Мастер-класс Создаем абстрактную картину с помощью акрила и воды

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Создаем абстрактную картину с помощью акрила и воды

Друзья, в данном видео вместе разольем акрил, смешанный с водой, на холсте галерейной натяжки размерами 40*50см. До этого я разлила акриловую заливку на этом холсте, после оставила холст под наклоном, сама этого не заметив, и вся краска благополучно с него стекла, оставив после себя фиолетово-серо-голубой фон. И, повторно, заливку сделаем вместе с вами. Буду рада узнать ваше мнение о процессе и результате.

1. Разбавьте акрил с водой, выберите не более 4-5 цветов, среди которых должен быть белый (черный).

2. Опрыскайте холст водой из пульверизатора, либо пройдитесь по нему мокрой губкой. Это необходимо для динамичного движения акрила по холсту.

3. Разливайте акрил.

4. Начинайте поворачивать холст, движения должны быть плавными, аккуратными. Поворачивайте холст до тех пор пока результат вас не устроит.

5. Разместите холст на ровной поверхности, чтобы акрил не стек. Ждите, пока картина высохнет, пройдет не менее суток.

Живопись акрилом

Если у вас есть большое желание нарисовать картину на холсте, но с масляными красками вы совсем не знакомы — пишите акрилом. Эти краски очень стойкие, имеют обширную палитру, не требуют специальных растворителей и таят гораздо меньше секретов чем масло.

  • Свойства. Акриловые краски по своим свойствам очень похожи на гуашь, которой все рисовали в школе. Отличается этот материал большой стойкостью, и отличными покрывными свойствами, быстро сохнет. Картина написанная акриловыми красками сохраняет яркость и насыщенность цветов десятки лет.
  • Растворитель. Эти краски на водной основе и растворяются с помощью воды. В зависимости от количества добавленной воды можно получить прозрачный или плотный рельефный мазок.
  • Холст. Этот материал подойдет для рисунков на бумаге, картоне, фанере, деревянной поверхности, холстах на подрамниках и картоне, и даже на пластиковой дощечке эти краски будут прекрасно держатся.
  • Инструменты. Для акриловой живописи используют различные художественные инструменты: кисти, мастихины, валики, тряпки, мастерки, и прочие экспериментальные приспособления.
  • Инструкции по использованию. Если вы никогда не пользовались этими красками, пожалуйста, прочтите статьи посмотрите которые видео, которые помогут вам быстро освоить основы акриловой живописи и подробно расскажут как рисовать акриловыми красками.

Правильно пользуясь этими красками вы можете создать реалистичный сюжет или абстрактную картину. Это очень гибкий и простой в использовании материал, который поможет воплотить в жизнь самые разные и необычные творческие идеи. С помощью наших мастер-классов вы можете написать акрилом прекрасные натюрморты, пейзажи, а также интересные, красивые и рельефные декоративные панно и необычные сюжеты.

Создаем медузу акриловыми красками на холсте. Интерьерная живопись

Таинственная воздушная медуза на холсте. Выглядит стильно и хорошо встроится в современный лаконичный интерьер.

Чтобы добавить в свою работу золотых деталей совершенно не обязательно использовать поталь! Тонкие нити золотой краски играют на солнце, оживляя медузу.

Для этой картины вам понадобятся классические акриловые краски и золотые краски, такие как «Деколор».

Картины из шпаклевки своими руками: разбираемся обстоятельно

402 269 5 мин.Часто при планировании дизайна есть желание сделать необычный интерьер. И в этом поможет гипсовая шпаклевка.

С ее помощью можно научиться выполнять простейшие рисунки и композиции, подходящие под задуманный дизайн.Каждый, у кого есть немного свободного времени, пробует шпаклевать. Создание панно или настенных…

Делаем картины из шпаклевки своими руками – пошаговый мастер-класс

Часто при планировании дизайна есть желание сделать необычный интерьер. И в этом поможет гипсовая шпаклевка. С ее помощью можно научиться выполнять простейшие рисунки и композиции, подходящие под задуманный дизайн.

Каждый, у кого есть немного свободного времени, пробует шпаклевать. Создание панно или настенных картин получится у каждого. Картина, выполненная своими руками на стене, в любом случае, произведение искусства.

Мастер-класс по декорированию поверхности

Для выполнения декора понадобится:

  • клей ПВА;
  • шпаклевка гипсовая;
  • краски;
  • кисти или тонкий палочки;
  • емкость для замеса;
  • резиновый шпатель.

Шпаклевка разводится с клеем ПВА до состояния очень густой сметаны. Состав должен быть без комочков. На подготовленную поверхность ( изображение) при помощи резинового шпателя накладывается гипсово-клеевая смесь толщиной около 5 мм. Когда необходимое для будущей картины количество смеси нанесено на поверхность, нужно взять обычную кисточку или даже тонкую палочку и с ее помощью, выполняя разнообразные зигзагообразные и круговые движения, нанести рисунок.

Получается картина, по замысловатости узора которая, не уступает морозным узорам на окнах зимой.

Уникальные вензеля можно выполнять, наклоняя под разными углами кисточку. Такая картина может выполняться на любой поверхности, например, на стенах квартиры или даже на стеклянных бутылках. Если рисунок получился не такой, как планировалось, или слой нанесенной смеси оказался сильно широкий (узкий), то можно все обратно снять до момента высыхания и заново наносить.

После того как изображение нанесено, ему нужно дать высохнуть. Затем, при необходимости, шкурится наждачной бумагой. Сметается пыль, и поверхность готова к окрашиванию. Для получения глянцевого эффекта можно все вскрыть лаком.

Картины при помощи шприца

Список необходимых инструментов для выполнения картиный гипсовой штукатуркой с использование медицинского шприца:

  • деревянная заготовка для картины;
  • картинки цветов на специальных декупажных картах или салфетках;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • кисточки;
  • шпатлевка по дереву;
  • шприц медицинский;
  • краски;
  • набор мастихинов.

Первое, что следует сделать – это подготовить поверхность картины из шпаклевки. Для этого нужно прогрунтовать заготовку картины раствором ПВА с водой в пропорции 1:1. Дать подсохнуть.

АКРИЛОВАЯ ЗАЛИВКА на СТРОИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛАХ, замес краски, пропорции. ВИДЕО УРОК/ Acrylic pouring.

Пока сохнет заготовка, вырезаются узоры из декупажных листов. Определяется место для оформления цветами на деревянной поверхности. Вырезанные картинки укладываются на места и хорошо при помощи кисточки промазываются раствором клея ПВА с водой. Когда приклеенные элементы подсохли, нужно взять небольшую банку шпатлевки по дереву светлого тона. Это уже готовый состав, с которым можно работать, не смешивая с жидкостью.

Шпатлевка набирается тонким слоем на кисточку или на небольшой мастихин (специальный инструмент, который можно приобрести в точках торговли художественным промыслом или даже в канцтоварах) и наносится тонким слоем на свободные от наклеенного рисунка места картины и аккуратно разравнивается. Шпатлевку уже чуть более густым слоем нужно наносить мастихином на элементы декора.

Для выполнения тонких, контурных элементов и завитков используется шприц, точнее его корпус, в который набирается смесь шпатлевки, и при помощи движущегося штока регулируется выход смеси из носика (не иглы!), образуя тонкие и четкие линии. Работе дается время просохнуть. Затем немного прошкуривается наждачной бумагой и прокрашивается акриловыми либо другими подходящими красками.

Барельеф из гипсовой шпаклевки

Более сложный вид работы со шпаклевочным материалом называется барельеф.

Чтобы создать такую картину, нужно обладать художественными навыками, подробный мастер-класс дает возможность испытать себя в дизайнерской сфере.

3.1 Пошаговый мастер-класс – первый этап

Для подложки картины можно взять лист осб плиты размером 50х40см. По краям – бортики из деревянной рейки толщиной 2,5 см. Прибитая степлером фасадная сетка будет надежно удерживать слой шпаклевки. Из финишной шпаклевки с водой готовится раствор, консистенции густой сметаны.

При помощи шпателя раствор шпаклевки тонким слоем наносится на всю поверхность подложки и бортиков будущей картины. Даже если сетка будет немного просматриваться контуром сквозь тонкий слой шпаклевки, не страшно! Это только добавляет рельефности, самобытности и особого колорита изделию.

С целью экономии материала под те места, где будут находиться объемные фигуры цветов, можно прикрутить шурупами объемные элементы из кусков-остатков древесины либо пенопласта, которые также покрыты фасадной сеткой. Разведенный состав шпаклевки небольшими порциями наносится в места расположения декоративных элементов.

Fluid Art, Акриловая заливка- урок начинающим. ЗАМЕС КРАСКИ, мастер- класс. Техника cпираль. Pouring

3.2 Второй этап

При помощи шпателя моделируется начальное изображение – форма цветка. А для того чтобы вылепить сам цветок, можно воспользоваться обычной ложкой. Наклоняя ее под нужным углом к поверхности, ложка утапливается в массу нанесенного раствора, немного отклоняется и быстро вынимается. Так формируется красивый элемент — лепесток розы. Ложкой удобно разглаживать нужные места и придавать выпуклости в центральной части будущего цветка. После выполнения одного элемента, можно приступать к работе со вторым.

Пластичность материала позволяет корректировать рисунок во время творческого процесса, изменяя контуры и рельеф. Периодически ложка очищается от налипшего раствора. Шпаклевка – очень пластичный материал, но время, когда с ней удобно работать, не безгранично, и она начинает застывать. Поэтому нужно стараться быстрее оформить декоративные элементы. Если есть мастихины, можно с их помощью сформировать контуры цветов.

Иногда в помощь при оформлении финальной стадии декора можно применять даже отвертки или десертные ножи. Когда материал подсох, при помощи наждачной бумаги зачищаются шероховатости. Мягкой щеточкой картина очищается от пыли. В завершение нужно доделать рамку, нанеся шпаклевку 2-мя слоями в нужных местах, которые ранее не шпаклевались.

3.3 Третий этап

Работа покрывается акриловым лаком, устойчивым к мытью моющими средствами. Это можно делать губкой либо кистью, или и тем и другим, в зависимости от того, в каких местах, чем удобнее работать. Раскрашивать работу можно масляными красками, растворенными мягким разбавителем. Сначала прокрашивается фон нежно-персиковым цветом таким образом, чтобы краска нужного оттенка оставалась только в прожилках основного фона. Для этого ветошью стирается излишняя краска с поверхности, оставляя только бледный оттенок используемой краски.

Прокрашиваются зеленоватым (салатовым) цветом листья цветов, также вытирая излишки краски для того, чтобы выделить рельеф. Основной цвет остается в местах прожилок листьев. Аналогично в прожилках цветов остается краска золотистого цвета. Сами лепестки позже, после высыхания прежде нанесенных красок, нужно окрасить титановыми белилами. Когда высохнут белила, наносится краска нежно-розового цвета. Работу можно считать завершенной после полного высыхания красок.

Картины из шпаклевки своими руками — создаем собственный интерьер

Ручная работа в цене всегда, поэтому в кругу дизайнеров интерьера очень популярно стало создавать фактурные полотна на поверхностях, используя всем давно знакомую шпаклевочную массу. Выполнить подобное творение можно своими руками, главное иметь творческий склад ума, фантазию и хоть небольшие навыки в рисовании.

После высыхания, выравниваем поверхность наждачной шкуркой и наносим рисунок, можно с помощью копирки.

Создавать картины из шпаклевки – занятие не для лентяев, и может занять достаточно много времени. Но, итог будет настолько неповторимым и не дорогостоящим, что все потраченное время того стоит.

Для декорирования поверхности своими руками можно использовать материал на разной основе. Наиболее популярные составы приведены в таблице ниже.

Показатель Разновидность декорирующих смесей
Минеральная Акриловая Силикатная Силиконовая
Основа цемент, известь, гипс смола из акрила жидкое стекло силиконовая смола
Ценовая категория (руб/25кг) 520-940 1240-2500 1070-2950 2130-3800
Уровень пластичности материала низкий высокий средний высокий
Жизненный цикл короткий длинный длинный длинный

Объемная картина с помощью шпаклевки

Не нужно сразу подбирать сложные рисунки. Для начала лучше наработать некие навыки на черновой поверхности, а потом приступать к чистовому нанесению панно на стену.

Чтоб создать картину своими руками шпатель не всегда требуется. Обязательно вам нужны будут перчатки, чтоб защитить кожу рук от воздействия раствора, но таким образом чувствовать фактуру будет гораздо труднее. Поэтому, решать вам, что важней: сухая кожа и длительное отмывание раствора с рук или длительность процесса и не столь высокое качество создаваемых элементов.

Также используя собственные пальцы можно создавать различные формы и абстракции, которые будут иметь сходства с римскими фресками.

Далее мы расскажем о том, как вооружившись обычным шприцом можно создавать произведения искусства и какие техники еще используются для декорирования поверхностей.

Как подготовить поверхность для нанесения рисунка?

Картины из шпаклевки своими руками

Безусловно, как и любой другой процесс по отделке стен, создание рисунка требует тщательной подготовки поверхности. До нанесения будущего панно, стену нужно оштукатурить и придать ей максимальной ровности и гладкости, чтоб будущая картина не искажалась различными дефектами и повреждениями на конструкции.

Для предварительной подготовки поверхности необходимо:

  • поверхность, на которую планируют наносить рисунок нужно предварительно смазать грунтовочным раствором;
  • когда грунтовка высохнет, потребуется создать фоновое покрытие для будущей картинки;
  • после выполнения вышеупомянутых действий на поверхность можно переносить изображение.

Обратите внимание, если вы выбрали шпаклевку на основе акрила, она достаточно быстро застывает, поэтому спустя 2-3 часа можно переносить зарисовку будущего творения при помощи карандаша на поверхность стен.

Отделка стен своими руками

Таким рисунком могут оказаться всевозможные бабочки, птички, цветочки и листочки и пр. Но, если у вас есть художественный талант, сложность картины можно повысить и постараться отобразить на конструкции улицу города, портрет, пейзажи и пр.

Также переносить картинку на поверхность стены можно, используя копирку, но постарайтесь не подбирать очень сложное изображение, чтоб потом при нанесении шпаклевки у вас не возникли проблемы.

Техника создания стебелька при помощи шпателя

Создание рельефных картин с помощью шпаклевки

Для того чтоб на поверхности стены появились стебельки, можно использовать 2 техники выполнения работ.

Первая технология имеет следующую последовательность:

  • на поверхности рисуют линию, ставят возле нее шпатель, после чего плавным движением проводят инструмент по ее длине, при этом шпатель стоит прижимать под определенным углом в направлении от себя, что поможет раствору стекать в область карандашного очертания и укладываться в виде валика по длине стебля;
  • если у вас образовались излишки материала, его нужно удалить при помощи свободного шпателя (как правило, излишки образуются с противоположной стороны относительно шпателя);
  • потом поверхности нужно дать время для просыхания и с соблюдением этой же технологии продолжить выполнять работу на остальной поверхности.

Картины на стенах из шпаклевки своими руками

Второй вариант для выполнения работы также не отличается сложностью:

  • шпатель с раствором прикладывают параллельно к поверхности, на которой прорисовано очертание будущего стебля, но направлять его нужно не вдоль линии, а перпендикулярно ей;
  • излишки смеси также убираются свободным шпателем, как и при первом методе;
  • далее при помощи второго шпателя формируют стебель, ведь инструмент вдоль карандашного очертания.

Таким способом можно также создавать лепестки цветов.

После того, как все декоративные элементы готовы, картину оставляют для просыхания, после чего, если необходимо, раскрашивают красками.

Если вам нужно набить руку, отличным полотном для черновой работы служат листы гипсокартона, на котором можно отточить технику, а потом переходить для чистового нанесения на поверхность стены.

Как нарисовать картинку шприцом?

Отделка стен в квартире

Еще один способ для создания декоративного панно на стене – рисунок шпатлевкой с использованием шприца. Такой метод хорош тем, что так можно достаточно просто повторить все границы и очертания будущего изображения, оставляя свои руки в чистоте.

Технология выполнения работ со шприцом выглядит таким образом:

  • изначально из шприца необходимо вынуть поршень, заполнить полость раствором и вернуть поршень на место;
  • далее, понемногу выдавливая шпаклевку из шприца, вести его вдоль прорисованной линии;
  • когда очертание изображения будет обведено шпаклевкой, можно приступать к прорисовыванию остальных более мелких фрагментов;
  • потом панно нужно оставить для просыхания не некоторое время;
  • на следующем этапе разводят краску на водоэмульсионной основе с различными красящими пигментами и наносят ее на картину, используя поролоновую губку (мелкие фрагменты можно тщательно не прокрашивать и оставить чистыми);
  • когда фон нанесен и просушен, можно приступать к прорисовыванию мелких фрагментов, используя тонкие кисточки, чтоб сохранить схематичность и аккуратность линий.

Картина из шпаклевки

К окрашиванию будущего панно необходимо подходить творчески, максимально используя всю свою фантазию и чувство меры, также можно провести эксперимент с использованием разных красителей.

Чаще всего, выполненные работы заканчиваются получением необычного авторского творения из шпаклевки. Но, если первая попытка нарисовать картинку на своей стене не увенчалась успехом, не опускайте руки. Ознакомьтесь с видео-уроками, которых сейчас на просторах интернета огромное количество, отточите навыки на черновой поверхности и все у вас получится!

Картины из шпаклевки своими руками

  • 11:51
  • Дизайн и интерьер • Ремонт стен • Статьи
  • admin
  • нет
  • Фото: Картины из шпаклевки своими руками

Картины из шпаклевки своими руками

Содержание

Картины из шпаклевки придают интерьеру индивидуальность и изысканность. Дизайнеры используют в оформлении пространства объемные панно из самых простых материалов, таких как шпаклевка. Если хочется творчески декорировать стену, можно выполнить подобный рельеф самостоятельно. Главное — иметь небольшие навыки в рисовании и хорошую фантазию.

Какой материал и инструменты будут использоваться в этой работе, зависит от одного из способов, перечисленных ниже.

Техника рисования шпателем на стену

Этот способ подходит для картин с разной степенью сложности элементов и по силам мастерам без опыта.

Требуемые материалы и инструменты:

  • Основной материал – шпаклевка. Она должна долго застывать, быть пластичной и хорошо шлифоваться.
  • Для обработки поверхности нужна грунтовка.
  • Водоэмульсионная краска для покраски и финишный лак.
  • Шпатели разного размера для нанесения состава и формирования мелких деталей.
  • Кисти разной толщины.
  • Для наброска карандаш и копирка.
  • Мелкозернистая наждачная бумага.

Рабочий процесс

Стена выравнивается и грунтуется. Эскиз тщательно переносится на поверхность. Шпаклевка в нужном количестве замешивается по инструкции на упаковке. Состав наносится шпателем, с заполнением всех контуров рисунка.

После паузы в четверть часа на немного подсохшем узоре убираются излишки, влажной кистью уточняются контуры. После полного высыхания наждачной бумагой выравниваются мелкие изъяны. Можно переходить к покраске. При помощи игры цвета выделяются различные элементы композиции. После наносится защитный слой лака.

Техника рисования шприцем на стену

Рисование с помощью шприца — еще один простой и быстрый способ создания оригинальной объемной картины на стене. Он удобен тем, что работа выполняется без лишней грязи.

Требуемые материалы и инструменты:

  • Основным инструментом в этой технике будет шприц большого объема или специальный кондитерский шприц.
  • Шпаклевки понадобится небольшое количество, можно купить готовую смесь.
  • Грунтующий состав.
  • Краски, палитра которых подходит под интерьер помещения.
  • Кисти для финального этапа.

Рабочий процесс

Подготовительный этап выполняется как в способе выше. Стена очищается, грунтуется и просушивается. Наносится эскиз будущего изображения. Для такой техники хорошо подходят контурные орнаменты. Шпаклевка, а она не должна быть густой, медленно выдавливается из шприца равномерной полосой по всему основному контуру.

Добавляются детали. Так как жидкий раствор сохнет долго, времени для исправления погрешностей будет достаточно. После поверхность шлифуется, грунтуется, красится и покрывается лаком. Выступающие места рельефа можно выделять кистью с более светлым тоном.

Техника с использованием трафарета на стену

Удобный и быстрый способ создания интересного объемного изображения без требования особых навыков к исполнителю.

Требуемые материалы и инструменты:

— Для этого метода подойдет быстросохнущая смесь на гипсовой основе. Нужный объем замешивается исходя из площади изображения.

— На подготовительные работы с поверхностью нужна грунтовка.

— Красители для цветового решения.

— База для трафарета. Подходит не толстый линолеум, картон, тонкий пластик.

— Для вырезания узора на основе нужен острый сапожный или строительный нож.

— Чтобы зафиксировать трафарет на стене пригодится малярная лента, скотч.

— Для нанесения шпаклевки подойдет неширокий шпатель.

— Не грубая наждачная бумага уберет появившиеся погрешности.

— Широкие кисти и губки для нанесения грунта и краски.

Рабочий процесс

В этом способе важно качественно подготовить рабочую поверхность, убрать неровности и шероховатости, обработать связующим составом. Рисунок наносится на основу, в ней прорезаются нужные фрагменты. Полученный шаблон закрепляется на стене. Приготовленной смесью с помощью шпателя аккуратно и быстро заполняются элементы трафарета.

Состав быстро застывает, поэтому через пятнадцать минут заготовка убирается. Важно снимать ее постепенно, стараясь не повредить фрагменты рисунка. После высыхания линии выравниваются наждачной бумагой. Наносится слой грунтовки. Когда поверхность готова к покраске, широкой кистью наносится основной цвет фона и дополнительные цвета. Одним из выигрышных мотивов для такой техники является шрифтовая композиция.

Хотя создание объемных картин с помощью шпаклевки – это кропотливое занятие, результат будет удивлять своим свежим дизайнерским ходом. Описанные техники позволяют выбрать наиболее подходящее оформительское решение для конкретного интерьера, удачно вписав задумку мастера в существующее пространство.

Понравилось? Подпишитесь на блог и получайте новые статьи!

Как создать объемную картину из шпаклевки?

Все виды декорирования стен, выполняемые собственноручно, цепляют взгляд и привлекают внимание. Не так давно стали популярны картины из шпаклевки, которые можно легко создать своими руками. Творческой душе обеспечен простор для полёта мысли, для выполнения задачи нужно лишь какое-то время, обычные строительные инструменты и запас вдохновения.

Краткие сведения о творческом процессе

Казалось бы, что трудного в том, чтобы на стене заиграли объемные картины из шпаклевки, ведь никто не сможет проконтролировать, соответствует ли результат запланированному образцу – творчеством сложно руководить. Но декорирование требует предельной концентрации, аккуратного подхода и сосредоточенности. Тем не менее эксклюзивный барельеф из шпаклевки стоит затрат физических и временных. Все картины из отделочной шпаклёвки нельзя выполнять единым набором инструментов – каждый случай требует особого подхода. Метод выполнения работ и инструментарий определяют исходя из типа рисунка, его объемного уровня и используемого материала.

Новичку нет смысла начинать со сложного узора. Логичнее попрактиковаться на упрощенном рисунке, элементы которого выполняют как лопаткой, так и руками. Такой метод выполнения отделки облегчит адаптацию к технике – легче всего отработать детали вручную. Помимо собственных рук потребуется задействовать:

  • шпаклёвочный состав;
  • всевозможные шпатели;
  • грунт;
  • кисточки;
  • простой карандаш.

Зачастую мастер орудует двумя шпателями: одним накладывая состав на поверхность, вторым укладывая раствор на первый шпатель и устраняя тем самым излишки материала.

Лучше отдать предпочтение медленно сохнущему раствору, что даст возможность исправлять отклонения от плана своевременно. Нет огромной разницы, покупать готовый состав или замесить самостоятельно из сухого порошка. Хотя любителю предпочтительнее остановить выбор на сухом составе: если работы придется приостановить, то порошок не лишится за период простоя физических и химических свойств. При возникновении творческого порыва можно замесить малый объем раствора для скорого использования.

Для комнат с повышенной влажностью следует покупать грунт и шпаклёвочный материал, препятствующий образованию плесени и грибка.

Подготовительные мероприятия

Перед тем как творить, нужно привести в порядок рабочую плоскость. Стену заранее оштукатуривают и грунтуют, другими словами, предпринимают все манипуляции для придания поверхности гладкости. Слой шпатлёвки наносят лишь после абсолютного застывания грунта. Для будущей картины нужно приготовить базу – нанести первый пласт шпаклёвки.

Сухой порошок замешивают в ведре среднего размера, способного поглотить всю ширину рабочего шпателя. Состав высыпают в ведро и понемногу доливают воды, аккуратно перемешивая. Нужно довести раствор до однородной консистенции. Во время рабочего процесса масса не должна растекаться по шпателю.

Широким шпателем на поверхность наносят слой толщиной не более 0,1-0,15 см. Контуры на эскизе допустимо переносить на стену лишь после застывания смеси. Среди простых узоров – цветы, дерево, бабочка с ромашкой, в конце концов, корабль, если мастер не новичок. Специалисту, у которого пока не набита рука, лучше подойдет простая лепнина или панно. Эскиз чертят простым карандашом, допустимо даже изображение под копирку.

На видео: барельеф цветов шпаклевкой.

Нанесение изображения

Рассматривается несложная лепнина. Допустим, запланировано панно из стебелька с несколькими цветами. Выполнить задуманное можно двумя отличными друг от друга способами:

  1. Установить шпатель вблизи линии рисунка, медленно передвигая по самой линии, передавая контур орнамента. Шпатель касается поверхности под наклоном, дабы смесь вытекала по линии, нанесённой карандашом, образовывая скромный валик. Лишний материал, выходящий с противоположной стороны, нужно убрать вторым шпателем. Когда стебель просохнет – приступать к аналогичным действиям по каждой следующей детали.
  2. Альтернативный вариант – постепенно накапливать смесь по направлению к линии. Лопатку с составом устанавливают параллельно линий, орудуя ею в перпендикулярном направлении, нагнетая раствор малыми мазками. Вторым шпателем удаляют ненужные остатки и своевременно формируют стебель, передвигая по нанесённым линиям. Такой метод применим для лепки лепесточков. Когда лепнина застыла, её можно разукрашивать.

Совет! Перед тем как сделать шпаклеванные барельефы на стенах, желательно провести мини мастер-класс на листе плотной бумаги либо картона. Рука запомнила бы движения, потом уже лепила шпаклевочным раствором начистую.

Интерьерная картина своими руками / абстрактные цветы цепью/ Заливка акрилом

Иные методы декорировать стены

Изобразить картины на стене из шпаклевки можно не только перечисленными выше методами. Интересная альтернатива – лепнина при помощи кондитерского шприца. Основное достоинство способа – подробная детализация и возможность практически полного копирования мелких деталей с распечатки на шпаклёвочную плоскость.

Игла в процессе не нужна, поршень со шприца нужно извлечь. Метод предполагает заготовку более жидкого материала, нежели для нанесения шпателем. Когда объем внутри шприца заполнен смесью, поршень следует установить обратно.

Раствор постепенно выдавливают вдоль контура рисунка. Первоначально отрисовывают базовые линии, затем детализирующие. Когда получившееся изображение просохнет – формируют задний план. С этой целью разводят водоэмульсионную краску и переносят её на фон мягкой губочкой. Цвет заднего плана – на усмотрение мастера.

После застывания фона наступает время для прорисовки мельчайших элементов – процесс удобнее проделать малыми кисточками.

Еще один способ создания картины из шпаклевки своими руками – трафаретная настенная лепка. Потребуется наполнять трафарет раствором с помощью малой лопатки, передвигая штамп в нужном направлении. Готовый орнамент обрызгивают водой и корректируют малой кистью. После абсолютного застывания по узору проходятся наждачной шкуркой и скребком, устраняя бугры и шероховатости.

Чтобы добавить прочности объёмным орнаментам, воплощенным на стене своими руками, рисование шпаклевкой должно завершаться покрытием лаком-грунтом. Просто нарисовать и вылепить недостаточно – объемная шпаклёвка должна покрываться акриловой краской в два пласта. После чего рисунки завершают детализировать особым масляным фломастером либо же тоненькой кисточкой.

Обычная стена может кардинально преобразиться. Технология заключается в реализации объемных деталей на плоской стене, как и в остальных случаях, использованный материал при этом – обычная шпаклевка. Для воплощения подобной идейной мысли в стене первоначально проделывают углубление. После штукатурят заподлицо вместе с остальной поверхностью и моментально формируют орнамент, вырезая выемки по контуру узора.

Мастер-классы от специалистов (2 видео)

Интересные варианты картин (30 фото)

Рисунок или панно на стену в доме жидкой шпатлевкой: техники нанесения, последовательность работ и рекомендации специалистов

С помощью обычной шпаклёвки можно создавать удивительно красивые настенные панно, которые сделают оригинальным любое помещение. Сложные профессиональные работы по силам только опытным мастерам, но даже имея скромные познания в этой области, можно освоить простые техники выполнения и делать декоративные покрытия и даже не сложные картины на стене самостоятельно.

Как выполнить самостоятельно рисунок на стене шпаклёвкой

Заранее позаботиться о выборе подходящих материалов, с учётом техники выполнения рисунка и особенностей помещения (уровня влажности, освещённости, влияющей на степень выцветания красок).

Когда применяются узоры

В зависимости от дизайнерского проекта, используя этот материал, можно оформлять на стенах фактурные покрытия, имитирующие различные поверхности:

  • кирпичная кладка;
  • шагреневая кожа;
  • натуральный камень;
  • дерево;
  • рисунки из геометрических фигур;
  • растительные орнаменты;
  • абстрактные композиции.

Эти декоративные приёмы применяются не только для придания интерьеру оригинальности. Фактурная поверхность, различные объёмные рисунки позволяют скрыть многие дефекты стен, не прибегая к сложным работам по их выравниванию. Потрясающих эффектов можно достичь с помощью шпаклёвки и доступных инструментов — различных шпателей, валиков, щёток, трафаретов, даже кондитерских шприцев, расчёсок или других предметов, подходящих для такого необычного применения.

Смеси

Для выполнения рисунков в этой технике можно выбирать готовые составы или сухие смеси, которые нужно разводить водой до нужной консистенции. С готовыми материалами работать удобнее, но начинающим лучше воспользоваться сухими смесями. Если по какой-либо причине работу придётся отложить на неопределённое время, то сухая смесь не испортится и не потеряет своих свойств. По мере необходимости можно подготавливать необходимое количество и тут же использовать.

Для определённых видов работ лучше выбирать подходящие материалы. Каждый из них обладает своими особенными свойствами, позволяющими воплотить задуманный эскиз. Они отличаются хорошими эксплуатационными свойствами, экологичностью.

В составе натуральные природные компоненты. Паропроницаем, впитывает влагу – поэтому используется только для интерьерных работ.

Сверху нужен защитный лакокрасочный слой. Отлично подходит для создания барельефов, нанесения рисунков под трафарет.

Шпаклёвка

Быстросохнущий, прочный материал, практически не дающий усадки. Его легко наносить, удобно создавать объёмные рисунки. После требуется нанесение защитного покрытия.

Акриловая шпаклёвка

Этот материал более выгодно отличается от других видов шпаклёвки удобством в работе и эксплуатационными свойствами. Поэтому широко распространён и предпочитаем строителями. Имеется и оборотная сторона – быстрее высыхает, что осложняет работу новичкам, особенно при создании сложных рельефных композиций, где в процессе создания может потребоваться корректировка некоторых деталей.

Жидкое стекло

Этот материал, используемый для гидроизоляционных работ, нашёл применение и в декоративных целях. Жидкое стекло входит в основу силикатной шпаклёвки, поверхность из которой получается очень прочной, водоотталкивающей, устойчивой к поражению грибком и плесенью. Отличный вариант в помещениях с повышенной влажностью – ванных, кухнях, саунах, бассейнах и др.

Панно на стену своими руками из шпаклёвки: как сделать

Создание декоративного панно – процесс достаточно трудоёмкий, кропотливый. Новичку лучше выбрать для этого не сложную композицию. Желательно потренироваться на выполнении отдельных элементов, используя для основы ненужные материалы (картон, дощечки).

Для выполнения работы потребуются:

  • грунтовка;
  • карандаш;
  • шпатели разных форм и размеров;
  • мастихины;
  • кисть;
  • шпаклёвка.

Эскиз рисунка на стене шпаклёвкой

Для начала подготавливается — грунтуется поверхность. После полного высыхания грунтовки наносится основа – тонкий слой шпаклёвки. Затем наносится рисунок карандашом, после полного высыхания основания. Новичкам легче сделать под копирку или через готовый трафарет.

По карандашному рисунку шпателем выкладывается объёмные детали картины. В зависимости от эскиза, способы нанесения шпаклёвки применяются разные. Удобно работать одновременно двумя шпателями, чтобы вовремя снимать образующиеся излишки материала. Можно даже прорабатывать некоторые элементы руками – новичку это будет даже легче.

Выбор узоров из шпаклёвки на стене своими руками: советы

Вариантов нанесения узоров шпаклёвкой много. Некоторые из них достаточно сложные, требуют опыта. Более лёгкие варианты:

  • использование различных вспомогательных предметов (щёток, расчёсок д т.п.) – рисунки делаются волнистыми линиями, в виде геометрических или абстрактных фигур, точечным нанесением;
  • можно использовать какие-нибудь рельефные предметы, оставляя с помощью них отпечатки на штукатурке;
  • наносить шпаклёвку шпателем через готовые трафареты;
  • использовать специальные валики с рельефными формами для получения отпечатков изображений на поверхности.

Ход работ, как закрепить, сколько сохнет

Чтобы получить качественное покрытие, необходимо соблюдать последовательность работ:

  • подготовка основания – чистка, шлифовка, грунтовка, создание основного слоя;
  • нанесение декоративного слоя с рисунком;
  • поверхность должна полностью высохнуть перед дальнейшей её обработкой, скорость высыхания зависит от вида шпаклёвки (от 24 часов и более);
  • можно нанести однотонное покрытие акриловой краской или раскрасить рельефное изображение разноцветными красками, в зависимости от эскиза;
  • сверху, чтобы закрепить поверхность, наносится защитный прозрачный слой акрилового лака – это сохранит её от истирания, выгорания красок, позволит очищать от загрязнений влажной тряпкой.

Техника рисования

Существует несколько способов создания этих уникальных картин. Наиболее распространённые:

  1. Шпателем или мастихином. Небольшое количество шпаклёвки берётся на шпатель и выкладывается по рисунку. Более мелкие детали лучше прорабатывать мастихином. Затем по ещё не затвердевшей поверхности нужно пройтись кистью, чтобы сгладить неровности. Более тщательное выравнивание делается после полного высыхания смеси мелкой наждачкой.
  2. Шприцем. Таким образом выполняется контурный рисунок по намеченным линиям. Шприц заполняется смесью, которая должна быть более жидкой консистенции, чем обычная шпаклёвка. Легче, чем шприцем, работать кондитерским пакетом. После нанесения объёмных линий рисунка, пока смесь ещё не высохла, мастихином поправляются все неровности и снимаются лишние фрагменты.
  3. С помощью трафарета. Для нанесения состава используются шпатель и мастихин. Этот способ удобен для новичков. На стену крепится скотчем трафарет с рисунком и по нему выкладывается рельефный рисунок. В этом случае больше подходит гипсовая смесь.
  4. Ещё один оригинальный способ украсить стену – когда шпаклёвка наносится ровным слоем на всю поверхность, а затем по линиям рисунка прорезаются углубления.

Когда нужна реставрация

Такая ситуация появляется, если не соблюдались все необходимые условия техники выполнения работ или использовались некачественные материалы. Например, в помещениях с повышенной влажностью необходимо выбирать грунтовку, шпаклёвку с влагостойкими свойствами, обязательно затем наносить защитные покрытия. Ещё одна распространённая ситуация – когда могут выцветать краски, поэтому перед применением лучше выбрать стойкие к выгоранию, а сверху нанести затем защитный слой лака.

Объёмная картина из шпаклёвки может стать главным декоративным акцентом в комнате и восхищать всех. Достаточно только набраться терпения, выполнить тщательно и аккуратно все необходимые этапы по её созданию и тогда труд сполна будет вознаграждён – красивое панно постоянно будет вызывать позитивное настроение.

Какую картину нарисовать: 13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.

Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.

1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.

2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.

3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.

4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.

5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.

6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.

7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.

8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.

10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.

11. Наша работа закончена.

12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.

В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!

Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.

И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров.

1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином.

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание. �� «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница �� Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна. чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.

4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.

5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2022 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.

Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

6. Портреты из ДНК.

В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.

Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! ��

Рисование — это безграничный простор для фантазии! ��

Благодарю за прочтение!

Делитесь мнением об увиденном ��

Меня зовут Ирина Чезова. Я рисую картины акрилловыми красками на холстах. Мой любимый размер — более метра.

Предлагаю всем мастер-класс по созданию диптиха из двух картин 80см х 130см на тему весны — одуванчики и незабудки.

Каркасные работы предлагаю оставить за кадром. Я делаю все сама и при этом мечтаю, чтобы это делал кто-то другой .

На компьютере в Кореле я нарисовала макет (наброски на бумаге я не делаю уже лет 15, как раз с тех пор как в мою жизнь вошел корел) это существенно ускоряет творческий процесс. Я сразу вижу композицию и цвета.

Начала с того, что максимально подробно перенесла рисунок с макета на холст карандашом. Причем я делаю это просто глядя на экран компьютера. Не всегда готовый рисунок совпадает с кореловским, да это и не нужно. В процессе приходят новые идеи.

Далее по карандашу сделала рельефный контур густой акриловой краской.

И ещё раз загрунтовала.

Нанесла цветной фон — я смешиваю 5-6 красок для каждого мазка.

Расписываю графические элементы, незабудки, тени под объемный одуванчик.

Закрыть картины лаком.

Вот и готовые уже.

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

Акриловая заливка с феном, рисование воздухом. Acrylic pour painting

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра. Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени �� Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем �� Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

Красивая картина жидким акрилом / ФЛЮИД АРТ/ Как можно почувствовать себя настоящим художником

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы. Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

Другие термины, относящиеся к «краске»:

Другие термины, относящиеся к ‘изображению’:

Другие термины, относящиеся к ‘the’:

Как обрезать изображение или картинку?

Обновлено: 27.02.2009 от Computer Hope

Обрезка изображения — это способ вырезать ненужные края изображения. Полученное изображение будет меньше и может иметь новое соотношение сторон. Изображение является примером большого изображения, которое было обрезано, чтобы сделать его меньше.

Если вы хотите сохранить все на изображении, но сделать его меньше, вам нужно изменить размер изображения.

Эта страница содержит инструкции по обрезке изображения с помощью некоторых популярных графических редакторов, а также на смартфоне или планшете.Нажмите на ссылку ниже для шагов, чтобы обрезать изображение в вашем любимом графическом редакторе или на вашем смартфоне или планшете.

пользователей Microsoft Paint

Windows Vista, 7, 8 и 10

  1. Откройте изображение в Microsoft Paint.
  2. Щелкните на инструменте выбора на панели инструментов в верхней части окна программы.
  1. Выберите часть изображения, которую хотите обрезать, с помощью инструмента выбора .
  2. После выбора щелкните правой кнопкой мыши в любом месте выделенного изображения и выберите Обрезать .

пользователей Windows XP

Ранние версии Microsoft Paint не имеют такой простой в использовании функции обрезки, как другие графические редакторы. Однако с помощью нескольких дополнительных шагов пользователи Microsoft Paint могут обрезать изображения.

  1. Откройте изображение в Microsoft Paint.
  2. Щелкните на инструменте выбора на панели инструментов в верхней части окна программы.
  3. Выберите часть изображения, которую хотите обрезать, с помощью инструмента выбора .
  4. После выбора нажмите Изменить , а затем Копировать .
  5. Нажмите Файл и нажмите Новый .
  6. В новом изображении нажмите Изменить и нажмите Вставить .
  7. Наконец, сохраните обрезанное изображение как новое имя файла. Если вы используете то же имя, исходный файл будет перезаписан.

пользователей Adobe Photoshop

  1. Откройте изображение в Adobe Photoshop.
  2. Выберите часть изображения, которую вы хотите обрезать, используя инструмент выделения.
  3. Нажмите Изображение на панели инструментов в верхней части страницы.
  4. В раскрывающемся меню выберите Обрезать .

пользователей IrfanView

  1. Откройте изображение в IrfanView.
  2. Щелкните мышью и перетащите рамку вокруг раздела, который хотите обрезать.
  3. Нажмите Изменить , а затем Выбор урожая .

пользователей GIMP

  1. Откройте изображение в GIMP.
  2. С помощью прямоугольника выделите часть изображения, которую вы хотите обрезать.
  3. Нажмите Изображение в верхней части панели инструментов изображения.
  4. Нажмите Crop Image .

Android-пользователей смартфонов и планшетов

  1. Откройте приложение Google Фото.
  2. В приложении Google Фото найдите изображение, которое хотите обрезать, и коснитесь его, чтобы открыть.
  3. Нажмите Изменить .
  4. Нажмите значок Обрезать и повернуть .
  5. Поместите палец в угол изображения, а перетащите его вверх, вниз, влево, вправо или по диагонали , в зависимости от направления обрезки.При этом края инструмента обрезки перемещаются в направлении, куда вы тянете палец.
  6. После перетаскивания углов инструмента обрезки и обрезки изображения по желанию, нажмите опцию Сохранить в правом верхнем углу. Обрезанная версия исходного изображения сохраняется в приложении Google Фото.

пользователей iPhone и iPad

  1. Откройте приложение «Фотографии».
  2. В приложении «Фотографии» найдите изображение, которое хотите обрезать, и коснитесь его, чтобы открыть.
  3. В правом верхнем углу нажмите ссылку Изменить .
  4. В левом нижнем углу, рядом с опцией Отмена , нажмите значок Обрезать и повернуть .
  5. Поместите палец в угол изображения, а перетащите его вверх, вниз, влево, вправо или по диагонали , в зависимости от направления обрезки. При этом края инструмента обрезки перемещаются в направлении, куда вы тянете палец.
  1. После перетаскивания углов инструмента обрезки и обрезки изображения по желанию, нажмите опцию Готово в правом нижнем углу.Обрезанная версия исходного изображения сохраняется в приложении «Фотографии».

,

Как сделать негатив на фотографии?

Обновлено: 30.04.2022 от Computer Hope

Существует несколько способов создания негатива изображения с помощью распространенного компьютерного программного обеспечения на многих компьютерах.

Создание негатива в Microsoft Paint

Windows Vista и более поздние пользователи

  1. Откройте Microsoft Paint, затем откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в негатив.
  1. На панели инструментов вверху нажмите кнопку Выбрать , затем выберите Выбрать все .
  2. Щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите опцию Инвертировать цвет , чтобы изменить изображение, чтобы оно выглядело как негатив.

Windows XP и более ранние пользователи

  1. Откройте Microsoft Paint, затем откройте изображение, нажав Файл , затем Откройте в строке меню.
  1. Выберите изображение, которое хотите преобразовать в негатив, и нажмите кнопку ОК .
  2. Опять же, в строке меню нажмите Изображение и выберите опцию Инвертировать цвета , чтобы изменить изображение на негатив.

Создание негатива в Microsoft Word

В более старых версиях Microsoft Word, таких как Word 2003, добавьте изображение на страницу, щелкнув Файл > Вставить > Изображение в строке меню.

Дважды щелкните изображение левой кнопкой мыши, чтобы открыть окно редактирования изображения. Нажмите кнопку Recolor и найдите настройку Color Modes . Выберите опцию Negative , которая настраивает изображение для инвертирования цветов.

Word 2000

Нельзя преобразовать изображение в негатив в Word 2000. Используйте один из альтернативных методов, упомянутых на этой странице.

Создание негативов в Adobe Photoshop

  1. Откройте Adobe Photoshop и изображение, которое вы хотите конвертировать в негатив.
  2. Инвертируйте изображение нажатием комбинации клавиш Ctrl + I .

Создание негатива с помощью онлайн-сервиса

Существуют также онлайн-сервисы, которые можно использовать для создания негативов на ваших изображениях.Ниже ссылка на один из наших любимых.

Создание негатива без графического редактора

  1. Найдите местоположение изображения, которое вы хотите преобразовать в негатив.
  2. Щелкните правой кнопкой мыши файл изображения и выберите Открыть с .
  3. Найдите интернет-браузер, такой как Chrome, Firefox, Internet Explorer или Edge. Если он не отображается, нажмите . Выберите другое приложение . Прокрутите вниз и выберите Другие приложения , пока не найдете опцию браузера.Выберите браузер по вашему выбору и нажмите ОК , чтобы открыть изображение в окне браузера.

Следующий шаг имеет решающее значение. Шаги с пятого по восьмой не работают без включения лупы.

  1. Затем откройте лупу Windows, нажав клавишу Windows и клавишу знака равенства ( = ). Убедитесь, что процент увеличения увеличен до 100. Кроме того, убедитесь, что Полноэкранный режим выбран в разделе Просмотры .
  1. Теперь, измените цвета вашего экрана, нажав Ctrl + Alt + I (клавиши Ctrl, Alt и клавиша I).
  2. Сделайте снимок экрана с перевернутым экраном, одновременно нажав клавишу для Windows и клавишу Print Screen (часто называемые PrtSc или Prt Scrn на клавиатуре). Использование сочетания клавиш Windows + PrtScrn автоматически сохраняет этот снимок экрана в папке «Изображения».
  3. После того, как вы сделали снимок экрана, вам нужно вернуть экран к нормальной окраске, снова нажав Ctrl + Alt + I .
  4. Закройте лупу Windows.
  5. Чтобы открыть перевернутое изображение, откройте папку «Изображения» на компьютере. Затем откройте папку «Снимки экрана» в папке «Изображения» и найдите перевернутое изображение в виде эскиза. Щелкните правой кнопкой мыши файл изображения, выберите Открыть с помощью , выберите браузер и нажмите ОК . Ваше изображение откроется в окне браузера.
  6. Далее вам нужно использовать Windows Snipping Tool, чтобы обрезать изображение до нужного размера и вида. Нажмите «Пуск» или нажмите клавишу Windows, введите инструмент «Отрезать» и нажмите Enter.
  7. Нажмите Новый на панели инструментов, в результате экран выглядит туманным, а курсор мыши переходит в курсор.
  8. Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите курсор вокруг инвертированного изображения до нужного размера. После того, как вы отпустите левую кнопку мыши, снова появится окно Snipping Tool, содержащее только обрезанное изображение. Теперь вы можете сохранить новое обрезанное изображение в нужном месте на вашем компьютере.

Теперь у вас есть негатив вашего исходного изображения, как в примере ниже.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий