаю собственному уникальному методу рисования. Я даю бесплатное вдохновение, творческую дружбу, советы по рисованию и несколько платных уроков на моем веб-сайте, потому что каждый может научиться искусству.
Частота 1 видео в месяц
С апреля 2008 г.
Канал youtube.com/user/DebiWatsonW..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

АКВАРЕЛЬ by Scarlett Damen

О YouTube Добро пожаловать в WATERCOLOR by Scarlett Damen, вашу частную онлайн-школу акварельного искусства.Здесь вы найдете множество руководств по акварельной живописи для начинающих и начинающих художников с простыми пошаговыми уроками, в которых рассказывается, как использовать акварель и основы акварельных техник для начинающих.
Частота 2 видео / квартал
С июля 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC7rv..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт

Грэхем Бут

О YouTube Демонстрация традиционных и новых акварельных техник.
Частота 3 видео / квартал
С октября 2008 г.
Канал youtube.com/user/gbwatercolo..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Жан Люрссен | Техники акварельной живописи для начинающих

О YouTube Делюсь своими акварельными техниками и информацией. Подпишитесь, чтобы узнать обо всех аспектах акварели для начинающих и не только.
Частота 1 видео в месяц
С сентября 2022 г.
Канал youtube.com / channel / UCDD3 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты:

Ларри Гамильтон | Демонстрации акварельной живописи

Lakeland, FL О YouTube My Painting Channel предоставляет бесплатные полноформатные демонстрации картин маслом и акварелью. Нет таймлапс-видео, так что вы можете рисовать и видеть все, что я делаю.
Частота 2 видео в неделю
С марта 2009 г.
Канал youtube.com/user/larryhamilt.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Никола Блейкмор | Советы по рисованию акварелью

Франция О YouTube Здесь я поделюсь с вами некоторыми своими советами по рисованию акварельными красками. Советы, которые я нашел полезными за годы обучения других людей тому, как изменить их работу.
Частота 1 видео в месяц
С января 2022 г.
Канал youtube.com/user/NicolaBlake..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Элисон Феннелл | Акварельная живопись для начинающих

Великобритания О YouTube Я Элисон Феннелл. Я фрилансер, художник-акварелист, специализирующийся на подробных пошаговых инструкциях для начинающих.Я вам все покажу — от смачивания бумаги до смешивания красок, чтобы вы ничего не пропустили!
Частота 1 видео в день
С мая 2022 г.
Канал youtube.com/user/AlisonFenne..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Хаджра Микс

United States О YouTube Добро пожаловать на мой канал «Акварель и волшебство», где я публикую информативные оригинальные художественные инструкции, иллюстрации Золотого века и магистерские исследования изобразительного искусства, а также артбуки и обзоры продуктов! Припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения акварелью, гуашью и тушью!
Частота 1 видео в неделю
С января 2022 г.
Канал youtube.com / user / hsmeeks / videos + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Скотт Суинсон

Австралия О YouTube Позвольте познакомить вас с моей любовью к акварели! Это прекрасная среда, полная волнения и движения. Я считаю, что любой может рисовать с помощью правильной инструкции, если хочет. Этот канал предназначен для обучения всех, кто хочет научиться рисовать акварелью. Мы рассмотрим основные техники, а затем построим на них красивые пейзажи.
Частота 1 видео в неделю
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC2TH..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дэйв Ашер

Соединенное Королевство О YouTube Я начал рисовать акварелью 40 лет назад, и, если бы не поддержка двоюродных братьев жены, живущих с нами из Австралии, я мог бы уйти. Я обнаружил акварель Большой кисти Рона Рэнсона и был потрясен, потому что он сделал это так легко с помощью 2-дюймовой кисти, которую я сейчас демонстрирую.
Частота 1 видео в день
С января 2022 г.
Канал youtube.com/user/johnpaul24i..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Ясмина создает

США О YouTube Я художник-самоучка, специализирующийся на туши и акварели. У меня есть спектр стилей: от свободного и мечтательного до красочного и милого. Искусство — это страсть моей жизни, и я стремлюсь учить других свободно и уверенно иллюстрировать!
Частота 2 видео в квартал
С апреля 2022 г.
Канал youtube.com / channel / UC6ay .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дженнифер Бранч

США О YouTube Спасибо, что посетили мой канал акварельной живописи! Я Дженнифер Бранч, профессиональный художник, зарабатывающий на жизнь рисованием более 20 лет. Я преподавал в международных мастерских по живописи в течение 20 лет. Все, что вам нужно знать об акварельной живописи, здесь.
Частота 1 видео в квартал
С января 2022 г.
Канал youtube.com / user / JBranchStud .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Fairmeadow Studio

О Youtuber Видео и учебные пособия по рисованию акварелью.
Частота 6 видео / год
С апреля 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCSX2..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Nil Rocha Art | Видео с акварельным рисунком

США О YouTube Профессиональный художник акварели, рисования и городских зарисовок.
Частота 4 видео / месяц
С сентября 2022
Канал youtube.com/channel/UChAR..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Ребекка Роудс, художник-акварелист

США О YouTube Я художник-акварелист и преподаватель из округа Лихай, штат Пенсильвания, специализируюсь на детализированных реалистичных картинах.
Частота 1 видео в неделю
С июня 2022 г.
Канал youtube.com / channel / UCUmI .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Эрик Лундгрен

Швеция О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Эрик Лундгрен, я работаю художником с начала 80-х. В основном акварель. В моих видео показано, как я рисую акварелью.
Частота 2 видео в месяц
С декабря 2006 г.
Канал youtube.com/user/erikhakonlu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Акварели с Михаилом

США О YouTube Я художник-самоучка акварели, рисующий акварелью около десяти лет.Я пробовала несколько разных стилей и техник рисовать все, от яблок до зебр. По прошествии всего этого времени я чувствую, что начинаю развивать свой собственный стиль.
Частота 6 видео / квартал
С июля 2022 г.
Канал youtube.com/user/michaelsalm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ГОРОДСКИЕ ЭСКИЗЫ

О YouTube Urban Sketchers — это добровольная некоммерческая организация, деятельность которой направлена ​​на развитие глобального сообщества художников, практикующих рисование на природе.Наша миссия — повысить художественную, повествовательную и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют там, где они живут и путешествуют.
Частота 2 видео в неделю
С апреля 2022
Канал youtube.com/channel/UCAKq..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дикая природа в акварели

Великобритания О YouTube Я Пол Хопкинсон, и мне нравится учить людей рисовать, используя простые для выполнения шаги и этапы.Мне нравится делиться своим опытом рисования, чтобы помочь вам быстро и легко развить навыки. Я объясняю все простым и понятным языком, не связанным с жаргоном. Я хочу сделать акварель вашим любимым средством для создания реалистичных портретов дикой природы и ботанических картин.
Частота 1 видео в неделю
С февраля 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCeVO..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Карлин Холман

О YouTube Акварельная живопись с международным преподавателем Карлин Холман.
Частота 5 видео / год
С ноября 2022 г.
Канал youtube.com/user/KarlynsGall..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художник-акварелист Кристиан Койвумаа

О YouTube Уроки акварели, спидрэйтинг и многое другое от шведского художника-акварелиста Кристиана Койвумаа.
Частота 1 видео в неделю
С декабря 2006 г.
Канал youtube.com / user / ckoivumaa / v .. + Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Grahamberrystudio

О YouTube Красивые и яркие акварельные картины от студии Грэма Берри.
Частота 1 видео в месяц
С января 2022
Канал youtube.com/channel/UCoXC..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Хайди Уиллис

Sydney О YouTube Хайди Уиллис, родившаяся в Австралии, является художником-акварелистом-самоучкой в ​​области естествознания.Работы Хайди пользуются большим спросом как в частном, так и в коммерческом плане, оригинальные картины регулярно распродаются. Она работает ботаническим иллюстратором-фрилансером в журнале «Австралийский географический журнал», и у нее и ее мастер-классов уроки забронированы больше, чем за год.
Частота 6 видео / год
С апреля 2022
Канал youtube.com/channel/UCJfu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

LAZYWONDERBRUSH

Канада О YouTube Художник и иллюстратор Ольга Перегуд проведет вас через игривое исследование мира акварели как инструмента и источника силы, энтузиазма и творчества.
Частота 1 видео / квартал
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCLxq..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Аманда Бретт, художник-акварелист

Новая Зеландия О YouTube Я люблю путешествовать и рисовать мир акварелью !!
Частота 1 видео в месяц
С июня 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCovX..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Шейла Гилл

Соединенное Королевство О YouTube Видео мастерской художника-акварелиста Шейлы Гилл.
Частота 1 видео в месяц
С декабря 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCfkv..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Бао Фам

Iowa City, IA О YouTube Меня зовут Бао Фам, и я создаю покадровые видеоролики с использованием гуаши и акварелей.
Частота 2 видео в год
С июня 2009 г.
Канал youtube.com/user/baotpham/vi.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

дефектный барби | Видео с акварельным портретом

Лос-Анджелес, Калифорния О YouTube Скоростное рисование видео современных акварельных портретных картин художника Defective Barbie. Базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния.
С января 2008 г.
Канал youtube.com/user/defectiveba..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

artbyjanray

Гонконг О YouTube Этот канал посвящен акварельной живописи и руководствам.
Частота 1 видео в день
С апр 2022
Канал youtube.com/channel/UCVwm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Enjoy Painting Каталония

О Youtuber EPC Art Courses организует качественные художественные ретриты с лучшими художниками-акварелистами в мире.
Частота 4 видео в квартал
С октября 2007 г.
Канал youtube.com/user/epcartcours.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Акварель Эвереттс

Чесапик, Вирджиния, США О Youtuber Эверетт, художник-акварелист и преподаватель искусств с более чем 25-летним стажем, преподает стиль импрессионизма и поощряет студентов находить собственное художественное выражение. В моих видео я пытаюсь запечатлеть момент и выразить мои мысли и чувства по поводу предмета, который я рисую или рисую. Я хочу поделиться своими знаниями и вдохновить других художников стать лучшими, какими они могут быть.
Частота 1 видео в неделю
С октября 2022 г.
Канал youtube.com/user/MrEverettsA..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Хедвиг Теувен

Бельгия О YouTube Живопись акварелью.
Частота 4 видео в месяц
С марта 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCiFL..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

SLUGA

Австралия О YouTube Привет.Спасибо, что посетили канал SLUGA. Меня зовут Чарльз Слуга, и этот канал посвящен всему, что относится к АКВАРЕЛЬНОМУ и помогает вам стать лучшим художником-акварелистом. Я надеюсь дать вам РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ, ИНФОРМАЦИОННЫЙ и ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ взгляд на акварель и все, что с ней связано. На этом канале You Tube вы найдете советы, руководства, обзоры художественного снаряжения и демонстрации, смешанные с забавой.
Частота 1 видео в квартал
С марта 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UCZJF.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Екатерина Смирнова | Акварельная живопись Demos

США О YouTube Этот канал создан художницей из Нью-Йорка Екатериной Смирновой. Он будет включать демонстрации акварели и уроки, обзоры художественных выставок и многое другое.
Частота 1 видео / квартал
С ноября 2008 г.
Канал youtube.com/user/EkaterinaSm..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Чистая акварель Патрик Лей-Гривс

United Kingdom О YouTube Акварельные пейзажи, здания, деревья и морские пейзажи — все это описано в моих пошаговых демонстрациях акварельных видео.Патрик Лей-Гривз — опытный художник-акварелист и наставник, он поможет вам преодолеть основные и более сложные проблемы в акварельной живописи.
Частота 3 видео / квартал
С ноября 2006 г.
Канал youtube.com/user/roundisland..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

волшебных узоров: простые акварели и карандашный рисунок | Карина Эйбатова

1.Вступление: Привет. Меня зовут [неразборчиво]. Я художник и иллюстратор. Вы могли встретить мои работы в Интернете, в книгах и журналах. Я провожу время между Лондоном, [неразборчиво], который является моим родным городом. Сегодня вы добро пожаловать на мой курс в моей нынешней студии в [неразборчиво]. Я хотел бы научить вас некоторым техникам, которые могут быть очень полезны в ваших заказных и личных художественных проектах. Прежде всего, я покажу вам, как создать узор из любого рисунка или картины.Я обещаю, что вы будете поражены [неразборчиво], насколько просто создать выразительный узор. Я уверен, что вы найдете способ использовать это в своей практике. Я также поделюсь с вами своими секретами рисования и расскажу о моем творческом процессе. Последние 10 лет поддерживаю себя рисованием и участвую в художественных проектах. Поэтому я просто хочу сообщить вам, что можно зарабатывать на жизнь независимым артистом. Вот почему я решил, что пора поделиться с вами своим опытом и сделать полезный урок.Я специализируюсь на рисовании, рисовании иллюстраций, [неразборчиво] и [неразборчиво] по своей природе, и в основном я рисую растения, минералы, камни и вселенную. Я продаю кольца, а также создаю видения различных продуктов, таких как, например, новая коллекция шелковых шарфов с моим рисунком, нанесенным напылением на свинец. Я люблю свою работу, потому что все, что мне нужно делать, это развивать свой собственный штамп. Чем больше я его ношу, тем больше у меня аудитория и, следовательно, больше людей заинтересованы в сотрудничестве со мной. В своем классе я продемонстрирую несколько способов создания узоров либо из подробного рисунка, либо из одной акварельной картины.Затем я покажу вам, как редактировать в цвете в Photoshop. В результате у нас будет изображение, готовое для печати на обоях, одежде, постерах или чем-нибудь еще, например, колодах карт или шелковом шарфе. Этот урок научит вас традиционному и современному подходу, который включает в себя пост-продакшн, который я лично считаю очень полезным для создания выдающейся графики. Это идеальный класс для дизайнеров, иллюстраторов или всех, кто хочет создать что-то новое. Я надеюсь, что вам понравится и вы вдохновитесь на познание творческой магии.Спасибо за внимание. Давайте начнем.

2. Создание простой текстуры: Здравствуйте, и добро пожаловать в мой класс. Хочу поделиться с вами любовью к технике акварели. Я бы сказал, что помимо простого карандаша, акварель — мой главный инструмент. Я черпаю вдохновение в природе и нахожу акварели очень органичными и живыми. Все мои минералы были созданы акварелью, возможно, поэтому людям из моего портфолио нравится больше всего. Должен признаться, что я много занимаюсь постобработкой, чтобы сделать финальную четкую иллюстрацию минерала.Предпочитаю рациональные акварели, которые делаю в моем родном Санкт-Петербурге. Поскольку летом у нас белые ночи, бренд использовал это понятие как название для своих знаменитых акварелей. Что касается дорожного набора, то я использую английские акварели самого высокого качества. Теперь давайте попробуем быстро и легко нарисовать акварелью, чтобы превратить ее в узор. Растяните акварельную бумагу, чтобы она не обернулась. Кроме того, вы можете использовать кусок бумаги, который растянут в сжатом состоянии, то есть страницы склеены со всех четырех сторон, чтобы их можно было рисовать.Вес и текстура разных видов бумаги сильно влияют на картину. Акварельная бумага делится на три категории в зависимости от поверхности бумаги: грубая, горячего и холодного прессования. Я предпочитаю использовать холодный отжим. Это наиболее часто используемая поверхность для акварельной бумаги, поскольку она позволяет передать большое количество деталей, но при этом имеет некоторую текстуру. Обожаю акварельные текстуры. Мне нравится совмещать разные картины в фотошопе. Теперь я продемонстрирую создание мраморного узора для фона этих готовых картин.Выберите бумагу, которая больше всего соответствует вашему стилю. Наконец, хорошая акварель. У меня есть три кисти, хватит и одной. Можно использовать акварельный карандаш, это необязательно. Затем вы можете использовать губку или салфетку и малярный скотч. У меня есть небольшая акварельная бумага, и я считаю ее очень практичной для использования на открытом воздухе. Все ваши инструменты поместятся в небольшом кармане. Это потрясающе. Конечно, нам нужна вода. Итак, начнем. Что касается справки, нам понадобится изображение мрамора. Или, если у вас есть реальный объект, всегда лучше смотреть на настоящий.К счастью, в моей студии есть кусок мрамора. Посмотри, как красиво. Всегда тяжело начинать. Я использую один из моих любимых цветов — индиго, потому что белый цвет в акварели происходит от белого цвета бумаги, а не от самой краски. Обычный совет — красить от светлого к темному. Начните с самых светлых цветов и тонов и постепенно продвигайтесь к самым темным. Маскирующая жидкость или лента очень полезны для блокировки участков, на которых вы не хотите, чтобы краска была. Перед этим важно проверить, работает ли бумажная лента с выбранной акварельной бумагой.Я наклеиваю бумажную ленту, и после того, как я ее сниму, она останется с грубой текстурой. Это действительно полезно, если нам нужно провести прямую линию. Это может быть действительно полезно, чтобы линии оставались чистыми. Что касается кисти, я предпочитаю использовать синтетические кисти хорошего качества. Лучше иметь одну хорошую щетку, чем несколько дешевых, которые распыляют и сбрасывают волоски. Эта широкая кисть очень полезна для создания тонких и широких линий. Мне нужно нарисовать несколько вертикальных линий. Фактура мрамора довольно хаотична, поэтому рисовать довольно легко.Когда мы создаем узор, у нас нет центра картины. Важно прочувствовать это до краев. Как только краска высохнет, вы можете добавить дополнительные слои акварели, чтобы добавить объем, текстуру и сотрудничество. Поскольку легкость уже придает вашей бумаге, важно выбрать цвет акварельной бумаги. Цвет бумаги действительно влияет на картину. Так что снимаю кассету. Здесь это не очень полезно, но я просто хотел продемонстрировать эту технику.Теперь я беру тонкую кисть, чтобы прорисовать детали. Иногда я слишком углубляюсь в детали. Однако лучше держать акварель в чистоте. Акварельная краска прозрачная. Вы можете увидеть это сквозь слои цвета, которые вы нарисовали, что делает практически невозможным скрыть ошибки. Но можно стереть какой-то цвет губкой или салфеткой. Думаю, мне это нравится, потому что это сложно. Иногда бывает сложно контролировать краску, поэтому очень важно расслабиться и получить удовольствие от процесса.Акварели бывают быстрыми. Они быстро сохнут, и покраску можно закончить за день или даже за полчаса. Я предпочитаю использовать бумагу в качестве палитры, а не пластиковые поддоны, чтобы я мог видеть, как цвет появляется на бумаге, прежде чем нанести его. Думаю, я близок к завершению работы и, глядя на результат, я бы сказал, что мне определенно нужно гораздо меньше линий для текстуры мрамора. Но не беспокойтесь. Я всегда могу исправить это в Photoshop, потому что меня не волнует исходная часть этой конкретной работы. Ну вот и мой результат.Теперь я собираюсь поработать в Photoshop с изображением, прежде чем преобразовать его в мозаичное изображение. Думаю, должно быть ярче. Поэтому я использую кривые для изменения контрастности и яркости изображения. Лучше использовать кривые, чем уровни, потому что у вас определенно больше контроля над этим. Я бы сказал, что это довольно целенаправленный процесс, на который нужно время. Как только изображение будет готово для выкройки, перейдите к размеру изображения и проверьте размеры в пикселях. Вы должны рассчитать размеры половинной ширины и высоты.Затем вы просто переходите к смещению фильтра и вводите эти измерения. Картинка будет разрезана на четыре части, и они будут переставлены. В следующих сценах я покажу вам, как проделать тот же трюк в реальной жизни с реальной картиной. Как видите, здесь есть линии, и теперь нам нужно покрыть их с помощью штампа. Убедитесь, что вы стерли все линии на границах этих четырех частей изображения. Это довольно интересный процесс. Когда вы закончите с этим, перейдите к редактированию, определите его как узор.Назовите свой узор. После сохранения рисунка перейдите вправо, нажмите рисунок маленькой кнопки и выберите его масштаб. Очень интересно наблюдать, как изображение можно укладывать и повторять бесконечно. Вы можете экспериментировать со шкалой, пока не найдете лучший результат. Итак, вот текстура мрамора, которую я создал примерно за 30 минут. Теперь я создаю выделенную область, чтобы продемонстрировать, как заполнить ее этим узором. Мне нужно создать выделенную область, пройти вправо и снова и выбрать партнера.Здесь вы можете сохранить свою коллекцию. Затем снова поэкспериментируйте с масштабом узора. Я также хотел бы показать вам трюк: сначала растеризуйте слой с помощью узора, а затем нажмите Ctrl или обычный I на клавиатуре. Я перейду к изображению, настройкам, инвертированию. Используя магический эффект, вы можете получить неожиданные и отличные результаты. Я исправляю уровни, а также хочу изменить цвета. Так что он больше похож на черный мрамор с зелеными оттенками. Так вот оно что.

3. Создание узора из абстрактной акварельной живописи: Здравствуйте, спасибо, что записались в мой класс.Я хотел бы показать вам здесь немного волшебства. Вот пазл, состоящий из кусочков акварели, и сейчас я покажу вам трюк. У меня здесь один центр с глазом, и мне нужно поменять местами эти части по диагонали, а также эти части. Теперь у нас есть новый центр, а затем вверх, мы снова меняем эти две части, и у нас есть новый центр, а затем снова и глаз. Я покажу вам, как это сделать. У меня есть акварельные работы, которые вы уже видели, и мы собираемся сделать что-то подобное с нуля.Это еще несколько рисунков, рисунок хвоста. Мы будем работать с этим в следующем разделе. Теперь мы делаем очень простой рисунок акварелью, который также будет состоять из кругов. Прежде всего, вы должны позаботиться о смешивании очень хороших цветов, таких как ваши любимые, потому что работа будет очень простой, и очень важно, чтобы цвета были действительно хорошими. Мне нравится что-то вроде темно-синего, поэтому я начну с синего, а затем пойду дальше. Давай сделаем это быстро. Я хочу научить вас, как это делать.Это очень просто. Вы начинаете с первого слоя, как базовый, влажный слой яркого цвета, затем просто капаете немного цвета к его краю. Не стесняйтесь соединять его с соседними кругами, чтобы цвет проходил через них, в результате чего получались красивые градиенты и текстура. Теперь вам нужно взять металлическую линейку или любую другую линейку, затем измерить их горизонтальный и вертикальный центр, и вы его отрежете. Будьте осторожны, все должно быть идеально. Тогда вы, наверное, знаете, что я буду делать дальше. Вы просто берете эти части и меняете местами, в результате чего получается новый пустой центр.Прижмите его, чтобы он оставался вместе, и нарисуйте еще раз. Перед сканированием я добавляю второй слой, чтобы создать больше текстур. Когда мы сканируем изображение, нам нужно выбрать все четыре части с помощью инструмента «Перо». Вот так точнее. Затем сделайте выделение, хорошо, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Потом, когда четыре слоя будут вырезаны, вы удалите фон, он нам не нужен. Затем у вас есть два слияния всех четырех слоев в одну картинку, и здесь я использую линейки. Это действительно полезно. Когда все четыре части вместе, вы можете видеть линии, и мы покрываем их с помощью инструмента «Штамп».Это действительно замечательно. Посмотри, как здорово это работает. Вы почти не видите линий. Это требует времени, и нам действительно нужно это сделать, потому что вы не сможете избежать этих линий, если объедините четыре разных изображения. Теперь нам нужно выбрать инструмент обрезки и расширить области, чтобы мы могли разместить здесь четыре изображения. Мы берем это изображение, все четыре слоя, и копируем их, чтобы проверить, как будет выглядеть узор. Что ж, это нормально, но между ними есть немного грязи, затем вы копируете две части и размещаете их выше. Как видите, снова есть несколько строк, и я покажу вам, как это исправить.Лучше, если вы объедините четыре слоя в один, Command E на Mac и Control E на Windows. Теперь просто снова воспользуйтесь инструментом «Штамп». Убедитесь, что вы работаете только с одним слоем, не выбирайте другие слои. Да, я знаю, это требует времени, но лучше так делать. Здесь я просто исправляю только эту часть слоя, а не тот слой справа. Затем мы просто удаляем оставшиеся слои и снова копируем этот исправленный слой, но проверяем, что слой с исправлениями находится наверху. Чтобы сделать каждый край узора плавным, мы обрежем центральную область изображения, найдя выступающую точку, подобную этой, а затем перетащим область кадрирования в нижнюю часть.Вы должны найти точно ту же точку, с которой вы начали, например, здесь. Это должно быть действительно правильно, чтобы узор был выложен плиткой. Думаю, это точка. Мы начали с этой точки, и справа у нас та же самая точка. Теперь нажмите «Enter», когда закончите. Теперь это будет очень легко. Вы просто переходите в Edit, Define Pattern, затем даете название своему паттерну, идете сюда справа и нажимаете кнопку Pattern, а затем вы можете изменить масштаб, какой захотите. Действительно просто. Готово. Ни линий, ни пыли, ничего.Выглядит идеально. Затем вы растрируете слой, чтобы внести исправления. На самом деле лучше внести исправления перед созданием слоя, но поскольку я только что создал узор, я бы поработал с ним сейчас, в насыщенности и уровнях, и мне нравится Selective Color. Перейдите к нейтральным и немного измените его. Черные тоже чуть более голубоватые, а белые — более желтоватые. Вот как мне нравится. Затем вы также можете взять инструмент «Лассо», выделить область и таким же образом заполнить ее узором. Действительно просто.Вуаля. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, и вы сможете создать что-то еще лучше. В следующем разделе мы сделаем нечто более сложное.

4. Создание узора с подробным акварельным рисунком. Вот простой акварельный рисунок. Мы немного поработаем здесь и здесь, чтобы сделать его более резким. Это синтетическая кисть, а это акварель для путешествий. Это складная кисть, что очень приятно. Вы можете положить его в коробку. Поскольку я веду медицинский образ жизни, мне нужно было путешествовать [неразборчиво], давайте начнем.Теперь мы закончили цветок, и нам нужно разрезать изображение на четыре части. Берем металлическую линейку и отмеряем половинки с каждой стороны. Металлическая линейка — лучший вариант, если нужно что-то разрезать ножом. Тогда будьте осторожны с процессом резки, чтобы он был действительно прямым. Теперь он вырезан, и нам нужно поменять места частей по диагонали. Теперь у нас здесь пустой центр, и вам нужно нажимать на бумагу и работать в ней. Давайте начнем. Мы закончили новый центр. Я думаю, что это нормально, и мы должны снова поменяться местами, чтобы увидеть, как цветок выглядит в новом окружении.Представьте, что он будет выложен плиткой в ​​виде узора. Теперь возьмите эти две части и положите на другую сторону. У нас новый центр, и мы должны снова его задействовать. Теперь я заканчиваю рисунок и добавляю несколько тонких линий. Я думаю, что всегда лучше делать это в самом конце, а также лучше рисовать более темные части в конце. Я то и дело меняю местами, чтобы посмотреть, как узор выглядит с разных сторон. С любой стороны это действительно разное, так что вы должны это проверить. Думаю, все в порядке.Посмотрим, что у нас получилось с цветком, добавим последнюю деталь. Что ж, а теперь пора отсканировать эти рисунки. Мы отсканировали изображение, и я предлагаю вам отсканировать работу в высоком разрешении, выше 300 dp. Затем мы должны выбрать части с помощью инструмента Pan tool или просто нажать букву P на клавиатуре. Это не просто выбор с помощью инструмента выбора. Сделайте выделение, и тогда они должны быть на правильном слое, выделены, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Теперь все правильно.Здесь вы можете увидеть все слои, и мы объединяем их, общий или управляемый E, чтобы объединить слои. Теперь берем инструмент штампа, и он работает как волшебная палочка. Вы можете стереть всю пыль и мусор с вашего изображения с помощью этого штампа. Это действительно необходимо в данном случае, потому что все эти четыре части, и они не были вместе, и вы не можете избежать линий, просто наберитесь терпения и исправьте это, очистите его до идеального состояния, и никто не увидит, что четыре части были отделены друг от друга. . Теперь мы работаем с цветом настройки изображения, выборочными цветами, а затем начинаем с серого.Я всегда делаю его немного более синим и белым, желтым и черным [неразборчиво]. Я думаю, что серого может быть немного, нужно больше зеленого в нем. Кривые действительно важны для контраста, это лучше, чем использование уровней для кривой. Как вы, наверное, уже знаете, это более профессионально. Мы можем убрать грязь с более широкой земли, используя кривую, чтобы сделать изображение более контрастным и ярким. Думаю, сейчас лучше. Затем мы также можем использовать микшер каналов для настройки, выбрать синий цвет и затем работать с ним.Затем наш второй вид — оттенок / насыщенность, который выбираем, например, голубой и меняем с оттенком. Теперь посмотрите внимательно, перейдите к редактированию, определите узор и затем назовите часть. Ладно, а потом иди сюда и просто нажми узор кнопки. Тогда вам просто нужно изменить масштаб. Вы можете сделать узор больше или меньше. Вы сможете внести эти изменения позже в слое. Да, я думаю, это тоже хорошо. Что ж, надеюсь, тебе понравится.

5. Создание выкройки с детальным карандашным рисунком: Здравствуйте. Вот мой недавний и почти законченный рисунок.Для создания такого детального рисунка вам понадобятся нож, карандаш B2 и ластик. Если вам нужно стереть что-то вроде этого, например, вам лучше взять нож и отрезать его, тогда у вас будет очень острый ластик. Это действительно удобно, если вам нужно внести небольшие изменения. Совет №2, всегда лучше иметь живую модель, чем картинку, картинки тоже хорошие. Совет № 3, очень важно, чтобы карандаш был острым, поэтому сделайте его острым, не забывайте об этом. Этим острым карандашом я могу рисовать очень тонкие линии и несколько изогнутых линий, чтобы заполнить пробелы в композиции.Если вам нужно придать рисунку реалистичный объем, вам нужно добавить более темные оттенки рядом с краем, но не в соответствии с возрастом объекта, чтобы он выглядел более естественным. Я скорректирую несколько темных форм на пальце и косе и буду рисовать, пока не буду полностью удовлетворен рисунком, чтобы он был действительно детализированным. Чтобы не скучать, я довольно часто слушаю аудиокниги, а в процессе рисования просто забываюсь о себе. Когда через некоторое время вы чувствуете удовлетворение от рисунка, я понимаю, что потребовалось время, чтобы сделать подробный рисунок.Перейдите к сканированию, а затем к пост-обработке в Photoshop. Чтобы создать такое чистое изображение, вам придется много работать в Photoshop. Во-первых, вам нужно выбрать все детали. Лучше, если вы выберете его с помощью инструмента «Перо», как сейчас. Затем вы выбираете изображение и вырезаете или копируете его, чтобы оно было отделено от основного слоя. Все детали на моем рисунке разделены, и тогда вам нужно взять Dodge Tool для осветления. Если вы хотите работать с мясными тонами, рядом с размером есть нижние мясные тона.Если вам нужно работать с тенями, выбирайте тени. Я делаю это там глазом, здесь в капле и там в деревянной миске, а затем вам нужно работать с кривыми, чтобы сделать некоторые детали, небольшой контраст, мне нужно сделать бровь темнее. Когда вы почувствуете, что ваше изображение готово к созданию узора, просто перейдите к редактированию, определите узор и назовите его. Это изображение действительно легко превратить в узор, потому что все детали отделены друг от друга. Затем идете вправо, нажимаете нижний узор и меняете масштаб и вуаля.Я надеюсь тебе понравится. Теперь я хочу научить вас раскрашивать изображение в фотошопе. Вам нужно выделить область. Сейчас я выделяю листья карандашом, затем вы нажимаете «выделение», а затем в других частях вы должны выбрать «Добавить к выделению». Не новый выбор, но добавить к выбору. Вы также можете использовать лассо и даже магнитное лассо для выбора части. Иногда это работает, иногда нет. Затем вы копируете листья с изображения, затем выбираете пиксели, создаете новый слой и теперь можете раскрасить его градиентом.Выберите цвета, зеленый цвет для листьев, а затем вы сделаете градиент и измените непрозрачность и стиль, затемнение, затемнение цвета, осветление, наложение экрана, вы можете поэкспериментировать и посмотреть, что подходит к изображению. Наложение предопределено, затем вы выбираете пиксели в другой части изображения и меняете градиент для окраски в других частях цветка. Довольно мило. Умножение цвета — это всегда хорошо, и наложение тоже хорошо. Я бы использовал их обоих. Наложите, а затем скопируйте слой и просто выберите второй вариант.Вы всегда можете изменить прозрачность. Вы должны поэкспериментировать с этим. Теперь мне нужно взять кисть и выбрать цвет. Например, я хочу добавить немного желтого в середину цветов, выбрать размер и добавить несколько желтых оттенков, теперь выглядит намного свежее. Затем я хочу сделать его немного темнее по углам и краям, затем изменить непрозрачность, и вы можете скопировать некоторые уровни, чтобы сделать его ярче, работать с уровнями и всегда что-то добавлять кистью. Но убедитесь, что вы выбрали пиксели слоя, чтобы не раскрасить фон.Когда вы закончите с вашим окончательным изображением после множества экспериментов со слоями, вы можете создать очень красивый и простой узор, просто скопировав цветы и перевернув их по вертикали или горизонтали. Это простой способ создать волшебный узор. Другой способ отличается: вы переходите к размеру изображения и отсюда вычисляете половину ширины и высоты, а затем переходите к «Фильтр», «Смещение» и вставляете сюда половину ширины и высоты. То же самое мы делаем с нашими акварельными рисунками на бумаге в предыдущих разделах, но Photoshop делает это автоматически.Затем вы заполняете чем-то центр, просто берете что-то из того же рисунка, уже окрашенного, помещаете его в центр и переходите в «Редактировать», «Определить узор», «Назовите свой узор». Цветочная сила, и я создаю новый документ. Вы можете заполнить выбранную область узором. Это может быть действительно полезно для некоторых вещей, и я покажу вам, как выглядит весь паттерн. Просто измените масштаб здесь, и вуала, вот и все. Я надеюсь тебе понравится. Спасибо за внимание.

6. Заключительные мысли: Привет. Я также хотел бы дать вам несколько творческих советов.Прежде всего, поработайте с разными носителями и найдите свою любимую технику. Также найдите свой неповторимый стиль и символы, чтобы ваши рисунки и картины были узнаваемыми. Не ждите вдохновения, приступайте к работе, и оно может прийти. Если нет, сходите посмотреть на природу или посетите музей. Время от времени растягивайтесь. Очень важно делать паузы между занятиями. Попробуйте рисовать или раскрашивать, слушая музыку или аудиокниги. Когда я слушаю аудиокнигу, это помогает мне погрузиться в процесс рисования, а после, когда я смотрю на результат, я всегда вспоминаю некоторые эпизоды из книги, которые мне кажутся очень интересными.Я также рекомендую вам создать онлайн-платформу со своим портфолио. Что ж, мой опыт показывает, что это очень важно. Я работаю в основном через Интернет, и у меня есть постоянный поток творческих работ и предложений, которые попадают в мой почтовый ящик почти каждый день. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, вы останетесь воодушевленными и проявите творческий подход. Пока-пока.

уроков акварельного искусства — Искусство счастливой семьи

Я не всегда любил акварель так сильно, как сегодня.По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования. Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине.Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала еще одну акварельную краску, которая мне очень понравилась: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей. Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и плохо гнется.Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем тем, что используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры.

Уроки акварельного искусства:

Акварельные картины в негативном пространстве

Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги.Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий