Мастер-класс Роспись тарелки с древнерусскими мотивами Птица Сирин

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Вариант росписи деревянной заготовки: видеоурок

Сегодня покажу вам, как делаю роспись по дереву, используя деревянные заготовки. Если вы решились создать нечто подобное, то позаботьтесь о том, чтобы у вас под рукой были акриловые краски (и обязательно белила акриловые титановые, они будут использованы в качестве грунта), акриловые краски (у меня это Невская палитра, 12 цветов в тубах по 18мл), и кисти. Я люблю использовать синтетические кисточки различных конфигураций и толщины.
Готовы? Приступим!
Первое, что нужно сделать, это внимательно осмотреть вашу заготовку. Проблема в том, что довольно часто в магазинах продаются заготовки не слишком хорошо обработанные. Дерево должно быть достаточно гладким, только в этом случае грунт и краска лягут хорошо. Если же поверхность вашей заготовки вас не очень радует, то придётся использовать наждачку, чтобы довести дело до ума 🙂 Подходит любая наждачная лента, если она не слишком грубая. Помните, вам не обязательно снимать верхний слой, необходимо просто зашлифовать поверхность, готовя её к работе.
На ощупь дерево должно быть гладким, слегка бархотистым. Как правило после шлифовки я протираю заготовку сухой тряпочкой (обычно хлопком), чтобы убрать остатки деревянной пыли (если её можно так назвать).

Далее следует грунт. Как уже говорила, я использую белила акриловые (титановые). Слой должен быть тонкий и равномерный. Дайте грунту хорошо просохнуть, прежде чем будете накладывать красочные слои.
Далее идёт фон. Обычно для этого я готовлю достаточно колера. Он как правило светлый с небольшими переходами к более тёмному и яркому. Нужно помнить, что рисунок должен выделяться прежде всего по тону. То есть: или тёмный фон и светлый рисунок; или же светлый фон с более контрастным, тёмным рисунком. На светлом фоне работать легче, так как перекрывается он значительно проще тёмного.
Совет: избегайте большого количества воды в использовании акриловых красок. Они не очень любят воду и цвета от избытка влаги теряют насыщенность. В идеале почаще промакивать кисточку о ватный диск или тряпочку.
Я выбираю цветочные композиции, так как они достаточно эффектны и не столь сложны в исполнении, как, например, пейзажи. К тому же — цветы, это такое направление, которое практически универсально. Во всяком случае, если речь идёт о подарке для женщины/девушки.
По окончанию работы с краской тоже нужно подождать пока всё просохнет и только после этого (!) наносить лак. Прошу вас, делайте это только в хорошо проветриваемом помещении или вообще лучше на балконе. В любом случае химия есть химия, что бы там производитель на баночке не писал (без запаха, гипоаллергенно).
Надеюсь, мастер-класс был вам полезен и видео пригодилось.

Спасибо за внимание!
Творческих вам успехов и как можно больше вдохновения!

Пермогорская роспись элементы – — m-der.ru

Пермогорская роспись видео фото разновидность и техника

Пермогорская роспись – это художественный промысел, созданный народом, а другими словами – большое количество рукотворных творений, выполняющихся с применением разнообразных находящихся под рукой предметов. Бытовые вещи, вышивка, поделки и роспись, создаются обычным орудием труда, сопровождаемые творческим подходом и находчивостью. Профессионалы работают со всевозможными средствами: тканью, картоном, деревом, нитью. Художественные промыслы русского народа очень популярны, завораживают своей необычностью и индивидуальностью.

Данный вид искусства представляет собой растительный орнамент. Разнообразие цветов и листьев неординарных причудливых очертаний и волшебных птичек покоряет таинственностью и неповторимым рисунком.

Умельцы часто передают сюжеты, касающиеся повседневного быта. На белом заднем плане создаются красноцветные многоликие рисунки – главная оттеночная палитра пермогорской росписи, дополняющаяся желтыми и зелеными красками, черным обводится контур создаваемого узора. Умелыми мастерами расписываются шкатулки, тарелки, чашки, кувшины, кухонные дощечки. Пермогорскую роспись и виды народных промыслов можно увидеть в, представленных обзору, картинках.

Вышеописанным примером можно украсить невзрачную посуду, придумав индивидуальный дизайн и удивить друзей, созданной красотой. Создавать можно любую композицию, фантазируя и экспериментируя с красками и узорами.

Материалы необходимые для творчества

Приступаем к работе

Приготовив все предметы, необходимые для художества, начинается выполнение художественной работы:

  1. Берется белая без узоров тарелка и тщательно обезжиривается с помощью спирта.
  2. Подготавливается задуманный рисунок. Орнамент можно распечатать с компьютера.
  3. На площадь посудины с помощью копирки наносится выбранный узор. Нечеткие контуры обводятся карандашом.
  4. На красные фрагменты ставим меленькие точечки, закрашивая их красным цветом. Такие же шаги проводим постепенно со всеми оттенками.

Готовая работа порадует вас совершенной живописностью.

Разновидности

Козули

Пряники, выпеченные русскими хозяйками на Рождественские праздники, и украшенные причудливыми картинками называются “Козули”.

Выпечка создается средней величины и передает силуэт лесных либо домашних животных и разнообразных птичек. В праздники обычно изображались предметы повседневного быта, сопутствующие данной дате либо домашние животные. Незамужней женщине обычно презентовали пряник, изображающий цветок, голубку, сердечко. Необычный подарок подписывался, соответственно выбранному празднику.

Абашевская игрушка

Русское ремесло еще характеризуется изготовлением интересных глиняных свистулек, расписанных разнообразными красками.

Разноцветные узоры рукодельных поделок волнуют и вдохновляют. Совмещение красочных оттенков передают позитивные эмоции и хорошее настроение мастера, создавшего неописуемую красоту. Абашевская свистулька и ее фрагменты еще украшаются золотом и серебром. Чтобы создать усиленный контраст, некоторые места оставляют однотонными. Применяя худ. способы, ремесленник создает позитивных персонажей волшебной сказки. Эти народная деятельность передаёт в картинках жизнь и творческую деятельность простого народа.

Елецкое кружево

Елецкое кружево – старинный вид рукоделия, создающегося рукодельницами коклюшками.

Тонкое и рельефное кружево покоряет неземным великолепием. В процессе работы добавляется нить, различающаяся цветом и толщиной от основной нити. Таким образом, создается кружевной рельеф. Небольшой, легкий, понятный муар радует взор ценителей ручного ремесла.

Ракульская роспись

Она совершается нанесением орнамента на деревянную основу золотистыми и черными красками.

Выразить ярче и эффектнее картину, помогает добавление зеленого, красного и коричневого оттенков. Основа, контуры и некоторые фрагменты окрашиваются черной краской. Как правило, характерен крупный узор, изображающий листья, лепестки, кустики и цветы. Увидев такое искусство, невозможно от него оторвать глаза, очень впечатляет и берет за душу.

Торжокское золотое шитье

Торжок и шитье золотом – взаимосвязанные понятия. Еще издавна упомянутый город славился специалистами, творящими, непревзойденное более никем, вышивание золотом.

По обычаю ремесленников, передаваемого из поколения в поколение, этот вид искусства сберегся до сегодняшнего момента, и восторгает своей богатой художественностью. Украшенные золотой вышивкой шапки, башмаки, фрагменты одежды можно увидеть на церковнослужителях. Вышитые орнаменты составляются знатными вышивальщицами. Основным фрагментом данного ремесла представляется роза с бутоном и листиками. Выигрышно смотрятся в шитье завиточки, спирали, усики и блестки, перетекающие от рельефной основы к фону.

Техника золотого шитья

Золотое вышивание привлекает, восхищает и очаровывает глаз мастеров ручного искусства. Чтобы научиться создавать шедевры, нужно изучить некоторые стежки, основывающие весь художественный процесс:

  • «клопчек» – несложный шов, отличается переплетением, нужно изучить некоторые стежки, основывающие весь процесс рогожку
  • «городок» – шов, создающий параллельные зигзаги
  • «перышки» характеризуется горизонтальными контурами
  • «разводная клетка» повторяет абрис клеточки
  • «косой ряд» выражается хорошо выделяющимися параллельными отрезками
  • «черенок» похож на сплетение тонких равных полос
  • «Денежка» состоит из ломаных частей, соприкасающимися концами

Научившись выполнять вышеописанные стежки, создавать рукотворное искусство будет легко и приятно.

Рекомендуем посмотреть видео о пермогорской росписи.

Пермогорская роспись и виды старинных промыслов (фото)

Зарождалось понятие пермогорской росписи на основе изображений Великого Устюга. Отличительной чертой рисунков является выполнение затейливых композиций на белом фоне.

Все видели в музеях пермогорские прялки. На них чаще писали два знаменитых рисунка — птицу Сирин в райских кущах и птиц возле Дерева жизни. Кроме изображений, роспись сопровождается надписями. Также на прялках можно увидеть традиционные композиции в виде женщин с прялками, свадебного поезда, семьи за обедом. В общем, рисовали то, с чем сталкивались в повседневной жизни: люди, звери, работа, орудия труда.

Кроме прялок, пермогорской росписью украшали люльки младенцев, короба, туески, блюда. Часто изображения соответствовали тому, зачем применялась вещь. Например, на колыбелях рисовали младенца и его дальнейшую жизнь, на хлебнице — трапезу, на блюде для рыбы — рыбу.

Пермогорская роспись

Как расписывали прялку

Пермогорская прялка имеет: большую лопасть с несколькими шариками вверху и двумя внизу, высокую ножку и основание. В процессе росписи выполняли узоры на всех ее частях. На лопасти изображали птицу Сирии в ветвях дерева. Она традиционно заключалась в круги и располагалась в середине дерева. В нижней части рисовали композицию в стиле катания на санях или чаепития.

В росписи используют такие цвета:

  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • очень редко синий.

Традиционные элементы пермогорской росписи

Ленточки. Такие узоры делают, как отдельное украшение и используют в качестве обрамления композиции. Составляющие таких бордюров:

  • треугольники;
  • ромбы;
  • дуги;
  • капельки.

Сочетание элементов и цветов – на усмотрение художника.

Углы. Именно углам уделяли больше всего внимание пермогорские мастера. В качестве мелких деталей рисовали растительные мотивы. Традиционными были: листочки, ягодки, огурцы.

Как рисовать трилистник

Его писали как симметричным, так и асимметричным. Серединку изображали желтого или зеленого цвета.

Как рисовать Птицу Сирин

Главный индивидуальный элемент. Наличие такого рисунка на изделие дает понятие о похождении росписи. Популярность картинки обусловлена верованием в то, что она является оберегом и приносит счастье. Сразу рисуются гибкие побеги, на них изогнутые трехпалые листья и цветы с острыми концами, ягодки. В центре изображается Сирин-прица с женским лицом. Птица обрамляется по кругу одним из видов ленточек.

Как пишутся жанровые композиции

Традиционны в рисунках пермогорской росписи сценки из жизни. Например, чаепитие, катание на лошадях, свадьба и т. д. Как правило, мастера изображали окружающий быт.

Подготовка материала к росписи

Обычно берут изделия из березы и липы. Готовые вещи обрабатывают мелкой шкуркой. После этого на пять частей воды берут одну клея ПВА, хорошо смешивают и грунтуют поверхность. При помощи ножа, циркуля и кальки делаются контуры рисунка. Они повторяются черным цветом, и наносится другая цветовая гамма. В работе используют только гуашь. Подсохший материал скрывают лаком.

Елецкое кружево

Пришел к нам этот вид рукоделия с холодных северных просторов России. Отличается необычайно легким стилем и удивительно тонкими мотивами. Основные типы изображений разрабатывались в теме природы снежного края. Узоры в форме цветов, снежинок заключаются в какую-нибудь геометрическую фигуру. Такое кружево вшивали в скатерти, наволочки, покрывала, накидки, шарфы.

Процесс изготовления кружева

На небольшие коклюшки наматываются нитки. В процессе их перекладывают в необходимом порядке. Коклюшки держат в обеих руках за нижнюю часть, но не касаясь ниток.

Вся работа основывается на двух приемах:

  • Пальцем руки перебрасывают правую коклюшку поверх левой – это называется «перевить».
  • Нужно левую и правую коклюшки переместить таким способом, чтобы именно правая проходила под левой – это называется «сплести».

Способы плетения нитей в кружеве

Существует всего три метода:

  • парный;
  • численный;
  • сцепной.

Численный. Легкий способ работы. Для его исполнения подсчитываются нити. Для того чтобы изготовить елецкое кружево именно таким методом не потребуется рисунок или повторные движения. Фон и узор плетутся вместе.

Парный. Это способ плетения считается самым сложным. Здесь используется много коклюшек. Процесс основывается на работе от кромки до кромки. Фон и рисунок плетутся одновременно.

Сцепной. Особенностью этого метода является непрерывная полоска с орнаментом. Фигуры с фоном соединяются при помощи крючка.

Как плести цветок

Для создания понадобится обычные нити и специальный инструмент. Работу делают нитками №30 с утолщенной сканью. Расстояние в цветке между проколами, по внешней стороне, должно составлять 5 миллиметров, по внутренней меньше- 2 миллиметра.
В серединке цветочка делают розетку из насновок, плетешков и паучка. Если вы хотите небольшой цветок, то 8 коклюшек будет достаточно. Для более крупного размера, соответственно, и коклюшек должно быть больше. Для того чтобы создать лепестки, нужно наружную сторону сетки лимитировать парой. Ее проплетите при помощи нитки и разместите скань. Оставшиеся долевые пары выполняют сеткой.

После этого ходовую пару сплетают с плетешком, который находится на большом круге, и возвращаются обратно в лепесток. Так нужно сцепливать с плетешком каждую ходовую пару, которая будет находиться возле центрального круга. Если в центре не образовалось плетешка, можно сделать повторные или крайнюю пару проплести ниткой.

Видео: Как плести кружево на коклюшках

Вышивка золотом

Промысел зародился в северной части страны. И сегодня, посетив Торжок, золотое шитье можно увидеть во многих домах. Вышивать нитями из драгоценных металлов, в этом регионе считается великим делом.

Это самый красивый вид вышивки. Сначала этим методом украшали преимущественно церковные изделия. Вышивка золотом считается трудным видом рукоделия. Сегодня способ шитья снова становится популярным. Поэтому и методы выполнения придумали более легкие. Торжокское золотое шитье известно во всем мире. Работать этим способом обучались на протяжении нескольких лет.

Виды вышивки золотом

  1. Китайское золотое шитье.
  2. Вышивание с настилом.
  3. Вышивка гладью сквозная.
  4. Плоская вышивка.
  5. Вышивание канителью.
  6. Китайское шитье.

Китайская вышивка золотом охватывает все виды вышивок, в которых используется золотая нить. В процессе шитья не требуется много драгоценного металла. Потому что все нитки полностью остаются на лицевом боку. Они не выводятся наизнанку.

Сквозная вышивка гладью

В этом случае все части изображения вышиваются плоскими стежками. Они полностью покрывают ткань. В идеале вышивка золотом должна состоять из одинаковых стежков. Не исключение и изнаночная сторона.

Самая легкая вышивка золотом. Если вы решили вышивать с настилом, то используйте мягкие нити золотого цвета. Что касается настила, то его ложат канителью параллельно, рядами. Нитки необязательно протягивать сквозь ткань. Достаточно закрепить сверху. Рисунок получится немного выпуклым и объемным.

Золотые волокна можно прикреплять разными видами нити. Ранее использовали шелковые, но сейчас мастера работают и с хлопчатобумажными.

Если во время шитья золотая нить проходит туго сквозь ткань, то ее нужно смазать воском. Это значительно облегчить работу. Все перечисленные виды шитья золотыми нитками предадут одежде или другому изделию неописуемой красоты. В городе Торжок золотое шитье представлено в музее. Удивительные предметы интерьера и одежды поражают своей красотой.

Видео: Торжокское золотое шитье

Ракульская роспись

Это искусство зародилось недалеко от пермогорской росписи. Поэтому и мотивы изображений немного схожи.
Расписанные изделия, которые дошли до наших времен, имеют такие рисунки:

  • верхняя часть – ветка с листьями;
  • средняя – птица;
  • нижняя — также ветка.

Основные цвета ракульской росписи:

  • желтый;
  • золотой;
  • красный;
  • коричневый;
  • белый;
  • зеленый;
  • черный.

Ракульская отличается от пермогорской крупными орнаментами.

Самый известный фрагмент этого вида традиционных северных росписей. Её особенностью является яркий цвет и плавные изгибы элементов.

Как рисуется птица

Сначала на одной линии изображаются клюв и голова, которая плавно должна перейти в тело. Особенностью этого рисунка является то, что голова изображается необычно маленькой по сравнению к туловищу. Далее, делается контур крыла и пишутся лапки, хвост и хохолок.

Козули

Помимо иных видов искусства, на севере зародился один удивительный тип выпечки — Козули. Их делали как лепным методом, так и силуэтным. Известны они с незапамятных времен и считались обрядовыми. Пекли один раз в году в пру Святок.

Их делали чаще всего в виде животных. Для жителей севера — это основной промысел. Тесто раскатывали и из него вырезали нужную форму. Считалось, что именно выпечка таких пряников принесет удачу в хозяйстве. Готовые изделия расписывали глазурью. Традиционно использовали только два цвета: белый и розовый. Они символизировали снег и северное сияние. Самыми распространенными фигурками козуль, которые можно увидеть и сегодня являются олень и птица.

Также существует несколько традиционных нюансов:

2. Протодизайн. Вещь как естественная необходимость

  • фигурки зверей должны смотреть влево;
  • изображения людей делают только в фас;
  • животные изготовляются только в профиль;
  • у основания должна быть полоска (символ земли).

Пришли они к нам тоже из далекого севера. Такие козули считались оберегами и приносили удачу, богатство, урожай и т. д. У каждого изделия было свое предназначение.

Как готовятся лепные пряники

Из ржаной муки, воды и соли замешивается грубое тесто. Далее приступаем к изготовлению. Для этого сначала скатывают шарик, затем толстенькую колбаску, которую делают грушевидной формы. После того выполняем животик и мелкие детали: рожки, ножки, хвостик. Сырые ставят в холодное место на 24 часа. Далее их выпекают до золотистого цвета. Готовые пряники нужно несколько раз опустить в кипяток. От этого фигурки становятся светлыми, гладкими и крепкими.

Абашевская игрушка

Это свистульки в форме животных со сказочным обликом. Зародилось это мастерство в Северных регионах России. Главным отличием является необычная форма и удивительная роспись.

Например, у животных ножки несоизмеримо малы или вообще присущ только намек на конечности в виде небольших бугорков, шея удлинена. Часто по форме разные животные схожи друг на друга. Также отличительной чертой игрушки можно назвать налепы. У живности – пуговички на груди, у барышень – украшения.

  • всадник на коне;
  • барышня;
  • животные.

Русская роспись — мудрые узоры народа для души и тела.

В изготовлении абашевской игрушки отдают предпочтение пластичности деталей изделия и второстепенное место — росписи. Расписывается яркими красками. Особых сочетаний и традиционных нюансов нет.

Умельцы северного края всегда отличались необычным мастерством и удивительной техникой. Рассмотренные чудесные поделки — немногое из всего богатства российской глубинки.

Видео: Старинный промысел — абашевская игрушка

Пермогорская роспись. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

Особенностью является сочетание растительных узоров с разнообразными жанровыми сценами из крестьянской жизни.

Возникла пермогорская роспись, вероятнее всего, в XVIII в. на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 1930-х годов нашего времени. С конца 1960-х годов пермогорскую роспись стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».

История росписи берет свое начало в Архангельском крае, происходит из Пермогорья — группы деревень Красноборского района под общим необычным названием Мокрая Едома.

Это деревни Черепаново, Помазкино, Большой Березник и Гридинская в 4 км от пристани Пермогорье (Муниципальное образование «Пермогорское»), Красноборского района Архангельской области.

Техника

Техника исполнения, её колорит, композиционное построение, сюжеты указывают на непосредственную связь пермогорской росписи с древнерусскими книжными миниатюрами и иконографией.

Цветовая гамма

В цветовой гамме преобладают белый фон и красный основной узор. Жёлтый и зелёный цвета являются сопутствующими. Большое значение имеет тонкий чёрный контур.

Прялка — «рассказ». Фрагмент. Свадебный поезд. Первая половина XIX века неизвестен, Public Domain

Мастера используют кобальтовый оттенок, а также золотой. В ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Жанровые сцены и узоры

Основой росписи является растительный узор. Трёхлопастные изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы.

На ветвях «древа жизни» пермогорские мастера обитали чудесные птицы, среди них птицы Сирин и Грифон в райских кущах.

Узор Сирин был символом темных сил, и ему противопоставлялась в пермогорской росписи птица Гамаюн как доброе начало.

В XIX веке в узор обычно вписывались жанровые сцены из крестьянской жизни. На коробах изображали семейную пару или единорогов (мифическое существо, символизирующее целомудрие, в широком смысле духовную чистоту и искания), иногда львов, охотников, ткачих, прядильщиц, сцены чаепития, посиделок.

Образ коняв пермогорской росписи

Часто встречаются кони, запряженные в карету, сани или плуг, всадник на коне или отдельный конь среди растительного орнамента. Отчетливо видна разница между изображением коня в ранний и поздний период развития росписи.

Прялка. Фрагмент. Конец XIX века Чесноков В.К. Народная роспись Северной Двины, Public Domain

В конце XVIII–начале XIX века изображались грациозные белые, иногда черные или коричневые лошади с изящными, тонкими ногами. Чаще всего лошадь рисовалась уверенной сплошной черной линией по белому фону, черным цветом раскрашивалась грива и хвост.

Пермогорская роспись.Современный вид Максим Шанин, CC BY-SA 4.0

На изделиях конца XIX века уже изображение далеко от совершенства, больше похоже на детский рисунок: лошадь в виде черного или красного пятна, длинное овальное туловище, короткие ножки.

Сцены охоты

Также в ранней пермогорской росписи в сценах охоты, сбора ягод, катания в упряжке часто изображался олень. Среди растительного орнамента можно увидеть кабана, лисицу, собаку.

Последовательность росписи прялки

Сперва наносили грунт (мел с клеем), затем покрывали белилами, ножом и циркулем наносили контуры рисунка, раскрашивали, а поверху гусиным или сорочьим пером наводили черной краской контур, олифили.

Пермогорская роспись — графического типа, так как первоначальный рисунок наводится контуром, а затем по нему накладываются цвета.

Основным цветом был красный, сопутствовали ему зеленый и желтый. Иногда использовали и синий кобальт, чуть «золота». На более ранних образцах краски приглушенные, желтый был ближе к охре, красный к темно-вишневому или терракотовому, глухой зеленый. На более поздних образцах мы видим белые фоны, яркие краски.

По воспоминаниям дочери мастера А.Л. Мишарина

Предметы

Круг расписываемых предметов в Пермогорье велик — деревянная и берестяная посуда, росписью покрывались колыбели, прялки, хлебницы, блюда, туеса, ендовы, ставы, жбаны, чарки, солоницы, вёдра, набирухи, короба, ларцы, сундуки, подголовники и даже санки, телеги, хомуты и ткацкие станки. Больше всего расписывались прялки.

Пермогорская роспись по дереву

Пермогорская роспись является одним из видов русских народных художественных промыслов Архангельской области наряду с борецкой и ракульской росписью. Особое развитие ремесло достигло в деревнях Большой Березняк, Черепаново и Гридинская Красноборского района, расположенных в нескольких километрах от пристани Пермогорье. Отсюда, собственно, и произошло название росписи по дереву.

Фрагмент пермогорской росписи на старинной прялке, сделанной в конце XIX века

Пермогорской росписью декорировались многие виды художественных изделий из древесины:

  • деревянная посуда
  • детские колыбели
  • шкатулки и ларцы
  • сундуки
  • прялки
  • разделочные доски

и многие другие виды декоративных изделий, которые широко используются для украшения интерьера в русском стиле.

Деревянное блюдо украшенное пермогорской росписью

Тематика рисунков

В основе мотивов росписи можно видеть следующие изображения:

  • Растительные узоры
  • Изогнутые листья с острыми кончиками
  • Цветы, похожие на тюльпаны
  • Сказочная птица Сирин
  • Жанровый сцены из крестьянской жизни

Цветовая гамма росписи

Среди самых распространенных цветов, характерных для пермогорской росписи, можно назвать следующие:

  • белый
  • красный
  • зеленый
  • желтый
  • черный

Кроме этого, черный цвет активно применяется в качестве контура для всех элементов росписи. Причем, техника изображения предполагает сначала нанесение с помощью тонкого пера контура рисунка, который впоследствии заполняется цветом.

Пермогорская роспись в современном исполнении

Пермогорская роспись — культурно-исторический феномен! :: SYL.ru

История данной росписи берет свое начало в Архангельском крае, а точнее происходит из Пермогорья – группы деревень Красноборского района. Историческим центром пермогорского рукоделия признана группа селений под необычным названием Мокрая Едома. Известные мастера прославили пермогорскую роспись на весь мир – династия Ярыгиных, Хрипуновых и Хвостовых — признанные мэтры в своем деле.

Палитра цветов пермогорской росписи

Стоит отметить, что главными цветами, используемыми в данной технике рукоделия, выступают красный, а также зеленый и желтый. Иногда мастера используют и кобальтовый отттенок, а также немного золота. При этом в более ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Основные элементы пермогорской росписи

Достаточно сказать, что данные орнаменты присутствовали довольно часто в интерьере многих крестьян – такой техникой рисунков по дереву покрывали и прялки, и детские колыбельки, хлебницы и туески, ендовы и многое иное. Зачастую пермогорские узоры соответствуют самому предмету росписи – на хлебницах показывали обед, на блюдах – большую рыбу или птицу, на колыбелях младенцев зачастую изображали птицу Сирин, а на коробах – семейную пару или единорогов, охотников и ткачих. Свободное поле заполняли орнаментом из листьев и геометрических мотивов.

Домашний оберег

Зачастую пермогорская роспись по дереву также сопровождалась и соответствующими текстами-пожеланиями. Так, к примеру, на колыбели младенца — надпись о долголетии и здоровье, просьба расти на радость друзьям и родным и быть гордостью и опорой собственным родителям. А вот на миске можно было встретить подпись такую: с одной стороны — «Неси», с другой – «Не плещи», и многие иные добрые и зачастую с ноткой юмора фразы и высказывания.

Стоит отметить, что основными составляющими орнаментами и узорами пермогорской росписи служат трилистник, цветы и ягоды. На волнистую линию многие мастера наносили все эти элементы в произвольной последовательности, заполняя пустующие места отдельным цветком или ягодой. Несколько реже пермогорская роспись изображала человека или птицу, домашнее животное, отдавалось предпочтение все же растительному элементу.

Главные моменты пермогорской росписи

Многие мастера имели в своем арсенале любимые элементы. Так, пермогорская роспись некоторых пестрила символом благополучия – деревом, состоящим из двух веток, произрастающих из земли и украшенных трилистниками. На ветвях дерева счастья мастера зачастую «рассаживали» чудесных птах. Хотелось бы отметить особым вниманием такой символ счастья в орнаменте, как птица Сирин. Ее очень часто содержит пермогорская роспись. Птица Сирин представляла собой изображение в пояс и формировалась в виде геометрического орнамента — в итоге получался своего рода медальон. Изначально сам узор Сирин был символом темных сил, и ему противопоставлялась в пермогорской росписи птица Гамаюн как доброе начало в мире.

Наравне с растительными орнаментами были достаточно популярны и сценки из повседневной жизни. Так, на прялках можно было встретить ткачих или прядильщиц за работой, коляску с парой лошадей и купцом, сценки чаепития. Одновременно с ними на предметах обихода изображали кошку – символическое изображение семейного уюта и где-то даже домового.

Как правило, сам орнамент формировали на предмете обихода в несколько уровней. Так, на первом уровне орнамента располагали девушек – ткачих или прядильщиц, сидящих под окном, и, как правило, их расписывали в желтых и зеленых цветах и, главное, в шахматном порядке. Далее располагали сценки семейного чаепития и выезда на лошадях, а уже самый верхний ярус в обязательном порядке завершали изображением крыши, которую венчали птица Сирин или лев, иногда грифон, несколько реже единорог. Если предмет обихода расписывался в два уровня, внизу располагали ситуацию из жизни, верхний же уровень занимала сама птица Сирин.

Пермогорская роспись | Русский дом

Изучение росписей русского Севера началось с 1959 года, когда музей — заповедник в Сергиевом Посаде организовал экспедицию на Северную Двину. Так были установлены и классифицированы три самостоятельных вида росписей: пермогорская, ракульская и северодвинские. К последним отнесли близкие по композиционному строю борецкую, тоемскую и пучугскую росписи.
Пермогорье — это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины, первые по высоте горы. В 4 километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник, именуемый в народе не случайно Помазкино, Грединская, Черепанове. Эти деревни, объединенные общим названием Мокрая Едома, и являлись центром пермогорской росписи. Возникла она, вероятнее всего, в XVIII веке на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 30-х годов нашего времени. А с конца 60-х годов ее стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».
В последние годы светлые росписи русского Севера стали необыкновенно популярны. Они вновь удивили нарядностью белого фона, затейливостью композиции и простотой рисунка. Даже в музеях, где много старинной красоты, глаз сразу выхватывает те туеса и скобкари, сундуки и санки, люльки и прялки, что покрыты сплошным ковровым радостным узором вперемежку с птицами Сирии, пряхами и единорогами. Подобные предметы привлекли к себе интерес собирателей и деятелей русской культуры еще в конце прошлого века. Московские и петербургские музеи, частные коллекции П. И. Щукина, М. К. Тенишевой и И.С. Куликова (ныне его коллекция хранится в муромском музее) с удовольствием пополнялись художественно выполненными изделиями крестьянского быта.

Приобретали их на ярмарках, в частности и на нижегородской, у торговцев — перекупщиков. Те хранили в тайне места промыслов, да и в любом случае не так-то просто было добрать-ся в далекие северные края. По внешнему виду эти росписи с Северной Двины были разные, хотя все сближались по тематике, композиционному построению и графическому рисунку пером с рукописными книжными миниатюрами. До поры до времени они носили одно общее название северодвинских.
Техника исполнения пермогорской росписи, ее колорит, принципы построения композиций, сюжеты — все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны с иконографией. Особенно это легко проследить на большой поверхности прялки. Пермогорские прялки — корневого типа с большой широкой лопаской. Верх завершается «маковками», «городками», низ — «серьгами», по-местному «чусками». Обычно лицевая поверхность разбивалась на две части (ставы) . Верхняя была больше, чем нижняя, но при этом не создавалось впечатления неустойчивости, так как переход от лопаски к стояку был ступенчатым, широким и уравновешивал такую композицию.

Сюжеты на пермогорских прялках можно условно разделить на два чаще других встречающихся варианта. «В одном из них в верхней части на лицевой стороне прялки помещали медальон с птицей Сирии в райских кущах или несколько птиц у Древа жизни: Внизу изображали сцену катания на санях, свадебный поезд, на более ранних прялках рисовали выезд купца. Вокруг одного такого купеческого выезда среди прочих занятных надписей есть и такая: «Сей человек купеческое содержание имеетъ большима всякима товарыма дорогима занимается». А в верхней части около одной из птиц дается такое пояснение: «Сия птица отца нашего истиннаго сотворение» (орфография сохранена).
Кстати сказать, такие сопроводительные надписи которыми больше других росписей изобилует Пермогорка, тоже свидетельство традиции книжников-рукописцев. В Государственном музее этнографии хранится пермогорская прялка с изображением рукописной мастерской. А ведь народные художники изображали только то, что хорошо знали, с чем сталкивались в быту. Такая связь крестьян с книгами, лицевыми рукописями не должна удивлять.

В другом варианте на фасадной (лицевой) стороне прялки изображались «супрядки», как по-местному назывались посиделки. Девицы и женщины сидели, как полагается пряхам, под окошками — по-пермогорски в «шашечку». В нижнем ставе изображался свадебный поезд. Кстати сказать, «супрядки» начинали свадебную тему и в жизни, и в рисунках художников. На тыльной стороне прялок вверху изображались птицы в райских кущах как символ благополучия в доме, а внизу — счастливая семья за трапезой.
Кроме всего, само жилище, дом изображался также по традиции книжной миниатюры — в разрезе, с шатровой крышей и часто с единорогом и львом по обе стороны. А между прочим, эти звери, да в такой же позе на задних лапах, были символом московского Печатного двора и изображались на книгах. Оттолкнувшись от них, рисовали свое, знакомое: так, единорог больше походил на коня, а шатер — на северную высокую избу в 2-3 этажа (вот где были и вправду «высокие терема»).
На одной из прялок под шатровой крышей мы видим семейное застолье, а внизу под ними свинью. Так и было: жили в верхнем этаже, а внизу держали сено и скот.
Первый вариант росписи оказался более устойчивым. Также встречаются пермогорские прялки, поверхность которых не разделена на ставы: пряхи, домашние животные и птицы, повозки, охотники и прочее, находятся как бы в одном временном пространстве посреди растительных мотивов. Есть на прялках и изображения кораблей.

Расписывали в Пермогорье не только прялки, но и множество других обиходных вещей. Сохранились необыкновенной красоты людьки „хлебные короба, туески (бурачки), ендовы. И часто роспись соответствовала назначению предмета: на хлебнице изображен обед, на колыбели — сама колыбель с младенцем и вся последующая жизнь человека в трудах, на блюде — большая рыба. Роспись несла красоту и радость, утверждая заодно и моральные устои крестьянской семьи.
Чтобы легче представить, что изображали на утвари, можно рассмотреть хлебницу (см. рис.). На крышке в центре — розетка в зубчатом круге, семейная трапеза, лев, единорог и птицы. На стенках — одна за одной по окружности следуют жанровые сценки: поездка в возке, бык, единорог, охотник и птицы, ткачиха за станом, пряха за прялкой, швея за швейкой, мальчик на коне, мужчина с пестерем за плечами и кузовком в руке, мальчик с собакой на поводке. Свободное поле стенок заполнено растительным узором, а по ободкам крышка и низ расписаны геометрическим орнаментом из полурозеток и «городков».
А еще изображали служивых солдатиков, сбор березового сока, рубку леса, доение коровы и многое другое. Современные художники могут делать свои житейские наблюдения и отражать их в рисунке, следуя примеру старых мастеров. Те были очень конкретны, насыщали изображения деталями: тут и новомодная шаль на плечах у пряхи, высокий гребень в прическе, повойники, кустушки, оконца где слюдяные, где стеклянные. Именно эти бытовые подробности помогли искусствоведам определить время изготовления многих предметов.

Пермогорская роспись — Сбитнев Сергей

Пермогорье относится к ряду северодвинских росписей, расцвет которых пришелся на начало — середину XIX века. Названы они по местам своего появления — городам и деревням на Северной Двине. Пермогорье получило свое название от пристани «Пермогорье» («первые по высоте горы») на самом высоком берегу Двины. Распространена роспись была в деревнях Мокрой Едомы (Большой Березник, Грединская, Черепаново и других). В народе известны династии мастеров, на протяжении веков работающих в пермогорском стиле, это, например, Ярыгины, Хрипуновы, Хвостовы, Мишарины и другие.

Основные цвета Пермогорья: кирпичный (красный), охра (желтый) и зеленый, иногда использовался синий кобальт. Цвет фона белый или натуральное дерево. Оживка (обводка или контур) выполняется черным. В более ранних работах цвета темные, насыщенные, позже стали преобладать яркие, светлые тона.

К основным элементам пермогорской росписи относятся: трилистник (трехлопастный цветок), цветочки, ягодки. На «волну» (волнистую линию или «криуль») нанизываются трилистники, ягодки, листики. Пустые места заполныют как бы висящими в воздухе цветами и ягодами.Часто изображают птиц, людей, домашних животных. Низ доски, прялки, шкатулки или сита украшают орнаментом.

ТОЧЕЧНАЯ РОСПИСЬ тарелки. Мастер класс! Point-to-point!

Основным узором росписи является растительный. Символом благополучия, счастья является дерево, которое изображается в виде двух веток, растущих из земли, с «нанизанными» на них трилистниками. В ветвях обязательно располагались птицы. Очень часты изображения мифической птицы Сирин — символа счастья. Птица изображается в поясе из геометрического орнамента («медальон»). Вообще ранее эта птица считалась символом темного начала, которому противостояла птица Гамаюн как символ добра. Эти птицы изображались вместе. Позже птица Сирин стала изображаться отдельно.

Помимо растительных узоров очень популярны сцены из жизни. На прялках можно найти изображения девушек-прях за работой, сцен выезда (катания на лошадях), чаепития. Рядом с хозяевами в сценах чаепития нередко изображали кошку — символ домашнего уюта.

Сцены на прялках изображались одна под другой обычно в два-три яруса: сначала «супрядки» (посиделки) девушеки-пряхи сидели под окошечками, выкрашенными традиционно в желтый и зеленый цвета в шахматном порядке; затем чаепитие и сцена выезда. Над верхним ярусом шатром обязательно изображалась крыша, а на крыше — птицы или другие животные: мифические Сирин, лев, грифон или единорог. Если же прялка расписывалась в два яруса, то верхний (больший ярус) занимало изображение птицы Сирин, а нижний — любая другая сцена.

Исследовательская работа «Хохломская роспись как достояние России из глубины веков»

Цель исследования — изучить народный промысел Хохломская роспись ,определить технологию изготовления Хохломской росписи на протяжении веков.

Гипотеза 1-предположим,что корни изготовления Хохломской росписи исходят из древней иконописи.

Скачать:

Вложение Размер
hohlomskaya_rospis.docx 57.32 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №22, 3 «А» класс

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ КАК ДОСТОЯНИЕ РОССИИ

Ручная роспись тарелки. Мастер класс.

ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ
(Исследовательская работа)

Автор: Панюшкин Артем Андреевич
Руководитель: Зверева Марина Геннадьевна

г. Бор Нижегородской области

Точечная роспись тарелки! Point-to-point! Мастер класс!!

2. История хохломской росписи как достояния России. …………………………………… 4

3. Рождение и развитие орнаментов и колорита хохломской росписи. ……………………. 7

4. Технология изготовления хохломской росписи на протяжении веков. …………………..8

5. Хохломская роспись современных производителей (практическая часть)………………..10

6. Хохломская роспись в отечественном и мировом искусстве……………………………… 15

Цель исследования: изучить народный промысел – Хохломская роспись, определить технологию изготовления Хохломской росписи на протяжении веков.

Гипотеза 1 – предположим, что корни технологии Хохломской росписи исходят из древней иконописи

Гипотеза 2 – предположим, что технология изготовления Хохломской росписи неизменна на протяжении веков

Для достижения цели поставлены следующие задачи:

  1. Изучение истории промысла как достояния России.
  2. Изучение изготовления Хохломской росписи на протяжении веков.
  3. Изучение современного изготовления Хохломской росписи. Опытным путем приблизиться к народному промыслу.
  4. Определение значимости Хохломской росписи в мировом искусстве.
  5. Интересные факты о Хохломской росписи.

Объект исследования – промысел Хохломская роспись

Предмет исследования – Хохломская роспись

Для работы использовались следующие методы:

1). Поиск, чтение и обобщение информации

Точечная роспись тарелки! Point-to-point! Мастер класс!

2). Просмотр документальных фильмов

3). Посещение музеев, кустарного производства и фабрик.

4). Практическое исследование.

5). Заключение выводов

А также использовались следующие средства исследования: интернет, периодические издания, энциклопедические статьи, документальные фильмы, художественная литература, деревянные изделия, бумага, масляные краски, лаки, кисти, экспонаты музеев, готовые хохломские изделия и другие вспомогательные средства.

История хохломской росписи как достояния России

Одним из наиболее древних русских народных художественных промыслов на территории Нижегородской области является хохломская роспись. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски в золотистый цвет без примеси золота.

Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Нижегородской области; название промыслу дало торговое село Хохлома той же области — центр сбыта изделий Хохломской росписи в 18-ом — начале 20-го веков. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея». В XVII веке ряд селений вместе с Хохломой перешли во владение Троице-Сергиева монастыря, расположенного недалеко от Москвы (ныне город Сергиев посад). Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды, так как в документах монастыря упоминаются ковши, ложки, поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом.

В те далекие времена по данным археологических раскопок , м астера, поселившиеся в этих краях, знали различные приемы обработки дерева. Некоторые из этих приемов при внимательном рассмотрении оказываются близкими к хохломским, и, вероятно, они-то и способствовали рождению новой оригинальной окраски.

Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Самые близкие хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. Ш ирокое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. Среди них были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приемы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

Как свидетельствуют документальные материалы, уже в середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на Макарьевскую ярмарку. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за ее пределы.

Во второй половине XIX века промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвертых — расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики.

В конце XIX — начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную расписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и первой мировой войны. Закрылись многие красильни. Часть мастеров была отправлена на фронт.

В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление его творческого коллектива и обучение молодежи. Большую работу в этом направлении провели опытные мастера Семеновской художественной школы. В Ковернинском районе Горьковской области, отдаленном от Семенова, с молодыми мастерами занимались старейшие художники – Подоговы и Бедин.

Рождение и развитие орнаментов и колорита хохломской росписи

Мастер-класс «Пермогорская роспись.Птица Сирин» (часть 1)

Орнамент и колорит росписи обязаны своим происхождением древнерусской, декоративной культуре, и главным образом культуре 17 столетия. Именно в эту эпоху подобные хохломским сочетаниям цвета встречается в иконе и фресках, в книжной миниатюре, в росписи церковной утвари и деревянной посуды. Широко распространен был в 17 веке и пышный «травный» орнамент с его волнообразными ритмами. Одним из источников хохломского орнамента были религиозные книги, старообрядческие рукописи.

Особая связь у хохломы с иконописью. От нее роспись унаследовала не только некоторые технологические приемы. Близок хохломе колорит местных икон, в котором преобладают теплые тона: красные, зеленовато-желтые, золотисто-коричневые, сочетающиеся с золотым фоном. Часто в иконах местного письма встречаются и мотивы орнамента, напоминающие хохломские.

Точечная роспись | Подробный мастер-класс по точечной росписи тарелки | Часть 1

В конце 18 столетия по характеру узоров можно предположить, что рисунки оттискивались на поверхность сосуда трафаретом, намазанным краской. Вещи, созданные на рубеже 18-19 веков еще не очень похожи на типичные хохломские: у братин «позолочены» только венцы и плечики, рисунок сохранялся серебристым. Наряду с трафаретными узорами встречаются и рисунки, смело нанесенные кистью на закрашенный масляной краской фон. В сочной кистевой манере сохраняются более древние традиции росписи Верхнего Поволжья.

Мастер-класс по Пермогорской росписи «Птица Сирин»

Первая половина 19 столетия – время расцвета хохломского искусства. Легкая прочная нарядная хохломская посуда получает всеобщее признание. Спрос на нее растет, и кустари, мастера росписи, стремясь увеличить количество расписной продукции, вырабатывают приемы «скорописи». Манера становится энергичной, в ней преобладающую роль играет быстрый и уверенный мазок.

В середине 19 века окончательно складывается технология росписи. Мастера уже умели окрашивать поверхность в золотистый цвет, однако применяли это не всегда, так как посуду для продажи стремились сделать дешевой.

На дне больших чаш – геометрический узор, чаще всего розетка, вписанная в ромб. В народе эта композиция получила название «пряника». Вокруг него мастер располагает изображения растительных побегов. Волнообразные, они то расходятся, то сливаются в единую ветвь, движение их плавно и бесконечно – у круглого предмета нет начала и конца.

Рисунок повторяющегося орнаментального мотива достигает совершенства, каждый завиток стебля венчает гроздь ягод или алый цветок.

Травные узоры, идущие из глубокой старины, хохлома бережно хранила, а иногда неожиданно смело перерабатывала, создавая до бесконечности разнообразные варианты.

Очертания листа все более закруглялись, пока листья не превратились в золотые завитки – кудри. Именно так родился новый тип орнамента «кудрина», в котором узор составляется из золотых завитков. «Кудрина» исполняется приемами фонового письма. Фоновое письмо получает широкое распространение во второй половине 19 века.

В этой технике исполняется также орнамент, получивший название «под растительный», ветви с листьями и цветами, и орнамент «древко», возникший под влиянием соседней городецкой росписи.

В хохломской росписи выделяются два вида росписи: верховая и фоновая. « Верховой» вид письма исполняется поверх металлизированного фона. «Фоновый» вид выполняется иначе: наметив контуры рисунка, художница закрашивает черной или красной краской фон, оставляя серебристыми цветы и листья.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды: травка-узор из травинок или веточек, пряник- фигура в виде ромба или квадрата, украшенная ягодами, цветами. травой; кудрина — узор из цветов и листьев, имеющий вид золотых завитков; листок-изображение овальных ягодок и листочков, расположенных вокруг стебля.

Эти виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Современная роспись обогатилась новыми мотивами, стала тоньше и сложнее по колориту и композиционному решению, усложнилась и техника исполнения.

В современной хохломской росписи сохраняется стиль и колорит традиционного орнамента, «верхового» и «фонового», но цветовая гамма — расширена. Кроме черного, красного и золотого цвета — традиционного триколора, пришедшего из иконописи, используются зеленый и желтый, оранжевый и коричневый цвета. Художники имеют возможность экспериментировать. Так появляются новые направления в хохломском искусстве. Это миниатюрная хохломская роспись, хохломское панно с живописью, иконы.

Среди всех других росписей хохлома выделяется своей необычной технологией и колоритом: пестрой гамме северных росписей, многокрасочной крестьянской живописи Городца противостоит строгое сочетание черного, красного и золота.

Хохломская роспись развивалась в общем русле русской декоративной культуры, параллельно с другими видами народного творчества, в тесном взаимодействии с соседними художественными промыслами Нижегородской губернии.

Технология изготовления хохломской росписи на протяжении веков

Еще в 17 веке люди заметили, что пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно: древесина впитывает в себя жидкость, быстро загрязняется, а промаслившиеся стенки сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется. Тогда-то, вероятно, и « возникла мысль покрывать посуду олифой — вареным льняным маслом. Олифа покрывала поверхность предмета непроницаемой пленкой.

Этот состав, применявшийся иконописцами для предохранения живописи от влаги, был известен русским мастерам с давних пор.

Возможно, также в связи с техникой писания икон возникло живописное искусство Хохломы. В целях экономии дорогостоящего золота мастера Древней Руси закрашивали фон иконы серебром. Затем, после окончания живописных работ, покрывали поверхность иконы лаком, приготовленным из льняного масла, и прогревали в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок и просвечивающее сквозь нее серебро тоже отливало золотом.

Особенно широкий размах изготовление такой посуды получило в XIX веке: изделия были дешевы и прочны в употреблении: покрывающий их лак был так хорош, что выдерживал высокую температуру. От горячей пищи посуда не меняла цвета, не теряла своей красивой росписи.

Техника хохломской окраски требовала большого опыта и мастерства. Белые неокрашенные чашки, миски, ставцы и солонки — так называемое «белье» — сначала просушивали, а затем покрывали жидким слоем глины, которая закрывала поры дерева. Это делалось для того, чтобы древесина не впитывала в себя масло, которым обрабатывались изделия в дальнейшем. Эти предметы после просушки мазали сырым льняным маслом и ставили в печь на всю ночь. Затем их тщательно покрывали олифой, снова просушивали. Эту операцию повторяли три-четыре раза. Проолифленные предметы были готовы к полудке.

Однако для украшения посуды, которой пользовались каждый день, серебро было слишком дорогим материалом. Поэтому вместо серебра хохломские художники стали применять олово. Растирая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность сосудов, мастера могли теперь покрывать этой дешевой полудой изделия и снаружи и изнутри.

Только после всех этих подготовительных операций вещь начинали расписывать: по проолифленной поверхности тонкой кисточкой наносили узор черной и красной краской. Расписанную вещь снова олифили и ставили закаливаться в горячую печь. Под влиянием высокой температуры лак темнел, благодаря чему серебристый порошок под слоем лака приобретал золотистый блеск.

На протяжении веков традиции и технология изготовления хохломских изделий оставались неизменными. А материалы, используемые для изготовления, колорит, орнаментация претерпевали изменения, являлись отражением . на различных этапах развития данного вида искусства.

В последние годы произошли некоторые изменения в технологии изготовления хохломы. Сейчас художники расписывают не только серебристую поверхность, но и золотую (перед росписью покрытую лаком). Это дает возможность сохранить четкие контуры орнамента, тонкие изящные линии «травки», которые при росписи по «серебру» после закалки могут слегка растекаться. Современные высококачественные лаки позволяют сделать более прочным и безопасным расписанное изделие.

Дополнительная образовательная программа «Художественная роспись »
рабочая программа на тему

Дополнительная образовательная программа

«Художественная роспись »

направленность программы – художественная,

рассчитана на 3 года обучения, возраст обучающихся с 11 лет

Скачать:

Вложение Размер
dopolnitelnayaobrazovatelnayaprogrammahudozhestvennayarospis.doc 263 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Ветлужский районный дом детского творчества

Программа утверждена Утверждаю

на Педагогическом совете Директор Е. Н. Ремезова

« 28 » августа 2022 г. « 28 » августа 2022 г.

Дополнительная образовательная программа

направленность программы – художественная,

рассчитана на 3 года обучения, возраст обучающихся с 11 лет

Подгурская Оксана Викторовна,

педагог дополнительного образования

первая квалификационная категория

2. Пояснительная записка

3. Учебно-тематический план

4. Содержание программы

5. Методическое обеспечение программы

6. Методическая копилка

8. Список литературы

Вопросы приобщения детей к народному искусству в настоящее время привлекают к себе внимание все большего числа педагогов, художников, исследователей детского изобразительного творчества. Приобщая детей к народному искусству, необходимо учитывать следующее:

  • народное искусство – своеобразный катализатор детского изобразительного творчества;
  • в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений;
  • произведения народного и изобразительного искусства ( живопись, графика, скульптура) способствует формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческих начал в личности.

В наши дни возрождается интерес к различным народным ремеслам, зачастую почти забытым. Совсем недавно мы стали свидетелями всплеска поистине всенародной любви к искусству изготовления различных изделий из бисера. Примерно в тоже время возникло увлечение росписью ткани, батиком. Сейчас же более пристальное внимание привлекает к себе искусство росписи по дереву. Техника росписи по дереву имеет древнюю историю. Одним из древних и ярких типов росписи по дереву является Мезенская роспись.

Это тип росписи деревянных прялок и утвари – ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу 19 века в низовьях реки Мезень. По стилю Мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до 20 века. Предметы густо испещрены дробным узором – звездами, крестиками, черточками, выполненным в 2 цвета: черный – сажа и красный – « земляная краска» , охра. Основные мотивы геометрического орнамента – солярные диски, ромбы, кресты – напоминают аналогичные элементы трехгранно — выямчатой резьбы. Среди орнаментов – фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные черной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. в верхней части прялок часто помещаются схематичные изображения птиц, нанесенные одним мазком красной краски. Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по – детски наивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки, потом птичьим пером делали черную обводку и наносили узор. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце 19 века Мезенская роспись сосредотачивается в деревне Палащелье. Благодаря подписям на прялках можно выделить семьи палащельских мастеров: Аксеновых, Новиковых, Федотовых, Шишовых, Кузьминых.

В настоящее время в Архангельске на экспериментальном предприятии

« Беломорские узоры» выпускаются сувенирные изделия с традиционной Мезенской росписью.

Пермогорье — это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины, первые по высоте горы. В 4 километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник, именуемый в народе не случайно Помазкино, Грединская, Черепанове. Эти деревни, объединенные общим названием Мокрая Едома, и являлись центром пермогорской росписи. Возникла она, вероятнее всего, в XVIII веке на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 30-х годов нашего времени. А с конца 60-х годов ее стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».
В последние годы светлые росписи русского Севера стали необыкновенно популярны. Они вновь удивили нарядностью белого фона, затейливостью композиции и простотой рисунка. Даже в музеях, где много старинной красоты, глаз сразу выхватывает те туеса и скобкари, сундуки и санки, люльки и прялки, что покрыты сплошным ковровым радостным узором вперемежку с птицами Сирин, пряхами и единорогами. Подобные предметы привлекли к себе интерес собирателей и деятелей русской культуры еще в конце прошлого века. Московские и петербургские музеи, частные коллекции П. И. Щукина, М. К. Тенишевой и И.С. Куликова (ныне его коллекция хранится в муромском музее) с удовольствием пополнялись художественно выполненными изделиями крестьянского быта. Приобретали их на ярмарках, в частности и на нижегородской, у торговцев — перекупщиков. Те хранили в тайне места промыслов, да и в любом случае не так-то просто было добраться в далекие северные края. По внешнему виду эти росписи с Северной Двины были разные, хотя все сближались по тематике, композиционному построению и графическому рисунку пером с рукописными книжными миниатюрами. До поры до времени они носили одно общее название северодвинских.
Техника исполнения пермогорской росписи, ее колорит, принципы построения композиций, сюжеты — все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны с иконографией. Особенно это легко проследить на большой поверхности прялки. Пермогорские прялки — корневого типа с большой широкой лопаской. Верх завершается «маковками», «городками», низ — «серьгами», по-местному «чусками». Обычно лицевая поверхность разбивалась на две части (ставы) . Верхняя была больше, чем нижняя, но при этом не создавалось впечатления неустойчивости, так как переход от лопаски к стояку был ступенчатым, широким и уравновешивал такую композицию.
Сюжеты на пермогорских прялках можно условно разделить на два чаще других встречающихся варианта. «В одном из них в верхней части на лицевой стороне прялки помещали медальон с птицей Сирин в райских кущах или несколько птиц у Древа жизни: Внизу изображали сцену катания на санях, свадебный поезд, на более ранних прялках рисовали выезд купца. Вокруг одного такого купеческого выезда среди прочих занятных надписей есть и такая: «Сей человек купеческое содержание имеетъ большима всякима товарыма дорогима занимается». А в верхней части около одной из птиц дается такое пояснение: «Сия птица отца нашего истиннаго сотворение» (орфография сохранена).
В другом варианте на фасадной (лицевой) стороне прялки изображались «супрядки», как по-местному назывались посиделки. Девицы и женщины сидели, как полагается пряхам, под окошками — по-пермогорски в «шашечку». В нижнем ставе изображался свадебный поезд. Кстати сказать, «супрядки» начинали свадебную тему и в жизни, и в рисунках художников. На тыльной стороне прялок вверху изображались птицы в райских кущах как символ благополучия в доме, а внизу — счастливая семья за трапезой.
Также встречаются пермогорские прялки, поверхность которых не разделена на ставы: пряхи, домашние животные и птицы, повозки, охотники и прочее, находятся как бы в одном временном пространстве посреди растительных мотивов. Есть на прялках и изображения кораблей.
Расписывали в Пермогорье не только прялки, но и множество других обиходных вещей. Сохранились необыкновенной красоты люльки, хлебные короба, туески (бурачки), ендовы. И часто роспись соответствовала назначению предмета: на хлебнице изображен обед, на колыбели — сама колыбель с младенцем и вся последующая жизнь человека в трудах, на блюде — большая рыба. Роспись несла красоту и радость, утверждая заодно и моральные устои крестьянской семьи.
Чтобы легче представить, что изображали на утвари, можно рассмотреть хлебницу (см. рис.). На крышке в центре — розетка в зубчатом круге, семейная трапеза, лев, единорог и птицы. На стенках — одна за одной по окружности следуют жанровые сценки: поездка в возке, бык, единорог, охотник и птицы, ткачиха за станом, пряха за прялкой, швея за швейкой, мальчик на коне, мужчина с пестером за плечами и кузовком в руке, мальчик с собакой на поводке. Свободное поле стенок заполнено растительным узором, а по ободкам крышка и низ расписаны геометрическим орнаментом из полурозеток и «городков».

Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка – листика или почки, устремленный вверх. В центре композиции мистическая птица Сирин.

Пучужская роспись — одна из многих видов росписей, встречающихся на берегах реки Северная Двина. Эта графическая роспись сохранилась на прялках. По строению прялки Пучуги были традиционны для Севера. Их делали около метра высотой, с большой лопасткой из одного куска дерева. Для изготовления прялок на Севере нередко срубали целое дерево (ель или сосну): из ствола вырубали ножку с лопасткой, а из горизонтального ответвления — сиденье-донце. Название такой прялки — «копыльная», то есть корневая. Изготовлялись прялки искусными плотниками Севера, поэтому в их форме отразилось своеобразие северной архитектуры. Верх лопастки украшают округлые выступы — главки, повторяющие контуры крыш северных деревянных церквей, а фигурная ножка и округлые свесы внизу лопастки напоминают нарядные столбики крылец, балясинки и сережки фасада избы.
В Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике находится несколько прялок, расписанных мастерами Кузнецовым Филиппом Федоровичем и его сыном, Кузнецовым Федором Филипповичем. Прялки Пучуги конца XIX в. — нач. XX в. очень похожи на борецкие прялки и фасадной стороной почти точно их повторяют. Лопастка прялки делится на три части. Верхняя часть занята окнами и цветами, в центре — арка с пышными растениями и птицами. Ниже — сцена катания: пара или одна лошадь, запряженная в саночки с кибиткой. Но есть свои особенности росписи, которых мастера Пучуги строго придерживались. В отличие от борецких возница на прялках
Пучуги одет по-крестьянски, в поддевку и черную войлочную шапку с отогнутыми краями. На обратной стороне лопастки повторяется сцена катания, которая украшает фасадную сторону
этой прялки. Растительный узор состоит из трех видов листьев. А характерный для всех видов северной росписи трилистник в пучугской росписи имеет свой вариант — более тонкую, загнутую
к стеблю нижнюю часть листа и верхнюю, переходящую в круг-
лую ягоду.
Пучугская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми точками-капельками. В некоторых изделиях встречается синий цвет.

Иногда используется синий цвет. Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.

Борецкая роспись относится к линии северорусских видов росписи, среди которых также известны мезенская, пермогорская, пучужская, ракульская росписи. Их нередко объединяют общим названием – северодвинская роспись. Северорусские росписи делятся на живописные и графические. Живописные – это ракульская, шенкурская, олонецкая, каргопольская, вятская. К графическим видам росписи относятся борецкая, пучужская, мезенская. Главным и основным материалом северных мастеров было дерево. Расписывали прялки, туеса, короба, орудия труда и предметы домашнего обихода.

Борецкая роспись отличается от других видов росписей Северной Двины (например, от пермогорской и ракульской) белизной фона, где ведущий цвет – красный. Другие основные цвета – охра, ярко-зеленый. Особую пышность работе придавало украшение сусальным золотом. Узоры преимущественно растительные и геометрические.

Другой значительной особенностью росписи является ее композиция – она повторяет композицию иконостаса. Прялка разделена на ярусы, разделенные орнаментом и содержащие квадраты с рисунками, наподобие икон или окон.

Центральная часть композиции – некое подобие Царских врат или двери – в этой части содержится основной рисунок, главная тема. Это может быть фигура человека и лошади – всадник или упряжка (санки или ездок – такой сюжет называется «став с конем»), пары людей, например, жениха и невесты, мужа и жены, князя и княгини; пары птиц, сидящих на ветвях дерева (древо жизни), пары животных (лев и конь, лев и единорог), символизирующих борьбу двух начал или миров, земного и потустороннего, различные сцены — сцена сватовства. Также наблюдается строгая симметрия и правильность геометрических форм. Преобладание числа 2 (2 основных героя, 2 окошка, 2 животных) и 3 (3 яруса, 3 окна).

Каждый элемент росписи обладал символикой, нередко неоднозначной, при этом вся композиция приобретала смысл. Так, например, древо жизни означало «начало всех начал», плодородие, а также дуальное мужское и женское начала (особенно это подчеркивалось двумя ветками по разные стороны с сидящими на них птицами). Это означало одновременно и единство, и дуальное противопоставление.

548. Декор тарелки. Точечная роспись. Мастер класс для начинающих.

Основные элементы борецкой росписи: птицы, конь, древо (пышный куст с толстым стеблем-стволом, со сдвоенными трилистниками и ягодами клюквы), тюльпан, веточка с ягодами, трилистник.

Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами. Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зелёный, коричневый, оранжевый, жёлтый. Все элементы обводятся чёрным контуром.

Символ Борецкой росписи Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого озображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья.

Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния.

Промысел возник в середине 19 века, в деревне Ульяновская. Эту роспись осущесвляла только одна семья Витязевых. Отличается самобытностью, особенно цветовой гаммой.

Главную роль играют золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево- красный. Древо Жизни изображается изогнутым с определённым ритмом. Листья крупные, окрашенные в разные цвета. Птицы выполняются в основном чёрной краской ,лёгким контуром, со штрихами перьев.

Центр художественного промысла — село Нижняя Тойма.

Тоемская роспись — это прежде всего прялки. Особенностью тоемских расписных прялок является токарная точеная ножка. А также использование зеркалец на лопасти, обращенных к пряхе. Тоемский промысел был наименее развитым, но все же отличительные узнаваемые черты тоемской росписи позволяют выделить ее в отдельный тип северодвинских росписей.

Под именем Нижняя Тойма объединяется свыше десяти селений, расположенных у впадения речки Нижняя Тойма в Северную Двину: Первая и Вторая Жерлыгинские, Великий Двор, Ручей (Березник), Наволоцкая, Панфиловская, Красная гора, Абакумовская, Засогорье, Вижница, Бурцевская (Холм) и др. Здесь расписывали прялки, ценившиеся по всему северу России (XVIII — нач. XX вв.). Тоемские прялки расписывались либо по белому фону с обилием красного цвета и золота, либо по золотому фону. Плоскость довольно большой и широкой лопасти этой прялки, обычно «коренушки»,

то есть сделанной из одного куска с использованием корня дерева, делится художником на три части, и в этом можно видеть близость мастеров-прялочников к иконописцам и желание мастера дать многоэтажное членение плоскости по принципу иконостаса.

В нижней части тоемских (как и борокских, и пучугских) прялок почти обязательно, особенно в прялках второй половины XIX века и начала XX века, помещается свадебный выезд на коне или на паре коней. Человеческая фигура обычно одна: жених на облучке, а за его спиной условное изображение кареты с окном. Иногда на заднем сиденье (или рядом с возницей) девушка. Середина лицевой прялки нередко представляет собой сложный орнаментальный узор с символическим изображением «древа жизни» и различными сказочными птицами.

Верхний ряд — тоже обязательно (это, наверное, самая каноническая часть тоемской росписи) — два окна по бокам, а на подоконниках чаще всего цветы — условные либо реалистические. В центре между золотыми и желтыми окнами — либо вариант «древа жизни», либо пышный стилизованный цветок, вроде тюльпана, либо птица или птицы в травном узоре.

Из мастеров нижнетоемской росписи наиболее известными были Третьяковы. Прославленным мастером считался Иван Кириллович Третьяков (1837-1922). Известен был и брат И. К. Третьякова Григорий Кириллович. Выдающимся народным художником, автором изумительных по силе росписи прялок являлся дядя И. А. Третьякова — Василий Иванович (1866-1932).

Он жил в семье брата, оставался холостым и расписывал прялки — очень нарядные и сделанные мастеровито, проявил талант и в искусной резьбе. Василий Иванович Третьяков всегда писал смело, легко и в то же время аккуратно — по-иконописному, с интересными деталями. В каждой росписи В. И. Третьяков — творец, а не повторяющий себя ремесленник. Упряжки свадебного выезда у него выглядят особенно нарядно и торжественно. Трафарета, как Амосовы, он не применял. В той же «третьяковской» манере расписывала прялки и тетка Ивана — Прасковья Ивановна. Больная с детства, она ходить не могла, но, научившись рисовать у отца и брата Василия, легко освоила роспись.

В селе Абакумовском, из той же группы Нижней Тоймы, занимался росписью Егор Игнатьевич Меньшиков, в прошлом, как и Третьяков, иконописец.

ГОРОДЕ́ЦКАЯ РО́СПИСЬ по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве городецких прялочных донец , инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски — красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома — ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века — И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов — розы-купавки, бутоны, травки.

Мастер-класс «Синяя птица» по мотивам гжельской росписи

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий — шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия.

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи — шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы — длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Современные художественные изделия выпускает фабрика «Городецкая роспись» (г.Городец).Фабрика возникла в местах бытования старинного промысла, существовавшего в Нижегородских деревнях по реке Узоле. Разнообразные сюжеты крестьянского и городского быта мастера писали в свободной кистевой манере. Современные мастера унаследовали отдельные традиционные мотивы: цветы, кони, птицы. Вся композиция узора строится кистью. Приемы декоративной разделки цветов – розанов и купавок – отрабатывались в течении многих десятилетий. теперь фабрика выпускает игрушку, деревянную детскую мебель, декоративные тарелки и хозяйственную утварь. Роспись выполняется масляными красками по текстуре дерева и по цветному фону.

Вариант росписи деревянной заготовки: видеоурок

Сегодня покажу вам, как делаю роспись по дереву, используя деревянные заготовки. Если вы решились создать нечто подобное, то позаботьтесь о том, чтобы у вас под рукой были акриловые краски (и обязательно белила акриловые титановые, они будут использованы в качестве грунта), акриловые краски (у меня это Невская палитра, 12 цветов в тубах по 18мл), и кисти. Я люблю использовать синтетические кисточки различных конфигураций и толщины.
Готовы? Приступим!
Первое, что нужно сделать, это внимательно осмотреть вашу заготовку. Проблема в том, что довольно часто в магазинах продаются заготовки не слишком хорошо обработанные. Дерево должно быть достаточно гладким, только в этом случае грунт и краска лягут хорошо. Если же поверхность вашей заготовки вас не очень радует, то придётся использовать наждачку, чтобы довести дело до ума 🙂 Подходит любая наждачная лента, если она не слишком грубая. Помните, вам не обязательно снимать верхний слой, необходимо просто зашлифовать поверхность, готовя её к работе.
На ощупь дерево должно быть гладким, слегка бархотистым. Как правило после шлифовки я протираю заготовку сухой тряпочкой (обычно хлопком), чтобы убрать остатки деревянной пыли (если её можно так назвать).

Далее следует грунт. Как уже говорила, я использую белила акриловые (титановые). Слой должен быть тонкий и равномерный. Дайте грунту хорошо просохнуть, прежде чем будете накладывать красочные слои.
Далее идёт фон. Обычно для этого я готовлю достаточно колера. Он как правило светлый с небольшими переходами к более тёмному и яркому. Нужно помнить, что рисунок должен выделяться прежде всего по тону. То есть: или тёмный фон и светлый рисунок; или же светлый фон с более контрастным, тёмным рисунком. На светлом фоне работать легче, так как перекрывается он значительно проще тёмного.
Совет: избегайте большого количества воды в использовании акриловых красок. Они не очень любят воду и цвета от избытка влаги теряют насыщенность. В идеале почаще промакивать кисточку о ватный диск или тряпочку.
Я выбираю цветочные композиции, так как они достаточно эффектны и не столь сложны в исполнении, как, например, пейзажи. К тому же — цветы, это такое направление, которое практически универсально. Во всяком случае, если речь идёт о подарке для женщины/девушки.
По окончанию работы с краской тоже нужно подождать пока всё просохнет и только после этого (!) наносить лак. Прошу вас, делайте это только в хорошо проветриваемом помещении или вообще лучше на балконе. В любом случае химия есть химия, что бы там производитель на баночке не писал (без запаха, гипоаллергенно).
Надеюсь, мастер-класс был вам полезен и видео пригодилось.

Спасибо за внимание!
Творческих вам успехов и как можно больше вдохновения!

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий