Мастер-класс Создаем живописную работу в технике левкас

Магия рукоделия
Содержание статьи:

Мастер класс в технике «А-ля прима»

Посвящаю этот МК своей первой годовщине на Ярмарке мастеров.

Я подготовила не большой мастер — класс. Думаю, он подойдет для тех, у кого давно «чесались руки» написать свое «полотно», но нет много времени на занятия в студии.

Я выбрала для такого случая технику «ALLA prima». Маленькая справка:

«ALLA prima» (итал. — «сразу, с первого раза») — техника выполнения художественного произведения, чаще живописного, сразу, за один сеанс. В одних случаях является показателем мастерства, артистичности, виртуозности, импровизационности; в других — определяется спецификой творческого метода, в третьих — обусловливается особенностями материала: временем высыхания масляных красок, впитывания влаги во фреске, акварели, темпере, гуаши. В технике «ALLA prima» выполняются наброски, зарисовки, эскизы.

Я очень люблю эту технику. Она и простая и сложная одновременно. Её можно попробовать в качестве «Цветотерапии».

В этой технике можно выполнить не большую и не сложную работу за один сеанс. Но она требует максимально точно взятых оттеков и цветов сразу. И в результате получается очень сочная и аппетитная живопись.

Мой МК рассчитан я думаю на любой уровень. Здесь — главное желание попробовать свои силы в живописи.

Для занятия Вам понадобится картон или холст на картоне или холст на подрамнике,

разбавитель, и главное- объект изображения. Я выбрала роскошную аппетитную ГРУШУ)

Я рисую сразу кистью и краской. Точнее сказать, я не столько рисую, сколько размечаю полотно

Начинать писать надо от куска, и постепенно изображение будет увеличиваться

Проработку рисунка и формы я делаю сразу цветом

Старайтесь смешивать не более 2-3 красок, иначе появится в работе «грязь».

Здесь очень важно сразу брать цветовые отношения в полную силу. Постарайтесь максимально внимательно разглядеть всевозможные оттенки, и в полную силу их наносить на точное место. Не стоит писать сначала только грушу, а потом драпировку. Постарайтесь сразу брать цветовые оттенки в отношениях друг к другу.

Накладывать мазки старайтесь по форме, словно «вылепливая» её.

Обязательно время от времени, каждые 20-30 мин., делайте перерывы, чтоб глаз не «замылился».

Тем временем палитра уже выглядит так)

И работа постепенно выходит на финишную прямую

Обязательно подпишите свою работу- поставьте автограф и дату

Ну вот моя работа и завершена. Я специально оставляю её не дописаной, дабы подчеркнуть эмоциональность, трепет, живость этюда.

Буду рада если мой МК кому -то пригодится, и буду рада увидеть Ваши результаты)))

Этапы живописи маслом цветов с натуры

Предлагаю в качестве мастер-класса посмотреть видео-запись процесса моей работы над картиной с веточкой белой розы.

Чтобы повторить его вам понадобятся натянутый холст, одна щетинная кисть, пара мягких. Краски масляные, разбавитель. Кроме этого для живописи требуется рабочее настроение и сосредоточенность, но еще важнее — вдохновение. Приятного просмотра. Спасибо

Рисуем маслом картину «Березовая Роща». Часть 2

Любите ли вы весну, как любим ее мы? Первая нежная зелень, теплые лучи солнышка, щебетание птиц. Картина «Березовая роща» напоминает обо всех этих эмоциях.

Как она была написана — смотрите во второй части видео мастер-класса!

Техника рисования мазками: Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…

Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!

Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!

Красивые мазки: технология рисования

1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.

3. Нарисуйте листик в повороте.

Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:

5. Соберите из таких листиков веточку.

Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.

ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)

Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:

Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.

Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!

Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

Техника работы кистью. Дайджест мастер-классов.

Техника работы кистью — это то, что отличает художника-мастера.

У профессионала и человека, много и часто рисующего, мазок кисти — «говорящий». Он живой, динамичный, не замученный.

Одним движением руки мастер рисует трепетный лепесток, который начинающий живописец красит несколько минут.

Возможно ли научиться такой виртуозной технике мазка кистью?

Конечно! Дело за знанием, как рисовать кистью правильно, и, конечно же, за практикой.

В этой подборке я собрала для вас полезные материалы по технике работы кистью, которые есть у меня на сайте и в мастер-классах.

ДАЙДЖЕСТ. ВСЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕХНИКЕ РАБОТЫ КИСТЬЮ.

Начну с этого видео, которое демонстрирует, как одним движением создать травинку или бутон, а десятком мазков — открытку с цветами.

И делать это можно играючи, под музыку!

ОТКРЫТКА С КРОКУСАМИ. ВИДЕО

Теперь давайте учиться этому искусству рисования травинок вместе!

Мастер-класс «ТЕХНОЛОГИЯ РИСОВАНИЯ ТРАВИНОК. ТРЕНИРУЕМ РУКУ ДЛЯ СОВЕРШЕННОГО МАЗКА!»

Как рисовать листочки и травинки легко, мастерски, одним росчерком кисти?

Освойте 5 простых упражнений для тренировки изящного мазка!

Говоря о культуре работы кистью, для нас может быть более всего ценен опыт художников Китая и Японии. Они годами тренируются, дабы каждый мазок их кисти был совершенен и отражал нужную идею.

С этой точки зрения изучение популярных сюжетов китайской живописи очень полезно.

МАСТЕР-КЛАСС «БАМБУК»

Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ПОДСОЛНУХ». Видео.

Этот мастер-класс расширит арсенал ваших движений и покажет, как простые мазки создают сложную форму подсолнуха.

После нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их.

Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами!

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТУЩУЮ ВЕТКУ ЖАСМИНА»

Китайский художник Ren Xue Tao показывает, как рисуется ветка желтого жасмина в традиционной живописи.

Этот мастер-класс научит вас рисовать ветки деревьев так, чтобы они были живыми и графически выразительными.

Мастер-класс «РИСУЕМ ЦЫПЛЕНКА В СТИЛЕ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ»

К жасмину можно добавить цыплят, как это сделала я.

Посмотрите, как рисовать этих птенчиков.

Мастер-класс китайского художника на видео и в поэтапных картинках.

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ВЕТКУ САКУРЫ»

Продолжает тему цветущих деревьев любимая японцами сакура.

Мастер-класс в картинках и на видео от художницы Юлии Кошелевой.

Мастер-класс «ЦВЕТУЩАЯ ВЕТВЬ. СЛИВА МЭЙ»

И еще одна цветущая ветвь, но это не сакура.

В этом мастер-классе вы узнаете, как рисуют цветущую ветвь сливы мэй в Китае.

Художники Китая не столь лаконичны, как японские, их изображения более насыщены элементами. Сравните!

КИТАЙСКИЕ КИСТИ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

Безусловно, красивый мазок требует «правильной» кисти. Чтобы нарисовать аккуратный листик, нужна хорошо собранная кисть с тонким кончиком.

Китайские традиционные кисти очень хороши для этого.

Какие китайские кисти подходят для акварели и где их купить — один из часто задаваемых мне вопросов. Поэтому решила написать об этом статью и собрать в нее ссылки на интернет-магазины, где можно приобрести качественные кисти для акварели.

P.S. Обзоры были написаны давно, цены, указанные в статье, могут не соответствовать. Я никак не связана с магазинами, поэтому вопросы по ассортименту и наличию кистей задавайте непосредственно на сайте магазина.

Как рисовать мазками. Акрил.

Как рисовать мазками. Акрил.
Живопись акриловыми красками. В этой работе мы будем использовать синий ультрамарин, синий кобальт, охру, желтую среднюю и зеленую светлую. Понадобится нам еще красно-коричневая. Приступаем к работе. Сегодня я хочу продемонстрировать вам способ живописи широким мазком.
Почему этот способ интересен для изучения? Очень часто начинающий художник, рисуя с натуры или фотографии, очень сильно вдается в мелкие детали, и сколько бы мы эти детали не прорабатывали, их остается все равно много и вот это постоянное желание с невероятной точностью изобразить видимый мир приводит к тому, что работа получается неживой, пластмассовой, не имеющей какого-то свежего дыхания, полета. Все внимание уделено деталям, но при этом получилось довольно таки сухое изображение. Я делаю на поверхности подмалевок, точность попадания цвета сейчас примерно 60 процентов, я не точно размешиваю краски на палитре, приблизительный оттенок, который по моему мнению должен быть в этом мест. В качестве образца я использую фото-референс. Позже все эти моменты будут уточняться, сейчас же нам нужно просто избавиться от белого холста и сделать подложку под нашу будущую живопись.
Можно ли сразу начать писать картину широким мазком? Да, можно, но есть вероятность, что между мазками могут оставаться какие-то промежутки, белые прострелы цветом и это будет в конечном итоге мешать ведению живописи и вам все равно эти промежутки придется каким-то образом прятать. Есть еще способ, когда художники, избавляясь от белого света, скрывают его охристым оттенком и уже потом начинают живопись. Но мы поступили с вами так: мы работаем акрилом, акрил имеет свойство чуть-чуть терять свою яркость после того, как высыхает и его нанесение тонким слоем на белую поверхность как раз дает возможность краскам оставлять их свежесть. Также контрасты, которые мы вводим в нашей картине, заставят теплые оттенки хорошо светиться, то есть быть яркими в этой картине.
Как приучить себя работать мазком? Могу сказать откровенно, что мне эта техника долгое время не давалась. Вот так сильно желание отправиться в путешествие за мелкими деталями. Но я все же раз за разом заставлял себя работать мазком. Просто нужно как-то включить в себе эту технику и каждый раз, если вдруг вы сваливаетесь в написание работы каким-то другим образом, возвращать себя к мазковой живописи. Вообще это русская традиция живописи, работа мазком. Преподаватели всегда повторяли нам одну и ту же фразу: “Мазок, лепящий форму”. В принципе можно и стволы деревьев, и фигуру человека доделать большим или меньшим мазком, стараясь вылепить его объемы. Так далеко мы не пойдем в этой работе, к такому скрупулезному, долгому использованию мазка, но все-таки постараемся сохранить эту технику от начала до конца нашей работы. Я работаю свободно, образец, который есть у меня на фотографии конечно служит мне основным материалом для написания картины, но если вы где-то в угоду композиции напишите лишнюю ветку, то это не будет чем-то неправильным.
Итак, теперь я внимательно смотрю на фотоизображение и пытаюсь увидеть, где зеленые оттенки цвета наиболее холодные, а где более теплые. Размешивая на палитре оттенки этого цвета, переношу их на поверхность картины, сохраняя мазковую технику. Не могу сказать, что здесь мы ведем работу какой-то очень богатой палитрой, в принципе, используем ограниченную гамму, но все же зеленый я стараюсь сделать не примитивным цветом, а превратить его в интересную гамму. Здесь конечно важно следовать тому, что вы видите на натуре или фотографии.
Кстати, акриловые краски очень хорошо располагают к работе на натуре. Вот добавил несколько теплых оттенков в тень, сделав ее богаче, потому что подмалевок – наш первый слой, уже высох, и мы можем дальше вести работу. Еще одно интересное свойство этой техники – это когда мы совсем можем не писать предварительно небо или воду в нашей композиции, а сразу начать работу с больших объектов: кусты, деревья и склон берега, на котором сидит человек, а уже потом мазками дополнить эту работу, как бы заполняя эти пустоты, уже потом показывая свечение света через ветки мазками светлой краски в цвет неба. Такая мозаичная структура как раз позволяет сохранить живость изображения. Каким образом она получается? Наш человеческий взгляд устроен так, что мы пытаемся домыслить изображение. Любой намек на похожесть объекта включает какую-то внутреннюю фантазию, какой-то внутренний взор, и человек желает домыслить увиденное, поэтому изображение, которые мы выполняем мазками, дает нам возможность создать в картине образность, живописность и легкость подачи изображения для зрителя. Для начинающего художника – это тоже большой выход, если какие-то моменты, не включая построение фигуры, показаны не совсем точно, возможно это не повлияет на общее восприятие работы, характер изображения, например, сильнее или слабее вы покажите наклон дерева, больше или меньше веток, вдруг напишите освещенный участок дополнительно, даже если его нет на образце или натуре – все это не так важно и не испортит вашего изображения, зато у нас, у зрителей, появляется как раз эффект домысливания, и мы с вами домысливаем необходимые детали. Но деталей должно быть необходимое количество, то есть обязательно удобное прочтение зрителем вашей работы вы должны закладывать в создаваемой картине.
Как проверить насколько понятно и читаемо ваше изображение? Во-первых, слегка отдохнуть и вернуться к написанию своей картины через некоторый промежуток времени, спросить у своих близких достаточно ли хорошо они видят и понимают все объекты. Еще лучший способ – это вернуться к дописанию картины через три дня, тогда вы сможете взглянуть на работу совершенно новыми глазами, при этом все эти три дня работа должна быть в каком-то укромном месте, чтобы она не попадалась вам на глаза, и тогда свежесть вашего восприятия будет восстановлена, и вы сможете доработать какие-то детали. Но вообще конечно имея привычку такой техники, такого письма, вы можете быстро создавать изображения этюдного характера и просто наслаждаться этим письмом и как раз одного сеанса (на эту работу я потратил порядка полутора часов) будет вполне достаточно. Он даже может быть еще короче, если взять чуть меньший формат изображения. Сейчас я работаю на холсте, который наклеен на картон 40 на 50 см.
Время дописать мелкие детали в картине. Посмотрите, пожалуйста, на образец этой картины. Обязательно участие тонкой кисти и лицо я сначала уточняю белилами для того, чтобы теплая краска на месте лица была в полной своей яркости и мне не приходилось перекрывать темный цвет уже во время написания лица. Вот более мелкими мазками я прописываю одежду, где-то угадываются складки на широкой рубахе, штаны показаны локально темным цветом, но не черным, как вы могли обратить внимание. Черный цвет практически не использовался в нашей картине, если вы видите вот этот темный оттенок на палитре – это темной коричневый.
Я хочу спросить вас: как вам техника мазка, интересно ли вам увидеть другие уроки в такой технике? Что вы можете сказать по этому поводу? Применяли ли вы в своей практике такую технику или для вас мазок является непонятным, может быть неудобным способом написания живописи? Напишите это в своих комментариях. Может быть у вас возникнет какой-то вопрос или сообщите то затруднение, которое вы испытываете при работе в этой технике?
Подписывайтесь на ютуб канал и отмечайте своим вниманием просмотр этого видеоматериала. Большое вам спасибо, был рад поделиться с вами этим материалом.

До новой встречи!

Бесплатные курсы: https://sovetmasterov.ru/366-2

рисование точечными мазками в программе AKVIS Points

Пуантилизм (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, выполненную в стиле пуантилизм.

Пуантилизм — это техника рисования, которая характеризуется наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.

Изображение в стиле пуантилизм

Размер точек (10-100). Параметр задает максимальный размер точек.

Размер точек = 25

Размер точек = 75

Православные иконы от Владимира Костюка | Мастер дела

Плотность закраски (10-100). Параметр определяет количество точек на изображении. Чем больше значение, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.

Плотность закраски = 20

Плотность закраски = 70

Интенсивность (0-100). Параметр определяет степень проявления мазков. Небольшие значения соответствуют более прозрачным, рыхлым мазкам. С увеличением параметра мазки становятся более яркими и заметными.

Насыщенность (0-100). Параметр определяет интенсивность цвета мазков. При нулевом значении цвета точек имеют насыщенность исходного изображения. С увеличением параметра цвета становятся ярче и насыщеннее.

Оттенки (0-100). При увеличении параметра часть точек будет менять оттенок. Чем больше значение параметра, тем больше различных оттенков появится и тем насыщеннее они будут.

Дополнительные цвета (0-50). При увеличении параметра к основным цветам изображения будут примешиваться точки дополнительных цветов.

Дополнительные цвета = 0

Дополнительные цвета = 20

Рельеф (0-100). Параметр отвечает за рельефность мазков. При небольших значениях точки плоские, при увеличении параметра — становятся более выпуклыми.

Сжатие (0-100). Параметр отвечает за форму мазков. При нулевом значении мазки имеют круглую форму, при увеличении параметра сплющиваются, превращаясь в эллипсы.

Деформация (0-100). Параметр отвечает за деформацию точек. При небольших значениях точки имеют округлую форму, при увеличении параметра точки будут случайным образом деформироваться, приобретая неправильные очертания.

Смещение (0-100). При увеличении параметра часть точек выходит за границы своей цветовой области.

Выравнивание (0-100). Параметр отвечает за упорядоченность мазков. При небольших значениях расположение мазков в большей степени определяется контурами исходного изображения. При увеличении параметра мазки будут выстраиваться вдоль направления, заданного параметром Угол наклона.

Примечание. При значении параметра Сжатие = 0 изменение параметра не меняет направление мазков.

Угол наклона (0-180). Параметр задает направление, вдоль которого будут выстраиваться мазки при увеличении параметра Выравнивание.

Примечание. При значении параметра Выравнивание = 0 изменение параметра не влияет на изображение.

Угол наклона = 0

Угол наклона = 90

Чек-бокс Чёткие края. Параметр отвечает за размытость точек. При неактивном чек-боксе края точек более размытые, при активном — точки имеют чёткий край.

Случайное число (0-9999). Это число является стартовым числом для генератора случайных чисел, который отвечает за распределение мазков. Каждому числу из указанного диапазона соответствует свое распределение мазков (при одинаковых значениях всех остальных параметров).

Points v. 5.5 — Попробовать бесплатно

Мастер-класс по ИЗО «Техника живописи с помощью художественного мазка»

РМО учителей ИЗО 16.12.2022г. МОУ «Школа нового века»

Автор: Литвинова Татьяна Владимировна

учитель изобразительного искусства МБОУ»СОШ№1» ЭМР

Иконописцев из школ Чехии, Польши, Украины и Беларуси объединила тема белорусской чудотворной иконы

высшей квалификационной категории.

Слайд 1. Мастер-класс

Тема: Техника живописи с помощью художественного мазка.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир.

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Речь пойдет о технике одного мазка, которая достаточно проста в использовании.

Несмотря на ее простоту, она используется многими великими мастерами, в частности эту технику мы видим на картинах Ван Гога, где прекрасно видно направление и цвет мазка.

Слайд 5. Мазок это след, оставляемый кистью на картинной плоскости.

С помощью мазка, используя только форму кисти, за считанные минуты можно изобразить то, что зачастую требует долгого и трудоемкого вырисовывания.

Мазки – это цветовая мозаика, когда каждый мазок (пятнышко цвета) укладывается отдельно от других, не смешиваясь с ними. Плавные переходы складываются из цветных пятнышек. Рисунок, сделанный таким способом, похож на витраж или мозаичное панно.

Если кистью двигать по-разному, оставляемые его следы тоже могут быть разные (вытянутый мазок, конусообразный, прямоугольный).

Кисть может оставлять и многоцветный мазок, если на кисти несколько оттенков краски. Основная идея заключается в том, что на кисточку набирают две краски любого цвета, обычно один темнее, другой светлее. Проведя кистью по поверхности бумаги или другой основы, вы получите двухцветный объёмный мазок, который является основой рисования. На кисточку также можно набрать несколько красок любого цвета.

Чтобы овладеть техникой одного мазка ребенку не обязательно иметь выдающиеся способности, уметь рисовать. Эта техника доступна и решает не только учебную задачу, но и приближает ребёнка к успеху, дает возможность поверить в себя. Потому что мазок не может не пучиться, и его легко исправить.

Техника рисунка одного мазка идеальна для создания картин: натюрморты, пейзажи и др. Роспись в технике одного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Рассмотрим самый простой вариант изображения техники одного мазка.

Предлагается нарисовать морской пейзаж. Рисование мазками тренирует твердость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину.

Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг.

Изображаем лучики. Смешиваем желтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

Разбавляем белую краску с оранжевой и рисуем солнечные лучи. Делаем короткие мазки между нарисованными лучами.

Подбираем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу.

Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

Рисуем горизонтальные мазки синей краской. Более светлым оттенком синей гуаши, рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения легкости делайте их разными.

Добавляем фиолетовые мазки, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Рисуем пару мазков на солнце темно-оранжевой краской и один лучик.

Обводим «светило» белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

Рисуем отражение света под солнцем.

Желтой гуашью рисуем, чередуя различной длинны, лучики. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два желтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

Рассмотрим второй вариант выполненный гуашью:

Деревенский пейзаж.

Синей, белой и бордовой краской рисуем небо. Смешиваем ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымоем кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изображаем ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изображаем на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву создаем следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакиваем ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, таким образом, рисуем листву.

Цветочки изображаем таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

Получился красочный деревенский пейзаж.

Испробовав различные варианты рисования мазком, можно с уверенностью сказать, что в отличие от традиционной техники рисования – техника мазка многофункциональна и многообразна. Здесь нет жестких рамок ни в форме элементов, ни в задействованных цветах. Конечно, существуют правила, но они скорее касаются самой техники. Все остальное в руках художника.

На слайде представлены работы моих учеников.

Рисование мазками название техники

Автор admin На чтение 10 мин. Просмотров 5 Опубликовано 20.12.2022

Мазок в живописи

Для понимания сути изобразительных процессов мы знакомим наших учеников с дополнительными понятиями и тонкостями, возникающими в процессе обучения живописи.
Знание составных частей и так называемых «технических мелочей» усиливает понимание искусства в целом и живописи, в частности.
Мазок в живописи это один из ярчайших примеров того, как небольшая техническая особенность влияет на произведения художников и формирует целые стили.

Мазок — это маленькая часть живописной работы, его можно сравнить с кирпичиком, из которого собирается целый дом, а из мазков, сложенных в определенной последовательности, получаются настоящие произведения искусства.

Сам мазок – это не просто механическое движение кисти с краской, а трансляция мыслей и чувств художника.
Посредством кисти художник определяет, как будет ложиться краска на плоскость картины, как будет выглядеть конечный результат, какое будет от работы впечатление.

На других языках слово Мазок пишется как — Stroke (англ.), Touche (франц.), Pinselstrich (нем.) и переводится как «след кисти» на поверхности красочного слоя.

Владение техникой мазка — это составная часть живописной грамоты, такая же незаменимая как понимание гармоничных цветов, работа с тонами и распределение планов.
Из мазков лепится форма, и предметы материализуются на холсте. От того, каким видом мазка будет пользоваться художник, зависит не только внешний вид изображенного объекта, но и смысловое наполнение, которое он в себе несет.

Подготовка к живописи. Палитра

Виды живописных мазков.

Как и любой технический метод, мазок имеет различные виды.

Гладкий (скрытый) – используется при гладком ровном письме, когда нужно подчеркнуть текстуру изображаемого материала. Хорошим примером служит живопись XVIII века: при совершенно ровной поверхности вся работа состоит из небольших мазков, просто их края настолько сглажены, что различимо только при тщательном рассмотрении. Для того, чтобы рассмотреть практически «под лупой» любое произведение искусства хоть в Третьяковской галерее, хоть в Ватикане или Флоренции, появился уникальный сервис от Google под названием – Googleartproject. В этом проекте представлены практически все знаменитые музей мира, созданы виртуальные панорамы, где можно рассмотреть любую картину с фантастическим увеличением, так как все работы отсняты в сверхвысоком разрешении – 14 млрд. пикселей. Рекомендуем.

Пастозный (фактурный) – мазок, интенсивность которого зависит от замысла автора, изображаемой натуры или сюжета. Суть этого вида передает происхождение слова, «pastoso» по-итальянски обозначает «тестообразный». Работа ведется плотными, не просвечивающимися слоями, в некоторых случаях толщина слоя может достигать нескольких мм (!), благодаря этому создается определенный рельеф, с помощью которого можно подчеркнуть форму предмета.

Лессировочный (жидкий, прозрачный) – такой вид не является мазком в чистом виде, однако, с помощью него создается красочная фактура. Это постепенное накладывание полупрозрачных легких мазков до получения необходимого цвета или тона.

Как пользоваться мазком.

Мазок — это главный инструмент живописца. То, насколько вы освоите его технику, повлияет на разработку собственного стиля и манеры, а это, в свою очередь, будет выделять вас среди других художников.

Как пользоваться мазком в процессе обучения живописи.

Почему важно углубляется в такие детали? Ответом является то, что позволяло учить многие поколения живописцев – копирование достойных образцов. Правильное копирование подразумевает точное повторение техники, а этого можно достичь только «разобрав» работу на составные части, которыми является мазки. Точное копирование мазков может в итоге привести к целой картине. Если удалось сделать хорошую копию, то это — важный шаг в постижении техники художника, а значит, повышении своего мастерства.

Наши Уроки живописи проходят в Москве, расписание, цены, адрес вы можете найти в соответствующих разделах сайта, если останутся вопросы, звоните по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Техники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое.

Теперь давайте подробно рассмотрим техники.

1. Держите кисть правильно

Во время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки.

Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать.

2. Используйте разные углы кисти

В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

3. Контролируйте степень нажатия кисти

Контролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно. Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов.

4. Используйте все возможности среды для живописи

Картина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны.

5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цвет

Будьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка.

6. Старайтесь смешивать не больше двух цветов

Если вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее.

7. Не переусердствуйте со смешиванием

Если во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски.

8. Не экономьте на краске

Если вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок.

9. Комбинируйте техники

Помните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи.

10. Не забывайте использовать мастихин

Мастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти.

Пастозная живопись

Ч ем хороши масляные и акриловые краски? Кто-то скажет: своей яркостью и надёжностью. Кому-то нравится, что хранятся они, чаще всего, в тюбиках. А для кого-то большой выбор технического арсенала привлекает в этих замечательных красках.

Давайте поближе познакомимся с удивительной техникой, свойственной только маслу и акрилу – пастозной живописью. Попробуем проникнуть в тайны привлекательности сказочного письма. Насладимся удивительной свободой, которую даёт объёмный мазок.

Пастозная техника живописи

Мастера акварели перейдя на масляные краски легко овладевают техникой лессировки. Это то, чему они научились на прежнем материале. Кто-то старается воплотить своё мастерство в новое обличье. Однако очень скоро такие мастера убеждаются, что лучше акварели может быть только акварель и возвращаются к первой любви. Но есть и те, кто решается на освоение неизведанного. Маслом можно делать то, чего никогда не сделаешь акварелью. Даже гуашь из-за своей сыпучести не всегда оправдывает объёмные мазки. С помощью пастообразных красок мастера творят настоящие рельефные работы.

Наталья Жукова Mixed Media

Итак, что же это такое? Если сказать, чтобы было доходчиво для акварелиста, то пастозная живопись это полная противоположность лессировке. Здесь на первом месте стоит мазок чистой краской, чаще всего, выдавленной прямо из тюбика. Отсюда и чувство необычайной свободы. Художник становится малым ребёнком, которому дозволили поиграть с красками.

Однако не стоит думать, что в этом жанре нет никаких правил и ограничений. Любая техника письма зиждется на определённых принципах, наша героиня не исключение. Вот четыре кита, на которых стоит пастоза:

Как видите, ничего сложного в пастозной живописи нет, если усвоить основные принципы. Свобода, которую даёт такое творчество, стоит, чтобы хотя бы попробовать его.

Мастихин или кисть

Видим, что вы смелый человек и решились на новые свершения. Это похвально! С чего начать? Каких ошибок стоит избегать при освоении новой техники? Вперёд на поиски ответов.

Для начала выберем основной исполнительский инструмент. Дело в том, что работа кистью и мастихином сильно отличаются друг от друга. Эти отличия связаны не только с устройством данных инструментов, но с техникой их применения, а также с функциональными возможностями.

С помощью щетинной кисти можно передавать текстуру разных поверхностей, можно делать овальные мазки, создавать шероховатость и т.д. Мастихин больше подходит для тех, кто любит экспрессию, движение, блеск. С его помощью легко создавать большие ровные поверхности. Можно процарапывать яркие канавки, перемешивать несколько невысохших слоёв.

Не будем забывать о пальцах. Вот уж поистине универсальный инструмент. Ими можно ваять из красок целые барельефы на холсте. Но этот способ явно не для аккуратистов. Хотя кто-то использует перчатки и творит в своё удовольствие без кистей и мастихина. Какой вариант вы бы ни выбрали, помните, что пастозная живопись не любит разбавители. Особенно противопоказаны для неё масляные добавки. При прописке основы первый слой на их основе будет плохо держать последующие. Поэтому, если вы всерьёз взялись за пастозу, то спрячьте подальше конопляные и льняные разбавители.

Ещё для такого творчества надо запастись красками. Чем больше их, тем больше возможностей сотворить что-то запоминающееся. Учтите, что в самый неподходящий момент они могут кончиться, а вдохновение, как воробей, вырвется из рук можно больше и не поймать.

Этюд дерева в технике масляной живописи.

Чтобы желание создать первый шедевр не прошло, полюбуйтесь работами мастеров этого дела. Смело беритесь за тюбики своих красок и вперёд на просторы пастозной живописи.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Основы владения кистью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Шесть секретов мастерства для рисующих акварелью
Первый секрет
Цветная лента

Это упражнение предназначено, чтобы усовершенствовать ваше умение наложения акварели в виде одиночных мазков, уложенных под друг другом и повторяющих форму первой линии. Объект для концентрирования внимания это белая линия-промежуток, которая формируется между рисованными мазками. Постарайтесь не касаться предыдущих мазков, сохраняя белые линии-промежутки на бумаге не изломанными.

Разведите несколько красок разных цветов на вашей палитре, и крупной кистью, которая удержит больше краски и позволит вам создать более длинный мазок. Пропитайте краской кисть и от начала края вашей бумаги начинайте рисовать волнообразную линию поперек листа. Строго сохраняйте ширину мазка, вы можете сменить вашу кисть по необходимости и затем продолжить рисовать линию там, где вы остановились.

Лекция «Материалы и техники станковой живописи»

Пока последний мазок все еще сырой, сразу приступайте к следующему цвету. Начните тянуть линию придерживаясь изгиба предыдущей нарисованной линии, следуя параллельно и волнообразно через ваш лист.
Теперь пришло время для дерзости))….. попробуйте как можно ближе нарисовать вашу линию к предыдущей. Как еще можно получить столь тонкую линию, если не таким образом?))

Повторяйте рисованные линии по необходимости меняя цвета, пока не заполните весь лист, затем прополосните кисть.
Этот урок требует определенной устойчивости (твердости) руки, чтобы без смешивания акварельных мaзков маневрировать по листу.

Второй секрет
Тонкий и Толстый

Художники добавляют интерес и разнообразие к своим работам изменяя толщину в одиночном мазке с гладкой окраской. Используя кончик вашей кисти вы можете добиться изящной тянущейся линии, если вы нажмете на кисть, то линия утолщается, если вы сбавите давление, то линия станет тоньше. Этот урок сочетает эти два качества кисти, создавая искажения на рисованной линии.
Начните с подборки и смешивания красок разных цветов на палитре. Удостоверьтесь, что кисть пропитана краской, нo не течет. Поработайте немного кончиком кисти на чистом участке палитры, пока не будете довольны результатом.
Начните с края бумаги нежно тянув изящную линию кончиком кисти.
Начните увеличивать давление на кисть, чтобы линия стала толще, затем уменьшите давление, пока линия не утончится снова.

Продолжайте рисовать линию, чередуя увеличение и уменьшение давления на кисть, создавая линию с толстыми и тонкими переходами.

Промойте вашу кисть и поменяйте цвет краски. Начните новую линию под предыдущей.
Вы можете попробовать утолщить вашу линию там, где проходит тонкий участок верхней линии, но избегайте прикосновения других красок с новыми при наложении.
Если ваша кисть начинает сохнуть, снова пропитайте ее краской с вашей палитры и продолжайте линию. Практикуясь, вы заметите разницу в подтеках, что характерно для акварели.
Этот урок поможет вам научиться умело и выразительно рисовать линии.

Третий секрет
Рывок запястьем.

Это «шаловливый мазок» костью, с небольшим усилием. Иногда это усилие необходимо в случаях, когда художник не может добиться изображения концов ветви или листика травы в правильном направлении. Поэтому они снова и снова повторяют это. В этом уроке будет рассматриваться практичный метод, благодаря которому вы освоите эту технику. Напряжение руки во время этого метода естественно и практикуясь вы привыкните к нему.

Рисование начните с подготовки нескольких цветов акварели на вашей палитре.
Пропитайте вашу кисть краской, и установите ее под углом по направлению к вам. На скрине стартовая позиция для Рывка запястьем.

На следующем скрине конечная позиция мазка кисти. Вращая ее от вашего запястья, а затем отталкивая кончик кисти в виде движения толчком. Тем самым изображая конец мазка наподобие кончика пера. Попрактикуйтесь несколько раз с каждым заготовленным вами цветом. Положите руку, которая держит кисть на другую руку, (как на скрине) и рисуйте линии в этой позиции.

Продолжайте практиковаться с рисованием линий на вашей бумаге, т.к. вас не получится сразу тот результат, который вы видите на нижнем скрине.
Описанный способ даст вам способность без усилий изобразить ветви деревьев, траву, перья и даже волосы, также таком стиле часто рисуются пейзажи.

Четвертый секрет
Мазки художника.

Ощущение, что кисть слишком пропитана краской и и вот-вот начнет течь, часто пугает нас. Не пугайтесь, это лишь первая реакция и от такой кисти можно также получить удовольствие в рисовании. Вы можете рисовать линии в форме кисти, используя технический прием изображенный ниже. Такая свободная техника называется «Художественные мазки».

Разведите на палитре подходящие краски, в этом уроке использовалась старая кисть номер 12 из серии Winsor & Newton, с небольшим кончиком и способностью удерживать много краски, что подходит для нашей техники. Тот же вид кисти, но номер 7 используется для мазков меньшего размера.
Начните с того, что уложите всю кисть полностью на бумагу и слегка приподнимите, полностью передав форму кисти. Попробуйте рисовать более короткие мазки.

Прополоскайте вашу кисть и поменяйте цвет краски. Поэкспериментируйте с более длинными мазками, при этом сохраняя толщину линий размером в вашу кисть.
Начните перекрывать линии с друг другом, усовершенствуя формы. Поиграйтесь с разными размерами кистей, при этом меняя цвета и угол наложения мазков.
Позвольте подтекам ваших мазков смешаться друг с другом.
Этот метод «полной кисти» используется при рисовании пейзажей и акварельных набросков передающих телодвижения.
Это один из множества методов называемые «художественными мазками».

техник рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить некоторые базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

Кисти, которые я использую:

На рынке представлено очень много брендов кистей, самых разных ценовых категорий.Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линии Royal Majestic и Moderna.

Еще одна марка, которая мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

На приведенном выше рисунке никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Существуют даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

#2 Роскрышь иконы | Урок по иконописи

Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»

Различные кисти для создания различных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой и плоской кистей
Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

Common Brushes

  • Basecoat / Wash : Кисти для базового покрытия можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.
  • Плоская или Яркая : Плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно помечены числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — это тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также существует «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!
  • Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных мазков и двойной загрузки для создания смешанного вида!
  • Круглые / лайнер: Круглые щетки обычно имеют номер.Чем меньше цифра, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень маленькие круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.
  • Веерная кисть: Веерная кисть — это весело поэкспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Однажды я использовал его для рисования «пачки» в одном из моих уроков рисования! Они также имеют номер.
  • Фундук: Похож на плоский, но с закругленным верхом. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.
  • Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы … Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Кисть

Это далеко не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые вы можете создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Вам нужно только нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Круглая кисть

Как правило, вы используете круглую кисть для небольших мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше цифра, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы нарисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «вольного стиля».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно наносить круглой кистью.

Угловая кисть

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный мазок! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазки

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом, как вы ее держите. Посмотрите, что происходит, когда вы нажимаете жесткие стихи, если нажимаете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал маленькие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только с помощью самых высоких щетинок кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку!

Двойная загрузка

Когда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Окуните каждый угол кисти разным цветом.

Двойная загрузка одной обводки оранжевым и желтым

Когда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются вместе!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.Цвета на холсте смешаются!

Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Triple Load

Плоская кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединяться вместе прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветом, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти

Фото Лизы Фотиос из Pexels

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Рисование неба

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X», выполненные плоской кистью.

Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с таким же штрихом.

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Штриховка

Штриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине.

Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения.

Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной перекрестной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый по мокрому).

Брызги краски

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем моим картинам, я бы, наверное, так и сделал.

Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если налить слишком много воды на зубную щетку, повсюду будут нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Кроме того, лучше всего сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст.

Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы брызгать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали.

Точечная печать

Я редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие крошечные точки кончиком круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Использование веерной кисти

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть с крошечными деталями, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях.

Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого.

Несколько заключительных мыслей:

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не особо беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух с помощью навыков, тем лучше вы станете!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Кисти | Джон Ловетт Художник

Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все то, что вам нужно.
Straight Line Rigger Brush Techniques

Кисть Straight Line Rigger Brush Techniques

Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.

Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.

Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.

Держите кисть перпендикулярно бумаге

Встаньте так, чтобы мазок проходил перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)

Решите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.

Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча

Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!

НАКОНЕЧНИК
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Перетаскивание прямых линий кисти

Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.

Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.

Кисти для ровной стирки

В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хека проведем по стирке и выровняем ее.

Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.

Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте раствор и нанесите его на участок рисунка, затем, прежде чем он начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях

Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим

Эта техника кисти хорошо работает и с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.

Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм

Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, в которой ручка почти параллельна бумаге.

Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины.

Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след от сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.

Кисти для точных брызг

Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.

Быстро спускайся и останавливайся.

Лучший способ научить кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты круги диаметром 100 мм и потренироваться, пока кисть не сможет точно направлять брызги на область 100 мм.

Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.

На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и использовалась кисть для сглаживания, чтобы сгладить пятна с обеих сторон.

Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.

Кисти для нанесения акварельной краски

Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, или градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки позволит выровнять пигмент и влагу, создавая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.

Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.

Для нанесения краски сначала смешайте немного краски и воды до необходимой прочности.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.

СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не беспокойтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.

Градиентная стирка

Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно наносить вертикально на каждую сторону картины, оставляя полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.

Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.

Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы

После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.

Пестрые моющие средства

Наряду с плоской и ступенчатой ​​промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из кисти для получения более случайного эффекта.

Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.

Кисть для записной книжки Упражнения

Через пару недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и намеренно.

Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, вы не сможете оглянуться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.

Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.

Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:

Держите кисть перпендикулярно бумаге

Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге

Если вы правша, начните слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)

Уберите руку от плеча

Держите запястье и пальцы фиксированными

Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно

Остановитесь в конце лески и снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)

То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.

Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет делать большие подметающие следы, стирать их влажной тканью и начинать заново.

Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.

Иконопись. Икона. Богородица. В процессе письма.

Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.

Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.

То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.

Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вам действительно нужно, — это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.

Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.

Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания на них приглушенных деталей.

Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше следов от плоской кисти восстанавливали части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все воедино. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.

Рисование тонких линий

Контрастные следы кисти

Смешивание цветов и нанесение краски

Автор: Джон Ловетт

Упражнения мазка для улучшения вашего цифрового искусства

Говорят, что стилей столько, сколько художников.Более того, техника художников может развиваться или меняться в течение карьеры, что меняет стиль. В конце концов, все сводится к тому, как художники наносят краску на выбранные ими поверхности, то есть к технике мазков, которые они используют. В этом уроке мы рассмотрим некоторые способы нанесения наших меток на (цифровой) холст, исследуя не только отличные кисти Clip Studio Paint по умолчанию, но и то, как настроить некоторые параметры для создания уникальных мазков кисти.

Каждый мазок на счету

Что бы вы ни начали рисовать, убедитесь, что каждый мазок на счету.Хорошо подумайте, прежде чем наносить каждую отметку на холст. Каждое ваше решение будет зависеть от пропорции, формы (дизайна) и положения ваших мазков. Даже если вам нужно использовать 50 мазков, чтобы нарисовать что-то вначале, имейте в виду, что если вы продолжите практиковаться, через некоторое время вам понадобится всего пять мазков, чтобы нарисовать тот же объект.

Для представленных упражнений я предлагаю вам попробовать простые квадраты мазков кисти (рис. 02, 05, 09 и 13), прежде чем пытаться нарисовать что-то более сложное.Цель этих упражнений — сделать так, чтобы направление гребка и поведение стали для вас второй натурой.

Пример 01: Графический эскиз

Для первого примера давайте создадим графическое изображение. Графические эскизы необходимы для понимания композиции и того, как формы повлияют на окончательное прочтение сцены. Обычно такие работы выполняются жесткой кистью в чистом черно-белом цвете. Для этого наброска я выбрал «Плоскую кисть для масляной краски» из категории «Толстая краска» (ярлык «b») со стандартными настройками.Эта кисть дает четкий, твердый мазок с изменением ширины в зависимости от чувствительности планшета к нажатию, что идеально подходит для такого типа миниатюр.

Рис. 01: Это плоская кисть для масляной краски, используемая в этом упражнении, со стандартными настройками.

Что вам следует практиковать:

Рис. 02: Тип мазка, использованный для первого упражнения. Практикуйтесь в создании границ квадрата и заполнении его черными и белыми мазками кисти, следуя вертикальным и горизонтальным перекрывающимся мазкам.Постарайтесь не выходить за установленные вами границы. Чем больше вы это практикуете, тем легче станет.

Графический эскиз (Рис. 03). В этой композиции я попытался сфокусировать внимание на фигуре, используя ресурс под названием «кадрирование», на котором вы помещаете один или несколько объектов внутри кадров сцены. Это обычная техника, используемая в фильмах, и она также хорошо работает для неподвижных изображений. Геометрические узоры помогают создать ритм и сосредоточить внимание на фигуре человека (органической форме).

Пример 02: Представляем серый

Если вам нужна большая глубина и больше возможностей для представления света и объемов, рекомендуется добавить в композицию один или два оттенка серого. Это уменьшает контраст между чистым черным и белым и создает зону отдыха для глаз. Для этой композиции мы будем использовать из категории India Ink (ярлык «b») кисть «Bit Husky» со стандартными настройками (рис. 04). Цель этого упражнения — покрыть участки тонами, но не полностью ровными.Приятно привнести движение в мазки кисти, потому что это добавляет движения и визуального интереса всей композиции.

Что вам следует практиковать:

На этот раз мы заполним наши квадраты неоднородным тоном, сделав видимыми мазки кисти. Попробуйте сделать одну с вертикальными штрихами, а другую с горизонтальными. Кисточка Bit Husky идеально подходит для такого рода упражнений.Вместо чистого черного используйте темно-серый цвет от среднего до темно-серого.

Обратите внимание, что в этой композиции (рис. 06) гораздо больше настроения, и персонаж, кажется, сильно сливается с фоном, создавая ощущение таинственности в сцене. Это все из-за введения в сцену оттенков серого. Создавая близость между тонами, мы можем привнести в сцену тонкости. Также обратите внимание на мазки на заднем плане.Несмотря на то, что это не главный фокус сцены, это не значит, что это должно быть неинтересное место.

Пример 03: Нарисуем голову

Несколько упражнений сложнее рисования головы. Не только из-за сложной формы, но и потому, что даже непосвященные в искусстве знают, как выглядит голова. К счастью, цель этого упражнения — не нарисовать портрет или реалистичную голову. Мы собираемся провести исследование по экономике рисования.Мы постараемся разбить форму головы на более простые формы, стараясь не отображать детали, а понять минимум, который помогает нам понять, как выглядит голова. Для этого упражнения мы выберем категорию «Перо» (ярлык «p») и выберем маркер (рис. 07). Но мы внесем некоторые изменения и настроим его для достижения лучших результатов.

Мы начнем с «монохромной заливки». Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Duplicate Sub-Tool», затем переименуйте его (я переименовал свой «Fill-In-Mono Pen Custom»).Щелкните значок настроек (внизу справа) и настройте Маркер в меню «Кончик кисти» со следующими настройками (Рис. 08):

Обратите внимание, что я внес изменения в параметры «Жесткость», «Толщина», «Направление нанесения» и «Плотность кисти». Попробуйте воспроизвести это, но также не стесняйтесь играть с настройками и настраивать их по своему вкусу. Кисть, которую я создал, имеет угол наклона к мазку и небольшую мягкость (за счет уменьшения «Жесткости»), овальная, а не круглая и не полностью непрозрачная.Эти настройки помогут нам создать гораздо более динамичные мазки, которые можно накладывать друг на друга, используя технику, называемую «наращиванием».

Что вам следует практиковать:

Техника наращивания — это не что иное, как очевидное наложение мазков кисти для создания (или «наращивания») более плотных тонов. Практикуйте несколько таких квадратов, иногда пытаясь заполнить их ровным тоном несколькими «слоями» мазков, иногда оставляя манеру работы очевидной.

Начинаю рисовать плоскую форму головы. Моя главная цель здесь — найти правильную пропорцию, и темный тон поможет мне судить и создать свет поверх него. Далее накладываю полутона для лба и вокруг глазниц. Затем я устанавливаю светлые тона на стороне головы и носа, определяя направление света (рис. 10).

Я продолжаю создавать другие формы, но на этот раз внутри теневых областей, используя очень похожие тона, поэтому я не создаю путаницу с направлением света.Обратите внимание, как вы можете видеть практически каждый мазок кисти, и это обусловлено именно экономией мазков. Любое слияние или мягкость будет создано близостью тонов, а не моим размытием или использованием мягких кистей. Затем я добавляю волосы и уши, и голова почти готова, и она уже очень узнаваема, не как портрет, а как голова. (Рис.11)

Следуя той же технике, добавляю шею, и голова готова (рис.12). Опять же, цель состояла не в том, чтобы создать голову с убер-рендерингом, а в том, чтобы попытаться работать с меньшим количеством штрихов, чтобы представить плоскости и формы головы. Эта техника дает очень красивые и выразительные работы при правильном использовании и требует некоторой практики, чтобы избежать случайного конечного результата. Практикуйте эту технику с разными предметами, и вы быстро овладеете ею!

Пример 04: ключевой кадр цвета

В этом примере мы будем использовать ту же кисть, что и в последнем упражнении (см. Рис.07 и 08 и их соответствующие объяснения), чтобы создать иллюстрацию ключевого кадра в цвете. На этот раз мы установим цветовую схему и постепенно создадим простую композицию. Будут использованы все описанные выше мазки. Мы будем постепенно наращивать цвета и свет поверх нейтральной темной основы, которую мы создадим в самом начале.

Что вам следует практиковать:

Будем использовать теплую цветовую схему с холодным цветом (ненасыщенным зеленовато-синим) в качестве акцента (рис.13). Практикуйтесь в создании небольших цветовых схем, подобных этой, и используйте их в качестве отправной точки для своих композиций. Выбирайте из них много цветов и, конечно, не стесняйтесь вводить новые оттенки цвета здесь и там, но будьте осторожны, чтобы не вводить слишком много цветов, чтобы не нарушить исходную цветовую схему.

Это основной цвет для нашей сцены (рис. 14). Обратите внимание на движение мазков, создаваемых вертикальными движениями вверх и вниз.Эта нейтральная основа отлично подойдет нам, чтобы оценить цвета и источники света на ней.

Я начинаю размещать несколько темных геометрических фигур поверх него, чтобы создать фокус композиции в середине (но не в центре) сцены (рис. 15). В этой части я использую те же движения вверх и вниз, что и раньше.

Я добавляю еще пару фигур к тому, что я теперь представляю как окно позади персонажа (рис.16). Это помогает установить ритм в композиции.

На этом этапе я добавляю цветовой акцент (рис. 17). Это действует как сильный фокус (или опора для основного фокуса), поскольку он является контрастирующим элементом. Обратите внимание на движение мазков, создающее интерес к скучной области.

Теперь я начинаю наращивать фары.Поверх созданной ранее темной основы я закрашиваю самые светлые ноты композиции, стараясь не скрыть нижние слои краски (рис. 18). Это делает работу более интересной и динамичной.

На новом слое я создаю набросок персонажа, не забывая о его размещении в кадре (рис. 19). Как и раньше, детали не нужны, композиция и манера письма будут самыми важными элементами.

Используя ту же технику рисования, основную палитру и окружающие цвета, я устанавливаю цвета пиджака, кожи рубашки и волос персонажа (рис. 20). Это делает все гораздо более гармоничным и интегрированным, и обычно намного проще вводить новые элементы, используя окружающие цвета, и на этом демонстрация завершается.

Мазки могут сделать или испортить ваш образ, но, как и с любой другой техникой, их можно освоить на практике.Попробуйте изучить и применить представленные здесь техники в других предметах и ​​в своей творческой работе. Настройте кисти, попробуйте использовать текстуры и комбинировать их с бумагами, воспользуйтесь всеми преимуществами невероятного движка кистей Clip Studio Paint, и вы увидите, что небо — это предел. Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вам понравился этот урок так же, как мне понравилось его создавать!

О Рикардо Гимарайнше

Рикардо Гимараес — внештатный художник по визуальному развитию и иллюстратор ключевых кадров, а также профессор Университета штата Мичиган.

Новичок в акварели? Убедитесь, что вы знаете эти советы мазок

Акварельные мазки для начинающих художников

Демо Grapes от Жана Хейнса

То, как вы держите кисть и перемещаете ее, напрямую влияет на нанесенные вами следы. Вот четыре простых приема удерживания кисти для получения блестящих результатов:

  • Choke Up: Держите щетку близко к наконечнику или щетине для более контролируемых и детальных отметок.
  • Совет: Когда вы берете кисть за более высокую точку — дальше от щетины, — у вас появляется больше свободы для создания красивых рыхлых мазков.
  • Отодвиньтесь: Попробуйте удерживать щетку за конец стержня, свободно перемещая всю руку от себя, а не к телу, чтобы образовались широкие, похожие на перья отметины.
  • Вдоль стороны : Используйте щетину кисти сбоку для создания толстых сочных линий, которые отлично подходят для нанесения более крупных прямоугольных отметок, таких как стволы деревьев и кора.

Когда дело доходит до начала работы с акварелью, умение держать кисть для создания различных эффектов может иметь большое значение для получения лучших результатов в ваших картинах.

Как новичок в акварели, я часто немного пугаюсь того, как пигмент взаимодействует с водой. Однако эта характеристика акварели также является причиной того, что я так трепещу перед этой средой.

Есть что-то настолько свободное в том, чтобы наблюдать за акварельным танцем на поверхности, практически самостоятельно выбирая, где он хочет остановиться.Тем не менее, даже несмотря на ее свободный характер, акварель можно приручить и контролировать с помощью правильных мазков.

Методы, которые стоит попробовать

В видео ниже опытный художник Жан Хейнс рассказывает, как положить руку на кисть для создания различных акварельных эффектов, в том числе четырех упомянутых выше, и как определенные движения руки и углы могут создавать мазки, идеально подходящие для рисования чего угодно, от перьев на петухе до травы, листва и кора деревьев для ландшафтов.

«Практикуйтесь в использовании кисти, насколько это возможно, — советует Джин.«Попытайтесь нанести самые тонкие мазки, которые вы можете, самые толстые мазки, которые вы можете, и используйте направление к себе и от себя».

И как Джин спрашивает в видео, сколькими способами вы можете использовать кисть? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами мазков в комментариях!

Хотите больше от Жана Хейнса?

Наблюдение за тем, как акварельные пигменты растекаются по бумаге, само по себе является формой расслабления. Узнайте, как рисование акварелью может дать волю вашему творчеству, когда вы чувствуете переутомление или нуждаетесь в быстром восстановлении энергии, с помощью видео-семинара Жана Хейнса Акварельная внимательность .Посмотрите трейлер ниже, чтобы узнать некоторые ключевые принципы осознанности, в том числе осознавать, как вы двигаете рукой при рисовании, отпускать и не работать над готовым продуктом, а также как принимать недостатки в жизни и в своем искусстве!

Урок 3: Типы мазков кистью

Критерии оценки
  • Содержание этого урока — узнать о типах мазков кистью в масляной живописи.
  • Кисти — это, пожалуй, один из самых сложных аспектов масляной живописи, но с ним можно справиться с опытом.
  • Техника масляной живописи зависит от вязкости кисти, сколько краски
    применяется, давление и угол.

Техника мазка кистью:

    • Техника, используемая для создания слоев глубины с помощью перекрещивания с кистью, обычно называемая «перекрестная штриховка» техника.

На этом рисунке более светлые мазки кисти создают впечатление, что гнездо выскакивает и светится. Более темные слои ниже определяют остальную часть гнезда. В этом случае смешивание не требуется, поскольку штриховка позволяет слоям накладываться друг на друга для определения.

  • Нанесение тонких слоев непрозрачных светлых тонов поверх темных цветов, чтобы придать им искаженный цветовой эффект, поскольку иногда художники не хотят идеального покрытия. Scumbling — это техника остекления, при которой светлые тона поверх темных, в результате получается мерцающий, опалесцирующий объект.

Остекление:

  • Этот метод используется для создания тонких прозрачных полупрозрачных слоев, которые могут оптически смешиваться с нижележащими цветами.он наиболее эффективен с красками, которые могут быть прозрачными. Остекление получается более гладким и тонким, чем при нанесении неаккуратной краски.
  • Техника, при которой краска наносится поверх предыдущих слоев влажной краски. Уловка состоит в том, чтобы не испачкать холст предыдущей краской. «Мокрое по мокрому» позволяет художнику смешивать цвета для создания более смешанного эффекта.
Видео на YouTube

Техника наложения

  • Этот метод используется для улучшения рисунка и удаления необработанной краски, однако слишком большое смешивание может снизить визуальную энергию в картина. Смешивание не следует использовать для мягких объектов и нескольких световых эффектов, таких как туман, туман, брызги и т. Д.
Видео на YouTube

методы, которые мы изучили.Несмотря на то, что художник использует палитру вместо кисти, он по-прежнему использует те же методы, такие как штриховка и смешивание со своими цветами.

Видео на YouTube

Видео с некоторыми полезными советами по рисованию:

Видео на YouTube

Мазки и текстуры | Голова для Art

Скульптура тактильна так же, как и трехмерная: прикосновение к ней (когда никто не смотрит!) Является такой же частью опыта, как и взгляд на нее.У картин тоже есть фактура: гладкая и плоская или ребристая и люмпенная, в зависимости от типа краски и толщины ее нанесения.

Мода меняется в зависимости от того, хочет ли художник, чтобы мы видели мазки в своей работе. В XVII веке голландский художник-натюрморт Геррет Виллемс Хеда предпочитал высокую степень отделки: в «Натюрморт с ветчиной » его кропотливая и гладкая техника скрывает все следы рабочего процесса:

Чуть более 200 лет спустя французский художник-реалист Антуан Воллон делает это по-другому и наслаждается актом раскрытия своих ручных движений в следах густо смазанного маслом (или это масло?)

Некоторые медиа более снисходительны, чем другие: из-за того, что яичная темпера сохнет так быстро, художники должны рисовать крошечными мазками, чтобы создать единую поверхность и эффект света и тени.Именно такие крошечные мазки видны глазу на портрете Джулиано Медичи 1478 года Боттичелли.

Масляная краска, напротив, из-за того, что она сохнет медленнее, позволяет художникам скрыть свои мазки жидкой смесью на холсте или панели. Невидимая манера письма достигла пика популярности в XIX веке в традиционных картинах, таких как Рождение Венеры (1863):

Александр Кабанель был деятелем французской академической живописи. Его гладкое и отточенное обращение с масляными красками делает плоть на этой картине безупречной и чувственной.Здесь все дело в ее плоти в том, что является (почти) приемлемым лицом женской наготы, выдающей себя за высокое искусство под предлогом рассказывания классического мифа.

Отчасти в ответ на идеальную гладкую отделку академических работ, одобренную Салоном, некоторые художники XIX века были спровоцированы на то, чтобы нанести краску нарочито взволнованным образом. Масляные краски дают художнику возможность показывать или не показывать свою манеру письма. Некоторые старые мастера, в том числе Веласкес и Рембрандт, также сделали видимыми следы своей кисти.Это автопортрет Рембрандта 1669 г .:

французских импрессионистов основывались на этих прецедентах и ​​начали использовать то, что мы называем ломкой манеры письма. Их кажущийся небрежный подход подвергался критике со стороны современников, считавших, что их полотна выглядят незаконченными. Тот факт, что вы могли видеть их мазки, в то время был неприемлемым. Фактически, их кажущаяся схематичность была намеренной попыткой импрессионистов передать мерцающие эффекты света, отраженного от воды, облаков или растений:

В Порыв ветра (ок.1872). Ренуар размыл одну форму в другую, используя длинные кисти, чтобы создать перистые мазки разного размера и направления. Быстрые мазки создают впечатление несущихся облаков и развеваемой ветром травы. Изобретение тюбиков в конце XIX века облегчило художникам использование густой неразбавленной краски. Если вы посмотрите на такую ​​картину, как «Сад » Винсента Ван Гога в Арле, (1888 г.), со стороны, то увидите, насколько густа краска:

Винсент Ван Гог известен тем, что работает с лихорадочной скоростью и накладывает толстые слои краски, но на самом деле манера письма осторожна и продумана.Толстые отметки располагаются рядом друг с другом в серии линий с разноцветными точками, между которыми часто виден холст.

Работы британского художника-экспрессиониста Леона Коссоффа часто характеризуются скалистым и драматическим импасто (термин, обозначающим густо нанесенную непрозрачную краску) с тяжелыми черными очертаниями, как на этом портрете его отца 1970-х годов. На другом конце спектра текстур находится фотореалист Ральф Гоингс, чье бесшовное масло на холсте, например, в этом натюрморте 1995 года, вызывает у зрителей полное недоумение.

Определение мазка по Merriam-Webster

: Конфигурация, придаваемая краске при контакте со щетиной кисти.

Масляная живопись Дерево

: краска, оставленная на поверхности однократным нанесением кисти или мастихина.

— часто используется образно для описания качества повествования или описания истории, рассказанной широкими мазками.

Техника энкаустика рисунки воском мастер класс: Мастер-класс по энкаустике — ecoslime.ru

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка» | Материал:

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка»

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для педагогов. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.

Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики.

• научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности;

• научить создавать рисунок с помощью утюга и воска;

• развивать творческое воображение, фантазию;

Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький «дорожный» утюг, без отверстий на его «подошве», бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага).

Слайд№1Уважаемые коллеги сегодня я хочу представить вашему вниманию мастер-класс «Картинка» выполненная техникой энкаустика.

Энкаустика (греч. Enkaustik – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло в 5 веке до нашей эры. Было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковую живопись использовали для изображения не только на холсте, но и по мрамору, по дереву, по штукатурке. В основе восковой живописи лежит пчелиный воск. Для того, чтобы использовать воск его долго хорошо отбеливали с помощью морской воды и добавляя красящий пегмент наносили на поверхность специальными инструментами.

Слайд№2 Картины, нарисованные воском, хранятся долго и не теряют своих художественных качеств за счет того, что воск очень устойчив к влиянию внешней среды. Вообще, считается, что воск — наиболее устойчивый материал для рисования. Сохранившиеся до наших времен картины, возраст которых составляет более тысячи лет, — прямое тому доказательство.

Слайд№3Энкаустика интересна тем, что конечный результат трудно представить. Конечно, если вы создаете не абстрактную картину, а, например, натюрморт, композиция будет ясна. Но вот как ляжет воск, какие неожиданные сочетания и смешения получатся — предугадать трудно.

В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов. Но не нужно вздыхать и отчаиваться.

Для знакомства с техникой и освоения базовых приемов вам понадобится совсем немного.

Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют

5 основных приемов работы с утюгом.

Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона.

Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд.

Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне.

Рисование в технике энкаустика помогает развивать в ребенке творчество, фантазию, активизируется интерес к экспериментированию. Еще один огромный плюс рисования энкаустикой – легкость в освоении методов. Все методы интуитивно понятны и легки в применении детьми дошкольного возраста. Одновременно разнообразные способы можно сочетать, получая в итоге реалистичные эффекты.

На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.

1. Нам понадобится утюг, восковые мелки, глянцевый или мелованный картон, подложка под картон, бумажное полотенце, ватные диски,и зубочистки, губка, тушь.

2. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру, не нужно включать утюг на максимальную температуру, так как мелки просто растекутся. Держим утюг подошвой вверх, горизонтально.

Цветок изображать мы будем не целиком, а только часть его.

Можно наносить сразу несколько цветов: белый, синий, желтый и

К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность

Скульптурная живопись Екатерины Захваткиной

утюга в виде радуги. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге

#1 Нанесение прориси | Урок по иконописи

3. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и приложим к бумаге. Этот прием называется оттиск.

Чтобы получилось лепестки, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.

4. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.

5. Изобразим тем же способом остальные лепестки.

6. На поверхность утюга наносим черный мелок и губкой набирая цвет наносим его в середину цветка.

7. Вытираем подошву утюга.

8. Теперь растапливаем желтый цвет и наносим губкой в середину цветка.

9. Аккуратно процарапываем ножом тычинки цветка и затираем всё ватным диском.

10. На поверхность картины капаем голубые чернила две капли и растираем ватным диском.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

11. Для прорисовки мелких деталей, например, прожилок цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.

12. Касаясь острием утюга, рисуем прожилки цветов.

13. Рисунок готов.

14. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

Мастер-класс по энкаустике | СГУ

4 октября 2022г. в УМСиИ состоялся мастер-класс саратовской художницы Ольги Караваевой по энкаустике.

Энкаустика – древнейшая техника живописи, разработанная более двух тысячелетий назад, является родоначальницей всех видов живописи. Дошедшие до наших времён живописные памятники древнего мира, выполненные в этой технике, имеют свойство загадочной свежести, ясности красок.

По словам Ольги, рисовать картины с помощью воска, утюга и электрического фена – необходимой атрибутики для создания картин – она начала два года назад. Главным учителем по работе в этой технике она стала для себя сама. Книги, интернет, творчество отечественных и зарубежных живописцев позволили ей выработать свой персональный стиль и создавать неповторимые шедевры. Её работы являются уникальными ещё и по той причине, что энкаустикой в нашей стране практически никто не занимается. А восковые картины наряду с акварельной и другими видами живописи имеют существенные преимущества. Только энкаустика позволяет увидеть именно ту самую красочную палитру, которую художник накладывал на основу, даже тысячи лет спустя.

На формирование художественных предпочтений художницы повлияло творчество Кузьмы Петрова-Водкина, Михаила Нестерова, Николая Гущина и ряда импрессионистов – Клода Моне, Уистлера, Пьера Огюста Ренуара, Джеймса Уистлера. В процессе занятия энкаустикой Ольга разработала свою технику соединения нанесённых красочных слоёв на восковой основе методом высокотемпературной диффузии – взаимопроникновения, благодаря чему её картины обретают внутренний свет, становясь живыми и красочными.

В рамках мастер-класса студенты смогли увидеть процесс создания полотен, состоящий из нескольких этапов – нанесения расплавленного воска на основу и последующего обжигания рисунка, необходимого для затвердения воска. По окончании мастер-класса все желающие имели возможность поучаствовать в создании подобных работ.

Техника Энкаустики мастер-класс

Голубая поэма, 2007, 30 «х 30», воск, масло и тушь на панели, из серии картин Откуда я пришел

Техника Энкаустики была разработана древнегреческим судостроителями, которые использовали горячий воск для заполнения трещин на своих кораблях. Вскоре был добавлен пигмент (цвет), и это привело к живописи на поверхности воском корпуса: искусство родилось.

Эта техника была известна еще в четвертом веке до н.э. Хотя воск считается хрупким материалом, некоторые картин энкаустики сохранились до сегодняшнего дня в форме головы и плеч, множество восковых портретов, мумий из греко-римского Египта.

Перед началом работы в технике энкаустики, я растопила пчелиный воск и добавила даммар, стабилизирующее и закрепляющее средство. Затем процедила и охладила для дальнейшего использования. Обычно на эту процедуру уходит один день.

Когда все готово к покраске, я расплавляю ранее приготовленную смесь, добавляя краску в банки которые размещены на сковородке с ручкой. В работе я использую кисти. Чтобы воск не стекал полотно должно лежать горизонтально. Я наношу несколько штрихов, пишу очень быстро, так как расплавленный воск быстро густеет. После нанесения слоя на холст я пользуюсь пропановой грелкой для подогрева воска, чтобы сгладить поверхность и более плотно связать слои между собой. Я наращиваю слои воска с различными цветами краски, это наслоение придает эффект воздушности, который является частью привлекательности живописи энкаустики. В некоторых картинах я добавляю другие материалы: бумага, ткани, ветки, создавая эффект коллажа. Некоторые картины имеют 10 или более слоев воска.

Термин «энкаустики» это смесь кристаллов воска и смолы Даммар. Даммар закристаллизованный сок елки, родина которой Индонезия / Малайзия. Здесь Молли использует сковородку, чтобы растопить воск при температуре 175 градусов. Воск тает (примерно 45 минут).

Как только воск станет жидким, Молли добавляет Даммар, предварительно хорошо его измельчив. Даммар твёрже воска и имеет более высокую температуру плавления 225 градусов. Его качества клея используются для защиты от царапин, и делает картины менее чувствительными к теплу.

Затем часть смеси энкаустики выливают через фильтр в формочки, для охлаждения. В течение дня смесь энкаустики застывает в виде таблеток. После охлаждения, Молли извлекает таблетки из формочек, и они готовы для хранения.

Остальная часть смеси энкаустики выливают в хлебную форму для немедленного использования.

В качестве инструментов для энкаустики художник может использовать алюминиевые сковородки различных размеров с ручкой, формы для хлеба и другие элементы кухонной посуды из металла, для приготовления смесей энкаустики. Кисти различных размеров готовых к применению.

Для работы также потребуется концентрированный пигмент в брикетах. Чтобы подготовить большой объем цвета, художник расплавляет брикеты в формах и добавляет в нужном количестве бесцветные таблетки энкаустики.

Молли готова к живописи. Поверхность, на которой будет изготовлена картина, жестко закреплена для предотвращения в дальнейшем искажения и растрескивания картины.

Сначала Молли наносит расплавленную смесь энкаустики на поверхность, широкой кистью.

Так как расплавленная смесь энкаустики жидкая, воск наносится на панель в горизонтальном состоянии.

Следующий шаг очень важен. Молли равномерно расплавляет энкаустику, держа пламя пропановой горелки на необходимом расстояние. Это сглаживает поверхность и более плотно связывает слои между собой.

Молли начинает добавлять цвет из смеси расплавленного пигмента и энкаустики.

Наносить слои энкаустики нужно быстро, зачастую всего лишь несколько штрихов, так как материал быстро застывает.

Молли начинает добавлять цветовые «завесы». В отличие от традиционной художественной краски (масло или акрил), свет проходит через полупрозрачные слои и отражается обратно на поверхность, создавая эффект воздушности, что является ключевой характеристикой энкаустики.

Художник должен зафиксировать каждый слой с помощью нагревания пламенем поверхности, перед нанесением нового слоя. Некоторые картины могут иметь десять или более слоев создавая неповторимые эффекты.

Молли создает пейзаж, состоящий из нескольких слоев.

Детали на картине наносятся более мелкой кистью.

Солнечный левкас. Цировка. Резьба по левкасу. Иконописные приемы. Иконопись. Левкас. Богородица.

Если кусочком пигмента прикоснуться к горячей поверхности, он мгновенно тает. Поэтому можно наносить цвета непосредственно на живопись.

Здесь Молли использует масляную пастель, смешивая цвета вручную. Можно также добавить другие материалы на поверхность бумагу, ткани, ветки, создать эффект коллажа.

После того как энкаустика остынет, можно удалить лишние неровности.

Перевод с сайта Molly Cliff Hilts

Вы можете поделится своими работами и разместить их в комментариях к статье. Для этого Вам требуется зарегистрироваться на сайте. Так же Вы можете стать нашим автором подробнее здесь

Мастер-класс: рисуем утюгом! | Шкатулка

А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?

Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.

Энкаустика довольно таки новое направление в искусстве. Проще говоря, энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.

Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными. Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.

Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:

1. восковые карандаши, глянцевый картон.

2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.

3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.

Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.

1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.

Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.

2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.

3. Плавным движением проводим по верхней части листа.

4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.

Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.

5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.

6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.

7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.

Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.

9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.

10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.

Вы можете использовать различные цвета и оттенки.
11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз.

12. Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется.

13. Картина готова

Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче.
Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.

Рекомендуем!

Другие мастер-классы:

Как рисовать горячими восковыми мелками. Энкаустика. Рисование утюгом. Мастер-класс: рисуем утюгом!

Добрый день, дорогие друзья!

А сегодня по совету нашей Людочки Мартыновой (большое спасибо, дорогая!)расскажу вам о технике рисования, которая в последнее время стала популярной у наших и зарубежных мастериц, — энкаустика!
(Если у вас есть идеи по поводу рубрики «Понемногу обо всём» или готовый материал для неё — напишите нам!)

Или картины могут быть направлены — как пример топилизма, где дети из «Помогающих рук» занимались дошкольной художественной деятельностью, где они заполняли контуры точками карандаша. Как вы можете видеть, мы очень хотим узнать больше о проектах искусства карандашей.

Используйте это как ремесло, которое вы можете висеть в своем окне. В нижней части есть вариант для маленьких детей, вместо плавления мелки. Вощеная бумага, восковые мелки ручной точилка для карандашей, гладильная доска и бумага для бумаги для лома, ножницы, клей или белый клей.

МАСТЕР-КЛАСС художника Владимира Пантелеева. Рисунок по левкасу.

Спасибо, Джери, чтобы отправить это! Попросите детей покрасить картину карандашами. Они могут окрашиваться в темноту или свет — это не имеет значения, но темнее иногда выглядит лучше. Они действительно выглядят как витражи, особенно если на картине были черные черные линии.

В списке женских хобби почетное место занимает эта самая энкаустика — разновидность живописи, которую использовали еще в Древнем Риме, Египте и Греции.

Энка́устика (от др-греч. — выжигание) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде.

Спасибо Терри за это! Я сделал для этого, чтобы сделать его более подходящим для детей младшего возраста. Рама с темной строительной бумагой, как указано для расплавленной версии карандаша.

  • Используйте прозрачную контактную бумагу и кусочки ткани.
  • Положите контактную бумагу на липкую сторону вверх на стол.
  • Пусть дети приклеивают кусочки бумаги к липкой бумаге.
  • Покройте другой кусочек контактной бумаги, просунув ткань между ними.

Если вы просто средний старт здесь. Энкаустик поддается смешению среды и коллажа, естественные высушенные элементы коллажа могут быть слоистыми внутри воска. Что это такое и откуда появилось?

История энкаустики или искусства рисования воском, как мы уже сказали, уходит своими корнями в седую древность. Первые созданные таким способом произведения искусства датируются еще эпохой Древнего Рима, но сама технология рисования горячим воском долгое время оставалась тайной за семью печатями. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Да, существуют различные методы работы с энкостерическим воском для создания искусства

Вот сообщение в блоге, предлагающее более подробное описание, в том числе из «Руководства исполнителя». В традиционной, инкаустической среде расплавляется в небольших банках на сковородке. Используя кисть, среда окрашивается на абсорбирующую подложку, такую ​​как деревянная панель. Каждый слой слит с помощью горячего инструмента, такого как дутьевая горелка, тепловой пистолет, железо или стилус. — покраска твердыми пигментированными инкапсулированными блоками или палочками на нагретой пластине или палитре. Затем художник вытащит печать с тарелки. — Чтобы создать трехмерную энкаустическую скульптуру, художник создаст скелетную структуру, используя такие материалы, как проволока, проволочная сетка, гипсовая марля и модельная паста. Бумага, ткань или натуральные волокна окунаются в расплавленную инкапсулированную среду и наносят на скелетную форму и сливают. недавно стал популярным. Он включает плавление пигментированных блоков воска непосредственно на черном железе. Утюг вместо щетки используется как инструмент для рисования на карточках или картотеке. Также может использоваться энкаустический стилус с различными перьями. Дополнительного слияния не требуется. Затем бумагу помещают поверх горячего воска и прижимают бесплодным. . Холодная восковая роспись не является энкаустической, поскольку она не использует тепло.

Первые образцы энкаустики были обнаружены в Египте, в оазисе Фаюм («фаюмские портреты»). Это были посмертные живописные изображения усопших. В дальнейшем техникой энкаустики пользовались греки для создания ранних икон. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре (ниже слева).

Надлежащие меры предосторожности должны выполняться в мастерской каждого художника, чтобы снизить риск воздействия токсичных веществ. Пчелиный воск обладает прекрасным природным запахом и, если его поддерживать при правильной температуре, эффект парафинов минимален. Только термообработанную среду до температуры плавления, никогда не курить. Некоторые люди более чувствительны к парафинам, чем другие. Если у вас развиваются головные боли или раздражение дыхательных путей, попробуйте работать снаружи или улучшить вентиляцию внутри вашей студии.

Первые попытки возродить древнее искусство были совершены в середине XVIII столетия, а на середину XX века пришлась третья волна популярности энкаустики. Однако она не очень широко известна в творческих кругах.

Поскольку энкостерическая среда не разрушает кисть и ее всегда можно переплавить, щетки могут быть оставлены неочищенными на неопределенный срок. Никакой растворитель не требуется для чистки оборудования для энкаустики. Если вы хотите очистить свои щетки, вы можете окунуть их в расплавленный парафин или соевый воск. Соевый воск не токсичен и ожоги чище, чем парафин. Соевые бобы являются возобновляемым источником, в отличие от парафина. Соевый воск, естественно, биологически разлагается. Соевый воск также легче удалить, чем парафиновый воск, поэтому после того, как цвет был очищен из щетки, кисть можно мыть водой с мылом и повторно использовать в других средах.

В древности люди брали за основу крашенный воск и деревянные отполированные дощечки. Сегодня все намного проще. В качестве холста используется обычный глянцевый картон, а вместо крашенного воска отлично подойдут восковые карандаши (или мелки), которые без труда можно приобрести в магазине канцелярских товаров.

Промойте свою щетку пятновым воском и вытрите лишний воск бумажным полотенцем, пятно воска удалит цвет. Только пчелиный воск недостаточно прочен. Смола Дамара — это древесный сок, который добавляется к пчелиному вольфуру для создания энцевой среды. Добавление смолы дарара действует как упрочняющий агент, позволяющий вашей живописи вылечить и уменьшит или предотвратит цветение.

Техника иконописи | Запись прямого эфира от 14 мая 2020г.

Да, вы можете использовать масляную краску для добавления цвета в обычную инкапсульную среду. При смешивании масляной краски с энкаустикой важно понимать отношения масла и воска. В архивной форме существует опасность создания смеси, в которой количество масла и количество воска равны. Не добавляйте более 25% краски до 75% среды, иначе вы получите воск, который не затвердеет.

Что же касается самой кисти, то тут, как бы парадоксально это не звучало, понадобится утюг. Да, самый обычный утюг с гладкой подошвой. Такой инструмент сейчас имеется в закромах у каждой хозяюшки. Конечно, для современной техники энкаустики уже изобрели специальный профессиональный утюжок, но он довольно-таки дорого стоит, и достать его не так-то просто.

Глазурь цвета может быть изготовлен с использованием очень небольшого количества краски для эмалированной среды. Энкаустический воск применяется к картине в слоях, сплавляя слои вместе. Сливание во время работы просто означает использование тепла, чтобы каждый слой мог смягчиться, чтобы слиться с предыдущими слоями.

Вам необходимо сплавить первый слой воска на субстрат, а затем каждый последующий слой должен быть слит со слоем ниже. Существует множество применений художников, работающих в энкаустике. В энкаустическом искусстве художник сплавляет слои воска либо с помощью тепловой пушки, и с инкапсулическим железом, либо с факелом. Использование различных инструментов для фьюзинга предоставит художнику множество текстур поверхности.

Кстати, сегодня это искусство настолько популярно, что в магазинах даже продаются специальные наборы для создания картин в технике энкаустике в домашних условиях.

В чем заключается техника рисования?

На первый взгляд, нарисовать картину с помощью утюга может показаться странной и не выполнимой задачей. Однако, на самом деле все гораздо проще и не сложнее обычного рисования.

Внутренняя среда, даже в очень жаркий летний день, обычно не достаточно горячая, чтобы расплавить воск. Для начала размягчения кусочка температура должна достигать не менее 150 градусов. Не оставляйте энкаустическую живопись в машине, жара солнца усиливается через окна автомобиля. Тем не менее, рекомендуется не повесить картину под прямым солнечным светом или очень близко к источнику тепла. При подвешивании или хранении любого изобразительного искусства следует учитывать температурный контроль и воздействие солнечного света.

Вы не хотите доходить до того момента, когда ваш воск начинает курить. Возможно, вы захотите приобрести термометр для сковородки, чтобы вы могли точно контролировать температуру. Вы можете обнаружить, что температура не соответствует всей сковороде — некоторые пятна могут быть более горячими, чем другие. Термометр с грилем поможет вам проверить это.

Утюг в технике рисования картин энкаустика выполняет роль кисти. Его необходимо нагреть до температуры плавления воска. Определить это не сложно, достаточно взять карандаш и дотронуться им до подошвы утюга. Мелок должен плавно растекаться по горячей поверхности. Не стоит допускать «закипания воска». Как только температурный режим будет выставлен, можно смело браться за создание шедевра.

Презентация онлайн курса левкас для иконы. Технология приготовления и нанесения грунта левкаса.

Регулятор температуры — отличный инструмент для использования с другими предохранительными инструментами. Белесоватый туман, помутнение или пятна, которые иногда появляются на поверхности энкаустической живописи, называют цветением. Цветение может возникать, когда воск подвергается воздействию холода, в результате чего ненасыщенные углеводороды в пчелином воском мигрируют на поверхность и кристаллизуются. Вы можете убрать цветение, наложив на ладонь чистую, теплую руку. В своей книге Лиса Рэнкин объясняет разницу между монопринтами и монотипами.

На разогретой подошве утюга расплавляется воск нужного цвета и легкими движениями наносится на глянцевый картон. Можно наносить на подошву утюга несколько цветов восковых мелков, они не смешиваются, но получаются очень интересные переходы. Переносится воск на картон гладящими или прикладывающими движениями. Мелкие детали рисуют кончиком утюга, а прожилки создаются оттиском (утюг прикладывают к картону и поднимают). Ребром утюга рисуют траву, кустарники, деревья.

Поэтому он является уникальным изображением и не может быть воспроизведен. С помощью инкапсулирующей градационной среды, окрашивающей кожу, наносится на горячий ящик или анодированную алюминиевую пластину, нагретую на электрической сковороде. Затем от него извлекается печать. Каждый монотип является одним из оригинальных.

Микрокристаллический — относительно новый нефтяной воск, который будет выделять пары на стадии расплавления. Необходимо принять во внимание надлежащую вентиляцию. Микрокристаллический имеет более высокую температуру плавления, чем пчелиный воск, поэтому он более гибкий, что позволяет больше времени на форму, форму, модель, литье, вырезание и формирование объектов. Микрокристаллический также дешевле, чем пчелиный воск.

Левкас. 2часть. Холодный левкас

Освоить секреты энкаустики довольно просто, совсем не обязательно быть художником, а прелесть этого занятия заключается в том, что творить можно как в одиночку, так и вместе со своим ребенком. Причем возраст особого значения не имеет. Так, например, если малышу от 2 да 4 лет, то он может искать и подавать карандаш нужного цвета. Таким образом, мама спокойно будет рисовать, а ее кроха – изучать цвета и оттенки. Если же ребенок уже постарше, то его смело можно подключать непосредственно к процессу, предварительно объяснив все правила безопасности (все-таки утюг горячий).

Он используется в художественных работах в качестве подготовки для любого количества подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптура в качестве основы для краски и других материалов, которые наносятся на нее. Поощряйте вашего ребенка выбирать цвета карандаша для своего первого сердца и попросить ее определить их названия цветов. Обострите их на одну половину восковой бумаги. Мельница с карандашом должна быть равномерно распределена по бумаге. Сложите вощеную бумагу пополам и сложите три открытых края примерно на полдюйма внутрь. Это обеспечит стружку карандаша. Сложите бумажную бумагу поверх верхушечной бумаги. Помогите ребенку легко гладить по бумаге с железом на среднем огне. Проверяйте каждые несколько проходов, чтобы убедиться, что карандаши тают. Как только все стружки расплавятся, дайте восковой бумаге остыть. Попросите вашего ребенка нарисовать свое сердце на восковой бумаге и вырежьте его. Теперь она может наклеить длинную струну на верхушку своего сердца и повесить ее в окно.

  • Установите бумагу для ремесла на ровную поверхность.
  • Бумага защитит вашу поверхность от тепла железа.
  • Попросите вашего ребенка сложить лист восковой бумаги пополам.
  • Затем откройте его снова.

После того, как форма вырезается из расплавленной восковой бумаги, ее можно снова утюжить, чтобы избежать скрученных кромок.

Привлекательность энкаустики.

Увлекательная и очень творческая техника под названием энкаустика открывает потрясающие возможности для оформления ваших работ. Для того чтобы научиться делать уникальные рисунки, нужно вооружиться картоном, восковыми мелками и утюгом.

Кроме того, вы можете изменить этот проект, разрезая и используя вощеную бумагу разных размеров и форм. Ваш ребенок может сделать любые фигуры, которые она хочет, из восковой бумаги. Динозавры, планеты и бабочки — отличные идеи! Также интересно использовать разные текстуры. В качестве примера отметим: разместить объект под поддержкой, например лист дерева или файл, а при передаче мела воска на объекты его текстура останется в поддержке.

Мастерская — Живопись с восковым мелом. Через несколько секунд нажмите мел на бумаге, в других — нажмите меньше. Цель состоит в том, чтобы они смешались, а не для того, чтобы более сильные могли покрыть яснее. Первоначально цвет светлее, а затем более сильный цвет с небольшим давлением, чтобы дать эффект затенения.

Свойства воска, его долговечность и износостойкость были известны еще в древности. Судостроители использовали его для заполнения трещин на кораблях, а после того как была открыта возможность смешивания с различными пигментами, египтяне, римляне, греки использовали этот материал для создания погребальных картин.

Изображения на деревянных дощечках, не потерявшие свою яркость за давностью лет, поразили исследователей при раскопках в местечке Фаюм (Египет) в конце 19 века. Они сохранились лучше, чем некоторые тогдашние работы! Позже технику энкаустики позаимствовали византийские мастера ранней иконописи.

Старинное ремесло сегодня обрело новую форму и может быть использовано в современном творчестве. Благо возможностей для этого гораздо больше, чем раньше.

Итак, как происходит процесс работы?

На разогретой подошве утюга восковыми мелками создается рисунок. Затем прикладывается к картону и отпечатывается. Вы можете делать хаотичные мазки или резкие отпечатки — это зависит от вашей фантазии и задумки. Ребро утюга используют для создания тонких линий, кончик для прорисовки деталей.

Чтобы не испортить рисунок, подложенную бумагу нужно менять по мере загрязнения, а утюг протирать салфеткой. Кстати, существуют специальные утюжки для энкаустики, однако они вполне заменяемы на обычные бытовые утюги с гладкой поверхностью (без отверстий).

Наиболее маневренный и легкий в использовании — дорожный утюжок. В качестве дополнительного инструмента можно использовать фен. Капли расплавленного воска наносятся на картон и горячим воздухом раздуваются по поверхности. Помимо бумаги технику энкаустики можно применить к дереву, холсту, штукатурке, а значит украсить интересными рисунками открытки, деревянные заготовки, стены и т. д. Пробуйте!

Видео энкаустика.

Техника рисования картин воском (энкаустика)

Немногие знакомы с таким видом живописи, однако такое направление существует довольно длительное время и мы сейчас говорим об энкаустике – разновидности живописи, где используются не привычные краски, а растопленный воск различного цвета. Теперь, когда вы узнали, что такое энкаустика, можно переходить к теме самостоятельного творчества.

Краткое содержимое статьи:

Отличительные черты энкаустики

Главная характеристика воска – его долговечность и надежность против воздействия внешней среды, тому доказательства тысячелетних панно, которые замечательно себя ощущают и в нынешнее время.

Однако предположить как поведет себя воск в том или ином направлении живописи – невозможно, поэтому такие работы требуют сперва экспериментальных приемов, после чего создается заключительная композиция.

Главным инструментом этой стилистики является утюг, так как воск необходимо постоянно расплавлять, поэтому вместо кистей возьмите старый утюг, которым не жалко будет работать. Можно приобрести и специальный утюжок, но найти его сложно, а цена его настолько высокая, что можно обойтись и обычным старым.

Перед работой необходимо нагреть утюг до определенной температуры, чтобы воск плавился, но никак не вскипал, а делается это очень просто: достаточно прикоснуться к поверхности разогретого утюга воском и, если он плавно плавится, то температура соответствует норме.

Картины энкаустики выполняются очень простым способом, который не требует никаких навыков, разве что осторожности, так как работа идет с горячим предметом.

На утюг кладут воск нужного цвета, расплавляют до однородного состояния, а затем мазками рисуют на глянцевом картоне.

Особенности

Определенной техники энкаустики для начинающих нет и не было, так как после первого мазка понимаешь, что все легко и просто, а главное – что творится в голове.

Если нет идей, то на «холсте» не будет ничего, поэтому поэкспериментируйте на нескольких основах делать мазки и со временем, когда придет опыт, а происходит это обычно в первый час работ, вы сможете приступить к самой картине, к тому же, наверняка, к этому времени придет интересная задумка.

Как писать икону для храма «Спас в Силах» (часть 2). Левкас для иконы — приготовление и нанесение.

Если и есть главный плюс от такого рода занятий, то заключается он в расслаблении после трудового дня, так как медленные движения приятным материалом успокаивают. Материалов для работ также пруд пруди, они продаются в каждом канцелярском магазине всевозможных цветов и размеров.

Помните, что для энкаустики требуется утюг только с плоской подошвой, чтобы в отверстия не попадал воск, приобретите такой – отлично подойдет старый советский утюжок или дорожный.

Если работа с краской подразумевает постоянную уборку, то здесь вы можете смело об этом забыть, так как расплавленный воск не брызгается в стороны, не капает и не протекает на мебель и пол, а также не портит кожу и ногти.

Работа над одним простым произведением занимает от силы пол часа, поэтому вы смело можете украсить даже целую стену в своем доме, предварительно заготовив основу для всей площади. Более того сейчас многие люди стали интересоваться интерьерами в данном стиле, поэтому можно неплохо подзаработать, если достаточно отточить свои навыки художника.

Как научиться рисовать энкаустикой

Если и есть чему поучиться, то это различным приемам, благодаря которым мазки получаются различными друг от друга. Существует четыре основных приема мазков утюгом – разглаживание, оттиск, ведение ребром и носом. С первым приемом, думаем, все понятно – положили, расплавили, разгладили по поверхности. Работа ребром нужна для создания эффекта полосок, как у травы или цветов.

Сперва разглаживаем слой воска по основе, а затем резкими и аккуратными движениями ребрами утюга создаем те самые полосы.

Чтобы сделать оттиск необходимо разгладить, опять же, слой воска на основе, затем положить сверху бумажный лист и приложить горячий утюг, но не надавливать, держим так несколько секунд не ерзая по листу и снимаем все вспомогательные элементы.

Что касается работы носиком, то здесь, как и ребром, можно создать уникальные мелкие детали любого стиля, поэтому стоит сперва попробовать и поэкспериментировать с ходом, глубиной и резкостью движения.

Фото рисования картин воском (энкаустика)

Также рекомендуем просмотреть:

Пожалуйста, сделайте репост

Новые работы в технике «Энкаустика»

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Видео, Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Памела Коши Мастер

Пятница, 7 мая, суббота, 8 мая, воскресенье, 9 мая и понедельник, 10 мая 2021 г.

с 10:00 до 4:00 каждый день. Стоимость 975,00 $

Этот мастер-класс доступен для художников, которые прошли мастер-класс «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» с Памелой лично или через ее онлайн-курс. Если вас интересует мастер-класс здесь, но вы не проходили ни один из них, зарегистрируйтесь на онлайн-курс здесь по этой ссылке

, или зарегистрируйтесь на семинар «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» за неделю до этого здесь, в Encaustic Center, чтобы вы могли проводить и то, и другое в следующие выходные.

Художники, проходящие этот курс, знакомы с техникой холодного воска / масла, и настоятельно рекомендуется, чтобы они уже прошли мой семинар «Мощный дизайн — персональный цвет» (или аналогичный). Это класс верхнего уровня, который основан на принципах, изученных в классе «Цвет и дизайн», и предполагает, что вы достаточно хорошо понимаете, что составляет сильный дизайн и личный цвет.

Следующий шаг в вашем росте как художника зависит от выхода из зоны комфорта, будь то цветовая палитра, любимые инструменты, знакомые поверхности или шаблонные способы работы / мышления.Введение незнания и преодоление устаревших границ требует смелости, исследовательского и экспериментального подхода. Это требует риска. Он также просит вас «отпустить» то, что вы уже знаете до определенной степени, чтобы вы могли исследовать неизвестное. Каждого художника попросят работать так, чтобы это противоречило их обычным методам работы, «игриво» и весело. Это создаст новые сложные «проблемы». Идя в незнакомом и неудобном направлении, вы узнаете еще больше о том, что любите, потому что именно то, что вы любите, будет спасать вас снова и снова и позволит вам решать свои проблемы уникальным способом — ВАС.Я буду задавать вам вопросы по мере вашего продвижения, и мы задокументируем ваш прогресс. Я попрошу вас выполнить несколько коротких заданий и вопросов до начала семинара.

Кроме того, теперь, когда вы понимаете элементы дизайна (значение, цвет, линия, форма, текстура, направление и размер), мы продолжим уточнять, исследуя принципы дизайна (т.е. ритм, единство, баланс, повторение, гармонию, доминирование, вариация и т. д.). Мы будем использовать эту информацию для работы с более старыми картинами, которые вы принесете, возможно, с теми, на которых вы застряли в прошлом.Мы поговорим об этих работах один на один, а также многому научимся у друг друга в методах решения проблем.

Итак, если вы готовы к четырем дням пробуждения себя в новых направлениях, отпуску «знакомого» и прогулке по дикой и незнакомой стороне, вы вполне можете почувствовать себя воодушевленным, удивленным, взволнованным, истощенным и счастливым. прошел этот Мастер-класс! Ожидайте, что вас бросят вызов.

Памела создаст индивидуальный опыт МАСТЕР-КЛАССА для каждого художника на основе обзора работ каждого художника и их ответов на серию вопросов, отправленных по электронной почте перед семинаром.

Центр энкаустики продает краски и пигментные карандаши R&F со скидкой 20%, а также краски Enkaustikos! Помимо этих предметов, вы можете приобрести все свои дополнительные принадлежности (перечисленные ниже) по ссылке на ресурсы Памелы здесь. Если у вас возникли трудности с поиском предмета в списке материалов, обратитесь к Памеле Коаги по адресу info @ artandsuccess.com

Для тех из вас, кто живет недалеко от места мастерской, пожалуйста, не стесняйтесь приносить 1-3 старых работы, на которых вы застряли, и большие доски, над которыми вы хотели бы работать. Если вы привозите панно из балтийской березы, обязательно заранее залейте их 2 слоями акрилового гипса. См. Предоставленную информацию о панелях из энкаустического левкаса ниже. Тем, кто пользуется бумагой Arches Oil Paper, не нужно красить эту бумагу, поскольку она предназначена для рисования маслом / холодным воском. В принципе, если у вас больше места, не стесняйтесь брать с собой все, с чем вам нравится работать, и которые вы можете с комфортом носить.

Для этого мастер-класса мы будем увеличивать масштаб!

Нашим основным направлением на подложку будут плиты Arches Oil Paper и / или Multi Media, но будут предоставлены две несущие плиты Gessoed 16×20. Мы также продаем доски здесь, в Ecaustic Center. Подробнее о вариантах бумаги и размерах см. Ниже.

Принесите масляную бумагу Arches; принесите несколько листов 22×30

И / или выберите один из множества размеров, которые предлагает Multimedia Artboard (12×16 дюймов, 16×20 дюймов, 20×24 дюймов, 22×30 дюймов

Принесите масляные краски: (успеваемость студента, другие бренды профессиональных художников: Gamblin, Charvin, Williamsburg, Winsor и Newton — выбирайте лучшую цену!).

Титановый белый — одна БОЛЬШАЯ трубка

слоновая кость черный

Индийский желтый или Вильямсбургский Ализарайн Оранжевый

Ализарин малиновый или хинакридон пурпурный

Пурпурный или малиновый хинакридон

Кадмий красный средний

Постоянный зеленый свет

Предоставляется; 1 рулон бумажных полотенец

Принесите салфетки / детские салфетки (подходят для чистки инструментов и рук) Если можете

Принесите палитру: используйте бумагу для замораживания или палитру (хороший размер 12×16 дюймов, или лист закаленного стекла с заклеенными краями

Опционально. Поставляется: поддоны, покрытые морозильной бумагой.

Нитриловые или латексные перчатки: предоставляются, но вы можете принести больше

Принесите альбом для рисования

Принесите 1 рулон белой художественной ленты или 1 рулон синей ленты

Принесите несколько кистей для рисования маслом (ЕСЛИ вы хотите научиться делать жидкие следы с помощью холодного воска!)

Возьмите с собой ваши любимые инструменты для создания текстур и разметки

Принесите несколько мастихин, пластик или металл

Принесите материалы для рисования: графитовые карандаши, столярные карандаши, Cray-Pas, пигментные палочки RF, графитовый порошок, действительно все, чем вы хотите делать отметки! (см. ниже, где можно получить эти предметы — вы хотите принести ШИРОКИЙ ассортимент инструментов для нанесения маркировки

1-2 Скребки для чашек Messermeister — у меня есть несколько, но вы можете купить свой собственный

Мастер-класс. Как сделать иконную доску и левкас. Все приемы приготовления левкаса в подробностях.

1 «Силиконовый инструмент для формирования цвета, плюс любые другие размеры, которые вам нравятся.

1-2 резиновых бруса — мне есть чем поделиться во время семинара, но вы можете купить свой собственный

* Пожалуйста, просмотрите ниже источники моих любимых инструментов и посмотрите мое видео на YouTube, в котором обсуждаются эти инструменты.

Среда холодного воска в комплекте

Гель Галкид в комплекте

Гамсол — образцы для каждого

Галкид — образцы для каждого

RF Пигментные карандаши и панели амперсанд; пожалуйста, принесите свои любимые пигментные палочки RF как

цветов ограничены, и вы можете купить больше в Encaustic Center, пока вы здесь со скидкой 20%.

Силиконовые инструменты — Найдите силиконовую широкую плоскую кисть размером 1 и 1,5 (16 и 17 долларов соответственно). Существует много размеров, но особенно полезны 1 и 1,5 дюйма.

Инструмент для выскабливания силиконовых чашек Messermeister (или аналогичный) Есть несколько, которыми можно поделиться в студии, но вы, вероятно, захотите использовать свои собственные

Инструменты для скульптуры из глины — я люблю их, в нескольких разных размерах — Набор Kbsing из 5 гибких формирователей цвета для скульптур из силиконовой глины (# 3)

Oiler Boiler: популярный инструмент с очень тонкой вершиной для нанесения гамсоля для создания «капель гамсоля». Подойдет любой размер (диаметр 18 больше, чем диаметр 25).

Сушилки для резины: Inovart — хороший бренд. Один brayer подходит для этого класса: Inovart Snap Out Soft Rubber Brayer 4 от INOVART, или спидбол тоже подойдет — многие предоставлены для использования в мастерской и для покупки через ссылку ресурса Памелы выше

Несколько мастихин, пластиковых или металлических (мне нравятся эти: я рекомендую офсетный шпатель Ateco 1385 с 4,5-дюймовым лезвием из нержавеющей стали, деревянной ручкой, по 5,25 доллара каждый (у меня их около 10)

Синяя лента художника или художника (для маскировки на бумаге и панелях; подойдет ширина 1 дюйм). Синяя малярная лента дешевле и доступна в любом строительном магазине. Вы также можете выполнить поиск по запросу «лента белого художника на Amazon, 20 долларов за рулон

Мы будем использовать камеры сотовых телефонов в классе — если у вас ее нет, мы можем поделиться — но если она у вас есть, пожалуйста, принесите!

Gamblin Galkyd Gel («G-гель»; используйте его для более прочной пленки краски, слегка атласной отделки и более быстрого высыхания) для: Gamblin Galkyd G Gel, 150 мл

Пигментные палочки RF — Вы можете принести свои собственные пигментные палочки RF; Encaustic Center также продает их со скидкой 20%; РФ также предоставит несколько бесплатных образцов.

Материалы для сухой маркировки (все настоятельно рекомендуется):

Карандаш Lyra Carbon Black: Угольный карандаш LYRA Rembrandt, 308/3, средний HB, черный, 1 карандаш (2035003),

ArtGraf Graphite — Большая ручка и меньшие инструменты (водорастворимые) — Artgraf Water Soluble Monochromatic 3-Clr Set

Lyra Graphite Sticks: водорастворимый графитовый мелок Lyra — Индивидуальная палочка — 6B

Stabilo-All Pencil 8046 Black — это водорастворимый карандаш, позволяющий создавать приятные тени!).

(Осмотрите свой дом в поисках инструментов для нанесения отметок: фарфоровые маркеры, столярные карандаши, осмотритесь — заполните коробку множеством вариантов для нанесения отметок!

Дополнительно: бутылка для отжима на 4 или 8 унций для приготовления смеси Гамсола и Галкида в соотношении 50:50 — ЕСЛИ вам нравится «капающая» краска! (любой пустой флакон с соплом (с крышкой) подойдет — например, те, которые идут в комплекте с наборами для окрашивания волос.)

Информация о Памеле Кауги:

Памела Кауги выросла в Висконсине, где в 1983 году получила степень бакалавра биохимии в Университете штата Мэриленд. Переехав с семьей в Гамильтон, штат Монтана, в 1986 году, она начала серьезно изучать искусство, а в 2022 году получила степень магистра в области живописи и рисунка в Школе искусств Университета Монтаны. Ее работы находятся в постоянной коллекции нескольких музеев и общественных зданий на национальном и международном уровнях, а также появляются в недавно опубликованной книге Ребекки Кроуэлл и Джерри Маклафлина «Среда холодного воска: методы, концепции, разговоры». После преподавания на базовых курсах в Университете Монтаны, колледже Биттеррут, штат Монтана, она теперь работает художником в студии и ведет мастер-классы в своей студии в Гамильтоне, штат Монтана, и по всему миру.

Стоимость и оплата:

Стоимость семинара 975,00 $

Невозвратный невозвращаемый депозит в размере 100 долларов США удерживает ваше пространство. (некоторые из вас уже оставили депозиты, спасибо, у меня есть ваша информация)

Зарегистрируйтесь как можно скорее, так как эти места быстро заполняются!

Остаток к оплате: 19 марта 2021 года: 875 долларов США.00

Варианты оплаты (после подтверждения наличия ��

— через PayPal, войдя в систему PayPal и отправив платеж на адрес [email protected] или запросив у меня счет PayPal.

— чеком в Центр энкаустики, 580 W Arapaho Rd. # 271, Ричардсон, Техас, 75080

— По кредитной карте; позвоните Бонни по телефону 214-405-5993

— Наличными в Bonny Studio или Encaustic Center, позвоните или напишите Бонни, чтобы назначить время: bonny @ theencausticcenter.com или 214-405-5993

В случае отмены после полной оплаты баланса в размере 875 долларов США до 19 марта 2021 года; 865 долларов США будут возвращены, если кто-то из списка ожидания сможет присутствовать.

Пожалуйста, дайте мне знать прямо сейчас, если вы хотите присоединиться, и я подтвердю наличие свободных мест. Пространства заполняются быстро! [email protected]

Введение в энкаустическую живопись — основы и не только — Лига студентов-художников

Работы Деборы Виньярски выставлялись на выставках в Нью-Йорке, в том числе в Denise Bibro Fine Art, New York Artists Equity’s Equity Gallery и Kouros Gallery; и на площадках по всей территории Соединенных Штатов, включая Heather James Fine Art, Палм-Спрингс, Калифорния, и Джексон-Хоул, Вайоминг; Галерея Джули Хеллер Восток и Галерея в Провинстауне, Массачусетс; Галерея Конрада Уайльда, Тусон, Аризона; Art Wynwood, Майами, Флорида; и Международная выставка изящных искусств, Бостон, Массачусетс.В 2022 году ее работы были включены в групповую выставку Waxing Poetic в Арт-центре Pelham. Художница и ее работы включены в список Лиги студентов-художников Нью-Йорка по живописи: уроки и размышления о материалах, стилях и методах. В 2022 году г-жа Виньярски прочитала в Лиге галерейную лекцию под названием «Искусство присвоения».

В дополнение к занятиям по смешанной технике Дебора Виньярски ведет постоянную серию семинаров по энкаустике в Лиге.Она была ведущей и инструктором на Международной энкаустической конференции в Провинстауне, Массачусетс; и, как редактор избранных произведений, г-жа Виньярски регулярно вносила кураторские взносы в журнал ProWax Journal . Она также является создателем и модератором ProWax Forum , онлайн-дискуссионной группы, в которой рассматриваются темы, касающиеся энкаустических материалов, техники и художественного видения.

Дебора Виньярски училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и за границей в Studio Giambo и Accademia D’Arte во Флоренции, Италия.Г-жа Виньярски имеет степень магистра Куинс-колледжа в Нью-Йорке.

Г-жа Виньярски в настоящее время связана с Denise Bibro Fine Art, Inc. , Нью-Йорк; Галерея Бродхерст, Пайнхерст, Северная Каролина; и Элизабет Клемент изящное искусство, Бостон, Массачусетс.

Для получения дополнительной информации о Деборе Виньярски и ее работах посетите: www.deborahwiniarski.com

Абстрактные и современные картины + скульптура Миннеаполис Миннесота | Джоди Риб

Мастерские по энкаустике Миннеаполис — Работа с воском и время в студии

Социально-дистанционные семинары для 3 участников.

В этом захватывающем однодневном мастер-классе по энкаустике вы исследуете создание полупрозрачных многослойных картин, которые можно получить только с помощью расплавленного пчелиного воска. Будут обсуждены краткая история и описание энкаустической живописи, а также основные материалы и инструменты, безопасность, подготовка опор, включая нанесение грунтов и сплавление. Будет продемонстрирован обзор различных техник, таких как перенос изображений, смешивание собственной краски, создание текстуры и работа с масками и трафаретами. Также будет много студийного времени и индивидуальные инструкции.С помощью этого материала вы будете создавать картины, которые разовьют ваш эстетический и художественный голос. Этот класс также можно использовать в качестве студийного времени, если вы уже ходили со мной на занятия раньше. Приветствуются все уровни и предоставляются все необходимые принадлежности.

ПРЕДСТОЯЩИЕ в 2021 году однодневные мастерские по ЭНКАУСТИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ в Миннеаполисе
Стоимость: 145 долларов + 40 долларов за поставку = 185 долларов, если не указано иное *

Пятница, 7 мая, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 9 июля, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 13 августа в 9:30 a.м. до 15:30

Моя студия площадью 950 квадратных футов полностью оборудована рабочими столами для стоя, вентиляцией, регулируемыми тепловыми пушками и горелками. Все поставляемые материалы, включая энкаустическую среду R&F, краски, левкас и масляные пигментные карандаши. Также в комплект входят панель Ampersand Encausticbord и кисти для хека Silverbrush. Не стесняйтесь приносить для работы больше панелей в зависимости от вашего стиля работы. У каждого студента есть собственное рабочее место с социальным дистанцированием, и семинар будет ограничен 3 студентами.

Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы занять ваше место, позвонив по телефону 612-247-1244 или по электронной почте [email protected]

Принимаются чеки, VenMo и кредитные карты.

Есть 3 способа зарегистрироваться:

1) Отправить чек. Пожалуйста, сделайте чеки на сумму 185 долларов на имя Джоди Риб.

Пожалуйста, отправьте чек на:

Джоди Риб
250 — 3rd Ave N # 220
Миннеаполис, Миннесота 55401

2) Позвоните Джоди по телефону 612-247-1244 и зарегистрируйтесь по телефону с помощью кредитной карты.

3) VenMo — @ Jodi-Reeb

4) Зарегистрируйтесь с помощью Google Wallet и используйте учетную запись:
[email protected]
https://www.google.com/wallet/
Это новый способ оплаты без сборы!

* При регистрации на семинары требуется полное обучение.
* Если вам нужно отменить в течение 7 дней после семинара, возврат средств невозможен.
* Отмена до 7 дней семинара, вы можете выбрать будущую дату семинара.

Вот обзор Expertise — 16 лучших учителей живописи Миннеаполиса
www.expert.com/mn/minneapolis/painti…

Энкаустика — Древняя техника живописи

Произошедшее от греческого слова enkaustikos , что означает «нагревать» или «сжигать», encaustic — это название обоих тип пигментированного воска и процесс, включающий нагрев, с помощью которого цветной воск плавится, а затем наносится на различные поверхности.

Энкаустическая живопись, также известная как картина горячим воском , использует нагретый пчелиный воск с добавлением цветных пигментов, и в результате получаются одни из самых интересных и тщательно продуманных абстрактных картин , но более известный портрет мумий Фаюм из Египта (произведены около 100–300 гг. н.э.) и иконы греческого искусства , датируемые еще V веком.

Воск — отличный консервант материалов , и именно из этого приложения развился стиль энкаустической живописи. Самая простая смесь — это добавление цветных пигментов в пчелиный воск, но другие рецепты предполагают применение другого воска, смолы дамара или льняного масла. Специальные металлические инструменты и щетки используются для придания формы жидкости или пасте до того, как она остынет, и сегодня процесс плавления воска упрощается с помощью тепловых ламп, тепловых пушек, утюгов и других методов воздействия тепла на холст или подготовленные деревянные поверхности.Смесь можно отполировать до зеркального блеска, но также можно моделировать, текстурировать, лепить и комбинировать с материалами для коллажей.

Портреты мумий Фаюм. Изображения с wikimedia.org

Происхождение энкаустики

Энкаустика рисовалась греческими художниками еще в V веке. Большая часть наших знаний о происхождении росписи горячим воском основана на трудах римского ученого Плиния Старшего , который в своей книге Natural History , относящейся к I веку нашей эры, описал эту технику.Предполагается, что Плинию не хватало практических знаний о том, что на самом деле нужно для работы с воском и пигментами в мастерской художника, но, тем не менее, его рассказы о методе являются самыми ранними из зарегистрированных . От него мы также узнаем о разнообразии применений, и мы узнаем, что метод нагрева воска также применялся в картинах портретов и различных мифологических сценах на панелях , для окраски мрамора и терракоты , и работают по слоновой кости .В своих трудах Плиний даже упоминает нанесение покрытий из воска и смолы для водонепроницаемости кораблей , а также для изготовления украшений для военных кораблей , а в своем тексте он ссылается на двух художников, которые начали свою карьеру, создавая сложные украшения, как корабельные маляры. Существуют также записи, свидетельствующие о существовании этого процесса в памятниках архитектуры и греческой древности , которые сегодня белые, но в дни своей славы окрашены воском.

Ян Дарджент — Смерть Плиния Старшего — реконструкция по рассказу его племянника Плиния Младшего, 1870 г., иллюстрация в Histoire des météores; изображение LBE

Магия фаюмских портретов

Картина горячим воском, как упоминалось выше, также использовалась в портретах мумий Фаюм из Египта. Этот современный термин относится к типу натуралистически нарисованного портрета на деревянных досках, прикрепленного к мумиям коптского периода.Изображения являются частью давней традиции панно , которая считалась высшей формой производства в классический период. Раскрашенные портреты покрывали лица мумифицированных тел, приготовленных для захоронения, и, поскольку они сегодня отделены от мумий, представляют собой образцы этой высоко ценимой цивилизации, которая с точки зрения художественной традиции происходит больше от греко-римского , чем египетского традиции. Также важно отметить, что существуют две категории этих портретов: одни созданы с использованием энкаустики, а другие — с темперой .Метод воска фактически соперничал с применением темперы. Поскольку темпера была более быстрым и дешевым процессом для создания портретов, а также для портативных станковых картин, воск позволял лучше обрабатывать поверхность и обрабатывать ее, делая законченную работу поразительно реалистичной.

Фаюмские погребальные портреты: мужчина с бородой, II век, часть коллекции Майерса, Итонский колледж, Виндзор; Портрет мальчика Евтихия 100 = -150 н.э., Метрополитен; Портрет конца I века н.э.Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Энкаустика в наши дни

После упадка Римской империи энкаустика вышла из употребления. Некоторые работы, в частности, картина с иконами , велась еще в XII веке, но по большей части это искусство стало утерянным. Возрождение наблюдается в 18-го века, используемом в основном художниками-любителями, чтобы заново открыть для себя технику древних авторов , в то время как в 19-м веке оно помогло устранить сырость , с которой художники-настенные художники столкнулись в северном климате.В 20-м веке Фриц Файсс , ученик Пауля Клее и Василия Кандинского в Баухаус , в сопровождении доктора Ганса Шмида , заново открыл эту технику и улучшил ее, подняв температуру плавления с 60 до 100 ° С. В современном искусстве начала 20-го века эксперименты с окрашенной поверхностью демонстрируют манипуляции с воском, пылью, песком, гвоздями, тканью и другими материалами в беспредметном искусстве.

Сегодня мы видим рост использования этой техники художниками-любителями, и любителями декоративно-прикладного искусства, , а также различными современными художниками . Переносные электрические нагревательные устройства и разнообразные инструменты, а также разработка материалов делают процесс нагрева намного проще и в определенной степени более увлекательным, хотя освоить эту технику непросто. Сегодня существует множество различных примеров, помимо картин на холсте или деревянных поверхностях, которые демонстрируют рост интереса к этой традиции. Различные материалы, такие как бумага, карта и даже керамика, украшены сложными узорами или изображениями, созданными энкаустикой.Размерное качество и светящийся цвет, а также « Его эффекты, его визуальные и физические свойства, а также широкий спектр текстурных и цветовых возможностей делают его в высшей степени подходящим для использования в нескольких различных современных стилях живописи, которые неадекватно обслуживаются нашим традиционным маслом. процесс окраски ».

Известные произведения искусства энкаустики

Хотя энкаустика не часто обсуждается в литературе, посвященной истории искусства, тем не менее, она играла важную роль на протяжении всего своего пути. Как метод, он не претерпел больших изменений, но стилистически эволюционировал на протяжении веков, приспосабливаясь к потребностям своего времени и окружающей культуры. Между Средневековьем и 18-м веком эта форма производства утратила свое присутствие, и можно было проследить только в произведениях искусства, оставшихся от прошлого ; художники обратились к другим средствам и техникам, таким как темпера и фреска, поскольку они были проще в реализации и не требовали применения огня. Однако в Константинополе и России в средневековый период энкаустика, по-видимому, использовалась для написания икон, в то время как также считается, что такие авторы, как Лукас Кранах и Андреа Мантенья , также использовали ее в своих произведениях эпохи Возрождения.Возрождение энкаустики началось с открытия артефактов из Геркуланума и Помпеи (около 79 г. до н.э.) в 18 веке и портретов Фаюма в 19 веке. Наконец, ее кульминацией стала практика одного великого новатора прошлого века — Джаспера Джонса. Малоизвестное происхождение энкаустической восковой живописи можно проследить через ее самые известные произведения искусства, от древних времен до самых последних современных произведений.

Покрытие картины Линды Бенглис, покрытое воском и краской

Портреты мумий в Фаюме

Их открытие в 19 веке стало настоящим откровением.Вероятно, самым известным из всех произведений энкаустики является фаюмских похоронных портрета , относящиеся к I и II векам нашей эры. Приписываемые греческим художникам в Египте, которые прибыли в бассейн Файюм после его завоевания Александром Великим, эти портреты были написаны в расцвете сил или после смерти. Они были помещены на мумифицированное тело человека (также практика, принятая в то время) в качестве памятника и сохранялась как погребальный обычай около двух столетий, пока Египет не был захвачен римлянами.Под сильным влиянием греко-римской живописи, а не египетской, они обычно изображали голову и верхнюю часть груди человека, рассматриваемого спереди. Когда они были обнаружены, ученые были в восторге от их почти идеального качества, поскольку их цвет остался таким же свежим, как если бы он был нарисован совсем недавно.

Слева: Мумия из Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Munich / Справа: Изображение женщины с локонами, оранжевым хитоном с черными полосами и стержневыми серьгами.Королевский музей Шотландии

The Blachernitissa

Богородица Влахернская, или Богоматерь Влахернская, или просто Blachernitissa , — это энкаустическая икона VII века, изображающая Деву Марию и ее ребенка. Он довольно необычен среди православных икон, потому что он не плоский, а выполнен в виде барельефа с использованием воска в сочетании с прахом христианских мучеников, убитых в VI веке. Работа была утеряна между 1434 и серединой 17 века, и даже сегодня она считается одним из самых важных портретов в своем роде.Картина, которую многие описывают как «выдающуюся» за форму тела и замечательный рельеф, реставрировалась несколько раз, из-за чего экспертам было сложнее определить ее точный возраст, хотя они с достаточной уверенностью уверены, что это «древней даты» . Сегодня «Благовещение» проходит в Третьяковской галерее в Москве.

Икона Пресвятой Богородицы Влахернитисса, VII век. Предоставлено Третьяковской галереей, Москва

Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887 год

Джеймс Энсор был крупной фигурой бельгийского авангарда конца 19 века и предшественником движения экспрессионизма.Хотя он был атеистом, он часто исследовал религиозные рассказы, политическую сатиру и карнавальные образы, примером которых, возможно, является его 1887 Fireworks . Поскольку мы говорим о картине конца XIX века, мы можем сделать вывод, что на художника повлияло возрождение энкаустики в качестве среды, и он начал экспериментировать с ней. Это произведение искусства, скорее всего, является его единственным произведением, использующим эту форму живописи, и, похоже, оно помогло намерению художника подчеркнуть яркость фейерверков, преходящую природу которых ему удалось увековечить с помощью прочного материала, такого как воск.

Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887. Холст, масло, энкаустика. Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс: Art Resource, NY

Левкас для икон.

Диего Ривера — Creation, 1922-23

Эту энкаустику можно использовать для настенных росписей, что также доказывает этот образец Diego Rivera , созданный более года и покрывающий примерно тысячу квадратных футов стены Escuela Nacional Preparatoria колледжа Сан-Ильдефонсо в Мехико. Это была самая первая работа известного художника-монументалиста, заказанная правительством, и она также раскрыла его мятежную, коммунистическую сторону, которая останется одним из наиболее важных аспектов его жизни на всю оставшуюся жизнь.Фреска была выполнена с использованием энкаустики и сусального золота, от которых он отказался в пользу фрески. По правде говоря, Диего Ривера никогда не любил эту конкретную работу, поскольку он назвал ее «слишком итальянской» — возможно, именно из-за энкаустики? Однако в 1931 году он снова использовал энкаустику для картины на холсте под названием Фестиваль цветов: Праздник Святой Аниты .

Диего Ривера — Сотворение, 1922-23 гг.

Джаспер Джонс — Флаг, 1955 г.

Возможно, из-за того, что энкаустика была довольно сложным и громоздким материалом для рисования, она не пользовалась особой популярностью у креативщиков, но Джаспер Джонс счел ее уникальным опытом.Его набег на эту технику, кажется, начался в начале 1950-х годов, и хотя Flag — его самое известное произведение искусства, выполненное с помощью восковой живописи, именно Star 1954 года является его фактическим первым. Любопытный, Джаспер Джонс экспериментировал с различными методами рисования и пытался победить медленно сохнущую природу своих масляных красок, смешивая пчелиный воск с краской для тюбиков и растапливая его на горячей плите. Для Flag он создал множество слоев краски, энкаустики, газет и коллажей, накладывая один на другой, сначала окунув полоски газеты в воск, пигментированный или чистый, и приклеил их к холсту с помощью того же материала. Затем он наносил мазки воска кистями и мастихином, чтобы создавать различные текстуры на поверхности, превращая материал в неотъемлемую часть изделия. Фактически, критик Джонатан Джонс описал Flag как «памятник: мумифицированный флаг», сославшись на вдохновение художника из вышеупомянутых портретов мумий Фаюм. Между 1954 и 1958 годами, а также в течение 1980-х годов Джаспер Джонс продолжал использовать энкаустику в своей практике, и часто в качестве «маски» своих многочисленных композиций — это помогало ему одновременно защищать и раскрывать части своих произведений.

Джаспер Джонс — Флаг. Изображение предоставлено jasper johns.org

Lynda Benglis — Tres Memoria, 1969-70

Американский художник Линда Бенглис начала экспериментировать с энкаустикой в ​​1960-х годах, частично вдохновившись Джаспером Джонсом и его преданностью воску. Она купила этот материал в компании по производству губной помады и смешала его с кристаллами даммерной смолы и порошкообразными пигментами, возможно, став первой, кто применил эту формулу. Между 1966 и 1975 годами она дала жизнь группе картин, которые стали знаковыми среди тех, кто прославлял сильную женскую чувствительность, поскольку они следовали за ранними работами, которые состояли из воска, наслоенного в скульптурные формы на масоните. Tres Memoria , которую вы видите здесь, представляет собой одну из гладких энкаустических картин Линды Бенглис, выполненных на узких вертикальных опорах с использованием разноцветного жидкого воска равномерными мазками кисти, которые она затем обрабатывала с помощью паяльной лампы, чтобы получить эффект мраморного цвета. Частично живопись и частично скульптура, все эти работы выполнены в одном формате, который определяется шириной кисти и длиной руки художника.

Слева: Линда Бенглис — Tres Memoria, 1969-70 / Справа: Линда Бенглис — Карен, деталь

Тони Шерман — 1789: Наполеон и Французская революция Серия

На протяжении многих лет современный художник Тони Шерман оказался одним из самых успешных практиков энкаустической живописи. Его темы варьируются от животных, еды, цветов и, в частности, фигур, почерпнутых из древних историй, мифологии, популярной культуры или литературы. Его самая известная серия на сегодняшний день — это 1789: Наполеон и Французская революция , для которой он создал «судебно-медицинских портретов» французского лидера, смотрящего в зеркало на разных этапах своей жизни. Для Тони Шермана энкаустика дает возможность достичь тонкой, но суровой атмосферы, пропитанной как пространством, так и мыслью, и определенной пышностью, которая добавляет еще больше качества всей картине.Таким образом, его работы напоминают шедевры старых мастеров в современной интерпретации, что явно присутствует в его проекте с актрисой Джиллиан Андерсон в качестве центральной фигуры в произведении Густава Флобера «Мадам Бовари » Густава Флобера.

Тони Шерман — Одиссея II из серии «В погоне за Наполеоном»

Техника энкаустической живописи

Существует ряд руководств по освоению этой красивой, но требовательной среды. Работать с воском для создания креативного продукта непросто, но мы постараемся познакомить вас с техническими сторонами этого метода.Энкаустика включает нанесение горячего воска на деревянные панели, обычно уложенные слоями для создания более непрозрачных или полупрозрачных эффектов. Каждый из этих слоев также может быть очищен, текстурирован или отполирован для различных видов отделки . Сам воск — очень чувственная среда для работы, и авторы могут использовать свой собственный стиль для получения потрясающих результатов. Энкаустика включает в себя материалов , таких как деревянные блоки, воск, электрическая плита, инструменты для царапания и соскабливания, цветные воски, инструменты для плавления, такие как небольшая тепловая пушка или пропановая горелка, щетки с натуральной щетиной, цветные энкаустические материалы и другие материалы по вашему выбору, которые вы хотите совместить.

Сначала вы начинаете с того, что расплавляете воск на горячей плите, пока он не станет жидким. Подогреваемая палитра является важным элементом, который обеспечивает поверхность для нагрева и смешивания энкаустической краски и сред, но другие варианты включают электрические сковороды, мультиварки или электрические сковороды. Самая простая энкаустическая краска может представлять собой базовую смесь пчелиного воска и земного пигмента, но вы можете применить различных типов воска, которые обладают своей уникальной прозрачностью, температурной кривой и характером.Существует широкий спектр цветных восков , которые вы можете использовать, но вы также можете самостоятельно добавить цвет и пигменты к бесцветным для получения более тонких результатов. Существуют также различные смолы , с которыми вы можете манипулировать, чтобы контролировать конечные рабочие качества, такие как температура плавления, гибкость, твердость, адгезия или долговечность. Слои расплавленного воска наносятся кистью только с натуральной щетиной , синтетические обязательно растают. Чтобы ознакомиться с методом, вам нужно почувствовать, как он ведет себя на поверхности, и поиграть с ним.Каждый слой краски состоит из сплавов для прилипания к поверхности, и это может быть сделано либо непрямым методом, например, с помощью теплового пистолета или горелки, либо прямым способом, например, утюгом, шпателем, нагретой кистью, штукатуркой. инструменты, ножи для рисования и т. д. После того, как вы нанесете несколько слоев, можно с удовольствием поиграть с ними и текстурировать по своему вкусу. Вы можете применять различные инструменты для маркировки и такие методы, как травление, резьба по дереву, стоматология, скульптура или инструменты для обработки глины. Это только начало, и как только вы привыкнете к этим основным шагам, вы сможете использовать различные другие методы и подходы для создания потрясающих работ, отражающих ваш личный стиль.

Узнайте больше об энкаустическом процессе

Энкаустика в современном искусстве

В последние десятилетия мы были свидетелями энкаустического возрождения . Разработка и доступность современных нагревательных инструментов , которые заменили длительный и сложный процесс нагрева и значительно упростили его, остаются очень важными факторами для растущего интереса к этой древней технике. Современные авторы реализовали весь потенциал и творческих возможностей путем применения тепла для преобразования структуры из твердого тела в жидкость, ничего не теряя, а только расслабляя ее до рабочего состояния.Будучи чрезвычайно универсальным средством, подходящим для всех стилей жанра, он сочетает в себе живопись, печать, коллажирование и скульптуру.

Слева: Хосе Мария Кано — Королева Елизавета II, 2008/ Справа: Робин Коул Смит — Призрак II, через gallery1261.com

Современные авторы, работающие с энкаустикой

Современные произведения энкаустики демонстрируют широкий спектр стилей и образов. Современные художники используют множество захватывающих подходов, методов и исследований неожиданных комбинаций энкаустики и удивительного разнообразия других материалов.В 1950-х и 1960-х годах Джаспер Джонс был одним из первых креативщиков, которым удалось создать произведения искусства энкаустики, которые вошли в мейнстрим. Он создал серию энкаустических картин , которая привлекла много внимания и приблизила эту среду к переднему краю художественного сообщества. Обладая простыми схемами, такими как флаги, карты или буквы, он стал одним из наиболее широко выставляемых художников нашего времени. Сегодня существует значительного числа известных художников , экспериментирующих со средой. Работы Жана Лебретона — прекрасный пример замечательного сочетания современных и древних методов. После долгой карьеры в фотографии Лебретон открыл энкаустику и начал применять ее на своих фотографиях, которые ранее были проявлены и наклеены на дерево. Комбинируя несколько приложений, его работы превращаются из обычных образов в фантастические творения. Практика американского художника Робина Коула Смита включает другой подход к этой древней технике.После наложения рисунка, перенесенного на воск, он становится подвешенным через промежутки между слоями пчелиного воска. Интересно то, что в конечном продукте нет бумаги. Мадридский художник Хосе Мария Кано создает крупномасштабных восковых рисунков на основе вырезок из газет, фотографий и комиксов. Он наиболее известен своей серией The Wall Street 100 , состоящей из крупномасштабных портретов некоторых из самых влиятельных людей с экономической точки зрения. Американский художник Кристофер Киер специализируется на энкаустической живописи.Его чувственные и землистые картины обладают скульптурным присутствием и вызывают таинственные качества старых руин или археологических реликвий. Энкаустика канадского художника Тони Шерман состоит из потрясающих портретов исторических икон. Пропитанные стоицизмом и эмоциями, его портреты исследуют изменчивость человеческого опыта. Художник Дженис Интема — еще одна американская художница, работающая с энкаустикой. Ее абстрактные работы, которые ссылаются на фигуру и пейзаж, созданы из многочисленных слоев полупрозрачных аппликаций пигментированным способом, слитых вместе, чтобы создать гладкую и глянцевую поверхность.

Слева: Christopher Kier — Domus Series, 2022, через newzones.com / Справа: Janise Yntema — Diffused Light II, через saatchiart.com

Мириады возможностей

Это несколько иронично, что в современную эпоху , характеризуемую развитием технологий, древняя и требовательная техника рисования, такая как энкаустика, получает такой широкий интерес. Сегодня существует ряд ежегодных конференций, выставок и организаций, которые сосредоточены на жизнеспособности этого средства массовой информации.Коммерческое производство энкаустических красок и приспособлений для адаптации растет, так же как и знания о передовых методах. По этой теме издается книги, , организовано технических семинара, , среда изучается на различных научных выставках . Есть так много причин, по которым современных художников привлекает эта уникальная среда, характеризующаяся изысканной красотой поверхностей. Художников привлекает его текстура, пластичность, быстрое высыхание, потрясающие и стойкие цвета, а также его аромат.Кроме того, световой эффект света, проникающего через прозрачные слои воска, является одним из его самых захватывающих аспектов. Обладая замечательными адгезионными качествами, он представляет собой естественную среду для коллажей и является идеальной техникой для использования во многих других приложениях смешанной техники , таких как фотография, искусство бумаги и цифровое искусство. Авторы могут смешивать свои цвета, создавать трехмерные текстуры или гладкие поверхности, работать с тонкими прозрачными глазури тяжелого импасто и т. Д. Возможности кажутся бесконечными .Он высвобождает творческие соки и ведет к непрерывному циклу вдохновения. Поскольку процесс плавления может быть несколько непредсказуемым и могут возникнуть некоторые странные результаты, он также заставляет художника быть гибким и оставаться открытым для бесчисленных возможностей , которые позволяет эта среда.

Автор: Силка П., Энджи Кордич и Елена Мартиника.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Энкаустические художественные материалы. Изображение предоставлено grunewaldguild.com; Мумия Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Мюнхен, деталь. Изображение взято с wikipedia.org

Введение в энкаустическую живопись — Карла Сонхейм представляет

Описание класса

Энкаустическая живопись — это процесс использования расплавленного и пигментированного пчелиного воска для создания захватывающих, светящихся картин. Если вам когда-нибудь была интересна энкаустика, вас ждет настоящее удовольствие! Этот 12-урочный онлайн-семинар охватывает краткую историю этого древнего носителя, виды оборудования, которые вам понадобятся, настройку вашего рабочего места, смешивание цветов, добавление других носителей, таких как бумага и нитки, безопасная работа с вашими материалами — все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать свои собственные энкаустические картины.

Маршрут класса

Урок 1: Настройка и безопасность

Урок 2: Краткая история и сплавление прозрачного воска

Урок 3: Добавление одного цвета

Урок 4: Работа с непрозрачными цветами

Урок 5: Работа с прозрачными цветами

Урок 6: Смешивание цветов

Урок 7: Полировочная салфетка

Урок 8: Японская бумага с рисунками

Урок 9: Перенос древесным углем

Урок 10: Резьба и инкрустация линии

Урок 11: Нитки и льняная бумага

Урок 12: Завершение / полировка ваших картин

Примечание. Материалы, используемые в этом классе, могут содержать ингредиенты, вредные для вашего здоровья.Мы хотим, чтобы вы были в безопасности, поэтому внимательно следуйте инструкциям производителя и работайте в хорошо вентилируемых помещениях.

Кровавые цветы 2

Лепесток 3 — 28 ″ x28 ″

Стефани Харгрейв пишет: Я рисовала и работала по глине со времен колледжа, где я изучала теорию цвета, керамику, скульптуру, рисунок и живопись. Я начал производство функциональной керамики в качестве небольшого предприятия в 1997 году после обучения у Кэрол Гутро и на протяжении многих лет работал с металлом, масляными красками и акрилом, но мой выбор — пчелиный воск. Я многому научился, обучаясь у Джефа Ганна и Ларри Колкинса в Центре изящных искусств Pratt, и последние 9 лет сосредоточился исключительно на энкаустике. Это единственная среда, в которой все другие материалы, над которыми я работал, дублируются и информируют друг друга.

Я считаю пчелиный воск прекрасным по своей природе, и работаю с ним, всегда помня о том, как его естественная красота и прозрачность могут сосуществовать с моими идеями и образами.

Оцените статью
Магия рукоделия: подборка лучших видео-мастерклассов
Добавить комментарий