Мастер-класс Секреты двухслойного ткачества. Как ткать на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Секреты двухслойного ткачества. Как ткать на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами

Двухслойное ткачество на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами.

В этом видео я хочу рассказать об ещё одной возможности настольного ткацкого станка с 2-мя бёрдышками.
Известно, что на 2-х бёрдышках можно выполнять многоремизные узоры, двухслойные ткани и ткани двойной ширины, хотя и с некоторыми ухищрениями. К сожалению, если одно бердо соответствует двум ремизкам, то два берда практически никогда не выполняют функций 4-х ремизок, вынуждая при некоторых положения бёрдышек часть нитей основы либо подтягивать в верхнюю часть зева, либо опускать в нижнюю часть зева. На своих занятиях я всегда старалась определить причину «искривления» многоремизного узора и найти наиболее эффективный способ корректировки зева на станке с двумя бёрдышками.
Последние несколько месяцев я безуспешно пыталась найти удобный способ выполнения на 2-х бёрдышках двухслойных тканей. Многоремизного станка у меня нет, поэтому я решила повторить собственные уроки по жаккардовому узору и двойному полотну в надежде найти какие-то закономерности. В обоих случаях применялась двухслойная заправка, когда тёмные нити основы чередуются со светлыми, при этом, в глазки первого берда пробраны только светлые нити основы, а в глазки второго берда — только тёмные нити основы. При такой заправке на станке с двумя бёрдышками при положении бёрдышек 1в-2о (в-верхнее, о — нейтральное), можно открыть два зева одновременно, светлый зев сверху, тёмный снизу.

А, если поднять (и запомнить) на вспомогательной дощечке Д светлые нити основы, заправленные в прорези, при положении бёрдышек 1в-2в-Д в обоих зевах нити основы поменяются местами, те, которые были в нижней части зева окажутся наверху, и наоборот. Таким образом, чередуя эти два положения бёрдышек, используя два утка, каждый в своём зеве, мы можем соткать две параллельные полоски с полотняным переплетением. Я же решила проверить, что получится, если оба утка перемещать из зева в зев навстречу друг другу по какой-то схеме. Уж очень аккуратный двойной зев образовался.

Оказалось, что таким способом можно, например, создавать двухцветные двухсторонние орнаменты по схеме, составленной для верхнего зева. Оборотная сторона формируется автоматически. Конечно, каждый ряд схемы приходится набирать по 4 раза (для каждого утка и каждого положения бёрдышек), но зато можно воспроизвести любой двухцветный узор, который «укладывается» в клеточки (схемы для вышивки крестом и жаккардового вязания).
Уверена, что я не первая обратила внимание на такую возможность настольного ткацкого станка с двумя бёрдышками, но, надеюсь, мой опыт, изложенный в видео, вам пригодится.

Ткачество на бердо: мастер-класс

Недавно научилась ткать на бердо. Ранее понятия не имела, как это делается! Но с первого раза, все получилось!

1. Для того, чтобы ткать на бердо, нужно, в первую очередь, само бердышко))Делала я его следующим образом: взяла картон размером в среднем около 20 см в высоту и 27 см в ширину, проделала канцелярским ножом щелеобразные прорези. Посреди каждой их них просверлила тонким сверлом отверстие диаметром 2 мм. Отверстия следует тщательно зачистить, чтобы нити основы не цеплялись за шероховатости и не мешали работе. Бердышко не должно быть громоздким и тяжелым.
Дополнительными инструментами для ткачества на бердышке являются: челнок, ножницы, пояс, к которому Вы привяжете нити и соответственно нитки.

2. Для выполнения пояса мне потребовалось 33 нити (на бёрдышке 16 продольных прорезей и 17 круглых отверстий)

Длина нитей рассчитывается по формуле:
Необходимая длина изделия+20%+60 см
(То есть, если мы хотим, чтобы тесьма была 1м, то необходимо взять 1м+20 см+60 см = 1 м 80 см нитей).
20% уйдет на сокращение длины нитей, следующих волнообразно за нитью утка.
60 см уйдет на узлы с обеих сторон и на свободу передвижения бердо.

3. Нити основы поочередно продеваются в отверстия: одна нить в прорезь, другая — в круглое отверстие между прорезями и так далее. Концы ниток выравниваются и связываются узлом. Один конец ниток привязывается к чему то неподвижному(к батарее, дверям, ножке стола, стула и тд.) Другой конец привязываем к себе на пояс!

4. Нити основы должны быть одинаково хорошо натянуты.

5. Начинаем процесс ткачества на бердышке. Для этого наматываем на картон — катушку (челнок) много ниток. Конец привязываем также к себе и просовываем катушку в открывшийся зев. Далее бердышко поднимаем за выступ вверх, нити в круглых отверстиях находятся вверху. Между верхними и нижними нитями сново образовывается зев, куда мы в обратную сторону просовываем катушку с нитками. Затем бердышко рукой опускаем вниз. Все нити, продетые в продольные прорези, поднимаются вверх, а нити в круглых отверстиях остаются внизу. Между верхними и нижними нитями опять вводим уточную (поперечную) нить. Таким образом, перемещая бердышко рукой вверх и вниз, мы поочередно поднимаем две группы нитей основы, которые соединяются уточной нитью и образуют полотняное переплетение.

6.Неспеша набираем нужный размер пояса.

7. По окончанию работы, концы пояса оформляются различными способам: от простых узлов до красивых кисточек. Я, из оставшихся ниток, сплела обыкновенную косичку и пришила к ней простую застежку.

Вот такой получился мой самый первый поясок, сотканый на бердо! 🙂 Сложно было описывать процесс такого ткачества, так как сама недостаточно владею и знаниями, и навыками в этом направлении 🙂

Ткём гобелен «Яркое лето»

Сегодня я покажу вам, как можно соткать большое полотно, применяя разные способы ткачества.

Для начала, нужно собрать нужное количество пряжи определенного цвета. Не спешите бежать на рынок за нитками, оглянитесь вокруг, всегда найдется пару ненужных шарфов, шапок или свитеров — их можно распустить и использовать для ткачества полотна.

Для ткачества этого гобелена я использовала ткацкую раму с гвоздями вверху и внизу. Нужно натянуть нить основы льняным шпагатом.

Очень важным моментом есть рисование жаккардового картона. К этому времени, у вас уже должен быть рисунок будущей работы. По этому рисунку вы должны нарисовать картон в натуральную величину будущего гобелена.

Когда нить основы натянута и жаккардовый картон нарисован, можно приступать к работе в материале. Ниточка к ниточке, по эскизу, не спеша ткем наше полотно.

По ходу работы, не забывайте хорошо прибивать ваше полотно. Помните, хорошо прибитый гобелен — гобелен на века!

Часто бывает, что в процессе работы стягивается край полотна. Следите за этим. Это важно.

Помните, тканые работы — это не живопись! Меньше деталей, больше обобщенности. Это касается и формы и цвета.

Непередаваемые ощущения, когда работа движется к своему завершению! Часы и недели тяжелого труда позади. Но когда видишь, как из мотков ниток появляется такая красота, хочется работать снова и снова, создавая красоту!

Ура! Победа! Гобелен готов!

Полотно создавалось с марта по август 2022 года. Несколько месяцев труда не прошли зря!

Розы из бисера как плести: Розы из бисера своими руками — Сделай сам

Розы из бисера своими руками — Сделай сам

Материалы, которые Вам потребуются для изготовления композиции из роз своими руками:

  • рубка (чешская) размер 10 бордового цвета — 150 граммов
  • бисер (чешский) размер 11 золотого цвета — 70 граммов
  • проволока бордового цвета толщиной 0,4 мм — 30 метров
  • проволока золотого цвета толщиной 0,3 мм — 30 метров
  • проволока золотого цвета толщиной 0,4 мм — 4 метра
  • проволока медная тонкая — 10 метров
  • проволока алюминиевая или стальная толщиной 4 мм — 3 отрезка по 30 см (можно заменить вязальными спицами)
  • мулине золотые — 8 метров
  • нитки швейные жёлтые
  • гипс
  • фольга
  • клей акриловый прозрачный
  • сухие блёстки
  • сизаль для оформления композиции.

Инструменты:

Бисерная роза ручной работы состоит из 5 кругов лепестков. Плетётся из бордовой рубки на бордовой проволоке 0,4 мм.

Для плетения лепестков наберите на рабочую проволоку 1-2 метра рубки (прим. редактора: в этом Вам поможет надеватель для бисера) и не отрезая проволоки от катушки конец рабочей проволоки обвейте вокруг оси, отступив от верхнего конца оси 4/5/6/7/8 см для лепестков 1/2/3/4/5 кругов соответственно.

Лишний кончик рабочей проволоки отрежьте тонкими щипчиками у самой оси.

ПЕРВЫЙ КРУГ ЛЕПЕСТКОВ БИСЕРНОЙ РОЗЫ

Конец рабочей проволоки обвейте вокруг оси длиной 10 см, отступив от верхнего конца оси 4 см.

Наберите на ось 5 бисерин.

Сплетите 3 одинаковых круглых лепестка из 5 пар дуг в каждом.

Отрежьте верхний кончик оси, оставив 2-3 мм и загните его внутрь (в сторону изнаночных рядов), второй конец загните на 90 градусов в сторону. Лепестки изогните перпендикулярно оси.

Вставьте их друг в друга таким образом, чтобы концы осей оказались внутри бутона.

Примотайте нитками в тон будущего стебля (жёлтыми) к отрезку толстой, 5 мм проволоки.

ВТОРОЙ КРУГ ЛЕПЕСТКОВ БИСЕРНОЙ РОЗЫ

На ось в 10 см длиной наберите 5 бисерин и сплетите 3 острых лепестка из 9 пар дуг. Для этого в верхней части лепестка рабочую проволоку подводите к оси под острым углом, а не перпендикулярно как в предыдущем круглом лепестке.

Обратите внимание, что в нижней части лепестка и в 4 рядах в верхней части рабочая проволока огибает ось, ложась на неё сверху, а 5 в пяти последних рядах верхней части лепестка снизу, образуя так называемые изнаночные петли.

Изогните лепестки таким образом, чтобы изнаночные петли нижней части оказались внутри лепестка, кончик отогните наружу.

В том же направлении, что у вас завернут первый круг лепестков, прикладывайте по одному и приматывайте нитками лепестки второго круга.

Ткачество на станке с двумя бердами

Отогнутые кончики лепестков второго круга должны быть чуть выше уровня первого круга лепестков.

Получается уже очень красиво, но пока ещё не очень похоже на настоящую розу.

ТРЕТИЙ КРУГ ЛЕПЕСТКОВ БИСЕРНОЙ РОЗЫ

На ось в 10 см длиной наберите 4 бисерины и сплетите 3 острых лепестка из 10 пар дуг аналогично лепесткам второго круга. Верхняя часть лепестка плетётся из 5 лицевых и 5 изнаночных рядов при всех лицевых рядах в нижней части лепестка.

Придайте чашеобразную форму лепесткам с изнаночными рядами внутри и отогните верхний конец лепестка наружу.

Прикладываем лепестки к стеблю по спирали, приматываем их поочерёдно нитками.

Важно сохранить заданное предыдущими кругами лепестков направление.

ЧЕТВЁРТЫЙ КРУГ ЛЕПЕСТКОВ РОЗЫ ИЗ БИСЕРА

Плетутся 4 лепестка на 2-х осях из 13 кругов дуг: 8 лицевых и 5 изнаночных. Возьмите 2 отрезка проволоки по 10 см. Обогните вокруг них рабочую проволоку 2 витками с набранным бисером. На правую ось нанижите 1 бис., а на левую 2.

После первого круга дуг на каждую ось добавьте по 1 бисеринке.
После 8 лицевых рядов в верхней части лепестка следующие 5 рядов сплетите изнаночными.

Нижняя часть лепестка всегда должна быть круглой. Верхнюю можете плести как круглую так и с острыми углами.

Отрежьте лишнюю проволоку осей в верхней части лепестков, загните кончики к изнаночным рядам и придайте лепесткам чашеобразную форму таким образом, чтобы изнаночные ряды нижней части лепестка были внутри «чаши».

Фигурно изогните наружу верхнюю часть лепестка.

По спирали, прикладывая лепестки к стеблю, сохраняя заданное предыдущими кругами направление, приматывайте их поочерёдно нитками по одному.

Наше изделие ручной работы уже приобретает свои черты розы.

ПЯТЫЙ КРУГ ЛЕПЕСТКОВ РОЗЫ ИЗ БИСЕРА

Плетутся 4 лепестка аналогично четвёртому кругу. Только теперь на 3-х осях из 15 кругов дуг: 8 лицевых и 7 изнаночных. Возьмите 3 отрезка проволоки по 10 см. Обогните вокруг них рабочую проволоку 2 витками с набранным бисером. На правую ось нанижите 1 бис., на среднюю — 2, а на левую — 3.

После первого круга дуг на среднюю ось добавьте 1 бисерину.

После второго круга дуг по 1 бисерине добавьте на крайние оси.

После 2-3 круга дуг одну из осей в нижней части лепестка можете отрезать, чтобы рабочей проволокой не обвивать такую толстую ось, состоящую из 3-х проволок 0,4мм. После 8 лицевых рядов, в верхней части лепестка следующие 7 рядов сплетите изнаночными. Нижняя часть лепестка всегда должна быть круглой. Верхнюю можете плести как круглую так и с острыми углами.

Отрежьте лишнюю проволоку осей в верхней части лепестков, загните кончики к изнаночным рядам и придайте лепесткам чашеобразную форму таким образом, чтобы изнаночные ряды нижней части лепестка были внутри «чаши», фигурно изогнув наружу верхнюю часть лепестка.

По спирали, прикладывая лепестки к стеблю, сохраняя направление, приматывайте их поочерёдно нитками по одному.

После того как сформирован бутон, придана желаемая форма лепесткам, в местах соприкосновения лепестков нанесите по капле прозрачного клея. Я использую акриловый. Так же можно использовать акриловый глянцевый лак. После высыхания он будет прозрачный и незаметный на цветке. Чтоб бутон не распадался под тяжестью лепестков, можно обмотать его проволокой, но не туго, а ровно на столько, на сколько должен быть открыт бутон вашего цветка. Я обычно просто подвешиваю цветок за стебель «вверх ногами» вниз бутоном до высыхания клея, не обматывая его ничем.

БУТОНЫ РОЗЫ ИЗ БИСЕРА

У меня в композиции 2 бутона.

Бутон состоит из двух кругов лепестков по 3 в каждом.

Для первого круга сплетите 3 лепестка аналогично лепесткам розы первого круга.

3 лепестка второго круга плетутся на 2-х осях из 9 кругов дуг: на правую ось наберите 2 бис., а на левую – 3. Сплетите круглый лепесток из 7 лицевых рядов дуг и 2 изнаночных.

Получившиеся лепестки соберите на стебель по спирали аналогично первым двум кругам лепестков розы.

ЧАШЕЛИСТИКИ

Плетутся на проволоке золотого цвета из золотого бисера. На ось длиной 10 см наберите 6 см (для розы) и 5 см (для бутончиков) бисера. Сплетите как на фото 5 чашелистиков для розы и по 4 для бутончиков.

При плетении чашелистиков следите за тем, чтобы в нижней части листочка у вас были лицевые, а в верхней — изнаночные ряды.

Свободный конец проволоки пропустите между осью и дугой.

Роза из бисера: пошаговые мастер-классы с фото

Роза из бисера будет радовать вас своим неизменным внешним видом круглый год, а красивые цветочные букеты станут настоящим украшением вашего дома. Розочки на длинных стеблях можно расположить в вазе или сделать с них настенное панно. Вы можете создать такой букет для своей подруги на День Рождения, а в последнее время стало модно оформлять в таком необычном стиле и свадебные букеты. В данной статье мы подробно рассмотрим французскую технику, в которой выполняется красивая розочка на длинном стебле.

Плетение розы из бисера

Если вы желаете усвоить урок о том, как выполнять своими руками розы из бисера, мастер-класс фото – то, что нужно начинающему мастеру. Нельзя сказать, что данный цветок является самым простым в выполнении, но, руководствуясь нашими советами, вы обязательно справитесь со всеми этапами плетения, а в результате у вас получится красивый цветок. Цветы из бисера можно использовать для формирования красивых цветочных композиций, букетов и даже настенных панно, а такой подарок обязательно понравится вашей подруге.

Сначала внимательно рассмотрим все необходимые материалы, которые нам потребуются на этапе выполнения лепестков и на этапе формирования цветка со стеблем и листочками. Главный материал, конечно же, бисерок. Нам надо выбрать цвет, в котором будут исполнены наши бутоны, для розочек всегда выбирают нежные, «женские» цвета в красной палитре, можно сделать белую или фантастическую с синими или фиолетовыми лепестками. Нам понадобится около 80 граммов бисерка, но его количество зависит от количества цветов в вашем букете. Для листочков нужен и зеленый бисерок – около 40 граммов. Мы будем использовать №10, можно брать круглые бусинки или рубку.

Плетение розы из бисера проводиться на проволоке толщиной 0,5 мм, а для центральной оси понадобится более толстая проволочка – 0,7 мм. Для формирования стебля мы будем использовать алюминиевую прочную проволоку 4 мм толщиной. Когда вы будете оформлять стебель, необходимо будет скрыть проволочный каркас, для этого можно взять нити мулине зеленого цвета, использовать можно и флористическую тейп-ленту.

Чтобы облегчить работы, подготовьте и кусачки, которые помогут вам обрезать необходимые кусочки проволоки для бисероплетения цветов. Рвать проволоку руками или откусывать зубами небезопасно. Обязательно подготовьте для работы небольшие блюдца, куда вы сможете высыпать бисерок небольшими порциями.

Роза из бисера: мастер-класс

У вас получится красивая роза из бисера, пошаговое фото вам подскажет, с чего начинать плетение. Выполнять цветы мы будем в технике французского кругового плетения, каждый лепесток будет состоять с четырех кругов.

На первом этапе создания лепестка нам необходимо отрезать два куска проволоки 0,7 мм по 14 см и на каждую нанизать по пять бусинок основного цвета – в нашем случае розового. Теперь возьмем катушку тонкой проволоки, которой и будет выполняться основное плетение, и нанижем на нее низку бисерка в два метра длиной. Проволочку не следует отрезать от катушки, чтобы бусинки могли перемещаться по ней в процессе плетения.

Конец рабочей проволочки надо обвить вокруг подготовленной оси с 5 бусинками, отступив от края 4 см, и выполнять дуги, каждый раз обматывая проволоку вокруг оси в два оборота. Всего у нас должно получиться по пять дуг с каждой стороны, после чего проволоку оси можно отрезать, оставив кончик 4 см, который необходимо загнуть на изнаночную сторону.

Два таких лепестка мы будем использовать для формирования бутона, для этого их следует обогнуть вокруг карандаша перпендикулярно оси, а конец рабочей оси загнуть на 90 градусов. Далее два согнутых лепестка необходимо вставить друг в друга, оставив кончики оси внутри. К оси надо примотать еще один отрезок проволочки и обмотать его зелеными ниточками, таким образом, мы сформировали сердцевинку для цветочка.

Второй слой бутона будет состоять с трех лепестков, которые выполняются по такой же схеме, но на этот раз они должны быть большего размера – для каждого лепестка выполним семь дуг, оставив кончик оси около 5 см.

В третьем слое у нас будет четыре лепесточка, их выполняют, отступая от края оси 6 см. На ось вновь надо нанизать пять бусинок, а затем выполняем две дуги вокруг. После двух дуг на основную ось надо добавить еще одну бусинку и выполнять еще две дуги, затем добавить еще одну бисеринку на ось. Всего нам необходимо добавить на ось в процессе плетения три бисеринки, а между ними сплести по две дуги. В конце мы сплетем три дуги и отрежем кончик основной проволочки, чтобы остался край 4 см. Всего у нас получится девять дуг на большом лепестке третьего слоя.

Вы можете посмотреть, как выполняется роза из бисера, мастер-класс с пошаговыми фотографиями вам обязательно поможет разобраться. Когда у нас готовы большие лепесточки, им необходимо придать чашеобразную форму: верхний край отогнуть на изнаночную сторону, а центр чуть вдавить внутрь.

Розы из бисера: схемы плетения

На следующем этапе, как создается роза из бисера, мастер класс с пошаговым фото подскажет, как сделать лепесточки для четвертого слоя. Лепесток должен получиться крупным, поэтому нам необходимо использовать три оси плетения, для этого отрежем по 14 см толстой проволочки и сложим их крест-накрест. Из проволоки сделаем рогатку и начнем оплетение ее низкой бисерка. На этом этапе плетения необходимо выполнять дуги, огибая поочередно все три получившихся оси.

Чтобы лепесток получился крупным, необходимо сделать не меньше 10 кругов, затем верхние концы надо обрезать и загнуть внутрь. Но чтобы получились реалистичными розы из бисера, фото которых вы можете посмотреть на нашем сайте, большие лепесточки также следует немного изогнуть: верхний край отогнуть на изнаночную сторону.

Продолжаем выполнять розы из бисера, схемы плетения лепестков мы будем использовать и для создания листиков нашего цветочка. Для листьев мы будем использовать зеленый бисерок: нам надо набрать на проволочку 0,5 мм низку бисерка около одного метра. На основу 0,7 мм длиной 14 см надо набрать пять бусинок, обернуть вокруг нее кончик рабочей проволочки. Наш листик должен получиться острым, поэтому в верхней части проволочку надо обвивать вокруг основы под острым углом, а в случае с круглыми лепестками мы обвивали под прямым углом. Листик будет небольшого размера, и состоять всего с пяти дужек. Всего для одного цветка надо выполнить пять листиков.

Розочку невозможно себе представить без чашелистика. Мы опять будем использовать французскую технику, как плести цветы, но чашелистик должен получиться ажурным. Он будет как бы состоять с двух частей, для второй части будут использованы длинные низки бусин на рабочей проволочке. Подробное выполнение чашелистика вы можете посмотреть на фотографиях. Для каждой розочки надо сделать четыре чашелистика и придать им вогнутую форму, ведь они должны будто чашей лежать на нашем бутоне.

Как сделать розу из бисера

Когда у нас подготовлены все заготовки для розы из бисера, пошаговое фото процесса сборки цветка мы вам предлагаем. Начинать будем с листиков, которые надо собрать в веточку. Чтобы сделать веточку более толстой, надо использовать еще два отрезка по 20 см проволочки 0,7 мм. Сначала надо скрутить отрезок с первым листиком, и обмотать 2,5 см веточки нитками мулине зелеными. Затем следуем прикрутить второй листок и третий, а стебель задекорировать нитками. Таким же образом выполняется и вторая веточка для цветочка.

Бутон формируется слоями, начиная с серединки, затем прикручиваются лепесточки второго, третьего и четвертого слоев. Каждый лепесток надо приматывать к стеблю поочередно, используя ниточки или тейп-ленту. Когда вы сформируете цветок, кончики проволоки надо обрезать и обмотать ниткой.

Когда вы будете собирать чашелистик, бутон можно перевернуть и примотать элементы к стеблю, чтобы их нижняя сторона плотно прилегала к цветку. Далее нам необходимо задекорировать основу бутона, используя низку бисерка зеленого, ее надо обмотать вокруг ниточной обмотки.

Двигаясь вниз по стеблю, надо обматывать его зелеными мулине, закрепив обе подготовленные веточки с листиками. Теперь у нас готов один цветок, но для красивого букета их следует выполнить 5-7 штук и оформить в вазе.

Некоторые советы по выполнению розочки вы также найдете тут.

Роза из бисера: схема

Французская техника используется для плетения различных цветов – розочек и орхидей из бисера, но возможны и другие способы, чтобы получилась красивая роза из бисера, схема параллельного плетения может вам пригодиться. Начинающим мастерам можно посоветовать осваивать бисероплетение именно с параллельной техники, она более простая.

Для такой розочки нам необходимо выполнить внешние и внутренние лепестки, серединочки, чашелистики и листочки. Для внутреннего лепестка (его размер меньше) надо отрезать 70 см проволочки и нанизать три бисеринки, затем продеть второй кончик проволочки в обратном направлении в две бусинки и затянуть так, чтобы заготовка получилась на середине проволочного отрезка (оба конца должны быть одинаковыми). Далее надо выполнить еще пять параллельных рядов, делая в каждом прибавку в две бусинки, а в последнем параллельном ряду будет 13 бусинок. Таким образом, схема представляет собой такой порядок: 1-2-4-6-8-10-12-13, каждая цифра соответствует количеству бисеринок в ряду. Внутренних лепесточков нам надо сделать три штуки, а внешних – четыре. Внешний должен получиться большего размера, поэтому плетение увеличиться на один ряд, если внутренний лепесток состоит с восьми рядов, то внешний – с девяти. Внешний будем выполнять по такой схемке: 1-2-4-6-8-10-12-14-15.

Но края каждого лепестка – и внешнего, и внутреннего – надо закруглить, для этого на кончики проволоки с каждой стороны надо набрать соответствующее количество бусинок (10-12) и пропустить кончики через самую первую бисеринку.

Серединка будет представлять собой «тычинки»: надо набрать на основу 14 бисеринок, а затем пропустить второй кончик через 11 бисеринку в обратном направлении, у нас получилась палочка с тремя бисеринками на конце. «Тычинок» надо сделать пять штук на одной проволочной основе. Для листиков мы будем использовать такой порядок: 1-2-4-6-7-6-4-2 и 1-2-4-6-5-4-2, а для чашелистика — 1-1-2-3-3-4-3-2-2-1. Чашелистиков для розы из бисера мастер должен сделать пять штук, маленьких листиков – 2, больших – 3 штуки.

Схемы параллельного плетения, как сделать розу из бисера, просты и доступны, поэтому такие поделки выполнит и ребенок, для него это будет первое знакомство с бисероплетением.

Бисерная композиция из роз (мастер-класс)

Материалы и инструменты:

Материалы, которые Вам потребуются для изготовления композиции из роз своими руками:

  • рубка (чешская) размер 10 бордового цвета — 150 граммов
  • бисер (чешский) размер 11 золотого цвета — 70 грамм
  • проволока бордового цвета толщиной 0,4 мм — 30 метров
  • проволока золотого цвета толщиной 0,3 мм — 30 метров
  • проволока золотого цвета толщиной 0,4 мм — 4 метра
  • проволока медная тонкая — 10 метров
  • проволока алюминиевая или стальная толщиной 4 мм — 3 отрезка по 30 см (можно заменить вязальными спицами)
  • мулине золотые — 8 метров
  • нитки швейные жёлтые
  • гипс
  • фольга
  • клей акриловый прозрачный
  • сухие блёстки
  • сизаль для оформления композиции.

Инструменты:

  • ножницы
  • плоскогубцы
  • щипчики
  • 2 кисти (тонкая жёсткая и мягкая)

Бисерная роза ручной работы состоит из пяти кругов лепестков. Плетётся из бордовой рубки на бордовой проволоке 0,4 мм.

Для плетения лепестков наберите на рабочую проволоку 1-2 метра рубки и не отрезая проволоки от катушки конец рабочей проволоки обвейте вокруг оси, отступив от верхнего конца оси 4/5/6/7/8 см для лепестков 1/2/3/4/5 кругов соответственно.

Лишний кончик рабочей проволоки отрежьте тонкими щипчиками у самой оси.

Первый круг лепестков бисерной розы

Конец рабочей проволоки обвейте вокруг оси длиной 10 см, отступив от верхнего конца оси 4 см.

Наберите на ось 5 бисерин.

Сплетите 3 одинаковых круглых лепестка из пяти пар дуг в каждом.

Отрежьте верхний кончик оси, оставив 2-3 мм и загните его внутрь (в сторону изнаночных рядов), второй конец загните на 90 градусов в сторону. Лепестки изогните перпендикулярно оси.

Вставьте их друг в друга таким образом, чтобы концы осей оказались внутри бутона.

Примотайте нитками в тон будущего стебля (жёлтыми) к отрезку толстой, 5 мм проволоки.

Второй круг лепестков бисерной розы

На ось в 10 см длиной наберите 5 бисерин и сплетите 3 острых лепестка из 9 пар дуг. Для этого в верхней части лепестка рабочую проволоку подводите к оси под острым углом, а не перпендикулярно как в предыдущем круглом лепестке.

Обратите внимание, что в нижней части лепестка и в 4 рядах в верхней части рабочая проволока огибает ось, ложась на неё сверху, а 5 в пяти последних рядах верхней части лепестка снизу, образуя так называемые изнаночные петли.

Изогните лепестки таким образом, чтобы изнаночные петли нижней части оказались внутри лепестка, кончик отогните наружу.

В том же направлении, что у вас завёрнут первый круг лепестков, прикладывайте по одному и приматывайте нитками лепестки второго круга.

Отогнутые кончики лепестков второго круга должны быть чуть выше уровня первого круга лепестков.

Получается уже очень красиво, но пока ещё не очень похоже на настоящую розу.

Третий круг лепестков бисерной розы

На ось в 10 см длиной наберите 4 бисерины и сплетите 3 острых лепестка из 10 пар дуг аналогично лепесткам второго круга. Верхняя часть лепестка плетётся из пяти лицевых и 5 изнаночных рядов при всех лицевых рядах в нижней части лепестка.

Придайте чашеобразную форму лепесткам с изнаночными рядами внутри и отогните верхний конец лепестка наружу.

Прикладываем лепестки к стеблю по спирали, приматываем их поочерёдно нитками.

Важно сохранить заданное предыдущими кругами лепестков направление.

Четвёртый круг лепестков розы из бисера

Плетутся 4 лепестка на 2-х осях из 13 кругов дуг: 8 лицевых и 5 изнаночных. Возьмите 2 отрезка проволоки по 10 см. Обогните вокруг них рабочую проволоку 2 витками с набранным бисером. На правую ось нанижите 1 бис., а на левую 2.

После первого круга дуг на каждую ось добавьте по 1 бисеринке.

После 8 лицевых рядов в верхней части лепестка следующие 5 рядов сплетите изнаночными.

Нижняя часть лепестка всегда должна быть круглой. Верхнюю можете плести как круглую так и с острыми углами.

Отрежьте лишнюю проволоку осей в верхней части лепестков, загните кончики к изнаночным рядам и придайте лепесткам чашеобразную форму таким образом, чтобы изнаночные ряды нижней части лепестка были внутри «чаши».

Фигурно изогните наружу верхнюю часть лепестка.

По спирали, прикладывая лепестки к стеблю, сохраняя заданное предыдущими кругами направление, приматывайте их поочерёдно нитками по одному.

Наше изделие ручной работы уже приобретает свои черты розы.

Пятый круг лепестков розы из бисера

Плетутся 4 лепестка аналогично четвёртому кругу. Только теперь на 3-х осях из 15 кругов дуг: 8 лицевых и 7 изнаночных. Возьмите 3 отрезка проволоки по 10 см. Обогните вокруг них рабочую проволоку 2 витками с набранным бисером. На правую ось нанижите 1 бис., на среднюю — 2, а на левую — 3.

После первого круга дуг на среднюю ось добавьте 1 бисерину.

После второго круга дуг по 1 бисерине добавьте на крайние оси.

После 2-3 круга дуг одну из осей в нижней части лепестка можете отрезать, чтобы рабочей проволокой не обвивать такую толстую ось, состоящую из 3-х проволок 0,4мм. После 8 лицевых рядов, в верхней части лепестка следующие 7 рядов сплетите изнаночными. Нижняя часть лепестка всегда должна быть круглой. Верхнюю можете плести как круглую так и с острыми углами.

как заправить настольный ткацкий станок

Отрежьте лишнюю проволоку осей в верхней части лепестков, загните кончики к изнаночным рядам и придайте лепесткам чашеобразную форму таким образом, чтобы изнаночные ряды нижней части лепестка были внутри «чаши», фигурно изогнув наружу верхнюю часть лепестка.

Прекрасный ткацкий станок для домашнего ткачества — «Оптима-Компакт»

По спирали, прикладывая лепестки к стеблю, сохраняя направление, приматывайте их поочерёдно нитками по одному.

После того как сформирован бутон, придана желаемая форма лепесткам, в местах соприкосновения лепестков нанесите по капле прозрачного клея. Я использую акриловый. Так же можно использовать акриловый глянцевый лак. После высыхания он будет прозрачный и незаметный на цветке. Чтоб бутон не распадался под тяжестью лепестков, можно обмотать его проволокой, но не туго, а ровно на столько, на сколько должен быть открыт бутон вашего цветка. Я обычно просто подвешиваю цветок за стебель «вверх ногами» вниз бутоном до высыхания клея, не обматывая его ничем.

Бутоны розы из бисера

У меня в композиции 2 бутона.

Бутон состоит из двух кругов лепестков по 3 в каждом.

Для первого круга сплетите 3 лепестка аналогично лепесткам розы первого круга.

3 лепестка второго круга плетутся на 2-х осях из 9 кругов дуг: на правую ось наберите 2 бис., а на левую – 3. Сплетите круглый лепесток из 7 лицевых рядов дуг и 2 изнаночных.

Получившиеся лепестки соберите на стебель по спирали аналогично первым двум кругам лепестков розы.

Чашелисточки

Плетутся на проволоке золотого цвета из золотого бисера. На ось длиной 10 см наберите 6 см (для розы) и 5 см (для бутончиков) бисера. Сплетите как на фото 5 чашелистиков для розы и по 4 для бутончиков.

При плетении чашелистиков следите за тем, чтобы в нижней части листочка у вас были лицевые, а в верхней — изнаночные ряды.

После первой пары дуг оставьте на рабочей проволоке бисера на 1,5-2 см меньше сплетённой длины листика и отрежьте проволоку, оставив конец рабочей проволоки длиной около 25 см.

Свободный конец проволоки пропустите между осью и дугой.

Подтяните, чтоб новая дуга плотно прилегала к предыдущей.

На свободный конец рабочей проволоки снова наберите бисер и вернитесь обратно, обмотав проволоку вокруг оси.

С другой стороны сплетите 2 пары полудуг аналогично, вышеописанным способом.

Придайте чашелистикам форму

Примотайте чашелисточки по одному нитками к стеблю, чтоб они плотно прилегали к бутонам нижней изнаночной стороной. Отрежьте лишние кончики проволоки и ниткой обмотайте их, чтоб они не торчали.

Я не использовала рубку (бисер) другого оттенка для окантовки края лепестка. Это на любителя.

В принципе, можно было бы последний ряд лепестков плести бисером, к примеру золотого цвета, (тем, из которого будем делать листья).

Я же воспользовалась сухими золотыми блёстками. Одной кисточкой по краю лепестка я наносила прозрачный клей, другой кистью посыпала на него блёстки. После того как клей высох, сухой мягкой кистью смела лишнее.

Мне очень нравится этот способ (спасибо Саше Крамаренко за прекрасную идею).

Листья розы из бисера ручной работы

Для изготовления моей композиции я сплела 6 веточек по 3 листочка.

Сплетите 6 крупных и 12 помельче остроконечных листиков.

Крупные: на оси 7 бисерин, 11 пар дуг.

Мелкие: на оси 7 бисерин, 9 пар дуг.

Оси берите длиной по 20 см.

Из 1 крупного и 2 мелких листиков собираем веточку. Для этого потребуются нитки мулине (мне на обмотку всей композиции как раз хватило 1 моточка) и тонкая проволока. Наверняка у каждой из Вас есть тонкая проволока, добытая по случаю, но так и не нашедшая применения. Её я использовала для утолщения веточки с листьями. Для утолщения лучше использовать несколько отрезков тонкой проволоки, чем одну толстую. При присоединении веточки к стеблю тонкие проволочки не будут выступать под обмоткой нитками, а толстая проволока будет выделяться несвойственной для стебля выпуклостью. Я наматывала тонкую проволоку вокруг картонной полосы шириной 10 см и когда набиралась достаточная толщина пучка, разрезала проволоку с одной стороны. Получался пучок из одинаковых по длине отрезков (по 20 см).

К среднему листочку приложите пучок отрезков тонкой проволоки и скрутите их вместе на 2-2,5 см, стараясь, чтоб не образовалась спираль, а скрутка была равномерная.

Отрежьте мулине около 40 см. Каждая нитка мулине состоит из 6 тонких ниточек. Разделите отрезок на 2 (по три нитки). И этими тремя ниточками начните обмотку веточки, начиная со среднего крупного листика. Через 2-2,5 см, приложите листик поменьше, оставив черенок 2-3 мм (его, по идее, тоже можно было обмотать мулине на эти 2-3 мм, но мне было откровенно лень), примотав его к веточке на 2-3 витка, приложите второй листочек, оставив такой же черенок и продолжите обмотку ещё на 2-2,5 см. Закрепите нить, пропустив её между проволочками и аналогичным образом соберите остальные 5 веточек.

Сборка розы

Отрежьте мулине длиной около 1 м, разберите пополам. Начните обмотку стебля от самого бутона. Через 6 см, не ослабляя натяжения нити, приложите веточку с листочками, аккуратно расправив концы проволочек вдоль стебля, и продолжите тугую обмотку нитками ещё на 5-7 см. Закрепите и обрежьте нить.

Сборка бутонов розы

Аналогичным образом соберите один бутон с 2-мя веточками листиков, а второй с 3-мя веточками.

Бутон с 2 веточками: первая веточка на расстоянии от бутона 4 см, следующая – ещё через 1,5см. дальше продолжите обмотку ещё на см 8.

Бутон с тремя веточками: первая веточка на расстоянии от бутона 5 см, следующая – ещё через 1,5см и третья ещё через 2 см. дальше продолжите обмотку ещё на см 8-10.

Сборка композиции из бисерных роз

Самое сложное, на мой взгляд. Я обошлась собственными силами, но Вам настоятельно рекомендую прибегнуть к посторонней помощи.

Сама роза весит более 100 гов, поэтому она так и будет норовить упасть. К тому же ещё нужно удерживать два бутона.

Всё это нужно выстроить в гармоничную композицию и умудриться залить гипсовым раствором.

Приготовьте вазу, в которую Вы собираетесь посадить цветы, В соответствии с замыслом, отрежьте лишнюю длину стебля, оставив немного для петли на конце каждого. Она нужна для устойчивости (да и вообще, вдруг придётся немного удлинить стебель, так будет за счёт чего).

Приготовьте хороший кусок фольги (я использовала пищевую). Прямо на ней выстройте композицию и свободными краями фольги закрепите её у основания.

Теперь смело ставьте в свою плошку и заливайте жидким раствором гипса с водой (приготовленного заранее). Все сделать нужно очень быстро, чтоб раствор не схватился раньше времени.

Хочу заметить, что использование фольги здесь очень важно. Кроме того, что она не позволяет двигаться стеблям относительно друг друга и сохраняет статичность композиции, она ещё не позволяет треснуть вашей плошке.

Поскольку моя плошка шарообразная, без применения фольги я очень рисковала ею. А так, гипс при схватывании расширяется и мнёт не края плошки (вдребезги) а фольгу, которая у вас на дне.

Так что она меня всегда выручает. Перед бордовой с золотым розой я делала «ледяную» композицию.

Там я использовала вазочку, тоже шарообразную, но с узким горлышком. Композицию я в неё поставила без проблем, но залить тоже пришлось, так как роза была тяжёлая и переворачивалась. Так вот я карандашом запихала в неё фольги, закрепив стебли в том положении как мне нужно, и аккуратно залила туда очень(!) жидкий раствор гипса с водой. Ничего не треснуло.

Вернёмся к нашим… Розам. Пока гипс схватывается, цветы можно немного придерживать руками, чтобы они точно не упали и не съехали.

Оформить грунт Вы можете на своё усмотрение. Я решила не выбиваться из цветовой гаммы и имеющуюся у меня зелёную сизаль окрасила золотой краской из баллона. Заложила ею грунт.

Тщательно расправьте каждый листик, возможно придётся немного изогнуть стебли цветов. Если Вас устраивает результат, то можно считать что всё ГОТОВО!

Оригинал этого мастер-класса Вы можете найти на сайте его автора.

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! ��

Роза в мозаичной технике Цветы из бисера – Бисерок

Плетем розу из бисера

Такой прекрасный цветок не может остаться в стороне, сколько же различных техник плетения существует и в каждой из них можно сплести розу. Сейчас мы рассмотрим именно мозаичную технику плетения и варианты роз, которые можно сплести.

Для работы нужно взять:

— Бисер красных оттенков
— Бисер зеленых оттенков
— Нейлоновая нить или тонкая леска
— Игла для бисероплетения
— Ножницы
— Толстый провод 2 мм в диаметре или подходящий стебель
— Металлическую круглую основу с дырочками

Схема плетения и описание:

1. Итак, как вы уже заметили, лист плетется начиная с центра. Сначала сплетите одну его половину, потом вторую. Размер листика можете менять, увеличивать или уменьшать. Так же и расцветка может быть самая разная. Для представленной розы выше необходимо взять два оттенка зеленого бисера, перемешать их и начинать плетение, набирая бисер в свободной последовательности. Как обычно первый ряд будет кривой и непослушный, ничего страшного, когда вы сплетете еще пару рядов, то плетение выравняется.

Достаточно сплести 3 таких листка и пришить их к веточке. Лучше плести на тонкой леске примерно 0,2 мм, так как она позволит листьям держать форму. Теперь необходимы еще и чашелистики. Они обычно длинные и тонкие, понадобится около пяти штук, которые вы в конце пришьете вокруг основания розы.

2. Что касается лепестков розы, то они могут быть всевозможной формы и размера. Плести их как обычно лучше начиная с середины. Макет лепестка вы можете нарисовать самостоятельно так же, как на образцах выше и ниже. Хороший пример плетения розы в мозаичной технике вы можете найти в статье «Черно-белая роза» с подробным и пошаговым описанием процесса плетения.

3. Сколько же лепестков нам понадобится для плетения приблизительно той розы, что на первом фото. Нужно сплести один небольшой лепесток, который закручивается в трубочку, вокруг него размещаются три малых лепестка, следующий ряд идет из пяти средних лепестков и последний из семи крупных. Вы можете так же попробовать сплести розу по схеме выше и ниже, получится очень интересный цветок.

4. Стебель оплетается бисерным полотном, но так же можно просто обмотать ножку зеленой флор-лентой или нанизать зеленый бисер на проволоку и обмотать вокруг толстого провода. Собрать розу можно по разному, если лепестки крупные, то сшив их вместе, они все равно могут распадаться и терять форму, в таком случаи лучше взять круглую металлическую основу с дрочками и к ней пришить лепестки один за другим, начиная с середины. Снизу бутон нужно оформить чашелистиками, так же они спрячут нашу основу.

Станок с бердом «Ткачество»

Просмотров 102 702

мастер класс с видео и схема выполнения

Каждому, кто никогда раньше не занимался бисероплетением, может казаться, что плетение цветов это очень трудное и трудоемкое занятие. Поэтому, чтобы без труда освоить это мастерство, необходимо пользоваться обучающими фото и видео материалами. Сегодняшний мастер класс посвящен созданию ажурной розы, которая легко делается из бисера.

Плетение из бисера отличается тем, что при помощи него можно плести удивительно реалистичные цветы. Попробуйте и вы.

Плетем ажурную розу из бисера своими руками быстро и легко

Для создания одной бисерной розы необходимы:

Заправка настольного ткацкого станка «Забава»

  • бисер трех цветов: зеленый – для листков, золотой – если хотите сделать окантовку и любой базовый цвет для лепестков;
  • Проволока Gamma диаметром 0.3 мм;
  • Проволока для стебля (можно взять из алюминиевого или медного провода) диаметром 3-4мм;
  • Нить для обмотки стебля, так же подойдет флористическая лента.

Схема розы довольно проста. Для создания цветка необходимо сплести:

  • шесть лепестков;
  • пять чашелистиков;
  • пять листочков.

Для плетения такой розы мы будем использовать ажурные типы плетения. Важное замечание: плести следует точно по схеме и не нужно сильно затягивать проволоку. Ажурное бисероплетение предполагает свободное состояние проволоки. Если проволоку сильно затягивать, то изделие получится не таким нежным, а для ажура это недопустимо. Таким образом, вы можете испортить всю работу.

Простой ткацкий станок своими руками / DIY Simple loom

Начнем плетение с лепестков. Отрежем проволоку диаметром 0,3 мм и длиной около 1 метра. Сложим её пополам и нанижем 16 бисерин базового цвета. Разместим их посередине проволоки в месте изгиба. И перекрутим проволоку, образовав петельку. Теперь будем плести на обоих концах проволоки. На каждый из них нанижем по 8 бисерин. Далее снова перекрутим концы, сделав еще одну петельку. Достаточно будет двух оборотов. Всего таких петелек необходимо сделать пять штук.

После того, как сделано 5 петель, нанижем на каждый конец проволоки по 16 бисерин. Затем концами проволоки проходим в 4 снизу бисерину четвертой петельки с обеих сторон. Теперь снова набираем на обе проволоки по 8 бисерин и проходим в 4 бисерину третей петельки. Подобным образом плетем до самой верхней петли. Дойдя до верха, начнем плетение в обратном направлении. Нанижем на проволоку 12 бисерин и пройдемся в 4 бисерину нижней петельки. Затем повторяем те же действия три раза, только набираем по 10 бисерин. И еще раз наберем 14 бисерин и пройдемся через восьмую бисеринку ближайшей петельки. Аналогично плетем и с другой стороны. В результате получим заготовку, как на фото:

Теперь будем плести снизу вверх. Нанижем на проволоку 8 бисерин и пройдемся ею сквозь седьмую бисерину петли расположенной выше. Далее нанижем 12 бисерин и пройдем в пятую бисерину ближайшей петельки. Таким образом, плетем до конца ряда. И повторяем то же с другой стороны. Сравните результат с фото.

Когда лепесток закончен, сплетем окантовку. Не забывайте, что окантовка должна выполняться другим цветом бисера. Так роза будет выглядеть объемнее. Отрежем от катушки 40 см проволоки меньшего диаметра. Пройдемся этой проволокой в две центральные бисерины петли, которую мы сплели самой первой. Выровняем проволоку так, чтобы концы были одинаковой длины. Принцип плетения остается прежним. Сначала берем 6 бисерин, нанизываем на проволоку и проходим в одну из центральных бисеринок ближайшей петли. Количество набираемых бисерин в следующих петлях считаем по схеме.

Точно так же сплетем еще 5 лепестков. И приступим к созданию чашелистиков.

Берем кусочек проволоки длиной не менее 10 см. Нанизываем одну бисерину, загибаем конец на расстоянии не более 1 см от края. Надеваем еще две бисерины и придвигаем их к первой так, чтобы конец проволоки был спрятан в них. Отрезаем еще один кусок проволоки и обматываем его вокруг основы. Теперь нанижем на основу 8 бисерин, а на концы проволоки по 12. Далее перекручиваем концы вокруг основы. Теперь на основу набираем 12 бисерин, на концы проволоки – 14. Перекручиваем концы, как и ранее. Получили «восьмерку». В самом узком месте прикрепим еще один кусок проволоки. На каждый её конец наберем по 21 бисерине. Прикручиваем концы к основе. Теперь на первую проволоку наберем по 18 бисерин и пройдемся через одну из бисерин последней боковой дуги. Затем наберем по 25 бисерин и скрутим все проволочки вместе на основе.

Сплетем еще 4 чашелистика.

Листья розы делаем во французской технике плетения по схеме ниже. Всего 5 листиков.

Когда все детали готовы, приступим к сборке. Свернем один из лепестков, формируя центр цветка, и крепим его к стеблю. Далее крепим следующий лепесток, а затем слегка обкручивая им центральный лепесток. Прикрепим лепестки флористической лентой. Крепим оставшиеся лепестки при помощи той же ленты. Придаем им форму. Затем поверх лепестков крепим чашелистики.

Скрепляем по три листика в веточки и крепим их к стеблю. Обматываем стебель флористической лентой так, чтобы сквозь нее не проглядывалась проволока.

Роза готова. Если вам нравится создавать цветы из бисера, вы можете сплести целый букет.

Видео по теме статьи

Больше узнать о технике плетения ажурной розы вы сможете из видео уроков.

Цветы из бисера своими руками: схемы и фото

Сегодня хочу рассказать о том, как мы с подругой сходили на мастер-класс, где нас учили делать садовые и полевые цветы из бисера. Эта тема меня интересовала очень и очень давно, но все как-то не доходили руки, а тут подвернулся мк, и я решила, что пришла пора плетения цветов из бисера. Могу сразу сказать — это не очень сложно, но довольно трудоемко. В принципе, каждый человек может сделать небольшой букетик или например розу в горшочке, но будьте готовы к тому, что работать придется кропотливо.

Специфика плетения

Вообще на мой взгляд бисероплетение выгодно отличается от многих других видов рукоделия. Не буду говорить о том, что это красиво — в конце концов, это дело вкуса, но есть и более объективные критерии пользы плетения из бисера. Например:

  1. Этот вид рукоделия развивает мелкую моторику из-за взаимодействия с мелкими бусинками. Конечно, полезнее всего развивать мелкую моторику детям, но если вспомнить о том, что за мелкую моторику и сообразительность отвечают сообщающиеся области мозга, то можно сказать, что ни одному взрослому не повредит рукоделие — оно делает нас умнее и сообразительнее.
  2. Рукоделие успокаивает, особенно когда оно связано с мелкой монотонной работой. Поэтому очень многие женщины любят заниматься ручной вышивкой (кстати, вышивка бисером тоже весьма популярна).
  3. Изделия из бисера редко бывают утилитарными. Ну, согласитесь, вязать вы скорее всего будете варежки или шапку, а из бисера вы делаете только что-то приятное. Конечно, можно сделать и полезное, но в большинстве случаев речь идет об удовольствии и эстетике.

Хотите понять, подходит ли вам этот вид рукоделия? Попробуйте сделать цветок из бисера — я расскажу, как можно сделать и украсить бисером цветы и покажу самые интересные уроки.

Важная подготовка

Сперва нужно обустроить рабочее место. Я очень люблю заниматься рукоделием в удобном кресле, но в случае с бисером все не так просто — нужна жесткая поверхность и хороший свет, иначе вы рискуете слишком сильно нагрузить зрение и устать. Поэтому я советую работать с бисером за столом — это может быть письменный или обеденный стол, главное чтоб у вас было свободное пространство и настольная лампа с мягким светом.

Лезть за каждой бисеринкой в пакетик или коробочку — не слишком удобно. Используйте бархатный или велюровый коврик для того, чтоб насыпать на него немного бисера для работы. По такому коврику бисер плохо катается и не смешивается. Также видела у одной рукодельницы прекрасный способ — она просто насыпает бисер в устойчивые плошки и аккуратно вытягивает пальцем нужное количество бусинок.

Подготовьте рабочие инструменты — бисер, острые ножницы, нитки и леску, а также специальную проволоку для бисероплетения. Также я советую использовать обычные маленькие кусачки, чтоб перекусывать проволоку.

Французская техника

Самый простой способ сделать цветок из бисера для начинающих — сплести его во французской технике. Дальше я расскажу, как можно плести те или иные цветочки, но сейчас дам описание самой техники для того, чтоб вы понимали её суть.

Ткачество саржи на двух бердах

Французская техника — это плетение из бисера дугами, когда каждый элемент плетется в виде своеобразной лодочки (от центра к краям), за счет чего получается приятный рисунок и нужный объем. Если вы видите сплетенный из бисера букет, который выглядит практически как живой, то скорее всего это французское плетение из бисера.

Французское плетение практически не выполняется на леске — для того, чтоб листочек или лепесток цветка держал форму и выглядел упругим и свежим нужна проволока. Итак, как плести простые цветы из бисера для начинающих?

Плетем его по видео:

Плетем остроконечный лист по видео:

Видео-урок по изготовлению заостренного листа:

Плетем розу

Розы нравятся всем, а сплести этот цветок из бисера для начинающих довольно просто — особенно с пошаговым мастер-классом.

Что нам нужно для того, чтоб получилась роза?

  1. Бисер для самого цветка (можно взять красный, а можно взять пару оттенков розового — так лепестки будут красивые и объемные).
  2. Зеленый бисер (лучше двух оттенков) для стебля, листьев и чашелистника.
  3. Зубочистка или палочка для стебля и зеленая ткань или бумага.
  4. Проволока для плетения.

Для пышной розы потребуется около двухсот граммов бисера основного цвета, и около 50-80 граммов зеленого бисера для листьев. Не стоит выбирать слишком крупный бисер, работа будет выглядит слишком карикатурно.

Чтоб сплести розу, нужно сделать несколько типов лепестков — от 3 до 6. От этого зависит пышность вашего бутона. Самые маленькие лепестки плетутся на отрезке проволочки длиной в полметра, потом с каждым новым размером лепестков размер проволоки увеличивается на 15 сантиметров. Маленьких лепестков хватит 3-4 штучек, 4-5 средних, 5 больших, и 5-6 наружных лепестков. Если в процессе вам захочется увеличить количество — все в ваших руках.

Как плести один лепесток

Берем отрезок проволоки длиной примерно в 50 сантиметров, отмеряем от края примерно десять сантиметров и делаем петельку.

На короткий «хвостик» проволоки нанизываем пять бусинок, и снова делаем петельку. Это основа, а маленький свободный хвостик нужен для фиксирования дуг.

Теперь на длинный конец проволоки нанизываем примерно 7-8 бусинок, укладываем этот ряд бисера рядом с первым, и рабочий конец проволоки обвиваем вокруг свободного маленького хвостика.

Начало ткачества на станке

Затем нанизываем на рабочий длинный конец проволоки еще 7-8 бусинок, и укладываем их по другую сторону от основы, а фиксируем за петельку.

Для маленького лепестка достаточно четыре пары дуг, для большого — девять пар.

Самые крупные лепестки нужно плести на трёх осях. Чтоб сделать тройную ось, нужно взять две части проволоки, длиной примерно по 20 сантиметров, и скрутить до половины, а свободные концы развести в стороны.

Для работы с тройной осью потребуется отрезок проволоки длиной в 120-130 сантиметров.

На все три оси нужно нанизать по одной бусинке, зафиксировать на одной из осей рабочую проволоку.

Дальше работаем кругами — всего 12 кругов. От оси до оси нужно подбирать подходящее количество бусинок (зависит от размера и желаемой пышности цветка), при прохождении оси — делать виток рабочей проволокой вокруг осевой проволоки.

Из лепестков нужно собрать розу, связывая проволокой за нижний край лепестки между собой — вначале самые маленькие, затем слой более крупных лепестков. Следите за тем, чтоб лепестки ложились внахлест, а не в стык, так цветок будет выглядеть объемнее и интереснее.

Затем нужно сплести листья и чашелистник. Плетем их также, как лепестки, лишь иногда меняя длину дуги для того, чтоб придать листикам заостренную форму.

После того, как все элементы сплетены и собраны, можно приступать к сборке. К стеблю приделывают листья, чашелистник и бутон цветка, после чего весь стебель обматывают нитками или обклеивают бумагой.

Для того, чтоб роза выглядела более натурально, придайте форму лепесткам и листьям, и сделайте на стебле небольшие шипы, и ваш цветок из бисера готов.

Если какие-то моменты остались не понятны, то смотрите подробнее в видео:

Делаем Лепестки:

Делаем чашелистики:

Делаем листики:

Собираем розочку:

Рекомендации и уроки

Я думаю, что вполне подробно объяснила на примере розы, как можно делать цветы из бисера, поэтому дальше покажу просто мастер классы с небольшими комментариями. Кстати, если вас заинтересовали цветы из бисера мастер-класс с фотографиями или видео — это то, что вам нужно!

Честно говоря, если бы я знала, как легко делать цветы из бисера своими руками просто по видео, то не пошла бы на мастер классы оффлайн — хватило бы изображений и картинок с чужими цветочками.

Кстати, на самом деле вы можете делать поделки из бисера — цветы и растения — не используя каких-либо схем, если вы уже освоили бисероплетение или также как я занимались вышиванием — достаточно одного мк для того, чтоб не сидеть над схемами. Гораздо полезнее понимать, как устроен цветок, а уж изобразить его из бисера дело легкое.

Тем не менее, цветы из бисера и схемы плетения разных лепестков вам пригодятся — как сплести вы уже знаете, как из готовых лепестков собрать цветок тоже вполне понятно, а плести из бисера лепестки можно и по схемам.

Не знаете, как сделать цветы из бисера более естественными? Используйте два-три оттенка для лепестков и хотя бы два для листьев — так вы сможете сделать эффект объемного лепестка с окантовкой, что выглядит необычно.

Очень интересно выглядит пуансеттия из бисера — также её называют рождественской звездой. Пуансеттию лучше плести не из бисеринок, а из стекляруса среднего размера, его еще называют рубкой.

Для пуансеттии лучше взять яркие оттенки бисера — глубокий зеленый, карминный красный. Конечно, у всех разные вкусы, но именно эти цвета лучше всего подходят для комнатных сортов молочая красивейшего.

Посмотрите, как делать лепестки параллельным французским плетением — видеоурок расскажет, как поэтапно делать лепесточки для этого цветка.

Посмотрите цветы из бисера: фото — вы обязательно найдете для себя что-то для вдохновения!

Каллы: Цветы из бисера мастер класс своими руками:

Теперь вы многое знаете — сплетите несколько мелких розочек в корзинке или сделайте шикарное украшение для интерьера (например, полный горшочек полевых растений), или просто используйте полученные знания для того, чтоб делать украшения с цветами из бисера или бесплатно декорировать ими свою одежду и аксессуары!

Видео-бонус: Лаванда из бисера без плетения. Очень простой вариант:

*автор: Василиса, специально для mirpozitiva.ru активная ссылка на источник обязательна

уроков французского бисера — Мой мир бисера

Если вам нравится французский бисероплетение, то мне пришло в голову, что было бы действительно полезно иметь единое место, где вы можете получить ссылки на множество учебных пособий по французскому бисеру. Итак, я начинаю этот список здесь. Я буду регулярно добавлять в список, так что вам захочется продолжать проверять, чтобы узнать, что нового. Самый простой способ сделать это — добавить эту страницу в закладки . и у меня хорошие новости — это очень просто! Просто нажмите ctrl + D на клавиатуре компьютера прямо сейчас, и готово!

Уроки французского вышитого бисером цветов

Ну, без лишних слов, пора перейти к списку уроков по французскому бисеру.Я включил пару коротких предложений о каждом уроке, чтобы вы узнали кое-что о методах и уровне опыта. Затем просто щелкните ссылку, чтобы перейти прямо к месту, где вы можете скачать это руководство.

Если вы только начинаете, то дерево бонсай — отличный вариант. Он использует самую простую технику цикла. Мастерство заключается только в ваших художественных способностях в оформлении веток! Другой базовый вариант — сочетание простых цветов и клевера в композиции выше — действительно простой способ создать потрясающую композицию.Получите урок по французскому цветочному бисеру здесь. Маленький кактус в горшке использует более продвинутые методы, поэтому это более амбициозный проект. Вы можете найти это здесь.

Калла-лилия — красивый цветок, но вы, опять же, будете использовать более продвинутые техники. Комнатные растения — отличный способ украсить дом или подарить друзьям. Лучшее в французских горшечных растениях, вышитых бисером, — это то, что их нельзя убить! Учебник по французскому цветку из бисера орхидеи доступен здесь. Ветви сакуры прекрасно смотрятся сами по себе, или вы можете использовать их в качестве листвы с другими цветами.В учебнике по цвету сакуры используются очень простые техники, поэтому он отлично подходит для любого уровня.

Фуксия также создает великолепную листву или потрясающий вид. В этом проекте используются разные техники, но ни одна из них не является сложной. Найдите руководство здесь. Узор подснежника сделать быстро и легко, он отлично смотрится с другими весенними цветами или сам по себе. Аквилегия — великолепный цветок, и в этом уроке используется пара основных приемов, поэтому он отлично подходит для любого уровня.

В нарциссе используются базовые техники, поэтому вы легко сможете сделать этот цветок.Это выглядит потрясающе на дисплее с диафрагмой. В учебнике по радужной оболочке также используется только базовая техника и простая нанизывание бусинок, так что он идеален для любого вашего уровня. Если вам нравится идея горшечного растения, то этот цикламен — настоящий победитель. Он использует более продвинутые методы.

Для еще одного простого цветка, который хорош для начинающих, идеально подойдет этот учебник по Oxeye daisy. Вы будете использовать базовые петлевые техники, а также получите легкое введение в базовую технику. Мак использует другую вариацию базовой техники, но это очень простой узор, поэтому подходит для любого уровня.Чтобы сохранить тему летних цветов, подсолнух использует сочетание различных техник, но не слишком сложных.

Тюльпан использует базовую технику и хорошо сочетается с другими весенними цветами, или, как вы можете видеть на фотографии, он сам по себе является отличным горшечным растением. Миниатюрные розочки идеально подходят для создания корсажа или орнамента. В уроке используется базовая техника вышивки французским бисером. Для другого простого варианта, который отлично подходит в качестве дополнения к цветам, таким как мак, этот узор из пшеницы идеально подходит.В нем используются простые техники цикла, поэтому он идеально подходит для любого уровня.

Для другого кактуса, как насчет этой опунции? Опять же, здесь используются несколько более сложные методы. Для удобства работы этот корсаж изготовлен из полудрагоценных камней и бисера. Он появился на телевидении Jewellery Maker TV в 2022 году.

Учебники по французскому цветочному бисеру в книгах и наборах

Если вы хотите собрать больше уроков по французскому бисерному цветку в одном месте, то это отличная идея — попробовать книгу.На рынке есть множество блестящих книг по французскому бисеру, поэтому вот несколько ссылок на места, где вы можете купить лишь несколько из них.

Если вы хотите обучаться с помощью видео, то эти две электронные книги действительно подойдут. Вы можете распечатать их, чтобы использовать как настоящую книгу, но помимо обычных инструкций и фотографий в эти книги встроены видеоуроки, так что вы действительно получите лучшее обучение. Бисерные цветы и свадебные букеты включают в себя обучающие программы для роз, лилий, орхидей, папоротникового плюща, гербер, стефанотиса, гипсофилы и звездных цветов.Вы можете «Цветок навсегда» — просто потрясающая книга.

Не забывайте, я буду обновлять этот пост, добавляя новые уроки по французскому цветку из бисера и рекомендации по книгам, поэтому добавьте страницу в закладки (ctrl + D), а затем вы можете постоянно проверять новые идеи. Если вы нашли это полезным, поделитесь им с друзьями — спасибо!

Like this:

Описания книг / видео по ткачеству

Компания Camilla Valley Farm Weavers ‘Supply рада предложить сотни книг по темам, связанным с волоконным искусством.Ниже (и по другим ссылкам выше) приведены подробные описания подмножества доступных книг. Полный список книг можно найти по адресу:

Также обратите внимание, что иногда книги становятся недоступными или находится новый источник книг, которые уже не печатаются. Хотя мы постараемся предоставить книги вне нашего инвентаря и / или можем заказать их у наших поставщиков, иногда это может оказаться невозможным. Мы сообщим, если такая ситуация существует, когда вы разместите свой заказ, или вы можете связаться с нами, и мы проверим доступность перед тем, как сделать заказ.

Ткани Ибан или Морской Даяк и их выкройки

, A.C. Haddon & L.E. Start
Мягкая обложка 6 3/4 «x 8 3/4» (161 страница)
1982, Ruth Bean

Видеокурс для начинающих о приёмах ткачества на настольном ткацком станке с одним бёрдышком

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Этот переиздание классической монографии Хэддона и Старта 1936 года о тканях Ибана Саравакского снова делает доступным редкое и подробное исследование текстильных технологий и орнаментов Ибана.

В 1936 году Альфред Корт Хэддон, один из основоположников современной антропологии, и Лаура Э.Компания Start опубликовала свой описательный каталог тканей Iban или Sea Dyak, которые Хэддон привез в Кембридж. Эта работа, являющаяся побочным продуктом знаменитой экспедиции на Торресов пролив в 1899 году, была опубликована примерно через тридцать семь лет после визита Хэддона в Саравак. Основной упор был сделан на способ производства ткани Ибан и выкройки. Он содержал много интересных деталей в жакетах, нижних юбках, набедренных повязках, шалях, шалях и одеялах, которые ибан использовали иногда для повседневной носки, но в основном для своих церемоний.Прикосновение к старому мастеру можно увидеть в дразнящем кратком анализе Ибанских паттернов, их антропоморфов, зооморфов, любых филломорфов, а также более приземленных объектов и природных явлений, в его общих соображениях и в его комментариях о религии Ибана и ее выражении. в декоративном искусстве. Работа также отличалась особенно тонкими и подробными штриховыми рисунками, которые по сей день остаются наиболее полным набором иллюстраций этого увлекательного вида искусства.

Со времени новаторской работы Хэддона и Старта антропологи получили гораздо больше знаний о территории Ибана и Саравака и Борнео в целом.В то же время наблюдается резкий рост интереса к текстилю Юго-Восточной Азии. В частности, это было вызвано возрождением старых навыков изготовления ткани для иката после ее фактического исчезновения. Как первоисточник, техническое описание изготовления тканей Ибана и запись традиционных дизайнов, том Хаддона остается бесценным справочным материалом.

Эта книга — намного больше, чем каталог коллекции текстильных техник Ибана в Кембриджском музее археологии и антропологии.Он также является пионером в изучении декоративного искусства и символики Ибана.

Идеи в ткачестве

, Энн Саттон и Дайан Шихан
8 дюймов x 11 1/4 дюйма в твердом переплете (160 страниц)
1989, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗДАНО)

Энн Саттон Структура ткачества широко считается важной частью библиотеки любого ткача, и он был принят в качестве учебников для первого и второго года обучения в колледжах по всей Великобритании, США, Канаде, Австралии, Японии и Скандинавии.Теперь, вместе с Дайан Шихан, она выходит за рамки знания и манипулирования структурой, чтобы помочь ткачам производить ткань, которая является захватывающей и технически правильной. Изучая некоторые из великих текстильных идей прошлого и соотнося их со стадиями создания тканого полотна, авторы стремятся вселить уверенность в всех ткачих, независимо от уровня их достижений, в том, что они имеют идеи, которые сделают ткань сегодняшней. так же захватывающе и великолепно, как ткани прошлого.

С играми, упражнениями и захватывающими фотографиями Дэвида Криппса авторы показывают, как нарушение правил, поиск новых способов адаптации оборудования, повторное открытие забытых свойств пряжи и волокон может добавить то дополнительное измерение, которое превращает хороший текстиль в нечто великолепное.Пряжа, тростник, методы отделки, специальные натяжные устройства, цвета, техники комбинирования и прерывистые основы — вот некоторые из затронутых тем. Это книга идей, а не очень конкретная книга с практическими рекомендациями, и ее идеи дополняются картинками. Идеи в ткачестве , логическое продолжение Структура ткачества , будет незаменимым для всех, кто делает, использует и ценит красиво оформленные и выполненные ткани.

IKAT II — Икат с основой, утком, двойным, сложным плетением, шифу и ручным и машинным вязанием

от Лидии Ван Гелдер
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке (160 страниц)
1996, Unicorn Books and Crafts, Inc.

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Икат , оригинальная книга, опубликованная в 1980 году, была провозглашена «наиболее полным и авторитетным изданием по данной теме». Это исправленное издание еще больше и лучше.

В переработанную, обновленную и расширенную книгу Ван Гелдера включены новые главы, посвященные вязанию икат и шифу (японскому искусству прядения и ткачества из бумаги). Признаки иката — узор, цвет и детали — великолепно проиллюстрированы в фото-разделе «Галерея иката».

Введение в мир икатов профессора Альфреда Булера, известного авторитета в этой области, закладывает основу для этого всеобъемлющего тома. Последовательность проектов, каждый из которых основывается на предыдущем, дает подробные инструкции по использованию этой техники. В эту книгу включены 12 проектов: «Мотив пламени», «Дважды окрашенный икат», «Икат основы сумбы», «стрелы сумбы», «Случайные полосы основы-икат», «Икат утка», «Икат простого утка» , «Э-гасури», «Традиционный овершот», «Современный овершот», «Простой двойной икат», «Геометрический двойной икат с утком икат» и «Составной икат».

Список поставщиков, места по всему миру, где можно найти коллекции икатов, и обширная библиография. Словом, здесь есть все, что нужно знать об этой старинной технике. Дополнительные основные моменты в этой книге включают: историческую информацию, соображения по дизайну, требования к оборудованию, проекты с пошаговыми инструкциями и фотографии современных Икатов. Книга хорошо иллюстрирована как черно-белыми, так и яркими цветными фотографиями.

Дженни Бальфур-Пол
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке (264 страницы)
1998, British Museum Press
$ 90.95 канадских (74,95 доллара США)

Indigo — это увлекательная история самого старого, самого волшебного и любимого красителя в мире. Индиго, производимый из растений с помощью процесса, сродни алхимии, обладает уникальным химическим составом, который делает его совместимым со всеми типами натуральных волокон. Более того, в прошлом в сочетании с другими натуральными красителями создавалась удивительная палитра цветов, которая теперь производится только из синтетических заменителей. Сегодня трудно представить себе невероятное влияние, которое индиго должно было оказать на многие цивилизации, открывшие его потенциал.

Синий краситель индиго был самым ценным красителем в мире на протяжении почти 5000 лет. Это первая книга, в которой подробно рассматриваются все аспекты предмета — исторические, сельскохозяйственные и ботанические; химико-технологический; торгово-экономический; Различные варианты использования индиго в текстиле и его многочисленные социологические, медицинские, фольклорные и другие коннотации.

Автор из первых рук исследует различные растительные источники и сравнивает методы производства и окрашивания, применяемые в разных культурах.Описываются различные техники нанесения рисунка индиго на широкий спектр тканей, как простых, так и экзотических. Наконец, рассматриваются современные и возможные будущие применения индиго, включая неизменно популярный синий деним.

Индиго, великолепно иллюстрированный тканями со всего мира и собственными полевыми фотографиями авторов, представляет собой захватывающую историю одного из старейших и самых волшебных красителей в мире. Эта увлекательная книга содержит 150 цветных и 50 черно-белых иллюстраций.

Индиго Марена и ноготки — Ассортимент красок из натуральных красителей

, Trudy Van Stralen
9 дюймов x 11 1/4 дюйма в твердом переплете (127 страниц)
1993, Interweave Press
35,95 канадских долларов (29,95 долларов США)

Богатые сложные синие, зеленые, пурпурные, красные, бирюзовые, золотые и коричневые тона гобеленов и восточных ковров эпохи Возрождения — все они сделаны из натуральных красок, как и великолепные оттенки в этой книге.

Используя традиционные красители, минимальное количество протравы и творческий подход к смешиванию красителей, перекрашиванию и изменению pH, Труди Ван Стрален показывает, как получить потрясающую цветовую гамму всего из нескольких красителей. Десятки фотографий на всю страницу представляют собой праздник красок. волокна, пряжа и ткани, а также инструкции и рецепты их воспроизведения.Книга включает в себя подробное обсуждение более двадцати важнейших натуральных красителей и более 200 индивидуальных рецептов.

Книга начинается с серии глав, объясняющих процесс и озаглавленных: «Оборудование и способы его использования», «Подготовка к окрашиванию», «Протравливание», «Мой подход к окрашиванию» и «Много цветов из нескольких горшков: A Красильная мастерская ». Далее следует 60-страничный раздел под названием «Цветовое портфолио», в котором представлена ​​конкретная информация о крашении с использованием ряда красителей, а также замечательная коллекция изображений, показывающих красители, а также готовую пряжу и ткань.В этом разделе рассматриваются следующие красители и комбинации: камала, апельсин осейдж, бархатцы, золотарник, кореопсис красителя, лишайник пармелия, марена, красное сандаловое дерево, бразильское дерево, кошениль, кошениль и фустик, кошениль и бархатцы, сатч, черный орех, черный орех и красный Сандал, сумах, алканет, бревна, бревна и желтый цвет, орчиловый лишай, индиго, индиго и кошениль, индиго и черный орех, индиго и различные желтые.

Аналитический, но здравый подход автора одинаково подходит для новичков и профессионалов в области красок, а ее экологически безопасное использование протравы делает естественное окрашивание снова безопасным как для красильщика, так и для нашей земли.

, Эвелин Неер
Твердый переплет 6 1/2 «x 9 1/2» (314 страниц)
1974, Эвелин Неер

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это красивое издание классической книги в твердом переплете представляет собой полное руководство для ткачей с узкой лентой или того, что известно как ткацкое ткачество. Автор четко объясняет концепции и техники, такие как полотняное переплетение, цветовое решение, различные узоры подбора, двойное переплетение и другие обходные пути со всего мира, и включает множество схематических узоров в новых обозначениях.Этот раздел с практическими рекомендациями великолепен, но его заполнение представляет собой длинный раздел о многих региональных узкополосных устройствах и методах, ведущих к нашим современным ткацким станкам. Это базовый учебник, справочник и новый «старый друг» для ткачей узкой ленты.

Автор объясняет, что ее цель в этой книге — показать возможности и разнообразие техники, не запутывая ткачихи множеством забавных или сложных рисунков. Ее пошаговая процедура начинает читателя с основных принципов, а затем, после того, как он их усвоит, переводит их от простого к сложному за простые шаги.Она делает это, разбивая мир чернильного переплетения на «системы», а глава под названием «Введение в системы» знакомит с авторской системой классификации чернильных переплетений, а также раскрывает теорию, лежащую в основе черчения, нитки, ткачества и теории цвета. Он также включает раздел с коллекцией сокращений, подсказок и предложений, которые она группирует как «Уловки торговли». За этим введением следуют восемь систем, обсуждаемых в отдельных главах: «Обычное плетение», «Чередование», «Пестрое», «Сетчатое», «Плавающее уток», «Плавающая основа», «Двойное переплетение» и «Гобелен».Каждая система подробно объясняется, а затем приводится ряд примеров, показывающих готовую ленту, а также инструкции по плетению.

Другие главы в книге включают «Это, то и другое» и «Фантазии», которые расширяют знания ткача по этому предмету. В главах, озаглавленных «Античные ткацкие станки» и «Современные ткацкие станки», описываются и представлены изображения примерно 30 различных ленточных ткацких станков, некоторые из которых имеют жесткие изгороди, перекатные балки и ремни с ножным приводом, а также прекрасную коллекцию исторических рисунков на эту тему. чернильное ткачество.Книга включает более 100 черно-белых фотографий, а также линейные рисунки, а также множество узоров и диаграмм.

Автор также написал книгу «Гек с четырьмя упряжками».

Журнал для ткачей, прядильщиков и красильщиков — Питер Коллингвуд, специальный выпуск

Питера Коллингвуда
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11 3/4» (52 страницы)
Лето 2009 г., Журнал для ткачей, прядильщиков и красильщиков
19,95 канадских долларов (16,95 долларов США)

Питер Коллингвуд, умерший в 2008 году, был самым выдающимся британским ткачом за последние 50 лет.Это специальное издание журнала «Журнал для ткачей, прядильщиков и красильщиков» дает исчерпывающее представление о технических знаниях и инновациях Питера Коллингвуда, которые в основном выражаются его собственными словами.

Ручное ткачество художественно оправдано только в том случае, если оно может идти в ногу с современными тенденциями в мире архитектуры и моды, если оно может улавливать дух времени в своих тканях

В конце 1952 года я отправил довольно помпезную статью «Идя в ногу со временем» в журнал, который я купил в Центре ремесел, Хей-Хилл, Лондон.Я тогда работал в своей первой мастерской в ​​Северном Лондоне, потратив два года на обучение у Этель Мэйрет, Барбары Сойер и Алистера Мортона. Статья была опубликована в 1953 году, а через год я был в редакционном комитете журнала и останавливался там до следующего двадцать девять лет — Питер Коллингвуд

Этот замечательный сборник статей этого мастера-ткача включает: «Два эффекта искажения утка в полотняном переплетении», «Ангельские холмы», «Двусторонняя ткань», «Ткачи, которых я знал, Питера Д. Бункера», «Трехмерное подвешивание» , «Соревнование и отчет», «Коврик в технике галстука и красителя», «Макроговые повязки», «Проект ткачества», «Королевская почтовая марка», «Необычный метод ручного прядения», «Развитие переключения валов», «Отделка ковров», «Идея селважа (для саржи)», «Методы неолитического ткачества», «Заметка о дизайне ковров», «Полосатый гобелен», «Пояс из Небая, Гватемала», «Двухвалковая кирка. -Плетение ковров «до ткани», «Галстук-галстук, сотканный из таблеток», «Плетение с музыкой», «Ответ редактору», «Слова и музыка», «Рецензии» и «Рецензии на книги».Также включены «Размышления о моем отце» Джейсона Коллингвуда, «Исследование NERDS или Nayland Express, посвященное Сазийго» Ральфа Айзекса, «Чудо изобретения — Питер Коллингвуд обсуждает плетение из многослойных плетений» Дженни Парри, «Как и когда я Научился ткать »Маргарет Сигротт, а также короткую статью« Королевская почтовая марка »и хронология работы ткачей.

Эта коллекция — прекрасная дань уважения Питеру Коллингвуду и делу его жизни.

Другие работы этого автора включают: Питер Коллингвуд — Его плетение и ткачество, Методы плетения ковров: помимо основ, методы плетения из плетения, методы плетения ковров, методы спранга и методы плетения планшетов.

Миниатюрные выкройки Джозефин Эстес для ручного ткачества

под редакцией Питера Маршалла и Марджи Томпсон
11 дюймов x 8 1/2 дюймов в мягкой обложке в спиральном переплете (52 страницы)
1994, Гильдия ткачей Бостона

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это одна из серии монографий, выпущенных Гильдией ткачей Бостона, Массачусетс.

Миниатюрные наброски, представленные в этом томе, являются работой мисс Джозефин Э.Эстес, который начал миниатюризировать большие наброски овершота в начале 1930-х годов. Ее цель состояла в том, чтобы создать дизайн, подходящий для небольших и менее дорогих товаров для рынка эпохи депрессии, который все еще имел вид старых моделей.

Большинство дизайнов являются сокращением старых колониальных образцов, в то время как некоторые из них являются развитием старых образцов. Иллюстрации включают более одного узора (повтора), если только узор не является большим. Это сделано для того, чтобы показать, как выглядит второстепенная фигура, когда она завершается повторением узора.48 шаблонов, описанных в этой книге, сгруппированы по количеству требуемых нитей (до 20, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59 и 60-90 нитей) и включают в себя такие рисунки, как «Четверка», «Кольца». и Кресты »,« Флюгер »,« Узел влюбленных № 2 »,« Крест Теннесси »,« Пруд Лили »,« Виг Роза »и« Марта Вашингтон ».

Похожая тема раскрыта в книге «Дизайны плетения» Берты Грей Хейс — «Миниатюрные узоры с переворотом».

Другие монографии Бостонской гильдии ткачей включают: «От ткачества к вязанию», «Больше льняных реликвий» и «Универсальный Бронсон».

Радость ручного ткачества

by Osma Gallinger Tod
Мягкая обложка 6 1/2 «x 10» (331 страница)
1977, Dover Publications, Inc.

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Это первое издание руководства в мягкой обложке, хорошо известное ткачам своей тщательностью, ясностью и ценностью как для начинающих, так и для профессиональных ткачей. Автор, Осма Галлингер Тод, опираясь на многолетний опыт преподавания и писателя, подготовила этот практический текст основных техник и проектов ткачества от самых простых до чрезвычайно сложных.

Каждая тема теории и техники ткачества представлена ​​с учетом их практического применения. На первых тридцати страницах читатели узнают достаточно, чтобы завершить свой первый проект ткачества, закладки, и это приводит непосредственно к плетению ковров на раме. В следующих главах автор обсуждает ткачество американских индейцев, сарай и его разновидности, плетение настольного мата или коврика на ткацком станке, процесс ткачества на ткацком станке с двумя жгутами, продевание полотняного переплетения из черновика, изготовление стола с двумя жгутами. ткацкий станок (читатели, следующие четкой схеме и инструкциям, не будут иметь проблем со сборкой ткацкого станка), подготовка утка, обработка нитей, методы проектирования двух жгутов, ткачество лоскутных ковриков с полотняным переплетением, полезные изделия, сотканные из полосатой основы и утка гобеленовая техника и дизайнерское переплетение.

Для продвинутых ткачей второй основной раздел книги охватывает большое разнообразие переплетений для четырехканального ткацкого станка и сопутствующую информацию: как основывать и заправлять четырехканальный ткацкий станок, ткать как полотняное, так и узорчатое переплетение, семейство саржевых ткацких станков. переплетения и вариации в елочку, принципы плетения узоров с овершотом, семейство ромбов или крестов, узор пояса монаха и его использование, практические узоры с овершотом, разработка шашек и специальные техники, способы плетения овершот, специальные техники с использованием четырех ремней (лето и зима переплетение, переплетение Бронсона, переплетение М и О, переплетение кракле, вафельное переплетение, техника матта, синкопация, двойное переплетение на четырехканальном ткацком станке).

Затем автор подробно описывает переплетения с несколькими ремнями, такие как саржа с несколькими ремнями, дамасский узор с восемью ремнями и некоторые другие. Затем следуют обсуждения использования цвета в дизайне ткачества, планирования границ, различных обозначений черновиков (европейские и американские), ткачества с синтетическими волокнами, размеров нитей, количества нитей и метража, а также стоимости тканей ручной работы. Имеется таблица ниток настроек основы и подходящих нитей. В последней главе приведены инструкции по созданию нескольких проектов из тканей ручной работы (папка для белья, небольшая декоративная коробка, пиджаки и костюмы и др.).Текст полностью иллюстрирован фотографиями и схемами с надписями. В этой книге более 160 иллюстраций.

Как указано выше, содержание книги разделено на два раздела. Первое «Простое или простое плетение» включает в себя главы по следующим вопросам: история нити, история ткачества, что означает плетение, первый урок плетения — изучение полотняного плетения, подготовка к созданию закладки, плетение закладки, завершение закладки, «Ткачество ковра на раме», «Как ткет индейцы», «Сарай и его вариации», «Плетение циновки для стола или коврика на ткацком станке», «Цвета ковра», «Сочетания цветов из природы», «Процесс плетения на ткацком станке с двумя ремнями»; Заправка полотняного плетения из черновика, изготовление ткацкого станка с двумя жгутами, разработка плана заправки ткацкого станка, подготовка основы; Установка ткацкого станка, подготовка утка, обработка ниток, методы конструирования с двумя ремнями, плетение тряпичных ковриков полотняным переплетением, полезные изделия, сотканные с полосатыми основами и утками, техника гобелена.Вложение рисунков в ткань и дизайнерские переплетения.

Второй раздел, озаглавленный «Узорчатое плетение», включает: «Как деформировать и заправить четырехканальный ткацкий станок, ткать как полотняное, так и узорчатое переплетение на четырехканальном ткацком станке», Семейство саржевых переплетений. Вариации в елочку, Принципы плетения узора с переворотом, Накидка с абердинским кругом, Накидка с кругом, Стиль пальто, Семейство ромбов или креста, Узор пояса монаха и его использование, Практические узоры с переворотом, Разработка эскизов и специальные техники, Способы плетения с переворотом, Специальное Техника четырех жгутов, переплетение с несколькими жгутами, подход ручного ткача к цвету, планирование границ, различные черновые обозначения, размеры нитей, количество нитей и ярд, а также стоимость тканей ручной работы, таблица настроек нитей основы и подходящие утки и практические проекты для тканей ручной работы.Книга также включает глоссарий, библиографию и хороший указатель

Keep Me Warm One Night

Гарольда и Дороти Бернхэм
9 1/2 «x 12 1/4» в твердом переплете (387 страниц)
1972, University of Toronto Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Среди видов домашнего искусства пионерского общества ручное ткачество — одно из самых элегантных, но — с влиянием индустриального производства ткани — исчезло одним из первых.В первые годы девятнадцатого века искусство процветало по всей восточной Канаде; к концу того же века многие из его техник, за исключением отдельных областей, были не более чем воспоминанием. Это первое всестороннее исследование традиционного ручного ткачества, которое практиковалось в Онтарио, Квебеке и атлантических провинциях до сих пор. Таким образом, он заинтересует всех любителей канадианы и народного искусства в целом, а также растущее число ручных ткачей в Канаде и Соединенных Штатах, которые возродили это ремесло и воскресили многие прекрасные старые узоры — и кто найдет в нем страниц справочника по основным выкройкам.

Keep Me Warm One Night — это кульминация двадцатипятилетних исследований, в течение которых этот предмет стал основным исследовательским проектом Отдела текстиля Королевского музея Онтарио . Авторы проводят полевые исследования по всей восточной Канаде. Они также распространили свои исследования на Великобританию и Европу, чтобы проследить происхождение традиционных техник, которые были перенесены в Северную Америку. Помимо текста, книга содержит более 500 фотографий и рисунков, которые фиксируют сохранившийся материал, а также историю отдельных произведений.

В первой главе дается общий исторический обзор ранних канадских поселений, с особым упором на то, где и кем ткачество стало ремеслом, а также на материалы, доступные для ткачества. Вторая глава посвящена инструментам и оборудованию, используемым в различных частях восточной Канады. Последующие главы касаются видов переплетения; костюм носили до 1900 г .; ковры, одеяла и постельное белье; и большой выбор покрывала. Есть избранная библиография.

Название Keep Me Warm One Night происходит от старого ткацкого проекта, найденного на Кейп-Бретоне, и является одним из самых красивых канадских названий узоров, обнаруженных авторами.

Ключ к ткачеству — Учебник ручного ткачества для начинающих ткачей (2-е пересмотренное издание)

Мэри Э. Блэк
Твердый переплет 6 3/4 «x 9 3/4» (698 страниц)
1980, Macmillan Publishing Company

НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Вот уже четверть века любители и профессионалы называют Ключ к ткачеству исчерпывающим руководством по ручному ткацкому делу.Ни один другой том не начинал так много новичков и не служил справочником для такого количества экспертов. Теперь это бесценное руководство, известное своей ясностью и всеобъемлющим объемом, было пересмотрено и расширено, чтобы охватить всю последнюю информацию о цветах, волокнах и новейших узорах, включая те, которые вы создаете сами. В результате получилось простое в использовании руководство от мастера-ткача, чей многолетний опыт преподавания позволяет ей ответить на каждый вопрос, который вы можете задать, и предсказать каждую ловушку, которую вы хотите избежать.

The Key to Weaving предлагает пошаговые инструкции по теневому плетению и новым шести- и восьми жгутным переплетениям, исследует тонкости цвета в ткачестве и содержит подробный раздел о волокнах и о том, как их использовать наиболее эффективно. Мэри Блэк представляет инструкции для десятков новых узоров, включая маркеры, буквы и тартаны, и рассказывает, как добиться наилучших результатов с модными в настоящее время зулусскими и египетскими переплетениями.

Подробно обсуждается каждый аспект плетения, от штриховки и гекки до свободной техники, от окрашивания шерсти до расплетения паутины и изготовления бахромы.Кроме того, новые справочные таблицы для преобразования размеров являются неоценимым подспорьем для каждого мастера, а самая свежая библиография сообщает, где найти более конкретную информацию по любым тонким точкам ткачества. Это новое исправленное издание The Key to Weaving , долгое время являющееся классическим руководством в своей области, предоставляет всю необходимую информацию, независимо от того, изучаете ли вы основы или совершенствуете передовые методы. Ясно написанный, всеобъемлющий и тщательно организованный для удобства использования, это единственный том, без которого не может себе позволить ни один ткач, будь то любитель или профессионал.

ПРИМЕЧАНИЕ. Было опубликовано несколько редакций этой книги. Первоначальный Key to Weaving был обновлен как New Key to Weaving , а затем снова пересмотрен как Key to Weaving (2nd Revised Edition) , который является последней версией.

Детское ткачество — проекты для детей всех возрастов

, Сара Светт
8 1/2 «x 9 1/4» Hardover (128 страниц)
2005, Стюарт, Табори и Чанг

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

С помощью понятных и простых инструкций дети узнают, как весело создавать крутые проекты, используя все, от рук до картона и портативного ткацкого станка, собранного из обычных сантехнических деталей.(Взрослые тоже могут попробовать!) Сделайте 15 забавных, недорогих, красочных проектов, включая открытки, браслеты дружбы, волшебные ковры, шнурки и западноафриканское одеяло. Многие из них можно выполнить за один день.

Автор увлекается ткачеством с восьми лет, когда она шила волшебные ковры для своих плюшевых мишек. Теперь, будучи профессиональным ткачом по гобеленам и дизайнером трикотажа, она разделяет радость создания красивых тканых изделий с новым поколением молодых мастеров. В книге есть увлекательные статьи о ткачестве по всему миру; специальные проекты вроде плетения убежища из палочек, веток и полевых цветов; и рассказы об известных персонажах, таких как Пенелопа, умная ткачиха из «Илиады» и «Одиссеи».Третья в серии Kids Craft от STC (после Kids ‘Embroidery и Kids Crochet ), эта восхитительная, простая в использовании книга знакомит детей с творчеством со всего мира с одной из старейших традиций ремесел.

Список проектов в этой книге включает: «Карты для шахматной доски», «Танцующие куклы с картой», «Сказочный сад», «Соткать убежище», «Браслет дружбы», «Мешочек с сокровищами», «Воины из тряпичных кукол», Шнурки с ремешком на щиколотке »,« Гобеленовый собачий ошейник и пояс »,« Сумка для плетения с ремешком на щиколотке »,« Шенилловый шарф »,« Западноафриканское одеяло »и« Подставки и коврики для волшебных ковров ».

Пошаговый формат и яркие иллюстрации гарантируют успешный результат для детей любого возраста, а выполнение всех проектов стоит недорого!

Куми Химо — Техника японского плетения

, автор Jules & Kaethe Kliot
7 1/4 «x 8 1/2» в мягкой обложке (20 страниц)
1998, Lacis Publications
15,95 канадских долларов (12,95 долларов США)

Куми-химо — это коса, состоящая из 3 или более прядей, перекрещенных наискосок.Хотя эта «коса» встречается практически в каждом лекарстве, именно японская культура разработала высочайший уровень техники и сложности плетения. Здание датируется началом 8 века. плетение Куми-Химо в своей истории журнала переплеталось с социальными и культурными традициями с формой, дизайном, цветом, конструкцией и материалами в качестве переменных изучения.

Эта книга представляет собой руководство по технике, дающее представление об этой форме искусства, инструментах, материалах и основных техниках плетения.Следуя основной инструкции, описываются направления, необходимые для плетения простых моделей из 4 и 8 прядей вплоть до более сложных плетений из 16–32 прядей. Авторы включили схемы плетения и фотографии готовой косы для более чем 50 вариаций базовых рисунков, что делает эту книгу замечательной для тех, кто хочет попробовать это замечательное ремесло.

Другие работы по Кумихимо включают: Бусы и косички, Руководство для новичков по плетению — Ремесло Кумихимо, Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Косы и не только, Творческое кумихимо, Кумихимо: японское плетение, Кумихимо — японские методы плетения шелка. и «Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы и раздетые самураи».

Автор также написал: Sprang: Language & Techniques, Tapestry Loom Techniques: Exploration of the 2 Harness Loom и Vertical Loom — Принципы и конструкция.

Кумихимо: японское плетение

под руководством Родерика Оуэна
DVD-видео (115 минут в цвете)
Victorian Video Productions

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ

Кумлхимо Это очень универсальная техника плетения. Инструктор начинает с ознакомления с пряжей, инструментами и оборудованием, а затем рассматривает процесс изготовления подставки для плетения (Maru Dai) из пенопласта, что позволяет быстро приступить к работе с очень небольшими инвестициями в оборудование.

В этом курсе вы научитесь читать схемы компоновки выкройки, когда будете готовить четыре отдельных основы, каждая с различной обработкой концов: конец с кисточкой, кончик пальца (тупой), конец плетеной петли и конец завернутой петли. Кроме того, вы научитесь читать и следовать схемам плетения, работая с четырьмя разными проектами плетения: 8-прядная спиральная коса, 8-прядная квадратная коса, 8-прядная полая коса и 8-прядная плоская коса. Также включены методы пропаривания и отделки.

Чтобы дать вам идеи о различных способах плетения кос, инструктор представляет работы многих опытных международных плетчиков.Обратите внимание, что предварительный опыт плетения не требуется, а для материалов вы можете использовать множество различных типов пряжи, ленты и проволоки для создания красивых и уникальных косичек. Большинство необходимых принадлежностей и других материалов обычно можно найти дома. Если вы хотите построить пенокартон Maru Dai, вам понадобятся три куска пенопласта размером 20 x 30 дюймов.

Преподаватель Родрик Оуэн занимается изучением техники плетения кос в течение тридцати лет. Он преподает за границей, и его книга « косичек: 250 узоров из Японии, Перу и не только » также послужила руководством для специалистов по плетению кос во всем мире.Его подход к плетению делает его подходящим для детей и продвинутых плетчиков.

Другие работы этого автора по кумихимо включают: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, а также: Бусы и косы, Руководство для начинающих по плетению — Ремесло кумихимо, косы и не только, Творчество Кумихимо, Куми Химо: техники японского плетения, Кумихимо — японские методы плетения шелка и самурайское раздевание других авторов.

Обучение ткачеству — переработанное издание

, Дебора Чендлер.
Мягкая обложка 8 3/4 «x 11 1/4» (232 страницы)
1995, Interweave Press, Inc.
39.95 канадских долларов (35.95 долларов США)

Когда Дебора Чендлер начала заниматься ткачеством в начале 1970-х, у нее не было учителя. Несколько книг, которые она смогла найти, содержали очень простые инструкции, за которыми следовало: «А теперь вперед — ваше воображение — единственный предел!» Чувствуя, что у нее нет воображения, Дебора бросила ткачество. Но это не оставило бы ее в покое. Только годы спустя, обучаясь у очень хороших учителей, она осознала, что прежде чем она сможет использовать свое воображение, ей необходимо понять, как работает ткацкий станок и основы структуры ткани.Поняв инструменты и процессы, она сможет эффективно использовать свое воображение. Вот что Дебора стремится передать своим ученикам лично и письменно.

Learning to Weave — это курс ткачества с четырьмя валами, который делает обучение ткачеству с учителем или без него простым и увлекательным занятием. Написание дружелюбное и прямое; иллюстрации и фотографии тщательные и чистые. Все, что вам нужно знать для уверенного плетения, здесь: пошаговая деформация (тремя разными методами), техники плетения, планирование проекта, чтение и разработка чертежей, основы наиболее распространенных структур плетения и множество полезных советов .Новички найдут в этой книге бесценного учителя; более опытные ткачи найдут пищу для размышлений в главах, посвященных структурам плетения и черчению.

Ткачество половиков: орнамент «веточки».Weaving rag rugs, the «twigs» ornament.

Другие работы этого автора включают видео: «Начало четырех упряжки» и «Введение в плетение».

Линия в гобелене

by Kathe Todd-Hooker
8 1/2 «x 11» Мягкая обложка в спиральном переплете (82 страницы)
2005, пресс для тонкого волокна

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Самая простая линия — точка.Когда вы соединяете эти точки, возникает большая сложность. Линия — это путь от точки А к точке Б. Но как насчет линий на гобелене? Как приручить линию и заставить ее делать то, что вы хотите? Не паникуйте! Тебе повезло. Эта книга написана об использовании линий, технике линий и создании линий в гобелене — от простых до сложных.

Давно ткали гобелены? Тогда вы понимаете, что иногда возникают трудности с плетением лески, идеально подходящей для данной ситуации. Или вы новичок, который хочет получить хорошую техническую основу? Тогда важно знать, как легко и правильно плести леску.Как сделать так, чтобы они не были волнистыми, когда они вам нужны идеально ровными? Как сделать штриховку точками или создать плавающую полосу? Как сделать вертикальные прямые линии? Или линии, идущие во всех направлениях?

Вас интересуют линейные техники выполнения келимов, таких как зилли, сумак и цицим? А как насчет фактурных линий, например линий из цепочки или парчи? Как приручить линию и заставить ее делать то, что вы хотите? Эта книга написана об использовании линий, технике линий и создании линий гобелена от простых до сложных.Есть объяснения и иллюстрированные техники изготовления линий на все случаи жизни и для любых целей. Если вы хотите понять использование линий в гобеленах, эта книга для вас.

В этой книге также есть много информации, которая могла бы быть полезна ткачам гобеленов. К ним относятся: подготовка пучков утка таким образом, чтобы группа пряжи лежала ровно и переплеталась без проблем с натяжением, эффективно наматывала катушки, стабилизировала края, понимала и эффективно использовала нити холмов и долин, а также использование технических аспектов ткачества для поддержки эстетических возможностей дизайна гобелена.Если вы хотите понять, как используются линии в гобелене, эта книга для вас!

Другие книги этого автора включают Shaped Tapestry, So Warped — Warping a Loom for Weaving Tapestry and Tapestry 101.

Лен: ручное прядение и ткачество

Патрисией Бейнс
Твердый переплет 7 1/2 «x 10» (208 страниц)
1989, B. T. Batsford, Ltd.

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Все ручные прядильщики и ткачи, независимо от того, имеют ли они опыт в этом аспекте ремесла, будут приветствовать подробное описание прядения и ткачества льна.Патрисия Бейнс подробно описывает все этапы процесса: от уникальных свойств льняного волокна до отделки и ухода за бельем. Она передает огромное количество подробных знаний, полученных из практического опыта, со многими альтернативными подходами, которые читатели оценят по мере развития своих собственных навыков. В результате получилась книга, одновременно авторитетная и доступная.

Техника прядения описана с подробным описанием прялки и наиболее подходящими инструментами для использования.Охватывается каждый аспект подготовки пряжи: отбеливание и окрашивание подходящими натуральными красителями, а также современными реактивными красителями.

Раздел, посвященный ткачеству, предназначен специально для использования пряжи ручного прядения, хотя он будет полезен в связи с пряжей машинного прядения: есть подробные описания основы, правки ткацкого станка, калибровки и самого процесса ткачества. Даются основные наброски традиционных выкроек с руководством по анализу узорчатого льна в качестве отправной точки для собственной работы ткача.Описание ткацкого станка открывает возможности для создания узоров подгузников и дамасских мотивов. В заключение автор приводит справочные сведения о льне и его переработке; родственные волокна, такие как конопля, рами и крапива; и прядение для кружева, вязания спицами и крючком. Все читатели, как новички, так и эксперты, будут приветствовать особенно подробный глоссарий.

Ни один другой том не освещает эту тему так подробно: эта книга, вероятно, еще долгое время будет стандартным источником информации.

Анастазия Тамосайтене и Антанас Тамосайтис
Твердый переплет 8 3/4 «x 11 1/4» (316 страниц)
1983, Литовский институт народного творчества

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Литовские створки — это академическая работа с библиографией, указателем и условными обозначениями для различных мотивов створок. В рамках документации к книге авторы внимательно изучили несколько тысяч древних литовских лент, из которых около тысячи были воспроизведены в книге, по большей части в оригинальном цвете.На сегодняшний день это единственная существующая книга о створках на английском языке. При написании книги авторы исследовали различные археологические, исторические и этнографические источники, а также внимательно изучили многочисленные пояса, привезенные с собой из Литвы. Широко использовались рисунки мотивов створок, фотографии, альбомы с мотивами створок, газетные статьи, а также периодические издания, специально посвященные створкам.

В древней Литве кушак был символическим подарком, особенно на свадьбах.Традиция плетения поясов сохранилась до наших дней не только в Литве, но и во всех странах, где обосновались литовские семьи.

Литовские пояса адресованы широкой публике — студентам университетов, художникам и ткачам, которые вышивают пояса для литовских национальных костюмов или церемониальные пояса, посвященные культурным достижениям. Книга Анастазии Тамосайтене и Антанаса Тамосайтиса Литовские пояса дает основную и универсальную информацию об этнографических поясах Литвы, собранных в одном томе.Соавторы — художники, знатоки литовского народного искусства, специализирующиеся на текстиле и особенно на традициях створок, их узорах, цветах и ​​ткачестве.

Набор книжек на 16 валов

by Eleanor Best
4 Книги 5 1/2 «x 4 1/4» в мягкой обложке со спиральным переплетом (121 страница)
1996, Bestudio

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Это набор из четырех книг, в которых в общей сложности более 1000 схем плетения:

Маленькая книга драгоценных камней

Книга шаблонов и советов для ткачей с 16 ткацкими станками, сканированными изображениями тканых образцов и компьютерными рисунками, показывающими двести восемьдесят три (283) пронумерованных и различных рисунков.Все отсканированные тканые образцы отмечены соответствующими номерами. Многие модели можно легко использовать с ткацкими станками с педалью, но все они могут использоваться с тележками или ткацкими станками с компьютерным управлением. На основе Большой книги текстильных дизайнов Франца Доната .

Обратите внимание, что версия этих книг с 24 валами была переиздана в виде единого тома под названием «Крепы, бриллианты, драгоценные камни и саржа — 24 выкройки валов».

The Little Crepe Book

Книга выкроек и советов для ткачей с 16 ткацкими станками, сканированными изображениями тканых образцов и компьютерными вытяжками, показывающими двести восемьдесят четыре (284) пронумерованных и различных узоров.Все отсканированные тканые образцы отмечены соответствующими номерами. Многие модели можно легко использовать с ткацкими станками с педалью, но все они могут использоваться с тележками или ткацкими станками с компьютерным управлением. На основе Большой книги текстильных дизайнов Франца Доната .

Маленькая алмазная книга

Книга выкроек и советов для ткачей с 16 ткацкими станками, сканированными изображениями тканых образцов и компьютерными вытяжками, показывающими двести сорок восемь (248) пронумерованных и различных узоров.Все отсканированные тканые образцы отмечены соответствующими номерами. Многие модели можно легко использовать с ткацкими станками с педалью, но все они могут использоваться с тележками или ткацкими станками с компьютерным управлением. На основе Большой книги текстильных дизайнов Франца Доната и многих других дизайнов.

The Little Twill Book

Книга выкроек и советов для ткачей с 16 ткацкими станками, сканированными изображениями тканых образцов и компьютерными вытяжками, показывающими переднюю и заднюю стороны каждого из девяноста шести (96) 16 x 16 стяжек или планок; сто два (102) расширенных плана привязки.Буква «f» после номера выкройки указывает на лицевую сторону, а «b» — на изнаночную сторону. Все отсканированные тканые образцы отмечены соответствующими номерами. На основе Большой книги текстильных дизайнов Франца Доната и многих других дизайнов.

Двойное переплетение, управляемое ткацким станком — Из записной книжки двойного ткача

Пол Р. О’Коннор
8 1/2 «x 11» Мягкая обложка со спиральным переплетом (96 страниц)
1996, Пол Р. О’Коннер

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗДАНО)

Эта «записная книжка» — вторая редакция этого всестороннего исследования для энтузиастов двойного плетения, представляет собой неформальный обмен опытом Пола О’Коннора в области двойного переплетения с управляемым ткацким станком для четырех и более ремней безопасности.Это результат пятнадцати лет работы с двухслойным и многослойным переплетением. В этот текст он включает множество вариаций двойного переплетения и демистифицирует связки двойного переплетения. Этот блокнот также содержит советы по черчению и плетению, объясняет многоцветные, многослойные и трехмерные плетения, а также описывает, анализирует и объясняет художественные плетения в слоистых плетениях.

Заправка саржи 1:2 на станке с двумя бердами

Основное внимание в этой книге уделяется двойному переплетению, управляемому ткацким станком, обычно сбалансированному полотняному переплетению. Каждая глава начинается с какого-либо принципа двойного плетения и заканчивается описанием плетения, которое подчеркивает эти принципы.Анализ плетения принадлежит автору и предназначен только для того, чтобы предположить, как могли быть сотканы изделия. Глава первая рассматривает основы двойного переплетения с четырехканальным ткацким станком. В следующих главах мы перейдем к двойному переплетению с использованием более четырех ремней безопасности. Указания относятся к ткацкому станку с поднимающимся навесом. Если не указано иное, заправка является прямой вытяжкой. Все направления заправки и завязывания, а также все приказы тредлинга перемещаются слева направо, что соответствует направлению, в котором мы читаем и пишем по-английски.

Книга широко иллюстрирована чертежами, схемами структуры плетения, штриховыми рисунками и включает 45 черно-белых и 12 цветных фотографий, демонстрирующих выполненные работы автора. Исчерпывающая библиография книг и статей вместе с подробным указателем завершает работу.

Автор также написал следующую книгу под названием «Двойное переплетение, контролируемое ткацким станком».

Magic in the Water — Ручные ткани для влажной отделки

by Laura Fry
11 «x 11 1/2» Папка в твердом переплете (137 страниц)
2002, Laura Fry

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Превращение полотна переплетенных нитей в ткань может быть тонким или драматическим, но пока полотно не было обработано влажным способом, полотно не раскрыло весь свой потенциал

С этого вступления автор начинает детальное исследование эффектов мокрой отделки тканой ткани.В книге представлены конкретные иллюстрированные инструкции по отделке хлопка, льна и рами, вискозы, тенселя, шенилла, шелка, шерсти (включая разделы по очистке, полировке и истиранию), а также другим волокнам животных. Затем она описывает специальные техники, такие как обработка основы (калибровка), изготовление заправки из семян льна, удаление гумми из шелка, создание скрученной бахромы на ткацком станке и бахромы с четырех сторон. Список поставщиков, определений и указатель завершает то, что сам по себе, очень хорошее руководство по отделке тканых тканей, но для автора это только разминка!

Двухремизный ткацкий станок

Понимая, что это единственный реальный способ описать эффекты влажной отделки тканых тканей, Лаура Фрай составила коллекцию из 20 тканых проектов и задокументировала их в этой книге.Каждый проект охватывает разные типы или комбинации пряжи и рисунков ткачества. Инструкции и схемы привязки / ходьбы предоставляются для каждого. В дополнение к цветной фотографии моделируемой одежды на всю страницу, Лаура включила два образца настоящего тканого материала. Первый образец находится сразу после ткацкого станка, а второй — после мокрой обработки ткани. Лаура дает описание конкретного используемого процесса отделки, а вместе с образцами самой ткани эта книга дает ткачу понимание того, как отделка изменяет тканые ткани и как выглядит результат.В эту книгу включены следующие конкретные проекты:

  • Халат и ночная рубашка из хлопка (хлопок)
  • Коврики и подушки сиденья Bedford Cord (хлопок)
  • Кухонный ансамбль (мерсеризованный хлопок)
  • Чайные полотенца (хлопок)
  • Хлопковый костюм (Хлопок)
  • Чайные полотенца из хлопка и хлопка (Cotton & Cottolin)
  • Льняные бегунки и коврики на стол (лен и хлопок)
  • Скатерть льняная (льняная)
  • Шаль Тенсель (Tencel)
  • Шарфы (Тенсель и Вискоза Шенилл)
  • Шелковый костюм (шелк)
  • Mohair Throw (Мохер)
  • Шерстяные одеяла (шерсть)
  • Шерстяной жилет и куртка (шерсть)
  • Зимняя куртка (мохер и шерсть)
  • Костюм камвольный (шерсть)
  • Пальто-накидка и свитер из альпаки (Альпака)
  • Отклоненная основа / Дополнительная основа (шерсть и новая пряжа)
  • Collapse Effects (мерсеризованный хлопок, креп шелк и креповая шерсть)
  • Двойное плетение с отражением (шелк и шерсть)

Это ценный справочник, который выходит за рамки тем, охватываемых большинством книг по ткачеству, завершая процесс превращения пряжи в одежду.

Магия двойного переплетения — лучшее из

из журнала Weaver’s Magazine
8 3/4 «x 11» в мягкой обложке (108 страниц)
2006, XRX Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Система Doubleweave, управляемая ткацким станком, подробно рассматривается в этом справочнике по вышедшим из печати изделиям от новаторов в области текстиля, Weaver’s и Prairie Wool Companion . Это пятое место в коллекции из сборников лучших из сборников Weaver.

Подробные инструкции и великолепные фотографии иллюстрируют, как создавать и ткать 30 различных проектов, включая коврики, покрывала, куртки, сумки, настенные ковры и пледы, с использованием ткацких станков с четырьмя-шестнадцатью валами.

Инструкции по различным способам создания нескольких слоев на ткацком станке — двойное переплетение блоков, сшитые двойные полотна и двухслойные цветовые эффекты — предоставляются вместе с чертежами базового и среднего уровня.

Полный список статей, включенных в эту книгу: «Дважды шириной: одеяло в елочку», «Двойная ширина, двойной теплый бросок», «Скатерть с переворотом двойной ширины», «Покрывало двойной ширины», «Я и «L» шали! »,« Руана в простроченной двойной ткани »,« Она любит плюш: две куртки на самоклеящейся подкладке »,« Двойной тартан с экстра-уточной строчкой »,« Разработка дизайна на двойной ткани »,« Двойное переплетение. Куртка с перекрещивающимися крестами »,« Цветные окна »,« Пальто с окнами »,« Двусторонний панельный жилет с цветными окнами »,« Смешанные цветовые эффекты в двойном переплетении »,« Летний бегун Шерберта »,« Цвет в двойном переплетении, управляемом ткацким станком » «Лоскутная куртка из двутканого твила», «4 блока, 4 стержня двойного плетения», «Бегуны на стол из трилистника», «Коврики для кружек».« Colonial — бегунок стола с двойным переплетением», «Симметричные поворотные блоки», «Покрывало с двойным переплетением с перекрестным узором», «Сетевые решения: от перехвата до двойного переплетения», «Сумки для бабушкиных игр», «Блестки и шелк: камзол и Юбка »,« Перегородка: смешивание слоев на ткацком станке »,« Double, Double Toil and Trouble Runner »,« Сетевое плетение: двойное переплетение »,« Двойное переплетение по выбору »,« Поднимающие ресницы »,« Жилет для ресниц. »,« Нетрадиционная шаль двойного плетения »и« Игра с двойным плетением ».

Другие книги из серии Best of Weaver включают: Fabrics That Go Bump, Huck Lace, Overshot is Hot !, Summer & Winter Plus, Thick’n Thin и Twill Thrills.

Магия ручного ткачества — основы и не только

by Sigrid Piroch
Мягкая обложка 8 1/4 «x 10 3/4» (144 страницы)
2004, Krause Publications

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Эта книга предназначена для всех, кто хочет стать ткачихой, и для всех, кто хочет изучить «основы» в одиночку или в группе по изучению.Это практическое руководство, которое шаг за шагом познакомит вас с «основами» ручного ткачества.

Это первая книга в серии, которая знакомит читателя с различными типами ткачества с использованием простого оборудования и инструментов. Затем они изучают текстильные термины, как создавать выкройки, анализировать ткани, работать с пряжей, а также пробовать и ткать интересные проекты. В книгу включены сотни советов от профессионального учителя, который много лет работал, и благодаря ей читатель познакомится с мастерами ручного ткачества со всего мира, которые ткают каждый день.Они найдут вдохновение в работах самых известных художников по текстилю.

Некоторые из тем, затронутых в этой книге, включают: мировые традиции ручного ткачества, небольшие переносные простые ткацкие станки, челночные станки и оборудование, основы терминов / сетка / пряжа / волокна / навыки, снование и ткачество задним ходом и лицевой к спине, модифицированная секционная балка, просадки, традиционные техники овершота, анализ ткани, плетение радуги, ковер-самолет с тряпками и «тканями» от 4 до 8 валов.Книга богато иллюстрирована 350 цветными фотографиями.

Рука мастера — пристальный взгляд на текстильные конструкции

Питера Коллингвуда
8 1/2 «x 11 1/2» Твердая обложка (160 страниц)
1998, Bellow Publishing
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

The Maker’s Hand — это вдохновляющая книга для инженеров, архитекторов, дизайнеров, ткачей и других мастеров, а также всех тех, кто занимается сборкой нитевидных элементов в функциональные конструкции.Питер Коллингвуд, для которого структура является всепоглощающим интересом, отобрал более девяноста объектов со всего мира, каждый из которых он детально анализирует, обнаруживая неизбежную красоту, которая может быть достигнута только путем сочетания подходящих материалов и идеальной структуры. Во многих случаях конструкции развивались и совершенствовались веками.

Все объекты, от индийских верблюжьих подпруг до рессор сиденья джипа армии США, от японского трехосного шелка до ботсванских пивных фильтров и от оманских песочных носков до туареговской шляпы, были специально сфотографированы Дэвидом Криппсом, чтобы дополнить фотографию автора аналитические диаграммы.Вместе они создают книгу выдающейся визуальной привлекательности.

Немногие люди обладают знаниями и опытом, чтобы понимать и анализировать столь широкий спектр структур, но Питер Коллингвуд делает это триумфально, предлагая уникальное понимание баланса материала и структуры, который должен быть основой всего дизайна. Это красивая и интригующая книга, широко иллюстрированная 163 штриховыми рисунками, 64 цветными фотографиями и 48 черно-белыми фотографиями в этом переработанном издании.

Среди других работ этого автора: «Рука создателя», «Питер Коллингвуд — его плетение и ткачество», «Методы плетения ковров: помимо основ», «Техника плетения из слоистого плетения», «Техника плетения ковров», «Техника спранга» и «Техника плетения на планшете». а также «Журнал для ткачей, прядильщиков и красильщиков» — специальный сборник статей Питера Коллингвуда.

Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы

Ленины советы и секреты. Часть 5.1. Домашнее ткачество. Подготовка основы

Родрика Оуэна
8 1/2 «x 11 1/2» в твердом переплете (192 страницы)
2004, Публикации Гильдии мастеров-мастеров
$ 34.95 канадских долларов (28,95 долларов США)

Большинство художников по текстилю в наши дни знают о точном многогранном плетении из Японии, которое обозначается словом «кумихимо». Ключом к той ветви, которую охватывает это новое руководство, является слово в подзаголовке «чересстрочный».

Маленькие, марудаи и какудаи, утяжеленные стулья, плетение на шпульке, за последнее десятилетие стали доступными для изучения и практики. Мы, жители Запада, мало что видели, за исключением импортных книг на японском языке, о других стилях плетения бобин: такэдай и айетакадай, сделанных на «скамейке», которая больше похожа на ткацкий станок.Готовые плетеные косы представляют собой плоские структуры, похожие на ткань, которые знакомы тем, кто со всего мира знаком с различными техниками переплетения.

Как и в случае с другими стилями плетения бобины, есть основные узоры структуры, или ходы, а затем образцы цветовой компоновки. Родрик Оуэн представляет несколько удивительно четких схем структуры и цветовых узоров. Если у вас есть утяжеленные шпульки после работы с вашим маленьким марудаем, верстак для такэдай, хорошие материалы, такие как традиционный многожильный шелк, и вы заинтересованы в расширении своего личного репертуара навыков плетения, тогда это базовое руководство для такэдай (возможно, поездка на Интернет по ссылкам Родрика) улучшит ваше обучение.

Дословный перевод Кумихимо — «собирание нитей», хотя это название применимо ко всем формам японского плетения. В этом оригинальном и увлекательном названии Родерик Оуэн использует свой многолетний опыт, чтобы раскрыть секреты тщательно охраняемого мира Такадай — формы Кумихимо, в которой плетутся одно- и двухслойные плоские косы с простым переплетением и структурой саржи. используя раму с высокой подставкой.

Иллюстрированный более чем 150 фотографиями, 70 диаграммами и 65 иллюстрациями, Making Kumihimo — идеальный вход для любого текстильщика, от ткачей до вышивальщиц, желающих использовать этот древний и красивый стиль плетения в своей работе.Пошаговые инструкции автора были разработаны для облегчения доступа к рисункам, а их содержание служит отличным и исчерпывающим введением в искусство, охватывающим историю Кумихимо, оборудование, материалы, методы, конструкции с одинарной оплеткой (включая цветные, переплетение и репсовое переплетение, а также косы с декоративными краями), а также конструкции с двойной оплеткой (включая узорчатые, текстурированные и собирающие узоры).

Другие работы этого автора по кумихимо включают: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, а также: бусы и косы, Руководство для начинающих по плетению — Ремесло кумихимо, косы и не только, Творческое кумихимо , Куми Химо: методы японского плетения, Кумихимо — японские методы плетения шелка и самурайское раздевание других авторов.

Руководство по плетению

by Noemi Speiser
12 1/2 «x 8 1/2» Мягкая обложка в спиральном переплете (163 страницы)
1997, Noemi Speiser

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это самая полная книга по плетению кос, которую мы когда-либо видели. По сути, это курс обучения. Начиная с простой трехпрядной тесьмы, она постепенно переходит к более крупным плоским тканям в простых, ребристых и саржевых переплетениях, затем к трубчатым, двухслойным и сплошным плетениям, достигая, наконец, таких сложных форм, с которыми никогда раньше не сталкивались.Инструкции с прилагаемыми схемами демистифицируют процесс плетения косичек. Обильно иллюстрирован сложными линейными рисунками, демонстрирующими техники, а также черно-белыми фотографиями, демонстрирующими готовые работы.

Названия глав в этой книге включают: «Полевые исследования в Японии», «Подготовительные и вспомогательные процессы», «Сбалансированное плоское переплетение», «Эффект зубчатого зазора», «Сбалансированное ребристое покрытие», «Плоское угловое ребро с парными элементами в Скрытый курс »,« Изменение наклона проходов »,« Рисунок стрелок »,« Введение в планы трасс »,« Промышленная плетеная машина »,« Саржевое косое переплетение плоских и трубчатых — работа со свободными концами », «Плетение с дополнительными проходами», «Разделение слоев», «Спранг», «Манипуляция петлей», «Взаимное плетение», «Така-Дай», «Плетение с опорой на стол», «Японские Мару-Дай и Какку-Дай» , «Найки-Дай, японская машина для производства трубчатых плетений», «Плетение с опорой на кулак и пальцами», «Трубчатые плетения в простом переплетении и сарже», «Плетение основы с помощью специальных инструментов», «Ая-Таке» Дай, Японский инструмент «,» Триллер или машина Корелла «,» Как анализировать и представлять структуру готовой косы «,» Классификация «,» Теоретические исследования «. Соображения »,« Структуры, которые могут быть ошибочно приняты за плетение »и« Работа с двухгребневой плоской и четырехгребневой квадратной косой ».Помимо подробной Таблицы содержания, автор добавил хороший глоссарий и библиографию.

Полезные советы для ручных ткачей

, Осма Галлингер Тод
8 1/2 «x 11» в мягкой обложке в спиральном переплете (31 страница)
1983, The Mannings

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Каждый ткач, независимо от уровня его опыта, обязательно найдет множество идей для улучшения своего ткачества в этой удобной коллекции советов, охватывающих все аспекты ткачества.В этой книге есть все, чтобы сделать процесс более приятным, решить проблему или просто найти лучший или другой способ сделать что-то.

Лайфхаки по ткачеству на настольном ткацком станке

Советы и приемы четко описаны и проиллюстрированы линейными рисунками. Обсуждаемые темы включают: регулировку ткацкого станка, наматывание шпуль, удаление готовой ткани с ткацкого станка, изготовление собственного намотчика шпульки или сновальной доски, получение хороших кромок, замена оборванных нитей основы, как получить гладкие кромки, стежки для соединения лент ручной работы, как сделать делать кисточки и веревку, набор удобных узлов для плетения, как нарисовать черновик, отделки ткачества и многое другое!

Руководство по шведскому ручному ткачеству

Улла Сайрус Зеттерстром
Твердый переплет 7 x 9 дюймов (222 страницы)
2004, Vav Stuga Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это перепечатка версии 1984 года классического руководства по ручному ткачеству, первоначально опубликованного на шведском языке в 1950 году.Оригинальная шведская работа была полностью переведена на английский язык и является прекрасным свидетельством глубокого знания автором текстильных изделий со всего мира.

Первые две трети книги документируют почти все известные структуры переплетения, каждая из которых проиллюстрирована с использованием черно-белой фотографии ткани вместе с черновиком, включая просадку. В их состав входят такие узоры, как Overshot, Crackle, Monk’s Belt, Lace Weaves, Beiderwand, Lampas, Damask, а также Tapestry, Pile, Pick-up и другие ручные переплетения.Попутно автор включает дополнительную информацию, такую ​​как подробное описание булатных ткацких станков (с различными насадками для вытяжных ткацких станков и без них) и объяснение их работы.

Остальная часть книги дает читателю дополнительные навыки, объясняя анализ ткани, показывая, как выполнять расчет проекта, а также методы снования, связывания ткацкого станка и ткачества.

Книга богато иллюстрирована схемами и фотографиями и станет прекрасным дополнением к любой библиотеке ткачей.

Освоение структур плетения — превращение идей в отличную ткань

, Шэрон Олдерман
Мягкая обложка 9 1/4 «x 10 1/4» (258 страниц)
2008, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТИ)

Это самая важная книга о ткачестве Interweave , опубликованная почти за 20 лет. Шэрон Олдерман, одна из лучших ткачей Америки и постоянный автор журнала Handwoven , написала книгу, которая учит вас тонкостям структуры плетения так же, как друг мог бы вдохновить и вдохновить вас.

Свобода вообразить прекрасную ткань и успешно ее создать заключается в овладении основами ремесла. А что важнее структуры плетения? Шэрон Олдерман посвятила всю жизнь созданию изысканных тканей, и в Mastering Weave Structures она делится своими знаниями.

Больше, чем просто обзор переплетений от простых до сложных, Mastering Weave Structures — это учебный курс по ткачеству лучших, самых интересных и самых успешных тканей, которые вы можете себе представить.Вдумчивое прочтение освободит вас от ограничений опубликованных черновиков. Вы узнаете, как создавать свои собственные резьбы, использовать конструктивную мощь стяжки и максимально использовать возможности тредлинга.

Автор также делится своим многолетним опытом в понимании волокон, наборов и цветовых взаимодействий, а также в поиске наиболее точных и эффективных способов управления процессом плетения. Вы найдете вдохновение и полезную информацию в десятках цветных фотографий ее образцов тканей, созданных в результате более чем тридцати лет серьезных исследований.

Книга наполнена ясными объяснениями, замечательными примерами и цветными фотографиями потрясающих рисунков, чтобы познакомить читателя с фундаментальными принципами структуры плетения. Помимо выбора или изменения чертежа, Шэрон также помогает вам принимать решения о выборе волокон и пряжи, необходимых для производства тканей, обладающих бесконечным изобретением. Всеобъемлющие и подробные, главы охватывают такие структуры плетения, как полотняное переплетение, саржа, атлас, вафельное переплетение, искаженная сетка, сложное переплетение, двойное переплетение, контролируемое ткацким станком, шнур Бедфорда и пики, ворсовое переплетение, контролируемое ткацким станком, креповое переплетение, а затем расширяют их. с главами, озаглавленными: «Что-то из этого, что-то из этого», «Изобретая собственную структуру плетения» и «Подводя итог: что делать дальше».Приложения охватывают такие темы, как: «Как перевернуть черновик», «Расшифровка промышленных черновиков» и «Расчет установок».

Великолепная книга щедро иллюстрирована 60 фотографиями, 30 иллюстрациями и 290 черновиками. Освоение ткацких структур суждено стать новой классикой и быть на книжной полке каждого ткача.

В дополнение к удивительному количеству статей в журнале Handwoven, автор также написал книги: Handweaver’s Notebook и Handwoven, Tailormade .

Ремешок для волос Maya с завязками на спине, сплетенный в Жакальтенанго, Гватемала

, Кэрол Вентура
Мягкая обложка 8 1/2 «x 11» (176 страниц)
2003, Кэрол Вентура

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Джакалтеки жили в высокогорье на северо-западе Гватемалы с доколумбовых времен. Женщины сохраняют свой традиционный стиль в одежде. Пояс для волос — единственный предмет, который до сих пор ткут на месте. Это важный товар, который экспортируется по всему миру.

Хотя может показаться, что рисунки на створках вышиты, на самом деле они создаются в процессе изготовления ткани. Jakalteks использует технику двусторонней парчи с дополнительным утком для создания разнообразных геометрических и живописных мотивов на ткани с лицевой стороной основы.

Это больше, чем книга, описывающая прически. Техническая информация включает в себя ценный анализ и сравнение сорока пяти лент для волос, собранных между 1927 и 1989 годами. Кроме того, богатый исторический фон представлен в очень удобочитаемом стиле.В одной главе описывается развитие ткачества в этом районе, начиная с первых свидетельств доколумбовых тканей. Волокна и инструменты, использованные для создания пояса для волос, а также техника двусторонней парчи, используемая ткачами, хорошо задокументированы. На черно-белых фотографиях показаны этапы использования деформирующей рамы и ткацкого станка — есть даже фотография, на которой слепой делает заднюю часть из двухслойного сизаля. Другая глава документирует физическое и духовное значение ткачества и одежды для Джакалтеков, включая разделы, посвященные доколумбовой космологии, ткацким божествам и символике huipiles, лент для волос, цветов и мотивов.

Текст дополняется множеством интересных сносок, а также очаровательными фотографиями женщин, которые сновали и ткали. На четырех страницах цветных фотографий показано более пятидесяти створок, а инструкции позволят читателям воспроизвести рисунки. Эта книга должна понравиться всем, кто интересуется ткачеством, особенно тем, кто хочет больше узнать о гватемальском текстиле. (это описание — отрывок из обзора Линды Хендриксон в Handwoven)

В этой книге 38 иллюстраций, 116 черно-белых фотографий и 15 цветных фотографий.Автор написал его на английском и испанском языках, причем английский текст находится на четных страницах, а испанский перевод — на нечетных.

Больше двойного переплетения, контролируемого ткацким станком — Из записной книжки двойного ткача

Пол Р. О’Коннор
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке со спиральным переплетом (134 страницы)
1996, Пол Р. О’Коннер
31,95 доллара США (26,95 доллара США)

Эта тетрадь, продолжающая книгу автора «Двойное переплетение на ткацком станке», является продолжением его исследования захватывающего мира двойного переплетения.

После представления его определений единиц и блоков, а также методов соединения, книга углубляется и предоставляет более подробную информацию, охватывающую такие темы, как: Четыре блока двойного переплетения с ткацким станком с 8 валами , Восемь блоков двойного переплетения с ткацкий станок с 8 валами , Другой вид блоков при двойном переплетении , Эффекты цвета и переплетения при двойном переплетении , Сшивание слоев ткани при двойном переплетении , Использование третьего утка при двойном переплетении , Использование Третья основа в двойном переплетении , Связки, вытянутые и разделенные на четыре части , Необычная установка для двойного переплетения и Летающие мосты .

Книга широко использует наглядные пояснения и иллюстрирована очень большим количеством чертежей, диаграмм структуры плетения и штриховых рисунков. Это идеальная книга для ткачей, которые хотят довести технику двойного плетения до предела или которым, как автор, «нравятся головоломки, но еще больше — нравится разбираться в них»!

Больше четырех — Книга для ткачей с множеством сбруи

Мэри Элизабет Лафлин
8 1/4 «x 10 3/4» в мягкой обложке (179 страниц)
1992, Robin and Russ Handweavers, Inc.

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Книга для опытных ткачей, которые хотят изучить многожильное ткачество. Изучите принципы, позволяющие создавать собственные выкройки. Начиная с моделей ребер и корзин, читатель видит, как два переплетения привязи могут быть расширены до 6, 8, 10 или 12 переплетений . независимо от размера вашего ткацкого станка .. Ребра в корзины . Далее, подробное обсуждение саржа . Саржа, саржа, саржа . Затем вы можете изучить блочное проектирование и то, что вы можете с ним делать в качестве ткача с несколькими ремнями безопасности.

Что еще есть? . Многослойная ткань с переплетением на основе, двойная ткань, пике, бедфордский шнур . и такие техники, как центральная строчка, вата. Теперь вернемся ко всей сарже, которую нельзя было сделать на четырех ремнях.

Давайте смешаем их . Иногда смешать переплетения забавно, если вы знаете правила. Термины хорошо определены для облегчения понимания. Правила создания собственных переплетений четко прописаны. Сейчас это третье издание, БОЛЕЕ ЧЕТЫРЕХ используется во всем мире в качестве учебника во многих известных школах и университетах в области искусства и текстиля.

Множественные полосатые переплетения — на основе рукописи доктора Уильяма Г. Бейтмана

под редакцией Вирджинии И. Харви
8 «x 10 1/2» в мягкой обложке (92 страницы)
1981, ShuttleCraftBooks Inc.

Двухслойное ткачество на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Это монография «Тридцать пять» гильдии челноков.

Это первая из семи монографий, написанных на основе неопубликованной монографии доктора Бейтмана. Множественное полосатое переплетение — это продолжение техники М и О; однако докторЕго разработка Бейтманом делает многие из его 4, 6 и 8 набросков и образцов упряжи неузнаваемыми как традиционную технику.

Доктор Г. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения. Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

Это 1-й том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по ткацким образцам. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Бульварное», «Шевронное» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение» и «Парковое переплетение».

В этих монографиях Dr.Текст Бейтмана напечатан без пропусков, изменений или дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором. Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов.Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.

, Элизабет Вейланд Барбер
Мягкая обложка 7 дюймов x 9 1/4 дюйма (240 страниц)
1999, W. W. Norton & Co.

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

В музеях Урумчи, продуваемой всеми ветрами столицы Уйгурского автономного района (также известного как Китайский Туркестан), коллекция древних мумий представляет собой центр огромной тайны.Некоторым мумиям Урумчи более 4000 лет — они современны знаменитым египетским мумиям, но сохранились еще лучше. Удивительно, но эти доисторические люди не азиаты, а европеоиды — высокие, носы и блондинки с густой бородой и круглыми глазами.

Что делали эти белокурые кавказцы в самом сердце Азии? На каком языке они говорили? Могут ли они быть связаны с «потерянным племенем», известным из более поздних надписей? Их глиняная посуда или инструменты дают мало подсказок, но их одежда — шерстяная ткань, которая редко доживает более нескольких столетий — сохранилась так же ярко, как и в тот день, когда она была соткана.Элизабет Вейланд Барбер описывает этих замечательных мумий и их одежду, а также выводит их путь к этому отдаленному, суровому месту. В результате получилась книга, не похожая ни на какую другую, увлекательное открытие древнего, экзотического, почти забытого мира.

Эта замечательная книга иллюстрирована 25 цветными фотографиями, а также многочисленными черно-белыми фотографиями, штриховыми рисунками и картами. Среди других работ этого автора — «Женский труд — первые 20 000 лет».

ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА СЛЕДУЮЩАЯ СТРАНИЦА

Розы для скрепления швов

Это будет более длинный пост, так как я сделал много фотографий, чтобы вы могли все хорошо видеть. Обратите внимание, что я не придумал, как сделать эти розы

Я только показываю вам, как я делаю свои.

Это то, что вам понадобится:

Ткань или предмет, который вы хотите украсить

Большая игла для обвязки швов

Игла для вышивания нитками мулине или прочной нить

Мулине или прочная нить цвета вашего переплета

Швейная игла и нитка (для пришивания жемчуга на розу)

Жемчуг / бусины для центров роз

Карандаш или исчезающий маркер для квилтинга (при использовании бархата я использую тонкую ручку Sharpie)

Монеты или небольшие круглые предметы (для размера розы)

Кусок кружева или салфетки (если хотите)

А теперь вы можно начать.

Карандашом или маркером нарисуйте на ткани круг в том месте, где вы хотели бы видеть розу.
(Когда я использовал бархат, мне приходилось использовать для рисования тонкую ручку Sharpie).
Отметьте 5 точек, как если бы вы рисовали пятиконечную звезду.
Теперь поместите ткань в пяльцы для вышивания, это приятно и научено. Дважды заправьте меньшую иглу ниткой мулине или прочной нитью и завяжите узел на конце.

Теперь пришейте «звезду» в круг, используя точки в качестве ориентира.Закрепите нить в заднем углублении и обрежьте нить.
Затем . проденьте в большую иглу отрезок обвязки шва и завяжите узел на конце. Я думаю, что при изготовлении больших роз я использую нить около 75 см. Когда роза готова, у меня всегда остается кусок шва, но я бы предпочел слишком длинный кусок, чем слишком короткий. Я просто держу остатки и использую их в других проектах.
Возьмите пяльцы и прострочите на изнаночной строчке ткань ближе к центру звезды.
(Иногда это может быть сложно из-за размера иглы с обвязкой шва, поэтому будьте осторожны и осторожно потяните, пока она не пройдет).
Теперь поверните иглу несколько раз, чтобы обвязка шва загнулась, но не слишком сильно. .
Если шов снова стал плоским, покрутите иглу еще несколько раз.

Теперь начинается «рост розы» .

(извините за плохую картинку)

. вы собираетесь вплести свой шовный переплет в звезду нитки, перейдя или под нитью поочередно.
Мне нравится, когда мои большие розы очень полные, поэтому я стараюсь использовать как можно больше швов на моей игле. Вы, конечно, можете сделать свои розы настолько полными, насколько захотите — только не переполняйте их!

Когда вы дойдете до конца, протяните иглу через ткань, слегка зайдя под розетку, и завяжите узел. Убедитесь, что вы осторожно подтолкнули узел к ткани, чтобы затянуть его, но не тяните слишком сильно, иначе вы испортите розу. Обрежьте обвязку шва, оставив небольшой хвостик.Мне нравится брать иглу с ниткой и закреплять узел несколькими небольшими стежками, чтобы предотвратить его повторное открытие, что иногда бывает, потому что обвязка шва довольно гладкая.

И вот ваша роза почти готова. Осталось только пришить жемчуг в центр розы. Для этого возьмите швейную иглу, заправьте ее прочной нитью и завяжите узел.

Теперь, пройдя центр задней части розы, сначала сложите «хвосты ленты» друг над другом и протолкните иглу через них.

Как только ваша игла пройдет до центра розы, проденьте жемчужину в иглу, поместите жемчужину в центр розы и затем вернитесь через розу. Сделайте это 3 раза, затем закрепите нить и обрежьте ее.
Теперь ваша роза готова!

Если вы хотите вышить свою розу на маленьком рваном кружевном кусочке или старой салфетке, вот как я это делаю .

Начните с рисования вашего круга и отметки его пятью точками на полосе муслина.

Затем отцентрируйте область и прострочите поверх нее кусок кружева / салфетки так, чтобы рисунок находился сзади и был виден вам, а затем поместите его в пяльцы для вышивания.

Теперь продолжайте, как раньше

как указано выше.
Как только ваша роза будет готова, аккуратно вырежьте ее, оставив под розой кружок муслина немного меньше, чем роза, но будьте осторожны, чтобы не подходить слишком близко к петлям!

Снова ваша роза готова!

Я очень много работаю над своими уроками и делаю много фотографий в надежде, что это поможет вам, прекрасным блоггерам, даже тем, которые никогда раньше не создавали, научиться создавать что-то маленькое.

Секреты двухслойного ткачества. Как ткать на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами

Двухслойное ткачество на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами.

В этом видео я хочу рассказать об ещё одной возможности настольного ткацкого станка с 2-мя бёрдышками.
Известно, что на 2-х бёрдышках можно выполнять многоремизные узоры, двухслойные ткани и ткани двойной ширины, хотя и с некоторыми ухищрениями. К сожалению, если одно бердо соответствует двум ремизкам, то два берда практически никогда не выполняют функций 4-х ремизок, вынуждая при некоторых положения бёрдышек часть нитей основы либо подтягивать в верхнюю часть зева, либо опускать в нижнюю часть зева. На своих занятиях я всегда старалась определить причину «искривления» многоремизного узора и найти наиболее эффективный способ корректировки зева на станке с двумя бёрдышками.
Последние несколько месяцев я безуспешно пыталась найти удобный способ выполнения на 2-х бёрдышках двухслойных тканей. Многоремизного станка у меня нет, поэтому я решила повторить собственные уроки по жаккардовому узору и двойному полотну в надежде найти какие-то закономерности. В обоих случаях применялась двухслойная заправка, когда тёмные нити основы чередуются со светлыми, при этом, в глазки первого берда пробраны только светлые нити основы, а в глазки второго берда — только тёмные нити основы. При такой заправке на станке с двумя бёрдышками при положении бёрдышек 1в-2о (в-верхнее, о — нейтральное), можно открыть два зева одновременно, светлый зев сверху, тёмный снизу.

А, если поднять (и запомнить) на вспомогательной дощечке Д светлые нити основы, заправленные в прорези, при положении бёрдышек 1в-2в-Д в обоих зевах нити основы поменяются местами, те, которые были в нижней части зева окажутся наверху, и наоборот. Таким образом, чередуя эти два положения бёрдышек, используя два утка, каждый в своём зеве, мы можем соткать две параллельные полоски с полотняным переплетением. Я же решила проверить, что получится, если оба утка перемещать из зева в зев навстречу друг другу по какой-то схеме. Уж очень аккуратный двойной зев образовался.

Оказалось, что таким способом можно, например, создавать двухцветные двухсторонние орнаменты по схеме, составленной для верхнего зева. Оборотная сторона формируется автоматически. Конечно, каждый ряд схемы приходится набирать по 4 раза (для каждого утка и каждого положения бёрдышек), но зато можно воспроизвести любой двухцветный узор, который «укладывается» в клеточки (схемы для вышивки крестом и жаккардового вязания).
Уверена, что я не первая обратила внимание на такую возможность настольного ткацкого станка с двумя бёрдышками, но, надеюсь, мой опыт, изложенный в видео, вам пригодится.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий