Мастер-класс Создаем детализированную акварельную картину

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Создаем новогоднюю акварельную открытку: Новогодняя Елка

В этом мастер-классе я расскажу, как легко и быстро нарисовать новогоднюю елку. Применяя мои советы на практике, с этой задачей справится даже новичок! Для работы понадобится акварельная бумага, простой карандаш, линер, акварельные краски.

  • Следующий шаг — нарисовать на ветках новогодние елочные шарики, а на макушке звезду.

«Цветы. Кувшинка» как нарисовать��АКВАРЕЛЬ| Сезон 4-4 | Мастер-класс ДЕМО

  • Теперь, когда работа в карандаше закончена, можно брать в руки линер и прорисовывать скетч. Иголки на ветках я рисую слегка касаясь бумаги. Они у меня разной длины, кривые — в общем все как в жизни. Для себя я уже давно решила, что если работаю линером, то линия не должна быть ровной и обязательно должна прерываться (обратите внимание на шарики и звезду).
  • Добавлю поздравительную надпись.
  • Приступаем к раскрашиванию. На шариках оставляем блики, а вот звезду я заливаю полностью.
  • Далее светлым зеленым рисую иголки. Кисточкой совершаю те же движения, что и линером. Таким цветом прорисовываю хвою только в некоторых местах, оставляю много чистой бумаги.
  • Пока зеленый цвет сохнет самое время усилить блики на шариках. Для этого затемним их справа.Также добавим цвет на грани звезды.
  • Затем зеленым заполняем дерево. Низ размываем водой.
  • Усиливаем зеленый.

Обратите внимание на то, что я не закрашиваю хвою одним движением плотным цветом. А напротив легкими мазками придаю ей объем. Возле шариков остаются белые участки бумаги. Еще очень важно сделать плавный переход от иголок к влажной бумаге.

  • Осталось залить фон. Я усиливаю цвет возле веток и обязательно сбрызгиваю краску.

В этот раз я переборщила с зеленым! Нужно было остановиться на варианте, представленном на фото выше. Увлеклась, и в результате сплошная заливка. Не делайте так.

Но тем не менее, открытка закончена, и она мне очень нравится. Как видите, выполнить ее совсем не сложно. Обязательно попробуйте нарисовать новогоднюю елку в такой технике. И порадуйте своих друзей и родных акварельными открытками сделанными вами.

Рисуем пейзаж на закате акварелью

Сегодня мы научимся рисовать пейзаж на закате. Это самый легкий вид пейзажа для начинающих. И некоторый вид арт-терапии, когда мы можем с помощью цвета извлекать из себя настроение.

На закате деревья смотрятся силуэтом, поэтому прорисовка деталей здесь не нужна. Самое главное — это цвет.

Итак, сначала прикрепляем лист на малярный скотч к планшету. Тонкой линией обозначаем линию горизонта. Больше ничего не нужно. Хорошо смачиваем лист кистью, и если быстро впитал всю воду, то смачиваем еще раз, но уже только зону неба. После этого начинаем широкой кистью смело наносить цвет. Пусть цвета смешиваются и растекаются.

Начинаем работу с землей с дальнего плана. Дали у нас голубые, поэтому дальний план рисуем мягко через синие оттенки. Сама земля на переднем плане темная. Она смотрится силуэтом на фоне закатного светлого неба. Но внимательно следим за прозрачностью мазка. Сквозь него должна просвечивать бумага и ни в коем случае краска не должна бликовать.

Последняя стадия. Силуэты деревьев на фоне неба. Пишем по просохшей бумаге. Не смотря на то, что деревья силуэтом, не берите слишком много пигмента. Делаем мазок все равно прозрачным. И не берите черную краску. Смешать можно индиго с коричневым и каплей изумрудного. Или же экспериментируйте в свое удовольствие.

Нарисовать палитру: Как смешивать цвета? Создаем свою акварельную палитру

Как смешивать цвета? Создаем свою акварельную палитру

Добро пожаловать в блог для тех, кто хочет научиться рисовать! В этой статье вы узнаете как смешивать цвета и как создать свою палитру.

Для того, чтобы получать чистые цвета в своих работах, необходимо знать какие цвета из вашего набора хорошо смешиваются, а какие дают грязь. Для этого мы создадим цветовую палитру. Это занимает некоторое время, но это отличная подсказка для новичков, и это действительно поможет вам выяснить, как получить цвет, который вы хотите.

Вот палитра, которая получилась у меня:

Вам понадобятся следующие материалы:

  • Большой лист акварельной бумаги
  • Длинная линейка
  • Карандаш
  • Акварельные краски
  • Кисточка
  • Контейнер воды

Подготовка: сначала необходимо оценить сколько различных цветов акварельной краски у вас есть. С помощью карандаша и линейки вам нужно расчертить 1-дюймовые квадраты, их количество по длине и высоте должны совпадать с количеством имеющихся у вас цветов. После этого можно начинать делать сетку.

У меня 13 цветов, поэтому я наметила 13 квадратов вдоль верхней части листа и 13 — вдоль левой стороны.

  • Горизонтальный ряд: квадраты нумеруем слева направо.
  • Вертикальный ряд: квадраты нумеруем сверху вниз.

Не забудьте оставить некоторое пустое пространство на правой стороне бумаги — справа от сетки. Вы будете использовать это пространство для списка ваших цветов.

Я обвела первые три цифры сверху и сбоку на картинке ниже.

На правой стороне назначьте каждой цифре свой цвет и перечислите их все по вертикали. Это легенда для смешивания цветов.

Номер каждого цвета будет совпадать с номерам на сетке — на верхней и левой стороне.

Теперь приступим к самому интересному…. к смешиванию! Для этой палитры мы не будем смешивать более двух цветов одновременно. Суть ее в том, чтобы смешать по два цвета в равных количествах для получения всех возможных комбинаций.

Ряд 1

    Начните с цвета, присвоенному №1 в вашем списке.

Ряд 2

«Цветы. Анемон» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ | Сезон 2-7 |Мастер-класс для начинающих

Как только ваш первый ряд будет готов, начинаем заполнять второй. Вам не нужно смешивать цвет №1 с цветом №2, потому что вы уже сделали это в первом ряду. Поэтому начните со второго поля — в моем случае это было голубой фталоцианин.

Смешиваем голубой фталоцианин с соответствующим цветом для каждого квадрата.

Таким образом заполняйте каждый квадрат соответствующими цветами для каждой строки, пока ваша палитра не будет готова! Первые квадраты каждого ряда повторяют смесь из предыдущего, поэтому оставляйте их пустыми.

В конечном итоге у вас получится треугольник — как в моей палитре ниже. Очень увлекательно смотреть на все оттенки и сравнивать их. Так много цветов! Эта палитра даже смахивает на произведение абстрактного искусства!

Эта цветовая палитра показывает:

  1. Прозрачность, полупрозрачность или непрозрачность цветов;
  2. Какой цвет получается при смешивании двух других;
  3. Цвета, которые при смешивании становятся грязными или тусклыми.

Я надеюсь, что эта сложная палитра имеет вам пригодится в будущем. Если у вас появились вопросы, задавайте их в комментариях! До новых встреч!

Как смешивать цвета? Теория цвета для художников

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Цветовая гамма и пигмент

В хроматическом круге или таблице цветов (см. рисунок ниже) первичные цвета обозначены П, а вторичные В. На основе всего изложенного выше можно сделать следующие выводы:

  • Художники рисуют красками, с помощью которых они могут воспроизводить составляющие свет цвета, или цвета спектра.
  • В случае совпадения цветов спектра и палитры художника, последнему легко имитировать эффект падения света на предметы и тем самым точно воссоздавать природные цвета.
  • Теории света и цвета показывают нам, что художник может рисовать все природные цвета, используя лишь три первичных цвета, которые, как краски, являются желтой, зеленовато-голубой и фуксином.
  • Однако понимание того, как надо использовать дополнительные цвета, значительно расширяет выразительный потенциал палитры художника, который схватывает оттенки и качество света и цвета и, как мы увидим позднее, приводит к достижению гармонии и совершенства в картине.

Кстати, вы когда-нибудь пробовали рисовать картины по номерам? Довольно увлекательное занятие, при котором риск неверного подбора цветов минимален. Приглядитесь к этим https://art-market.kiev.ua.

Дополнительные цвета

Как мы видим из хроматического круга, дополнительные цвета представляют собой друг против друга расположенные пары цветов. Руководствуясь этим принципом, мы создаем дополнительные пары из третичных цветов. Например:

Оранжевый Ярко-голубой
Пунцовый Изумрудно-зеленый
Светло-зеленый Фиолетовый

Легко продемонстрировать тот факт, что дополнительные цвета больше всего контрастируют (см.

Эффект, достигаемый противопоставлением дополнительных цветов

Как только художник освоил теорию и практику использования дополнительных цветов, ему не составит никакого труда передавать тени и оттенки. В тени, создаваемой предметом или спроецированной на нем самом, всегда легко усмотреть цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Этот тезис легко продемонстрировать на примере: в тени, отбрасываемой зеленой дыней, — темно-зеленый как третичный изумрудно-зеленый – появится дополнительный пунцовый цвет.

Великие художники постимпрессионизма, такие как Матисс, Дерэн, Вламинг, Дюфи, Брак и Фриз, возвели использование дополнительных цветов в стиль живописи, названный фовизмом. Исследование палитры этих мастеров даст самый плодотворный урок; на их полотнах цвет превращается в настоящий взрыв света, насыщенности и контраста. Примеры, приведенные ниже, сделаны с помощью цветных карандашей, но с таким же успехом можно использовать любое другое средство, в частности, масло. Теория цвета подразумевает все средства.

Создание цвета путем смешения первичных цветов

Вы сами откроете секрет получения любого цвета путем использования только лишь синего, желтого и фуксина – то есть первичных цветов. Потребуются лишь три цветных карандаша (соответствующих каждому первичному цвету) и хорошего качества шероховатая бумага для акварели, превосходно подходящая для нашей задачи создания ряда в 36 цветов, для чего мы будем соединять воедино два или три первичных цвета. Но давайте пойдем шаг за шагом. Начнем с поочередного закрашивания каждого квадратика, из которых складывается весь набор цветов. На небольших листочках бумаги с помощью хороших карандашей сделайте следующее:

Создание зеленой цветовой гаммы

Зеленый создается смешением синего и желтого. Причем сначала накладываем синий, а уж затем желтый. Попытайтесь постепенно увеличивать степень насыщенности цвета, идя от самых бледных тонов к самым темным.

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности.Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий.«Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах.Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки):А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

  • Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
  • Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
  • Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
  • Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
  • Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
  • Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
  • Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Источник: Основы живописи, перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова, 1994.

Мастер-класс смотреть онлайн: Изучаем свои масляные краски: создаем простейшую палитру цветов

Данный мастер-класс я решила посвятить изучению цветов масляных красок и их сочетаний. Часто не с первой попытки получается намешать нужный цвет. Поэтому всем, кто занимается живописью, первое, что я рекомендую, — это изучить колористические возможности красок, которыми вы пишите. Это потребует сил и времени вначале, но намного упростит работу в дальнейшем.

Инструменты и материалы:

1. Грунтованный холст на картоне/грунтованный картон.

2. Масляные краски (абсолютно все из вашего набора).

3. Линейка и простой карандаш.

4. Кисти (синтетика).

5. Тряпочки для очистки кистей.

6. Льняное масло.

Считаем количество красок из вашего набора (у меня 23). Берем все, даже те, которые вы редко используете. В процессе вы можете обнаружить интересные и неожиданные для себя новые цветовые сочетания и оттенки, о которых не подозревали. Сейчас цель — исследовать.

Расчерчиваем картон на равные ячейки по вертикали и горизонтали, исходя из количества цветов (как шахматную доску). На 23 краски я взяла картон размером 40х50 см. Ячейки получаются по 2 см по горизонтали (рекомендую взять картон большего размера, будет крупнее и удобнее заполнять квадраты).

С левой стороны я рекомендую сделать дополнительную ячейку большего размера, где будут указаны названия цветов.

Первое — закрашиваем рядом с наименованиями соответствующими красками вертикальный столбик ячеек и самый верхний горизонтальный в одинаковой последовательности цветов.

Потом начинаем смешивать цвета друг с другом. Берем первый цвет по горизонтали, у меня это марганцовая, смотрим, первая по вертикали тоже марганцовая, совпали. Далее марганцовую смешиваем с краплаком красным прочным, заполнили ячейку, далее с английской красной смешиваем, кадмием красным темным и т. д. И так заполнится нижний треугольник нашей сетки, так как по диагонали цвета будут совпадать, а верхний треугольник будет повторением, поэтому его можно не дублировать.

При смешении цветов вы будете замечать,что краски не стоит брать в одинаковых пропорциях, так как некоторые очень укрывистые и «поглощают» другие цвета, а лессировочные — полупрозрачные, их требуется меньше, они больше влияют на оттенок. Я рекомендую брать краски в таких пропорциях, когда становится заметным влияние одного цвета на другой.

В итоге вот что должно у вас получиться.

Конечно, это простейшая палитра, из смешения всего лишь двух цветов. Для более глубокого изучения делаются выкраски из 50 оттенков цвета, из которых выбирается 10-15 шагов изменения цвета. Но это уже первый шаг.

Когда вам нужен будет какой-то цвет при написании картины, вы просто посмотрите на свою таблицу и легко найдете нужное сочетание красок. Творческих успехов!

Палитра художника

Палитра (лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») — один из неизменных атрибутов в арсенале художника еще со времен Древнего Египта.

Согласитесь, без нее в творческом процессе никуда! Палитра нужна для смешивания красок. Ведь среди готовых красок нужного цвета и тона зачастую просто нет.

И хотя роль палитры достаточна проста, давайте все же проведем небольшой ликбез. Поскольку профессионалы подходят к выбору этого инструмента очень ответственно.

«При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия художник обретает уверенность и мужество.

Вы обращали когда-нибудь внимание на палитры известных художников?

Если присмотреться, то можно рассмотреть в этих измазанных дощечках и почерк мастера, и его отношение к живописи. Не случайно поэтому на некоторых выставках вместе с картинами можно встретить и палитры.

Они достоверно передают не только цветовую гамму, но и манеру письма того или иного художника.

Так палитра Клода Моне описывается как яркая и богатая. А вот палитру Рембрандта можно охарактеризовать как простую, с минимальным набором красок. Ренуар же в силу свой аккуратности и экономности, всегда имел начисто вытертую палитру.

К слову, немецкий фотограф Маттиас Шаллер создал уникальный фото-проект «Das Meisterstück» («Шедевр»). Автор запечатлел более 70 палитр известных художников девятнадцатого и двадцатого века.

Посмотреть на виртуальную выставку можно на страничке автора http://www.matthiasschaller.com/das-meisterstuck/

Какими бы красками вы не писали (масло, акрил, акварель, гуашь, темпера), палитра станет вашем верным помощником в получении нужного оттенка цвета.

Палитры для масляной живописи делают из разных материалов (дерево, пластик, бумага, холст). Давайте коротко рассмотрим каждую из них.

Бесплатный мастер-класс по акварельной живописи «Казанский собор»

Палитра деревянная

Деревянная палитра – это классика. Ранее деревянные палитры изготавливали из цельной древесины. Сейчас, как правило, для этого используют фанеру.

Деревянная палитра — неотъемлемая часть этюдника.

Она удобна в использовании и прослужит долго, если правильно подготовить ее.

Дело в том, что масло, уходя из краски в деревянную поверхность, делает ее (краску) более густой. Это неудобно в работе и не лучшим образом отразится на качестве красочного слоя в будущем. Поэтому:

  1. Обращайте внимание, чтобы поверхность палитры была покрыта лаком. Гладкое лаковое защитит поверхность от впитывая масла. Кроме того, палитру будет легче чистить.
  2. Если палитра не покрыта лаком, самостоятельно залакируете ее или прогрунтуйте маслом (достаточно 2-3 слоев, каждый новый слой только после окончательного высыхания предыдущего).
  3. Некоторые художники предпочитают перед работой оборачивать палитру полиэтиленовой плёнкой, закрепив ее с обратной стороны малярным скотчем.
  • деревянная палитра деформируется под воздействием влажности (даже если загрунтована маслом)
  • палитра из дерева может изогнуться, если она не лежит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то)

Палитра пластиковая

Палитра из пластика — это уже изобретение современности.

Такую палитру не нужно грунтовать и очень легко держать в руке.

Часто в таких палитрах уже есть готовые ячейки под краски.

  • пластиковые палитры очень легкие, поэтому на пленэре их может сносить ветром
  • от влаги палитра из пластика не портится, но хранить ее лучше, избегая попадания прямых солнечных лучей во избежание деформации пластика

Палитра бумажная

Бумажные палитры достаточно популярны у художников.

По сути это альбом с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой.

Согласитесь, очень удобно — не нужно заморачиваться потом с отмыванием палитры. )

Лицевая сторона такого листа покрыта специальным водоотталкивающим слоем, который препятствует промоканию палитры.

Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Правда такой блокнот стоит не дешевле деревянной палитры (а зачастую и дороже).

Рисуем картину акварелью. Мастер-класс. Готовая картина за 40 минут. Секреты акварельной техники

Важно:

  • Обратная сторона такой палитры может впитывать влагу, что обязательно даст «волнистость» даже после высыхания. Поэтому лучше не хранить такие палитры в помещениях с большой влажностью.

Палитра из холста

Холст так же может справиться с задачей палитры!

Несмотря на то, что холст за частую загрунтованный, его все же стоит «усовершенствовать».

Для этого достаточно смешать на нем разные краски, заполнив всю поверхность.

Этот простой прием уменьшит первоначальную структурность зерна и подготовит палитру-холст к работе.

Мы рассмотрели основные виды палитр. Однако художники — народ изобретательный:) И в качестве палитры использую самые разные материалы!

Например, стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать. Для этого вполне подойдет клей ПВА.

С масляными палитрами разобрались? Теперь давайте отдельно поговорим о палитрах акварельных.

Посмотрите это видео, где я подробно рассказываю и показываю свои палитры для акварели!

палитрА для акварели: какую выбрать?

Запись эфира длится 27 минут, непосредственно о палитрах говорим до 18-ой минуты:) Для вашего удобства я составила план эфира с указанием хронометража:

01. 48 Чем хороша палитра, которая идет в комплекте с набором красок?

03.00 Можно ли пользоваться бумажной палитрой?

06.14 Какую пластиковую палитру брать точно не стоит?

08.04 Главное правило акварельной палитры + несколько моих «любимиц»

12.30 Если вы работаете с большими размерами.

15.18 Что делать, если краски на палитре «скатываются»?

Лучшие материалы: советы, статьи, мастер-классы от Марины Трушниковой

Электронный Журнал

«Жизнь в Искусстве»

Как очистить палитру?

Рекомендации, как очистить масляную палитру

С бумажной палитрой все очень просто — достаточно оторвать и выкинуть израсходованный слой.

— Чтобы очистить деревянную масляную палитру нужно сначала снять остатки краски мастихином, а потом промыть поверхность растворителем.

оформление акварельных картин

Раковину (да и саму палитру) можно помыть потом любым хозяйственным средством для борьбы с жиром. Можно использовать и профессиональные растворители для масляных красок — они имеют более «щадящий» запах (например, художественный уайт-спирит).

После рекомендуется протереть палитру тряпкой.

В случае, если краски засохли, кроме мастихина очистить палитру поможет. чеснок. Чесночный сок размягчит затвердевший слой краски, поэтому его будет проще счистить.

— Если вам не очень хочется чистить палитру и вы предпочитаете ее выбрасывать, то в этом случае удобно будет взять используемый в отделке помещений кусок пластика.

Рекомендации, как очистить акварельную палитру

В случае с акварельными палитрами важно помнить о том, что пластик легко поцарапать. Поэтому не стоит чистить палитру:

  • щеткой с жесткой щетиной,
  • растворителем,
  • порошком всухую (за исключением предварительного замачивания)

С осторожностью стоит использовать и различные виды спирта. Не забывайте в этом случае надевать перчатки, тщательно проветривать помещение. Не лишним будет проверить на небольшом кусочке пластика, как ведет себя спирт.

Использование обыкновенного мыла тоже не даст вам желаемого результата. Как быть?

  • Вариант 1: зубная паста

Очень доступный вариант и при этом дает неплохой результат, несмотря на то, что какие-то следы останутся. Для чистки используйте старую зубную щётку.

Этот вариант особенно хорош для стыков, мелких участков и уголков палитры.

  • Вариант 2: меламиновая губка

Такая губка поможет отмыть палитру быстро и без особых усилий. Купить ее можно в хозяйственных и строительных магазинах.

Перед использованием смочите губку водой. Действует она подобно ластику: в процессе использования стирается сама. И не царапает поверхность.

Губка станет отличным помощником, если нужно справляется с большими ровными поверхностями.

Итак, в этой статье мы затронули различные стороны выбора палитры и работы с ней. Надеюсь, данная информация была полезной для вас!

Пишите комментарии и делитесь этой статьей с друзьями!

Посмотрите, возможно, эти материалы будут вам полезны!

Цвет для художника. Практическое руководство.

Прежде чем начать, я хотелп бы в двух словах рассказать о том, что вы узнаете в этом туториале, а чего — нет. Я не собираюсь углубляться в дебри теории построения цвета или сравнивать особенности цветового восприятия людей, насекомых и каракатицеобразных пришельцев с планеты Зог. Что я собираюсь сделать — так это рассказать о том, как применить теорию цвета на практике. Надеюсь, что смогу помочь вам освоить рисование, не увязнув при этом в болоте технических терминов. Я ориентируюсь прежде всего на начинающих художников.

Часть первая: Дополнительные цвета и цветовой круг

Каждому художнику следует знать о существовании такой вещи как цветовой круг. Может он на вид и неказист, но может оказаться серьезным подспорьем в подборе цвета. Стоит запомнить несколько простых правил.

1. Правило третей.
Разбейте круг на трети, неважно, вдоль каких линий. Цвета в каждом из получившихся секторов будут хорошо сочетаться в композиции. То есть вы можете начать с красного и дойти до оранжево-желтого справа или фиолетово-синего слева. Это правило пригодится, если вы будете рисовать что-то, словно бы имеющее однородный цвет (как вот эта «черная» крыса на рисунке), но захотите разнообразить рисунок, изменяя цвет и текстуру. Настоящая крыса была черной. Но я использовал едва заметные оттенки синего, фиолетового и багряно-красного, чтобы придать цвету насыщенность и глубину. Как видите, вовсе не нужно применять сверхнасыщенные цвета, чтобы достичь желаемого эффекта. Цветовой круг поможет вам выбрать правильное направление, а вы уж можете экспериментировать с интенсивностью. Хотя стоит оставаться последовательным в этом плане.

2. Дополнительные цвета.
Диаметрально противоположные цвета цветового круга являются дополнительными цветами. Для наглядности можете положить поперек круга линейку. Так, зеленый цвет будет дополнительным для красного. Зачем нам это знать?

Во-первых, когда вы используете традиционную технику рисования (не компьютерную), то если захотите смешать несколько цветов и получить насыщенный оттенок, вы будете избегать дополнительных цветов. Дело в том что их использование дает блеклый сероватый оттенок, который не добавит яркости вашей картине. Когда я хочу получить очень темные и насыщенные оттенки, то пользуюсь сходными темными цветами, а затем добавляю пигмент жженой умбры.
Во-вторых: дополнительные цвета помогают акцентировать внимание на какой-нибудь части картины или выделить ее на фоне. На рисунке я с помощью розовых и оранжевых оттенков красного сделал так, чтобы собака не сливалась с задним планом, на котором преобладают синеватые и зеленоватые тона. Опять же, не стоит очень увлекаться — даже едва заметный оттенок может произвести разительный эффект.

3. Еще одно правило третей.
Если вам нужна эффектность, выберите три цвета, отстоящие друг от друга на равных промежутках, и используйте их в качестве основных цветов. Например, вы можете выбрать оранжевый, фиолетовый и зеленый. Но эта техника работы с цветом требует аккуратности. ОДИН цвет должен быть основным, два остальных — подчеркивать его. На рисунке главный цвет — фиолетовый, а легкие зеленые, золотистые и оранжево-желтые оттенки подчеркивают его и придают контрастность.

Не ограничивайтесь только одним правилом. Например, когда подбираете оттенки фиолетового на рисунке ниже, можете воспользоваться первым правилом, чтобы добавить красноватые и синеватые оттенки.

Часть вторая: Насыщенность и контраст.

Лично я предпочитаю приглушенные, не очень насыщенные цвета. Но это только мои предпочтения. В общем, чем более насыщенны цвета и чем больше контраст, тем ярче и четче должны быть линии и формы. На рисунке одна и та же текстура, но с разной насыщенностью и контрастом. Чем ближе эти цвета к чистому красному и зеленому, тем виднее каждый мазок кисти. Если вы используете в своих работах яркие контрастные цвета и четкие линии (например, занимаетесь графическим дизайном), такие резкие формы будут на своем месте. Реалистичные текстуры выглядят лучше с меньшей насыщенностью и контрастом, если в меру применять темные тени и яркие светлые участки.

Часть третья: «Холодные» и «теплые» цвета.

Вы наверное слышали об «холодных» и «теплых» оттенках. В принципе, правый верхний сектор круга считается «теплым», а нижний левый — «холодным». Но вполне можно получить теплый (красноватый или зеленоватый) оттенок голубого или холодный (зеленоватый или даже синеватый) оттенок желтого. Продуманное использование холодных и теплых оттенков позволит вам оживить свой рисунок. Скажем, если вы возьмете теплые тона для освещенных участков и холодные — для тени, то создастся впечатление летней жары. Наоборот, «холодный» свет и «теплая» тень характерны для резкого света морозного дня.

Часть четвертая: Цвет и настроение картины.

В этой области правил, которым нужно беспрекословно следовать, нет в принципе. Но если вы захотите задать настроение картины в первую очередь с помощью цвета, то стоит продумать цветовую схему. Один или два цвета будут пропитывать всю картину. На рисунке ниже, я пользовался в основном зеленым и синим цветом, иногда применяя грязно-желтый для акцента. Я выбрал цвета, придающие чувство заброшенности, потерянности и холодного осеннего дня.

Есть еще один способ выделить часть рисунка — использовать цвет, отличный от преобладающего на рисунке. Например, вы рисуете человека, который смотрят на бегущую по пляжу собаку. Пляж в основном синеватых оттенков, светлые участки песка и воды — зеленоватые. Чтобы выделить собаку на фоне песка, подойдет желтоватый или розоватый оттенок.

Некоторые художники считают, что определенный цвет задает определенное настроение. Но, по моему мнению, не стоит воспринимать эти ассоциации как нечто незыблемое. Скажем, с помощью зеленого и розового можно выразить одиночество и отчаяние, а с помощью холодного фиолетового и зеленого — придать эксцентричность рисунку, как в случае с крылатой мышью (она иллюстрирует третье правило). Бледные, ненасыщенные оттенки и преобладание холодных оттенков придают задумчивость. Более радостное, приподнятое настроение создают теплые, насыщенные тона. Сравните, скажем, пустынную снежную равнину и уютный камин. Наверняка для первого рисунка вы воспользуетесь более холодными цветами.

Часть пятая: Глубина и атмосферная перспектива.

Еще одно из применений цвета — создание иллюзии глубины. Для этого, как правило, уменьшают насыщенность цвета (но не обязательно яркость) по мере приближения к горизонту. Например, если вы рисуете морской пейзаж, то на переднем плане стоит использовать лазурные оттенки синего, более темный синий и изумрудно-зеленый — чтобы отразить глубину моря, серовато-синий — там, где море соединяется с небом. Если хотите создать иллюзию того, что небо еще дальше, можете уменьшить его насыщенность так, чтобы оно было почти белым и с помощью тоненьких мазков серым и голубым наметить контуры облаков.

Эта техника может показаться несколько непривычной, но она работает. Еще один пример: вы рисуете двух пиратов в красных рубашках, одного на носу судна, другого — сзади, возле паруса. Рубашка того пирата, который на переднем плане, будет казаться более насыщенной и яркой, хотя рубашки и сделаны из одной и той же материи. Для рубашки ближнего пирата нужно добавить алые оттенки, для рубашки второго пирата — более темные, приглушенные малиновые тона.

Еще одно замечание. Атмосферная глубина не заменит традиционных методов создания перспективы. Она лишь позволит усилить эффект.

Часть шестая: Подводные камни.

С помощью цвета можно достичь многого. Но есть некоторые моменты, когда цвет не позволяет получить желаемого эффекта.

1. Не используйте сильно отличающиеся цветовые схемы на разных частях картины. Цветовой стиль рисунка должен быть по возможности единым. Вполне нормально, если вы нарисуете мрачное багровое небо нависающее над поросшим зеленой травой похоронным курганом. Но если вы нарисуете половину рисунка в красноватых тонах, а половину — в зеленых, это будет выглядеть жутковато. Не забывайте, что свет багряного неба падает на траву и вообще на все, что есть на рисунке, и придает необычные красноватые и лиловые оттенки. Холодный лиловый и зеленовато-синий помогут усилить контраст между небом и травой.
2. Если вы хотите добиться реалистичности, не стоит прорисовывать тени одним и тем же цветом. Кружка цвета морской волны будет смотреться намного лучше, если светлые области подвести бледно-голубым, а темные — темно-лиловым и красным, чем если воспользоваться светло- и темно-зеленым. Если вы занимаетесь цифровой живописью, постарайтесь преодолеть соблазн и не пользоваться инструментами «размытие» и «выжигание» Photoshop. Эти инструменты работают без учета цветовой теории, и вы, скорее всего, получите в результате плоский, перенасыщенный рисунок.
3. Постарайтесь избегать чистого черного и белого. Им не хватает богатства оттенков и они будут выглядеть как дыры на рисунке. Исключение составляют только очень четкие и резкие графические рисунки.
4. Не сэмплируйте цвет прямо с фотографии. Это касается как цифровых художников, так и традиционных, но часто работающих с фотографиями. Цвет на фотографиях часто искажается и сливается. Если вы используете точно такой же оттенок на своем рисунке, то автоматически перенесете на него недостатки фотографии. Если ваша цель реализм, то вам нужно стремиться к качеству ЛУЧШЕМУ, чем у фотографий, — к ярким цветам, чистым переходам и отсутствию оптических искажений. НИКАКИХ оптических искажений.

Спасибо, что прочитали. Надеюсь, это вам пригодится.

Мастер-класс #8 Картина акварелью. Тюльпан.

Векторные изображения Палитра для рисования

Палитра рисования, стоковые видеоролики и видеоролики Палитра рисования и видеозаписи

Palette Drawing на GetDrawings | Бесплатно скачать

1053×789 Рисунки Art Palette,

626×500 цветовая палитра, доска для рисования, пигмент, палитра PNG изображения

512×512 Цветовая палитра, Рисование, Макет, Инструменты для рисования, Кисть, Художник

Палитра теней 1600×1600 Рисунок

1300×1300 Художественная палитра с кистью для рисования векторные иллюстрации

Подробный мастер класс по живописи эпоксидной смолой от Татьяны Летто

676×380 Инструмент для рисования

650×592 Вектор Изысканная палитра инструментов для рисования, палитра, инструменты для рисования

275×197 Оптовая деревянная пластиковая палитра для рисования акриловых красок

626×626 Художественная цветовая палитра с инструментами для рисования кистью, изолированными на белом

1024×1024 Иконка палитры рисования Stock Vector Redinevector

1000×647 Горячая продажа пластиковой палитры для рисования цветовая палитра Lb1108

1280×720 Как рисовать цветовую палитру.Раскраски. Изучение рисунка

1280×1209 Палитра случайного рисования Eyes By Chocoecaramell

596×355 Добро пожаловать в рисование бесплатно

748×1069 Палитра Tumblr Color Drawing Thing By Mr Rukan San

1380×1272 Artistic Clipart Art Palette Много интересных клипартов

350×270 Цветовая палитра Колесо смешивания цветов Активность вторичного цвета

432×411 Паспорт тропических птиц, масляная пастель, искусство

ТОП популярных ликвидных техник для создания интерьерных картин

Рисуем весенний пейзаж акварелью

Вашему вниманию видео весенний пейзаж акварельными красками.
Это повтор моей акварельной картины «Вешние воды» исполненной на заказ.
Заснят сам процесс создания этой акварельной картины. Работа велась в технике по мокрому, и в конце по сухому листу. Бумага русская ГОСЗНАК 280гр, 50% хлопка, размер 41х 29,5см. Акварель «Белые ночи».

Хурма и илекс. Запись прямого эфира мастер-класса Марии Мишкаревой

Эксперт курса Мария Мишкарева

Тип курса: Видео мастер-класс, Видеоурок

Эксперт: Мария Мишкарева

Жанр: Натюрморт, Иллюстрация

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Хурма и илекс. Запись прямого эфира мастер-класса Марии Мишкаревой

Хурма и илекс. Запись прямого эфира мастер-класса Марии Мишкаревой

Содержание курса

Зима не позволяет акварелисту отправляться на пленэр, зато какой простор для натюрмортов! Любой предмет готов стать объектом творчества: яркая оранжевая хурма и хрупкая веточка ягод илекса, прозрачное стекло и нежное винтажное кружево. Хотите нарисовать их в гармоничном уютном зимнем сюжете?

Вместе с художником вы нарисуете близкие по цвету предметы и заставите сиять свою картину! Работать Мария будет сразу акварелью, но подробно расскажет, как строить композицию на листе, покажет, как перенести рисунок на акварельную бумагу. Начинающие художники могут воспользоваться готовым карандашным рисунком (сделать «картон» или «отстеклить»), а те кто уверенно держит карандаш, нарисовать его самостоятельно пользуясь референсом и советами художника.

Результат курса

  • найдете вдохновение в обычных предметах;
  • разберете построение и композицию натюрморта;
  • освоите приемы передачи разных форм и фактур;
  • научитесь рисовать кружево, сохраняя его узор и объем ткани;
  • поработаете в разных акварельных техниках;
  • используя ограниченную палитру, нарисуете лакончный, но пронизанный светом натюрморт.

Творите вместе с нами и оставляйте отзывы в социальных сетях по хэштэгам: #enterclass_live и #enterclass_отзывы

@mml2208 Спасибо за чудесную практику, Машенька! Кладезь знаний и умений, вариантов замесов и правил постановки натюрмортов! Ещё не ботаническая Живопись, но уже и не импрессионизм! Точность прорисовки , сочность и многоцветность -это отличительная особенность живописи Марии Мишкаревой! Отзывчивость и щедрость души все это про Машу! Как же здорово учиться у таких мастеров! Спасибо @enterclass , что приглашаете лучших! #enterclass_live #enterclass_конкурс

@luba_afalina Первый раз пишу что-то в прямом эфире )) спасибо , Мария за урок ! Скорость работы для меня пока слишком быстрая . Но что успела ))) #enterclass_live #enterclass_конкурс #enterclass

@stelaton681 Онлайн практика с Мария Мишкарева #enterclass_live #enterclass

@y_yumaeva Рисовали вместе с @enterclass и @maria.mishkareva Конечно, у меня не обошлось без косяков, но в целом я очень довольна) #enterclass_live

@bel_lena.art Мастер класс с @maria.mishkareva и @enterclass Огромное спасибо за интересный,познавательный урок-это то,что называется профессионализм!

@elena.art.rio Ух ��, закончила! Я старалась, урок очень понравился ��. @enterclass Спасибо за приглашение моего любимого художника @maria.mishkareva ! Хоть бы мне повезло ��.

@inv888 Хурма. �� Рисовала по уроку Марии Мишкаревой. Всегда восхищаюсь её легкими и воздушными акварелями. После этого урока ещё раз поняла, какой это труд добиться легкости. Спасибо Мария @maria.mishkareva и @enterclass.

@yadreamer Моя хурма. Два дня с волшебницей @maria.mishkareva ������ это просто невероятный опыт. Получать знания от таких мастеров как Мария — это двойное удовольствие!

Структура курса

Урок #1. Натюрморт с хурмой

Уровень: Средний

Цель: Вместе с художником создадите фуд-иллюстрацию с хурмой и веточкой илекса. Продолжительсность: 5 час. 28 минут

Спиртовые чернила. Техника. Основной принцип создания таких картин.

Подробно о курсе

Видеоурок представляет собой запись прямого эфира мастер-класса Марии Мишкаревой. Художник напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждое движение своей кисти. В процессе мастер-класса она рассказывает об особенностях техники и делится секретами своей живописи, отвечает на вопросы зрителей о композиции натюрморта и художественных материалах.

Вы нарисуете работу вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается красочная иллюстрация. Результат вашей работы удивит вас!

Команда Enterclass, бережно и профессионально передает все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создаем для вас полный эффект присутствия в студии.

Материалы для курса

БУМАГА Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches , Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy , и др. Размер примерно от четверти листа до А3, Мария будет работать на бумаге Saunders Waterford среднее зерно, плотностью 300 г/м2.

КРАСКИ Профессиональный набор от 24 цветов следующих марок: Pinax, Van Gogh, Белые ночи, Schmincke, Winsor&Newton, Lukas или др. Краски могут быть в кюветах или в тюбиках.

Пигменты, которые будет использовать Мария:

  • Naples yellow/Неаполитанская желтая (PW6, PBr24),
  • Raw sienna/Сиена натуральная (PY43),
  • Transparent oxide red (PR101),
  • Pyrrole orange/Пироль оранжевый (PO73),
  • Benzimidazol orange (PO72),
  • Венецианская пурпурная (PR179) этот же пигмент в Perylene red (если нет, то можно Перилен фиолетовый PV29),
  • Permanent carmine (если нет, можно Гераниевую красную PR 242),
  • Ultramarine deep/Ультрамарин (PB29),
  • Cobalt blue/Кобальт (PB28)

КИСТИ

  • Флейц для смачивания бумаги, можно делать это любой крупной кистью, которой вы привыкли работать.
  • Средняя кисть для крупных заливок, очень хорошо подойдет имитация белки с французским креплением, у Марии будет Roubloff QF10 номер 8.
  • Круглая упругая кисть для основной работы, синтетическая или колонковая, например, колонок-микс от Roubloff QD15 номер 4.
  • Тонкая синтетическая кисть для деталей, Мария будет пользоваться имитацией мангуста от Roubloff 1Т14 номер 3.
  • Кисть для маскировочной жидкости, у Марии с силиконовым наконечником.

Номера кистей, прежде всего, зависят от размера листа, на котором вы будете работать, вышеперечисленные подойдут для четверти акварельного листа или А3, если вы будете работать на бумаге из склейки.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий